Moliere Molière in der Rolle des Caesar in Der Tod des Pompeius , Porträt Nicolas Mignard ( 1658 ) zugeschrieben.
Geburtsname | Jean Poquelin (nach der Geburt seines jüngeren Bruders, ebenfalls Jean genannt, in Jean-Baptiste Poquelin umbenannt) |
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Auch bekannt | Moliere |
Geburt |
Januar 1622 Rue Saint-Honoré , Paris ( Königreich Frankreich ) |
Tod |
17. Februar 1673 Rue de Richelieu , Paris ( Königreich Frankreich ) |
Hauptaktivität | Schauspieler und Dramatiker |
Ehepartner | Armande Béjart |
Geschriebene Sprache | Französisch |
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Bewegung | Klassizismus |
Genres | Farce , Comedy , Comedy-Ballett |
Abgeleitete Adjektive | molierianer, molierist, molieresque, molieriser, molierophile, molieromane, molierophob |
Primäre Werke
Jean-Baptiste Poquelin , bekannt als Molière , ist ein französischer Schauspieler und Dramatiker , getauft die15. Januar 1622in Paris , wo er starb17. Februar 1673.
Aus einer Pariser Kaufmannsfamilie stammend, schloss er sich im Alter von 21 Jahren mit einem Dutzend Kameraden, darunter der Schauspielerin Madeleine Béjart , zur Truppe des Illustre Théâtre zusammen, die es trotz der Zusammenarbeit renommierter Dramatiker nicht schaffte zu gewinnen in Paris. Dreizehn Jahre lang durchstreiften Molière und seine Béjart-Freunde die südlichen Provinzen des Königreichs in einer Wandertruppe, die von mehreren aufeinanderfolgenden Beschützern unterhalten wurde. In dieser Zeit komponierte Molière einige Farcen oder kleine Komödien und seine ersten beiden großen Komödien. Zurück in Paris im Jahr 1658 wurde er schnell an der Spitze seiner Truppe zum Lieblingsschauspieler und Autor des jungen Ludwig XIV. und seines Hofes, für den er in Zusammenarbeit mit den besten Bühnenarchitekten, Choreografen und Musikern zahlreiche Shows entwarf die Zeit. Er starb im Alter von 51 Jahren , wenige Stunden nachdem er zum vierten Mal die Titelrolle des imaginären Patienten gespielt hatte .
Als großer Schöpfer dramatischer Formen, Interpret der Hauptrolle der meisten seiner Stücke, nutzte Molière die verschiedenen Ressourcen des Komischen - verbal, gestisch und visuell, der Situation - und praktizierte alle Arten von Komödien, von der Farce bis zur Charakterkomödie . Er schuf individuelle Charaktere mit komplexer Psychologie, die schnell zu Archetypen wurden . Als klarer und eindringlicher Beobachter malte er die Sitten und Gebräuche seiner Zeitgenossen und verschonte kaum jemanden außer den Geistlichen und hohen Würdenträgern der Monarchie, zur Freude seines Publikums, sowohl am Hof als auch in der Stadt. Weit davon entfernt, sich auf harmlose Unterhaltung zu beschränken, stellen seine großen Komödien etablierte Prinzipien der gesellschaftlichen Organisation in Frage und sorgen für heftige Kontroversen und anhaltende Feindseligkeit aus frommen Kreisen.
Molières Werk, etwa dreißig Komödien in Vers oder Prosa, mit oder ohne Ballett- und Musikeinlagen, ist eine der Säulen der literarischen Bildung in Frankreich. Es ist nach wie vor ein großer Erfolg in Frankreich und auf der ganzen Welt und bleibt eine der Referenzen der universellen Literatur.
Sein bewegtes Leben und seine starke Persönlichkeit haben Dramatiker und Filmemacher inspiriert. Ein Zeichen des symbolischen Orts in Französisch und frankophonen Kultur einnimmt, Französisch häufig wird durch die periphrase bezeichnet „Sprache Molières“ , in gleicher Weise wie zum Beispiel Deutsch ist „Sprache von Goethe “ , englisch „Sprache der Shakespeare “ , Spanisch "Sprache von Cervantes " und Italienisch "Sprache von Dante " .
Jean-Baptiste Poquelin wurde in den ersten Tagen des Jahres 1622 als Sohn von Jean Poquelin (1595-1669) und Marie Cressé (1601-1632) geboren, was ihn für einige Jahre zum Zeitgenosse von Cyrano de Bergerac , de Furetière , macht. de Tallemant des Réaux , Colbert , D'Artagnan , Ninon de Lenclos , de La Fontaine , du Grand Condé und Pascal . Das15. Januar, es wird auf dem Taufbecken der Kirche Saint-Eustache von seinem Großvater Jean Poquelin († 1626) und Denise Lecacheux, seiner Urgroßmutter mütterlicherseits, aufbewahrt.
Die Poquelins von Paris, viele zu dieser Zeit, kamen aus Beauvais und Beauvaisis. Die Eltern der zukünftigen Molière wohnen im bevölkerungsreichen Stadtteil Les Halles , in dem als „Pavillon des singes“ bekannten Haus, an der östlichen Ecke der Rue des Vieilles-Étuves (heute Rue Sauval ) und der Rue Saint-Honoré , wo sein Vater Jean, ein Polsterer, gründete sein Geschäft zwei Jahre zuvor, bevor er Marie Cressé heiratete. Die Fenster blicken auf den Platz, der als Kreuzung des Croix-du-Trahoir bekannt ist und seit dem frühen Mittelalter einer der unheimlichsten Orte der Hauptstadt ist.
Auch die beiden Großväter von Jean-Baptiste verkaufen nur wenige Schritte entfernt in der Rue de la Lingerie Möbel und Wandteppiche . Poquelin und Cressé sind wohlhabende Bürger, wie die Inventare nach dem Tod belegen . Mütterlicherseits wirkte einer seiner Onkel, Michel Mazuel, an der Musik der Hofballette mit und wurde 1654 zum Komponisten der Musik der Zwanzig Viertel Violons du Roi ernannt . Er wird auch die Ballettkomödien seines Neffen spielen.
1631 kaufte Jean Poquelin senior von seinem jüngeren Bruder Nicolas ein Büro des "gewöhnlichen Polsterers des Königshauses" , von dem er fünf Jahre später das Überleben seines ältesten Sohnes beschafft. Im selben Jahr verlor er seine Frau, wahrscheinlich erschöpft von sechs Schwangerschaften zwischenJanuar 1622 und Mai 1628, und heiratete erneut Catherine Fleurette, die ihrerseits 1636 starb, nachdem sie ihr drei weitere Kinder gegeben hatte.
StudienÜber die Studien des zukünftigen Molière gibt es kein zuverlässiges Dokument. Die Zeugenaussagen sind spät und widersprüchlich. Nach den Autoren des Vorworts zu den Oeuvres de Monsieur de Molière (1682) hätte der junge Poquelin seine Geisteswissenschaften und seine Philosophie am renommierten Jesuitenkolleg von Clermont (dem heutigen Lycée Louis-le-Grand ) studiert, wo er he hatte "den Vorteil, dem verstorbenen Prinzen de Conti in allen seinen Klassen zu folgen " . In seinem 1705 veröffentlichten Leben des M. de Molière gab Grimarest ihm zwei Charaktere als Mitschüler, die später seine bewährten Freunde werden sollten, den Philosophen, Arzt und Reisenden François Bernier und den freizügigen Dichter Chapelle . Letzterer hatte für gelegentlichen Lehrer Pierre Gassendi , Wiederentdecker des Epikur und des antiken Materialismus , der, schreibt Grimarest, "in Molière all die Fügsamkeit und all die Durchdringung bemerkt hatte, die notwendig sind, um die Kenntnisse der Philosophie zu erwerben" , hätte ihn zu seinem Unterricht zugelassen mit Chapelle, Bernier und Cyrano de Bergerac . Allerdings ist die bloße Anwesenheit von Jean-Baptiste Poquelin am Clermont College fraglich. So weist François Rey darauf hin, dass „keiner der beiden Jesuiten René Rapin und Dominique Bouhours , die Molière nach seinem Tod lobten, behauptete, er hätte dieselbe Ausbildung gehabt wie sie. Insbesondere der erste, der sein genauer Zeitgenosse und angeblich sein Freund war, war mehrere Jahre lang Professor am College of Clermont ” . Einige, die feststellen, dass "sein Theater das Ergebnis einer langsamen Reifung ist, nicht der respektvollen Anwendung der Regeln, die im College durch das Studium klassischer Modelle erlernt wurden" , zweifeln sogar daran, dass Molière ein regelmäßiges Studium hatte, ohne jedoch die Möglichkeit auszuschließen, dass er war zwischen 1641 und 1643 Schüler von Gassendi.
Als er das College verließ, wäre der junge Mann, wenn man einem Zeitgenossen glauben darf, Anwalt geworden. Die Meinungen sind in diesem Punkt geteilt, aber auf jeden Fall hat sich Molière nie mit dem Titel eines Anwalts geschmückt, und sein Name erscheint nicht in den Registern der Universität von Orleans, wo es möglich war, "ein Studium zu absolvieren, aber auch ein Jura zu kaufen". Grad, noch in denen der Pariser Anwaltskammer . "Viele Passagen seiner Komödien setzen seinerseits eine genaue Kenntnis der Regeln und Verfahren der Justiz voraus."
Um die Jahreswende 1643 erhielt Jean-Baptiste Poquelin, der bereits von Alters her emanzipiert war und auf das Fortbestehen der Obrigkeit seines Vaters verzichtete, von ihm eine große Anzahlung auf das mütterliche Erbe. Er verließ das Haus in der Rue Saint-Honoré und lebt jetzt in der Rue de Thorigny im Viertel Marais , nicht weit von den Béjarts.
Das 30. JuniVor einem Notar schloss er sich mit neun Kameraden, darunter den drei ältesten der Geschwister Béjart (Joseph, Madeleine und Geneviève), zu einer Schauspielertruppe unter dem Namen Illustrious Theatre zusammen . Es wird die dritte feste Truppe in Paris sein, mit der der "großen Schauspieler" des Hôtel de Bourgogne und der der "kleinen Schauspieler" des Marais .
Alles, angefangen mit den Bedingungen des Vereinsvertrags, deutet darauf hin, dass der junge Poquelin das Theater betrat, um an der Seite der vier Jahre älteren Madeleine Béjart die Rollen der tragischen Helden zu spielen.
Mitte September mieteten die neuen Schauspieler das Jeu de Paume, bekannt als Métayers am linken Seineufer, im Faubourg Saint-Germain . Während sie auf das Ende der Raumausstattung warten, gehen sie nach Rouen , um dort während der Saint-Romain-Messe aufzutreten, die von23. Oktober beim 12. November. Rouen ist die Stadt, in der Pierre Corneille damals wohnte , aber kein Dokument bestätigt, wie die Epigonen von Pierre Louÿs , dass Molière diesen Aufenthalt nutzte, um Beziehungen zum Autor von Le Cid et du Menteur zu knüpfen .
Das Zimmer der Métayers öffnet seine Türen am 1 st Januar 1644. In den ersten acht Monaten der Aufführungen ist der Erfolg der neuen Truppe umso größer, als der Tennisplatz des Marais die15. Januar, seine Pächter mussten während des Wiederaufbaus in die Provinzen gehen und spielen.
Im Oktober 1644, das Marais-Theater, das renoviert und mit einem Saal ausgestattet wurde, der jetzt mit "Maschinen" ausgestattet ist , empfängt erneut das Publikum, und es scheint, dass der Saal Métayers langsam leer wird. Dies könnte die im Dezember getroffene Entscheidung erklären, an das rechte Ufer des Jeu de Paume de la Croix-Noire (jetzt 32, Quai des Célestins ), näher an den anderen Theatern, zu ziehen. Molière ist der einzige, der die Aufhebung des Pachtvertrags unterschreibt, was darauf hindeuten könnte, dass er der Anführer der Truppe geworden ist. Dieser Umzug erhöht jedoch die Schulden der Truppe - die anfänglichen Investitionen in die Anmietung und Ausstattung der Räumlichkeiten, dann die Einrichtung einer neuen Halle waren kostspielig und die finanziellen Verpflichtungen wiegen im Verhältnis zu den Einnahmen schwer - und da die1 st April 1645, gehen die Gläubiger gerichtlich vor.
Anfang August wurde Molière wegen Schulden im Châtelet inhaftiert , konnte sich aber dank der Hilfe seines Vaters aus der Situation befreien. Im Herbst verlässt er Paris.
Künstlername "Moliere"In der ersten Hälfte des Jahres 1644 nahm Jean-Baptiste Poquelin zum ersten Mal seinen Künstlernamen und späteren Autor auf. Das28. Juni, unterschreibt er mit "De Moliere" (ohne Akzent) eine notarielle Urkunde, in der er unter dem Namen "Jean-Baptiste Pocquelin, dict Molliere" bezeichnet wird . Nach Grimarest , „Es war dann , dass [er] auf den Namen nahm er immer seitdem getragen hat. Aber als er gefragt wurde, was ihn dazu bewogen hat, diesen einen anderen vorzuziehen, wollte er den Grund nicht einmal seinen besten Freunden sagen “ .
Einige Autoren sehen in dieser Wahl eine Hommage an den Musiker und Tänzer Louis de Mollier (ca. 1615 - 1688), der 1640 eine Sammlung von Liedern zum Tanzen verfasste . Nach Paul Lacroix kann man beispielsweise behaupten, "mit einer gewissen Wahrscheinlichkeit habe sich Poquelin als Adoptivsohn des Sieur de Molère angesehen" ; Elizabeth Maxfield-Miller hält ihrerseits die Hypothese für "sehr plausibel", dass "der junge Poquelin Louis de Mollier getroffen hätte, [der] ihm erlaubt hätte, eine Variante seines Namens als Theaternamen zu verwenden" .
Andere weisen darauf hin, dass der Nachname Molière zu Beginn des Jahrhunderts von dem Schriftsteller François de Molière d'Essertines illustriert wurde, der den freigeistigen Kreisen nahesteht und einen Flussroman im Stil von L'Astrée mit dem Titel La Polyxene von Moliere verfasst hat , ein vierter Neuauflage, die gerade im Jahr 1644 erschienen ist, als Jean-Baptiste Poquelin seinen Künstlernamen annimmt.
Auf der anderen Seite war es in der gemeinsamen XVII th Jahrhundert, als Spieler Künstlernamen wählen , um imaginäre Lehen bezieht, die alle ländlichen: Sieur de Bellerose , Sieur de Montdory , Sieur de Floridor , Sieur de Montfleury . Dutzende von Ortschaften oder französischen Dörfern werden jedoch Meulière oder Molière genannt und bezeichnen Orte, an denen es Steinbrüche mit Schleifstein gab ; In der Picardie sind die „Mollières“ sumpfiges und unbebautes Land. Es ist daher nicht undenkbar, dass Molière seinerseits ein imaginäres Landlehen wählte, was erklären würde, warum er mit der Unterzeichnung von „De Molière“ begann und regelmäßig als „der sieur de Molière“ bezeichnet wurde .
Die Provinzjahre (1645-1658)Im Herbst 1645 verließ Molière Paris. Er verbrachte die folgenden dreizehn Jahre damit, die Provinzen des Königreichs zu bereisen , hauptsächlich Guyenne , Languedoc , das Rhônetal , Dauphiné , Burgund , mit regelmäßigen , manchmal mehrmonatigen Aufenthalten in Lyon . Auch wenn keine vollständige Chronologie erstellt werden konnte, wurde die Präsenz der Truppe in Agen , Toulouse , Albi , Carcassonne , Poitiers , Grenoble , Pézenas , Montpellier , Vienne , Dijon , Bordeaux , Narbonne , Béziers und Avignon festgestellt (siehe nebenstehende Karte) .
Zu dieser Zeit durchquerten Wandertruppen - es sind nur etwa fünfzehn - die Straßen Frankreichs, die meistens ein prekäres Leben führten, von dem Scarron 1651 in seiner römischen Comique ein buntes Bild malte . Trotz der berühmten Erklärung am16. April 1641von Louis XIII auf Initiative von Richelieu , eine Erklärung, die die Schande, die auf den Schauspielern lastete, beseitigte, setzt sich die Kirche in vielen großen und kleinen Städten weiterhin gegen Theateraufführungen ein. Einige Truppen genießen jedoch einen privilegierten Status, den sie dem Schutz eines großen Lords verdanken, der Festivals und Shows liebt. Dies ist der Fall bei dem Film, der damals vom Schauspieler Charles Dufresne inszeniert wurde und der seit zwanzig Jahren von den mächtigen Herzögen von Épernon , Gouverneuren von Guyenne, gepflegt wird .
Es ist diese Truppe, die im Laufe des Jahres 1646 die Béjarts und Molière sammelt, die nach und nach dazu gebracht werden, die Richtung zu übernehmen. Ab 1647 wurde sie berufen, für den Comte d'Aubijoux zu spielen , den Generalleutnant des Königs für das Haut-Languedoc, "ein großer aufgeklärter Herr, freizügig und prächtig" , der ihr ein "beträchtliches jährliches Trinkgeld" zusicherte und sie zu Auftritten einlud in Pézenas , Béziers , Montpellier .
Im Sommer 1653 verließ der Prinz von Conti , der, nachdem er einer der wichtigsten Führer der Fronde gewesen war , in Bordeaux kapitulierte und sich um die königliche Macht versammelte, Bordeaux, um sich mit seinem Hof in seinem Château de the Grange . niederzulassen des Prés in Pézenas . Er ist jetzt der dritte Charakter im Königreich. Im September ist die Dufresne-Molière-Truppe eingeladen, dort vor dem Prinzen und seiner Geliebten aufzutreten. Dies wird der Beginn einer engen intellektuellen Beziehung zwischen dem Prinzen und dem Schauspieler, von der Joseph de Voisin, Beichtvater von Conti, fünfzehn Jahre später bezeugen wird:
„Monsignore der Fürst von Conti hatte in seiner Jugend so viel Leidenschaft für die Komödie gehabt, dass er lange Zeit eine Gesellschaft von Schauspielern hinter sich hatte, um das Vergnügen dieser Unterhaltung sanfter zu genießen; und nicht zufrieden damit, die Aufführungen des Theaters zu sehen, beriet er oft mit dem Führer ihrer Truppe, dem geschicktesten Schauspieler in Frankreich, was ihre Kunst am vorzüglichsten und am charmantesten ist. Und oft las er mit ihm die schönsten und zartesten Orte sowohl der antiken als auch der modernen Komödien, und es machte ihm Freude, sie naiv ausdrücken zu lassen, so dass nur wenige Menschen ein Stück besser beurteilen konnten als dieser Prinz. "
Molière und seine Kameraden werden daher an allen Orten, an denen sie spielen werden, den Schutz und die Großzügigkeit "Seiner Durchlaucht des Prinzen von Conti" in Anspruch nehmen können. Der Musiker und Dichter aus Assoucy , der 1655 mehrere Monate bei ihnen verbrachte, beschreibt eine einladende Truppe, in der die Menschen gutes Essen und großen Wohlstand genießen.
1653 oder 1655 schuf die Truppe während ihres Aufenthalts in Lyon L'Étourdi ou les Contretemps , Molières erste „große Komödie“, die weitgehend einem italienischen Stück nachempfunden war. Mit typischen Verfahren der Commedia dell'arte räumt Molière der von ihm interpretierten Rolle der Mascarille eine außergewöhnliche Bedeutung ein und lässt sie in 35 der 41 Szenen des Stücks erscheinen; was die Historikerin Virginia Scott dazu veranlasste zu schreiben, dass Molière damals "entdeckt hatte, dass sein wahres Talent in der Komödie lag, auch wenn er noch nicht alle Hoffnung aufgegeben hatte, als tragischer Schauspieler erkannt zu werden" - wie die von Sébastien . gemalten Porträts in Caesars Tracht zeigen Bourdon und die Mignard-Brüder.
