Das Viertelbuch

Dann kommen sie auf der Insel Messire Gaster an, dem ersten Meister der Künste der Welt, der in der Burg von Arete, dh der Tugend, lebt und einen schwierigen Aufstieg erfordert. Dieser König, der keine Ohren hat, durch Zeichen gebietet und keine Nachbeben erleidet, herrscht sowohl über Tiere als auch über die Mächtigen hier unten. Auch seine Regentin Pénie, also Armut, erregt Angst, weil sie kein Gesetz kennt. Der in den Werken und Tagen des Hesiod beschriebene Hinweis auf die Burg von Arete ist nicht ohne Zweideutigkeit, denn dieser nach mühsamen Bemühungen zugängliche Ort ist weder ein Beispiel noch eine Belohnung.

Im Hof ​​begegnete Pantagruel den Engastrimyths und den Gastrolatres mit Abneigung. Die ersten sagen, sie seien Bauchredner und täuschen die Leute durch ihre falschen Weissagungen. Letztere, Anbeter ihrer Bäuche, glänzen mit ihrem Müßiggang, weil sie befürchten, ihrem Magen zu schaden. Ein dickbäuchiger Gastrolâtre, bewaffnet mit Manduce, einem Karnevalsstab ähnlich der Lyoner Kruste, der mit einem monströsen und lächerlichen Bildnis verziert ist, eröffnet eine Opferzeremonie. Die Liste der Gerichte und Gerichte, die ihrem Bauchgott geopfert wurden, wird dann ausgerollt: Cracks, Wildschweinköpfe, Schweinelende mit Erbsen, Jungvögel, gegrillte Kapaun, Dragees in hundert Farben usw. An mageren Tagen begnügt sich die Gottheit mit Kaviar , gesalzenen Aiguillettes, Klecksen , Muränen oder auch Schildkröten und Schnecken, natürlich alles begleitet von Getränken.

Die grundlegende Rolle von Messire Gaster bei menschlichen Erfindungen wird dann durch die Notwendigkeit erklärt, Getreide für Lebensmittel zu produzieren und zu konservieren, was die Entwicklung vieler Bereiche fördert, von der Landwirtschaft bis zur Schmiedekunst über Mathematik, Militärkunst, Navigation, Architektur und sogar Techniken zur Beherrschung der Elemente. Als Reaktion auf den Ansturm seiner Feinde, die seine Festungen zerstörten, entwickelte er eine Möglichkeit, die Flugbahn einer Kanonenkugel mit einem Sideritmagneten umzukehren , einem Wunderkind, das als natürliches Heilmittel präsentiert wird. Dieser souveräne Vielfraß bietet einen ironischen Kontrapunkt zum Neuplatonismus von Marsilio Ficino , der behauptet, dass Liebe und nicht Nahrungsbedürfnisse die menschliche Kreativität beflügeln.

Die Crew kommt in der Nähe der Isle of Chaneph an, wo heuchlerische Einsiedler leben, die von den Almosen der Reisenden leben. Der Wind legt ab und alle gehen verschiedenen Berufen nach, während das Schiff stagniert. Als er aufwacht, wird Pantagruel von seinen Gefährten mit Fragen überfallen. Er antwortet, dass er verspricht, alle diese Bitten mit einem einzigen Zeichen zu beantworten, aber dass der hungrige Magen keine Ohren hat, und möchte, dass das Essen zuerst zubereitet wird. Am Tisch angekommen, sind die Zweifel und Fragen der Gäste verflogen, die Tischgespräche verschmelzen und nach der „Zeitverlängerung“ bläst wieder der Wind. Dieses Mahl, das als Antithese zu Thélème gelesen werden kann , ist reich an eschatologischen Anspielungen auf das Letzte Abendmahl .

Schließlich nähern sie sich der Insel Ganabin, der Heimat der Diebe und Diebe, überragt von einem Felsen, der dem Berg Parnass ähnelt , in Phokis. Panurge, der Angst vor der Aussicht hat, im Gegensatz zu Bruder Jean ins Trockene zu gehen, flüchtet in den Laderaum. Um ihm einen Streich zu spielen, schlägt der Mönch vor, die Musen mit einer Kanone zu grüßen, die der Rest der Flotte imitiert. Panurge kommt in seinem Hemd aus dem Laderaum und klappert mit den Zähnen, eine glänzende Katze an seine Strümpfe gebunden, namens Rodilardus. Angesichts von Pantagruels Fragen sagt der Feigling, er habe die Katze für einen Kobold gehalten , der es nicht versäumte, ihn zu kratzen, und bestreitet seine Angst vehement: "Was zum Teufel ist das?" Nennst du das Zuhause, Bren, Kot, Scheiße, Vertrauen, Niedergeschlagenheit, Fäkalien, Exkremente, Versteck, Blätter, Esmeut, Rauch, Estront, Scybala oder Spyrath? Es ist (glaube ich) Hibernian Safran. Ho, ho, hi. Es ist Saphir aus Hibernia. " . Der Roman endet mit diesen beiden Worten: "Sela, Beuvons" . Sehen Kommentatoren des ausgehenden 19. und beginnenden 20. Jahrhunderts wie Jean Fleury oder Alfred Glauser in diesem skatologischen Ausflug ein Zeichen fadenscheiniger Erschöpfung, so enthüllen neuere Rezensionen seine allegorischen Implikationen und seinen anspielungsreichen Charakter.

Der Epilog kristallisiert mehrere Motive heraus, die oft mit Panurge in Verbindung gebracht werden und in früheren Romanen oder dem Quarter Book vorkommen , mit Ausnahme des Gargantua, wo es nicht auftaucht: Angst, Scheiße, Safran, der Teufel und der Wein. So trauen sich im dritten Buch die Teufel nicht, sich Panurge "Safran und Endebté" zu nähern, und mehrere reale oder imaginäre Ängste durchziehen ihn, vom Cuckolding bis zum Krachen des Sturms. Diese Verbindung von Elementen verstärkt den abschließenden Wert des letzten Kapitels, dessen letzter Satz auf den Beginn des pantagruelischen Abenteuers verweist. Panurge, die von der Katze Rodilardus zerfetzte Kleidung, ist bereit, neue anzuziehen.

Sela , in der Kurzen Erklärung mit „sicherlich“ definiert , ist ein hebräischer Begriff biblischen Ursprungs, dessen burleske Verwendung ihn den Witzen näher bringt , diesen fantasievollen Illuminationen am Rande gotischer Manuskripte. Hauptsächlich in den Psalmen verwendet , ist seine Bedeutung eigentlich unklar, obwohl einige Kommentatoren es als "Amen" übersetzen. Der letzte Satz des Romans, losgelöst von der Tirade, wird nicht eindeutig Panurge zugeschrieben und wird möglicherweise von einem anonymen Sprecher gesprochen. Dennoch ist diese sprachliche Fiktion, die an die jüdischen Parodien erinnert, die Rabelais kennen konnte, an einem grotesken und gelehrten Komik beteiligt, der den Mysterien der Heiligen Schrift respektlos gegenübersteht.

Kurze Aussage

Die Briefve Declaration of aulcunes obscure dictions, die im vierten Buch der heroischen Taten und Diktate von Pantagruel enthalten ist , oder Brief Declaration , ist ein lexikalischer Anhang, der der Ausgabe von 1552 hinzugefügt wurde des Textes. In Wirklichkeit entspricht dieses Glossar den sprachlichen Anliegen von Rabelais, wie der Sorge um die Etymologie, dem Interesse an Dialekten und der Abneigung gegen Fehler in der mündlichen Sprache. Somit ist die Definition von Kannibalen, als „monströse Menschen in Afrika, das Gesicht wie Hunde mit, und Abt statt zu lachen“ , entspricht nicht den Sinn gegeben dann durch Pierre Martyr d'Anghiera , Charakterisieren grausame Bewohner der Antillen , unterstreicht aber das Interesse am Etymon dieses Wortes, canis .

