Geburt |
1483 oder 1494 La Devinière ( Seuilly , Touraine , Königreich Frankreich ) |
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Tod |
9. April 1553 Paris ( Königreich Frankreich ) |
Beerdigung | Paris |
Pseudonyme | Seraphin Calobarsy, Alcofribas Nasier, Maistre Alcofribas Nasier, M. Alcofribas |
Zuhause | Rabelais-Haus (1545-1547) |
Ausbildung |
Universität Montpellier Universität Poitiers |
Aktivität |
Schriftsteller Doktor Mönch Priester |
Aktivitätszeitraum | Schon seit 1532 |
Papa | Antoine Rabelais |
Religion | katholische Kirche |
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Religiöser Orden | Orden der Minderbrüder |
Bewegung | Humanismus der Renaissance |
Abgeleitete Adjektive | " Rabelaisen " |
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François Rabelais (auch bekannt unter dem Pseudonym Alcofribas Nasier , Anagramm von François Rabelais oder sogar unter dem von Séraphin Calobarsy ) ist ein französischer humanistischer Schriftsteller der Renaissance , geboren in La Devinière in Seuilly , in der Nähe von Chinon (in der ehemaligen Provinz Touraine ).
Kirchlich und antiklerikal, christlich und von manchen als Freidenker , Arzt und Lebemannsbild angesehen, wirken die vielen Facetten seiner Persönlichkeit manchmal widersprüchlich. Verstrickt in die religiösen und politischen Wirren der Reformation war Rabelais sensibel und kritisch gegenüber den großen Fragen seiner Zeit. In der Folge haben sich die Ansichten über sein Leben und sein Werk entsprechend den Zeiten und Denkströmungen entwickelt.
Als Bewunderer von Erasmus , der Parodie und Satire behandelt , kämpft Rabelais für Toleranz, Frieden, einen evangelischen Glauben und die Rückkehr zur Kenntnis der griechisch-römischen Antike, jenseits dieser "gotischen Finsternis", die seiner Meinung nach das Mittelalter charakterisieren , und nimmt die Thesen Platons , um den Auswüchsen des Aristotelismus entgegenzuwirken . Er griff die Missbräuche von Fürsten und Kirchenmännern an und stellte sich ihnen einerseits mit evangelisch- humanistischem Gedankengut , andererseits mit populärer Kultur , derben, „lachenden“, vom Geschmack von Wein und Weinen geprägten Spiele, so einen demütigen und offenen christlichen Glauben manifestieren, weit entfernt von jeglichem kirchlichen Gewicht.
Seine Anklage gegen die Theologen der Sorbonne und seine groben, manchmal obszönen Äußerungen zogen ihn den Zorn der Zensur religiöser Autoritäten auf sich, insbesondere seit der Veröffentlichung des Dritten Buches . Die Kritik an Scholastik und Mönchtum teilte er mit dem Protestantismus , aber auch der Religionsreformer Jean Calvin griff ihn 1550 an.
Seine Hauptwerke, wie Pantagruel ( 1532 ) und Gargantua ( 1534 ), die beide Chronik, Erzählung mit ihren Figuren von Riesen, heroisch-komische Parodie , Epos und Ritterromantik sind , die aber auch den realistischen , satirischen und philosophischen Roman vorwegnehmen. gelten als eine der ersten Formen des modernen Romans .
Nach einer Überlieferung, die auf Roger de Gaignières (1642-1715) zurückgeht, wurde der Sohn des Seneschalls und Rechtsanwalts Antoine Rabelais auf der Domaine de la Devinière in Seuilly bei Chinon in der Touraine geboren . Keine Beweise weisen mit Sicherheit auf das Geburts- und Sterbedatum von Rabelais hin. 1905 postulierte Abel Lefranc das Jahr 1494, basierend auf der Tatsache, dass Gargantua an einem Faschingsdienstag um den 3. Februar geboren wurde. In diese Richtung geht auch ein Brief an Guillaume Budé, denn Rabelais heißt adulescens , lateinische Bezeichnung für den jungen Mann unter dreißig Jahren, aber vielleicht ein einfaches Zeichen der Bescheidenheit. Die Forscher sind sich bei 1483 mehr einig, da eine Kopie seines Epitaphs seinen Tod am9. April 1553im Alter von 70 Jahren. Jean Dupèbe entdeckte dennoch eine notarielle Urkunde über die Erbfolge von Rabelais vom 14. März 1553. Nach einer dritten Hypothese von Claude Bougreau wurde er am 5. Mai 1489 geboren, wie er aus einer Studie des Kapitels 40 von das dritte Buch .
Seine Kindheit verlief wahrscheinlich ähnlich wie bei den wohlhabenden Bürgern seiner Zeit, die von der mittelalterlichen Bildung profitierten: dem Trivium (Grammatik, Rhetorik, Dialektik) und dem Quadrivium (Arithmetik, Geometrie, Musik, Astronomie). Nach einem schriftlichen Zeugnis für das XVII th Jahrhundert von Bruneau Tartifume Rabelais beginnt das Leben der Franziskaner in dem Kloster Baumette vor dem Puy Saint-Martin in Verbindung Fontenay-le-Comte . Dann freundete er sich mit Pierre Lamy an , einem Franziskaner wie er, und korrespondierte mit Guillaume Budé. 1523 sahen sie beide ihre griechischen Bücher beschlagnahmt, die Kenntnis dieser Sprache wurde von der Sorbonne als Ansporn für die freie Auslegung des Neuen Testaments als gefährlich eingestuft. Durch die Erlangung eines Indults von Papst Clemens VII. gelang es ihnen, die Erlaubnis zur Integration des Benediktinerordens zu erhalten , der der weltlichen Kultur weniger verschlossen war. In der Abtei Saint-Pierre-de-Maillezais traf er Bischof Geoffroy d'Estissac , den von François I er ernannten Gelehrtenprälaten . Dieser nimmt Rabelais als Sekretär und stellt ihn unter seinen Schutz. Rabelais verlässt seine Mönchstracht, ohne offiziell um Genehmigung zu bitten, was dann ein Verbrechen des Abfalls darstellt , und unternimmt wahrscheinlich zwischen 1528 und 1530 einen Aufenthalt in Paris, um ein Medizinstudium zu beginnen. Außerdem unterhält er eine Liebesbeziehung mit einer Witwe und wird 1540 legitimierter Vater zweier Kinder.
Rabelais widmet den größten Teil seiner Karriere der Medizin und entwickelt dort seine Gelehrsamkeit, ohne größere Innovationen hervorzubringen.
Am 17. September 1530 schrieb sich Rabelais an der medizinischen Fakultät von Montpellier ein , wo er sechs Wochen später seinen Bachelor-Abschluss erhielt. Das Abitur, das dem ersten Hochschulabschluss entspricht, umfasst in der Regel eine mehrjährige Ausbildung. Sein schnelles Erreichen lässt sich durch Buchwissen oder durch hypothetische Pariser Vorstudien erklären. Die Universität genießt somit einen ausgezeichneten Ruf, weil sie Erfahrung schätzt und ganz allgemein die Erneuerung der Disziplin gespielt wird. Im Frühjahr 1531 widmet er Kommentare aus griechischen Texten der Aphorismen des Hippokrates und der Ars parva von Galen . Die Originalität von Rabelais liegt nicht in der Wahl dieser maßgeblichen Autoren, sondern in der Bevorzugung griechischer Manuskripte gegenüber der lateinischen Vulgata, die sich aus arabischen Übersetzungen ergibt. Er interessierte sich auch für medizinische Botanik, die er bei Guillaume Pellicier studierte , oder sogar für Anatomie, wobei er zumindest an einer von Rondelet am 18. Oktober 1530 organisierten Sezierung teilnahm.
Im Frühjahr 1532 zog Rabelais nach Lyon (das er "Myrelingue la brumeuse" nannte), ein großes Kulturzentrum, in dem der Buchhandel florierte. Der 1 st November wurde er Arzt des ernannt Hotel-Dieu Unserer Lieben Frau der Barmherzigkeit von der Rhone-Brücke , wo er mit Unterbrechungen arbeitet. Nach Aussage seiner Freunde erlangte er auf seinem Gebiet eine solide Berühmtheit, wie die lobende Ode des Macrinus beweist . Er wird auch 1556 in einem in Frankfurt an der Oder veröffentlichten Verzeichnis berühmter Ärzte erscheinen . Diese Jahre in Lyon erwiesen sich auf literarischer Ebene als fruchtbar. Er veröffentlicht mit dem Drucker Sébastien Gryphe eine Auswahl von medizinischen Werken, die zuvor in Montpellier kommentiert wurden, gibt die Medicinal Letters of Manardi und das Testament of Cuspidius heraus . Diese rechtliche Abhandlung mit dem Willen eines Kaufvertrages und römischen Antike, beweist einen Hoax zwei italienische Humanisten sein, am Ende des entdeckten XVI th Jahrhunderts . Im Jahr 1532 verließ Pantagruel die Druckereien von Claude Nourry , unter dem Pseudonym und Anagramm von Alcofribas Nasier, und parodierte das anonyme Werk Grandes et inestimables chroniques du grand et enorme geant Gargantua , eine Sammlung populärer Geschichten von burleskem Schwung, inspiriert von den Arthurian Geste. Vielleicht ist Rabelais das Schreiben oder Bearbeiten dieses immer noch rätselhaften Werks von mittelmäßiger literarischer Qualität nicht fremd. Der sofortige Erfolg seines ersten Romans veranlasste ihn zweifellos, Anfang 1533 die Pantagrueline-Prognostik zu schreiben , einen spöttischen Almanach in Bezug auf den Aberglauben.
Das Pseudonym, dessen Vorname in Gargantua verwendet wird , suggeriert den Wunsch, seine wissenschaftlichen Arbeiten und seine gigantischen Fantasien nicht zu verwechseln: "Ein gelehrter Arzt könnte seinen Namen nicht auf das Cover einer so nicht sehr ernsten Arbeit schreiben" . Die Worte „Quintessenz abstractor“ hält es, Alchemie Mode im XVI th Jahrhundert. Wenn dieser erste Roman Teil einer burlesken Verve ist, zeugt er auch schon von der großen Gelehrsamkeit seines Autors, der den Text gerne mit antiken und zeitgenössischen Bezügen stopfte.
Keine Beweise geben mit Sicherheit den Zeitpunkt des Treffens zwischen Jean du Bellay und Rabelais an. Dennoch reiste der Bischof von Paris nach Rom, um Papst Clemens VII. davon zu überzeugen , Heinrich VIII . nicht zu exkommunizieren . Anschließend stellte er Rabelais im Januar 1534 als Sekretär und Arzt bis zu seiner Rückkehr im April ein. Der Schriftsteller begeisterte sich dann für die Gestaltung der Stadt und wollte einen Plan aufstellen. Im selben Jahr erschien jedoch Topographia antiqua Romae von Bartolomeo Marliani , die er seinem Projekt überlegen fand, und schickte es überarbeitet und korrigiert von Gryphe. Die Neuauflage des Pantagruel von 1534 wurde von vielen innovativen Rechtschreib-, syntaktischen und typografischen Korrekturen sowie Ergänzungen zum Kampf gegen die Sorbonne begleitet.
Von Februar bis Mai 1535, in einem für die Evangelikalen stürmischen Kontext nach der Placards-Affäre , verließ Rabelais plötzlich Lyon, ohne Spuren zu hinterlassen. Ende 1534 oder Anfang 1535 erschien seine zweite Parodie eines Ritterromans, Gargantua , mehr von politischen Nachrichten durchdrungen und für die Monarchie günstig. Im Juli brachte ihn Jean du Bellay, der zum Kardinal ernannt wurde und immer noch für die Diplomatie zuständig war, nach Rom zurück. Rabelais kümmert sich auch um die Angelegenheiten seines Beschützers Geoffroy d'Estissac, unter anderem als Verbindungsmann.