In dieser Zeit komponierte Molière auch eine Reihe von Farcen. Ich zitiere eines dieser kleinen Theaterstücke, The Doctor in Love , in dem die Truppe aufführen sollteOktober 1658vor dem König wird La Grange schreiben: "Diese Komödie und einige andere dieser Art sind nicht gedruckt worden: er hatte sie nach einigen angenehmen Ideen gemacht, ohne ihnen den letzten Schliff gegeben zu haben, und er hielt es für ratsam, sie zu unterdrücken." als er sich in all seinen Stücken das Ziel gesetzt hatte, die Menschen zu zwingen, ihre Fehler zu korrigieren. Da wir schon lange nicht mehr von kleinen Komödien gesprochen hatten, schien die Erfindung neu, und die, die an diesem Tag aufgeführt wurde, hat alle gleichermaßen unterhalten wie überrascht. "
Diese Farzen sind ein großer Erfolg, wie der Zeitgenosse Donneau de Visé beweist , der unterstreicht, was sie den Italienern schulden:
„Molière machte Streiche, die etwas erfolgreicher waren als Streiche und die in allen Städten mehr geschätzt wurden als die, die die anderen Schauspieler spielten. Dann wollte er eine Komödie in fünf Akten machen und die Italiener reizten ihn nicht nur schauspielerisch, sondern auch in ihren Komödien, er machte eine, die er aus mehreren von ihnen zeichnete, der er den Titel L'Étourdi oder The . gab Gegensätze . "
Auch Grimarest betont die italienische Inspiration dieser Farce: „Er hatte seine Truppe daran gewöhnt, auf dem Feld der kleinen Komödien nach italienischer Art zu spielen. Es gab unter anderem zwei, die jeder im Languedoc, selbst die ernsthaftesten Menschen, nicht müde wurden, vertreten zu sehen. Es waren die drei rivalisierenden Ärzte und der Schulmeister , die ganz dem italienischen Geschmack entsprachen. „ Henry Carrington Lancaster seinerseits bemerkt, dass Molière zwar kurze Witze schrieb, „sie aber möglicherweise von der Commedia dell'arte sowie von provinziellen Überbleibseln der alten französischen Farce inspiriert wurden “ .
Angepasst an ein Publikum, das "einen lebendigen und natürlichen Geschmack für Improvisation" hatte, verwenden diese Farcen, von denen die meisten nicht überliefert sind, nach neueren Forschungen "die gleichen dramatischen Ressourcen wie diejenigen, die den Erfolg von die commedia dell'arte […] in einer Form des szenischen Spiels, die bis dahin den Italienern vorbehalten war , wie Lazzo (Wort- und Gestenakrobatik ), Missverständnisse und natürlich Possenreißer ” . Verschiedene Spezialisten haben in Stücken dieser Zeit dramatische Module identifiziert, die sich leicht von einem Stück zum anderen wiederverwenden lassen, in denen die Wiederholung von Sätzen oder Satzteilen elastisch verlängert werden kann - ein für das Improvisationstheater typisches Verfahren -. In diesem Sinne kann Molière, so Claude Bourqui, als "Erbe der Commedia dell'arte " angesehen werden , sogar, laut einem englischen Kritiker, als "überragend italienischer Komiker, den Italien nie hervorgebracht hat" . Zugleich, weit davon entfernt, ein unterwürfiger Nachahmer zu sein, transzendierte Molière dieses Repertoire durch die Kohärenz seiner Vision und die bewusste Verankerung des komischen Frühlings an Fragen, die für seine Zeitgenossen relevant waren, wie von La Grange oben zitiert.
1656 entzieht der Prinz von Conti, "zu den strengsten christlichen Werten bekehrt" , den Truppen seinen Schutz und verbietet ihnen, ihren Namen weiter zu tragen. Im MonatDezember 1656, hatte Molière seine zweite „große Komödie“, Le Dépit d'amore , für die Staaten des Languedoc in Béziers aufgeführt .
In den letzten Herbstwochen 1657 hielt sich die Truppe in Avignon auf. Molière freundete sich dort mit den Brüdern Nicolas und Pierre Mignard an , die mehrere Porträts von ihm und ein Gemälde malten, das ihn als den Gott Mars darstellt, der Venus-Madeleine Béjart umarmt.
Anfang 1658 beschließt die Truppe, die daher als die beste "Feldzugtruppe" des Königreichs gilt, nach Paris zu gelangen, um sich dort niederzulassen. Die Schauspieler gehen zunächst nach Rouen , von wo aus Molière und Madeleine Béjart bequem in die Hauptstadt hin- und herfahren können, um ein Zimmer zu finden und sich die nötige Unterstützung zu sichern.
Zu Beginn des Herbstes 1658 wurden Molière und seine Kameraden ( Dufresne , Madeleine , Joseph, Geneviève und Louis Béjart, Edme und Catherine de Brie , Marquise Du Parc und ihr Ehemann René, dit Gros-René ) von Philippe d' Orléans , sagte "Monsieur", der einzige Bruder des Königs, der ihnen seinen Schutz gewährt. Das24. Oktober, treten sie im Louvre vor Ludwig XIV. , Anne von Österreich , Mazarin und den Schauspielern des Hôtel de Bourgogne auf. Sie spielen nacheinander Nicomède von Corneille und eine nicht erhaltene Farce von Molière, Der verliebte Doktor .
Nach dieser "erfolgreichen Prüfung" wird ihnen das große und gut ausgestattete Theater Petit-Bourbon zur Verfügung gestellt. Sie werden es zwei Jahre lang besetzen und abwechselnd mit Scaramouche und seinen Kameraden der italienischen Truppe spielen. Es war zweifellos in dieser Zeit, dass Molière sein Spiel perfektionierte, indem er die Techniken des großen Komikers Tiberio Fiorilli studierte .
Die "Troupe de Monsieur" beginnt, die 2. November. Neben alten Stücken führte die Truppe L'Étourdi und Le Dépit d'amore auf , die sehr gut angenommen wurden. Während der Osterferien 1659 zog sich Dufresne zurück und überließ Molière die volle Führung der Truppe. Betreten Sie zwei komische Schauspieler, den berühmten "mehligen" Jodelet und seinen Bruder L'Espy , sowie Philibert Gassot, Sieur Du Croisy und Charles Varlet, Sieur de La Grange . Letzterer hinterließ ein persönliches Register, das in der Comédie-Française geführt wurde , in dem er die gespielten Stücke, das Rezept und das, was er im Leben der Truppe für wichtig hielt, vermerkte. Dieses Dokument ermöglicht es uns, das von Molière ab 1659 gespielte Repertoire im Detail zu verfolgen.
Das 18. November 1659, Molière lässt ein neues Stück aufführen, die „kleine Komödie“ von Précieuses Spott , in der er die Rolle des Kammerdieners Mascarille spielt . Eine heftige Satire auf den Snobismus und den Jargon bestimmter Pariser Salons, besonders beliebt bei Madeleine de Scudéry , das Stück war ein großer Erfolg und erzeugte eine modische Wirkung. Laut dem "Kurzgeschichtenautor" Jean Donneau de Visé "war der Erfolg so groß , dass die Leute aus zwanzig Meilen Umgebung nach Paris kamen, um sich zu unterhalten" . Das Thema wird kopiert und fortgesetzt. Molière lässt sein Stück in aller Eile drucken, weil jemand versucht, es ihm zu stehlen, wie er in einem Vorwort erklärt, das nicht an Schärfe fehlt. Dies ist das erste Mal, dass er veröffentlicht hat, er hat jetzt den Status eines Autors.
Mehrere hochrangige Persönlichkeiten - Minister, Finanziers und andere "große Herren", darunter der Prinz de Condé , der aus dem Exil zurückkehrt, laden die Truppe ein, Les Précieuses in ihren Hotels zu vertreten. Nach seiner Rückkehr aus Saint-Jean-de-Luz , wo er die Infantin Marie-Thérèse von Spanien heiratete, sah Ludwig XIV29. Juli 1660. Zwei Tage später wird er Sganarelle oder den imaginären Cuckold sehen , eine "kleine Komödie" in 23 Versszenen, die bis zum Tod Molières die am häufigsten aufgeführte Komödie der Truppe sein wird. Dieses Stück weckte so großes Interesse, dass schnell eine Piratenausgabe von Neuf-Villenaine, Pseudonym von Donneau de Visé, veröffentlicht wurde. Im Brief dieser Ausgabe mit dem Titel „An einen Freund“ schreibt dieser:
„Seine Stücke haben einen so außerordentlichen Erfolg, weil nichts in ihnen zu sehen ist, dass alles natürlich ist, dass alles einen Sinn ergibt und dass schließlich die Geistigsten bekennen, dass die Leidenschaften in ihnen die gleichen Wirkungen erzeugen würden, die sie in ihnen hervorbringen die er auf der Bühne vorstellt. "
Die neue Truppe erweckt beim Pariser Publikum eine wahre Begeisterung, die sie weniger den Tragödien verdankt, die sie weiterhin erfolglos in Szene setzt, als den Komödien von Molière, die nach und nach den Hauptteil des Repertoires bilden werden.
Das 6. April 1660, Molières jüngerer Bruder, Jean III Poquelin, stirbt. Das Amt des Polsterers und Kammerdieners des Königs fällt wieder dem Ältesten zu. Er wird sie bis zu seinem Tod behalten. Es bedeutete, dass er jeden Morgen gefunden werden sollte, wenn der König aufstand, ein Viertel im Jahr. In seiner Bestattungsurkunde heißt es „Jean-Baptiste Poquelin de Molière, Polsterer, Kammerdiener“ . Laut dem 1682 veröffentlichten Vorwort zu seinem Werk „hinderte ihn seine Praxis der Komödie nicht, dem König in seiner Obhut des Kammerdieners zu dienen, zu dem er sehr fleißig ging“ .
Das 11. Oktober 1660, Antoine de Ratabon , Superintendent der königlichen Gebäude, gibt den Befehl, mit den Abrissarbeiten des Petit-Bourbon zu beginnen , um Platz für die zukünftige Kolonnade des Louvre zu machen . Ein neuer Raum im Palais-Royal , der Heimat von Philippe d'Orléans und Henrietta von England , wird der Troupe de Monsieur zur Verfügung gestellt, die ihn erneut mit den italienischen Schauspielern teilen wird.
Das Palais-Royal-TheaterDas komplett renovierte Palais-Royal-Zimmer öffnet seine Türen am 20. Januar 1661. Das4. Februarkreierte die Truppe ein neues Stück von Molière, die Heldenkomödie Dom Garcie de Navarre , in der er neben Madeleine Béjart die Titelrolle spielte . Aber es werden nur sieben aufeinanderfolgende Aufführungen entstehen, und dieses Fiasko, das das Ende der Hoffnungen des Schauspielers Molière markiert, sich im tragischen Genre durchzusetzen - das damals als "höchstes Theatergenre" galt -, bringt den Autor definitiv zurück im Bereich Komödie. Dieses heute vernachlässigte Werk bleibt dennoch ein entscheidender Moment in der Karriere des Molière-Dramatikers. Jean de Beer schreibt: „In Dom Garcie de Navarre hört er zum ersten Mal, welche Klänge in seinen Werken präsent sein können; insofern ist das Stück wichtig, wichtig als Werk, wichtig als Datum. […] In Dom Garcie ahnt Molière Alceste und Célimène, Amphitryon , und sogar Le Tartuffe und Les Femmes Savantes werden ihm etwas schuldig bleiben. "
Der damals in der Tragödiedeutung vorherrschenden Betonung feindlich gesinnt, befürwortete Molière eine "natürliche" Diktion, "nach der Bedeutung des Textes moduliert", und diese Sorge um das Natürliche zeigt sich auch in seinem Stil, der " Jedem seine Sprache zu leihen" . Grimarest , der selbst Deklamation lehrte, lieferte später ein weiteres Element, das das Scheitern Molières in ernsthaften Rollen erklären könnte:
„In den Anfängen, als er zum Theater ging, erkannte [Molière], dass er eine Sprachgewandtheit besaß, die er nicht beherrschte und die sein Spiel unangenehm machte; und die Anstrengungen, die er unternahm, im Gespräch zu bleiben, bildete sich ein Schluckauf, der bis zum Schluss bei ihm blieb. Aber er hat sich diese Unannehmlichkeiten durch all die Finesse erspart, mit der man darstellen kann. Es fehlte an keinem der Akzente und Gesten, die nötig waren, um den Betrachter zu berühren […] Es war wahr, dass es nur gut war, das Komische darzustellen. Er konnte nicht ernst werden, und mehrere Leute versichern, dass es ihm, nachdem er ihn verführen wollte, beim ersten Auftritt im Theater so schlecht gelungen sei, dass er nicht zu Ende gehen durfte. Seitdem, so heißt es, habe er sich nur noch dem Comic verbunden. "
Das 24. Juni 1661kreierte die Truppe L'École des maris , eine kleine Komödie in drei Akten. Der Erfolg war so groß , dass der Finanzinspektor Nicolas Fouquet Molière befahl, eine Show für das Fest zu veranstalten, zu dem er den König und seinen Hof für die17. August, in der prächtigen Umgebung seines Schlosses von Vaux-le-Vicomte .
Es ist das erste Mal, dass Molière ein Stück für den Hof kreiert . Da er die Vorliebe Ludwigs XIV. für Ballett kannte, schuf er ein neues Genre, Komödie-Ballett , das Komödie, Musik und Tanz integriert: Die Balletteinträge haben das gleiche Thema wie das Stück und werden am Anfang und in den Pausen der Komödie platziert. Diese werden Les Fâcheux sein , gewildert in drei Akten und in Versen, "in fünfzehn Tagen konzipiert, gemacht, gelernt und aufgeführt" , wenn wir seinem Autor glauben wollen. Nachdem der König bemerkt hatte, dass ein Ärgernis, an das Molière nicht gedacht hatte, seinen Platz auf der Galerie verdiente, änderte Molière schnell den Inhalt seines Zimmers, um die Szene des unwillkommenen Jägers hinzuzufügen ( Akt II, Szene 6 ). Um die Show zu entwerfen und zu entwickeln, in der seine Komödie mitwirkt und die Musik und Tanz integriert, arbeitete Molière mit Jean-Baptiste Lully für die Musik, Pierre Beauchamp für den Tanz und Giacomo Torelli für die Szenografie zusammen . Ab September trifft die Show im Palais-Royal mit „Balletts, Violinen, Musik“ und von „Spielmaschinen“ auf ein großes, ebenfalls begeistertes Publikum. Die Saison ist eine der besten für die Truppe.
Dieses erste Comedy-Ballett (Molière komponierte vier oder fünf weitere) erregte die Begeisterung von La Fontaine , der an seinen Freund Maucroix schrieb : "Es ist ein Werk von Molière: / Dieser Schriftsteller, übrigens, / Charme jetzt den ganzen Hof . / Wie sein Name kurz ist, / Er muss jenseits von Rom sein. / Ich freue mich, denn er ist mein Mann. "
Ehe und VaterschaftDas 23. Januar 1662, Molière unterschreibt einen Ehevertrag mit Armande Béjart , "im Alter von zwanzig Jahren oder so", den er religiös heiratet20. Februar. Bei beiden Gelegenheiten soll die junge Frau die Tochter von Joseph Béjart und Marie Hervé und Schwester von Madeleine Béjart sein , ihrer um zwanzig oder mehr Jahre älteren. Einige Zeitgenossen sehen in ihr jedoch die Tochter von Madeleine. Dies wird Nicolas Boileau 1702 bekräftigen, und es ist die These, die Grimarest drei Jahre später in seinem Leben von M. de Molière verteidigt , sogar angebend, dass Armande eine Tochter ist, die Madeleine hatte, bevor sie den jungen Poquelin kennenlernte, aus "Monsieur de Modène, Herr von Avignon". Tatsächlich hatten Esprit de Rémond de Modène und die junge Madeleine Béjart die3. Juli 1638 ein Mädchen, das acht Tage später in der Kirche Saint-Eustache den Vornamen Françoise erhielt und 1665 Pate bzw. Patin von Esprit-Madeleine Poquelin, Tochter von Molière und Armande, sein wird.
Historiker sind sich einig, die zukünftige "Mademoiselle Molière" (Armande Béjart) in der jungen " M lle Menou" zu sehen, die 1653 die Rolle einer Nereide in einer Aufführung von Corneilles Andromeda in Lyon von Molière und seinen Kameraden spielte.
Die Taufurkunde von "Armande Grésinde Claire Élisabeth Béjart" hätte seine wahre Abstammung feststellen können, wurde aber bei der Unterzeichnung des Ehevertrags nicht vorgelegt und ist bisher auch nicht gefunden worden. .
Die Unsicherheit, die sich aus dem großen Altersunterschied zwischen den beiden Béjart-"Schwestern" ergab, wurde von den Feinden Molières ausgenutzt, die im folgenden Jahrzehnt mehrmals unterstellten, Armande sei die eigene Tochter von Molière und seiner ehemaligen Geliebten. So beschuldigte der von Molière in L'Impromptu de Versailles verspottete Schauspieler Montfleury in einer Anfrage, die Ludwig XIV. auf dem Höhepunkt des „Streits der Frauenschule “ (siehe unten) vorgelegt wurde, „geheiratet zu haben“. das Mädchen und früher mit der Mutter geschlafen zu haben .
Molière und Armande werden einen ersten Sohn haben, Louis, der getauft wird 24. Februar 1664mit Louis XIV als Pate und Henriette von England , Herzogin von Orleans als Patin , aber dieses Kind starb mit 8 ½ Monaten. Sie bekommen dann eine Tochter, Esprit-Madeleine , die getauft wird4. August 1665, starb 1723 ohne Nachkommen; eine weitere Tochter, Marie, die Ende 1668 kurz nach ihrer Geburt starb, und ein zweiter Sohn, Pierre, getauft am1 st Oktober 1672 und starb im folgenden Monat.
Diese Ehe hat viel Tinte fließen lassen. Die junge Armande, so ihre Kritiker, ließ sich gerne von einer Schar von Bewunderern hofieren, zum Leidwesen einer sehr eifersüchtigen Molière, deren Lachen umso mehr lachten, als er Figuren von betrogenem Ehemann inszeniert hatte: "Wenn Sie es wissen wollen warum er fast in allen seinen Stücken Cuckolds so sehr verspottet und so selbstverständlich die Eifersüchtigen darstellt, liegt daran, dass er einer von letzteren ist. „ Dieses Thema wird im Raum Élomire hypochondriac (1670) und noch mehr in dem Biopic The Famous Actress (1688) betrieben, das für die „Molière“ ein äußerst negatives Bild darstellt. Grimarest, das sich auf Barons Erinnerungen und zahlreiche Zeugenaussagen stützt, deutet an, dass das Paar nicht glücklich war und präsentiert Armande als "empörte Kokette". In schwierigen Zeiten zog sich Molière in das Haus zurück, das er seit Mitte des Jahrzehnts 1660-1670 im Dorf Auteuil gemietet hatte. Immer noch in seine Frau verliebt, hätte er sie als Lucile in Le Bourgeois gentilhomme ( Akt III, Szene 9 ) bezeichnet.
