Gustave Doré

Gustave Doré Bild in Infobox. Gustave Doré von Nadar im Jahr 1867. Biografie
Geburt 6. Januar 1832
Straßburg Königreich Frankreich
 
Tod 23. Januar 1883(mit 51)
Paris
Französische Republik
Beerdigung Friedhof Père Lachaiseise
Geburtsname Paul Gustave Louis Christophe Doré
Staatsangehörigkeit Französisch
Ausbildung Gymnasium Karls des Großen
Aktivität Illustrator
Karikaturist
Maler
Bildhauer
Papa Pierre Louis Christophe Doré
Mutter Alexandrine Marie Anne Pluchart
Andere Informationen
Arbeitete für Die Charivari
Feld Malerei
Besitzer von Das Rätsel
Bewegung Romantik
Künstlerische Genres Historienmalerei , Allegorie , sakrale Kunst , Figurine ( d ) , Karikatur , Porträt
Beeinflusst von Cham , Grandville , Rodolphe Töpfferp
Auszeichnungen
Primäre Werke
Andromeda , Das Rätsel , Die Saltimbanques
Unterschrift von Gustave Doré Unterschrift

Paul Gustave Louis Christophe Doré, bekannt als Gustave Doré , geboren am6. Januar 1832in Straßburg und starb am23. Januar 1883nach Paris in ihrem Haus in der Rue Saint-Dominique , ist Illustratorin , Karikaturistin , Malerin , Lithographin und französische Bildhauerin .

Biografie

Familie

Gustave Doré wurde geboren am 6. Januar 1832in der Rue de la Nués-Bleue 5 (jetzt 16) in Straßburg. Er ist der Sohn von Pierre Louis Christophe Doré, Ingenieur von Ponts et Chaussées , geboren in Koblenz am 23. Thermidor des Jahres X der Republik, und von Alexandrine Marie Anne Pluchart, geboren in Paris am20. Juni 1806. Sie hatten zwei weitere Söhne, Ernest, geboren in Épinal on1 st Juni Jahre 1830, der Komponist und Bankangestellter werden wird, und Émile Paul, geboren zwei Jahre nach Gustave, dem späteren General. Die Familie Doré lebte von einem guten Einkommen, das es Gustave ermöglichte, sich voll und ganz seiner Kunst zu widmen. Gustave Doré verband zeitlebens eine sehr starke Bindung zu seiner Mutter, sie war stolz auf das Talent ihres Sohnes, den sie oft als Genie bezeichnete. Diese Unterstützung wurde von seinem Vater weniger geteilt, der ihm eine weniger prekäre Karriere vorsah und ihn an der École polytechnique einschreiben wollte . In 1834 zog die Familie Doré bis 6 rue des Ecrivains, in der Nähe der gotischen Kathedrale.

Jugend (1832-1847)

Bereits im Alter von fünf Jahren zeigte Gustave Doré, der mit einem scharfen Beobachtungssinn ausgestattet war, ein einzigartiges Talent zum Zeichnen. Sobald er seine erste Farbpalette bekam, malte er bei Einbruch der Dunkelheit eine Henne in Grün, die die ganze Stadt erschreckte. Seine große Neugier ermöglicht es ihm, eklektische Skizzen (intime oder urbane, mythologische oder antike Szenen ) zu vervielfältigen . Gustave trat als Praktikant in die Klasse der Pension Vergnette, Place de la Cathédrale, ein, wo er begann, seine Schulhefte und Briefe an seine Eltern und Freunde zu illustrieren. Er produzierte seine ersten Karikaturen, wobei er sein Gefolge zum Objekt machte. Seine fruchtbare Phantasie wird durch frühe Lektüre und Inspirationen, die für sein Alter außergewöhnlich sind, genährt. Doré zeichnet M. Fox, eine Serie von sechs Bleistiftzeichnungen, inspiriert von Grandvilles Werken . Mit einem humorvollen und temperamentvollen Ton verbindet er das Zeichnen eigenständiger Szenen mittels Anthropomorphismus , wobei er sich insbesondere von Cham und Rodolphe Töpffer inspirieren lässt , insbesondere von seinen „Stories in Prints“. Doré lernte auch die Geige, die er sehr schnell beherrschte und die er sein ganzes Leben lang spielen sollte. Im Jahr 1840 , anlässlich des 400. Jahrestages der Erfindung des Buchdrucks und der Einweihung einer Gutenberg- Statue in Straßburg, schlug er seinen Mitschülern vor, den historischen Umzug zu reproduzieren. Er organisiert alles, dekoriert die Panzer und fährt den Panzer der Zunft der Glasmaler. Diese Antrittsepisode hat im Rückblick den Künstler und seine Biografen geprägt. In 1841 , Gustave Doré Vater, Jean-Philippe Doré, ein Polymechaniker , wurde Chefingenieur des Ponts et Chaussées de l‘ernannt Ain und die Doré Familie ließ sich in Bourg-en-Bresse . Das Kind mit den frühreifen Begabungen ist ein sehr guter Schüler des Kollegiums, aber noch mehr fallen ihm seine Karikaturen und seine Zeichnungen auf, die von der Bressaner Welt inspiriert sind, die ihn umgibt. Inspiration findet er in den gotischen Dekorationen und den Häusern des Mittelalters von Bourg.

