Boccia

La caccia di Diana wurde um 1334 in Neapel geschrieben und ist ein kurzes erotisches Gedicht, das aus achtzehn in Terzetten gebildeten Liedern besteht . Die Handlung lässt sich wie folgt zusammenfassen: Während der Dichter von seinen Liebeskummern überwältigt wird, ruft ein von der Göttin Diana gesandter Geist gewisse Frauen Neapels, die schönsten, an den Hof „ dell'alta idea “ und nennt sie beim Namen , Vorname und sogar ihr hypokoristischer Name . Geführt von der unbekannten Geliebten des Dichters kommen die Damen in ein Tal und baden im Fluss. Dann bildet Diane vier Gruppen und die Jagd beginnt. Die auf einer Wiese gesammelte Beute lädt die Göttin die Damen ein, dem Jupiter ein Opfer zu bringen und sich dem Keuschheitskult zu widmen. Boccaccios geliebte Rebellen und erklärt im Namen aller, dass ihre Neigung ganz anders ist. Diane verschwindet in den Himmeln, die donna gentile (die Geliebte des Dichters) spricht ein Gebet zur Venus . Dieser taucht auf und verwandelt die gefangenen Tiere – darunter den Dichter in Gestalt eines Hirsches – in faszinierende junge Männer. Das Gedicht endet mit einer Verherrlichung des Bildes der erlösenden Kraft der Liebe (Leitmotiv im Werk von Boccaccio).

Dieses Gedicht ist ein Lob der Schönheit der Frauen von der Stadt, die es näher bringt zu Dantes Vita nuova . Es enthält jedoch deutliche Einflüsse aus der alexandrinischen Poesie und das behandelte Thema greift die Themen der fröhlichen Galanterie der höfischen französischen und provenzalischen Literatur auf.

Filocolo ist ein langer und verworrener Prosaroman, der die Legende von Floire und Blancheflor erzählt, von französischer Tradition und im Mittelalter in verschiedenen Versionen verbreitet wurde. Es ist durchaus möglich , dass Boccaccio Arbeit der Toskana inspiriert wurde er Cantare di Fiorio e Bianco , es basiert auf einem Französisch Gedicht des XII - ten  Jahrhundert.

Das Werk wurde wahrscheinlich zwischen 1336 und 1338 auf Wunsch von Fiammetta komponiert , wie Boccace im Prolog feststellt. Der vom Autor geprägte Titel bedeutet in schlechtem Griechisch so viel wie "Ermüdung der Liebe".

Die Geschichte dreht sich um das Unglück zweier junger Liebender. Fiorio, Sohn von König Felix von Spanien, und Biancofiore, eine aus Frömmigkeit am Hofe aufgenommene Waise, die eigentlich die Tochter einer römischen Adelsfamilie ist, die während ihrer Pilgerfahrt nach Santiago de Compostela starb . Die beiden jungen Leute sind zusammen aufgewachsen und haben sich als Teenager verliebt. Um ihre Vereinigung zu verhindern, verkauft der König Biancofiore als Sklavin an Kaufleute, die sie an den Admiral von Alexandria abtreten . Florio nimmt verzweifelt den Namen Filocolo an und macht sich auf die Suche nach seiner Geliebten; als er sie findet, wird seine Identität entdeckt und er gerät in Gefangenschaft. Der Admiral verurteilt die beiden jungen Leute zum Tode. Kurz vor ihrer Hinrichtung erkennt der Admiral jedoch seinen Neffen in Florio und entdeckt die edle Herkunft von Biancofiore. Die beiden Liebenden können dann nach Italien zurückkehren und sich vereinen.

Im Prolog des Werks erzählt Boccaccio nach einer Beschreibung der Ursprünge des Königreichs Neapel mit vielen mythologischen Anspielungen von seiner Begegnung mit Fiammetta und wie seine Liebe zu ihr geboren wurde, als er sie am Karsamstag in der Klosterkirche sah. Sie war es, die ihn bat, ein Gedicht in "vulgär" zu schreiben, also einen Roman. Wir können das Filocolo dem literarischen Genre des byzantinischen Romans zuordnen .

Filostrato ist ein erzählendes Gedicht, das sich um das klassische Thema dreht . Es ist in acht Lieder unterteilt, die in Ottava Rima geschrieben wurden . Der Titel, gebildet aus einem griechischen und einem lateinischen Wort, lässt sich grob mit „von der Liebe gefallen“ übersetzen.

Das Thema des Gedichts ist der griechischen Mythologie entnommen  : Boccace erzählt die Liebe Tro lovelos , Sohn des Priamos , zu Cressida , Tochter des Calchas , der griechische Wahrsager hilft Agamemnon . Troïlos gewinnt Cressidas Liebe mit Hilfe seines Freundes Pandare . Während eines Gefangenenaustauschs wird Cressida jedoch in das griechische Lager geschickt. Dort verliebt sich der griechische Held Diomedes in sie und auch die junge Frau verliebt sich in ihn. Troïlos erkennt den Verrat seiner Geliebten, als ihm der Trojaner Deiphobe ein Gewand des Diomedes bringt, das ihm während einer Schlacht genommen wurde und das mit einer Brosche von Cressida geschmückt ist. Wütend stürzt sich Troïlos in die Schlacht, um sich seinem Rivalen zu stellen. er fügt den griechischen Truppen Verluste zu, wird aber von Achilles niedergeschossen, bevor er Diomedes finden kann.

Die Geschichte wird durch den Mythos nicht direkt inspiriert, aber die Romantik von Troy , Französisch mittelalterliche Entwicklung des trojanischen Legende geschrieben von Benoît de Sainte-Maure ( XII - ten  Jahrhundert) , die Boccaccio die italienische Version von lesen Guido delle Colonne . Das Gedicht Boccaccio wiederholte sich dann in Troilus und Criseyde von Geoffrey Chaucer .

Die Geschichte von Filostrato kann als literarische Transkription seiner Liebe zu Fiammetta gelesen werden. Die Atmosphäre des Gedichts erinnert an den Hof von Neapel, und die Psychologie der Charaktere wird durch subtile Noten beschrieben. Über das Datum der Abfassung herrscht keine Einigkeit: Einige glauben, dass der Text 1335 geschrieben wurde, andere meinen, dass er aus dem Jahr 1340 stammt.

Laut einigen Autoren ist die Teseida (von ihrem vollen Namen Teseida delle nozze di Emilia - "Teseida von Emilias Hochzeit") das erste auf Italienisch verfasste Epos . Wie in Filostrato wird der Reim „ottava rima“ verwendet. Boccaccio erzählt von den Kriegen, die der griechische Held Theseus gegen die Amazonen und gegen die Stadt Theben führte . Das Gedicht ist in zwölf Lieder unterteilt, die die Aeneis von Vergil und die Thebaid von Statius imitieren .

Das Epos ist das Hauptthema, aber Boccaccio gibt das Liebesthema nicht ganz auf. La Teseida erzählt die Geschichte der Konfrontation zwischen zwei jungen Einwohnern von Theben, Palemon und Arcita, um die Liebe von Emilia, der Schwester von Hippolyte (der Königin der Amazonen), zu gewinnen. Das Werk enthält einen langen und verschlungenen Brief an Fiammetta sowie zwölf Sonette , die die zwölf Lieder des Gedichts zusammenfassen.

Die Comedia delle ninfe fiorentine ( Komödie der Florentiner Nymphen ), auch bekannt als Ninfale d'Ameto oder einfach Ameto , nach dem Namen der Hauptfigur, entstand vermutlich zwischen 1341 und 1342 . Es ist eine idyllische allegorische Fabel, geschrieben in Prosa, abwechselnd Fragmente in angeketteten Terzetten . Diese Form ist nicht neu, wir finden es in vielen mittelalterlichen Arbeiten, wie wie Dantes Vita nuova oder De nuptiis Philologiae et Mercurii (Hochzeit des Merkur und Philologie), von Martianus Capella . Auch hier liegt das Thema von Boccaccio in der erlösenden Kraft der Liebe, die es dem Menschen ermöglicht, von der Unwissenheit zum Erkennen und Verstehen des göttlichen Geheimnisses zu gelangen.

Das Werk beginnt damit, dass der Hirte Ameto durch die Wälder von Etrurien wandert, wo er eine Gruppe prächtiger Nymphen zu den Klängen von Lias Lied baden sieht. Ameto, fasziniert vom Gesang der Nymphe, verliebt sich in sie und offenbart sich den Nymphen. An dem Venus gewidmeten Tag versammeln sich sieben Nymphen um Ameto und erzählen ihm ihre Liebesgeschichten. Nachdem er sich ihre Geschichten angehört hat, nimmt Ameto im Auftrag der Göttin ein reinigendes Bad, um die allegorische Bedeutung der Nymphen (die die theologischen und Kardinaltugenden repräsentieren) zu verstehen, die seiner Begegnung mit Lia (die seine eigene beinhaltet) Transformation des Tier-zu-Mensch-Zustandes, die die Möglichkeit eröffnet, Gott zu erkennen).

Thema und Atmosphäre sind jedoch sehr unterschiedlich; die Struktur dieses Werkes kündigt bereits die seines Hauptwerks an, das Decameron .