Das 26. Dezember 1662kreiert die Truppe L'École des femmes , Molières vierte große Komödie, in der er angenommene Vorstellungen über die Ehe und den Status der Frau herausfordert. Der überwältigende Erfolg machte Molière zu einem großen Autor. Aus dieser Zeit datieren insbesondere Historiker den Beginn seiner Beziehungen zu Nicolas Boileau , der inSeptember 1663seine berühmten Stances à Molière, in denen er das Stück energisch verteidigt: "Umsonst tausend eifersüchtige Geister, / Molière, wagen Sie es mit Verachtung / Zensur Ihres schönsten Werkes […]" .
Doch einige Literaten auf der Suche nach Bekanntheit – allen voran Jean Donneau de Visé und Charles Robinet, Herausgeber der sogenannten Renaudot Gazette , die im Schatten von den Brüdern Pierre und Thomas Corneille unterstützt werden – weisen in dem Stück darauf hin, was sie vorgeben als Indizien der Unmoral zu betrachten, wie die berühmte Szene "der ..." ( Akt II, Szene 5 ), und der Gottlosigkeit, wie die angebliche Parodie einer Predigt in Arnolphes Empfehlungen an Agnes, und der göttlichen Gebote in den Maximen der Ehe oder den Pflichten der verheirateten Frau mit ihrer täglichen Ausübung ( Akt III, Szene 2 ).
Darüber hinaus gibt es Komödien der konkurrierenden Truppe des Hôtel de Bourgogne , die die Moral von Molière in Frage stellen und sein Privatleben angreifen. Der Streit um L'École des femmes wird mehr als ein Jahr dauern und die Interviews der Pariser Salons nähren.
Molière, der zunächst die Publizität dieser Kritiker zu begrüßen scheint, antwortete zum ersten Mal in Juni 1663im Palais-Royal von La Critique de l'École des femmes , in dem einer der Charaktere den Skandal, der durch die Szene der „der…“ verursacht wurde, noch einmal überdenkt. Er argumentiert "seine Verdienste als Autor und Erfinder der komischen Psychologie" und zeigt, dass die Kunst der Komödie anspruchsvoller ist als die der Tragödie:
“ Urania : Tragödie ist ohne Zweifel etwas Schönes, wenn sie gut berührt wird; aber Komödie hat ihren Reiz, und ich glaube, dass die eine nicht weniger schwierig ist als die andere.
- Dorante : Gewiss, Madam; und wenn Sie wegen der Schwierigkeit mehr auf die Seite der Komödie setzten, würden Sie vielleicht nichts falsch machen. Denn schließlich finde ich es viel leichter, an großen Gefühlen festzuhalten, dem Glück zu trauen, Schicksale anzuklagen und die Götter zu beleidigen, als sich richtig in die Lächerlichkeit der Menschen einzulassen angenehm auf der Bühne. "
Im Juni ließ Ludwig XIV . seine ersten "Zuwendungen für Literaten" ausgeben. Molière, der einer der Begünstigten ist, komponiert und veröffentlicht bei dieser Gelegenheit einen Dank an den König in freien Versen. Sein Trinkgeld wird jedes Jahr bis zu seinem Tod erneuert.
Im Oktober präsentierte er dem Gericht L'Impromptu de Versailles , eine Art "Komödie der Komiker" , in der er seine eigene Truppe bei den Proben dirigierte und seine Feinde feierlich aufforderte, ihn nicht mehr auf seinem Leben anzugreifen.
Das Verbot von TartuffeDas 29. Januar 1664, Im Salon der Königin-Mutter Anna von Österreich am Louvre, Molière stellt vor der königlichen Familie eine Komödie-Ballett , Le Mariage Kraft , in dem er seinen Charakter nimmt Sganarelle und wo Louis XIV tanzt, kostümiert als ein Ägypter.
Von 30. April beim 14. Mai 1664, Monsieurs Truppe ist in Versailles für die Feierlichkeiten der Freuden der verzauberten Insel , die gewissermaßen die Einweihung der Gärten von Versailles sind . Es ist ein echtes „Molière-Festival“ und seine Truppe trägt viel zu den Feierlichkeiten der ersten drei Tage bei. Am zweiten Tag schuf sie La Princesse d'Élide , eine „Romantikkomödie gemischt mit Musik und Balletteinlagen“, von der Molière unter Zeitdruck nur den ersten Akt und eine Szene aus dem zweiten versen konnte.
Am Abend des 12., als einige der Gäste des Königs nach Paris zurückgekehrt waren, schuf die Truppe eine neue Komödie von Molière mit dem Titel, wie es scheint, Le Tartuffe ou l'Hypocrite . Diese Erstfassung in drei Akten wird vom König und seinen Gästen herzlich beklatscht. Am nächsten oder übermorgen jedoch ließ sich Ludwig XIV. von seinem ehemaligen Lehrer, dem frischgebackenen Erzbischof von Paris Hardouin de Péréfixe überreden , öffentliche Aufführungen des Stücks zu verbieten – was ihn nicht daran hinderte, es wiederzusehen vier Monate später privat, mit einem Teil des Hofes, auf Schloss Villers-Cotterêts , Residenz seines Bruders Philippe d'Orléans -.
Diese Satire der falschen Hingabe, indem sie die Religion in ein komisches, wenn nicht gar lächerliches Licht stellt, schockiert fromme Kreise. Molières Stück nimmt in der Tat Stellung zu einer eminent politischen Frage, der Trennung von Kirche und Staat: „Die Heuchelei von Tartuffe […] stellt das spezifische Problem der katholischen Gesellschaft seit der Renaissance dar Grenzen zwischen Priestertum und Laien, zwischen klerikalen und zivilen Moralvorstellungen, zwischen heiligem Raum und öffentlichem Laienraum. "
Wenige Wochen nach der ersten Aufführung, der Priester Pierre Roullé, erbitterter Gegner des Jansenismus , eine Broschüre mit dem Titel veröffentlicht Le Roy glorieux au monde, ou Louis XIV , die glorreichste aller Roys in der Welt , in der er Molière genannt " vêtu Dämon aus Fleisch und als Mann verkleidet “ . Molière verteidigt sich mit einem dem König im Sommer 1664 vorgelegten ersten Placet , in dem er die Exzesse dieses Pamphletes als dem zunächst günstigen Urteil des Königs widersprechend anführt und sich zu seiner Verteidigung auf das moralische Ziel der Komödie beruft:
"Die Pflicht der Komödie besteht darin, Männer zu korrigieren und sie gleichzeitig zu unterhalten. Ich glaubte, dass ich in der Arbeit, in der ich mich befand, nichts Besseres zu tun hatte, als mit lächerlichen Gemälden die Laster meines Jahrhunderts anzugreifen; und da Heuchelei zweifellos eine der häufigsten, unbequemsten und gefährlichsten ist, hatte ich, Sire, den Gedanken gehabt, dass ich nicht allen ehrlichen Leuten Ihres Königreichs einen kleinen Dienst erweisen würde, wenn ich eine Komödie machen würde die die Heuchler anprangerte und all die einstudierten Grimassen dieser übertrieben guten Leute, all die Schurken, die von diesen frommen Fälschern verdeckt werden, die Männer mit falschem Eifer und raffinierter Nächstenliebe fangen wollen, richtig ins Auge fasste. "
Nachdem Ludwig XIV. das Verbot der öffentlichen Aufführung des Stücks bestätigt hatte, verpflichtete sich Molière, es zu überarbeiten, um es mit seinen Argumenten in Einklang zu bringen. Aus einem Brief des Duc d'Enghien wissen wir , dass er Anfang Herbst 1665 zu den drei Akten, die im Vorjahr in Versailles aufgeführt wurden, einen vierten Akt hinzufügte.
Am Ende von Juli 1667, nutzt Molière einen Besuch des Königs bei seinem Bruder und seiner Schwägerin in Saint-Cloud, um die Genehmigung zur Aufführung einer Neufassung in fünf Akten zu erhalten. Das Stück heißt jetzt The Impostor und Tartuffe wird in Panulphe umbenannt. Erstellt die5. Augustim Palais-Royal vor vollem Haus wurde die Show auf Anordnung des ersten Parlamentspräsidenten Guillaume de Lamoignon - in Abwesenheit des Königs die Polizei - sofort verboten , Verbot verdoppelt re11. Augustvom Erzbischof von Paris , der seine Diözesanen unter Androhung der Exkommunikation verteidigt, das beschuldigte Stück aufzuführen, zu lesen oder zu hören. Molière versucht, die Unterstützung Ludwigs XIV. zu gewinnen, indem er ein Zweites Placet schreibt , das La Grange und La Thorillière dem König überreichen sollen, der dann Lille belagert . Dieser Ansatz bleibt erfolglos.
Bis das Stück unter dem Titel Le Tartuffe ou l'Imposteur endgültig genehmigt wurde , dauerte es noch eineinhalb Jahre und das Ende des Krieges gegen die Jansenisten , der Ludwig XIV. in religiöser Hinsicht freie Hand ließ. . Diese Ermächtigung kommt zu dem genauen Zeitpunkt des endgültigen Abschluss des Clementine Frieden , der Höhepunkt der langen Verhandlungen zwischen, einerseits die Vertreter des Königs und der Nuntius von Papst Clemens IX , und auf der anderen Seite die Vertreter der „Gentlemen.“ de Port-Royal und die jansenistischen Bischöfe. Der Zufall ist frappierend: Das Abkommen wird inSeptember 1668, es ist das 1 st Januar 1669dass eine Medaille zum Gedenken an den Kirchenfrieden geprägt wird. Und das ist der3. Februar, zwei Tage vor der Uraufführung von Tartuffe , dass der päpstliche Nuntius Ludwig XIV. zwei "Schriftsätze" übergibt, in denen sich Clemens IX. mit der "Unterwerfung" und dem "Gehorsam" der vier jansenistischen Bischöfe vollkommen zufrieden erklärte .
Der endgültige Tartuffe entsteht somit am5. Februar 1669. Es ist der Triumph von Molière, seinem am längsten gespielten Stück ( 72 Aufführungen bis Ende des Jahres) und seinem Rekord an Einnahmen.
Triumph und Infragestellung des Festin de PierreAm Sonntag 15. Februar 1665kreiert Monsieurs Truppe Le Festin de Pierre ou l'Athée foudrivé , eine Komödie von Molière, die dritte französische Adaption der Legende von Don Juan . Es ist ein Triumph: Das Rezept übertrifft sogar das der Frauenschule , und die folgenden werden in den ersten zwei Wochen der Fastenzeit noch zunehmen.
Fünfzehnmal gegeben bis 20. März, die Show wird nach der Osterpause nicht wieder aufgenommen. Molières Text wird erst nach seinem Tod veröffentlicht und es wird 150 Jahre dauern, bis er auf einer französischen Bühne wiedergegeben wird.
Während der Osterferien verkauft ein Buchhändler, der sich auf die Herausgabe von Theaterstücken spezialisiert hat, insbesondere der im Hôtel de Bourgogne , eine Verleumdung mit einem fast harmlosen Titel: Observations sur une comédie von Molière mit dem Titel "Le Festin de Pierre" , ein "Sieur de Rochemont", dessen wahre Identität bis heute unbekannt ist, greift Molière und seine letzten beiden Stücke mit extremer Gewalt an: Le Tartuffe und Le Festin de Peter . Der Erfolg dieser Broschüre ist unmittelbar und fast ebenso wichtig wie der der Komödie, die sie anprangert.
Zwei Unterstützer Molières übernehmen einige Monate später seine Verteidigung: der erste wurde nie identifiziert; der zweite wäre Jean Donneau de Visé nach René Robert und François Rey. Im August wird sich Charles Robinet, ehemaliger Kritiker von Molière und Hauptherausgeber der Gazette de Renaudot, anschließen .
Der König brachte Molières Gegner zum Schweigen, indem er die Truppe unter seinen Schutz nahm. Laut François Rey fand die Veranstaltung am14. JuniAls Teil einer großen Party von Louis XIV in Versailles und wo die Truppe von Molière berufen wurde, den Liebling von M Miss Desjardins zu spielen , wurde der Königspalast geschaffen. An diesem Tag schrieb La Grange später in sein Register , wobei er anscheinend Datum und Ort verwechselte: „Der König sagte Sieur de Molière, dass er die Truppe fortan ihm gehören wolle, und bat Monsieur darum. Seine Majestät gewährte der Truppe, die sich von Monsieur verabschiedete, gleichzeitig sechstausend Pfund Pension, bat ihn um die Fortsetzung seines Schutzes und nahm diesen Titel an: Die Königstruppe im Palais-Royal ” . Von nun an unterstehen die drei französischen Truppen in Paris direkt der königlichen Autorität.
Entgegen der landläufigen Meinung vom XX - ten Jahrhunderts, ist es nicht klar , dass Molière Kontroverse um seine drei berühmtesten fett Stücke verursacht erlitten hat. Am Hof entstandene Komödien-Balletts und in der Stadt oder am Hof entstandene vereinigte Komödien wechselten sich mit einem Erfolg ab, der bis zum Tod von Molière inFebruar 1673. Und die Kritiker, die glaubten, dass Le Misanthrope geschaffen wurde inJuni 1666, die Bestürzung Molières angesichts der Schwierigkeiten von Le Tartuffe zum Ausdruck brachte, zweifellos die Aussage von Nicolas Boileau verspätet berücksichtigte , wonach Le Misanthrope von Anfang 1664 an unternommen worden wäre, c' das heißt parallel zu Tartuffe .
Natürlich musste Molière fünf Jahre warten, bis sein Tartuffe endlich die Genehmigung zur öffentlichen Aufführung erhielt, und er musste sein Stück verändern, um die allzu offensichtliche Seite der Satire der Hingabe auszulöschen. Die Kirche und die Anhänger ließen sich jedoch nicht täuschen und betrachteten das Stück weiterhin als gefährlich. Wenn Molière dieses Stück, obwohl es verboten war, nie aufgeben wollte, dann deshalb, weil er wusste, dass er von den mächtigsten Persönlichkeiten des Hofes unterstützt wurde, angefangen beim König selbst, und dass er sicher war, dass "eine Komödie, die lächerlich gemacht wurde" die Gläubigen würden Massen in sein Theater locken.
Inzwischen konnte Molière den Eindruck erwecken , der gegenüber Themen scheinbar harmlos bewegen: es zumindest als auch die Kritiker der interpretierten XX - ten Jahrhunderts. Tatsächlich wechselte Molière von einer Satire zur anderen, die scheinbar harmloser und weniger gefährlich war: die der Medizin und der Ärzte – die mehrere Forscher in Verbindung mit antireligiöser Satire gezeigt haben.
Die BandDie Truppe ist von vorbildlicher Stabilität. Zu Ostern 1670 hatte es noch drei Schauspieler aus der Zeit des Illustren Theaters : Molière, Madeleine Béjart und ihre Schwester Geneviève . Seven war Teil davon, als es in Paris debütierte (das gleiche plus Louis Béjart und das Ehepaar De Brie ). Neun haben dort seit der Neuorganisation 1659 gespielt (die gleichen, plus La Grange und Du Croisy ).
Die Neuen sind La Thorillière (1662), Armande Béjart (1663) und André Hubert (1664). Nur eine freiwillige Abreise: die von Marquise Du Parc , die zu Ostern 1667 ins Hôtel de Bourgogne übersiedelte, wo sie die Titelrolle von Racines Andromache komponieren sollte . Nur ein Ruhestand: der von L'Espy , Bruder von Jodelet . 1670 verlangte Louis Béjart seinerseits, den Beruf aufzugeben; er ist 40 Jahre alt . Die Schauspieler verpflichten sich, ihm eine Rente von 1000 Pfund zu zahlen, solange die Truppe besteht.
Im April 1670, der junge Michel Baron , damals 17 Jahre alt, schloss sich der Truppe an. Molière war so daran interessiert, es dort zu haben, dass er vom König einen lettre de cachet erhalten hatte , um es trotz seines Vertrages aus der Feldzugtruppe, der er angehörte, zu entfernen. Letztere hat eine Rolle und das Ehepaar Beauval , erfahrene Schauspieler, eine und eine Hälfte. Die Kompanie hat jetzt acht Schauspieler und fünf Schauspielerinnen für zwölfeinhalb Rollen.
Madeleine Béjart starb am17. Februar 1672, ein Jahr auf den Tag vor Molière. Sie wurde ohne Schwierigkeiten unter den Massengräbern der Kirche Saint-Paul beigesetzt . Sie empfing tatsächlich die letzten Sakramente, nachdem sie (unter Zwang) den feierlichen Verzicht auf den Beruf der Schauspielerin unterzeichnet hatte. Sie genoss große Leichtigkeit. Sein Wille begünstigt stark seine Schwester (oder Tochter) Armande.
Für die Schauspieler von Molière ist es Wohlstand. Für die letzten fünf Spielzeiten (1668-1673) beträgt der jährliche Gesamtgewinn der Truppe – Einnahmen aus dem Theater, Zuwendungen für Privataufführungen an Einzelpersonen, Zuwendungen des Königs und die Königspension – durchschnittlich 54.233 Pfund Sterling. gegen 39.621 Pfund der fünf vorherigen Saisons, die in etwa 12 Teile aufgeteilt werden .
Molière ist reich. Roger Duchêne berechnete, dass er und seine Frau für die Saison 1671-1672 zusammen 8.466 Livres für ihre Anteile als Schauspieler erhielten, plus das, was Molière von der Gesellschaft als Autor hatte und was die Buchhändler ihm für die Veröffentlichung seiner Stücke zahlten. Dazu werden die Renten aus den Darlehen werden , fügte er hinzu gewährt und das Einkommen , dass Armande stammt von Madeleine Erbe, die insgesamt mehr als ist 15.000 Pfund, das entspricht, fügt Duchêne, der Höhe der Rente, die sich auszahlt Louis XIV zum Grafen Grignan, um sein Amt als Generalleutnant in der Regierung der Provence auszuüben.
Während der vierzehn Saisons ihrer Pariser Tätigkeit, zwischen 1659 und 1673, führte die Truppe 95 Stücke für insgesamt 2.421 öffentliche oder private Aufführungen auf.
Die letzten sieben Staffeln von MolièreSaison 1665-1666 : die14. September 1665, die King's Troupe uraufgeführt vor der Gerichtssitzung in Versailles L'Amour Médecin , ein Comedy-Ballett in drei Akten und in Prosa. Dieses „kleine Impromptu“ wurde, schreibt Molière in seinem Vorwort, „in fünf Tagen vorgeschlagen, gemacht, gelernt und aufgeführt“ .
Dezember 1665 : sehr lange Unterbrechung der Auftritte der Truppe. Es gibt Gerüchte, dass Molière krank ist.
Saison 1666-1667 : Im März erscheint die erste echte Ausgabe seines Gesamtwerks in zwei Bänden und fortlaufender Paginierung. Es enthält neun Stücke und wird von einem Kartell von acht Buchhändlern gedruckt und verkauft, mit "Überraschungsbriefen", die Molière dazu bringen werden, die Veröffentlichung seiner nächsten Komödie Le Misanthrope einem Buchhändler anzuvertrauen . , Jean Ribou, der 1660 Les Précieuses Spott und Sganarelle ou le Cocu imaginaire raubkopiert hatte .
Das 4. Juni 1666Es gibt die erste öffentliche Aufführung des Misanthrope , sie 16 th Stück, in dem er die Rolle spielt Alceste . Diese „große Komödie“ ist ein „zweideutiges und besonders reichhaltiges Stück […], das einen Ausgleichspunkt zwischen allen dramaturgischen Erfahrungen Molières darstellt“ . Anstatt einen Liebhaber zu zeigen, dessen Pläne von einem Rivalen oder einem unnachgiebigen Vater durchkreuzt werden, ist der Protagonist sein eigener Gegner. Das Stück wird bis zum Ende der Regierungszeit Ludwigs XIV. (1715) 299 Mal aufgeführt .