Am 17. Januar 1536 ermächtigte ein Brief von Paul III . Rabelais, in ein Benediktinerkloster seiner Wahl zurückzukehren und Medizin zu praktizieren, unter der Bedingung, dass er keine chirurgischen Eingriffe durchführte und vor einem Beichtvater nach Belieben Buße tat. Er muss sich auch der Abtei Saint-Maur-des-Fossés anschließen , deren Kardinal damals lobenswerter Abt war . Die Mönche wurden dort aufgrund der 1533 begonnenen Umwandlung in eine Stiftskirche Weltpriester .
Im Jahr 1540 verließ Rabelais für Turin im Gefolge von Guillaume du Bellay , Bruder des Kardinals, der Herr von Langey und Gouverneur von Piemont . Im selben Jahr wurden François und Junie, seine unehelichen Kinder, von Paul III . legitimiert . Am 9. Januar 1543 starb Langey in Saint-Symphorien-en-Laye und Rabelais brachte seinen Leichnam zurück nach Le Mans , wo er am 5. März 1543 begraben wurde. Am folgenden 30. Mai starb seinerseits Geoffroy d'Estissac.
Am 19. September 1545 erhielt Rabelais das königliche Privileg für den Druck des Dritten Buches , das 1546 von Chrestien Wechel herausgegeben und mit seinem eigenen Namen signiert wurde. Die Theologen der Sorbonne verurteilen ihn dann wegen Ketzerei , eine Anschuldigung, die im Widmungsbrief des Vierten Buches erwähnt wird . Am 31. Dezember 1546 wurde der Roman in den Katalog der von der Universität zensierten Bücher aufgenommen.
Im März 1546 floh Rabelais aus Frankreich und zog sich frühestens bis Juni 1547, spätestens Anfang 1548 in Metz , eine freie Reichsstadt, zurück . Er trat in den Dienst der Stadt, als Arzt oder Berater. Er lebt mit Estienne Lorens in der Altstadt . Heute trägt das Gebäude seinen Namen. Le Quart Livre bewahrt Erinnerungen an dieses Metzer Zwischenspiel, insbesondere durch Dialekt, Bräuche und Legenden der Stadt, wie Graoully .
In 1547 , König Heinrich II gelingt François I er . Kardinal Jean du Bellay wird im königlichen Rat gehalten und erhält die allgemeine Oberaufsicht über die Angelegenheiten des Königreichs in Italien. Von Juli 1547 bis Juli 1550 war er in Rom. Über die genaue Dauer von Rabelais' Aufenthalt gibt es zwar keine Urkunde, aber er steht ihm zur Seite und hilft ihm insbesondere bei seinen archäologischen Ausgrabungen.
Am 18. Januar 1551 gewährte Kardinal du Bellay Rabelais die Kuren von Saint-Martin de Meudon und Saint-Christophe-du-Jambet . Er lebt nicht in Meudon, sondern vielleicht in Paris oder im Schloss Saint-Maur , das sich noch im Bau befindet. Das Bild des Humanisten als guter Priester dieser Stadt ist eine späte Legende.
In 1548 , elf Kapiteln des Quart Livre veröffentlicht. Am 6. August 1550 erhielt Rabelais vom König ein Verlagsrecht für alle seine Werke, mit dem Verbot, sie ohne seine Zustimmung zu drucken oder zu verändern. Im gleichen Zeitraum wurde die Kontrolle über die Druckerpresse mit dem Edikt von Châteaubriant verstärkt , der eine Klausel verlangte, dass jede Buchhandlung ein Exemplar des Katalogs der von der Sorbonne verbotenen Bücher führen musste. Es enthält die ersten drei Rabelaisian-Romane. Die Verurteilung durch die Universität verhindert nicht die Verbreitung von Werken, die ein königliches Privileg genießen.
Die vollständige Fassung des Quart Livre erschien 1552 mit einem Brief an Odet de Châtillon, der ihm für seine Ermutigung dankte. Das vierte Buch wird von den Theologen der Sorbonne getadelt, und die Veröffentlichung für zwei Wochen von einer Entscheidung des Parlaments am suspendiert 1 st März 1552 in Erwartung der Bestätigung des neuen Königs.
Das 7. Januar 1553, Rabelais verzichtet auf seine Kuren. Er starb in Paris, in einem Haus in der Rue des Jardins-Saint-Paul, auf 9 oder14. April 1553, aus seinem Tod viele Legenden und unglaubliche Anekdoten, wie dieses burleske Testament "Ich habe nichts, ich habe viel zu verdanken, den Rest gebe ich den Armen" oder diese apokryphe Erklärung : "Zieh den Vorhang, die Farce wird gespielt" . Er ist auf dem Friedhof der Kirche Saint-Paul de Paris am Fuße eines großen Baumes begraben.
Neun Jahre nach seinem Tod wurden sechzehn Kapitel eines Fünften Buches veröffentlicht, dann 1564 eine vollständige Veröffentlichung , ohne Angabe von Ort oder Buchhandlung. Die teilweise oder vollständige Authentizität dieses Buches ist seitdem immer wieder Gegenstand von Diskussionen. Doch mit ihm gehen die pantagruelische Geste und die Suche nach dem Dive Bouteille zu Ende.
1532 veröffentlicht, erzählt Pantagruel auf burleske Weise das Leben des gleichnamigen Helden und greift die Handlung von Ritterromanen auf: Geburt, Bildung, Abenteuer und kriegerische Heldentaten. Der Riese, Sohn von Gargantua und Badebec, kommt während einer Dürreperiode zur Welt, die ihm seinen Namen gibt. Nach einer Kindheit im Zeichen eines unstillbaren Hungers und einer überbordenden Kraft unternimmt er eine Tournee durch französische Universitäten. In Paris verhöhnt die berühmte Episode der Buchhandlung Saint-Victor die Gegner der Humanisten wie Duns Scotus oder Noël Béda durch einen imaginären Katalog . Gargantuas Brief ist eine lebendige Hommage an die Wiedergeburt des Wissens über das Mittelalter hinaus und fordert seinen Sohn auf, ein „ Abgrund der Wissenschaft “ zu werden . Dann taucht Panurge auf , der Pantagruels treuer Begleiter wird. Dieser betrügerische Charakter multipliziert grausame Witze, hängende Tricks und Possen. Pantagruel beweist sein Talent als Richter im unverständlichen Prozess zwischen Humevesne und Baisecul, bevor Panurge in einer Schein- Gebärdensprache- Kontroverse mit Thaumaste sein eigenes Können unter Beweis stellt . Die Dipsoden, regiert von König Anarche, dringen in das Land der Amauroten ein, nämlich in Utopia, über das Gargantua herrscht. Pantagruel zieht deshalb in den Krieg. Er und seine Begleiter triumphieren über ihre Feinde durch unglaubliche Tricks: trap von Seilen die 660 Reiter zu Fall zu bringen, die Lieferung von Wolfsmilch und „coccognid“ , um Durst den Feind zu trinken gezwungen. Kurz darauf triumphierte Pantagruel über Loup Garou und dreihundert Riesen. Epistemon, der nach der Enthauptung behandelt wurde, erzählt von seinem Aufenthalt in der Unterwelt , wo die gesamte irdische Hierarchie umgekehrt wird. Die Kämpfe endeten, Pantagruel nahm das Land der Dipsoden in Besitz. Der Erzähler erforscht dann den Körper des Riesen und entdeckt eine andere Welt. Er schließt das Werk mit dem Versprechen, andere außergewöhnliche Taten zu erzählen, während er den Leser einlädt, sich vor schädlichen Heuchlern zu hüten, die pantagruelischen Büchern feindlich gegenüberstehen.
Rabelais zweiter Roman, der noch unter dem Namen Alcofribas Nasier veröffentlicht wird, wirft Datierungsprobleme auf, wobei aktuelle Kritiker zwischen 1533-1534 und 1535 zögern. Aufgrund der königlichen Repressionen von 1534 ist diese Frage wichtig, um die Kühnheit des Ungefähren einzuschätzen. Gargantua , lange Zeit als besser gebaut als Pantagruel angesehen , zeichnet sich weniger durch seine stilistische Überlegenheit als durch seine ausgeprägtere Didaktik aus. Im berühmten Prolog mahnt der Erzähler seine Leser, nicht beim wörtlichen Sinn stehen zu bleiben, sondern den Text über seine frivole Erscheinung hinaus zu interpretieren und den „materiellen Kern“ seiner Schriften zu suchen. Tatsächlich vervielfacht der Autor die Anspielungen auf die Ereignisse oder Fragen seiner Zeit. Die Geschichte beginnt mit der Bekanntgabe der Genealogie des Helden, gibt aber nur ein unleserliches Gedicht, Les Fanfreluches antidotées, zu lesen .
Die folgende Passage erinnert an die Schwangerschaft von Gargamelle , der Mutter von Gargantua, indem sie die Möglichkeit bekräftigt, das Kind elf Monate im Mutterleib zu tragen. Als er heranwächst, erweist sich der Riese als genial, besonders als er die Fackel erfindet, die seinen Vater Grangousier überzeugt, ihm einen Lehrer zu suchen. Anschließend durchläuft er eine formalistische Ausbildung auf der Grundlage einer mechanischen Lehre, die den Unterricht der Sorbonne in Frage stellt . Thubal Holoferne zwang ihn, Traktate auswendig und rückwärts zu lernen, Meister Jobelin las ihm eine Reihe von Werken zur mittelalterlichen Scholastik vor . Der Auftritt des Tutors Ponocrates ist eine Gelegenheit, humanistische Ideen in die Pädagogik einzubringen und syllogistische Verfahren durch argumentative Rhetorik zu ersetzen . Gargantua, sein neuer Herr und Page Eudemon, wird mittels einer riesigen Stute nach Paris geschickt . Die erstickende Neugier der Pariser zwang den Prinzen, auf den Türmen von Notre-Dame Zuflucht zu suchen , bevor er die Menge mit seinem Urin überwältigte. Nachdem Gargantua die Glocken der Kathedrale gestohlen hat , um Glocken für sein Reittier herzustellen, deklamiert der Sophist Janotus de Bragmardo eine unangenehme Rede, um sie zurückzugeben, und macht den Stil der Sorbonnards unfreiwillig lächerlich. Ponocrates führte eine Ausbildung ein, die unter anderem von Vivès und wahrscheinlich italienischen Theoretikern wie Vittorino de Feltre inspiriert war . Gargantua gönnt sich sowohl intellektuelle als auch körperliche Übungen, lernt den Umgang mit Waffen sowie das Musizieren.
Die Fouaciers von Lerné liefern sich einen Kampf mit den Winzern des Königreichs. Besiegt beschweren sie sich bei König Picrochole, der beschließt, in den Krieg zu ziehen. Der Angriff auf die Clos de Seuillé scheitert an der Verteidigung von Bruder Jean des Entommeures , einem farbenfrohen Mönch, der sich Gargantuas Gefährten anschloss. Grandgousiers Bedauern, in die Schlacht gezogen zu sein, und seine diplomatischen Versuche, dies zu vermeiden, verbinden sich mit Erasmus' Überzeugung. Allerdings expansiv Boards of Governors von Picrochole kaschiert eine Satire bezeichnete Imperialismus von Charles V . Gargantua gewann den Angriff auf Roche Clermaud, indem er den Fortschritt der Militärkunst verfolgte und die Manöver dem Gelände unterordnete. Gargantua zeigt sich nachsichtig und großmütig, indem er seinen besiegten Rivalen nur die Druckerei aufzwingt und seinen Verbündeten großzügig, indem er ihnen Lordschaften anbietet, Gymnaste, dem Couldray, Eudemon, Montpensier , Tolmere, dem Rivau, in Ithybole, Montsoreau und in Acamas, Candes .