Die Amorosa visione ist ein allegorisches Gedicht in geketteten Terzetten, das wie das Ameto in den frühen 1340er Jahren komponiert wurde , als der Autor in Florenz lebte. Es ist in fünfzig kurze Lieder unterteilt. In Anlehnung an die Struktur der visio in somnis ("Vision in Träumen") erzählt sie, wie eine sehr schöne Frau, die Amor an den Dichter geschickt hat, ihn einlädt, "eitrige Freuden" aufzugeben, um das wahre Glück zu finden. Die Frau führt den Dichter zu der schmalen Tür (die die Tugend darstellt) eines Schlosses, deren Schwelle er nicht überschreiten will, und zieht es vor, sie durch die große zu betreten (Symbol für Reichtum und weltliche Freuden). Zwei Räume des Schlosses sind mit Fresken geschmückt, die Giottos würdig sind  : die im ersten Raum stellen die Triumphe der Weisheit dar – umgeben von Allegorien der Wissenschaften des Triviums ( Grammatik , Dialektik und Rhetorik ) und des Quadriviums ( Geometrie , Arithmetik , Astronomie und Musik). ) -, Ruhm, Reichtum und Liebe. Der zweite Raum stellt den Triumph des Glücks dar. Auf den Fresken treffen viele historische, biblische und mythologische Figuren auf berühmte Literaten. Nach der Betrachtung der Gemälde geht der Dichter in den Garten, wo er andere Frauen trifft: die „schöne Lombardin“ und die „Siculum-Nymphe“ (die Fiammetta sein könnte ). Das Gedicht endet kurz darauf abrupt.

Der Visione von Amorosa hat mehrere Ähnlichkeiten mit der Göttlichen Komödie . Kritiker haben es auch mit einem anderen Werk allegorischen Charakters, den Triumphen des Petrarca, verglichen . Nach Ansicht einiger Autoren ist das Modell dieses allegorischen Schlosses Castelnuovo di Napoli, dessen Räume zur Zeit von Robert d'Anjou von Giotto mit Fresken geschmückt wurden .

Elegia di Madonna Fiammetta , vermutlich zwischen 1343 und 1344 geschrieben , wird von Kritikern als „  psychologischer Roman  “ bezeichnet – der Begriff „Psychologie“ wurde jedoch zu seiner Zeit noch nicht geprägt. In Prosa sieht es aus wie ein langer Brief. Die Protagonistin Fiammetta erzählt vor der Kulisse der Stadt Neapel ihre jugendliche Liebe zu Pamphile. Diese Beziehung endet, als Pamphile nach Florenz muss. Fiammetta fühlt sich verlassen und versucht, sich umzubringen. Gegen Ende des Werkes schöpft die Protagonistin wieder Hoffnung, als sie erfährt, dass Pamphile wieder in Neapel ist, stellt jedoch mit Bitterkeit fest, dass es sich um eine gleichnamige Person handelt. Die Autorin widmet das Werk „verliebten Frauen“.

Trotz der starken autobiografischen Komponente – der relativ anders verlaufenden Beziehung des Autors zur rätselhaften Fiammetta – erinnert seine Behandlung der Leidenschaft an literarische Werke wie die Heroides of Ovid , Pamphilus de amore von einem anonymen Autor oder De Amore by Andreas Capellanus .

Ninfale fiesolano , geschrieben zwischen 1344 und 1346 , ist eine ätiologische Fabel , die die Namen zweier Flüsse in der Toskana erklären soll  : Africo und Mensola. Pastoral inspiriert - wie das Ameto - ist es in Ottava Rima geschrieben und erzählt die Geschichte der Liebe zwischen Afrika und der Nymphe Mensola sowie der Geburt ihres Kindes Proneo.

Nach dieser Arbeit wurden die Hügel von Fiesole von Nymphen bewohnt, die dem Dianakult und der Jagd gewidmet waren. Der afrikanische Hirte verliebte sich in eine von ihnen, Mensola, aber jedes Mal, wenn er sich näherte, flohen die Nymphen vor Angst. Africos Vater Girafone versuchte ihn davon abzubringen und erzählte ihm die Geschichte von Mugnone, der sich in einen Fluss verwandelte, weil er es gewagt hatte, eine Nymphe zu lieben. Africo hielt jedoch durch und vereinte sich, unterstützt von Venus, mit seiner Geliebten. Mensola, schwanger, flieht aus Africos Firma. Da er glaubte, von seiner Geliebten verachtet zu werden, beging er Selbstmord, indem er in den Fluss tauchte, der dann seinen Namen trägt. Diane entdeckte die Geburt von Mensola und verfluchte sie; die junge Frau beging in dem Bach, der ihren Namen annahm, Selbstmord. Sein Sohn, der von Africos Eltern aufgezogen wurde, wurde einer der ersten Einwohner der Stadt Fiesole.

Das Werk hat großen Einfluss auf die pastoralen Werke der folgenden Jahrhunderte, wie Stanze von Angelo Poliziano oder Nencia da Barberino von Lawrence dem Prächtigen .