Das 6. August, im Palais-Royal, kreiert Molière trotz seiner selbst das Le Médecin , das er eine „kleine Kleinigkeit“ nennt. Nach seinem Zeitgenossen Subligny : „Diese Kleinigkeit ist von so feinem Geist / Dass […] / Die Wertschätzung, die man ihr entgegenbringt, ist eine Krankheit / Die lässt in Paris alles zum Arzt laufen . "
Das 1 st Dezember 1666, die Truppe reist nach Saint-Germain zu großen Festen des Königs ab, die alle Truppen von Paris mobilisieren und bis zum 27. Februar 1667. Sie spielt im Ballet des Muses und gibt drei Komödien ( Pastorale comique , Mélicerte und Le Sicilien ). Der Hofdichter Benserade schrieb zu diesem Anlass: „Der berühmte Molière erstrahlt in großem Glanz / Sein Verdienst ist von Paris bis Rom bekannt. / Es ist überall von Vorteil, ein ehrlicher Mann zu sein / Aber es ist gefährlich, ein Narr zu sein. "
März-Dezember 1667 : Morière-Krankheit.
Das 10. Juni, Uraufführung der Sicilien in Paris. Das Rezept ist das schwächste, das jemals durch die Kreation eines Stücks von Molière erreicht wurde. Dies gilt jedoch als Lullys beste Partitur, dank "einer glücklichen Balance zwischen dem Wechsel von musikalischen Zwischenspielen, dem gesprochenen, dem gesungenen und dem Vokalensemble" .
Das 5. August, Kreation von L'Imposteur , Neufassung von Tartuffe , sofort verboten. Verordnung von Péréfixe, die jeden, der dieses Stück sieht, liest oder hört, mit Exkommunikation droht. Molière zog sich für mehrere Monate von der Szene zurück.
Saison 1667-1668 : die13. Januar 1668, Amphitryon , eine Komödie in drei Akten und in freien Versen nach Plaute , wird im Palais-Royal uraufgeführt. Der König und der Hof nehmen an der 3 e- Repräsentation in den Tuilerien teil .
Neben seiner Pariser Wohnung mietet Molière ein Haus in Auteuil , wo er sich zum Lesen und Ausruhen zurückzieht und wo er seine Freunde einlädt, insbesondere Chapelle .
Saison 1668-1669 : Es ist eine erfolgreiche Saison. Zur Feier des Aachener Friedens (Mai 1668), gibt der König seinem Hof grandiose Feste. Über zweitausend Menschen besuchen die Great Royal Entertainment , pastoral mit Gesang und Tanz. Die Musik stammt von Lully , der Text von Molière. Die Komödie George Dandin ist in das Pastorale eingebettet.
L'Avare , eine Komödie in fünf Akten und in Prosa, uraufgeführt am9. Septemberim Palais-Royal. Nach der Uraufführung von Amphitryon im Januar ist es die zweite Bearbeitung von Plautus innerhalb eines Jahres. Molière wird es 47 Mal in seinem Theater spielen. Quittungen, recht bescheiden, zeigen deutlich, dass das Publikum nicht begeistert von dem Stück war, obwohl es zu einem seiner größten Erfolge werden wird. Der Geizhals wird manchmal, wie Le Misanthrope und Les Femmes Savantes , als "ernste Komödie" bezeichnet, wobei Harpagon keine ganz komische Figur ist. Der Triumph von Tartuffe , endlich frei gespielt5. Februar 1669, wird die Leute das relative Versagen von L'Avare vergessen lassen .
Saison 1669-1670 : Die Truppe folgte dem Hof in Chambord von17. September beim 20. Oktober 1669. Hier wird Monsieur de Pourceaugnac gespielt , ein neues Comedy-Ballett, in dem „die komische Handlung in ein Gesamtspektakel integriert wird, an dem alle Künste teilnehmen“ . Das Stück ist für die Ärzte härter als Le Malade imaginaire , so hart wie The Doctor Love . Im November in Paris wieder aufgenommen, war es dort ein großer Erfolg.
Für den Karneval wurde bei Molière eine Show in Auftrag gegeben: Les Amants Magnificent , eine Komödie in fünf Akten und in Prosa, „ein Aufeinandertreffen von Musik und Ballettbeiträgen“ . Die Show in Saint-Germain, inFebruar 1670, „Übertrifft an Prunk und Pracht alle bisherigen Aufführungen […] Der König nimmt am Ballett in der Rolle des Neptun, dann des Apollon teil“ .
Saison 1670-1671 : Ludwig XIV. , der gerade den osmanischen Botschafter Soliman Aga in Versailles empfangen hatte , wollte seinem Hof ein Comedy-Ballett geben, in dem Türken zu ihren Ungunsten auf der Bühne auftraten. Molière komponiert den Text, Lully die Musik: Das Ensemble gibt Le Bourgeois gentilhomme . Text und Handlung sind hier nur von untergeordneter Bedeutung, die Betonung liegt auf der spektakulären Seite eines Stücks, das in einer „burlesken Apotheose“ endet . Sieben Mal vor Gericht in gegebenOktober 1670, dann im Palais-Royal ab 23. November, das Stück sei "so beliebt, dass alle Versailles und Paris die Melodien sangen" .
Im Januar 1671, im großen Saal der Tuilerien, kreiert die Troupe du Roi das Tragödie-Ballett von Psyche vor dem Hof . Unter Zeitdruck musste Molière für die Versifikation Pierre Corneille und Philippe Quinault um Hilfe bitten . Die Musik ist von Lully . Die junge Spirit Madeleine Poquelin spielt die Rolle einer kleinen Grace, die die Venus begleitet.
Staffel 1671-1672 : Les Fourberies de Scapin , erstellt am24. Mai 1671, sind ein Misserfolg: nur 18 Vorstellungen , bei immer geringeren Einnahmen. Als ob die Öffentlichkeit die Meinung teilte, die Boileau zwei Jahre später in seiner Poetic Art zum Ausdruck bringen würde : „In dieser lächerlichen Tasche, in die Scapin sich hüllt, / erkenne ich den Autor von Misanthrope nicht an . " Das Stück wird nach Molières Tod erfolgreich sein: 197 Aufführungen von 1673 bis 1715.
Im Dezember 1671, befiehlt der König zur Ankunft der neuen Frau von Monsieur ein Ballett, La Comtesse d'Escarbagnas , das mehrmals vor dem Hof aufgeführt wird.
Das 11. März 1672, Les Femmes Savantes , die siebte und letzte große Komödie in fünf Akten und in Versen von Molière, wird im Palais-Royal uraufgeführt. Ein echter Erfolg: 1.735 Rezeptbücher. Bussy-Rabutin hält es für "eines der schönsten Werke von Molière" . Das Teil wird kontinuierlich angezeigt, bis15. Mai, vor und nach den Osterferien. Der König wird sie zweimal sehen, das erste Mal in Saint-Cloud, die11. August, der zweite auf 17. September 1672in Versailles; dies wird dann das letzte Mal sein, dass Molière bei Hofe spielen wird.
Das 1 st Oktober Jahre 1672, Molière und seine Familie zogen in die Rue de Richelieu in ein großes zweistöckiges Haus mit Zwischengeschoss.
Das 10. Februar 1673, gibt die Truppe die Uraufführung der Imaginary Malade , einer „Komödie mit Musik und Tanz“ mit acht Sängern und einer Reihe von Tänzern und Musikern. Weit davon entfernt, sekundär, die musikalischen Zwischenspiele besetzen mehr als eine Stunde in dem Stück und der Musik von Charpentier , „vorbehaltlich der Bedeutung der Worte, so dass sie eine größere Ausdruckskraft verleiht“ . Es ist ein Erfolg: „Die ersten drei Vorstellungen brachten jeweils 1.992, 1.459 und 1.879 Pfund ein. " Der vierte wird Molière zum Verhängnis.
Mit Monsieur de Pourceaugnac (1669), Le Bourgeois gentilhomme (1670) und Le Malade imaginaire (1673) ist es Molière gelungen, schreibt Georges Forestier , "sowohl die Formel der Farce als auch die des Comedy-Balletts zu einem Gesamtspektakel zu sublimieren". wo das Ballett den Lauf der Komödie rhythmisiert, wo die Farce über die Komödie hinausgeht, um das Ballett burlesk zu machen, wo die Verkleidung, die gewöhnliche Waffe des Geschickten gegen den lächerlichen Charakter, zu einer Maskerade wird, an der letzterer teilnehmen muss “ . Zur gleichen Zeit, wie Ramon Fernandez weist darauf hin , Monsieur de Pourceaugnac präsentiert „eine zynische Welt, gleichgültig gegen Gut und Böse“ , war wie schon in Amphitryon , George Dandin und L'Avare : Molière Interesse verloren hat , die moralischen. Lektion der Komödie.
Der Konflikt mit der Antwort von Lully und MolièreAb 1664 und acht Jahre lang arbeiteten Molière und Lully , Superintendent der königlichen Musik, erfolgreich zusammen. Lully komponierte die Musik für Molières Komödien für die großen königlichen Feste. Wie Molière hatte er bis dahin Oper auf Französisch für unmöglich gehalten. Der Erfolg von Pomone , der ersten französischen Oper, veranlasste ihn, seine Meinung zu ändern. ImMärz 1672, erwirkt Lully vom König die Exklusivität der gesungenen Shows und verbietet den Theatergruppen, ohne seine Erlaubnis ein ganzes Stück singen zu lassen. Molières Truppe protestierte, ein guter Teil ihres Repertoires bestand aus Komödien-Balletts . Das29. März 1672, erteilt ihm der König die Erlaubnis, 6 Sänger und 12 Instrumentalisten zu beschäftigen , ungefähr so viele wie sein Theater.
Das 8. Juli 1672, La Comtesse d'Escarbagnas wird im Palais-Royal mit neuer Musik von Marc-Antoine Charpentier aufgeführt , der kürzlich von seinem Studium in Rom zurückgekehrt ist. Im September gewährt Lully ein neues Privileg das Eigentum an den Stücken, die er für die Musik machen wird. Molière vertraute Marc-Antoine Charpentier auch die musikalischen Einlagen alter Stücke an, die er wiederholt, wie etwa Le Mariage force, dessen Burlesque- Trio „La, la, la, la, bonjour“ bis heute berühmt ist.
Der Geschmack des Königs geht an die Oper, zu Lasten dessen, was Molière praktiziert, der der Bedeutung des gesprochenen Textes und dem Primat des Schriftstellers gegenüber dem Musiker beimisst. Aber der König liebt auch Komödien. Der Erfolg von Le Bourgeois gentilhomme - ein Stück, das in vielerlei Hinsicht Le Malade imaginaire ankündigt - und der Triumph der Psyche mit Musik von Marc-Antoine Charpentier im Palais-Royal, dem11. November 1672, bestätigte ihm auch, dass die Truppe gedeihen kann, indem sie Stücke mit Balletten und gesungenen Rollen nur für das Pariser Publikum spielt.
"Imaginärer Patient" und echte Krankheit: Legenden und RealitätenSeit dem XVIII - ten und vor allem der XIX th Jahrhundert Enthusiasten Molière und Historiker haben die Gesundheit dieses Autors in Frage gestellt , die durch die Krankheit weg am Ende der vierten Leistung gefegt wurden die imaginären Ungültig , 17, Februar 1673, und sie rekonstruiert sein Gesundheitsgeschichte vom Ende. Die Entdeckung, dass Molière im Februar 1666 und April 1667 zweimal dem Theater ferngeblieben war und sein Leben damals gefürchtet worden war - die 28. Februar1666 schreibt die Protestantin Élie Richard an ihre Cousine Élie Bouhéreau , die in Dublin lebt : „Molière, der tot geglaubt wurde, geht es gut. " Und im April 1667 schrieb der Gazetier Charles Robinet: "Es gab ein Gerücht, dass Molière / Am Ende war / Und kurz vor dem Betreten des Bieres. » - Sie folgerten, dass 1665 Gerüchte über seinen Gesundheitszustand im Umlauf waren und dass er 1666 einen Rückfall erlitten hätte, die ersten Anfälle der Krankheit, die ihn auffressen und ihn acht Jahre später forttragen würden. Tatsächlich berichteten die Gazetten, die weiterhin über Krankheiten und Fieber berichteten, die die wichtigsten Persönlichkeiten von Paris und des Hofes gefährdeten und die Molière ständig im Blick hatten, nie wieder von einer Krankheit, einer Schwäche, einem Fieberanfall und zeigten, wie alle Zeitgenossen äußerste Überraschung über die Nachricht von seinem Tod (siehe Artikel Mort de Molière ).
Ebenso haben Historiker buchstäblich Passagen gelesen, die in einer Komödie mit dem Titel Élomire hypocondre (1670) enthalten sind: „Es ist ein großer Husten mit tausend Tintouins / Wessen Ohr ist mir das Horn. " Aber wenn man den ganzen Text liest, um das Gegenteil zu entdecken, ist es ein Molière in Gestalt, der dieses Symptom auslöst und seine Frau verzweifelt versucht zu sehen, dass er krank glaubt, während er gesund ist: Die Absicht des Autors von Élomire hypocondre war es, sich gegen Molière . zu wenden die anti-medizinische Satire, die im jüngsten Comedy-Ballett von Molière ( Monsieur de Pourceaugnac ) enthalten ist, und Molière als Hypochonder zu präsentieren, der sich krank glaubt und Ärzte und Heiler aufsuchen will, die ihn auslachen.
Im Vorwort zur posthumen Ausgabe der Werke von Monsieur de Molière , die La Grange zugeschrieben wird , einem Schauspieler, der 1659 in die Truppe eintrat und dort bis zum Ende blieb, schrieb dieser:
„Als er mit der Aufführung dieser angenehmen Komödie [ Imaginary sick ] begann, war er tatsächlich an einer Brustentzündung erkrankt, die ihn sehr störte und der er seit mehreren Jahren ausgesetzt war. Er hatte sich in der fünften Szene des zweiten Aktes des Geizhalses selbst auf diese Unannehmlichkeiten gespielt , als Harpagon zu Frosine sagte: "Ich habe Gott sei Dank keine großen Unannehmlichkeiten, es gibt nur meine Fluxion. Das dauert mich von Zeit zu Zeit; "Darauf antwortet Frosine:" Dein Flux steht dir nicht schlecht und du musst husten. Es war jedoch dieser Husten, der sein Leben um mehr als zwanzig Jahre verkürzte. "
Nach Molières Tod wird jedoch keines der sehr vielen Epitaphe, die in den Wochen und den folgenden Monaten zirkulieren werden, auf eine Krankheit Molières schließen lassen; im Gegenteil, viele werden mit dem Paradox spielen, dass Molière, der den Kranken spielt und auf der Bühne den Toten vorgibt, von Krankheit und Tod überrollt wurde, der sich damit gerächt hat.
Aus einem diffamierenden biografischen Roman, der ganz gegen Armande Béjart gedreht wurde ( La Fameuse Comédienne , anonym, 1687), erschien das Thema eines Molière, der von den Untreuen seiner Frau heimgesucht und allmählich von Eifersucht verzehrt wurde, und machte ihn immer kranker. Dieselbe Idee wird sein erster Biograph Grimarest ( La Vie de Monsieur de Molière , 1705) aufgreifen , ein Werk, das dann verschiedene Sammlungen von Erinnerungen an den großen Schauspieler beeinflusst haben könnte. So lesen wir aus der Feder von Jacques de Losme de Montchesnay (1666-1740), Boileaus Vertrautem , die Anekdote, nach der dieser Freund Molières ihm riet, das Theater zumindest als Schauspieler zu verlassen:
„Zwei Monate vor Molières Tod besuchte M. Despréaux ihn und stellte fest, dass sein Husten und sein angespannter Brustkorb ihm sehr unangenehm waren, was ihm ein unmittelbar bevorstehendes Ende zu drohen schien. Molière, von Natur aus kalt genug, freundete sich mit Herrn Despréaux mehr denn je an. Dies veranlasste ihn zu ihm zu sagen: Mein armer Herr Molière, Sie sind in einem erbärmlichen Zustand. Die ständige Zurückhaltung Ihres Geistes, die ständige Erregung Ihrer Lunge in Ihrem Theater, alles sollte Sie schließlich dazu bringen, die Aufführung aufzugeben. Worauf der Schauspieler geantwortet hätte: „Ah, Sir! antwortete Molière, was erzählst du mir? Es ist eine Ehre für mich, nicht zu gehen“ . "
Die Krankheit sollte jedoch fortschreiten und sich in eine chronische Bronchitis verwandeln , die schließlich zu einer Lungenentzündung oder Rippenfellentzündung degenerierte . Aus diesen verschiedenen Zeugnissen - die von mehreren Spezialisten als bloße "Anekdoten" angesehen wurden - wurde die Entstehungsgeschichte seiner letzten Komödie rekonstruiert. Es ist in der Tat bemerkenswert, dass Molière 1673 im Palais-Royal eine Komödie mit Musik (von Marc-Antoine Charpentier ) und Tänzen schuf, Le Malade imaginaire , sein dreißigstes Stück, in dem er die Figur des Argan spielte, der so tun muss tot zu sein, und eine dieser Zeilen lautet genau: "Besteht nicht eine Gefahr darin, die Toten zu fälschen?" „ Viele Kritiker haben daher die Auffassung vertreten, dass die Wahl eines solchen Themas nicht auf Zufall zurückzuführen ist. Patrick Dandrey sieht darin „eine Form des Exorzismus, der symbolischen Verleugnung des Bösen“ . Andere Kritiker haben Molières gesamte Reise aus diesem letzten Stück rekonstruiert, wie etwa Gérard Defaux , nach dem Molière sicherlich wusste, dass er sein letztes Stück liefern würde:
„[dieses Stück] in einer möglichst globalen Perspektive zu betrachten, die des gesamten Werks, seiner inneren Kohärenz, seiner perfekt kontrollierten Entfaltung, seiner Dynamik und seines Wachstums, sozusagen organisch, der Eindruck entsteht sehr schnell, dass Molière komponiert hat seine letzte Komödie in dem Wissen, dass es die letzte sein würde, dass er bald sterben würde und dass seine Tage gezählt waren. Nicht nur, weil die Krankheit, imaginär oder nicht, das Thema liefert, und dass die Todesangst, selbst scheinbar überwunden, allgegenwärtig ist. Aber auch und vor allem, weil diese Komödie eine wahre Summe seines Denkens und seiner Kunst darstellt, gewissermaßen sein komisches Testament. "
Das 17. Februar 1673Ein Jahr nach dem Tag nach dem Tod von Madeleine Bejart , die Troupe du Roy gibt die 4 - te Darstellung des Imaginären ungültig . Molière, der die Rolle des Argan spielt, fühlt sich durch seine "Brustentzündung" müder als sonst, weigert sich aber, die Vorstellung abzusagen. Nach der Aussage von La Grange (gegenüber) soll der Tod gegen 10 Uhr abends in der Rue Richelieu 40 eingetreten sein , was durch die Anfrage bestätigt wird, die Armande Béjart, die Witwe des Verstorbenen, an den Erzbischof von Paris , und in dem sie verschiedene von Grimarest ausgelassene Details angibt , einschließlich des Kommens und Gehens, das mehr als anderthalb Stunden brauchte, um einen Priester zu finden. Diese Bitte ist neben der von La Grange das zuverlässigste Zeugnis.
Die Vorstellung, dass er auf der Bühne von Unbehagen gepackt wurde und dass er "so hart an seiner Fluxion gearbeitet hat, dass es ihm schwer fiel, seine Rolle zu spielen", taucht erst in späteren fiktionalen Berichten auf, die nur darin übereinstimmen, dass er wenige Stunden später starb.