Gargantua ordnete den Bau der Abtei von Thélème an, um Bruder Jean zu belohnen, dessen Name im neutestamentlichen Griechisch "Wille" bedeutet. Dieses sechseckige Gebäude ist reich an Reichtümern, im Gegensatz zu der traditionellen Strenge, die in Mönchsorden herrscht. Seine einzige Regel liegt in der Formel "Fay ce que vouldras" auf seinem Giebel. Michael Screech meint, dass "die allgemeine Atmosphäre der Kirche die eines platonisierenden Christentums ist" , und dies würde seiner Meinung nach die Positionen von Rabelais in Bezug auf die Religion ausdrücken, die hauptsächlich "an der Freiheit des Christen, der befreit vom mosaischen Gesetz“ . Michael Screech erinnert auch daran, dass "die christliche Freiheit der Sammelruf all derer war, die mit Paulus glaubten, dass Christus den Menschen von seiner Unterwerfung unter das Gesetz befreit habe" . Rabelais würde daher vor allem eine Rückkehr zu den wesentlichen Werten des Christentums befürworten, bezogen auf die humanistischen Ideen seiner Zeit. Paradoxerweise geht die Freiheit der Thelemiten Hand in Hand mit einem Leben, das fast immer geteilt wird. Sie sind "eingebürgert" , also tugendhaft, ihr Ehrgefühl gleicht also die Freizügigkeit der Maxime aus.
Das 1546 unter dem Namen Francois Rabelais veröffentlichte Dritte Buch , das das Privileg von François I. er und Henri II. zur Bearbeitung 1552 genießt , ist wie andere von der Sorbonne verurteilte Romane. Die Form der Chronik wird durch die Reden der Charaktere ersetzt, insbesondere durch den Dialog zwischen Pantagruel und Panurge. Tatsächlich zögert dieser, zu heiraten, hin- und hergerissen zwischen dem Wunsch nach einer Frau und der Angst vor dem Hahnrei. Dann beschäftigt er sich mit divinatorischen Methoden , wie Traumdeutung und Bibliomantie , und konsultiert Autoritäten, die offenbartes Wissen besitzen, wie die Sibylle von Panzoust oder die stumme Nazdecabre, weltliches Wissen, zum Beispiel den Theologen Hippothadée oder den Philosophen Trouillogan, oder unter der Einfluss des Wahnsinns , in diesem Fall Triboulet. Es ist wahrscheinlich, dass sich mehrere der angesprochenen Charaktere auf reale Personen beziehen, Rondibilis verkörpert den Arzt Rondelet , die Esoterikerin Her Trippa, die Cornelius Agrippa entspricht . Eine der komischen Züge der Geschichte ist auf die widersprüchlichen Interpretationen zurückzuführen, denen Pantagruel und Panurge frönen, eine Struktur, die in Kapitel III durch das paradoxe Lob der Schulden angekündigt wird .
Auch die Charaktere zeigen eine deutliche Entwicklung. Im Vergleich zu Pantagruel erweist sich Panurge als weniger schlau und ziemlich stumpf in seiner Behauptung, alle Zeichen zu seinem Vorteil zu wenden und in seiner Weigerung, den Rat zu befolgen, den er sucht. Von seiner "Phiautie" oder Eigenliebe missbraucht, beschuldigt er Ihre Trippa mit ominösen Vorzeichen des Lasters, das er selbst zeigt. Seine Kultur dient seiner Pedanterie, nicht seiner Weisheit. Umgekehrt nimmt Pantagruel an Gewicht zu und verliert seinen riesigen Überschwang.
Die Protagonisten beschließen schließlich, zur See zu fahren, um das Orakel des Bottle Dive zu befragen. Die letzten Kapitel sind dem Lob des Pantagruelion gewidmet, einer Pflanze mit wundersamen Tugenden, zu der die Eigenschaften von Hanf und Flachs gehören . Der Erzähler selbst greift in die Geschichte ein, beschreibt ihn zunächst minutiös als einen von Plinius und Charles Estienne inspirierten Naturforscher und entwickelt seine Qualitäten dann mit einer von mythologischen Anspielungen genährten Lyrik.
1548 erschien eine erste verschlüsselte Ausgabe des Quart Livre mit elf Kapiteln und zahlreichen Tippfehlern. Ihr schlampiger Charakter macht die Umstände einer solchen Veröffentlichung gerade für einen umstrittenen Autor mysteriös. Der Prolog denunziert die Verleumder, aber der Rest der Geschichte wirft keine kontroversen Ideen auf. Dennoch enthält es bereits Episoden, die zu den berühmtesten der rabelaisischen Geste zählen, nämlich der Sturm auf See und die Schafe von Panurge , sowie die Umrisse eines Erzählrahmens aus einer erratischen Odyssee.
Das Viertel Buch von 1552, gedruckt von Michel Fezandat, ist daher die Reise von Pantagruel und seine Gefährten, die das Orakel des Dive Bouteille zu hinterfragen gelassen. Diese wenig evozierte stellt in Wirklichkeit einen Vorwand für die Erforschung oder die einfache Hervorrufung von vierzehn Inseln dar, deren fantastische Atmosphäre die Qualen der Zeit durchscheinen lässt. Der erste Zwischenstopp, die Insel Medhamoti, öffnet sich mit einem sagenhaften Jahrmarkt ins Wunderbare: Epistemon kauft ein Gemälde der Ideen von Platon, Pantagruel erwirbt drei Einhörner . Der komische Elan von Rabelais wird dann durch die Episode mit den Schafen von Panurge bestätigt, in der der Kaufmann Dindenault sein ganzes Vieh verliert, oder durch die Karnevalssatire der Chicanous, die ihren Lebensunterhalt mit Schlägen verdienen. Das Ersticken mit Butter von Bringuenarilles auf den Inseln Tohu und Bohu bietet die Möglichkeit, einen Katalog außergewöhnlicher Todesfälle zu erstellen. Mit seinem Thema schließt er sich der Diskussion auf der Insel Makräon über heidnische und christliche Vorstellungen von der Unsterblichkeit der Seele an.
Rabelais greift ein traditionelles Motiv der mittelalterlichen Kultur des Krieges der Andouilles auf: Diese, verbündet mit Mardi-Gras, greifen Pantagruel an, weil sie ihn mit ihrem Feind Quaresmeprenant verwechseln. Die Rivalität zwischen den vatikafeindlichen Papifigues und den Papimanen, den Verehrern des Papstes , zeugt von religiösen Spannungen. Rabelais verspottet die päpstliche Vergöttlichung sowie die angebliche Heiligkeit der Dekretalen . Die Sprache ist oft ein zentrales Thema der Geschichte, besonders wenn die Entdeckung von Ennasin, wo der Name der Menschen ihre Allianzen und Verwandtschaftsbande bestimmt, und mehr als das Wunder der Worte auftaut. In eiskaltem Wasser angekommen, hörte die Besatzung Geräusche, ohne deren Herkunft zu unterscheiden. Das sind Worte und Geräusche, die im Eis gefangen geblieben sind. Pantagruels Weigerung, diese Worte zu behalten, prangert ihre Absurdität an: Sprache kann nicht gehortet werden, sondern lebt vom Kontakt zwischen den Sprechern.
Die Reise entwickelt das Thema Essen mit der Beschwörung eines Giganten, Sir Gaster. Auf seiner Insel wird diese Allegorie des Hungers von Bauchrednern, den Engastrimyths und den Gastrolatres verehrt, die von ihren Bäuchen besessen sind. Diese ambivalente Anbetung stimuliert die Intelligenz und erzeugt Erfindungen, die manchmal nützlich sind (Landwirtschaft, Karren), manchmal katastrophal (Artillerie). Die Hauptfiguren wiederum schlemmen auf der von Heuchlern bewohnten Insel Chaneph. Das Bankett, dem sie sich hingeben, erinnert an das Abendmahl und bekräftigt ein friedliches Vertrauen auf Gott, das im Gegensatz zu den an die Kirche gerichteten satirischen Punkten steht. Ganabin, die letzte Insel des Romans, ist die Heimat von Dieben, die die Leute ermutigen, nicht anzulegen. Pantagruel feuert eine Kanone ab, um Panurge zu erschrecken, der im Laderaum des Schiffes Zuflucht gesucht hat. Letzterer conchiert vor Angst, bevor er mit Eloquenz und Spott auf seinen Mut und seine Exkremente antwortet.
1562, neun Jahre nach Rabelais' Tod, erschien L'Isle Sonnante , eine Teilausgabe des Fünften Buches , bestehend aus den ersten 16 Kapiteln. Zwei Jahre später wurde eine Version mit 47 Kapiteln veröffentlicht. Ein Manuskript wird auch in der Nationalbibliothek aufbewahrt . Aus dem XVII ten Jahrhundert ist die Echtheit dieser neuesten Ausgabe in Frage gestellt. Am Ende der XX - ten koexistieren Jahrhundert noch konträre Positionen für oder gegen die Vergabe des Textes zu Rabelais, auch wenn es ob überarbeiteten Entwürfe von den Verlegern unwahrscheinlich ist.
Das fünfte Buch stellt die Fortsetzung und den Höhepunkt der Suche nach der Dive Bouteille dar, für die Pantagruel und seine Gefährten auf See reisen.Die Geschichte wechselt zwischen satirischen Episoden und reinen Fantasieübungen in einem Ton, der oft gewalttätiger ist als die vorherigen . Die Passage durch die Île Sonnante, die von Vögeln wie den Cardingaux oder den Evesgaux bewohnt wird, prangert die zeitliche Organisation eines müßigen und sektiererischen Klerus an. Nach der Ile des Ferrements, mit Bäumen mit Waffen, und der Isle of Cassade, die an Glücksspiele erinnert, zeichnet die Ankunft auf der Isle of Cats-Fourrez ein düsteres Porträt einer korrupten und vielseitigen Justiz. Die Navigation führt die Crew in das Königreich der Fünften Essenz, ein Land, in dem Königin Entelechy eine Kunst der Weisheit mit subtilen, sogar exzessiven Raffinessen pflegt. Nachdem sie die Insel Odes, auf der "die Wege verlaufen" , passiert hat, trifft die Gruppe auf die Brüder Fredons, Mönche mit strengem Formalismus, angeblich strenge und wahre Vergnügungssüchtige. Im Land der Illusion, dem Land von Satin, betreibt Ouy-dire eine Schule von Gerüchten, vorgefertigten Meinungen und Verleumdungen. Nach diesen von Schmach gefärbten Etappen werden die Protagonisten von einem Bewohner von Lantern zum Orakeltempel geführt, der mit einem bacchischen Fresko bedeckt ist. Vor einem Brunnen angekommen, hilft die Prophetin Bacbuc Panurge, das Wort des Dive Bouteille zu empfangen: „ trinch “ , was „ Trinken “ bedeutet, und ermutigt durch diese Aufforderung zum Trinken zu einer persönlichen Suche nach der Wahrheit.
Beliebt in der XVI th Jahrhundert, Almanache und Weissagungen mischen astronomische Beobachtungen, Wettervorhersagen und Gesundheitsberatung. Die Astrologie spielt dann eine wichtige Rolle im wissenschaftlichen Denken und schmeichelhafte Zeugnisse bezeugen, dass Rabelais selbst dort abgebildet wurde. Wenn die meisten Evangelikalen an den Einfluss der Himmelskörper auf Naturphänomene und auf den menschlichen Körper glauben, lehnen sie dennoch einen missbräuchlichen und gefährlichen Gebrauch dieser Disziplin ab, die das Dogma der Vorsehung in Frage stellt und von der Leichtgläubigkeit des Volkes lebt. Wenn Rabelais eine gewisse Anzahl von Almanachen (1533 und 1535) veröffentlichte, machte er sich über die Exzesse der Astrologen in der Pantagrueline-Prognose lustig . Diese ursprünglich für das Jahr 1533 geschriebene Parodie kennt viele Aktualisierungen (für die Jahre 1535, 1537 und 1538), bevor sie einer Ausgabe "für das ewige Jahr" Platz macht .