Im Alter von 13 Jahren, im Jahr 1845 , wurden seine ersten Werke veröffentlicht, drei lithographierte Federzeichnungen der Druckerei Ceyzeriat in Bourg, darunter La Vogue de Brou . Im selben Jahr produzierte er Les Aventures de Mistenflûte und Mirliflor, ein 16-seitiges Album.

Berufliche Anfänge (1847-1850)

Die Familie von Gustave Doré übernachtete im September 1847 für einen kurzen Aufenthalt im Hôtel Louvois, rue de Richelieu in Paris . Während der Abwesenheit seines Vaters besuchte Doré Charles Philipon , Direktor des Verlags Aubert & Cie und Gründer der satirischen Zeitungen La Caricature (durch das Pressegesetz von 1835 verboten ) und Le Charivari , um ihm seine zahlreichen Werke zu zeigen. Diese Zeitungen enthüllten viele Illustratoren, darunter Paul Gavarni und Honoré Daumier . Charles Philipon bot Gustave Doré im Alter von 15 Jahren einen Dreijahresvertrag an, der es ihm erlaubte, eine wöchentliche Seite mit Zeichnungen für das neue Wochenblatt Le Journal pour rire zu produzieren . Diese Vereinbarung kam erst nach sechsmonatigen Beratungen mit Gustaves Vater, der sich noch immer stark dagegen ablehnte, dass sein Sohn Künstler werden wollte. Schließlich gab er seine Zustimmung, insbesondere dank der Unterstützung von Frau Doré zugunsten ihres Sohnes. Die Vertragsunterzeichnung setzt die Fortsetzung des Studiums und eine angemessene Vergütung voraus. Kaum unterschrieben, veröffentlicht Philipon The Works of Hercules , das erste offizielle lithographierte Werk des Künstlers, in der Sammlung „Jabot“ beim Verlag Aubert. Wie Thierry Groensteen betont, ist Les Travaux d'Hercule Teil der „ersten Comic-Sammlung in der Geschichte des französischen Verlagswesens“ . Dieses Album zeigt eine weiche Linie, in Feder und lithographischer Tinte auf Stein, mit maximal drei Kästchen pro Seite und kurzen Bildunterschriften, die auf den parodistischen Comic der Zeichnungen anspielen. Aus dieser Abfolge von Boxen entstehen Bewegung, Dauer und Dynamik.

Der Pariser Verleger bat Gustave Doré, sich in Paris niederzulassen, wo er ab 1847 das Lycée Charlemagne besuchte . Er wird bei Madame Hérouville, einer Freundin seiner Mutter, in der Rue Saint-Paul wohnen . Er wird seine Zeit zwischen Unterricht und Karikaturen für das Journal pour rire von 1848 aufteilen . Gustave Doré boomt in der Presse (dank Mechanisierung), Karikaturen und Romanen . Der MonatFebruar 1848feiert seine erste Veröffentlichung in der Zeitung mit dem Druck von Beau jour des Étrennes . Um seine Karikaturen zu komponieren, greift er auf seinen Schulalltag und die sprudelnden Nachrichten der Zeit zurück.

Gustave Doré zeigte trotz seines jungen Alters einen eigenständigen Charakter und knüpfte ein wichtiges Netzwerk in die von ihm frequentierten Kreise. Das4. Mai 1849, sein Vater stirbt an den Folgen einer Blitzkrankheit, er hatte ihn nicht mehr gesehen, seit er ihm seine Zustimmung zur Zusammenarbeit mit Philipon gegeben hatte. Die Witwe Doré und ihre drei Söhne ließen sich in Paris in der Privatvilla in der Rue Saint-Dominique 73 (heute Hausnummer 7) nieder, die Alexandrine Doré gerade geerbt hat. Er nutzte den Salon Libre, um zwei seiner Federzeichnungen auszustellen: The New Belisarius and a Scene of Drunkards and Union is Strength . Außerdem malte er sein erstes Gemälde Fischer beim Anlegen eines Bootes während des Sturms .