Ausgehend von den sehr unzuverlässigen Erinnerungen (wenn man seinen Zeitgenossen glauben darf ) des Schauspielers Michel Baron gab Grimarest eine detaillierte Darstellung dieses Endes, ganz auf den einzigen Baron konzentriert, der in mehr oder weniger Formen aufgegriffen wird von Historikern des XVIII - ten Jahrhunderts und die XIX - ten Jahrhunderts, auch wenn es im Voraus durch den Text der Anmeldung von Armande Béjart an den Erzbischof von Paris nach dem Tod von Molière wieder ist:
„Die Schauspieler hielten die Kronleuchter angezündet und die Leinwand hochgezogen, genau um vier Uhr. Molière stellte mit großer Mühe dar, und die Hälfte der Zuschauer bemerkte, dass er bei der Vereidigung in der Zeremonie des imaginären Patienten einen Krampf hatte. Nachdem er selbst bemerkt hatte, dass es bemerkt worden war, bemühte er sich und verbarg mit einem gezwungenen Lachen, was mit ihm passiert war. Als das Stück zu Ende war, nahm er seinen Morgenmantel und war in Barons Loge und fragte ihn, was man über sein Stück sagte. […]. Nachdem Baron seine Hände berührt hatte, die er erfroren fand, steckte er sie in seinen Muff, um sie zu wärmen. Er schickte seine Träger, um ihn umgehend nach Hause zu bringen. […] Wenn er in seinem Zimmer war, wollte Baron, dass er etwas Brühe zu sich nahm, die Molière immer für sie hatte, weil man sich nicht mehr um ihre Person kümmern konnte als sie. "Hallo! nein, sagte er, die Brühen meiner Frau sind für mich richtig starkes Wasser; Sie kennen alle Zutaten, die sie dort hinlegt: Geben Sie mir stattdessen ein kleines Stück Parmesan. La Forest brachte ihm welche; er aß es mit etwas Brot und ging zu Bett. Es war schon eine Weile her, dass er seine Frau um ein Kissen mit einer Droge bat, die sie ihm versprochen hatte, darauf zu schlafen. „Alles, was nicht in den Körper eindringt“, sagte er, „fühle ich gerne; aber die Heilmittel, die genommen werden müssen, erschrecken mich; nichts ist nötig, um mich zu verlieren, was von meinem Leben übrig ist. Einen Moment später hustete er sie sehr stark, und nachdem er gespuckt hatte, bat er um Licht. "Hier sagt er Veränderung!" Baron, der das Blut gesehen hatte, das er gerade vergossen hatte, schrie vor Angst. „Fürchte dich nicht“, sagte Molière zu ihm, „du hast mich noch viel öfter zurückkehren sehen. Allerdings, fügte er hinzu, sagen Sie meiner Frau, dass sie nach oben geht. Er blieb, unterstützt von zwei Nonnen, die normalerweise in der Fastenzeit nach Paris kommen, um zu betteln, und denen er seine Gastfreundschaft gewährte. Sie gaben ihm in diesem letzten Augenblick seines Lebens alle erbauliche Hilfe, die man von ihrer Nächstenliebe erwarten konnte […] Schließlich gab er seinen Geist in die Arme dieser beiden guten Schwestern zurück. Das Blut, das reichlich aus ihrem Mund floss, erstickte sie. Als seine Frau und Baron auftauchten, fanden sie ihn tot auf. "
BeerdigungDa Molière keinen Verzicht auf seinen Schauspielerberuf unterschrieben hat, kann er kein religiöses Begräbnis empfangen, da das Ritual der Diözese Paris die Sakramentengabe diesem schriftlich oder vor einem Priester vorgenommenen Verzicht unterordnet. Die Kirche ist verlegen. Der Pfarrer von Saint-Eustache kann ihn nicht begraben, ohne einen Skandal zu verursachen, während er so tut, als wäre er kein Schauspieler gewesen. Andererseits riskierte man, einem so berühmten Mann eine christliche Bestattung zu verweigern, die Öffentlichkeit zu schockieren. Die Lösung bestand darin, sich an den Erzbischof von Paris zu wenden , was von Armande le . getan wird18. Februarin ihrer Bitte, in der sie versichert, dass von den drei Priestern der Pfarrei Saint-Eustache, an die sie appelliert hatte , Molière die äußerste Salbung zu bringen, zwei sich geweigert hatten zu kommen und der dritte zu spät gekommen war. Für mehr Sicherheit wird sie sich dem König zu Füßen werfen, der sie "abrupt entlässt" und den Erzbischof "mittelfristig beraten" schreiben lässt . Letzterer erlaubt dem Pfarrer von Saint-Eustache nach Ermittlungen "unter Berücksichtigung der gesammelten Beweise" , Molière zu beerdigen, unter der Bedingung, dass dies "ohne Pomp und mit nur zwei Priestern und außerhalb der Tagesstunden und dass keine Weder in der genannten Pfarrei noch anderswo wird für ihn Dienst geleistet . Molière wurde deshalb am 21. Februar nachts auf dem Friedhof der Saint-Joseph-Kapelle beigesetzt .
Die Zeremonie wird von einem anonymen Zeugen in einem Brief an einen Priester der Kirche Saint-Joseph berichtet:
„Dienstag, 21. Februar 1673, um neun Uhr abends, machten wir den Konvoi von Jean-Baptiste Poquelin Molière, Polsterer, Kammerdiener, berühmter Schauspieler, ohne anderen Pomp, außer drei Geistlichen; vier Priester trugen die Leiche in einem Holzbier, das mit dem Polsterherd bedeckt war; sechs blaue Kinder, die sechs Kerzen in sechs silbernen Leuchtern tragen; mehrere Lakaien mit brennenden weißen Wachsfackeln. Der Leichnam wurde in der Rue de Richelieu vor dem Hôtel de Crussol auf den Friedhof von Saint-Joseph gebracht und am Fuße des Kreuzes begraben. Es war eine große Menschenmenge, und an die Armen, die dort waren, wurden eintausend bis zwölfhundert Pfund verteilt, jeder auf fünf Sol. Said Sieur Molière war am Abend des Freitags, 17. Februar 1673, gestorben. Der Erzbischof hatte angeordnet, dass er auf diese Weise ohne jeglichen Pomp bestattet wurde und verbot sogar den Priestern und Ordensleuten dieser Diözese, ihm jeden Dienst zu erweisen. Trotzdem wurden viele Messen für die Verstorbenen angeordnet. "
Das 9. MärzAls nächstes widmet La Gazette d'Amsterdam einen Artikel über den Tod und das Begräbnis von Molière. Von 13 bis21. März als nächstes wird eine Bestandsaufnahme seines Eigentums durchgeführt.
Das brutale Ende eines so berühmten und umstrittenen Schauspielers führte zu Hunderten von Epitaphien und Gedichten. Die meisten drückten Molière feindselig aus, andere feierten sein Lob, wie das von La Fontaine komponierte Epitaph :
Unter diesem Grab liegen Plautus und Terence ,
Und doch liegt der einzige Molière da:
Ihre drei Talente bildeten nur einen Geist,
dessen schöne Kunst Frankreich entzückte.
Sie sind weg, und ich habe
trotz unserer Bemühungen wenig Hoffnung , sie wiederzusehen;
Lange Zeit
starben allem Anschein nach Terence und Plautus und Molière.
Das 6. Juli 1792, begierig, die Asche großer Männer zu ehren, exhumierten die revolutionären Behörden die mutmaßlichen Überreste von Molière und die von La Fontaine , die an derselben Stelle ruhten. Nachdem die Begeisterung nachgelassen hatte, blieben die Überreste viele Jahre in den Räumlichkeiten des Friedhofs und wurden dann im Jahr VII in das Museum der französischen Denkmäler überführt . Als dieses Museum 1816 aufgelöst wurde , wurden die Särge auf den Friedhof des Ostens, den heutigen Père-Lachaise , transportiert, wo sie einen endgültigen Platz erhielten2. Mai 1817.
Eine Woche nach Molières Tod werden die Aufführungen fortgesetzt: zuerst Le Misanthrope mit Baron in der Rolle des Alceste, dann Le Malade imaginaire mit La Thorillière in der des Argan. Während der Osterferien verlassen Baron , La Thorillière und das Ehepaar Beauval die Truppe, um sich dem Hôtel de Bourgogne anzuschließen ; einen Monat später nahm der König von Molières Kameraden den Saal, den er 1660 der „Monsieurs Truppe“ zur Verfügung gestellt hatte, zurück und schenkte ihn Lully, um dort seine Opernaufführungen aufzuführen.
1680 verpflichtet ein königliches Dekret die Troupe du Roy im Hôtel de Guénégaud zur Fusion mit der Royal Troupe im Hôtel de Bourgogne : Dies ist die Geburtsstunde der Comédie-Française . Die neue Kompanie, groß genug, um zwischen Paris und den Wohnorten des Hofes aufgeteilt zu werden, spielt fortan jeden Tag der Woche und nicht mehr nur die "gewöhnlichen Tage der Komödie" .
Im Jahr 1682 veröffentlichte La Grange , dem Armande Béjart alle Papiere ihres verstorbenen Mannes übergeben hatte, die Werke von Monsieur de Molière in acht Bänden, von denen die letzten beiden mit dem Titel Posthume Werke zum ersten Mal die Lektüre von Stücken bieten, die Molière nie veröffentlicht hatte. Einigen zufolge hätte La Grange nicht gezögert, die Dialoge mehrerer Komödien zu modifizieren; damit begründete er eine bis heute bestehende redaktionelle Praxis. Der erste Band beginnt mit einem unsignierten Vorwort, das sicherlich von La Grange komponiert wurde und die erste biografische Notiz über Molière darstellt.
Im Jahr 1705 veröffentlichte Jean-Léonor Le Gallois de Grimarest unter dem Titel La Vie de M. de Molière die erste wirkliche Biographie von "Térence français" , die ihm zum großen Teil vom Schauspieler Michel Baron zur Verfügung gestellt wurde und die , die trotz der Kritik, der sie seit ihrer Veröffentlichung ausgesetzt war, immer wieder neu aufgelegt wurde, bleibt ein wesentliches Dokument.
1723 starb die Nachkommenschaft von Molière mit dem Tod seiner Tochter Esprit-Madeleine Poquelin .
Über Molières Leben ist wenig bekannt. Wir haben keine Briefe, Entwürfe oder Erinnerungen von ihm. Die Häuser, in denen er lebte, sind verschwunden. Die einzigen greifbaren Überreste seiner Existenz sind eine Reihe von notariellen Akten, die von seiner Hand unterzeichnet wurden, und der Sessel, in dem er sich während seiner letzten Aufführung unwohl fühlte (oben wiedergegeben).
Miss Poisson wird ein ziemlich genaues Porträt von Molière zugeschrieben, das Jean-Louis Ignace de La Serre 1734 reproduzierte:
„Er war weder zu dick noch zu dünn; er war größer als klein, eine edle Haltung, ein schönes Bein; er ging ernst, sah sehr ernst aus, mit großer Nase, großem Mund, dicken Lippen, dunklem Teint, dunklen und kräftigen Augenbrauen, und die verschiedenen Bewegungen, die er ihnen machte, ließen ihn äußerst komisch aussehen. In Bezug auf seinen Charakter war er sanft, zuvorkommend, großzügig. Er redete sehr gern; und wenn er den Schauspielern seine Stücke vorlas, wollte er, dass sie ihre Kinder dorthin brachten, um Vermutungen aus ihren natürlichen Bewegungen zu ziehen. "
Dieses Urteil wird durch zahlreiche Zeugenaussagen bestätigt, und zwar alle nach dem Tod von Molière. Ab 1674 gab Samuel Chappuzeau ein lebendiges „Lob von Molière“:
„Neben den großen Eigenschaften, die ein Dichter und Schauspieler braucht, besaß er all das, was einen ehrlichen Mann ausmacht; er war ein großzügiger und guter Freund, höflich und ehrenhaft in allen seinen Handlungen, bescheiden im Empfangen des Lobes, das ihm zuteil wurde, lernte, ohne so erscheinen zu wollen, und von einer so süßen und leichten Unterhaltung, dass die Führer des Hofes und der Die Stadt freute sich, es zu erhalten. "
Im selben Jahr, in der Komödie L'Ombre von Molière , Brécourt zeichnet ein ebenso schmeicheln Porträt seines ehemaligen Kameraden, ihn als zu beschreiben „die Zensur aller unvernünftig Dinge, die Schuld Dummheit, Unwissenheit und Laster. Sein Jahrhunderts [...] ehrlich , vernünftig, menschlich, offen, großzügig ” .
Im Vorwort von 1682 beschreibt ihn La Grange , der über dreizehn Jahre lang sein Kamerad war, wie folgt:
„Ein bürgerlicher und ehrlicher Mann, der sich seiner Verdienste und seines Kredits nicht bedient, sich der Stimmung derer anpasst, mit denen er zusammenleben muss, mit einer schönen, liberalen Seele: mit einem Wort, der alle Eigenschaften besitzt und ausübt ein ganz ehrlicher Mann. […] Obwohl er im Gespräch sehr angenehm war, wenn er Menschen mochte, sprach er kaum in Gesellschaft, es sei denn, er fand sich mit Menschen wieder, die er besonders schätzte: das machte diejenigen, die es sagten, wussten ihn nicht, dass er verträumt war und Melancholie; aber wenn er wenig sprach, sprach er richtig, und außerdem beachtete er die Sitten und Gebräuche eines jeden. "
Diese verträumte Seite wird auch von Grimarest erwähnt : „Chapelle hat Molière immer seine verträumte Stimmung vorgeworfen. „ In ähnlicher Weise Nicolas Boileau “, der nie müde wurde, Molière zu bewundern, nannte er immer den Betrachter. Er sagte, die Natur scheine ihm alle ihre Geheimnisse offenbart zu haben, zumindest was die Sitten und Charaktere der Menschen betrifft. "
Im Jahr 1663, in seiner Komödie Zélinde oder der wahre Kritiker der Schule von Frauen , Donneau de Visé präsentiert Élomire [Molière] stützt sich auf einem Zähler und still,
„In der Haltung eines Mannes, der träumt. Seine Augen hingen an drei oder vier guten Leuten, die um Spitzen feilschten; er schien auf ihre Reden aufmerksam zu sein, und durch die Bewegung seiner Augen schien er in die Tiefen ihrer Seelen zu schauen, um dort zu sehen, was sie nicht sagten. "
Und Donneau gibt weiter an, dass Molière unter seinem Mantel einige Tafeln zu verbergen schien, auf denen er die Worte, die er hörte, oder die Gesichter der Menschen, die er beobachtete, aufschrieb.
Mehrere Anekdoten bezeugen, dass er auch ungeduldig und "leicht empört" war . Grimarest bemerkt auch, dass "er das Spiel nicht mochte" , dass "er genug Hang zum Sex hatte" und dass "der Mann der Welt am meisten bedient wurde; er musste wie ein großer Lord gekleidet sein, und er hätte die Falten seiner Krawatte nicht geordnet .
Was seine schauspielerischen Fähigkeiten angeht: „Heute zweifeln wir nicht mehr daran, dass Molière ein großartiger Komiker war. " "Alle [seine Zeitgenossen] loben die außergewöhnlichen Qualitäten des Regisseurs und des komischen Schauspielers. » Nach Donneau de Visé , « schien es , dass er mehrere Stimmen hatte; alles sprach in ihm, und mit einem Schritt, einem Lächeln, einem Augenzwinkern und einem Kopfnicken machte er sich mehr Gedanken, als der größte Redner in einer Stunde nicht hätte sagen können. " Über Molières Schauspiel in Sganarelle schrieb er in seinen unter dem Pseudonym Neuf-Villenaine veröffentlichten Kommentaren: " Sein Gesicht und seine Gesten drücken Eifersucht so gut aus, dass er nicht sprechen müsste, um von allen Männern eifersüchtiger zu erscheinen " , und fügte hinzu, dass Molière als Schauspieler „Gesten hatte, die unnachahmlich sind und sich nicht auf dem Papier ausdrücken lassen“ .
Dagegen war Molière im ernsten Genre mittelmäßig und wurde regelmäßig in tragischen Rollen gepfiffen. Wie Charles Perrault 1697 bemerkte : „Er war ein so ausgezeichneter Komiker, wenn auch sehr mittelmäßig in Bezug auf Ernsthaftigkeit, dass er von denen, die seine Rolle nach seinem Tod spielten, nur sehr unvollkommen nachgeahmt werden konnte. "
Seine schauspielerischen Qualitäten sowie „seine Geschicklichkeit und sein Witz“ hätten ihn natürlich an die Spitze seiner Kameraden gebracht und er sei als „großer Truppenführer“ in Erinnerung geblieben . Als Perfektionist bereitete er die Aufführung eines neuen Stücks durch genaue und akribische Proben vor, die manchmal mehr als zwei Monate dauern konnten. Donneau de Visé gibt dieses Zeugnis:
„Er hat darauf geachtet, dass seine Gefährten so gut spielen, dass alle Schauspieler, die in dem Stück spielen, Originale sind, die die geschicktesten Meister dieser schönen Kunst kaum nachahmen können […] jeder Schauspieler weiß, wie viele Schritte er gehen muss und“ alle seine Blicke werden gezählt. "
Während der Aufführung von Tartuffe inFebruar 1669, bemerkt Charles Robinet: „Und die Charaktere außer […] / Sind alle so gut verteilt / Und natürlich gespielt, / Dass keine Komödie nie / So viel Applaus bekommen hat. "
Wie René Bray betont : „[seine] Autorität war nicht die eines Tyrannen, nicht einmal eines Meisters: sie war die eines geschätzten, geachteten, geliebten Kameraden. „ Seine Kameraden fort , ihm zu vertrauen , weil er ihre Treue verdient hatte und auch in den schlimmsten Momenten mußte sie gehen, “ die ganze Schar von Herrn blieb stabil " . Er musste auch bei mehreren Gelegenheiten die Rivalitäten um den Vorrang zwischen den drei Starschauspielerinnen der Truppe schlichten: Madeleine Béjart , die älteste, die für ihre Schönheit bekannte Du Parc und die De Brie, deren Talent bemerkenswert war.
Als hervorragender Improvisator war er bis zum Herbst 1664 der Redner der Truppe, der dafür verantwortlich war, das Stück vor der Aufführung zu präsentieren, um die Aufmerksamkeit des Publikums zu erregen und gleichzeitig das Interesse oder den Verdienst der Schauspieler zu rühmen. Diese Aufgabe, die "Autorität, Taktgefühl und Witz" erforderte , wurde dann La Grange anvertraut .
Molière scheint keine wirklichen Freundschaftsbeziehungen zu den Schauspielern seiner Truppe gehabt zu haben, mit Ausnahme von Baron, und ein Historiker konnte als „eines der Paradoxe des Charakters, das Vorbild aller französischen Schauspieler, [ die Tatsache], dass sein Berufsleben ganz dem Theater gewidmet war, während ihn seine Freundschaften, seine Bindungen, sein Geschmack, seine intellektuellen Interessen […] zu Salons und gelehrten Gesellschaften führten, zu Dichtern, Übersetzern, Philosophen, Ärzten, Physikern, Reisende ". Unter seinen mehr oder weniger engen Mitarbeitern sind daher der freigeistige Dichter Chapelle , der Philosoph François de La Mothe Le Vayer , Erzieher von Monsieur , sein Sohn, der Abt La Mothe Le Vayer , Kaplan der Madame und leidenschaftliche Komödie, und seine Nichte Honorée de Bussy. Er besuchte auch den Arzt und Reisenden François Bernier , Popularisator von Gassendis Werk , den Mathematiker und Physiker Jacques Rohault , den Staatssekretär Louis-Henri de Loménie de Brienne , die Maler Nicolas und Pierre Mignard , die Brüder Pierre, Gilles und Nicolas Boileau . Anwalt Bonaventure de Fourcroy, Kurzgeschichtenautor und Dramatiker Jean Donneau de Visé , lange sein Kritiker, sowie sein Arzt Armand-Jean de Mauvillain . Zu seinen Freunden zählte auch Jean-Baptiste Lully , mit dem er bis 1672 zusammenarbeitete, und ein gewisser M. de Saint-Gilles, Intendant von Brienne, der ein Freund von Cyrano de Bergerac und Henry Le Bret gewesen war , über den wenig bekannt ist bekannt, aber was Boileau sagt, malte Molière in Le Misanthrope unter dem Namen Timante.