Geschlecht und Struktur

Eine Reise im Zeichen des Mythos

Der Roman verspricht ein Reisebericht zu werden , der durch ein mit Navigation und Stürmen verbundenes lexikalisches Feld verstärkt wird . Ausgehend vom imaginären Hafen Thalasse, den der Text bei Saint-Malo verortet , streben Reisende nach dem Tempel von Dive Bouteille in Cathay , also in der Nähe von China. Pantagruels Schiff, die Thalamège, entlehnt seinen Namen der Thalamège des Ptolemaios Philopator, ist hier aber mit Segeln versehen, die bereits am Ende des Dritten Buches erwähnt wurden . Die Suche nach einer nördlichen Route nach Indien trifft auf zeitgenössische Anliegen und lädt uns ein, eine Parallele zu den Reisen von Jacques Cartier zu ziehen . Literaturkritiker wie Abel Lefranc oder Marius Barbeau haben daher versucht, den wahren Weg zu entziffern. Die Unwahrscheinlichkeit und Widersprüchlichkeit der Route täuscht jedoch über diesen Realismusanspruch hinweg, auch wenn an manchen Stellen auf echte Ortsnamen Bezug genommen wird. Statt auf reale Erkundungen zu verweisen, ist der Rahmen des Reiseberichts ein literarischer Prozess, der es ermöglicht, Andersartigkeit zu inszenieren und europäische Realitäten in einem neuen, fremden Licht darzustellen.

In der Tat, wenn das rabelaissche Vokabular eine technische Beherrschung des nautischen Wissens manifestiert, ist die Darstellung dieser Navigation auf der räumlichen, zeitlichen und sprachlichen Ebene desorientierend: Die evozierten Winde entsprechen nicht der Richtung des Schiffes und die Routen konvergieren kaum; die zeitlichen Anspielungen und die interne Chronologie des Romans zielen auf keine Kohärenz; lexikalische und stilistische Register sind stärker miteinander verflochten als in früheren Romanen. Im Vergleich zur Ausgabe von 1548 markiert die Ausgabe von 1552 eine Akzentuierung dieser Verwischung der Verweise, wie die akzentuierte Mischung der maritimen Sprache des Ponant und der Levante sowie die Streichung des Titels "calloier des îles Hyères » , Verknüpft mit den geopolitischen Nachrichten der Zeit.

Charakteristisch für den Reisebericht wird der Roman von der Anziehungskraft des Neuen durchzogen, die dann Kuriositätenkabinette nährt . Die Protagonisten machen also auf der Insel Medamothi halt, um dort "exotische und wandernde " Waren zu sehen , der erste Begriff, der in französischer Sprache auftaucht. Die Stände zeichnen sich durch luxuriöse und aufsehenerregende Objekte aus. Die Sammlung neuer Elemente trägt zum humanistischen Reisekonzept bei, das vom Wissensdrang motiviert ist. Nach dem Sturm sagte Pantagruel auch Macrobe, dass das Ziel ihrer Expedition lobenswert und nicht kaufmännisch sei. Die Vermessung der Überreste der Insel Macréons ist Teil dieser Perspektive. Die Episode mit eingefrorenen Texten zeigt, dass diese bemerkenswerten und denkwürdigen Realitäten in jedem steckt; was erklärt, warum es sinnlos ist, die Kiefer zu melden. Erinnerungen an die erkundeten Regionen sind in ihrem Kontext manchmal nur neu, wie etwa die Birnen, die Homenaz anbietet und in der Touraine angebaut werden . Dieses Beispiel spiegelt die Praktiken der Botaniker der damaligen Zeit wider, Rabelais selbst wurde gebeten, Samen aus Italien an Geoffroy d'Estissac und Guillaume Pellicier zu senden . Die Spende lokaler Kuriositäten entspricht auch einem politischen Anliegen, das darauf abzielt, den Spender zu fördern und die Bindung zum Empfänger zu stärken, wie der Austausch zwischen Pantagruel und Niphleseth zeigt. Zu Beginn des Quart Livre präsent , schwindet die Faszination für das Fremde zugunsten einer Distanzierung von den imaginären Konstruktionen, die von Reisenden befeuert werden.

Weckt das Exotische Verwunderung, deuten die fiktiven, unmöglichen oder vertrauten Objekte einen satirischen Touch gegenüber dem nicht nachweisbaren Tratsch der Reisenden an. In diesem Sinne ist die Insel Medamothi, wörtlich die "Insel des Nirgendwo", mit Ouy-dire im Fünften Buch zu vergleichen , einem bewegungslosen, mit Ohren bedeckten Monster, das Lügen über die ganze Welt verbreitet. Exotik bezieht sich bei Rabelais also auf eine Faszination für die Bestandsaufnahme der Welt und eine Enttäuschung über eine illusorische Zerstreuung. Es ist noch nicht das Ergebnis einer Begegnung mit dem anderen, die zu einer Reflexion über die eigene Zivilisation einlädt, wie die späteren Überlegungen von Jean de Lery nach seiner Entdeckung der Tupinambas in Brasilien zeigen.

Der Zweck der Reise liegt in der Suche nach Panurge und dem Wunsch, das Orakel des Dive Bouteille zu konsultieren, dennoch wird die Dynamik der Geschichte auch von der Figur von Pantagruel getragen, der die wichtigsten Fragen stellt, die das Geheimnis des Inseln. . Wanderlust entspricht einem Wissensdrang, wie der Riese Macrobe erklärt, während Dindenault für seine kaufmännischen Ziele bestraft wird. Pantagruel zeigt Toleranz, sogar Großzügigkeit gegenüber den Inselbewohnern, die er trifft. Er nährt eine durch die Demut gemilderte Neugier, die er aus einer skeptischen und evangelischen Perspektive pflegt, im Gegensatz zum eitlen Wissen Panurges. Die Ablehnung eines materiellen Motivs zugunsten einer spirituellen Mission reiht sich in den Diskurs anderer zeitgenössischer Reisender ein, wie etwa des Naturforschers Pierre Belon und des Kosmographen André Thevet im Vorwort zu seiner Universal Cosmography .

Die Widmung an Kardinal Odet de Châtillon kündigt die Fortsetzung pantagruelischer Mythologien an, wobei der Begriff Mythologie in der Kurzen Erklärung als eine Reihe fabelhafter Erzählungen definiert wird, allegorische Fiktionen, die eine verborgene Bedeutung verbergen. Die Reise nach Norden erinnert an die der Argonauten nach der Eroberung des Goldenen Vlieses, wie sie in der orphischen Version beschrieben wird . Der im Roman explizit erwähnte Mythos der Argonauten bezieht sich direkt auf die politischen Wirrungen der Zeit, wie die von Karl V. aufgestellte Ordnung oder die Darstellung von François I. in Gestalt des Tiphys illustriert .