Reisen und erste Malversuche (1850-1860)

1851 stellte er im Salon sein erstes Gemälde Wilde Kiefern aus . Sein zweites Album, Three Misunderstood and Discontented Artists […] , erschien um 1851 aus der Presse, gefolgt von Des-agrements d'un voyage d'amenment , und im Laufe des Jahrzehnts lithographierte er Comic-Suiten ( Ces Chinois de Parisiens , les Folies Gauloisen von den Römern bis heute ) und schreibt für die Zeitung L'Illustration .

Der Krimkrieg inspirierte ihn zu seiner vierten grafischen Geschichte, Die malerische, dramatische und karikative Geschichte des Heiligen Russlands . Er vollendete mehrere lithographische Alben ( La Ménagerie Parisienne , Les Various Publics de Paris ).

Zwei Alben Drei unverstandene und unzufriedene Künstler und Des-agrements d'un voyage d'aménément werden bei Aubert veröffentlicht. Befreit von der Inspiration Rodolphe Töppfers und dem Respekt vor Führungskräften schafft Gustave Doré frei arrangierte Vignetten mit mehreren Dimensionen. Die Vielfältigkeit der Zusammensetzung der Seiten, ihre Neuerungen und ihre grafischen Variationen werden vor allem in Des-agrments d'un voyage d'aménagement dargestellt . Seine Technik verwendet einen lithografischen Bleistift, der direkt auf den Stein zeichnet.

Ab 1851 produzierte er während der Ausstellung seiner Gemälde einige Skulpturen religiöser Themen und trug zu verschiedenen Rezensionen einschließlich des Journal pour tous bei . 1854 veröffentlichte der Verleger Joseph Bry eine Ausgabe von Rabelais' Werken , illustriert mit hunderten seiner Stiche. Von 1861 bis 1868 illustrierte er die Göttliche Komödie von Dante .

Gustave Doré wird zunehmend anerkannt und illustriert zwischen 1852 und 1883 mehr als 120 Bände, die in Frankreich , aber auch in Deutschland , England und Russland erschienen sind .

Während des Krimfeldzuges im Jahr 1854 führte er sowohl als Autor als auch als Illustrator Malerische, dramatische und karikative Geschichte des Heiligen Russlands eine Anklage gegen dieses Land, mit dem Frankreich und England in den Krieg gezogen waren. Als letztes von Gustave Dorés "Comic Book"-Alben, das einzige offen politische, wurde es vor dem Hintergrund einer breiten nationalistischen Bewegung mit Beginn des Krimkrieges produziert und lässt das westliche Klischee der russischen Barbarei wieder aufleben.

Diese gewalttätige politische Broschüre besteht aus mehr als 500 Vignetten, die die Codes von Layout und Design herausfordern und fasst die blutige Geschichte Russlands von seinen Anfängen bis zur zeitgenössischen Ära Gustave Dorés zusammen. Die Unverhältnismäßigkeit der Schauplätze von Kriegen, Massakern, Attentaten, Folterungen ruft mehr Lächeln als Grimassen des Schreckens hervor. Der Jubel steht sowohl verbal als auch grafisch im Rampenlicht. Als David Kunzle weist darauf hin , „Doré seine Grafik Phantasien im Einklang mit seinen verbalen Ausschweifungen bringt, in den Freuden des pun so weit schwelgen , dass es auf Worte , dass rechtfertigt die Wahl einer Folge oft die Aussicht auf ein Spiel ist.. "

Es ist ein Album, das Comics vorwegnimmt , in dem er die Lücke zwischen Text und Illustration spielt und erstaunliche grafische Tricks anwendet.

Paul Lafon, Schriftsteller und Verleger, den er in Philipon kennengelernt hatte, nimmt auf seine Bitte an, die Werke von Rabelais zu illustrieren. 1854 wurde das Werk von Bry mit 99 Vignetten und 14 auf Holz gravierten Einlegeplatten veröffentlicht. Diese erschwingliche Ausgabe mit geringer Druckqualität und einem bescheidenen Format (ein großer In-Oktav) wird Gustave Dorés starken Ambitionen nicht gerecht. 1854 und 1873 illustrierte er zwei Versionen von Rabelais ' Werken und 1855: Les Cent Contes drolatiques von Honoré de Balzac .