Er manchmal seine Freunde im Haus erhielt er in Auteuil gemietet hatte seit 1667. Ein Abend bekannt unter dem Namen „Abendessen d'Auteuil“ geblieben ist, in dem die Kapelle , Baron , Lully , Alexis de Sainte-Maure, Marchese unter teilgenommen andere: de Jonzac, Monsieurs erster Knappe, und François du Prat, Ritter von Nantouillet.
Die Kritik an der Beurteilung von Molière ist geteilt. Er wurde beschrieben als "ein Bürger mit ausgeprägtem Sinn für Arbeit und Verantwortung gegenüber seiner Truppe", als "versteckter Provokateur" oder als engagierter Schriftsteller. Nach Henry Becque und Émile Faguet behaupten gewisse Molieristen wie Paul Bénichou und René Bray in Molière den Vorrang des Theatermanns und Bühnenpraktikers vor dem Denker und Literaten, während andere ihn als ein Philosoph und ein „Direktor des freien Denkens“ . Ihre Komödien, die die Natur reproduzieren, indem sie die soziale Realität malen, enthalten jedoch gerade in der Übertreibung der Porträts, die sie malen, genug Mehrdeutigkeit, um sich für widersprüchliche Lesarten zu eignen: " Die Universalität von Molière, klassischer Topos, wenn es so ist, liegt vielleicht darin: in dieser Vielfalt". von möglichen Rezeptionen eines Werkes, das, um sehr reale Prinzipien gesellschaftlichen Funktionierens wahrnehmbar zu machen, Situationen nutzt, die ihrerseits in keiner Weise der Ordnung des gesellschaftlich Möglichen entsprechen. "
Laut Cyril Chervet ist es wichtig, über die Zweideutigkeiten der biografischen Tradition hinauszugehen und sich auf die Stücke und die sie begleitenden Texte zu konzentrieren, die "eine schöpferische Tätigkeit zeigen, die sich nicht nur des Ausmaßes ihrer Herausforderungen und ihrer Mittel bewusst ist, sondern explizit getragen von ebenso ästhetischen wie ethischen Intentionen und Meditationen. „ Ohne „libertin“ im modernen Sinne des Wortes zu sein oder ein präzises philosophisches System zu tragen, erscheint Molière als ein Mann, der „sich von den Regeln der Gesellschaft und der Vormundschaft der Kirche befreit“ und dessen Stücke Anklänge an philosophische Auseinandersetzungen präsentieren die dazu dienen , „vorschlagen, criticize, Sublimat, beziehen, subvert usw. betrifft, Konflikte, Situationen, die menschliche Prozesse“ .
Ab 1658, als seine Truppe vom Bruder des Königs genehmigt wurde , "hatte Molière eine unvergleichliche Plattform, von der aus er alles sah, von der aus er fast alles sagen konnte" . Dabei bleibt er nicht bei der Darstellung harmloser Unterhaltung, sondern greift dann Themen auf, die bestimmte Institutionen oder etablierte Praktiken berühren. Bereits 1659 übte er in Les Précieuses ridicules eine Kritik der kostbaren Rede, deren Wirkung auf die Anhänger dieser Mode verheerend war. Der Grammatiker Gilles Ménage erinnert sich an die Uraufführung des Stücks: „Am Ende der Komödie, M. Chapelain bei der Hand nehmend: Monsieur, sagte ich zu ihm, wir haben Sie und mich für all den Unsinn, der soeben kritisiert wurde, gutgeheißen. so fein und mit so viel gesundem Menschenverstand: aber glauben Sie mir, […] wir werden verbrennen müssen, was wir angebetet haben, und anbeten, was wir verbrannt haben. Es geschah, wie ich es vorhergesagt hatte, und von dieser ersten Aufführung kehrten wir von den Galimatien und dem erzwungenen Stil zurück .
Mit L'École des maris (1661) und noch mehr L'École des femmes (1662) verspottet Molière häusliche Tyrannen und plädiert für die Bildung der Frauen. Er zeigt auch eine Kühnheit und eine Meisterschaft im Umgang mit Anspielungen, die gläubige Kreise zu beunruhigen beginnen.
In der Gesellschaftskritik geht er sogar noch weiter: In Le Tartuffe prangert er die Betrügereien an, die unter dem Deckmantel der Hingabe begangen werden, und beansprucht das Recht der Komödie, an der Reform der Sitten zu arbeiten, und bestreitet damit die ausschließliche Zuständigkeit, die die Kirche in diesem Bereich beanspruchte. Wie Kritiker anmerkten: „Der Streit der L'École des femmes , die Avatare von Tartuffe und die von Dom Juan hervorgerufenen Reaktionen zeigen hinreichend die ideologische Rolle, die in Molière von denjenigen Menschen anerkannt wird, die sich durch seine Arbeit angegriffen fühlten. "
Dank des Schutzes des Königs genoss Molière sicherlich eine relativ beneidenswerte soziale Stellung; Dies hindert Roger Duchêne nicht daran, dass drei seiner Komödien: L'École des femmes , Le Festin de Pierre und Le Tartuffe , „die Prinzipien der Gesellschaft in Frage stellen: Ehe, Gewissensrichtung, aristokratische Verachtung des Gesetzes“. , also Familie, Religion, Adel “ . Indem sie die Komödie zu einem Ort der gesellschaftlichen Debatte gemacht hätte, wäre sie somit für fromme Kreise zum zu bekämpfenden Gegner geworden. In vielerlei Hinsicht „spielte er eine entscheidende Rolle bei der Entwicklung des französischen Charakters und der französischen Gesellschaft. "
Die Arbeit des Schriftstellers Molière ist untrennbar mit seinem Beruf als Schauspieler verbunden: „Er hat für sich selbst etwa dreißig Rollen geschrieben, die oft sehr unterschiedlich sind, Sganarelle und Alceste, Jourdain und Scapin, Arnolphe und Sosie, Unterschiede, die gerade eine außergewöhnliche Plastizität voraussetzen.“ des Schauspielers. „ Insgesamt hatte er “ vierundzwanzig wichtige Rollen in seinen Stücken: fünfzehn sind bürgerliche Rollen, sieben Kammerdienerrollen, Sganarelle wechselt von einem Typus zum anderen. "
Mit Ausnahme einiger Vorworte und gelegentlicher Gedichte ist dieses Werk ganz dramatisch und besteht aus rund dreißig Komödien, mit oder ohne Ballett- und Musikeinlagen. In seinen Anfängen, während seiner dreizehnjährigen Provinzkarriere (siehe oben), komponierte er Farcen , von denen nur zwei, La Jalousie du Barbouillé und Le Médecin brûlée , erhalten sind.
Laut Claude Bourqui „gestehen die meisten von Molières Komödien die sichere Verwendung mindestens eines allogenen Textes ein. " Angeklagt, mehrfach von Le Pédant geliehen zu haben, gespielt von Cyrano de Bergerac, antwortete Molière: "Ich darf mein Eigentum zurücknehmen , wo ich es finde. "
Auf seinen Reisen in die Provinzen praktiziert Molière eine Farce im italienischen Stil der Commedia dell'arte, deren Abläufe und dramatische Strukturen er aufnimmt , dabei aber auch typische Charaktere wie Scapin oder Covielle beibehält oder neue Namen kreiert , wie Mascarille oder Sganarelle . In diesem Theater ist das Verhältnis zum Text sehr fließend und lässt den Schauspielern Raum für Improvisation. Einer seiner ersten Streiche, The Flying Doctor , könnte von einem anonymen Italiener aus dem Medico volante übernommen werden. L'Étourdi ist sicherlich von L'Inavertito von Niccolò Barbieri (Turin, 1628) imitiert , in dem Scappino ( Scapin ) vorkommt. Le Dépit d' Amour ist inspiriert von einem Stück von Nicolo Secchi, L'Interesse (1581). Ebenso greift Le Festin de Pierre die Legende von Don Juan auf, die Tirso de Molina 1630 mit El Burlador de Sevilla y convidado de piedra ins Theater gebracht hatte , aber es ist zweifelhaft, dass Molière diese erste Version gelesen hat, und Historiker s ' stimmen darin überein, dass es hauptsächlich von dem Festin de Pierre de Dorimond (1659) und dem, das die Italiener in den frühen 1660er Jahren spielten, übernommen wurde.
Der Doktor trotz seiner selbst „ist der französischen und europäischen Tradition von Le Vilain mire angepasst . „ Molière adaptiert auch Teile des antiken Theaters. Sein Amphitryon nimmt mit einigen Szenen das von Plautus auf , während L'Avare eine Adaption von Aulularia ( La Marmite ) ist . Psyche ist einer Passage aus den Metamorphosen des Apuleiusentnommen.
Manchmal sind die Anpassungen maskiert. Von den Adelphes de Térence entlehnt er einige Elemente von L'École des maris und von seinem Phormion die Struktur von Scapins Fourberies . Dom Garcie de Navarre ou le Prince Jealoux ist von einem Stück von Cicognini adaptiert , während La Princesse d'Élide von einem Stück von Agustin Moreto adaptiert ist.
Molière entlehnt manchmal Elemente aus verschiedenen Quellen, "verknüpft diese Sequenzen zu einer neuen komplexen Handlung" : L'École des maris kombiniert eine spanische Komödie von Antonio Hurtado de Mendoza mit einer italienischen Farce; Die Frauenschule verunreinigt eine Kurzgeschichte von Scarron mit einer italienischen Farce; Le Tartuffe entlehnt sich hauptsächlich von Flaminio Scala , Vital d'Audiguier und Antoine Le Métel d'Ouville sowie übrigens von einer Kurzgeschichte von Scarron , Les Hypocrites , die es mit italienischen Szenarien kontaminiert und nach einigen würde es ausleihen auch im Stück von Pierre l'Aretin , Lo ipocrito .
In Les Précieuses Spotts verwendet Molière als Beiwerk ein Werk von Charles Sorel über Die Gesetze der Galanterie , während er die Handlung von L'Héritier Spott (1649) von Paul Scarron aufgreift.
Es baut auch Intrigen auf, indem es die Charaktere von Ideen kombiniert, die er im Decameron von Boccaccio , Nachrichten Straparole oder Fabeln des Mittelalters gefunden hat. Der Charakter des Menschenfeinds könnte durch ein Stück Menanders suggeriert worden sein , er kannte Fragmente, wie eine Darstellung an einen Freund nach dem Erfolg von Precious andeutet : "Ich habe nichts mehr damit zu tun, Plautus und Terence zu studieren, noch Fragmente von Menander zu schälen: Ich muss nur die Welt studieren “ .
Molière hatte umfangreiche Lesungen: Der Bestand seiner Bibliothek erwähnt etwa 180 Bände Geschichte und Literatur, darunter 40 Bände französischer, italienischer und spanischer Komödien.
Titel | Nett | Musik | Handlungen | Gegenüber | Schaffung | Anzahl der Aufführungen | ||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Der fliegende Doktor | Scherzanruf | 1 | Nein | Unbekannt | Ja | 14 | 2 | |
Die Eifersucht der Barbouillé | Scherzanruf | 1 | Nein | Unbekannt | 7 | |||
Die Verblüfften oder die Contretemps | Komödie | 5 | Ja | 1655, Lyon | 63 | 12 | ||
Das Liebesspiel | Komödie | Marc-Antoine Charpentier | 5 | Ja | 1656 | 66 | 10 | |
Das kostbare Lächerliche | Komödie | 1 | Nein | 1659 | 55 | fünfzehn | ||
Sganarelle oder der imaginäre Hahnrei | Komödie | 1 | Ja | 1660 | 123 | 20 | ||
Dom Garcie von Navarra oder der eifersüchtige Prinz | Heroische Komödie | 5 | Ja | 1661 | 9 | 4 | ||
Ehemann Schule | Komödie | 3 | Ja | 1661 | 111 | 19 | ||
Die Unglücklichen | Comedy-Ballett | Jean-Baptiste Lully,
dann Marc-Antoine Charpentier (verlorene Musik) |
3 | Ja | 1661 | Ja | 105 | 16 |
Frauenschule | Komödie | 5 | Ja | 1662 | 88 | 17 | ||
Die Kritik der Frauenschule | Komödie | 1 | Nein | 1663 | 36 | 7 | ||
Das Impromptu von Versailles | Komödie | 1 | Nein | 1663 | Ja | 20 | 9 | |
Zwangsheirat | Comedy-Ballett | Jean-Baptiste Lully,
dann Marc-Antoine Charpentier |
1 | Nein | 1664 | Ja | 36 | 6 |
Die Prinzessin von Elis | Galante Komödie | Jean-Baptiste Lully | 5 | Gemischt. | 1664 | Ja | 25 | 9 |
Der Tartuffe oder der Heuchler | Komödie | 3 | 1664 | Ja | 2 | |||
Das Fest von Pierre (Molière) | Komödie | 5 | Nein | 1665 | fünfzehn | |||
Liebe Arzt | Komödie | Jean-Baptiste Lully | 3 | Nein | 1665 | Ja | 63 | 4 |
Der Menschenfeind | Komödie | 5 | Ja | 1666 | 63 | |||
Der Arzt trotz seiner selbst | Komödie | Jean-Baptiste Lully ?,
dann Marc-Antoine Charpentier (verlorene Musik) |
3 | Nein | 1666 | 61 | 2 | |
Ballet des Muses: Mélicerte | Heroische Pastoralkomödie | 2 | Ja | 1666 | Ja | 1 | ||
Ballet des Muses: Komische Pastoral | Comic-Pastoral | Jean-Baptiste Lully | 1667 | Ja | 1 | |||
Ballet des Muses: Die Liebe des Sizilianers oder des Malers | Komödie | Jean-Baptiste Lully,
Marc-Antoine Charpentier, dann Antoine Dauvergne |
1 | Nein | 1667 | Ja | 20 | 1 |
Amphitryon | Komödie | 3 | Ja | 1668 | 53 | 3 | ||
George Dandin oder der verwirrte Ehemann | Komödie | Jean-Baptiste Lully | 3 | Nein | 1668 | Ja | 39 | 4 |
Der Geizhals | Komödie | 5 | Nein | 1668 | 47 | 3 | ||
Der Tartuffe oder der Hochstapler | Komödie | 5 | Ja | 1669 | Ja | 82 | 13 | |
Herr de Pourceaugnac | Comedy-Ballett | Jean-Baptiste Lully | 3 | Nein | 1669 | Ja | 49 | 5 |
Die großartigen Liebhaber | Komödie | Jean-Baptiste Lully | 5 | Nein | 1670 | Ja | 6 | |
Der bürgerliche Gentleman | Comedy-Ballett | Jean-Baptiste Lully | 5 | Nein | 1670 | Ja | 48 | 4 |
Psyche | Tragödie-Ballett | Jean-Baptiste Lully,
dann Marc-Antoine Charpentier |
5 | Ja | 1671 | Ja | 82 | 1 |
Täuschungen von Scapin | Komödie | 3 | Nein | 1671 | 18 | 1 | ||
Die Gräfin von Escarbagnas | Komödie | Marc-Antoine Charpentier | 1 | Nein | 1671 | Ja | 18 | 1 |
Weise Frauen | Komödie | 5 | Ja | 1672 | 24 | 2 | ||
Eingebildet krank | Komödie mit Musik und Tänzen | Marc-Antoine Charpentier | 3 | Nein | 1673 | 4 |
Molière praktizierte die meisten Genres der dramatischen Komödie: Farce , Intrigenkomödie , Sittenkomödie , Charakterkomödie , Komödie-Ballett . Forestier merkt an: „ Da er der Aufbewahrungsort aller Comic-Traditionen sein wollte, lehnte er jede Diskriminierung ab. In seinen Augen gibt es keine hohe Komödie und keine niedrige Komik : Alle existierenden Formen der Komödie kommen in seinem Theater gleichermaßen in Frage. „ Alle seine Prozesse sind in der Wirkung ähnlich, die sie verursachen: „Sie führen uns abrupt eine andere Sichtweise des Ereignisses ein als das, was wir vorschlagen, und sogar entgegengesetzt“ . Paul Léautaud seinerseits sieht in Molière "einen schmerzhaften Comic, wie es der wahre Comic ist".
Er integriert in seine Kreation, ebenso wie in seine Schauspielerei, sehr unterschiedliche Charaktere: „[Molière] wird nie aufhören, Mascarille oder Scapin zu sein , auch wenn er Harpagon oder Alceste sein wird , und […] wird sein Genie in der unglaublichen Verschmelzung finden found zwischen diesen scheinbar unähnlichen Masken “ .
Er wiederholt sich nie und bindet seine Charaktere nicht in Stereotypen ein: Seine Ärzte verhalten sich manchmal wie Anwälte, manchmal wie Priester. „Jedes seiner Stücke ist ein organisches Ganzes mit eigener Komik und eigenem Rhythmus“.
Bei Molière zielt der Comic, weit davon entfernt, überflüssig zu sein, darauf hin, auf allgemeine Fehler aufmerksam zu machen oder gesellschaftliche Realitäten zu stigmatisieren: „Visuelle Komik, verbale Komödie, Situationskomik sind bei Molière nur die Sprache des Lächerlichen […] ein Gefühl der Seele, das immer dann zum Ausdruck kommt, wenn eine Meinungsverschiedenheit beobachtet wird, ein Mangel der Vernunft, der einen Mangel an Bequemlichkeit im Umgang mit Menschen und Dingen verursacht. „ In gewisser Weise ist dies die klassische Funktion des Lachens, von der Bergson sagte, er sei „wirklich soziale Mobbing-Art“. „ Wie beobachtet Patrick Dandrey , “ die Show Comic uns zusammen in Absprache dieser Ablehnung für das Lachen da, es Versöhnung Mittel, Euphorie " .
Es geht nicht um vermeintlich unehrliche Praktiken, sondern um unreflektiertes Verhalten und die vielen Illusionen, durch die Menschen sich selbst gegenüber blind sind. Und seine Kritik verschont so gut wie niemanden: „Molières Komödie deckt alle Kategorien ab, die sein Publikum ausmachen. Er kratzte weder den König noch den Klerus, was unmöglich gewesen wäre, noch, was heikel gewesen wäre, die Finanziers. Aber alle anderen Schichten der französischen Gesellschaft, Bedienstete und Bürger, Bauern und Markgrafen, marschierten unter der Sanktion des Gelächters. "
Molières Ambition ist es, seinen Zeitgenossen einen Spiegel ihrer Lächerlichkeit zu liefern, wie er in La Critique de l'École des femmes feststellt : „Wenn man Männer malt, muss man nach der Natur malen. Wir möchten, dass diese Porträts aussehen; und du hast nichts getan, wenn du die Menschen deines Alters nicht erkennst. „ Das Publikum konnte sich in der lächerlichen Inszenierung wiedererkennen. Menschen zum Lachen zu bringen auf Kosten großartiger Charaktere ist jedoch nicht ohne Risiken, wie er insbesondere in Das Impromptu von Versailles erklärt :
" MOLIÈRE : Und halten Sie es für eine Kleinigkeit, vor einer solchen Versammlung etwas Komisches auszustellen, Menschen zum Lachen zu bringen, die uns Respekt entgegenbringen und nur lachen, wenn sie wollen?" ? Ist er ein Autor, der bei dieser Prüfung nicht zittern darf? "
Indem er die Komödie auf das Niveau der Tragödie anhob, war sich Molière der Innovation bewusst und erläuterte seine theoretischen Entscheidungen in La Critique de l'École des femmes (1663). Wie Robert Garapon betont: „Der komische Dichter muss die Leute gleichzeitig zum Lachen und zum Nachdenken bringen; er muss zum Nachdenken anregen, sonst gäbe es weder menschliche Wahrheit noch Lehre, aber er muss auch zum Lachen bringen […] sonst würde der Zuschauer den dargestellten Mangel nicht verurteilen. "
Molière verwendet alle Formen der verbalen Komödie: Mehrdeutigkeit , Wiederholung, Beiseite , Missverständnis , Dialog der Gehörlosen , paradoxes Lob oder Parodie . Es gelingt ihm, unterschiedliche Stile im gleichen Charakter zu harmonisieren, indem er mit Übertreibung, Wiederholung und Symmetrie spielt.