Das Viertelbuch von 1548 scheint wieder die Route der Argonautik nach Apollonius von Rhodos durch den Kaukasus und den Pont-Euxin zu nehmen, während die Version von 1552 anscheinend mehr von der orphischen Argonautik inspiriert ist , wo das Schiff die hyperborealen Länder erreicht bevor Sie an der Atlantikküste zurückkehren. Trotz der Erwähnung des Widders mit dem goldenen Vlies orientiert sich die Episode von Dindenault jedoch eher an der Geschichte von Folengo und erzählt jedenfalls nicht von der Rückkehr der Expedition. Lediglich zu Beginn des Romans wird angegeben, dass die Reise vier Monate dauert. Die unvollendete Argonautica von Valerius Flaccus , die 1498 herausgegeben und 1528 von Giovanni Battista Pio  (it) fertiggestellt wurde, könnte auch Rabelais in seinem Durcheinander der Karten beeinflusst haben, indem sie eine unrealistische Verbindung zwischen Atlantik und Mittelmeer bot.

Komposition

Frank Lestringant vergleicht die Form des Romans mit der eines Inselbewohners, den Namen einer Sammlung von Karten, die ausschließlich Inseln gewidmet sind. Die Etappen werden ohne Rücksicht auf die Verbindung nebeneinandergestellt und nur die Sorge um die Komposition verleiht den Toponymen Dicke. Der Fahrtverlauf setzt sich diskontinuierlich fort, wodurch das Gefühl der Willkür zerstreut wird, das eher eine Seefahrt als eine mehr abgesteckte Route auf dem Festland ausmacht. Aus jeder Insel entsteht eine Mikrogeschichte, die ihr ihre Einheit verleiht. Dieser Erzählprozess verleiht den Stopps einen repetitiven Charakter, möglicherweise ohne Grenzen, da kein Fortschritt den Verlauf des Abenteuers zu ändern scheint, als ob eine immer unvollendete Untersuchung die Suche nach den Protagonisten ersetzt. Dennoch verhindert der Erzählfortschritt innerhalb jeder Episode, diese Abfolge von Entdeckungen auf einen Prozess und Monoton zu reduzieren, wobei die Einsätze und die Bedeutung jeder von ihnen den ganzen Brunnen in eine Reise verwandeln. Die Erkundung entwickelt sich von einer kosmographischen, allumfassenden Perspektive, die ozeanische Räume umfasst, zu topographischen Gesichtspunkten, die auf die Besonderheiten der Orte achten. Die Tatsache, dass Rabelais kanadische, ägäische und skandinavische Bezüge bei der Ausarbeitung dieser imaginären Länder vermischt, zeigt, dass dieses geographische Palimpsest eher ein Labyrinth als ein durch einen Anfang und ein Ende begrenzter Weg ist.

Paul J. Smith identifiziert thematische Konstanzen des imaginären Reiseberichts, die für die Kohärenz des Romans sorgen. Bei der Abreise, dem ersten erwarteten Thema dieser Art, singen Reisende Psalm 114 in seiner marotischen Übersetzung und stellen eine Analogie zwischen der pantagruelischen Suche und Israels Wanderungen auf der Suche nach dem Gelobten Land her. Die Gegenwart des Exodus wird unterschiedlich interpretiert mit der Krise in der Kirche und mit evangelischen Bestrebungen nach einer Rückkehr zu den frühchristlichen Riten in Verbindung gebracht. Auf diese Weise verkündet er die sakramentalen Anliegen , die den Weg kreuzen. Der Sturm, der zweite Topos der wunderbaren Seefahrt, greift das Schema von Psalm 107 auf, auch wenn er auch antike und humanistische Reminiszenzen enthält: Entfesseln der Wellen, Flehen, göttliches Eingreifen, Rückkehr zur Ruhe, Entlastung der Besatzung und Ankunft im Hafen . . Trotz seiner theologischen Implikationen unterscheidet er sich vom biblischen Text nicht nur durch seine komische Dimension, sondern auch dadurch, dass er sich in die kosmischen Vorstellungen der Renaissance einfügt, wie seine Interpretation auf der Insel Macræons zeigt. Zu diesem Thema gesellen sich die Darstellungen des Windes, dessen Abwesenheit dem Chaos gleichgesetzt wird wie das Übermaß an Bewegung im Sturm. Die Harmonie günstiger Winde liegt zwischen zwei Extremen. Als dritter Gemeinplatz des Genres wird das Seeungeheuer stereotyp als schreckliche Kreatur dargestellt, bevor es parodistisch als Tausendfüßler und großer Fisch dargestellt wird. Die Absenkung dieses epischen Motivs entspricht einer entwerteten Bedeutung des Begriffs Monster im 16. Jahrhundert, wie Ambroise Paré bei der Beschreibung des Wals in Des monstres et des prodiges evoziert . Die Muscheln, die Remora und der Lendolus sind also in diesem letzten Buch wie im Rabelaisschen Roman präsent. Das Meeresleben ist insofern wunderbar, als es bewundernswert ist, auch wenn es nicht im Geringsten fantastisch ist. Die Evokation des Physeters spielt somit mit der Polyphonie des monströsen Registers, zugleich Zeichen, außergewöhnliches Phänomen und natürliche Neugier.

Laut Gérard Defaux , der Lestringants These ablehnend gegenübersteht, lässt sich in der Komposition des Quart Livre eine weniger aufwendige, aber mit dem Dritten Buch vergleichbare konzentrische Struktur ablesen . Die 14 Zwischenstationen, die der Anzahl der Panurge-Beratungen im Vorgängerroman entsprechen, werden gleichmäßig auf die beiden Hälften der 67 Kapitel der Ausgabe von 1552 verteilt, wobei der Kampf gegen die Physetère im Zentrum nach einem 33 + 1-Muster steht. + 33. Der Kampf gegen das Monster, das unter das Zeichen der Dreifaltigkeit gestellt wird , ist wahrscheinlich der Meinung, dass dieses Gerät auf der Symbolik der Zahlen aus christlicher Sicht basiert, in diesem Fall der 3, der 7 und der die 14, obwohl letztere weniger transparent ist. Beunruhigend angesichts der Angriffe auf das Papsttum erinnert Bartolomeo Marliani in seiner Topographie des antiken Roms , die 1534 von Rabelais vorangestellt wurde, dass diese auf 7 Hügeln errichtete Stadt in 14 Regionen unterteilt war und 34 Tore hatte. Neben dieser konzentrischen Struktur stehen sich die Etappen gegenüber und kommen zusammen, verweben mehr oder weniger unabhängig vom Ganzen Inselverbindungen, wie die Beispiele von Tapinois und Farouche, von Quaresmeprenant und Niphleseth oder von den Papimanes und Papefigues zeigen. Ein doppelter Aufstieg zu grotesken Schrecken und Schrecken nimmt Gestalt an, der im gesteigerten Fanatismus von Homenaz und der Tyrannei des Bauches von Messire Gaster gipfelt. Diese Entwicklung erklärt die sich ändernde Haltung Pantagruels: neugierig auf die Insel Medamothi, ironisch bei den Papimans und rebellisch bei der Insel Chaneph.

Auch aus Charakter und Verhalten der Protagonisten ergibt sich eine narrative Kohärenz, die an die in der Art Poétique François von Thomas Sébillet definierte Vorstellung von moralischer Erzählung anknüpft . Diese moralische Erzählung bezieht sich nicht auf einen axiologischen Diskurs, sondern auf die Typisierung, die Plausibilität und die Konsistenz von Umgangsformen und Charakteren. Von Horaz entlehnt und von Renaissance-Theoretikern überarbeitet, erfordert der Begriff "decorum personarum" die Eignung der Charaktere entsprechend ihrem Status und Zustand. In dieser Perspektive sind sie nicht dem Fortgang der Handlung untergeordnet, im Gegensatz zu dem, was die aristotelische Poetik befürwortet, sondern die Handlung schätzt im Gegenteil die Eigenschaften jedes Einzelnen. Diese Charakterisierung erfolgt sowohl durch Abstraktion, wie Quaresmeprenant illustriert, als auch durch Individualisierung, und zwar vor allem bei Pantagruel und seinen Weggefährten. Die Neigung von Bruder Jean zum Fluchen ist daher ein Kennzeichen seines Ethos.