1852 illustrierte er mit Malerhand Le Juif errant , ein von Pierre Dupont vertontes Gedicht , ein Durchbruch in seiner künstlerischen Laufbahn und in der Geschichte des Holzstichs. Den sonst privilegierten Kupferstich aufgebend, wählt Gustave Doré die Technik des gebeizten Holzes ( Interpretationsstich ). Letzteres ermöglicht eine unendliche Farbpalette, die der Bildwirkung sehr nahe kommt. Das farbige Holz ermöglicht direkt mit Wasch und Gouache auf zeichnen Endmaserung Blöcken (in Scheiben schneiden , um den Stamm Senkrechten) , deren harten Oberfläche wird mit einem Meißel bearbeitet. Doré gründete seine eigene Graveurschule. Jeder Teller des Werkes mit einer kurzen Bildunterschrift aus dem Gedicht ist ein Werk der Malerei. Das große Format des Buches ermöglicht den Übergang zu Foliofilmen. Das Bild ist unabhängig vom Text. Diese Arbeit ist ein großer öffentlicher Erfolg.

1854 illustrierte er Rabelais' Gesamtwerk, mit dem er seinen ersten großen Erfolg feierte. Anlässlich des Besuchs der Königin von England auf der Weltausstellung in Paris lernte er den Londoner Journalisten William Blanchard Jerrold kennen, mit dem er um 1870 aktiv zusammenarbeitete. Mit seiner grafischen Erfahrung startete Doré seine Karriere in der Historienmalerei bei La Bataille de l'Alma , präsentiert auf dem Salon von 1855 mit zwei Landschaften. Sein Gemälde Le Meurtre de Riccio wurde von der Jury abgelehnt.

Kaum von einem Familienurlaub in der Schweiz zurückgekehrt, machte sich Doré mit Paul Dalloz und Théophile Gautier auf den Weg nach Biarritz, die ihn bei seinen Kunstkritiken tatkräftig unterstützten. Er machte einen Streifzug nach Spanien, um die Voyage aux eaux des Pyrénées (1855) seines Freundes Hippolyte Taine zu illustrieren. Die Illustration von Honoré de Balzacs Contes drolatiques (fast 600 Zeichnungen) bestätigt seinen Ruf als Illustrator.

1859 wirkte er an der Dekoration des Lehrerzimmers der Charité in Paris mit , teilweise wieder aufgebaut im Museum der öffentlichen Hilfe - Pariser Krankenhäuser .

Das goldene Zeitalter des Illustrators (1861-1866)

Doré triumphierte insbesondere durch die Veröffentlichung von Dantes Hölle im Jahr 1861, einem luxuriösen Werk von Hachette . Doré stellt gleichzeitig im Salon drei große Gemälde nach der Göttlichen Komödie aus , Zeichnungen, eine Landschaft und Fotografien aus seinen gezeichneten Wäldern, bevor sie graviert werden.

1862 veröffentlichte er beim Verleger Hetzel die Contes de Perrault sowie L'Album de Gustave Doré, seine letzte Sammlung von Lithographien.

Eine lange Spanienreise mit Baron Charles Davillier im Auftrag der Zeitung Le Tour du Monde erlaubte ihm, sich im Hinblick auf seinen Don Quijote (1863, siehe Band 2) zu dokumentieren , der inSeptember 1862in Baden-Baden beim Kupferstecher Héliodore Pisan . Zusätzlich zu den periodischen Veröffentlichungen wird von der Spanienreise ein Buch mitgenommen: Spanien , von Charles Davillier mit 309 Holzschnitten von Doré, erschienen 1874. Und die Tafeln über Stierkämpfe werden später unter dem Titel La Tauromachie von Gustave Doré . neu veröffentlicht .

Er wurde 1854 von Napoleon III. an den Hof eingeladen, er nutzte das Pariser gesellschaftliche Leben, das er liebte. Im Salon erwarb der Staat sein erstes religiöses Werk L'Ange de Tobie für 2000 Francs.

1866 weihten seine monumentale Bibel in zwei Bänden (siehe auch Band 2) sowie Paradise Lost von Milton (in Cassell) seinen englischen Ruf. Gleichzeitig konzentriert sich Doré zunehmend auf die Malerei. Im April wechselte er zu einem neuen, viel größeren Studio, 3, rue Bayard ( VIII th  Arrondissement ).