Er scheut das Wortspiel nicht , solange es seinem Charakter entspricht:
" Bélise à la bonne : Willst du dein ganzes Leben lang die Grammatik verletzen ?"
- Martine : Wer redet davon, Großmutter oder Großvater zu beleidigen. "
Das paradoxe Lob taucht insbesondere in Le Festin de Pierre auf , wo der Kammerdiener Sganarelle den Tabak lobt, während der Held Dom Juan verliebte Untreue und Heuchelei lobt. Derselbe Vorgang kann die Form von Antiphrasen annehmen, wie in der Passage, in der Sbrigani Nérine zu seinen Taten gratuliert, in Wirklichkeit aber Missetaten, die er als lobenswerte Taten darstellt (siehe Kasten gegenüber).
Die Komik, die einer paradoxen Lobrede innewohnt, kann von dem nicht begriffen werden, der ihr Gegenstand ist. So lobt der Apotheker in Monsieur de Pourceaugnac einen empörten Arzt, ohne dass dieser dies bemängelt:
„Ich würde lieber an seinen Heilmitteln sterben, als die eines anderen zu heilen […]; und wenn einer unter seiner Führung stirbt, haben dir deine Erben nichts vorzuwerfen […] Außerdem gehört er nicht zu den Ärzten, die um Krankheiten feilschen: er ist ein schneller Mann, der gerne seine Patienten schickt; und wenn wir sterben müssen, ist es so schnell wie möglich mit ihm erledigt. "
Die Rigmarole ist eine weitere eigene Figur, um Gelächter zu entlocken. In Anwesenheit eines gesunden Mannes stellt derselbe Arzt seine Diagnose durch eine lange Rede, die mit Fachjargon durchsetzt ist :
"Zunächst, um dieser obturierenden Fülle und dieser üppigen Kacochymie im ganzen Körper abzuhelfen, bin ich der Meinung, dass sie großzügig phlebotomisiert wird, das heißt, dass die Blutungen häufig und reichlich sind: zuerst aus der Basilika, dann aus die Kopfhaut; und sogar, wenn die Krankheit hartnäckig ist, die Ader seiner Stirn zu öffnen und die Öffnung weit zu machen, damit das grobe Blut herauskommen kann; und gleichzeitig reinigen, desopiler und evakuiert durch saubere und geeignete Abführmittel, das heißt durch cholagogues, melanogogues und etc. . "
In Le Médecin Trotz Him gibt sich Sganarelle als Arzt aus und verwendet pseudolateinische sowie medizinische Fachbegriffe, mit denen er Absurditäten vermischt (Kasten). Er schließt mit einem sprichwörtlich gewordenen Fazit: „[…] es kommt vor, dass diese Dämpfe […] Ossabandus, nequeys, nequer, potarinum, quipsa milus . Genau das macht Ihre Tochter stumm. "
Molière greift leicht auf Verzerrungen des Französischen zurück, indem er fremd oder regional spricht, wie die pseudo-türkischen Wörter in Le Bourgeois gentilhomme . In Monsieur de Pourceaugnac tarnt eine Figur ihre Herkunft, indem sie sich als flämischer Kaufmann vorstellt : "Montsir, mit Ihrer Erlaubnis schweizer ein flämisches Kaufmannsstück, der Ihnen gerne eine kleine Neuigkeit mitteilen möchte. " Außerdem gab Lucette vor, eine Gascogne zu sein, die einmal mit Herrn Pourceaugnac geheiratet hätte:
"Que te boli, berüchtigt!" Du tust so, als würdest du mich nicht mögen, und du wirst nicht rot, unverschämt, du Sios, du errötest nicht vor mir? Nou sabi pas, Moussur, saquos bous, von dem mir gesagt wurde, dass bouillo espousa la fillo; Möge yeu bous declari dass yeu soun sa fenno, und das vor Jahren gesetzt, Moussur, dass im Vorbeigehen in Pezenas el auguet die Adresse dambé sas mignardisos, commo sap tapla fayre, de me gaigna lou cor, und obligel pra what mouyen to ly douna la ma per espousa. "
In der folgenden Szene gibt Nérine vor, eine weitere Frau von M. de Pourceaugnac zu sein, und ihre Erklärungen in Picard spiegeln auf parodische Weise die Behauptungen der Pseudo-Gascon in einer "symmetrischen Wiederholung, die sich durch die ganze Szene erstreckt" :
“ Lucette : All Pezenas hat unsere Ehe.
- Nérine : Ganz Chin-Quentin war bei unserer Hochzeit dabei. "
Molière greift offensichtlich auf Übertreibungen zurück, was ein komischer Frühling umso wirkungsvoller ist, als er zu der Figur passt, deren Charakter sie karikiert. So ruft Harpagon in L'Avare , nachdem er die Kassette mit seinem Vermögen verloren hat, die Polizei. Dieser Austausch folgt:
" Der Superintendent : Wen vermuten Sie von diesem Diebstahl?
- Harpagon : Alle, und ich möchte, dass Sie die Stadt und die Vororte als Gefangene verhaften. "
Wie Ramon Fernandez bemerkte , werden diese verschiedenen Prozesse durch den Schnitt der Szenen und den Rhythmus der Dialoge verstärkt, die Tanzbewegungen ähneln: „Die Linien teilen Ideen wie die Schritte das Thema eines Balletts. . "
Molière nutzt alle Ressourcen der visuellen Komödie, die von Farce und Commedia dell'arte geerbt wurden : Verfolgungsjagden, Schläge mit dem Stock, Posieren, Grimassen. Zeitgenossen haben viele Zeugnisse seiner außergewöhnlichen körperlichen Plastizität hinterlassen: "Diejenigen, die ihn [spielen] gesehen haben, erzählen uns, dass er rennt, knickst, drängelt oder angerempelt wird, bläst, schäumt, Grimassen zieht, sich verzieht, sich bewegt. mit Wut die burlesken Federn seines Körpers oder mit Humor seine großen Augenbrauen oder seine runden Augen. „ Auch seine Gegner erkannten sein schauspielerisches Talent an. Nach Donneau de Visé , alias Villenaine: „Niemand hat jemals in der Lage sein Gesicht so gut auseinander zu nehmen, und wir können das in diesem Stück sagen , er ändert es mehr als das Zwanzigfache. "
Wie Molière uns im Vorwort zu Les Précieuses lächerlich warnt , kann die bloße Lektüre des Textes seiner Stücke daher den vielfältigen Auslösern des Comics, die die Inszenierung enthüllt, nicht gerecht werden: "wie ein großer Teil der Gnaden, die wir finden um von der aktion und dem klang der stimme abhängig zu sein, war es mir wichtig, dass sie nicht dieser ornamente beraubt wurden “ .
Für seine Charaktere wählt er sehr farbenfrohe Kostüme, denen er manchmal extravagante Ausstattungen hinzufügt. Zum Beispiel wird Mascarille , der „kleine Marquis“ von Précieuses Spott , gespielt von Molière selbst, von einem damaligen Zuschauer beschrieben:
„Seine Perücke war so groß, dass sie bei jedem Knicks über den Platz fegte, und der Hut war so klein, dass man leicht einschätzen konnte, dass der Marquis ihn viel häufiger in der Hand als auf dem Kopf trug […] so mit Bändern bedeckt, dass ich Ihnen nicht sagen kann, ob sie aus Rotbraun, aus englischer Kuh oder aus Marokko waren; zumindest weiß ich sehr gut, dass sie einen halben Fuß hoch waren, und dass ich große Schmerzen hatte zu wissen, wie so hohe und zarte Absätze den Körper des Marquis, seine Bänder, seine Kanonen [ein Teil des Höschens] und die Pulver. "
In L'École des femmes kommt Arnolphe, machtlos, sich von Agnes geliebt zu machen, und bittet sie in lächerlich dramatischen Worten:
"Welchen Beweis soll ich dir geben, Undankbarer?"
„Willst du mich weinen sehen? Willst du, dass ich kämpfe?
"Soll ich mir eine Seite meiner Haare abreißen?"
"Soll ich mich umbringen?" Ja, sagen Sie, wenn Sie wollen:
"Ich bin bereit, grausam, Ihnen meine Liebe zu beweisen." "
Diese Aussage wurde begleitet von „extravaganten Augenrollen, [von] lächerlichen Seufzern und [von] albernen Tränen, die alle zum Lachen bringen“, wie uns eine Figur in La Critique de l’Ecole des femmes erzählt .
Molière lässt seine Figuren gerne in Verkleidungen erscheinen, um zu täuschen oder zu mystifizieren. In Le Malade imaginaire verkleidet sich die junge Dienerin Toinette als alter Arzt, um eine Diagnose zu stellen, die mit der berühmten Nachbildung der "Lunge" endet ( Akt III, Szenen 8 und 10 ). In Dom Juan ist es Sganarelle , die sich als Arzt verkleidet und Brechmittel mit verheerender Wirkung verschreibt ( Akt III, Szene 1 ). In Amphitryon nimmt Merkur die Figur von Amphitryons Diener Doppelgänger an , um den amourösen Plänen von Jupiter zu dienen. Der verliebte Junge verkleidet sich als Haushofmeister in L'Avare , als Sohn des Großtürken in Le Bourgeois gentilhomme , als Musikmeister in Le Malade imaginaire : Dies erlaubt ihm in jedem dieser Fälle " eine Antwort auf die " Vater-Hindernis im Gegensatz zu seinen Gelübden, die mit dem gewöhnlichen Diskurs der ersten jungen Leute nicht gemein sind .
Bis 1661 verwendete Molière eine Maske, wenn er die Figur der Mascarille spielte . Anschließend spielt er Sganarelle ohne Maske, verdunkelt aber seine Augenbrauen und seinen Schnurrbart mit Kohle oder Tinte. Er verwendet jedoch weiterhin maßgeschneiderte Masken für bestimmte Charaktere, insbesondere die Ärzte in mehreren Theaterstücken, darunter L'Amour Médecin und Le Malade imaginaire .
Er stellt sich richtig burleske Situationen vor , wie in Monsieur de Pourceaugnac, wo ein Intrigant einen etwas dicken Provinzler dazu überredet, sich als Frau zu verkleiden, um seinen Verfolgern zu entkommen ( Akt III, Szenen 1-4 ). Die Possenreißer der Verkleidungen sind daher auch die Komödie der Lage.
Situationskomik ist reich an Molière spielt: ein Charakter spricht laut Worten , dass er als leugne beiseite ; der Mann verlässt sein Haus, ohne den Geliebten betreten zu sehen; ein Charakter, der bekanntermaßen am Ruin eines anderen hängt, überschüttet diesen mit empörten Komplimenten, von denen er kein einziges Wort glaubt. Oder wieder, wie Bergson hervorhebt : " M. Jourdains Meister der Philosophie verliert die Beherrschung, nachdem er gegen den Zorn gepredigt hat, Vadius zieht Verse aus der Tasche, nachdem er die Versleser verspottet hat usw." . "
Ein häufiger Auslöser ist eine radikale Umkehrung der Situation oder Perspektive. So präsentiert der Makler Simon in L'Avare Harpagon einen potenziellen Kreditnehmer, der kein geringerer als sein Sohn Cléante ist. Der Vater entdeckt, dass sein Sohn ein Verschwender ist, und gleichzeitig entdeckt der Sohn, dass sein Vater ein Wucherer ist:
" Meister Simon zeigt Harpagon Cléante : Monsieur ist die Person, die von Ihnen die fünfzehntausend Pfund leihen will, von denen ich Ihnen erzählt habe."
- Harpagon : Was, Kleiderbügel! Sie sind es, die sich diesen schuldhaften Extremen hingeben!
- Cléante : Was! mein Vater, du bist es, der dich zu diesen schändlichen Taten trägt! "
Die Inszenierung zweier gegensätzlicher Charaktere erzeugt auch einen komischen Effekt, wie Bergson feststellt, weil die Verschiedenheit die Aufmerksamkeit auf ihren Körperbau lenkt und nicht auf den Inhalt ihrer Worte:
„Als Molière uns die beiden lächerlichen Ärzte von L'Amour Médecin, Bahis und Macroton, vorstellt, lässt er einen von ihnen sehr langsam sprechen, singt Silbe für Silbe, während der andere murmelt. Gleicher Gegensatz zwischen den beiden Anwälten von M. de Pourceaugnac . Normalerweise liegt im Rhythmus der Rede die physische Einzigartigkeit, die den professionellen Spott ergänzen soll. "
In einer 1736 veröffentlichten Studie über das Genie Molières wendet sich der Schriftsteller und Schauspieler Luigi Riccoboni gegen den komödiantischen Charakter in der Intrigenkomödie : Während in letzterer Handlung und Wendungen wesentlich sind, widmet sich der erste zuerst der Malerei von Charakteren, aus denen eine Aktion wird fließen. In dieser Hinsicht wird „ Le Misanthrope“ oft als die erste Manifestation der sogenannten Charakterkomödie angesehen .
Eine wichtige Quelle von Molières Komödie liegt in der Tat in der Konzeption der Hauptfiguren, die oft von einer bis zur Unwahrscheinlichkeit getriebenen Manie heimgesucht werden. Es ist diese Manie, die das Komische erregt, so die These des Philosophen Henri Bergson, der sich in seiner Studie über das Lachen auf die Stücke von Molière stützt, um zu zeigen, dass das Lachen durch das Schauspiel "des Mechanischen, das auf das Lebendige geklebt wird" erregt wird. . Lachen ist "eine Art soziale Geste", durch die das Individuum und die Gesellschaft dazu neigen, sich selbst zu erhalten:
"Jede Starrheit des Charakters, des Geistes und sogar des Körpers wird daher in der Gesellschaft verdächtig sein, weil sie das mögliche Zeichen einer Aktivität ist, die einschläft, und auch einer Aktivität, die sich isoliert, die dazu neigt, sich von das gemeinsame Zentrum, um das sich die Gesellschaft bewegt, schließlich aus einer Exzentrizität. "
Wie Jacques Scherer feststellt , „ist Molières komischer Charakter unbewusst […] Er versteht nie, dass er komisch ist. Das Publikum, das ihn versteht, fühlt sich ihm überlegen und lacht über diese Überlegenheit. All die lächerlichen Dinge, die Molière malt, sind unbewusst: Gedankenlosigkeit, Kostbarkeit, Angst vor dem „Hahnrei“ von den ersten Werken an; dann immer mehr Sturheit in erfahrungsundurchlässigen Einstellungen. Der Charakter lebt in einem chimären Universum, das er für sich selbst geschaffen hat und in dem er allein ist: imaginäre Hahnrei, imaginäre Patienten, illusorische Christen, falsche Adlige, falsche Gelehrte. "
Diese Manie treibt die Charaktere so weit, dass sie zu ihren schlimmsten Feinden werden. So ruft Harpagon in L'Avare aus , der durch den Diebstahl seiner Kassette wahnsinnig geworden ist: „Ich möchte gehen und Gerechtigkeit suchen und das ganze Haus behandeln lassen; zu Mägden, Knechten, Söhnen, Töchtern und mir auch. "
Die Zeitgenossen in Molière erkannt , so gut „ein Schriftsteller der Lage , genaue Bilder der Charaktere und Sitten seiner Zeit schlägt“ , dass sie ihn „der Maler“ genannt und in ihm eine neue gefunden Terence , Latin Autor betrachtet. Dann wie „der Ausbund der wahren Komödie" .
Alle seine Stücke umfassen etwa 150 Zeichen . Die Porträts der Hauptfiguren bis zur Karikatur treibend, gelang es Molière, sie in Typen zu verwandeln: Tartuffe bleibt das Vorbild vorgetäuschter Hingabe, Harpagon ist die personifizierte Habgier, Argan ist der imaginäre Patient par excellence, Monsieur Jourdain ist der Typus des Dummen eingebildeter Bürger, der glaubt, sich einen edlen Anschein erkaufen zu können.
Eigennamen sind oft verräterisch: Trissotin ist das Vorbild des „dreifach dummen“ Pedanten in Les Femmes Savantes , der Arzt Diafoirus in Le Malade imaginaire beschwört irgendeinen „beschissenen“ Einlauf herauf, der bürgerliche Gorgibus ist der Vater kostbarer Lächerlichkeiten , Arnolphe in L “ Die École des femmes heißt „de La Souche“, ein sehr passender Nachname für einen Mann, der von Cuckolding heimgesucht wird und bestrebt ist, die Übertragung seines Titels sicherzustellen, und so weiter.
Molière nutzt die komische Wirkung der Wiederholung sowohl auf der verbalen Ebene der Dialoge als auch in den großen Handlungsstrukturen.
Ein berühmtes Beispiel für verbale Wiederholung ist die Szene aus dem Imaginären Patienten, in der die als Arzt verkleidete Dienerin Toinette für jedes der von Argan aufgeführten Symptome die gleiche Diagnose („die Lunge“) stellt. Ebenso die wiederkehrende Zeile „Ohne Mitgift! Harpagon geht die Argumente gegen seinen Plan an, seine Tochter mit dem alten Anselm zu verheiraten.