La Sciomachie wurde 1549 veröffentlicht und erinnert an ein grandioses Bankett und eine Scheinschlacht, die zu Ehren der Geburt von Louis d'Orléans , dem zweiten Sohn von Henri II ., organisiert wurde. Wenn der Überlauf des Tibers verhindert, dass die Naumachia (Seeschlacht) abgehalten wird, inszeniert die irdische Konfrontation eine Belagerung , die die Göttin Diana befreien soll . Der Bericht über diese Feierlichkeiten illustriert die Großzügigkeit und den Einsatz von Jean du Bellay , um das Bild des Königreichs Frankreich zu erstrahlen. Es präsentiert sich als Brief an Kardinal de Guise, eine rivalisierende Fraktion der du Bellays, der es nicht an Ironie mangelt. In Wirklichkeit wurde Rabelais von einem Bericht von Antonio Buonaccorsi inspiriert, wobei das briefliche Alibi der Beschreibung einen weniger feierlichen und daher plausibleren Aspekt verleiht.
Rabelais verfasste mehrere Widmungsbriefe in lateinischer Sprache, die als Vorwort für antike Werke oder aus Italien dienen. Die Ausgabe des zweiten Bandes der Briefe von Manardi im Juni 1532 wird daher durch einen Brief an André Tiraqueau eingeleitet, in dem Rabelais seine Bewunderung für Manardi, den Restaurator der „alten und authentischen Medizin“ , im Unterschied zu den Anhängern ausdrückt . einer überholten Tradition, die an einer „Odyssee der Irrtümer“ festhält . Wenn die Witze und die bildlichen Vergleiche an den Stil des Romanciers erinnern, teilen viele seiner Zeitgenossen das Jammern über die Leichtgläubigkeit des Volkes und den Wunsch nach wissenschaftlicher Erneuerung. Im selben Jahr möchte Sébastien Gryphe die Texte von Hippokrates und Galen mit den Kommentaren von Rabelais herausgeben. Letzterer, der seine Arbeit Geoffroy d'Estissac widmet, fordert insbesondere in medizinischen Büchern größte Wachsamkeit, wo Fehler fatale Folgen haben. Die Wahl eines reduzierten Formats für diese Ausgabe 16 verleiht ihr ihre Originalität und erklärt sich aus dem Wunsch, den Studenten eine Popularisierung dieser kanonischen Schriften zugänglich zu machen.
Die beiden falschen antiken Überreste von Rabelais bearbeitet, Das Testament des Lucius Cuspidius und der Culiţă Verkaufsvertrag, gewidmet Amaury Bouchard , kommen jeweils aus der Hand von Pomponio Leto und Giovanni Pontano . Was das erste betrifft, wenn Latein effektiv aus dem Ciceronischen und Justinischen Vokabular schöpft, gibt es mehrere Unannehmlichkeiten oder Besonderheiten, die in einem römischen Testament ungewöhnlich sind, wie etwa die Ungenauigkeit der Orte oder die Namen von Sklaven, die von Plautus übernommen wurden. Der zweite, zweifelhaftere Scherz beinhaltet Umgangssprache und unpassende Namen. Trotzdem , dass bis zur XVIII - ten Jahrhundert Neuauflagen den Betrug nicht vermuten , dass, obwohl die Erzbischofs im Jahr 1587 Antoine Augustin bereits überfüllt. Wenn die Hypothese einer von Rabelais selbst orchestrierten Farce unwahrscheinlich erscheint, bleibt sein Erwerb des Textes ein Rätsel. Der letzte Brief, der für Jean du Bellay bestimmt ist, eröffnet die Topographia Antiquae Romae von Bartolomeo Marliani. Der Autor erklärt den fehlgeschlagenen Plan, Pläne für das antike Rom anhand einer Sonnenuhr zu erstellen, eine Methode, die er fälschlicherweise Thales von Milet zuschreibt , in Wirklichkeit aber Anaximene verdankt . Sein Vorgänger, ein Mailänder Antiquitätenhändler, der auch im Kreis des Kardinals verkehrte, erstellte seine Karte von den Hügeln der Stadt aus. Sein von Rabelais und Gryphe überarbeitetes Werk wird von epigraphischen und typographischen Fehlern befreit und mit einem Index versehen. Es veranschaulicht die Leidenschaft des Humanisten und seines Beschützers für die Archäologie und allgemein für die Antike.
Rabelais soll eine Abhandlung über die Militärkunst verfasst haben, die unter dem Namen Stratagemata bekannt ist ... Domini de Langeio, militis in princio terti belli Caesari . Dieser Text, der Charles Perrat bekannt war , der ihn 1932 bei einem Pariser Buchhändler zum Verkauf angeboten hätte, wird 1585 von Antoine du Verdier erwähnt , der darauf hinweist, dass Claude Massuau ihn ins Französische übersetzt hat. Die Stratagemata , oder Stratagèmes , sollten 1539 von Sébastien Gryphe veröffentlicht worden sein und sich mit der Militärpolitik von Guillaume du Bellay in Italien, Deutschland und der Schweiz befassen. Diese Publikation spiegelt die Darstellung der Metis in den epischen Passagen der pantagruelischen Geste wider.
Das Motto , teilweise oder vollständig, von Rabelais wurde in 31 Werken gefunden („Gott Glück haben“) und manchmal begleitet von einem Emblem, das einen von zwei Kreuzen überragten Chevron darstellt, der auf einem Vogel reitet und von Efeu umgeben ist. Es weist auf seine Intervention als Verleger, seltener als Autor, bei den Druckern Sébastien Gryphe, François Juste und Pierre de Sainte-Lucie hin.
Rabelais' Veröffentlichungen zeigen ein Interesse an der medizinischen Philologie (Ausgabe des hippokratischen und galenischen Korpus), der Verbreitung des Griechischen (Briefe und Auszüge aus dem Werk von Ange Politien ) und der Volksdichtung ( Clément Marot ou l'hybride Hécatomphile – Blumen der französischen Poesie Flower ).
Rabelais' redaktionelle Tätigkeit kennzeichnet eine Tendenz, die umfassendste Version eines Textes auf Kosten seiner Authentizität zu bevorzugen, eine unsystematische Vorliebe für etymologisierende Schreibweisen und häufiges Arbeiten an Indizes und Texträndern.
Sowohl in Medizin als auch in Recht oder Philosophie versiert, zeugt Rabelais in seinem Werk von einer unstillbaren Neugier und lobt Wissen, illustrer Vertreter des "wahren Landes und Abgrund der Enzyklopädie" . Er beruft sich namentlich auf viele Autoren, scherzhaft oder nicht. Seine Romane räumen wissenschaftlichen Diskussionen, der Darstellung von Quellen und wissenschaftlichen Auseinandersetzungen einen hohen Stellenwert ein. Die Bewunderung der Alten treibt ihn dazu, Anspielungen auf die Geschichte oder die antike Mythologie zu vervielfachen, die auf lebendige Weise in die pantagruelische Suche integriert sind. Seine Kenntnisse nicht nur des klassischen Latein, sondern auch des Griechischen und Hebräischen zeugen von seiner Zugehörigkeit zum Humanismus. So empfiehlt er Cicero als Vorbild, unterstreicht seinen Wortschatz und seine Eigennamen mit Hebraismen und offenbart eine ausgeprägte Vorliebe für Plinius den Älteren , Compiler wie Varro und Aulu-Gelle oder auch Plutarch und Ovid .
Lucien inspiriert in Rabelais, ohne seinen Einfluss zu übertreiben, den spielerischen Umgang mit einem intellektuellen Erbe, die Verflechtung von Ernstem und Komischem, einen häufigen Rückgriff auf Zitate, die Verwischung der Grenze zwischen dem Realen und dem Wunderbaren. Aber das Tourangeau verlässt sich auf eine größere Kultur, um zu einer reichlicheren Kreativität zu führen. Unter seinen Lieblingsautoren sticht Platon durch den Wechsel von Verehrung und Spott ihm gegenüber hervor. Wenn Gargantua den Topos des „Philosophenkönigs“ wiederverwendet, verspottet das Dritte Buch den abstrakten und weltlichen Platonismus der Zeit.
Seine Berufung als Arzt spiegelt sich in den Themen des Schriftstellers wider. Es liefert ihm eine Fachsprache, die seine Beschreibungen des menschlichen Körpers und seiner Krankheiten bereichert, aber noch mehr, denn es braucht damals naturkundliche, pharmazeutische und sogar astronomische Kenntnisse, um rechtzeitig eingreifen zu können. Die Darstellung der Anatomie des riesigen Quaresmeprenant bezieht somit einen großen Teil ihres Lexikons aus den Beobachtungen von Chauliac und Charles Estienne , während die Verteidigung einer modernen Ernährung durch die Kritik am Fasten bestätigt wird. Auf neue Ideen in Sachen Hygiene gewachsen, spottet er dennoch über die Ineffizienz und Gier der Ärzte.
Wir haben keinen Hinweis auf eine mögliche juristische Ausbildung für Rabelais, auch wenn er häufig Anwälte in Fontenay-le-Comte ist. Er beherrscht das Recht jedoch mit ausreichender Tiefe, um es in seinem Leben wie in seinen Romanen zu nutzen, wie seine Korrespondenz mit Budé und seine römischen Aktivitäten zeigen. Er macht sich über die Glossen, die die lateinischen Texte verdunkeln, die Gerichtspapiere, den blinden Respekt vor dem Verfahren lustig , und greift auch die Missbräuche des Kirchenkanons an.
Die Kommentatoren sind sich nicht einig über den Umfang und die Naturspuren der italienischen Literatur in Rabelais, ob epische Burleske (die Macaronnées von Folengo oder Scheinheroischer Stil Pulci ), gelehrte Allegorien von Colonna , dem Autor der Hypnerotomachia Poliphili , Pädagogen, Polygraphen und Geschichtenerzählern. Unter den letzteren scheinen zwei von ihnen ziemlich sichere Quellen zu sein: Pogge , durch seine Witze , und Masuccio Salernitano , durch einen inspirierenden Bericht über die gefälschte Diamantenepisode. Das Verhältnis des Humanisten zum italienischen Neuplatonismus, insbesondere zu Marsilio Ficino , scheint sich von einer respektvollen Inspiration, die im intellektuellen Ideal von Thélème nachweisbar ist , zu einer satirischen Position entwickelt zu haben, die dem Lob der Schulden zu Messer Gaster oder der Insel Ennasin zugrunde liegt.
Rabelais, ein Mann der Renaissance, erscheint auf den ersten Blick als ein Verächter des Mittelalters, der "alle gute Literatur zerstört hatte" . Dennoch bleibt sein Werk von diesem Erbe durchdrungen. Die Kritik an den mittelalterlichen Scholastik , wie es in erscheint Gargantua existiert bereits XII th Jahrhundert und zeigt , dass die Schriftsteller Master - Codes und technischer Diskurs. Mittelalterliche Theorien stimmen mit den pädagogischen, politischen oder religiösen Vorstellungen überein, die aus diesem Roman hervorgehen. Giles von Rom , an den bekannten XVI th Jahrhundert bereits mit dem jungen Prinzen den Gerechtigkeitssinn und die Notwendigkeit empfohlen , sowohl den Körper und Geist zu halten. Ebenso erklärt William of Ockham den menschlichen Ursprung der Autorität, was die Unabhängigkeit der bürgerlichen Macht gegenüber der Kirche impliziert. Überzeugender ist, dass die Parodie von Ritterromanen, ein Genre, das von Gelehrten der damaligen Zeit noch oft gelesen wird, ein Erbe aufgreift, indem sie es umleitet.