Eine ambivalente Erzählung

Die Löschung der Haupt Erzähler reflektiert die inneren Spannungen der Geschichte, gekreuzt durch zwei Paare komplementärer Gegensätze: auf der einen Seite, Panurge Spiel , das Pantagruels Reden korrigiert; auf der anderen Seite die Aussicht auf eine Suche, die durch die Gefahren der Navigation und die unvorhergesehenen Begegnungen gestört wird. Tatsächlich begnügt sich dieser intradiegetische Erzähler im Allgemeinen damit, den Lauf der Ereignisse offenzulegen und den Charakteren den Vorrang vor der Erzählung zu geben, während er in den ersten beiden Romanen der pantagruelischen Geste den unterwürfigen Diener oder den prahlerischen Mystifizierer spielte. Es wird als Zeuge und Garant für Authentizität präsentiert, die das lexikalische Blickfeld verstärkt und sich selbstverständlich in den Rahmen und den Geist eines Reiseberichts einfügt. Im Gegenteil, seine Witze und die Fragen des Lesers nach seiner Leichtgläubigkeit belegen sein Festhalten am Text und wecken Scharfsinn, wie er selbst in Kapitel 38 erklärt: „Glaube es, wenn du willst; wenn nicht, geh hin und sieh es dir an ” . Proteste gegen die Wahrheit garantieren nicht die Wahrhaftigkeit des Erzählers; weil sie Teil des Marktschreierregisters sind, folgen manchmal ironische Nuancen und verdoppeln sich in den unwahrscheinlichsten Episoden. Sie parodieren geographische Literatur durch ihre Übertreibung.

In der rabelaisschen Fiktion sowohl behauptet als auch verspottet, wird die allegorische Dimension der Geschichte, die uns einlädt, einen, wenn auch problematischen, hinter dem Schein verborgenen Sinn zu sehen, in diesem Roman zugunsten einer größeren Polysemie abgeschwächt. Die Interpretationen von Pantagruel werden denen von Panurge und den anderen Charakteren gegenübergestellt, ohne die Richtung des Abenteuers zu bestimmen und eine strukturierende Rolle zu spielen. Messire Gaster beispielsweise verkörpert auf den ersten Blick eine abstrakte Idee, die Ambivalenz der Dinge, durch die Vermittlung einer prosaischen Realität die Macht des Magens, zugleich Quelle der Versklavung und Emanzipation. Keine Werteskala überwiegt jedoch explizit die andere, der Ekel vor Pantagruel schwächt die Faszination dieses kulinarischen Auspackens nicht. Die Bodenständigkeit von Panurge und Bruder Jean wird durch die Suche nach der Wahrheit, die den Riesen beseelt, nicht geschmälert, der darüber hinaus auch an den Scherzen und Freuden des Tisches teilhaben kann.

Eine humanistische Satire

Die „satirische Mocquerie“ wird in der Briefve-Erklärung definiert als „eine Möglichkeit, jedem nach Belieben etwas zu sagen und die Laster zu schmücken , während wir die Spiele der Bazoche machen, durch in Satire verkleidete Leute“ . So gesehen reiht sich Rabelais satirisches Register in den horakischen Geist der ätzenden Kritik an den Mängeln der Zeit und in diesem Fall an den Gegnern der Humanisten ein. Er greift die von Sébastien Brant in La Nef des fous entwickelte Analogie zwischen dem Arzt und dem Satiriker auf sowie der Idee, dass dieser seine eigenen Verfahren auf sich selbst anwenden muss.

Irregeführte Gerechtigkeit

Der Romanschriftsteller zielt auf das Verhalten und die Käuflichkeit von Gesetzeshütern ab. Die Chicanous-Episode, die auf der Insel Procuration spielt, verspottet diese Abweichung von der Gerechtigkeit in vorbildlicher Weise. Satire verbindet hier ihre etymologische Bedeutung, die mit der Vermischung von Geschichten, dem Kreuz, das aus verschiedenen Theatergenres wie Farce und Tragikomödie stammt , sowie der Verflechtung unterschiedlicher Themen wie dem Religiösen und dem Skatologischen verbunden ist. Die Satire ist jedoch nicht eindeutig: Das Volk von Lord Basché bekommt seinen Anteil an Schlägen. Darüber hinaus, wie Epistemon feststellt, ist die Handlung der Chicanous im Namen des Priors und ihr grausames Schicksal eine Ungerechtigkeit, die den Weg zu einem Kreislauf der Gewalt öffnet.

Missbrauch des Klerus und Antipapismus

Religiöse Satire, die in der gesamten rabelaisischen Fiktion weit verbreitet ist, nimmt auch einen bedeutenden Teil des Vierten Buches ein . Die Opposition zwischen den Papifigues und den Papimanes verspottet den Götzendienst gegenüber dem Papst. Die Teufelei mit dem Bauern ist der Anlass für Hechte gegen die Lust der Mönche, ohne in einem anderen Bereich die Gier der Anwälte, die Täuschung der Kaufleute und die List der Zimmermädchen zu vergessen.

Die Verehrung der Dekretalen auf der Insel der Papimans verspottet die Autorität des kanonischen Rechts, das über die christliche Nächstenliebe gestellt wird . Diese im 12. Jahrhundert aus Gratien verfassten Texte schützen den Klerus vor bürgerlicher und königlicher Macht. Bischof Homenaz zieht daher einen Bibelersatz dem Wort Gottes vor. Die Kritik an der Sakralisierung des Papstes, an den Ritualen der Messe und an den Gegenständen der Liturgie schließt sich der Kritik der Reformierten an. Das Porträt des Papstes wird durch die äußeren Zeichen wie das Diadem und die Pantoffeln bewundert , nicht für seine Haltung und seine Demut.

Die Papimans bilden eine transparente Allegorie der Papisten, die die größere Klarheit des Vierten Buches im Vergleich zu den vorherigen Romanen bezeichnet, im Prolog von Gargantua unter das Zeichen der hermeneutischen Komplexität gestellt oder im dritten Buch von der Ratlosigkeit Panurges bearbeitet wurde . Dieses Merkmal knüpft an ästhetische und historische Anliegen aus der Kampfliteratur an. So erklärt Homenaz: „Wir sind einfache Leute, weil er Gott anfleht . Und nennen wir Feigen, Feigen: Pflaumen, Pflaumen: und Birnen, Birnen. » , Er übersetzt eine vereinfachende Haltung, die sich weigert, die Mehrdeutigkeit der Zeichen zu sehen, und die sich in seiner wörtlichen Lesart der heiligen Texte wiederfindet. Papimen pflegen eine binäre Weltsicht ohne Zweifel, nehmen ihr Heil als selbstverständlich hin und vertrauen weniger auf einen körperlosen und unsichtbaren Gott als auf seinen Stellvertreter auf Erden. Die Klarheit der rabelaisschen Erklärung lässt sich durch ihr Pamphleterieziel und die Verteidigung des Gallikanismus gegen die Anhänger des Primats des Vatikans erklären . Die Schätzung der Eroberung von 400.000 jährlichen Dukaten, die Rom aus dem Königreich Frankreich gezogen hat, entspricht den zweifellos etwas übertriebenen Schätzungen der damaligen Zeit. Vor allem Feinde und Verbündete werden explizit genannt, wie Calvin und Putherbe unter den deformierten Kindern Antiphysias am Ende von Quaresmeprenants Beschreibung genannt werden. Der polemische Einsatz der Satire erklärt die geringste Ambivalenz des Textes.

Die Satire zielt nicht auf eine eindeutige Ablehnung religiöser Praktiken ab, wie die facettenreiche Darstellung von Gebeten im Roman zeigt. Die Papimanen führen während einer Trockenmesse eine Sammlung ohne Opfergabe durch , die der Liturgie widerspricht , aber zusätzlich das Geld für das Tafelvergnügen verwenden. Sie vervielfachen die pompösen und abergläubischen Zeichen, wie den Daumenkuß im Kreuz. Umgekehrt zeugen die Versöhnungszeremonie, die der Abfahrt zur See vorausgeht, der einfache Glaube von Couillatris und das Gebet von Pantagruel während des Sturms von einer aufrichtigen religiösen Inbrunst. In dieser Episode bilden die wiederholten Anrufungen des verängstigten Panurge einen komischen Kontrapunkt zu Pantagruels kurzer Bitte. Letzterer offenbart ein demütiges Vertrauen in den göttlichen Willen, den er vor Macrobe bekräftigt.

Neben dem Papsttum und den Missbräuchen des Klerus greift die Geschichte den religiösen Formalismus und insbesondere die christliche Lehre von der Eucharistie an. Konzipiert, um an das letzte Abendmahl und die Gemeinschaft Christi mit seinen Jüngern zu erinnern, ist seine Bedeutung dann fehlgeleitet, wie in der Episode um Lord Gaster gezeigt wird. Tatsächlich verspottet die Zeremonie, die ihn feiert, die Verkleidung des christlichen Ritus, wobei der Transport des Ziboriums und der Menage durch die Akolythen durch den Transport von Körben und Töpfen durch große Diener ersetzt wird. Die Gastrolâtres betreiben eine Messeparodie, in der sie sich dem Opfer hingeben. Humanisten kritisieren die Fixierung der eucharistischen Kommunion in einer Reihe von Regeln und Liedern, die ohne Nachdenken gefolgt werden, die Interpretation dieses Sakraments als Opfer und die Idee einer realen Gegenwart Christi in Wasser und Wein, die die Erlösung der Gläubigen in der Art eines heidnischen Ritus. Aus dieser Perspektive wird der scheinbar unvollendete Charakter des Romans erklärt, wobei die von Panurge in das Wort La Dive Bouteille gesetzte Hoffnung ebenso illusorisch ist wie die einer Erlösung durch die Aufnahme des Gastgebers .

Die Flüche von Panurge, die mit dem Teufel verbunden sind, und die Farce von François Villon erinnern an die Teufel der mittelalterlichen Mysterien , in denen die Charaktere, die teuflische Rollen verkörpern, die Verdammten zur großen Freude des Publikums quälten und nicht zögerten, die Bühne zu verlassen, um sich zu verbreiten die Stadt ein Karnevalslärm. Die Teufel des vierten Buches spielen jedoch auch eine satirische Rolle. Die Szene, in der der Pflüger der Insel Papefigues wie eine Ente ins Weihwasser stürzt, während Priester ein Grimoire lesen, verspottet so den damaligen Exorzismus . Die Beschwörung der in der Hölle gekochten und gegessenen Verdammten durch den Peiniger des Bauern oder durch Homenaz lenkt die populäre Vorstellung von den Leiden, die die Verdammten erwarten, um, um abergläubische Überzeugungen zu verspotten

Eine vertuschte oder militante Evangelisation?

Verdun-Léon Saulnier vertritt die These vom Hesuchismus von Rabelais, einer Haltung, die den Verzicht auf eine aktive Propaganda nahe dem Quietismus und den Wunsch nach einem friedlichen Leben anzeigt . Aus dieser Perspektive würden die umstrittenen Ideen des Vierten Buches bewusst mit Vorsicht und unter dem Siegel der Geheimhaltung präsentiert, um Verfolgung zu vermeiden, wie es der im Roman mehrfach vorkommende Ausdruck „Geheimgarten“ suggeriert. So sieht er in der Kanone, die vor der Insel Ganabin abgefeuert wird, ein Zeichen der Unabhängigkeit, die nicht die Zuflucht der Diebe, sondern die der Ungerechtigkeit und der Repression sein würde, und demonstriert die gelassene Besonnenheit von Pantagruel im Unterschied zur Feigheit von Panurge Flucht und die Kühnheit von Bruder Jean, schnell zu den Waffen zu greifen.

Umgekehrt behauptet Gérard Defaux , dass der instinktive Antiklerikalismus von Rabelais ungeschminkt zum Ausdruck kommt, auch wenn sich die Macht gegenüber den ketzerischen Gedanken seit 1534 verhärtet. Das Vorwort des Quart Livre von 1548 bildet, abgesehen von der Episode des Krieges zwischen den Eichelhähern und den Elstern, ein Plädoyer, gepaart mit einer Anklage, die nicht einem Widerruf gleicht. Die Anspielungen und persönlichen Angriffe auf die Dogmen der Evangelisten sind präzise, ​​direkt und unterstützt. Michael Screech erklärt, dass, wenn der Roman der politischen Linie des Königs von Frankreich entspricht und der politisch-religiöse Kontext dort stärker gedeiht als in früheren Werken, die propagandistische Dimension nur eine unter vielen anderen ist, wie die vor allem unterhaltsame und komische Passagen zeigen.

Interpretationen

Gelernte und unverschämte Verwendung von Wortspielen

Die Motivation lexikalischer Wendungen wirft das Problem der Verantwortung und der Unentgeltlichkeit der Sprache auf. Tatsächlich entwickeln sich mehrere Erzählepisoden aufgrund von Missverständnissen oder Doppeldeutigkeiten. Als Couillatris nach seiner Axt fragt, stickt Priape ​​die sexuelle Zweideutigkeit des Wortes, woraufhin die Götter wie ein "Mikrokosmos von Mäusen" in Gelächter ausbrechen, bevor sie den Unglücklichen auf die Probe stellen. Ebenso verärgert der Podeststand von Ennasin Pantagruel nicht, wenn er Panurges Witz wörtlich nimmt und die Fake-Natur der von ihm hergestellten Verbindungen nicht anerkennt. Unter den Bündnispartnern werden Gewerkschaften hauptsächlich durch die Wiederherstellung fester Ausdrücke erklärt , sobald die Begriffe individualisiert und verkörpert wurden. Sie führen zu einem Verlust des allgemeinen Gebrauchs und zu einer Selbstgenügsamkeit des Symbols, das den Riesen verärgert, wie die Worte "Horn" und Muse, die "Dudelsack" bilden. Antiphysie, die die üblichen Vorstellungen von der Würde des Menschen umkehrt, oder die Papimans, die den „Gott in der Erde“ buchstäblich durch Bildnisse anbeten, repräsentieren diese Aporie der Symbolisierung ebenso wie die Wortspiele . Der Einfluss von Wortspielen auf den Verlauf der Geschichte prangert den Götzendienst der Zeichen an.

Die narrative Rolle semantischer Spiele zeigt sich insbesondere in der Ablenkung von Sprichwörtern . Das wörtliche Lesen einer festen Metapher ist in Rabelais ein üblicher Vorgang. Seine Originalität liegt in der Inszenierung dieser Ausdrücke, wie die Insel Ruach veranschaulicht, wo die Formel "Nur vom Wind leben" während der gesamten Episode verwendet wird: Die Saugnäpfe behandeln die windige Kolik des Abgestandenen . Der Satz "die Andouilles in die Knie zu brechen", der Kapitel 41 den Titel gibt, bezeichnet die Tapferkeit der Pantagruélistes, die es schaffen, das Unmögliche zu schaffen, während die parämischen Äußerungen auf der Insel der Allianzler personifiziert werden. Die Charaktere Transporter und Bagger beziehen sich beispielsweise auf das umschaltbare Sprichwort: „Der Transporter verspottet den Bagger“. Rabelais formuliert die durch den Gebrauch fixierte Bedeutung neu und erweckt Wörter wieder zum Leben, wie sie durch die Episode der eingefrorenen Wörter evoziert werden. Die sprichwörtliche Ablenkung dient somit sowohl dazu, den Rahmen der Geschichte zu setzen, ihr einen spielerischen Impuls zu geben, als auch die Möglichkeiten der Sprache auszuloten.

Die Verwendung des Apophtegmas belegt diesen doppelten Aspekt von spielerischem Witz und sprachlicher Reflexion. Panurge, von seiner Egozentrik geblendet, verzerrt so ein Pyrrho zugeschriebenes Darlehen über ein Schwein, das sich glücklich darüber befindet, mitten im Sturm am Ufer zu sein, während alle Versionen dieser Geschichte das Tier auf dem Boot erwähnen, das anderswo ein Symbol der Dummheit ist , und dass nichts in Panurges Haltung die für die skeptische Philosophie charakteristische Fähigkeit widerspiegelt, sich selbst zu hinterfragen . Pantagruel hingegen verwendet es zu Bildungszwecken, um seine Gefährten zu erbauen und zu ermutigen. Und vor allem lehnt er den dogmatischen Gebrauch von Panurge ab, ohne ihn für komische Zwecke zu verwenden. In beiden Fällen manifestiert das Apophtegma sowohl den Rückgriff auf ein autoritatives Argument als auch dessen Problematisierung.

Als Teil einer Tradition, die in der mittelalterlichen Literatur gut vertreten ist, müssen die Rabelaisschen Listen sowohl in Bezug auf die innere Logik der Geschichte als auch in Bezug auf die Hypotexte gelesen werden, auf die sie sich beziehen. Das Viertel Buch enthält vier diese enumerative Sequenzen: die Anatomie des Quaresmeprenant, das Essen des Gastrolastres, die giftigen Tiere und die Köche des Andouilles Krieges. Letztere, bestehend aus 161 Substantiven mit Eigennamenwert, verwendet das lexikalische Feld der Nahrung. Ein Drittel dieser Wörter scheint keine direkte Verbindung mit dem Bereich der Nahrung zu haben, obwohl ihre Dunkelheit aus der Entwicklung der Sprache resultieren könnte, der Begriff "Balafré" bezieht sich beispielsweise auf eine Dialektform des Verbs "essen". . Die scheinbaren Eindringlinge lassen sich durch etymologische Akrobatik oder Spiele mit dem Signifikanten erklären: Der Nachname „Lasdaller“, was „faul“ bedeutet, passt in die Liste, weil es sich um ein Anagramm aus „Speck“ und „Saler“ handelt. Die Liste enthält poetische Effekte durch die isometrische (Abwechselung und Homologie der Anzahl der Silben in den verschiedenen Wortfolgen) und Homöoteleuton (Cabirotade und Carbonnade oder Badigoncier und Saffranier). Diese verbale Akkumulation bezieht sich einerseits auf die Reflexion über die Arbeit der Sprache und die Angemessenheit zwischen dem Namen und der Sache, sie trägt andererseits zur Schaffung eines heroischen Stils bei, da sie die Aufzählungen der Armeen parodiert in Epen, wie die Anspielungen auf die Batrachomyomachie und die Ilias zeigen .

Die Lautmalereien des Quart Livre sind zahlreicher und länger als in den vorherigen Romanen und geben dem epischen Register und der Suche nach dem Ursprung der Sprache, die auch die Geschichte durchzieht, eine komische Wendung. Auch wenn einige der lautmalerischen Interjektionen von Rabelais die von antiken oder zeitgenössischen Grammatikern wie Scaliger wiederholen , sind die meisten von ihm erfunden. Darüber hinaus setzt er diesen Trope manchmal überschwänglich, sogar auf mehreren Zeilen, aus, scheut sich nicht, über rhetorische Konventionen hinausgehende Tierlaute zu machen, das erste schriftliche Miau der französischen Sprache zu imitieren, und schwelgt in Fortsetzungen verworrener, bedeutungsloser Laut (die von Dindenault ausgesprochene Folge von „r“). Die unberechenbaren Laute machen die Angst vor Panurge in der Sturmepisode empfindlich. Auf der anderen Seite evoziert die Flut der Lautmalerei, die beim Schmelzen der eingefrorenen Wörter heraussprudelt, eher die babylische Sprachverwirrung und die Fragen der Zeit nach den primitiven Dialekten.

Das Auftauen des Wortes

Im Hintergrund ist in den vier Schlusssequenzen des Vierten Buches ein Deutungsdiskurs zu lesen . In der Episode der Papimanes verkörpert Homenaz eine feste und starre Auffassung von Sprache, die in der Sensibilität und Wörtlichkeit steckt, während Pantagruel, offen für Polysemie, lexikalische Neuerungen nicht fürchtet, wie die Nominierung von Birnen als Geschenk zeigt. Als er mit seinen Gefährten zu den eingefrorenen Worten kommt, zögert er nicht, mehrere Hypothesen über ihre Bedeutung aufzustellen, im Gegensatz zu seinen Gefährten, die erstaunt sind über das, was sie hören, ohne zu sehen, und der Kapitän, der das außergewöhnliche Phänomen auf die Erinnerung an eine Vergangenheit reduziert Schlacht. Darüber hinaus erinnert er, indem er sich weigert, Wörter zu horten, daran, dass die Sprache in der Bewegung des Lebens neu geschaffen wird, während Panurge die Sprache als Objekt manipulieren möchte, indem er vorschlägt, sie zu verschenken (wie ein Liebhaber) oder zu verkaufen (wie ein Liebhaber). . ein Rechtsanwalt). Auch die Figur der Messire Gaster bezieht sich auf die Dualität des Zeichens und auf die Missetaten des Wörtlichen: Wer sich mit der primären Bedeutung des Hungers begnügt, lebt besessen von seinem Bauch, während er eine schöpferische Funktion verbirgt, weil er die Fantasie weckt. Während des letzten Banketts sind die Gefährten mit der Nichtauflösung der Rätsel zufrieden und freuen sich über ihre körperliche Reparatur, während Pantagruel die Starrheit ihres von ihrem Appetit verzehrten Geistes aufzeigt und vorschlägt, nicht nur durch Trinken "die Zeit zu verlängern", traditionelle Bedeutung des Ausdrucks für Seeleute, lässt aber die Zeit steigen und spielt immer noch mit der Vielseitigkeit der Bedeutung.

Das Bild von Wörtern oder Tönen, die im Spiegel gefangen sind, geht auf Rabelais zurück. Plutarch behauptet, dass Antiphanes Platons Lehre als eingefrorene Worte beschrieb, deren Bedeutung mit dem Alter und der Weisheit auftaut. Darüber hinaus beschwört ein Reisender aus dem Hof von Castiglione ein solches Phänomen, das von einem Aufenthalt in Moskau berichtet wurde. Dennoch verwendet Rabelais dieses Thema in einem ganz besonderen Sinne. Es bietet eine christliche Lesart des Mythos von Petron, der von Plutarch in der Abhandlung Über das Verschwinden der Orakel beschrieben wurde  : Der antike Bericht behauptet, dass die Ideen ( Lógoi ) und die Beispiele ( Paradeígmata ), die in den himmlischen Dreiecken platziert sind, teilweise in das Zeitliche fließen Welt durch die Bewegung der Ewigkeit. In Pantagruels Version fallen die Worte von der Villa der Wahrheit auf die "Vollendung des Jahrhunderts", ein Begriff aus dem Matthäusevangelium , um das Ende der Zeiten zu qualifizieren. In dieser Perspektive befasst sich die Episode der eingefrorenen Wörter mit dem Teil der offenbarten Wahrheit, den Wörter trotz ihrer konventionellen Dimension und der Möglichkeit der Erkenntnis durch Sprache enthalten, und gesellt sich zu bestimmten platonischen Behauptungen von Cratylus . Die Worte würden an einem göttlichen Licht teilnehmen, das wie Katarrhe auf die Menschheit tropft, sie sind "lärmende Meinungsträger", die in der Lage sind, die Wahrheit außergewöhnlich zu übersetzen. Nach dieser Lesart ist Kapitel 56 das komische Gegenstück zum vorherigen. Nach dem Auftauen werden die Worte zu Klängen und unverständlichen Stimmen reduziert, die eine unbekannte Sprache und den Lärm des Krieges vermischen. Außerhalb der von Anmut berührten Sprache herrschen Verwirrung und Missverständnisse, die einzigen Laute, die mit einer natürlichen Bedeutung ausgestattet sind, die sich dem Lärm der Tiere nähert.

Teratologie

Die Figur des Ungeheuers stellt für die gelehrte Elite der Renaissance ein außergewöhnliches, von Gott diktiertes Phänomen dar, bewundernswert oder erschreckend, das sich als ein zu interpretierendes Rätsel aufgibt. Eine stärker in der Populärkultur verwurzelte Tradition schreibt der Monstrosität keine kosmische Bedeutung zu, sondern setzt sie mit Formen von Karnevalsausdrücken gleich, die mit Angst oder Groteske verbunden sind. Die multiplen Konzeptionen finden sich im rabeaisianischen Werk, wobei das Monströse oft als Folie für humanistisches Denken für polemische Zwecke verwendet wird.

Die ungewöhnlichen Realitäten stellen somit ein Problem der Hermeneutik dar , da die Singularitäten nicht zwangsläufig und systematisch auf eine verborgene Bedeutung verweisen. Vier Sequenzen beziehen sich explizit auf das Monster im Roman: der Sturm, verbunden mit den Wunderkindern auf der Insel Macraeons, Quaresmeprenant, dem Physetère und den Andouilles. Der Sturm, zunächst als Naturkatastrophe betrachtet, wird so später als Vorbote des Heldentodes entziffert und wieder in eine logische Welterklärung integriert. Andererseits scheint der Angriff des Physetère, der an die stürmische Episode erinnert, nichts anderes zu bedeuten als sich selbst und das besiegte Wesen dreht sich um wie ein banaler toter Fisch. Auch wenn der Gegensatz zwischen Andouilles und Quaresmeprenant auf den ersten Blick den Gegensatz zwischen Fastenzeit und Karneval sowie die evangelische Satire gegen die institutionelle Gewalt der Kirche evoziert, widersprechen einige fantastische Elemente der Idee einer transparenten Symbolisierung die Ambivalenz der Zeichen. Der Körper der Andouilles, phallisch, hybrid und tierisch zugleich, ist nicht weniger monströs als der ihrer Feinde, und ihre Fremdartigkeit widersetzt sich totalen Erklärungen, auch wenn sie die gleichzeitige Verbindung von sexuellem und kulinarischem Vergnügen hervorruft. Pantagruels Hinweis auf Cratylus' Theorie über den Namen der Andouilles ist nicht zu ernst zu nehmen, er trägt zum burlesken Ton der Schlacht bei.

Neben ihrer erzählerischen Rolle bildet die Beschreibung der Monster einen unwirklichen und fabelhaften Rahmen. Rabelais greift auf enargeia zurück , also auf rhetorische Verfahren, die versuchen , eine Beschreibung mit Beweiskraft sensibel zu machen, obwohl Kreaturen nicht immer darstellbar sind. Der Physeter und das fliegende Schwein, die von Olaus Magnus bzw. Élien beschrieben werden , sind somit vorstellbare Wesen, die sich in die Logik der Geschichte einfügen. Bringuenarilles hingegen, dem Jünger des Pantagruel entlehnt, fällt durch die Unwahrscheinlichkeit seines Todes auf und nimmt durch seine schwache Präsenz im Roman einen ornamentalen Charakter an.

Komische Ambivalenzen

Die rabelaissche Schrift vermischt bereitwillig die Bedeutungsebenen, das komische Register tarnt eine ernste Angelegenheit und umgekehrt. Die obszönen Zweideutigkeiten beziehen sich ebenso auf karnevalistische Fröhlichkeit wie auf evangelische Geselligkeit, wie die Verbindungen zwischen Tod und Lachen im Roman zeigen. Die tödlichen Fallen, deren Opfer Dindenault und Tappecoue sind, werden verspottet und mit schwungvollen Charakteren, die von ihrer Autorität durchdrungen sind; die Gewalt dieser Episoden wird jedoch durch die humanistische Perspektive der Pantagruelisten aufgewogen. Die Grausamkeit von Panurge und Villon wird nicht durch eine moralische Lektion verurteilt, die die Leichtigkeit dieser tragischen Farce bewahrt, sondern wird durch das symmetrisch ausgewogene Verhalten von Pantagruel sanktioniert. Die Geschichte von der Axt von Couillatris legt Wert auf Mittelmäßigkeit , verstanden als das richtige Maß zwischen zwei Exzessen, ohne eine Predigt zu machen, sondern durch ein Massakerspiel, dem die gierigen Bauern zum Opfer fallen. Rabelaisianisches Lachen ist proteanisch, pantagruelistische Freude, die der bösen Freude der Scherze entgegensteht. Die im Katalog der seltsamen Todesfälle in Kapitel 9 aufgelisteten Todesfälle nach Lachen, die einer Zusammenstellung von Ravisius Textor entnommen sind , können ebenso gut als eine Form der Vergeltung für die Eigenliebe wie als eine Behauptung der Eigenliebe angesehen werden Im Tode.

Die Erfindungen von Messire Gaster zeigen nicht nur, dass der Ursprung der Künste und Techniken in der Notwendigkeit des Lebensunterhalts liegt, die zudem wenig originell ist. Nach einem Kapitel, das bewährten und historischen Innovationen gewidmet ist, nehmen sie eine unrealistische und außergewöhnliche Wendung. Anstatt sich auf dem Sideritstein zwischen Falke und Page niederzulassen, kreisen die von der ballistischen Maschine angetriebenen „Wurf und Dragees“ wie ein Stern um ihn. Sie sind nicht alle phantasievoll, die Geschichte beschwört somit das Diktat herauf, dessen angeblich therapeutische Tugenden noch in der Renaissance akzeptiert wurden, sondern Teil einer ebenso gelehrten, spielerischen und experimentellen Imagination , die böswillig suggeriert, dass die Welt ungeahnte Reichtümer verbirgt. Dieses jubelnde Lob des Einfallsreichtums hebt die Unterscheidung zwischen utilitaristischen und kontemplativen intellektuellen Werken auf, da sie beide auf Gasters Herrschaft reagieren und Perspektiven des Staunens sowie der Eroberung eröffnen.

So nutzt Rabelais die Ressourcen der Tragikomödie eher als experimentelles Konzept denn als kodifiziertes Genre. In der Kurzerklärung als "Anfang angenehmer Scherz, am Ende traurig" definiert , wird die Tragikomödie auf der Insel Macræons und in Verbindung mit dem Streich von Chiquanous heraufbeschworen. Der Begriff wurde damals von Dichtern ebenso gesucht, Antonio Minturno kommentierte den zweideutigen Charakter von Plautus ' Amphitryon wie in der Volksliteratur, wobei das Vorwort zu Theodore de Bezes Abraham-Opfer den Doppelcharakter seines Stücks spezifizierte. Es passt gut zu der Ungewissheit der Reise, die offen für unvorhersehbare und plötzliche Ereignisse ist, und manifestiert den Rabelaisschen Geschmack für Ambivalenzen, wie das Diptychon von Bringunenarilles und du Bellay zeigt, wobei der Tod nacheinander als komische und tragische Farce dargestellt wird. . Dasselbe gilt für die Gewalt, deren Schauspiel für die Chiquanous in Schrecken und für die Andouilles in Schönheit endet. Der Pantagruelismus, der im Prolog als „fröhlicher Geist, der sich der Verachtung von zufälligen Dingen anvertraut“ präsentiert , kann als der Geisteszustand angesehen werden, der angesichts der Ungewissheit der Zukunft, ob textuell oder nicht, kultiviert werden muss.

Einblicke in Intertextualität

Die wahre Geschichte von Lucien, die Makaroneas von Teofilo Folengo und Der Jünger von Pantagruel , die Jehan d'Abundance zugeschrieben werden, sind drei Hauptquellen der rabelaisischen Inspiration im Vierten Buch .

Die riesigen Bringuenarilles und die Andouilles sind in Le Disciple de Pantagruel präsent . Dennoch hat die Reise mit Rabelais eine Perspektive, die den Umfang ihrer Inspirationsquelle erweitert. In letzterem werden die Ereignisse nebeneinander gestellt, ohne dass die Protagonisten die Interpretation durch ihre Geschichten erschweren. Die wenigen Motive, die der Autor verwendet, werden überarbeitet und mit einer neuen Bedeutung versehen.

Die Randbemerkungen auf einem der vier Exemplare von Plutarchs Moralia , die Rabelais gehörten, geben Aufschluss über bestimmte Elemente der Entstehungsgeschichte des Vierten Buches . Die Marginalien dieser Zusammenstellung von Flugschriften zeigen Passagen, die das Interesse des Autors geweckt haben. Die Abhandlung Über das Verschwinden der Orakel inspiriert Pantagruel zu seinen Überlegungen über die Summe der Zeitalter in Kapitel XXVII oder die Episode von Pans Tod, die im folgenden Kapitel erzählt wird. Ein anderes Beispiel, die Zusammenführung von Ideen und Atomen, auf die auf der Insel Medamothi angespielt wird, erinnert an die epikureische Physik, die in Contre Colotès enthüllt wurde . Ganz allgemein zeugt diese Quelle vom Hellenismus des Schriftstellers, da er griechische Werke kommentiert, die noch nicht ins Lateinische übersetzt wurden.

Der Roman zitiert neunmal explizit das hippokratische Korpus , das einen ausgeprägteren Einfluss zeigt als in früheren Erzählwerken. Außerdem, was ebenfalls neu ist, stammt das meiste davon aus der Abhandlung über Epidemien . Rabelais wurde von den Kommentaren von Galen , Jean d'Alexandrie und Leonhart Fuchs zu diesem Text inspiriert , die zeigen, dass er mehrere Ausgaben davon konsultiert hat. Er bezieht sich darauf zum Beispiel im Zusammenhang mit der Selbstgefälligkeit des Arztes gegenüber dem Patienten, der tödlichen Nahrungsaufnahme einer Schlange oder der Hervorrufung des Engastrimyths. Diese Sammlung von Beobachtungen weckte in der Renaissance das Interesse an der klinischen Beobachtung und schloss sich der Tendenz der Humanisten an, mittelalterliches Wissen mit Hilfe der griechischen Philologie zu korrigieren. Es fasst die in anderen Abhandlungen enthüllten Lehren des Hippokrates zusammen und wendet sie an, was ihre Bedeutung für einen Arzt wie Rabelais erklärt.

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Anmerkungen

1. Es erinnert insbesondere an den Krieg gegen die Bretagne .
2. Erstbezeugung des Ausdrucks, auch wenn die Verwendung bis ins Mittelalter zurückreicht.
3. Rabelais schreibt diese Formel Hesiod zu und wiederholt damit einen Irrtum von Erasmus in den Adages (I, 1).
4. Das Land der Laternen ist eine Leihgabe von Lucien de Samosate, die bereits in Pantagruel erwähnt wurde .
5. Der Name "Dindenault" leitet sich entweder von "dandin" ab, was Einfaltspinsel bedeutet, oder bezieht sich auf den Truthahn , der damals Meerhahn genannt wurde .
6. Wort gebildet aus esnasé, mit der abgeschnittenen Nase und dem hebräischen Suffix -in
7. Satirische Anspielung auf das Konzil von Trient , kessil bedeutet auf Hebräisch Wahnsinniger.
8. Senf ist zur Zeit des Autors ein Fäkaliensymbol.
9. Diese spöttische Geste hat eine obszöne Bedeutung. Der Feigenbaum symbolisiert auch Fülle in der christlichen Tradition.
10. Starker Mann und Biest in der Provence
11. Nephelibat, das auf den Wolken wandelt, ist ein aus dem Griechischen abgeleiteter Begriff aus νεφέλη „Wolke“ und βαήϱ „Wanderer“. Der Mythos des Konflikts zwischen den Arimaspes, die nur ein Auge haben, und den Greifen, die ihnen das Gold berauben, findet sich bei Herodot , der von Aristeas von Proconnese inspiriert wurde
12. Das Verb manducare bedeutet im Lateinischen mit den Zähnen knirschen, kauen, aufsaugen.
13. Chaneph bedeutet auf Hebräisch Heuchelei.
14. Siehe Kapitel XXIII des dritten Buches , „Wie Panurge eine Rede hielt, um nach Raminagrobis zurückzukehren“
15. Saulnier betont, dass der Schrecken von Panurge durch die bloße Anwesenheit von Dieben schlecht zu erklären wäre, selbst wenn dies der Begriff Ganabin im Hebräischen ist. Panurge erklärt Bruder Jean, dass er als Mönch nichts riskiert, was die Hypothese einer gegen die Agenten der religiösen Macht gerichteten Anspielung stützt.
16. Der Lieferwagen ist ein Instrument zum Rühren von Glut in einem Ofen. Er lacht über die Schaufel für die Dunkelheit, mit der er selbst bedeckt ist.
17. Vor den heuchlerischen Tränen von Homenaz rufen Epistemon und Bruder Jean „Myault, myault, myault“ aus. Siehe Kapitel 54.
18. Es verwendet ein Motto, das Erasmus in den Adages (I, 1,40-41) kommentiert hat, „Sus Minergam et sus cum Minerva certamen suscepi“ . Es erinnert an ein Schwein, das Minerva, die Göttin der Weisheit, zurückerobern möchte.
19. Der antike Begriff der Enargeia nimmt in der modernen Rhetorik eine bemerkenswerte Bedeutung ein, wie seine Verwendung in der Rhetorik an Herennius (IV, 54) zeigt. Weiter als die Ekphrasis bezieht es sich auf die visuelle Qualität der Geschichte.
20. Dies ist eine griechische Ausgabe von 1542, die bei der BNF unter der GR Rés. G. R. 33, Korrektur der Aldine-Ausgabe von 1509.

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