Gustave Doré möchte sein Talent in der Illustration großer Werke der Literatur einsetzen und leidet unter der Verachtung für die Karikatur und die zeitgenössische Zeichnung. Es wird die dreißig Meisterwerke in der epischen, komischen oder tragischen Liste auflisten, die seine ideale Bibliothek im gleichen Format illustrieren möchte wie der wandernde Jude , die Hölle von Dante, die Geschichten von Perrault , Don Quijote , Homer , Virgil , Aristoteles , Milton oder Shakespeare . Die Verlage weigern sich, diese luxuriösen Publikationen zu teuer zu machen. Gustave Doré musste Dantes Werk 1861 im Eigenverlag veröffentlichen. Der Kritiker- und Publikumserfolg begrüßte die auffallende Übereinstimmung der Stiche im Text. Ein Kritiker wird bestätigen: „Der Autor wird vom Designer erdrückt. Mehr als Dante illustriert von Doré, es ist Doré illustriert von Dante. "

In den 1860er Jahren illustrierte er die 1866 veröffentlichte Bibel und Dantes Hölle . 1861 und 1862 unternahm er mit Baron Jean Charles Davillier eine Spanienreise . Die Geschichte wird in der Zeitschrift Le Tour du Monde veröffentlicht , mit Stichen, echten Dokumenten über das tägliche Leben in diesem Land sowie die Stierkämpfe.

Danach besucht er die High Society und erweitert seine bildnerische Tätigkeit, er komponiert große Gemälde wie Dante und Virgil im neunten Kreis der Hölle (1861 - 311 × 428  cm - Musée de Brou ), L'Enigme (im Musée d'Orsay ) oder Christ Verlassen des Prätoriums (1867-1872 - 600 × 900  cm - Straßburger Museum für moderne und zeitgenössische Kunst ).

1861 stellte er ein monumentales Gemälde Dante und Virgil im neunten Kreis der Hölle aus . Die meisten Kritiker werden seinem Gemälde ab diesem Zeitpunkt immer wieder vorwerfen, dass es sich nur um eine vergrößerte Illustration handelt. Tatsächlich hat Gustave Dorés Malerei durch die Wahl der Formate, den Sinn für Komposition, die Ehrung des Dekors und durch seine Inszenierungskunst die Illustration seiner literarischen Werke beeinflusst. Gustave Doré vervielfacht die Blickwinkel, von Hochwinkel-, Flachwinkel-, Panorama- oder Frontalaufnahmen mit der Suche nach maximaler Effizienz des Bildes. Gustave Doré ist der erste Illustrator, der Bilder als wesentliches Sprungbrett für Spannung verwendet hat. Laut Ray Harryhausen , berühmten Designer von Spezialeffekten, „Gustave Doré wäre ein großer Kameramann gewesen sein, [...] er sieht die Dinge aus der Sicht der Kamera. „ In der Tat ist der Blick in den Gravuren, die er der Stadt London mit ihren Stationen und der ständigen Menschenmenge widmet, so positioniert, dass sie die ständige Bewegung erfasst und verfolgt. Nach zwei Anfragen von Saintine , die13. August 1861wurde er als Ritter der Ehrenlegion ausgezeichnet .

1863 nahm er an der ersten Ausgabe der National Society of Fine Arts teil .

Galerie La Doré und die Pariser Kommune (1867-1871)

1869 eröffnete in London, wo seine Bibel ein großer Erfolg war, in der New Bond Street 35 eine Doré Gallery , für die er zahlreiche religiöse Gemälde schuf, die Amerika erreichten.

1870 trat er der Nationalgarde bei, um Paris vor der preußischen Armee zu verteidigen und schuf bis 1871 mehrere patriotische Gemälde.

Veröffentlichung von London: A Pilgrimage im Jahr 1872. Er skizzierte seine ersten Skulpturen und experimentierte mit Aquarell.

Gleichzeitig vervielfachte er Zeichnungen und Illustrationen aller Art (phantastisch, porträthaft), seine Bekanntheit verbreitete sich nach Europa und hatte in England mit der Doré Gallery, die er 1869 in London eröffnete, großen Erfolg.

1875 ist die Illustration des Gedichts von Samuel Taylor Coleridge  : The Rime of the Ancient Mariner ( The Rime of the Ancient Mariner ), das in London von der Golden Gallery veröffentlicht wurde, eines seiner größten Meisterwerke .

Seine Kunst der Komposition gipfelte in London, ein Pilgrimage Blanchard Jerrold, wahre Geschichte über das London des späten XIX - ten  Jahrhundert , als alle Klassen vorhanden sind, Inspiration ist besonders auffällig in der Beschreibung der Londoner Slums.

Während der Pariser Kommune flüchtete er nach Versailles .

Lebensende (1877-1883)

Er starb im Alter von 51 Jahren an einem Herzinfarkt.23. Januar 1883, und hinterlässt ein imposantes Werk von mehr als zehntausend Stücken, das in der Folge viele Illustratoren stark beeinflussen wird. Sein Freund Ferdinand Foch organisierte das Begräbnis in Sainte-Clotilde , das Begräbnis in Père-Lachaise und ein Abschiedsessen in der rue Saint-Dominique 73.

Seine Mutter starb 1879. Paradoxerweise näherte sich Gustave Doré seiner Arbeit als Illustrator im Kostüm eines Malers, während seine Malerei ständig an seinem Talent als Illustrator gemessen wurde. Dieses Urteil traf Gustave Doré furchtbar und verzweifelte daran, als Maler anerkannt zu werden. Während seiner gesamten künstlerischen Karriere war Gustave Doré der Malerei und Illustration gleichermaßen verpflichtet, ohne eine Unvereinbarkeit zu sehen. Erst in seinen letzten zehn Jahren näherte er sich der Illustration nur als eine Tätigkeit, die es ihm ermöglichte, „seine Farben und seine Pinsel“ zu finanzieren.

Künstlerische Reise und kritische Rezeption

Entwicklung seines Bildstils

Die Bemerkung von Marie Jeanne Geyer fasst Gustave Dorés künstlerische Karriere perfekt zusammen: „Dennoch erfindet Gustave Doré im Schatten der Malerei eine moderne Bildsprache, die durch eine innovative und ausdrucksstarke Zeichnung und auf der Bühne alle dramatischen Spannungen verdichtet einer Geschichte, eine neue Art, Illustration zu verstehen. Die ganze Moderne Dorés besteht in dieser Distanz zum illustrierten Text und in der Erfindung einer besonderen Sprache, die der Geschichte seltsamerweise vorauszugehen scheint, indem sie ein endgültiges Bild entstehen lässt. "

Gustave Doré und Gravur

Wir erkennen die Arbeit von Gustave Doré an seinen Stichen, aber er hat zu Lebzeiten nur sehr wenig selbst graviert, obwohl er sich mit dieser Technik sehr wohl fühlt. Er überließ es geschickten Graveuren, darunter Adolphe Gusman , dies zu tun. Seine eigenen Kreationen von Druckgrafik, Lithographie oder Radierung stellen einen sehr geringen Anteil im Vergleich zu seiner Arbeit als Illustrator dar, sein Interesse an diesen Techniken entspricht der Mode, die sie nacheinander genossen, wenn Doré sie praktizieren lässt.

Veröffentlichungen

Werke geschrieben und illustriert von Gustave Doré

Werke illustriert von Gustave Doré

Gustave Doré illustrierte mehr als hundert Werke, insbesondere:

Sowie Bücher über Stierkampf  :

Im Gegensatz zu dem, was manchmal behauptet wird, hat Gustave Doré – und doch ein Freund von Hetzel – keine von Jules Vernes Voyages extraordinaires illustriert .

Nachgelassene Bücher und Sammlungen

Zeitungen

Tabelle der Zeitschriften illustriert von Gustave Doré period
Zeitraum Zeitschriftenname Ort der Veröffentlichung
1848 - 1858 Das Tagebuch zum Lachen Paris
1851 Die Comic-Rezension Paris
1851 - 1883 Universelles Familientagebuch Paris
1855 - 1856 Die illustrierten Londoner Nachrichten London
1855 - 1860 Französisch-Englisches Museum Paris
1855 - 1870 Tagebuch für alle Paris
1856 - 1857 Der illustrierte Dieb, universeller Lesesaal Paris
1857 - 1883 Die illustrierte Welt Paris
1857 - 1876 Kinderwoche, Speicher für Bilder und unterhaltsame und informative Lesungen Paris
1860 - 1883 Weltweit ein neues Reisetagebuch Paris
1864 - 1872 Das illustrierte Journal Paris
1870 - 1875 Europäische Illustration Brüssel
1873 - 1874 Die illustrierte Presse Paris

Funktioniert

Gemälde

Wir bemerken das Verschwinden einer Serie von 12 Gemälden des Künstlers.

Zeichnungen

Skulpturen

Illustrationen und Gravuren

Zu den großen zeitgenössischen Interpreten von Doré zählt Louis Paul Pierre Dumont .

Die Geschichten von Perrault

Der Stierkampf von Gustave Doré

Samuel Coleridge

Andere Arbeiten

Gustave Doré von seinen Kollegen

Gedenktafeln und andere

Sammlung

1931 veröffentlichte Henri Leblanc ein Werkverzeichnis mit 9.850 Abbildungen, 68 Musiktiteln, 5 Plakaten, 51 Originallithographien, 54 Lasuren, 526 Zeichnungen, 283 Aquarellen, 133 Gemälden und 45 Skulpturen.

"Paris as it is", ein Satz von zwölf kolossalen Leinwänden, die heute verloren sind. Doré hätte sie um 1853 beinahe an zwei Amerikaner verkauft.

Öffentliche Sammlungen

Sonderkollektionen

Ausstellungen

Persönliche Ausstellungen

Ausstellungen mit Werken von Gustave Doré
Termine Museum Name der Ausstellung Stadt
2014 BnF und Musée d'Orsay Gustave Doré Paris
1993 Straßburg
1983 Museum für moderne und zeitgenössische Kunst Gustave Doré: 1832 - 1883 Straßburg
1982 Wilhelm-Busch-Museum  (de) Gustave Doré 1832-1883 Hannover
1974 BnF - Kardinal de Richelieu Website Gustave Doré Paris
1963 Brou-Museum Dorés Arbeit Bourg-en-Bresse
1954 Retrospektive Straßburg
1932 Kleiner Palast Retrospektive zum hundertjährigen Jubiläum Paris

Gemeinschaftsausstellungen

Gruppenausstellungen mit Werken von Gustave Doré
Termine Museum Name der Ausstellung Stadt
2014-2015 Orsay-Museum 7 Jahre Reflexion. Neueste Ankäufe aus dem Musée d'Orsay. 2008-2014 Paris
2014-2015 Orsay-Museum Das Traumarchiv. Zeichnungen aus dem Musée d'Orsay - Carte blanche an Werner Spies Paris
2014 MAMCS Doré & Freunde Straßburg
2012 Göttliche Komödie von Dante illustriert von Doré und zwei italienischen Künstlern Parma
2011-2012 Großer Palast Spielzeug und Männer Paris
2011-2012 Museum der Schönen Künste Spielzeug und Männer Helsinki
2011 Das Rathaus Paris zur Zeit der Impressionisten Paris
2010 Tretjakow-Galerie Reisen und zeichnen. Zeichnungen der Museen Louvre und Orsay Moskau
2009 Louvre Museum Imaginär von Ariosto, der imaginäre Ariosto Paris
2009 Félicien-Rops-Museum Mihaly Zichy & Gustave Doré Namur
2007 Großer Palast Es war einmal Walt Disney. An der Quelle der Kunst der Disney Studios Paris
2006-2007 Museum der Schönen Künste Es war einmal Walt Disney. An der Quelle der Kunst der Disney Studios Montreal
2006-2007 Kunsthaus Zürich In den Alpen Zürich
1994 Louvre Museum Breite Paris
1992 Louvre Museum Reise Souvenirs: Französisch Autographen und Zeichnungen des XIX - ten  Jahrhunderts Paris
1991-1992 Thyssen-Bornemisza-Stiftung Die erhabene Schweiz, gesehen von den reisenden Malern (1770-1914) Lugano
1991-1992 Museum für Kunst und Geschichte Die erhabene Schweiz, gesehen von den reisenden Malern (1770-1914) Genf
1991 Großer Palast Von Corot bis zu den Impressionisten, Moreau-Nélaton-Spenden Paris
1990-1991 Orsay-Museum Von Manet bis Matisse: Sieben Jahre Bereicherung im Musée d'Orsay Paris
1989-1990 Orsay-Museum Kinderbücher, Bilderbücher Paris
1984 Tokio-Palast Neuerwerbungen des Musée d'Orsay Paris
1983 Louvre Museum Das Aquarell in Frankreich im XIX - ten  Jahrhundert: LXXIX eine Ausstellung von Zeichnungen Kabinett Paris
1980 Nationalmuseum für moderne Kunst Grauheit Paris
1978-1979 Philadelphia Museum of Art Kunst in Frankreich im Zweiten Kaiserreich Philadelphia
1978-1979 Detroit Institute of Arts Kunst in Frankreich im Zweiten Kaiserreich Detroit
1978-1979 Großer Palast Kunst in Frankreich im Zweiten Kaiserreich Paris
1973 Louvre Museum Präsentation von Neuerwerbungen Paris
1972 Hessisches Landesmuseum Darmstadt Von Ingres bis Renoir: Meisterzeichnungen aus dem Louvre, Paris Darmstadt
1955 Louvre Museum Auswahl an Gegenständen aus Schenkungen und Ankäufen des Cabinet des Drawings du Louvre 1946-1954 Paris
1949 Nationalmuseum Eugène Delacroix Delacroix und die romantische Landschaft Paris
1937 Genfer Museum für Kunst und Geschichte Die französische Landschaft vor den Impressionisten Genf
1936 Orangeriemuseum Aquarell von 1400 bis 1900 Paris
1933 Orangeriemuseum Pastelle, Aquarelle und Zeichnungen von Französisch Landschaftsmaler des XIX - ten  Jahrhunderts Zeichnungen zum Büro des Louvre gehört , Paris

Ehrungen

Zitate

„Dieser zwanzigjährige Junge wird der größte Maler der Zeit, wenn er es nicht schon ist. "

„Selbst sein Körperbau stört mich und widerspricht mir; er ist ein dicker, frischer, rundlicher Mann mit einem runden, flachen Gesicht, dem Gesicht eines Mondes, einer magischen Laterne; sein Ministranten-Teint, sein zeitloses Antlitz, wo die furchtbare Arbeit seiner Produktion keine Jahre gedauert hat, diese Wunderkind-Atmosphäre - all das berührt mich unangenehm und endet bei mir. "

„Nein, Tragödie hat mich noch nie so sehr bewegt! [...] Nein, es gab auf dem Bürgersteig von Paris nichts Unglücklicheres als dieses: er war von allem angewidert; man sollte ihm nicht von seinem Ruhm als Illustrator sprechen; genau darunter litt er am meisten. Seine Illustrationen wurden immer auf ihn geworfen, um den Maler zu töten. "

„Weil wir seiner Silhouette treu bleiben müssen!

Meine ist in Ordnung für mich, wenn es wegen ihr ist

Welche Dummheit missfällt mir!

Wer würde mir ein gutes Kriegsgeschirr zeichnen?

Ich traue dem Geschmack des Antiquitätenhändlers nicht,

Und Gustave Doré ist nicht mehr! "

Nachwelt

Gustave Doré ist die direkte oder indirekte Inspirationsquelle für mehrere Generationen von Illustratoren, aber auch von Filmemachern ( Le Voyage dans la Lune von Georges Méliès 1902, Dantes Inferno  (en) von Henry Otto 1924, La Belle et la Beast von Jean Cocteau 1946, Star Wars von George Lucas 1977, The Adventures of Baron de Münchhausen von Terry Gilliam 1988).

Auszeichnungen und Anerkennung

Anhänge

Literaturverzeichnis

Ausstellungskatalog

Hinweise und Referenzen

  1. Henri Leblanc, „  Katalog des Gesamtwerks von Gustave Doré: Illustrationen, Gemälde, Zeichnungen, Skulpturen, Radierungen, Lithographien: mit einem Porträt und 29 dokumentarischen Illustrationen  “ , auf Gallica ,1887(Zugriff am 25. März 2019 ) ,S.  4.
  2. Blanche Roosevelt, "  Das Leben und Werk von Gustave Doré, aus den Erinnerungen seiner Familie, Freunde und des Autors  " , auf Gallica ,1887(Zugriff am 25. März 2019 ) ,S.  14.
  3. Blanche Roosevelt, "  Das Leben und Werk von Gustave Doré, aus den Erinnerungen seiner Familie, Freunde und des Autors  " , auf Gallica ,1887(Zugriff am 25. März 2019 ) ,S.  22.
  4. "  Orsay-Ausstellung 2014, Raum 1/9  "
  5. Louis N. Panel , "  Gustave Doré in Straßburg: Die prägenden Jahre eines Wunderkindes  ", Grüße ,Oktober 2019, s.  9
  6. "  Orsay-Ausstellung 2014, Raum 1/10  "
  7. Frédéric Potet, „Ein ironischer und erfinderischer Vorläufer des Comics“, Le Monde , 27. Februar 2014, Seite 12.
  8. Mit Jean Achard (1807-1884), Henry Axenfeld (1824-1892), Stéphane Baron (1827-1921), Augustin Feyen-Perrin (1826-1888), Hippolyte Fauvel (1835-1895), Léon-Charles Flahaut (1831 .) ) -1920), Louis Français (1814-1897), Jean-Baptiste Georges Gassies (1819-1883), Edmond-Georges Guet (1829-1865), Jean-Louis Hamon (1821-1874), Henri Harpignies (1819-1916 .) ) und Emile Vernier (1829-1887).
  9. "  Orsay-Ausstellung 2014, Raum 1/7  "
  10. "  Orsay-Ausstellung 2014, Raum 1/11  "
  11. „  Gustave Doré im Musée d'Orsay  “ , auf www.lintermede.com (Zugriff am 15. Juni 2015 ) .
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  13. Carolus Duran, Moderne Freundschaften , Somogy Editionen,2003( ISBN  978-2-85056-639-4 )
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