Eines der eigentümlichsten Merkmale des Rabelaisschen Werkes besteht in der Verflechtung von folkloristischen und literarischen Themen.
Dieser Synkretismus wird insbesondere in den Quellen des Comics bestätigt. Mikhaïl Bakhtine betont damit die subversive, karnevalistische und populäre Tragweite des rabelaisischen Lachens, Eigenschaften, die sich durch die Verwendung des Vokabulars des öffentlichen Platzes, Verweise auf den Unterkörper, das Thema der Party, Trinken und Essen, sowie durch die " grotesker Realismus" der Bilder. Der russische Kritiker meint, dass der Text ein freudiges Weltbild vermittelt, das mittelalterliche Farcen erbt , deren ambivalente Sticheleien ihre Ziele nie vollständig zerstören. Aus einer entgegengesetzten Perspektive beharrt Michael Screech auf den wissenschaftlichen Quellen einer humanistischen Verve, die insbesondere von Lucien beeinflusst ist . Die vulgären Elemente spiegeln aufgrund der sozialen Homogenität der Zeit keine Inspiration einer gemeinsamen Kultur wider. Kein Wunder, dass eine Hofdame ein Dorflied sang. Auf der anderen Seite sucht Rabelais Wissen, das nur einer gebildeten Minderheit zugänglich ist: so ist es mit irreführenden Etymologien oder biblischen Witzen.
Fakt ist, dass der Schriftsteller aus der Touraine nicht darauf verzichtet, auf Bilder und Themen zurückzugreifen, die weiter verbreitet sind als die klassischen Geisteswissenschaften. Neben vereinzelten Anspielungen auf verschiedene Charaktere der keltischen Tradition ( Gauvain , Morgane , King Arthur ...) nährt die Bretagne vor allem in Pantagruel mehrere Episoden, die auf die Ungeheuerlichkeit der Giganten spielen.
Die Giganten veranschaulichen besonders gut die Verstrickung von Klerikerkultur und Volkssagen in den romantischen Rahmen, da sie sowohl Sagen- als auch Spekulationsgegenstand sind. Am Ende des Mittelalters galten sie sowohl nach allgemeiner Meinung als auch unter Theologen als böse Wesen, wilde und gottlose Tiere.
Historiker versuchen dann, diese Symbolik in eine ideologische Perspektive zu verwandeln. Annius von Viterbo geht so weit, Noah und seine Familie zu Riesen zu machen, bevor er eine Genealogie erstellt, die auf Alexander VI . Jean Lemaire de Belges verfolgt aus den Erzählungen von Annius eine direkte Verwandtschaft zwischen Karl dem Großen und demselben Patriarchen und inspirierte viele Chronisten wie Symphorien Champier oder Jean Bouchet . Die Rabelaisschen Giganten lassen sich von diesen beiden antagonistischen Traditionen inspirieren, ohne sie ernst zu nehmen, wie die Abstammungen der ersten beiden Romane belegen. Gargamelle und Grandgousier, Pantagruel und Gargantua erben daher teilweise diese Aufwertung des Riesen, während Bringuenarilles, der Schlinger der Windmühlen, oder Quaresmeprenant traditionelle Bildwelten verkörpern. Dennoch behalten auch die guten Giganten ein Stück ihrer ungezügelten Natur, vor allem in ihrer überschwänglichen Kindheit, die sie durch fürstliche Erziehung zügeln.
Als illustrer Vertreter der Renaissance bekundet Rabelais ein bekräftigtes Vertrauen in die Würde des Menschen, in seine Vervollkommnung und seine Erfindungsgabe. Trotz eines weit verbreiteten Vorurteils, das von gierigen oder derben Beschwörungen begünstigt wird, fallen die Romane kaum in den Epikureismus in der wahren Richtung des Begriffs. Aus stoischer Sicht verbindet der Pantagruelismus den gelassenen Widerstand gegen das Schicksal ausdrücklich mit der Lebensfreude, da er durch die Tatsache definiert ist, "in Frieden, Freude, Gesundheit zu leben, Fasane immer teuer zu sein" mit einer "gewisse Fröhlichkeit" von Seelenkonflikten in Verachtung von zufälligen Dingen“ . Anstelle von Ataraxie lädt es zu rechtschaffener Freude ein, die von der Vernunft und der Großzügigkeit getrieben wird, die die Selbsterkenntnis fördert. Die Philosophie von Rabelais lehnt sich jedoch sowohl an Stoiker als auch an Epikureer, Skeptiker und Zyniker an .
Die Darstellung des weiblichen Geschlechts in rabelaisischen Romanen relativiert dieses Bild jedoch entsprechend mittelalterlicher Farzen: Selten individualisiert, oft in Gruppen auftretend, wird die Frau als Zielscheibe frechster Witze benutzt, die ihre Sinnlichkeit und die Risiken des Cuckoldings betont. Umgekehrt ist sie auch Gegenstand einer kontemplativen und abstrakten Idealisierung. Badebec und Gargamelle werden daher nur kurz erwähnt, ebenso wenig wie die Geliebte von Pantagruel oder die umworbene Dame von Panurge. Denn auf dem Familie Problem konzentriert, während einen breiteren Anwendungsbereich aufweisen, wobei die dritte Buch Echos des Streites der Frauen , Debatte seit der wiederkehrenden XIV - ten Jahrhundert von der Natur des Geschlechts, der seine moralischen Qualitäten und Status legal. Rabelais, der sich zudem nicht mit seinen Charakteren identifiziert, übersetzt verschiedene Positionen, aus denen hervorgeht, dass der Erfolg der ehelichen Verbindung einfach vom Verhalten der Ehegatten abhängt. Tatsache bleibt, dass das Werk repräsentativ für ein typisch männliches Universum ist und dass die Frage der Frauenfeindlichkeit des Schriftstellers eine der theoretischen Kontroversen des 20. Jahrhunderts war. Rabelais' Antifeminismus-These wurde 1931 von Abel Lefranc in seiner kritischen Ausgabe des Dritten Buches initiiert und in den 1980er Jahren von amerikanischen Forschern wie Wayne Booth wiederbelebt . Letzterer stützt sich nicht auf einzelne Passagen, sondern erkennt an, dass der Standpunkt des Erzählers oder einer Figur nicht auf den von Rabelais hinweist, sondern weist auf seine männliche Vorstellungskraft hin, die weibliche Stimmen vernachlässigt. Kritiker wie Michael Schreech und V.-L. Saulnier hingegen unterstreicht die Passagen, die diese Abwertung mildern und dass es keine ausdrückliche Position für die Entfremdung der Frau gibt. Kommentatoren in den 1990er Jahren zeigen den ambivalenten und vielstimmigen Charakter dieser Darstellung, die Geschichte, die Panurges schlechte Tricks belastet und ihn gleichzeitig als virtuosen und fröhlichen Begleiter präsentiert.
Die Schriften von Rabelais eine Debatte über die Frage des Unglaubens in kristallisieren XVI th Jahrhundert . Der Literaturhistoriker Abel Lefranc unterstützt in seiner Einführung zu Pantagruel von 1922 die These vom Atheismus des Schriftstellers. Es basiert insbesondere auf Gargantuas Brief an Pantagruel, der Auferstehung von Epistemon und den Anschuldigungen gegen ihn von Calvin ( Des scandales , 1550 ) und von Henri Estienne in seiner Apology for Hérodote .
In dieser Interpretation wird im Gegensatz, im Jahre 1924, der katholische Theologe Étienne Gilson , und vor allem der Historiker der Annales Lucien Febvre in dem Unglauben des Problems XVI th Jahrhundert Religion von Rabelais ( 1942 ). Für letztere sind die gegen Rabelais erhobenen „Vorwürfe“ des Atheismus nicht im Lichte des modernen Rationalismus zu interpretieren , sondern in den Kontext der Zeit zu stellen. Als Atheist galt in der Tat jede Person, die nicht der vorherrschenden Religion oder der ihres Anklägers entsprach. Eher zeugen die rabelaisischen Romane von der evangelischen Sensibilität vieler Humanisten, deren Hauptfiguren ihr Vertrauen auf Gott bekräftigen, aber die Exzesse der Kirche missbilligen. Diese Debatte öffnet somit den Weg zu einer allgemeineren Reflexion über die Darstellungen der Zeit.
Rabelais' Werk überlagert jedoch so viele verschiedene Lesarten, dass man nicht sagen kann, was seine wahre Lehre war. Laut Laurent Gerbier ist „die einzige ‚Wahrheit‘, die nach der richtigen Reihenfolge des Textes, das heißt nach seiner inneren Ökonomie, absolut benennbar ist, die Kraft eines Wortes, das fähig ist, gleichzeitig verschiedene und sogar gegensätzliche Register von Sprache und Lehre“ .
Die politische Bedeutung der rabelaisischen Geste wird durch die Denunziation der volksfressenden Könige und die Missbräuche der kirchlichen Autoritäten bestätigt. Die Weisheit guter Herrscher steht der Grausamkeit der Tyrannen entgegen. Inmitten einer rachsüchtigen Eroberung fördert Picrochole Plünderung und Grausamkeit, während Grandgousier sich bemüht, als Beschützer seiner Untertanen mit Wohlwollen und Großzügigkeit zu handeln. Ebenso basiert die Kolonisierung der Dipsodie nicht auf der Einschreibung der Besiegten, sondern auf der freien Zustimmung der „feaulx und wohlerkennenden“ Einwohner von Utopia. Der Humanist verteidigt wie Erasmus einen gebildeten, paternalistischen und großmütigen christlichen Fürsten. Durch seine Anspielungen auf die Nachrichten zeigt er sich mehrfach zugunsten der königlichen Macht. Das Leben von Rabelais, seine Nähe zu den du Bellays, seine wiederholten Privilegien gegen alle Widrigkeiten, der Schutz des Hofes zeigen auch, dass seine Ideen mit der Politik des Königreichs übereinstimmen. So erinnert die Satire der Papimanes an die gallikanische Krise von 1551, während sie den Anspruch des Heiligen Vaters auf die Gottheit ablehnt . In ähnlicher Weise beantwortet der Krieg Picrochole direkt die Anklage von Thomas More gegenüber François I er , der ihm seinen Eroberungshunger vorwirft. Dennoch erklären die Ambivalenz des Textes, die Ablehnung von Dogmen und die Possenreißer seines Aktivismus die subversiven Lesarten des pantagruelischen Abenteuers. Weit davon entfernt, das Werk eines Doktrinärs zu sein, sind die rabelaisschen Fiktionen die eines Anhängers einer den evangelikalen Idealen erworbenen Könige und huldigen, ohne die komische Ambivalenz abzuschwächen, einer Regierung, die als weise und gerecht gilt.
Das fiktive Werk von Rabelais, wie der Don Quijote von Cervantes , ist Teil der Neudefinition der Genrefiktion in polyphonen Charakteren, die dem Erzähler eine besondere Bedeutung verleiht und in seine Komposition mehrere literarische Traditionen einbezieht, um sie besser abzulenken. Panurge, durch die Gewissheiten des Gelehrten ausgleicht und die großen Weisheit seiner Begleiter, also für sein geschieht Milan Kundera , „eine der größten romantischen Zeichen , dass Europa bekannt“ . Polyphonie beinhaltet auch die Integration mehrerer Genres in die Geschichte: witzige Kurzgeschichten, Anekdoten, die sich sowohl auf mittelalterliche Beispiele als auch auf antike Anspielungen beziehen , Fabel mit pädagogischen Implikationen oder derben Konnotationen, verschiedene Formen von Gedichten. ..
Die rabelaissche Geste wird vor allem durch ihre hyperbolischen Schlachten, deren Gewalt inszeniert und angeprangert wird, durch ihre wunderbaren Abenteuer, ihre Suche, die zwar verspätet, aber eine Reihe von Prüfungen krönt, vor allem als Parodie eines Epos präsentiert , die von zahlreichen Abschweifungen unterbrochen wird . Panurge enthüllt wie Odysseus Pantagruel unter Lumpen seine Identität, bevor er eine Freundschaft nach dem Vorbild von Aeneas und Achate annimmt . Dennoch wird das epische Chronotop , weil es sich von der Geschichte abstrahiert, indem es eine Gründungsvergangenheit verherrlicht, von einer Geschichte untergraben, die mythische Bezüge und zeitgenössische Anspielungen verwebt. Die epische Bedeutung liegt eher in der Beharrlichkeit der Giganten in ihren humanistischen Überzeugungen, die eine „burleske Illiade“ in eine „allegorische Odyssee“ verwandeln .
Die Polysemie des romanhaften Rahmens verbietet jedoch, ihn als einfachen ideologischen Vektor zu betrachten. Getreu den Theorien der damaligen Sprache verkündet es seine Vielfältigkeit aus dem Prolog von Gargantua und verhindert gleichzeitig Überinterpretationen. So widersprüchliche wie überzeugende Lesarten kollidieren beispielsweise darüber, ob ein so starkes Motiv wie Essen und Trinken die traditionelle Hierarchie von Körper und Geist in Frage stellt oder nicht übertriebenes Schlemmen verspottet oder nicht. Abgesehen von der Pluralität der Interpretationen ist es auch wichtig, das vor allem als Storytelling beabsichtigte nicht zu verzerren, insbesondere indem vermieden wird, den Text ständig durch die Geschichte zu erklären. Obwohl Rabelais in seinem fiktiven Werk Elemente seines persönlichen Lebens (Touraine) oder seiner Zeit (von der internationalen Politik bis zu den Reisen von Jacques Cartier ) verwendet, die er in zeitgenössischen Debatten einnimmt, erweist sich sein Stil vor allem als überschwänglicher Irrealismus, der von ungeheuerliche Ungeheuerlichkeiten.
Rabelais handhabt sehr viele Formen der Komödie , von der gelehrten Parodie bis zum rohesten Bawd, vom freien Wortspiel bis zur nachtragenden Satire . Wenn ein wichtiger Teil der Rabelaisschen Komödie in Bezug auf den wiedergeborenen Kontext und das Leben der Ideen verstanden werden kann, spielt auch formaler Erfindungsreichtum eine große Rolle. Die verbalen Anhäufungen, die unglaublichen Fantasien, die überflüssige Präzision der Details tragen zu einem erdigen Stil bei, der auf die Überzeugungen des Autors nicht reduzierbar ist. Das Lachen von Rabelais nimmt somit Anleihen bei mehreren Traditionen, wie die häufigen Wortspiele , das Spielen auf Homophonie , die Annomination , die Zweideutigkeit , die trügerische Nachahmung lokaler Akzente zeigen, die, obwohl sie von der szenischen Possenreißer inspiriert ist, auch die Spiele der Großen Rhetoriker verwendet . Der rabelaissche Comic entpuppt sich als rätselhaft, denn er arbeitet sogar an Ideen humanistischer Inspiration und hat Spaß am Buchwissen.
Durch die berühmte einleitende Zehn zu Gargantua , die den Leser einlädt, Trauer durch Euphorie zu ersetzen, evoziert Rabelais nicht nur eine scholastische Debatte über die Natur des Lachens (ob es sich um eine Eigenschaft oder eine Essenz des Mannes handelt), sondern auch um seine therapeutische Dimension. Das Lachen beschäftigt viele Wissenschaftler der Renaissance, wie Fracastor , Oecolampade und Erasmus, insbesondere sein physiologischer Ursprung, der mit seiner größeren oder geringeren Würde korreliert, wenn es in der Milz, im Zwerchfell oder im Gehirn lokalisiert ist. Rabelais hinterlässt nur wenige Hinweise auf seinen Standpunkt, scheint aber diese letzte Option in Bezug auf die Beschreibung von Janotus de Bragmardo zu bevorzugen:
"Gemeinsam eulx", begann Meister Janotus lachend, dem besser, besser, solange die Tränen in die Augen kamen: durch die heftige Konsequenz der Hirnsubstanz, der diese tränende Feuchtigkeit ausgedrückt wurde, und Transcoullées grenzt an die Sehnerven . "
- Gargantua, XIX
„Der Älteste“ , der niemals lacht, wird mit Verleumdern und Misanthropen in Verbindung gebracht, um die Gegner des Humanisten zu qualifizieren. Trotz eines oft freudigen Tons und eines häufigen Hinweises auf Fröhlichkeit ist es jedoch klar, dass die Hauptfiguren der Rabelaisschen Romane wenig lachen, und noch weniger, während sie sich dem Dive Bouteille zuwenden, was sicherlich nicht bedeutet, dass ihre Gelassenheit ist abnehmend. Neben dem entspannenden und unbeschwerten Lachen koexistieren ungesundes, schlechtes oder ungeordnetes Lachen: Dies wird durch den Spott von Panurge, den Sarkasmus gegenüber dem Schikanen, die unkontrollierten Ausbrüche von Humenaz oder die wilden Krämpfe von Quaresmeprenant veranschaulicht. Heilsam oder regressiv, grausam oder wohlwollend, Lachen grenzt oft an Überschwang. Ein Kapitel des Vierten Buches , das den seltsamen Todesfällen gewidmet ist, erwähnt auch eine legendäre Anekdote von Philemon, nach der dieser in einer heiteren Milzerweiterung umkam. Die pantagruelische Geste fördert jedoch eher eine fröhliche Mitte, ein großzügiges Lachen ohne Niedrigkeit.
In seinem Werk der Belletristik überschwemmt Rabelais eine reichliche verbale Kreativität, deren Originalität zum Teil auf das sprachliche Aufwallen der Renaissance zurückzuführen ist, das bestrebt ist, die Volkssprachen zu erneuern und zu rehabilitieren . Sein literarisches Schreiben folgt der Entwicklung orthographischer und grammatikalischer Reflexionen seiner Zeit, zusammen mit der Erfindung einer künstlichen Sprache. So zeichnet es sich durch häufige Verweise auf das Partizip Perfekt am Satzende aus, die Anteposition von Indizienergänzungen zu Verben, die selbst vom Subjektpronomen getrennt sind. Das außergewöhnlich reichhaltige Rabelaisian-Lexikon stützt sich auf alte, mittelalterliche und moderne Sprachen, Provinzdialekte und viele professionelle Jargons. Mehrere hundert Wörter, Ausdrücke oder semantische Bedeutungen kommen in der französischen Sprache vor, wie zum Beispiel „Füllhorn“, „Clocher devant les lameeux“ oder „Der Appetit kommt beim Essen“. In einer Zeit, in der die sprachliche Kreation boomt, geht es der rabelaischen Rechtschreibung darum, den Ursprung von Wörtern zu verfolgen und phonetische Verfälschungen durch typografische Entscheidungen zu markieren. Dieser Vorgang erinnert an den von Erasmus , der in der Sprache seiner Zeit nach Spuren antiker Aussprachen sucht . Die Verwendung einer grünen Sprache, die an die Skurrilität der franziskanischen Prediger erinnert, kann ebenso als Spiel verstanden werden wie versteckte Ironie. Jedenfalls übersetzt diese Rhetorik der Verstärkung ein jubelndes Verhältnis zur Sprache, das sich auch in den Soundeffekten von der Kakophonie bis zur seriellen Paronomasis widerspiegelt .
Die Entwicklung der französischen Sprache hat dazu geführt, dass Verlage modernisierte Versionen von Rabelais' Werk anbieten. In einem Artikel veröffentlicht auf1 st März Jahre 1905im Mercure de France , mit dem Titel „The Modern in Französisch Rabelais“ Alfred Jarry wurde kritisiert stark vor solchen Unternehmens: „Zumindest benötigen seinen Autor einige rudimentäre Kenntnisse der Sprache des sein XVI th Jahrhundert, und Worte der Provinzen lieben nach Rabelais “ . Jarry fordert den Leser auf, den Originaltext, den er kurz kommentiert, mit dem modernisierten Text zu vergleichen:
"Und die stumpfe Groisse, drängt kühn nach vorne ( vorwärts )" - Gargantua , Kapitel III. |
„Da ihre Schwangerschaft bekannt ist, werden sie in der Lage sein, ihre Haut kühn zu tragen. " - Ausgabe des Universal Bookstore , 1905. |
"Wenn das Diavol ( Diabolum, ohne Diminutiv ) nicht möchte, dass sie sich erhöhen, müssen - Gargantua , Kapitel III. |
"Wenn der kleine Teufel nicht will, dass sie - Ausgabe des Universal Bookstore , 1905. |
„[…] Kannte Fliegen in Laikt (auffällig schwarz auf weiß ). " - Gargantua , Kap.XI. |
„[…] Wusste, dass Krankenschwester fliegt. " - Ausgabe des Universal Bookstore , 1905. |
Das Werk von Rabelais erfreut sich von seiner Entstehung bis heute trotz einer Verlangsamung während der Klassik großer Erfolge. 1533-1534 wird Pantagruel bereits mindestens fünfmal veröffentlicht. Das gleiche gilt für das Dritte Buch und das Vierte Buch fünf oder sechs Jahre nach ihrer Veröffentlichung. So ist aus dem XVI th Jahrhundert, Tausende von Kopien von Rabelaisian Schriften sind hervorragend. Der Erfolg der Rabelaisschen Geste wird durch manchmal skrupellose Übersetzungen bestätigt. So schlug Johann Fischart , einer der ersten großen deutschsprachigen Schriftsteller, eine dreimal so lange Version wie Gargantua mit dem Titel Geschichtsklitterung vor .
XVI th Jahrhundert Witz oder Ketzerei?Zu seinen Lebzeiten kennt der Autor die Wertschätzung seines Alters ebenso wie die Ablehnung seiner Widersacher, während sich das Bild eines Possenreißers allmählich festsetzt. Ronsards Epitaph wie das Gedicht von Jacques-Auguste de Thou präsentieren ihn als Trunkenbold, die von Jean-Antoine de Baïf und Jacques Tahureau als Meister des Lachens. Der anonyme Herausgeber des Fünften Buches zeugt sowohl durch die posthume Veröffentlichung als auch durch den einleitenden Beginn des Romans von einem noch immer lebendigen Prestige. Montaigne , der seine Bücher unter den nützlichen für seine Entspannung erwähnt, ohne sein Thema besonders auszudehnen, zeugt von der Verbreitung des legendären Rabelais, frivol und frivol.
Rabelais erlitt mehrere gewalttätige Angriffe wegen seiner religiösen Überzeugungen. Guillaume Postel , der ihn einige Jahre zuvor als Gelehrter erwähnte, nahm in seinem Alcorani von 1543 seine ersten beiden Bücher in seine Broschüre gegen die Reformierten auf. Genauer gesagt wirft er letzteren vor, Gottlosigkeiten ähnlich dem muslimischen Glauben zu wecken oder sogar auszusprechen, und dass Rabelais, genannt „Christomastix“, dazu beiträgt, indem er die Evangelien der Autorität der Kirche vorzieht . Er sieht in der Abtei Thélème eine Einladung, ein Leben ohne Regeln zu führen, zu denen die Lutheraner sich seiner Meinung nach bekennen. Sechs Jahre später schreibt Putherbe, Mönch von Fontevrault , Theotimus, wo er gegen den Humanisten losgelassen wird, indem er seine Ausschweifung und seinen Spott schreit, erstaunlich, dass ein Bischof einen Mann ernährt "unrein und faul, der so viel Reden und so wenig Vernunft besitzt" . In De Scandalis , Calvin geißelt die Humanisten aus für ihren Stolz und Gottlosigkeit, alte Kultur Übel erklärt und vergeblich. Er unterstellt denen, die er "Epikuräer" und "Lucianisten" nennt, die Gleichsetzung des Menschen mit Hunden und Schweinen.
Rabelais wird neben Gouvéa und Nettesheim unter anderem vorgeworfen, nicht an die Unsterblichkeit der Seele zu glauben und durch sakrilegische Worte die Gottesfurcht zu mindern. In der zweiten Hälfte des Jahrhunderts wurde sein Werk sowohl von Katholiken als auch von Calvinisten als ketzerisch angesehen, was dazu neigte, seine literarische Bedeutung zu verschleiern. Angesichts der weiten Verbreitung der Romane erweisen sich lobende Zeugenaussagen letztlich als wenige, auch wenn schon 1534 ein Dutzend von Hugues Salel , der in den Vordergrund einer Pantagruel- Ausgabe gestellt wurde , Rabelais mit Demokrit , dem lachenden Philosophen , verglich .
XVII th und XVIII - ten Jahrhundert: die Aufhebung des "exquisite Gesindel" (La Bruyere)Der Geist des französischen Klassizismus , seine Vorliebe für Mäßigung und Anstand stimmen nicht mit der überschwänglichen Prosa von Rabelais überein. Das Urteil von Jean de la Bruyère geht in diese Richtung: Der Moralist erkennt sein Talent an, wirft ihm aber vor, "Dreck in seine Schriften gesät" zu haben . Trotzdem schätzen ihn mehrere ziemlich unabhängige Schriftsteller wie La Fontaine , Molière und die Marquise de Sévigné sehr und lassen sich manchmal sogar von ihm inspirieren.
Zu Beginn des XVII - ten Jahrhundert jedoch Rabelaisian Zeichen finden sich in weltlichen oder flache Ballett Kreise, wie Ballett jeers und Ballett Pantagruelists , dessen Autor unbekannt. Je weiter das Jahrhundert fortschreitet, desto mehr Bewunderer von Rabelais sind im Gegenteil Gelehrte und Wüstlinge. Die Ärzte Guy Patin und Paul Reneaulme , Grammatiker Ménage, bieten verschiedene allegorische Interpretationen an. Letzteres ist vom Romanschriftsteller für sein Etymologisches Wörterbuch inspiriert .
Während sich das Werk dank der Übersetzungen von Sir Thomas Urquhart (1653 und 1693) und Pierre-Antoine Motteux (1694) über den Ärmelkanal verbreitete , stieß es auf die Reaktion der Jesuiten . Pater Garasse schrieb ein gegen die Protestanten gerichtetes Werk mit dem Titel Le Rabelais reformé par les Ministres, in dem sich der Humanist selbst schuldhafter Vergeblichkeit gegenüber den Mächtigen vorwirft. Im Gegenteil , die Freigeister Gassendi , Vanini und Bruno führen Rabelais ihre Anliegen zu: die Suche nach einer natürlichen Religion und die Kritik an etablierten Glaubensrichtungen.
Im XVIII - ten Jahrhundert, vier Positionen entstehen: Rabelais Wissenschaftler betrachten als Verbündeten im antiklerikalen Kampf, wenn auch durch seine Sprache schockiert, zur Aufklärung des Textes angebracht Gelehrten, religiöse Blasphemie und Liebhaber der breiten Witze empörten. Voltaires Meinung verbessert sich im Laufe seines Lebens. In einer Passage im Tempel des Geschmacks sind die Bibliotheken voller Bücher, die von den Musen korrigiert wurden: Nur ein halbes Viertel der Schriften von Tourangeau ist erhalten. Wenn der Philosoph jedoch den erdigen Stil und die Grobheit nicht zu schätzen weiß, glaubt er, dass Rabelais durch seinen Unsinn einer mörderischen Zensur entkommen wollte und hält ihn für den ersten der Hanswurst. Die subversive Interpretation findet ihren Höhepunkt, als der Schriftsteller Pierre-Louis Guinguené den Franziskaner inmitten der Revolution als unerkannten Propheten beschwört.
XIX th Jahrhundert: "Die Echyle des mangeaille" (Victor Hugo)Obwohl sich der Mythos eines betrunkenen Rabelais zum Beispiel in Taine immer noch fortsetzt , rehabilitieren die Romantiker den Schriftsteller mit Lyrik: Chateaubriand erklärt, er habe "französische Buchstaben geschaffen" , Victor Hugo hebt ihn in einem Gedicht von Contemplations hervor, ohne offenbar umfangreiche Kenntnisse davon zu haben. Charles Nodier trägt wesentlich zur Aufwertung dieses von ihm bewunderten Schriftstellers bei. Er nannte ihn den „Narren Homer“, ein Ausdruck, den Victor Hugo später von ihm entlehnt. Nodier lobt insbesondere die Fähigkeit von Rabelais, sich an ein heterogenes Publikum und einen heterogenen Geschmack anzupassen, und vergleicht ihn 1830 in einem Artikel in der Revue de Paris mit Sterne . Der groteske Stil von Rabelais und seine Vorliebe für ungewöhnliche Gelehrsamkeit beeinflussen ihn insbesondere in der Geschichte des Königs von Böhmen und seiner sieben Burgen .
Ganz allgemein vervielfältigen sich die Studien und Editionen von Rabelais. 1828 äußerte Sainte-Beuve Vorbehalte gegen die Rabelais zugeschriebenen „Bacchic-Gewohnheiten“ , 1857 stellte Désiré Nisard ausdrücklich den Ruf von Rabelais in Frage, basierend auf der Gewohnheit, den Charakter von Autoren aus ihren Werken zu interpretieren. Der entkleidete Mönch wird wiederum als Symbol einer französischen Lachtradition oder als Vater der Landessprache beschworen.
Abgesehen von dem Lob behaupten mehrere Autoren es. Wenn Nerval seine Bewunderung dezent ausdrückt, zeigt sich Gustave Flaubert als einer seiner besten Kenner. Er zitiert es mehrmals in seiner Korrespondenz und erklärt seine Anziehungskraft auf seine monströse Fantasie und seinen heftigen Exzess. Manchmal mit Nostalgie als Symbol einer verlorenen Fröhlichkeit beschworen, wird das Rabelaissche Werk auch von einigen verwendet, um die Gallier zu verteidigen, wie etwa Henri Lucien oder die Provokation des Bürgertums. Kritiker gibt es natürlich immer, Lamartine vergleicht in seinem Cours familier de litterature Rabelais mit einem dreckigen Zyniker.
So ist die XIX - ten Jahrhundert die Idealisierung des Schriftstellers ohne seine Berühmtheit sah kürzt die Fantasie , dass das Fahrzeug herum. Auch die ideologische Debatte hörte nicht auf: 1846, unter der Herrschaft von Louis-Philippe , wurde bei den Ausgrabungen des 1796 zerstörten Friedhofs Saint-Paul sein Sarg ausgegraben. Das Protokoll berichtet, dass es "die unreinen Überreste eines Mannes enthält, der das Priestergewand durch den Zynismus seiner Schriften und die Freiheit seiner Manieren beschmutzt hat" .
XX - ten JahrhundertsRabelais erfreuen sich wachsender Erfolg XX - ten Jahrhunderts, die von vielen Hommagen an Autoren allerdings sehr unterschiedlich literarischen Sensibilität bewiesen , wie von Paul Claudel zu Francis Jammes . 1909 widmete Anatole France seinem Leben und seinen 1928 erschienenen Romanen vor einem argentinischen Publikum eine Reihe von Vorträgen. Aus Angst, die Überzeugungen seines Publikums zu verletzen, verwischte er dennoch ihre Rohheit. In einem berühmten Interview argumentiert Céline , dass Rabelais seiner Meinung nach "seinen Schuss verpasst" habe, weil die französische Sprache nicht dem Beispiel ihres erdigen Stils folgte, sondern in eine akademische Prüderie verblasst sei. Vor den Werken von Rabelais in Paul Otchakovsky-Laurens schrieb François Bon 1990 einen umstrittenen Essay, La Folie Rabelais , der von Universitätskritikern wegen seiner anmaßenden Verwünschungen und seiner gewagten Interpretationen wenig geschätzt wird, in dem er leidenschaftlich den Charme der Typografie und Rechtschreibung verteidigt der Originalausgaben. Dennoch entwickelte er durch diese Analyse von Pantagruel seine eigene Auffassung von Literatur.
Mehrere zeitgenössische Werke kreisen um die pantagruelische Imagination und zeugen von ihrer frühen Wirkung. Inspiriert vom Evangelikalismus von Rabelais, veröffentlichte François Habert 1542 ein Hirtengedicht mit 684 Dekasilbenverse, in dem Gargantua die Möglichkeit für Priester verteidigte, zu heiraten, vor dem Hintergrund der Diskreditierung kirchlicher Missbräuche. Eine Version des Jüngers von Pantagruel , die mehr den Reiseberichten und Lucien in Bezug auf das Land der Laternen als dem ursprünglichen Universum des Schriftstellers zu verdanken ist, wird dieser von einer Piratenausgabe von Étienne Dolet im Jahr 1542 fälschlicherweise zugeschrieben . Diese beiden Texte dennoch neues Leben als Quellen im Dritten Buch und im Vierten Buch finden : das erste lässt Ratschläge zu Frauen erahnen, während das zweite Bringuenarilles und die Île Farouche beschreibt. Auf der anderen Seite scheinen Pantagruels Drolatische Träume , eine Reihe von Stichen, die Rabelais posthum zugeschrieben werden, keine andere Beziehung zum Autor zu haben als ihre überbordende Fantasie. Im Jahr 2009 wurde eine Abhandlung über den guten Gebrauch von Wein, die angeblich von Rabelais verfasst und aus dem Tschechischen übersetzt wurde, von Allia editions veröffentlicht . Laut Vorwort wäre es die französische Übersetzung einer tschechischen Version eines rabelaisischen Textes, geschrieben im 17. Jahrhundert von einem gewissen Martin Kraus von Krausenthal, oder auf Latein Martinus Carchesius, ein echter Zeitgenosse, Übersetzer des ersten Deutsche Fassung des Faust von 1587. Dieser Scherz (Werk des tschechischen Schriftstellers Patrik Ourednik ) beschäftigt sich mit den physiologischen und psychologischen Vorzügen des Weins, indem er sich scherzhaft auf Autoren von Referenzen wie Aristoteles oder Avicenna stützt und mit einem „ antizipierten Plagiat “ von Georges Moustaki . abschließt .
RomanautorenIm XVIII - ten Jahrhundert, hat der Humanist signifikanten Einfluss auf mehrere britischen Romanciers. Jonathan Swift begnügt sich in Gullivers Reisen nicht damit, ein romantisches Netz aus maritimen Wanderungen, imaginären Inseln, Riesen und satirischen Punkten zu weben, sondern führt Szenen ein, die sich auf typisch rabelaisische Episoden beziehen, insbesondere während der Präsentation der pedantischen Wissenschaftler der Akademie von Lagado oder von der Löschung des Feuers durch eine Besprengung mit Urin. Die Korrespondenz von Laurence Sterne zeigt, dass er sich für einen würdigen Nachfolger des Schriftstellers hält. Er schrieb auch ein Fragment in der Art von Rabelais , eine wahrscheinlich aufgegebene Skizze von Tristram Shandy , die mit seinen Briefen von seiner Tochter Lydia veröffentlicht wurde. In diesem Roman gibt es zahlreiche Hinweise auf Tourangeau, und zwar so weit, dass Frénais, der erste französische Sterne-Übersetzer, behauptet, man müsse den ersten kennen, um den zweiten zu verstehen.
Honoré de Balzac beansprucht in seinen Vorworten zu Physiology of Marriage und Contes drolatiques ausdrücklich die Schirmherrschaft von Rabelais . Er fühlt sich ihm nicht nur literarisch verbunden, sondern auch wegen des fröhlichen und scherzhaften Temperaments, das er ihm zuschreibt. Der romantische Schriftsteller hört nie auf, ihm zu huldigen, indem er ihn in mehr als zwanzig Romanen und Kurzgeschichten aus La Comédie humaine zitiert . „Balzac ist offensichtlich ein Sohn oder Enkel von Rabelais […] Seine Bewunderung für den Autor von Gargantua, den er in Le Cousin Pons als „den größten Geist der modernen Menschheit“ bezeichnet, hat er nie verborgen . Er leiht sich das Pseudonym-Anagramm von Rabelais, Alcofribas, um die neue Zero zu unterzeichnen , eine fantastische Geschichte in der Zeitung La Silhouette du3. Oktober 1830. Balzac ist es, der „rabelaisien“ die Bedeutung von „frech, ausschweifend, erdig, fröhlich“ gibt.
Texaco von Patrick Chamoiseau , L'Allée des sighs von Raphaël Confiant sowie ein größerer Teil der kreolischen Literatur zeichnen sich durch ihre intensive lexikalische Kreativität aus, die an Rabelaissche Schriften erinnert.
Dramatiker und MusikerWährend der XIX - ten Jahrhundert, wählen mehrere Dramatiker Rabelaisian Universum, häufiger um die kollektive Phantasie des Schriftstellers als wirkliche Kenntnis der Arbeit übersetzen, wahrscheinlich , weil es die Lustigkeit der Show verkündet. Dabei folgen sie dem Beispiel von André Grétry , dem Autor einer lyrischen Komödie in drei Akten von 1785 , Panurge dans l'île des lanternes , die sich durch Orchestermotive als originell erweist, die die Beethoven- Kunst auf eine ungeschicktere Weise vorwegnehmen . Das Leben des Autors selbst liefert Stoff für vaudevilleske Stücke wie Rabelais oder das Presbyterium von Meudon in Leuven und Varin , die ihn als glücklichen Dorfpfarrer darstellen, während der Gargantua oder Rabelais en voyage de Dumersan die Biografie aus romantischer Fiktion mischt, ein Schriftsteller, der so gut lebt, wie er mittellos ist.
Alfred Jarry schreibt mit Eugène Demolder ein Opera-Bouffe- Libretto zur Musik von Claude Terrasse mit dem Titel Pantagruel , das verschiedene Bestandteile der rabelaisischen Geste (die Hochzeit und die Schafe von Panurge, die Namen der Charaktere) aufgreift, indem er sie in gewisser Weise neu anordnet unkenntlich. Pantagruel macht sich auf die Suche nach einem Mantel aus dem goldenen Vlies, um die Hand von Prinzessin Allys, der Tochter von Picrochole, zu erlangen. Seine Uraufführung im Jahr 1911 war im Grand Théâtre de Lyon erfolgreich. Es gibt tatsächlich mehrere Versionen dessen, was eher eine Neukomposition als eine Adaption ist.
Nach dem Komponisten Hervé im Jahr 1879 oder Robert Planquette im Jahr 1895 beschloss Jules Massenet , einen lyrischen Panurge zu schreiben , der das bereits in Grisélidis parodierte Motiv des ehelichen Abenteuers aufgreift . Die Geschichte wurde 1913 zum ersten Mal nach dem Tod des Autors aufgeführt und dreht sich um die stürmischen Lieben von Colombe und der gleichnamigen Figur, einem eifersüchtigen Wankelmütigen und eingefleischten Trinker.
In 1909 , Edgard Varèse nahm die Zusammensetzung eines sinfonischen Dichtung basiert auf Gargantua . Er hatte gerade den Schriftsteller Romain Rolland kennengelernt , der seine Begeisterung teilte: „Ihr Gargantua scheint mir ein Ideal eines lebendigen und populären Themas (im Sinne eines „ganzen Volkes“) zu sein. Aber vor allem viel Spaß beim Schreiben. Wenn Sie es nicht vergnügt tun, hat es keinen Sinn, es zu tun. Befreien Sie sich von intellektuellen Bedenken: Überlauf! „ Das Projekt gelingt nicht, oder Varese zerstörte 1960 seine Teilung , aber der Komponist war dennoch ein eifriger Leser und Bewunderer von Rabelais, wie seine Korrespondenz mit Nicolas Slonimsky beweist . Romain Rolland amüsierte sich noch über einen Zufall: In seinem Roman Jean-Christophe komponiert der Held auch eine symphonische Dichtung mit dem Titel Gargantua .
In 1960 , Paul-Baudouin Michel komponierte sein Bläserquintett, 5 Bewegungen (op. 8), „Hommage à François Rabelais“.
In 1971 , Jean Françaix komponierte Die Inestimables Chronik des guten Riesen Gargantua , große Teile von Rabelais' Text für Sprecher und Aufnahme Streichorchester . Auf dem Gebiet des Theaters produzierte Jean-Louis Barrault eine Adaption von Gargantua und Pantagruel in einer großen Show mit dem Titel Rabelais , die 1968 im Élysée Montmartre mit Musik von Michel Polnareff entstand . In 1983 , der kanadische Schriftsteller Antonine Maillet erstellt ihr spielen Panurge, ami de Pantagruel , die den Rahmen von Rabelais' Romane in Anspruch nimmt.
IllustratorenZu Lebzeiten des Autors inspirierte die pantagruelische Geste die Künstler kaum. Die Holzschnitte , die seine Werke schmücken, sind Wiederverwendungen ohne Originalität und manchmal ohne direkten Bezug zum Text. Die Abbildungen sind ab dem erscheinen XVIII - ten im Jahr 1820 mit mehr oder weniger erfolgreichen Versuchen Jahrhundert und erscheinen die erste Ausgabe von Rabelais der XIX - ten Jahrhundert von Theodore Desoer mit 14 Brettern Einsatz, darunter ein Porträt des Schriftstellers, gestochen von Charles Thompson und seine Schülerin Madame Bougon nach Zeichnungen von Victor Adam . Die Technik des Hirnholzstichs war damals eine Neuerung. Elf der Zeichnungen im Text sind überarbeitete und aufgehellte Kopien von Stichen, die in der vorherigen Ausgabe von Rabelais' Werk enthalten sind, die 1797-1798 von Ferdinand Bastien veröffentlicht wurde.
1854 unternahm Gustave Doré eine erste Illustration der Werke von Rabelais, die nicht den luxuriösen literarischen Ausgaben ähnelte, die er zwei Jahre später mit La Légende du Juif errant initiierte . Diese Arbeit ist in der Tat in einer beliebten Sammlung veröffentlicht, in Oktav , auf minderwertigem Papier, mit jedoch viele Stiche nicht für die Edition 1873 wiederverwendet werden. Dieser, veröffentlicht von Garnier Frères , verzögert wegen des Deutsch-Französischen Krieg, auf die auf der anderen Seite, reiht sich in die Linie des prächtigen Folio des Graveurs ein.
Albert Robida nahm die Herausforderung an, die rabelaisische Ikonographie in einem leichteren und humorvolleren Stil zu erneuern , und erlebte dank des Erfolgs seiner Interpretation, die 1885 und 1886 in den Librairies Illustrées, dem Haus von Georges Decaux, veröffentlicht wurde, eine Wende . Diese Ausgabe der fünf Bände, verfasst von Pierre Jannet, zum Zeitpunkt ihrer Veröffentlichung verstorben, wird in zwei Blättern präsentiert und umfasst 600 Zeichnungen im Textkörper und 49 Einschubtafeln. Sein dynamischer Stil steht im Gegensatz zur Statik von Gustave Doré. Es ist ihm ein größeres Anliegen, die rabelaissche Extravaganz und die historische Wahrhaftigkeit der Kostüme und der Architektur wiederzugeben, wobei der literarische Sinn Vorrang vor dem Ganzen hat. Die Fülle an Details erinnert an die Häufungen von Romanen.
Im Allgemeinen ist die XX - ten sieht Jahrhundert zahlreiche Illustrationen von Rabelais, mit solchen Kindereien von ausgebrütet Marcel Jeanjean (1933), Satiren ungezogen Jacques Touchet (1935) oder Holz Derain (1943). Als Beweis für ihr Gewicht in der kollektiven Vorstellungskraft werden die rabelaisischen Charaktere manchmal für sich selbst ausgewählt, ohne Bezug zu den Romanen, wie im Gargantua von Daumier gezeigt . Für diese gewalttätige Karikatur von Louis-Philippe, interpretiert als gefräßiger Oger, erhält der Künstler eine sechsmonatige Gefängnisstrafe.
Nach seiner Promotion während seines zweiten Aufenthaltes in Montpellier (Mai 1537 - Januar 1538) lehrte Rabelais einige Zeit an der Universität. In Erinnerung an ihren Besuch hat sich um ein ihr zugeschriebenes rotes Kleid eine Tradition entwickelt: Jede Doktorandin ehrt sie am Tag ihrer Dissertation. Tatsächlich war der rote Mantel vor der Revolution den Bewerbern für das medizinische Abitur vorbehalten, die sie für die Kurse tragen, die sie dann für die Jüngsten geben, während der schwarze für das Abschlussdiplom verwendet wird.
Im Jardin des Plantes in Montpellier befindet sich eine Statue von Jacques Villeneuve , die am 6. November 1921 eingeweiht wurde. Eine Büste von Rabelais krönt eine Wand, die an zwei Hermes und Figuren der pantagruelischen Geste befestigt ist, in deren Mitte die Ermahnung steht „Leben Sie mit Freude“ .
Rabelais und TouraineDer Name Rabelais kommt in der Region Touraine sehr häufig vor: So wird er einer Straße, dem Stadtteil Rabelais , einer Hochschule, der Universität François-Rabelais in Tours , Hotelmarken usw. zugeschrieben. Unweit von Chinon befindet sich auch das 1951 gegründete Devinière-Museum auf dem rehabilitierten Kinderort Rabelais, in der Nähe mehrerer Hochburgen des Pikrocholin-Krieges wie der Abtei von Seuilly oder dem Schloss La Roche-Clermaut.
Oberer Teil des Rabelais-Denkmals im Jardin des Plantes in Montpellier.
Denkmal für Jacques Villeneuve in Montpellier von vorne gesehen.
Statue des Louvre von Élias Robert .
Rabelais sitzt, trägt seine Arztmütze, von Alfred-Désiré Lanson.
Für das vollständige Inventar und die Klassifikation alter Ausgaben siehe: R. Rawles und MA Screech , A New Rabelais Bibliography: Editions of Rabelais before 1626 , Geneva, Droz, coll. „Humanismus und Renaissance Works“ ( n o 219),1987, XVI + 693 S. . s. ( Online-Präsentation )
Pantagruel"Ist Rabelais tot?" Hier ist ein weiteres Buch.
Nein, sein Bestes ist zur Besinnung gekommen,
um uns eine seiner Schriften präsentieren zu lassen,
die ihn unter allen unsterblich macht und ihn lebendig macht. das heißt, soweit ich das verstehen kann:
Rabelais ist tot, aber er hat seine Besinnung wiedergefunden, um uns dieses Buch zu präsentieren. "
„Unter den einfach angenehmen Büchern finde ich moderne Bücher, das Decameron von Boccace , Rabelais und die Baisers von Jean Second , wenn man sie unter diesem Titel einordnen möchte , es wert, Spaß zu haben. Was Amadis und solche Schriften angeht, sie hatten nicht das Verdienst, nur meine Kindheit zu stoppen. "
Die von Abel Lefranc gegründete Revue des études rabelaisiennes (1903-1912) wird durch die Revue du XVIième siècle (1913-1932), Humanisme et Renaissance (1933-1940) und die Bibliothèque d'Humanisme et Renaissance (seit 1941) erweitert. , Zeitschriften, in denen regelmäßig Artikel über Rabelais erscheinen. Seit 2017 erscheint der Jahresrückblick L'Année rabelaisienne bei Classique Garnier editions .