Manchmal sind die Proben in Serien verbunden, was bei Molière „den Wunsch nach formaler Symmetrie“ zeigt. » , Wie wenn der Apotheker Herrn de Pourceaugnac einen Einlauf anbietet :
„ Der Apotheker : Es ist ein kleiner Einlauf, ein kleiner Einlauf, gutartig, gutartig; es ist gutartig, gutartig, dort, nehmen, nehmen, nehmen, Herr: es ist zu verstopfen, zu verstopfen, zu verstopfen…“
Dieselbe Sequenz taucht einige Szenen später wieder auf, als M. de Pourceaugnac die Geschichte seiner Missgeschicke genau demjenigen erzählt, der sie konstruiert hat, indem er die Komödie der Wiederholung mit der Komödie der Situation vermischt:
“ Monsieur de Pourceaugnac : […] Apotheker. Einlauf. Nehmen Sie, Sir, nehmen Sie, nehmen Sie. Er ist gutartig, gutartig, gutartig. Es ist zu verstopfen, zu verstopfen, zu verstopfen. "
Es gibt auch viele Fälle von struktureller Wiederholung. Insofern ist die Wiederholung eines Missverständnisses doppelt komisch. In George Dandin oder der verwirrte Ehemann irrt sich Lubin, der im Dienste des Liebhabers steht, dreimal über "Dandins Identität, nimmt ihn als Vertrauten und gibt ihm Informationen, die er ihm nicht über die ehebrecherischen Lieben von Angelica geben sollte. "
Die Wiederholung ist komisch, weil sie, wie Bergson bemerkte , die Idee eines unkontrollierten Automatismus suggeriert :
„Wenn Dorine Orgon von der Krankheit seiner Frau erzählt und er sie ständig unterbricht, um sich nach Tartuffes Gesundheit zu erkundigen, kommt immer die Frage: „Und Tartuffe? »Gibt uns das ganz klare Gefühl eines Frühlings, der geht. Es ist dieses Frühjahr, dass Dorine Spaß daran hat, zurückzudrängen, indem sie jedes Mal die Geschichte von Elmires Krankheit wiederholt. Und als Scapin kommt, um dem alten Géronte zu sagen, dass sein Sohn auf der berühmten Galeere gefangen genommen wurde, dass er sehr schnell erlöst werden muss, spielt er mit Gérontes Geiz, genau wie Dorine mit Orgons Blindheit. Der kaum unterdrückte Geiz macht sich automatisch wieder auf den Weg, und diesen Automatismus wollte Molière durch die mechanische Wiederholung eines Satzes markieren, in dem sein Bedauern über das Geld, das gegeben werden muss, zum Ausdruck kommt: "Was zum Teufel wollte er? in diesem Schlamassel machen? Die gleiche Beobachtung gilt für die Szene, in der Valère Harpagon vorstellt, dass es falsch wäre, seine Tochter mit einem Mann zu verheiraten, den sie nicht liebt. „Ohne Mitgift! Harpagons Geiz unterbricht immer. Und wir erblicken hinter diesem Wort, das automatisch wiederkehrt, einen sich wiederholenden Mechanismus, der von der fixen Idee eingerichtet wird. "
Molière kümmerte sich nicht nur um die Kostüme, sondern auch um die Bühnenbilder, selbst bei Open-Air-Aufführungen, wie sie er 1668 von George Dandin oder der Mari verwirrt in Versailles gab: "Was könnte prunkvoller und schillernder sein? als das von Carlo Vigarani in der Allée du Roi in Versailles errichtete Theater, das außen mit Blättern bedeckt und innen mit reichen Wandteppichen geschmückt ist. "
Neue szenische Möglichkeiten wurden zu Beginn der Umsetzung des XVII th Jahrhundert in den großen Pariser Hallen: Das Hotel de Bourgogne , dem Marais Theater , das Zimmer des Petit Bourbon und vor allem das Theater des Palais Royal , dessen szenische Architektur Philippe Cornuaille rekonstruiert zu einem Schlüsselmoment seiner Geschichte dank der Beobachtung von Plänen und Dokumenten, die bisher wenig oder nicht genutzt wurden.
Zu den meisten in der Stadt entstandenen Komödien Molières gibt es nur wenige Kommentare oder zeitgenössische Dokumente zur Szenografie, abgesehen von einem außergewöhnlichen Manuskript über Le Festin de Pierre und einigen Memoiren, die von Lieferanten vorgelegt wurden, insbesondere für die Kreation. du Malade imaginaire mit Musik komponiert von Marc-Antoine Charpentier . Meistens ist es gerade die Funktion des Sets, die durch die Aktion induziert wird, die hilft, es zu visualisieren. Es ist tatsächlich möglich, Perimeter zu registrieren, in denen das Dekor seine ganze Bedeutung erhält, da es mit der Aktion verbunden ist. Die Beispiele von L'École des maris und L'École des femmes sind auffallend, mit der manchmal allmählichen, manchmal brutalen Verschiebung von einem Ort zum anderen, von einer Wohnkultur zur anderen. Die thematische Gruppierung der Komödien – Straßenkreuzungen, Innenräume, Ortswechsel – trägt dazu bei, die Entwicklung einer bestimmten Szenografie besser zu erkennen und unterstreicht die Bedeutung, die Molière der dramaturgischen Funktion eines Bühnenbildes beimessen könnte.
Die umfangreichen Berichte von La Fontaine , Félibien oder der Gazette geben eine Fülle von Details über die Dekorationen der meisten Komödien von Molière. Neben einer in die Handlung eingeschriebenen Funktion erhalten die Kulissen und die Szenografie dann einen stark ornamentalen und spektakulären Wert. Einige Kupferstiche, die anlässlich königlicher Unterhaltungen mit großem Aufwand veröffentlicht wurden, bleiben die einzigen glaubwürdigen visuellen Darstellungen bestimmter Produktionen, wie diese Illustrationen von George Dandin oder La Princesse d'Élide .
Zu seinen Lebzeiten warfen ihm Kritiker von Molière vor, dass er auf die Farce zurückgriff, die als ein niedriges und vulgäres Genre galt - Angriffe, die von der religiösen Partei verstärkt wurden, die sich von einigen seiner Stücke als Zielscheibe sahen -, aber er hatte die intellektuelle Elite auf seiner Seite. Bereits 1663 lobte der einflussreiche Kritiker Jean Chapelain Molière für die Qualität seiner Erfindung und die Moral seiner Stücke und warnte ihn vor übermäßiger Possenreißer. Im selben Jahr schrieb Donneau de Visé in seinen Nouvelles Nouvelles : „Niemals ist ein Mensch so natürlich bekannt, menschliche Handlungen zu beschreiben oder darzustellen. "
Wie für Boileau , besuchte er seine Stücke und lachte herzlich, auch wenn er in prangert L'Art Poétique die Unterschiede in Ton und was er als Schwächen in Molières Arbeit. Laut einem seiner Gesprächspartner wurde er "nie müde, Molière zu bewundern, den er immer den Betrachter nannte" . Auf Ludwig XIV., der ihn fragte, "wer der seltenste der großen Schriftsteller sei, der Frankreich während seiner Regierungszeit verehrt habe" , hätte Boileau geantwortet, dass es Molière sei.
Lange Zeit glaubte man, La Fontaine beschwöre in Les Amours de Psyché (1669) die kleine literarische Gesellschaft, in der er um 1660 Molière, Racine und Boileau fand. Heute wissen wir, dass dies nicht der Fall ist. Wie Molière weist er dem Werk das Bedürfnis zu, zu gefallen . Ab 1661 widmete er ihm in einem Brief an seinen Freund François de Maucroix ein kleines Gedicht und verfasste 1673 seine Grabinschrift (siehe oben).
Im selben Jahr veröffentlichte Brécourt eine Komödie namens L'Ombre de Molière , in der der Dramatiker im Jenseits mit einer Handvoll seiner Figuren konfrontiert wurde, die sich an ihm rächen wollten, weil er sie verspottet hatte. Molière hat daher ein Phänomen der „spontanen Mythologisierung“ hervorgebracht , wie ein moderner Kritiker bemerkte, und „gehört zu den wenigen Künstlern, die fast zu ihren Lebzeiten eine spontane Legende hervorbrachten. "
Zwanzig Jahre nach dem Tod von Molière geißelt Bossuet "diesen rigorosen Zensor der großen Kanonen, diesen ernsthaften Reformer der Minen und Ausdrucksformen unserer Kostbarkeiten", der "trotzdem die Vorteile einer berüchtigten Toleranz unter den Ehemännern offenlegt", die "erbittet Frauen aus schändlicher Rache an ihren Eiferern" und "hat in unserem Jahrhundert die Früchte gezeigt, die man von der Moral des Theaters erhoffen kann, die nur den Spott der Welt angreift, ihr aber ihre ganze Verderbtheit hinterlässt". Und der „Adler von Meaux“ schließt mit einem Zitat aus dem Lukas-Evangelium: „[er] machte Theaterwitze, unter denen er fast seinen letzten Atemzug tat, vor dem Tribunal desjenigen, der sagte: Wehe euch, die ihr lacht, denn ihr werdet weinen ! . "
In seinem Dictionnaire historique et critique (1697) entlehnt Pierre Bayle einen guten Teil seines Artikels über Molière aus der Ausgabe von Complete Works (1682) und fügt hinzu: „Dieses Buch ist bekannter und wird besser gehandhabt, als mein Wörterbuch jemals sein wird. "
Im folgenden Jahrhundert wurde Molière „bewundert, weil er in einer Zeit der Vorurteile Aufklärung gebracht hat“ und gilt als „Universalgenie“ . Bereits 1705 schätzte Grimarest, sein erster Biograph, dass „seine Stücke, die in so vielen Theatern vertreten und in so viele Sprachen übersetzt wurden, ihn so viele Jahrhunderte lang bewundern lassen, wie die Bühne dauern wird“ . Voltaire schrieb ein Leben von Molière (1739), Chamfort brachte ein Lob von Molière vor und Diderot unterstrich sein schöpferisches Genie.
Verschiedene Stücke von Molière dienten dann als Leinwand für Dramatiker, die die Orte der Geselligkeit der Aufklärung persiflierten : Palissot ( Le Cercle , 1755; Les Philosophes , 1760), Rochon de Chabannes ( La Manie des arts , 1763), Poinsinet ( Le Cercle , 1764)), Jean-Jacques Rutlidge ( Le Bureau esprit , 1776), Dorat ( Les Prôneurs ou le Tartuffe littéraire , 1777), Jean-Louis Laya ( L'Ami des lois , 1793).
Andererseits nimmt Jean-Jacques Rousseau gegen Molière die Beschwerden der rigorosen Anhänger des vorigen Jahrhunderts auf:
„Nehmen wir [komisches Theater] in seiner Vollkommenheit, das heißt bei seiner Geburt. Wir sind uns einig und werden es jeden Tag mehr und mehr spüren, dass Molière der vollkommenste Comicautor ist, dessen Werke uns bekannt sind; aber wer kann auch leugnen, dass das Theater ebendieser Molière, dessen Talente ich mehr als irgendjemand bewundere, eine Schule der Laster und der schlechten Sitten ist, gefährlicher als die Bücher, in denen sie zu lehren vorgeben? Seine größte Sorgfalt besteht darin, Güte und Einfachheit lächerlich zu machen und die List und die Lüge der Partei, an der man sich interessiert, zu untermauern; seine ehrlichen Leute sind nur Leute, die reden, seine bösartigen Leute sind Leute, die handeln und denen die glänzendsten Erfolge im Allgemeinen zugute kommen; schließlich ist die Ehre des Applauses, selten den Geschätzten, fast immer den Geschicktesten. "
Diese moralische Kritik an Rousseau führte dazu, dass Molière in den Jahren des Terrors (1793-1794) etwas aus dem Repertoire ausgeschlossen wurde .
Die XIX th Jahrhundert wieder entdeckt sein Theater, das von gefeiert wird Hugo , Gautier , Stendhal , Balzac und die Kritiker Sainte-Beuve . In Une soir perdue (1840) legt Musset seine Eindrücke nach einer Aufführung des Menschenfeinds dar , stellt traurig fest, dass "der Autor nicht sehr erfolgreich war / Es war nur Molière" und bewundert diese "männliche Fröhlichkeit, so traurig und so tief / Dass wenn wir haben nur darüber gelacht, wir sollten weinen“ .
Molière ist der mit Abstand am häufigsten aufgeführte Autor der Comédie-Française seit ihrer Gründung vor mehr als drei Jahrhunderten: 2008 wurden in dieser Institution 33.400 Aufführungen seiner Stücke verzeichnet, gegenüber 9.408 für Racine und 7.418 für Crow . Seine meistgespielten Komödien sind Le Tartuffe , L'Avare und Le Malade imaginaire .
Im AuslandSehr schnell überschritt Molières Ruhm die Grenzen und es erschienen Übersetzungen seiner Stücke, die erste war die von L'Amour Médecin auf Niederländisch im Jahr 1666, bald folgte eine Adaption von L'Étourdi auf Englisch von Dryden (1667). Vor dem Ende der XVII - ten Jahrhundert wurde seine Arbeit in dem Italienischen von Nicolo Castelli übersetzt. Es wurde zunächst teilweise von John Ozell (1714), dann vollständig von Baker und Miller (1739) ins Englische übersetzt. Die Person Molières inspirierte eine Studie von Luigi Riccoboni ( Observations sur la Comédie et le genie von Molière , 1736) und das Stück Il Moliere von Carlo Goldoni (1751). Sein Werk wurde ab 1868 von Koyo Osaki in Japan eingeführt , wo es sofort „von Kabuki-Truppen inszeniert“ wurde . Inzwischen ist es zumindest teilweise in mehr als fünfzig Sprachen verfügbar. Laut Simone Bertiere , „erscheint Molière heute, nach Shakespeare, als die meisten übersetzt, die meisten lesen und am meisten vertreten Autor auf der ganzen Welt“ . Sein scharfer Beobachtungssinn macht ihn universell: "Japan und Marokko, aber auch Brasilien oder Deutschland können Molière in ihrer Sprache spielen und seine Typen als beobachtet betrachten " .
Am Ende eines Studiums seines Werkes – das er als Komödie der Intelligenz bezeichnet – kam ein amerikanischer Kritiker zu dem Schluss: „Molière ist der bei weitem größte Schöpfer dramatischer Formen in der gesamten französischen Literaturgeschichte und in dieser Hinsicht mit Shakespeare vergleichbar in England“ .
Über die Interpretation dieses Werkes ist die moderne Kritik gespalten, denn „[es] galt lange Zeit als kaum verschleiertes persönliches Vertrauen oder als willentliche didaktische Darstellung einer These oder einer Philosophie.“ - Wüstling, Naturforscher, oder gesunder Menschenverstand - dass es heute noch schwierig ist, einen Standpunkt völlig frei von diesen Perspektiven einzunehmen. " Anders als René Bray , der nicht ohne Provokation schreibt , dass " Molière nur daran denkt , uns zum Lachen zu bringen " , meint Gérard Defaux , dass " Molière ein Künstler ist , der denkt " und dass sein Theater " im Wesentlichen aus einer Meditation über die Natur und die Mechanismen der Komödie, die Molière allmählich dazu bringt, sich seiner selbst bewusst zu werden, sich selbst zu hinterfragen, um schließlich zu einer komischen Vision der Welt und unseres Zustands zu gelangen, die sich von der, von der er ausgegangen ist, völlig unterscheidet .
Die Stücke bieten sich für teilweise sehr unterschiedliche Lesarten und Interpretationen an, wie die Inszenierung zeigt:
" Jouvet , der nie aufhörte , den völlig formbaren Charakter jedes Stücks von Molière zu betonen , machte in der Mitte unseres Jahrhunderts diese Beobachtung : " nacheinander romantisch , symbolisch oder realistisch , ein Stück von Molière kann sich immer noch dem Freudianismus, dem Surrealismus, zum Existentialismus ”; Die Stars der Inszenierung der Periode 1960-80, Planchon , Chéreau , Bourseiller , Roussillon , haben zweifellos die Lektion gelernt. "
Bernard Sobel seinerseits gibt eine soziologische Lesart von Dom Juan und zeigt "eine aristokratische Welt im Niedergang, deren feudale Werte - Ruhm, Ehre, Tugend - nur Fassaden nach der Fronde sein können " . Auch in seiner Inszenierung von Tartuffe im Jahr 1990 bleibt er "seiner Vorstellung von einem antimonarchistischen und antibürgerlichen Molière treu" und präsentiert dieses Stück als "die Gewissenskrise der entstehenden Bourgeoisie, die den Totalitarismus hervorgebracht hat" . Von da an wird der Comic zugunsten der politischen Botschaft evakuiert.
Im Ausland wurde Molière manchmal auch in einen aktuellen Kontext gestellt. So "transportiert Bill Dexter 1966 Le Misanthrope vom Hof Ludwigs XIV. an den autokratischen" Hof "von Charles de Gaulle " , indem er eine anlässlich der Dreihundertjahrfeier des Stücks von Tony Harrison verfasste Übersetzungsadaption verwendet . Tartuffe hat oft auch in ein modernes Ambiente umgesetzt worden, wäre es in der englischen Version von Ranjit Bolt im Jahr 2002 oder in der Quebec Anpassung von Denis Marleau in 2016 .
Die Urheberschaft von Molières Werken ist manchmal umstritten, seit der Dichter und Romancier Pierre Louÿs 1919 in der Literaturkritik Comœdia verkündete, er habe eine literarische Täuschung aufgedeckt. Seiner Meinung nach hätte Molière seine Stücke nicht selbst geschrieben und hätte Pierre Corneille für "Neger" gehabt , oder genauer gesagt, Molière wäre Corneilles Aushängeschild gewesen.
Diese nach der Brillanz von Pierre Louÿs fast vergessene Befragung wurde seit den 2000er Jahren erneuert und etwas intensiviert, insbesondere mit der Veröffentlichung von zwei Artikeln in einer angelsächsischen wissenschaftlichen Zeitschrift, von denen der jüngste die Zusammenfassung eines russischen . ist Doktorarbeit. Unter Verwendung unterschiedlicher statistischer Methoden stellen diese beiden Artikel die Nähe zwischen dem Vokabular und der Syntax der beiden Autoren fest und folgern, dass die Theorie von Pierre Louÿs gültig ist. Die eine basiert auf der Berechnung der „intertextuellen Distanz“ aus lexikalischer Sicht; der andere basiert auf der Analyse syntaktischer Daten. In beiden Fällen wurde jedoch erweitert , um andere Comedy - Autoren der Umfrage aus dem XVII ten Jahrhundert die Nähe des Wortschatzes und Satzbau von Corneille und Molière finden würde , nicht zu überprüfen ist auch bei ihren Kollegen. Eine neuere Studie hat jedoch gezeigt, dass die Nähe, die zwischen bestimmten Komödien von Corneille und Molière beobachtet wird, nicht außergewöhnlich ist, wenn wir den Korpus auf andere Autoren ausweiten.
Eine 2011 unter der Leitung von Georges Forestier eröffnete Internetseite verwendet eine Reihe historischer, philologischer, stilistischer und lexikologischer Argumente sowie Zeitzeugnisse und neuere Arbeiten, die Louÿs' These widerlegen und die angeblichen „Anomalien im Leben und Beziehungen von Molière und Corneille “, die dieser These möglicherweise Anerkennung gezollt haben.
Ende 2019 ordnet eine neue statistische Studie, die sechs verschiedene, aber übereinstimmende Methoden verwendet, 37 Stücke von Molière, Corneille und drei ihrer Zeitgenossen eindeutig ihren mutmaßlichen Autoren zu: Molière ist tatsächlich ein anderer Autor als die anderen vier und insbesondere von Pierre Corneille.
Sein Leben und verwandte Episoden werden in Theaterstücken wie L'Impromptu du Palais-Royal von Jean Cocteau (1962) oder La Petite Molière von Jean Anouilh und Roland Laudenbach inszeniert .
Im RomanMikhaïl Bulgakov widmet der Tartuffe-Affäre ein Drama mit dem Titel The Cabal of Devotees , aus dem er dann Elemente in Le Roman de Monsieur de Molière (1933) aufgreift , das versucht, die Lücken zu füllen, die das Fehlen von Dokumenten im Leben der Schriftsteller.
In Baptiste oder die letzte Staffel (1990) enthüllt Alain Absire die Intrigen, die die letzte Staffel des Dramatikers heimsuchen.
In Kino und FernsehenMolière erscheint auch als Nebenfigur in historischen Filmen wie Si Versailles m' mtre conté ... (1953) und Si Paris nous dire conté (1955) von Sacha Guitry , Marquise (1997) von Véra Belmont , Le Roi danse ( 2000) von Gérard Corbiau und Jean de La Fontaine, die Herausforderung (2007) von Daniel Vigne . Alles in allem "erklärt das Fehlen authentischer Filmbiografien den etwas problematischen Status von Molière im französischen Filmpantheon" .
Mehrere Stücke von Molière führten zu Adaptionen für Kino, Fernsehen, Oper oder Comic. Details und Referenzen finden Sie auf den Seiten, die jedem Teil gewidmet sind. Die am häufigsten angepassten Teile sind: