Die Abenteuer von Bernard und Bianca

Inhaber von einem Kreditgeber Shop Geschäfte, M ich  Medusa nimmt Penny und gezwungen zu finden "Eye of the Devil" . Während des Charakterdesigns skizzierte Ken Anderson mehrere seltsame Frauen, von der ehemaligen Lehrerin bis zur Kriminellen. Ursprünglich sollte die von Marc Davis entworfene Figur von Cruella d'Enfer die Rolle des Bösewichts spielen, aber schließlich wurde von Ken Anderson, einem Animator, der an der Gestaltung von Cruella beteiligt war, eine neue Figur namens Medusa geschaffen. Das Disney-Studio hat dann die Politik, keine Fortsetzung seiner Filme zu machen. Medusa ist eine modifizierte Version der Diamond Duchess aus dem Roman Miss Bianca, mit der sie abgesehen von ihrem schlechten Autofahren nur wenige Gemeinsamkeiten hat. Das Aussehen der Figur orientiert sich an der Ex-Frau des Animators Milt Kahl, die ihn nicht mehr mochte. Als Milt Kahl im Rentenalter ankam, wollte er, dass sein letzter Charakter der Beste war, und bestand so sehr darauf, Medusa zu perfektionieren, dass er fast allein die Animation der Figur leitete. Medusas Originalstimme ist die von Geraldine Page .

Während der Szene, in der M me  Medusa während einer vorsätzlichen Entführung reinigt, wird die Animation seines Mundes mit seinen Worten synchronisiert, aber sobald er sich dem Spiegel zuwendet, haben seine lebhaften Augen, verbunden mit dem Zurückziehen der falschen Wimpern, nichts mit seinen zu tun Wörter. Für Frank Thomas und Ollie Johnston zeigt diese von Milt Kahl animierte Szene großes Geschick im Umgang mit den Grundlagen der Animation . Wäre die Aktion mit einem anderen Dialog verbunden gewesen, wäre diese Komödie mit dem Abschminken verstörend gewesen. John Culhane vergleicht diese Szene mit einer bewegenden Version einer Karikatur von Honoré Daumier aus der Serie Sketches of expressions . John Grant, M me  Medusa ist näher an einer Frau, die in ein böses, böses Genie gekleidet ist, und es ist nur seine irrationale Monomanie gegenüber dem größten Diamanten der Welt, die sie bis zur Kapitulation motiviert, wo sie andere kleinere Diamanten sind. Wie viele monomane Schurken findet sie sich am Ende des Films ohne das Objekt ihrer Begierden wieder. Johnston und Thomas beschreiben sie als eine vernachlässigte, harte, rücksichtslose und instabile Frau, die dank ihrer Intelligenz immer gelebt hat. Charles Champlin von der Los Angles Times sieht sie als vernachlässigte und veraltete Nachtclubsängerin. Für Charles Salomon hat sie keine große Bühne wie Ursula oder Cruella und ihre Monomanie macht sie komisch oder gar lächerlich. Johnston und Thomas schreiben, dass die meisten Studio-Animateure diese Hexenkarikatur genossen haben, das Publikum jedoch nicht.

Obwohl sie zu einer Gruppe von Disney-Schurken gehört, die von einer Monomanie getrieben werden, wie die Hexenkönigin , Maleficent oder Hell's Cruella , macht ihre Angst vor Mäusen sie zu einer komödiantischen, nicht erschreckenden Schurken. Sie hat kein Interesse daran, Penny am Leben zu lassen, aber laut John Grant ist dies nicht aus Bosheit oder Grausamkeit und obwohl sie bereit ist, Mr. Snoops und Penny zu erschießen, ist sie nicht die Quelle des Albtraums. Medusa verbindet mit Cruella d'Enfer die Karikaturen leicht verrückter Frauen, die auf unterschiedliche Weise oft lächerlich, aber immer faszinierend sind. Medusa ist keine Mörderin, denn als sie in einem Moment der Panik mit einer Waffe auf Mäuse schießt, verfehlt sie ihren Schuss und zerstört ihr eigenes Hab und Gut.

Nero und Brutus sind die beiden Krokodile der Medusa und basieren auf zwei Hunden aus dem Roman Tyrant and Torment. Sie sind die beiden Haustiere von Medusa und sie sind nicht zu unterscheiden. Sie teilen sich die Rolle des Cerberus, der Penny bewacht, und besitzen eine gewisse Intelligenz, wie die Szene mit der Orgel zeigt. Aufgrund des Mangels an Dialogen und der geringen Anzahl von Ausdrücken erforderten Krokodile keine Verzerrung der [Grund-]Form eines Krokodils. Für David Koenig leiden sie am " Pluto- Syndrom  ", tierischen Hilfsstoffen, die nicht das Wort haben, während andere Tiercharaktere, anthropomorph oder nicht, sie haben.

Mr. Snoops, der Kumpel von M me  Medusa, basiert auf der Figur Mandrake bei Margery Sharp. Sein Körper ist eine Karikatur des Animationshistorikers John Culhane , der am starb31. Juli 2015. Sein Name hängt damit zusammen, dass der Reporter viel Zeit damit verbracht hat,   im Studio herumzuschnüffeln . Maltin und Grant sind sich einig, dass die meisten Tierfiguren im Film reine Animationskreationen sind, aber Snoops ist eine Ausnahme für menschliche Charaktere. Johnston und Thomas erklären, dass Milt Kahl auf Einladung von John Culhane 1973 an einer Konferenz für Studenten der School of Visual Arts in New York teilnahm und dass er, um die Veranstaltung zu fördern, eine Karikatur von sich selbst gemacht hat, die mit Culhane auf den Knien geknebelt sitzt mit Robin Hood. Woolie Reitherman zeigt den Studios dieses Poster und erklärt, dass er Bernards und Biancas Bösewicht , Medusas Kumpel Mr. Snoops, gefunden hat. Aus einem Artikel von Culhane in der New York Times inAugust 1976, erklärt der Journalist, er habe die Disney-Studios besucht und die Animatoren schienen sich etwas zu sehr für ihn zu interessieren. Culhane behauptet, er sei praktisch dazu gebracht worden, für verschiedene Reaktionen zu posieren, und seine Bewegungen wurden auf dem Modellblatt von Mr. Snoops nachgeahmt. Joe Flynn nahm die Stimme von Mr. Snoops kurz vor seinem Tod im Jahr 1974 während seiner letzten Studiowoche auf. Für Grant ist Snoops ein Idiot und ein Technokrat auf niedrigem Niveau, der Geräte, ein Arsenal von Leuchtraketen und Feuerwerkskörpern einsetzt, um sein Machtbedürfnis zu befriedigen, aber diese tragen dazu bei, dass er bei der Explosion des Bootes verliert. Snoops und Medusa verwenden beide Waffen, die als modern gelten, biologisch für Medusa und Raketen für Snoops.

In einem internen Studioartikel aus dem Jahr 1976 erklärt Culhane, wie er zum Vorbild für den Snoops-Charakter wurde:

„Als ich bei früheren Missionen in den Disney-Studios herumstöberte, hatte ich Milt Kahl getroffen, einen Meister-Animator, der auch viele Disney-Zeichentrickfiguren entworfen hat. Im Mai 1973 nahm Milt an einer Konferenz in einem Klassenzimmer teil, in dem ich unterrichtete, und stimmte zu, ein Poster zu entwerfen, um für die Veranstaltung zu werben. Auf dem Plakat karikierte er sich und mich. Als Milt in die Ateliers zurückkehrte, suchten die an Bernard und Bianca arbeitenden Künstler nach einem Aspekt für einen der Schurken. Im Drehbuch wird er als nervös, unentschlossen und von Medusa dominiert beschrieben. Der kurzbeinige Typ mit Milt auf dem Poster sah aus wie Regisseur Woolie Reitherman wie so ein Typ, und sie nannten ihn nach meinem Beruf "Mr. Snoops". Bevor ich ihn überhaupt auf der Leinwand sah, wurde mir klar, dass Snoops tatsächlich wie ich aussah, denn überall, wo ich in diesem Jahr in den Disney-Studios war, drehten sich die Darsteller, die mich auf den Fluren passierten, um und machten eine Auszeit, bevor sie zu sich selbst sagten: "Er ist es, Okay, es ist Mr. Snoops." "

Culhane sagt: „Ein Disney-Charakter zu werden war jenseits seiner kühnsten Träume von Ruhm . “

Originalmusik

Die Lieder im Film wurden von Sammy Fain , Carol ConnorsCarol Connors (Sängerin) und Ayn Robbins komponiert und ursprünglich von Shelby Flint gespieltShelby Feuerstein . Nach einem Verfahren, das das Disney-Studio seit Bambi (1942) nicht mehr verwendet , sind die meisten wichtigen Lieder Teil der Erzählung und nicht mit einer Figur im Film verbunden. Sammy Fain schrieb ursprünglich drei Songs für den Film, aber nach einem Vorsprechen von Carol Connors und Ayn Robbins für ein Musical betrachtete die Produktion mehr zeitgenössische Musik. Als nächstes bat Ron Miller Artie Butler , ein Bekannter von Connors und Robbins, den Soundtrack zu schreiben. Butler komponierte die Hintergrundmusik für den Film und versuchte, die Aufgaben der Mäuse aufgrund ihres Größenunterschieds im Vergleich zu Menschen fast unpraktisch zu machen, beispielsweise wenn sie den Diamanten bewegen möchten. Connors musste ein Lied für M me Medusa schreiben, aber nicht in das Szenario integriert, es wurde nie beim Komponisten angefordert.

Das Lied The Journey heißt auch Who Will Rescue Me? ist im Vorspann präsent und illustriert die Reise der von Penny ins Meer geworfenen Flasche vom Bayou nach New York. Beeindruckt von der Musik schickte Wolfgang Reitherman einen 24-Stunden-Animator in einem Van am Strand, um die Szene zu skizzieren. Das zweite Lied Rescue Aid Society wird während des Treffens der SOS Society von Bernard, Miss Bianca und mehreren Mitgliedern der internationalen Delegationen aufgeführt. Das Lied ist als Hymne an das Ebenbild von Mickey Mouse March aus dem Mickey Mouse Club gedacht . Während des Liedes ist es nicht Eva Gabor, die Bianca ihre Stimme gibt, sondern Robie Lester , Sprecherin für Disneyland Records seit 1965, die Eva Gabor bereits für den Film The Aristocats (1970) ersetzt hatte. Robie Lester hatte sich 1972 zwei Herzoperationen unterzogen und dachte, er würde wegen des Verschwindens seiner Produzenten und Regisseure nicht mehr in den Vordergrund treten. Das Lied Rescue Aid Society wird später im Film von Bianca und Bernard allein als Mantra in einer Phase des Zweifels wiederholt. Tomorrow is Another Day wird von Bernard und Bianca während ihrer Reise zum Bayou auf dem Rücken von Orville und am Ende des Films gespielt, wenn das Duo zu einer neuen Mission aufbricht. Das Lied wurde von Connors und Robbins in der Nacht komponiert, nachdem sie sich die Bühnenskizzen angesehen hatten, als sie eine Woche Zeit hatten, dies zu tun.

Sammy Fain schrieb einen Song namens The Need to Be Loved für die Szene, in der Penny die Hoffnung verliert, nachdem sie von Medusa ernsthaft herausgefordert wurde. Reitherman mochte die Melodie, bat jedoch Connors und Robbins, neue Texte zu schreiben, und das Lied wurde Someone's Waiting For You . Version The Need to Be Loved wurde von Jennifer Paz und Paul Francis Webster interpretiert .

Der Film enthält andere gesungene Elemente, die im Soundtrack fehlen. Für den Vinyldruck wird den Dialogen Hintergrundmusik hinzugefügt, eine Methode, die Disney Records seit The Jungle Book nicht mehr verwendet , aber Labelmanager Jymm Magon beschloss, die Songs zu schneiden und die vier Hauptsongs waren nicht verfügbar später. Faith is a Bluebird ist kein Lied, sondern ein Gedicht, das Rufus und Penny während einer Rückblende vortragen, die zeigt, wie die Katze versucht, das kleine Waisenkind zu trösten. Der fragliche Vogel ist ein Eastern Bluebird, das grafisch einem Bluebird ähnelt, der zu Beginn von Alice im Wunderland (1951) vorhanden ist. Eine Variation des beliebten Liedes For He's a Jolly Good Fellow mit dem Titel For Penny's a Jolly Good Fellow wird am Ende des Films von den Waisenkindern aufgeführt, die Penny willkommen heißen.

Quelle der französischen Version: Disney-planet.fr

Ausgang und Empfang

Erste Ausbeutung

Der Film wurde nach vierjähriger Produktion für ein geschätztes Budget von 7,5 Millionen US- Dollar fertiggestellt und war damit der teuerste Animationsfilm des Jahres 1970, der das auf 6 Millionen US- Dollar geschätzte Budget von Dornröschen (1959) überstieg .

Die Abenteuer von Bernard und Bianca Premiere in Washington auf19. Juni 1977, vor einer nationalen Veröffentlichung in den USA auf22. Juni 1977, nur 4 Wochen nach der Veröffentlichung von Star Wars (veröffentlicht am25. Mai 1977) und fast 40 Jahre nach Disneys erstem Spielfilm Schneewittchen und die sieben Zwerge (1937). Der Film wurde von Kritikern gut aufgenommen und hatte kommerziellen Erfolg. Als er veröffentlicht wurde, ging dem Film in den Vereinigten Staaten der Dokumentarfilm A Tale of Two Critters mit einem Biber und einem Bären voraus . In Frankreich erscheint der Film am30. November 1977und er wird von den Kurzfilmen L'Atelier du Père Noël (1932) und Arizona Sheepdog (1955) begleitet. Das Weihnachtsbesucherprogramm widmet dem Film einen 5-minütigen Werbeteil zum Thema28. Dezember 1977. The Adventures of Bernard and Bianca bringt 16 Millionen US-Dollar in den Vereinigten Staaten und Kanada und 32,1 Millionen US-Dollar international ein.

Nach seiner Veröffentlichung in Frankreich am30. November 1977, machte der Film mit 516.696 Besuchern einen wichtigen Start und belegte den ersten Platz an den französischen Kinokassen, den Film von George Lucas überholend . Die Abenteuer von Bernard und Bianca ist in seiner ersten Woche an 21 Pariser Veranstaltungsorten präsent und zieht 147.522 Zuschauer an. Während seiner Veröffentlichung in Frankreich überstieg der Film mit 7,2 Millionen Besuchern die von Star Wars. Mit 5.219.476 Besuchern belegten Die Abenteuer von Bernard und Bianca damit Platz eins der Kinokassen der 1977 in Frankreich veröffentlichten Filme .

Mit 9,7 Millionen Besuchern ist er auch der wichtigste Film des Jahres in Westdeutschland . Dieses Ergebnis in Deutschland dauerte 17 Jahre, bis der König der Löwen mit mehr als 11 Millionen Besuchern überholt wurde .

Am Ende des ersten Veröffentlichungszeitraums beträgt der Umsatz in den USA und Kanada insgesamt 19 Millionen US-Dollar und international 41 Millionen US-Dollar. 1978 gab Harmetz einen Umsatz von 45 Millionen US-Dollar für Westeuropa bekannt. Einige Jahre später wird die Gesamtsumme des Films in den Kinos weltweit auf 48 Millionen US-Dollar geschätzt.

Kritischer Empfang

Die Abenteuer von Bernard und Bianca ist der erste Animationsfilm aus dem Disney-Studio, der seit The Jungle Book (1967) und der letzte vor The Little Mermaid (1989) ein kommerzieller Erfolg wurde . Es markiert damit das Ende des zweiten Teils des Ersten Goldenen Zeitalters der Studios, beginnend mit Cinderella (1950). Es ist auch der erste Studioerfolg, an dem Walt Disney nicht beteiligt war. The Adventures of Bernard and Bianca ist Disneys größter Hit seit Mary Poppins (1964) und lässt das zweite goldene Zeitalter der Animation oder die Renaissance des Studios erahnen.

Variety hält Bernard und Bianca für eine „bewundernswert einfache Geschichte“ mit echtem Schrecken und einem gotischen Sumpf. Der Film ist für das Magazin "die beste Arbeit von Disney-Animatoren seit vielen Jahren, die den Beruf zu seinem früheren Glanz zurückbringt" . Eine der besten Szenen ist die mit dem Orville-Albatros. Darüber hinaus verfolgt der Film eine abenteuerlichere Herangehensweise an Farbe und Setstilisierung als die vorherigen, mit einer zarten Pastellpalette, die mit weitreichender Wirkung verwendet wird.

Charles ChamplinCharles Champlin von der Los Angeles Times lobte den Film als „Disneys besten Animationsfilm seit einem Jahrzehnt oder länger – am lustigsten, einfallsreichsten, am wenigsten peinlich, am zusammenhängendsten und bewegendsten von Anfang bis Ende, und wahrscheinlich am wichtigsten von allen ist er auch der am berührendsten auf diese einzigartige Weise, die die Fantasie hat, echte Lebensschwingungen und echte Gefühle zu tragen .

Vincent CanbyVincent Canby von der New York Times schreibt, dass „der Film nicht in dieselbe Kategorie fällt wie die vorherigen animierten Disney-Spielfilme ( Schneewittchen und die sieben Zwerge , Bambi , Fantasia ), aber es ist ein Rückruf zu einer Art lebhafter und fröhlicher Unterhaltung, die so gut wie verschwunden ist“ .

Der Kritiker Gene Siskel von der Chicago Tribune ordnete zweieinhalb von vier Sternen zu und schrieb: „Einen Disney-Animationsfilm heute zu sehen, bedeutet, die Disney-Klassiker 30 oder 40 Jahre zu vergleichen. Bernard und Bianca sind in der Tat unbeschwert. Seine Themen sind unvergessen. Es ist vor allem eine Abenteuergeschichte “ . Siskel antwortet auf Gary Arnold von der Washington Post, der in Bernard und Bianca Ähnlichkeiten mit Star Wars sieht , hauptsächlich die Rettung einer jungen Frau, aber die Ähnlichkeiten machen keinen Film. Für Siskel gibt es viele Charaktere, aber die Geschichte ist dürftig.

Ellen MacKay von Common Sense Media vergibt vier von fünf Sternen, da sie es als großes Abenteuer betrachtet, aber zu dunkel für die Jüngeren. TV Guide gibt dem Film drei von fünf Sternen und bewertet, dass "  Bernard und Bianca ein wunderschöner Animationsfilm ist, der bewiesen hat, dass Disney immer noch das Know-how hat, hochwertige Kindergerichte herzustellen, auch wenn ihre Erfolgsbilanz nachlässt." . The Rotten Tomatoes hat 81% Zustimmungen mit einer durchschnittlichen Punktzahl von 6,46 / 10 aus 31 Rezensionen und der Konsens besteht über "eine einzigartige Animation, skurrile Charaktere und liebevolle Gesangsarbeit von Bob Newhart und Eva Gabor, der Film stellt einen Lichtblick in der Welt dar nach dem goldenen Zeitalter von Disney  “ .

Erschienen in den 1980er und 1990er Jahren

Der Film wurde 1983 und 1989 in den Kinos gezeigt. In den Vereinigten Staaten wurde The Adventures of Bernard and Bianca 1983 veröffentlicht und brachte 21 Millionen US-Dollar ein. das17. März 1989, der Film wird wiederveröffentlicht und sammelt 21,1 Millionen US-Dollar. Der Film erzielt Bruttoeinnahmen von 75 Millionen US-Dollar auf US-amerikanischem Boden, also insgesamt 169 Millionen US-Dollar. Der Film kommt in den USA in die Kinos16. Dezember 1983, diesmal in Dolby Stereo, begleitet von dem mittellangen Film Mickey's Christmas , Mickey Mouses erster Auftritt auf der Leinwand seit 1953.

Diese Veröffentlichung von Bernard und Bianca ist bemerkenswert, denn Mickey's Christmas ist die Rückkehr einer über 50-jährigen Tradition, ein Disney-Kurzfilm, der den Erfolg des begleitenden Spielfilms übertrifft. Für seine Veröffentlichung am2. Dezember 1987, debütierte der Film mit 244.186 Besuchern und zog 2 Millionen zusätzliche Zuschauer an und erreichte 7.219.476 Besucher.

Im Jahr 1989, um die für 1990 geplante Veröffentlichung der ersten Suite des Disney-Studios Bernard und Bianca im Land der Kängurus vorwegzunehmen , strahlte das Disney-Studio Die Abenteuer von Bernard und Bianca im März im Kino aus.

Andere Operationen

Die ersten DVD- Veröffentlichungen wurden in den frühen 2000er Jahren gemacht, die21. November 2001 in Australien, die 28. Januar 2002 im Vereinigten Königreich, dann die 20. Mai 2003in den USA. Die US-Fassung enthält eine kurze Dokumentation über Disney-Schurken, aber keine Informationen zum Film. In Frankreich wird die DVD veröffentlicht auf15. Oktober 2002. das21. August 2012Der Film erscheint zum ersten Mal auf der US- Blu-ray in einer neuen Fassung, die zum 35 - jährigen Jubiläum mit einer Box unter anderem nach The Rescuers Down Under restauriert wurde . Diese Version enthält auch ein gelöschtes Lied Peoplitis , Skizzen von gelöschten Szenen, einschließlich der des Bären.

Kontroversen

Für David Koenig ist der Film nett und überraschend gut an den Kinokassen, aber seine scheinbare Sicherheit hat ihn nicht davor bewahrt, in Dänemark und Skandinavien wegen angeblicher Gewalt zensiert zu werden.

das 8. Januar 1999, drei Tage nach der zweiten VHS-Veröffentlichung des Films in den Vereinigten Staaten, ruft Walt Disney Home Video 3,4 Millionen Kassetten aufgrund eines anstößigen Bildes in einer Umgebung zurück. Ungefähr 38 Minuten entfernt, als Bernard und Bianca auf Orvilles Rücken sitzen, wurde ein Bild einer nackten Frau in ein Fenster des Gebäudes im Hintergrund eingefügt. Das Bild dieser nackten Frau ist verschwommen und erscheint nacheinander in nur zwei der 110.000 Bilder des Films und erfordert, dass der Film in Zeitlupe Bild für Bild betrachtet wird. Während der Kinovorführungen hatte sie niemand bemerkt. Es wäre während der Postproduktion hinzugefügt worden und nicht von einem Animator. Bei der Erstausgabe auf VHS im Jahr 1992 war das Bild beim Transfer vom Negativ zum Master der Kassette überlagert worden. Leider war die Neuauflage von 1999 vom Originalmaster neu gemacht worden, daher der Rückruf.

Dieser Fall entsteht, weil die Southern Baptist Convention seit 1997 den Boykott von Disney-Filmen fordert, nachdem mehrere Probleme mit unterschwelligen Bildern sexueller Natur in Aladdin (1992), The Lion King (1994) oder unangemessenen Kommentaren in La Petite aufgetreten sind (1989).

Analysieren

Ein Team in voller Erneuerung

Die Abenteuer von Bernard und Bianca ist der erste Disney-Film, der die Talente des ursprünglichen Teams von Animatoren und Autoren der Studios (einschließlich einiger von Disneys Nine Wise Men ) mit der neuen Wache kombiniert, die zu Beginn weniger erfahren und rekrutiert wurde Studio profitiert für diesen Film von der ersten Förderung des 1961 von Disney gegründeten California Institute of the Arts (CalArts), das sich 1977 auf einem eigenen Campus ansiedelt, auch wenn für Mark Arnold wirklich die neue Generation von Animatoren ist nur verfügbar für Rox und Rouky (1981). Für John Grant ist Die Abenteuer von Bernard und Bianca ein „Übergangsfilm“, der den Übergang von der alten Disney-Animatorschule zur neuen markiert. Einige Mitglieder der Neun Weisen spielen eine wichtige Rolle in der Entstehung des Films, aber der Abspann zeigt die Ankunft vieler neuer Talente. Dies ist die neueste Zusammenarbeit zwischen den Studioveteranen Milt Kahl , Ollie Johnston und Frank Thomas . John Lounsbery starb 1976 über ein Jahr vor der Veröffentlichung des Films und beaufsichtigte die Herstellung einiger Aufnahmen. Nachdem der Film Milt Kahl in den Ruhestand ging, nahmen Frank Thomas und Ollie Johnston an der nächsten Produktion Rox und Rouky (1981) teil, bevor sie sich gemeinsam als die nächste Generation zurückzogen.

Für Frank Thomas und Ollie Johnston ist Pennys Einführungsszene ein gutes Beispiel für eine Zusammenarbeit zwischen Animator, hier Larry Clemmons , und Drehbuchautor, hier Vance Gerry ebenfalls Designer der Figur. Die Sequenz ist zunächst freudig, dieses junge Mädchen voller Selbstvertrauen und Fröhlichkeit vor traurigeren Szenen zu akzeptieren, die in der entgegengesetzten Richtung vom Publikum nicht akzeptiert worden wären.

Es ist auch die erste Teilnahme von Don Bluth als Animator und nicht mehr als Assistenz-Animator. Unter den neuen Animatoren, die an der Produktion des Films beteiligt waren, spielten mehrere eine wichtige Rolle in der Disney-Renaissance der 1990er Jahre, darunter John Pomeroy , Glen Keane , Ron Clements , Gary Goldman und Andy Gaskill . Die meisten Animatoren werden unter der Aufsicht von Eric Larson ausgebildet und geben hier ihr Debüt. Grant bemerkt auch die Ankunft von Chuck Harvey auf dem Gangteil des Albatros.

Eine bescheidene Produktion

Die Abenteuer von Bernard und Bianca ist laut John Grant ein kleiner, bescheidener Film, aber nicht nur, weil das Studio einfache Ambitionen hatte und diese erreicht wurden. Es wurde von Kritikern herzlich aufgenommen und hatte ein ordentliches Kassenergebnis. Für Grant ziehen Kritiker Sicherheit und Erfolg dem Gefährlicheren und Unvollkommeneren vor.

Seit 101 Dalmatiner (1961) hat das Studio kein qualitativ hochwertiges Produktionswerkzeug vorgehalten und mehrere Produktionen gelten als uninteressant. Zu den letzteren zählt Grant Merlin the Enchanter (1963), The Jungle Book (1967), ein charmantes, aber leichtes und schlecht konstruiertes Werk, Robin Hood (1973), das am wenigsten befriedigende und schließlich The Aristocats (1970). gilt als katzenartige Variante von 101 Dalmatiner , auch wenn es etwas auffällt. Für Grant teilt der Film Die Abenteuer von Bernard und Bianca so viele Elemente mit 101 Dalmatiner , wurde aber im Gegensatz zu den Aristocats nie als Variante betrachtet . Vor diesem Hintergrund sieht Grant Bernard und Bianca als willkommene Erinnerung daran, dass Disney-Magie immer noch da ist.

Mark Arnold betrachtet den Film als den unterhaltsamsten der drei animierten Spielfilme der 1970er Jahre, aber auch als letzte Waffentat der alten Garde der Animatoren, einer neuen Generation, die in dieser Zeit stattfindet. Die Harmonie und die Zahnräder von Disney sind seit dem Tod von Walt Disney gestört.

Für Frank Thomas und Ollie Johnston ist die letzte Szene des Films, in der Medusa hinter einem Swamp Mobile geschleift wird, charakteristisch für den Fluss während der Produktion aller Disney-Filme, die Animatoren wollen den vielen Sprüngen, Spritzern und Schlägen Gags hinzufügen add vom Bösewicht, während der Regisseur zögerte und sich lieber auf das Gefühl konzentrierte, mit einer Nahaufnahme seines Gesichts.

Letztendlich sind die Kritiker dem Film platt, "niemand verliert die Beherrschung, niemand hasst ihn zutiefst, niemand betet ihn an. [Die Stimmung] ist ruhig und unumstritten, ebenso wie die Wachablösung . Für Grant muss das Disney-Studio "etwas tun, um eine neue Richtung einzuflößen und zu vermeiden, dass Robin Hood [die Sahne] ausläuft und hofft, dass es sich durchsetzt." Doch bevor ein neuer Zweig wächst, ist es notwendig, den bestehenden zu konsolidieren. Für Grant sollten wir von dem Film nicht mehr erwarten als Unterhaltung für die ganze Familie. Viele der Praktiken des Studios wurden im Film nicht wiederholt, wie die Anpassung der Charaktere an die Schauspieler, die ihnen ihre Stimme geben, mit Ausnahme von Miss Bianca, oder die Lieder, die sich aufdringlich in den Film einfügen. Die Charaktere wurden vom Autorenteam in einer klar definierten Geschichte fest verankert. Aber laut Grant ist nicht das Drehbuch der wichtigste Teil des Films, sondern die Konzeption der Charaktere ist das starke Element des Films, ein Prinzip, das in den folgenden Produktionen der 1980er Jahre wie Rox und Rouky wieder aufgegriffen wird . (1981), Taram und die verzauberte Kessel (1985) und Basil, Privatdetektiv (1986).

Ein Cartoon seiner Zeit im Vergleich zu seinen Vorgängern

Es ist nach 101 Dalmatiner (1961) der vierte Disney-Animationsspielfilm, dessen Handlung bei der Veröffentlichung des Films in der Gegenwart spielt . Andererseits ist es der erste Spielfilm mit einem Prolog vor dem Abspann. Ein Teil der Geschichte wird vor dem Abspann enthüllt. Während des Abspanns bewegt sich die Kamera über statische Fotografien, während das Studio früher Celes verwendet hat, auf denen die Credits oben gezeigt wurden, immer noch Sets, manchmal der gleiche Hintergrund für den gesamten Abspann wie bei Schneewittchen und die sieben Zwerge (1937).

Unter den Disney-Animationsfilmen der 1960er bis 1990er Jahre sollten mehrere Jungen die Hauptfiguren sein, aber eine alltägliche Persönlichkeit erhalten, wie Mosquito in Merlin the Enchanter (1963) oder Taram in Taram and the Magic Cauldron (1985). Laut Grant entdeckte das Disney-Studio die Wirksamkeit einer fast neutralen Hauptfigur als Kontrapunkt zum Wahnsinn der Nebenfiguren. Die Abenteuer von Bernard und Bianca wenden das gleiche Prinzip an, mit dem Unterschied, dass Penny ein Mädchen und kein Junge ist und in der westlichen Mentalität eine weibliche Figur gerettet werden sollte und nicht sich selbst. Durch das Hinzufügen dieser Elemente wird Penny zum Beiwerk, sogar zur Daseinsberechtigung des Films, um den sich alles abspielt, der aber so gut wie nichts dazu beiträgt.

Für Lynda Haas, Elizabeth Bell und Laura Sells in From Mouse to Mermaid gehören Bernard and Bianca und seine Fortsetzung zu sechs Disney-Filmen, in denen die Dominanz der Frau durch Mann und Mensch über die Natur in Verbindung mit den von . entwickelten Bemerkungen zum Ökofeminismus sichtbar wird Karen J. Warren. Die anderen Filme sind 101 Dalmatiner (1961), Das Dschungelbuch (1967), Die kleine Meerjungfrau (1989) und Die Schöne und das Biest (1991). Patrick D. Murphy spricht über Androzentrismus . Trotz der im Film bemerkenswerten Veränderungen in der amerikanischen Gesellschaft ist für die Rettungsmission eine männliche Begleitperson erforderlich.

Patrick D. Murphy stellt fest, dass Medusa, wie der Charakter von McLeath im zweiten Teil, von Gier motivierte Schurken sind , wie Cruella in 101 Dalmatians (1961). Cruella d'Enfer und M me  Médusa sind zwei kultivierte Frauen, Archetypen von denen, die man auf einer Cocktailparty oder einem Dinner trifft, mit aristokratischen Stimmen, herrschsüchtigen Persönlichkeiten und von ihren Rechten überzeugt. Ihre Handlungen sind immer gut und die anderer schlecht, was durch die Anwesenheit eines oder mehrerer dummer und ungeschickter Komplizen verstärkt wird. Die beiden Frauen sind monomanisch, geizig und jagen Jugendliche, Kinder oder Welpen. Aber Cruella ist mit ihrer Extravaganz viel furchterregender als Medusa. John Grant bemerkte, dass die Vergleiche zwischen Cruella de Vil und M me  Medusa im Film ziemlich gut waren, aber im Laufe der Zeit ist es schwierig, so sicher zu sein. Der Vergleich der beiden Filme ist irrelevant, aber der der beiden Antagonisten bleibt relevant.

Anfänge einer Wiedergeburt

In den 1960er und 1970er Jahren betonten Disney-Filme Komödie anstelle von Geschichte, Emotion oder Drama. Janet Wasko schreibt, dass die meisten Produktionen der 1970er Jahre, nachdem Roy Oliver Disney starb und Donn Tatum die Regie von Disney übernahm , aus Rüben bestanden. Tatsächlich können selbst die erfolgreichsten Filme wie Robin Hood (1973), Die Abenteuer von Bernard und Bianca (1977) oder Das Schwarze Loch (1979) nicht an die Erfolge früherer Jahrzehnte heranreichen. Bernard et Bianca bietet dem Animationskino eine Rückkehr zum Drama, wie es das Studio mit Bambi (1942) oder Dumbo (1941) getan hatte . Frank Thomas und Ollie Johnston sehen Bernard und Bianca als ihre Rückkehr zu einem Film mit Gefühlen und dem Besten ohne Walt Disney. Für Leonard Maltin , Die Abenteuer von Bernard und Bianca ist „ein Hauch frischer Luft für alle Interessierten in die Zukunft der Disney Animation“ .

Maltin schätzt den Humor und die Fantasie des Films, gekonnt in eine solide historische Struktur verwoben… mit einer angenehmen Besetzung von Charakteren. Es ist für Maltin der befriedigendste Animationsfilm seit 101 Dalmatiner (1961) und übertrifft die Animationsproduktionen seiner Zeit. Maltin fügt hinzu, dass das Prinzip, typisch animierte Charaktere zu schaffen, ohne eine Form von Realismus zu suchen, in den Disney-Produktionen der 1960er bis 1980er Jahre bis zur Veröffentlichung von Die Abenteuer von Bernard und Bianca lange gefehlt habe . Für Charles Solomon, während sich die Animatoren mit The Aristocats (1970), Robin des Bois (1973) und Rox und Rouky (1981) zu wiederholen scheinen, bringen Bernard und Bianca eine schillernde und seltene Dosis Fantasie mit.

Mark Arnold gibt an, dass das Studio nach dem Erfolg der Veröffentlichung des Films beschlossen hat, weiterhin andere Animationsfilme zu produzieren, die von den neuen Animatoren wie The Little Donkey of Bethlehem inszeniert wurden .

Patrick D. Murphy schreibt, dass Bernard und Bianca und seine Fortsetzung Bernard und Bianca im Land der Kängurus (1990) eine Neuheit im Vergleich zu früheren Filmen einführen, eine Rettung zwischen den Arten. Aber er stellt fest, dass es zwischen den beiden Werken eine Geschlechtsumkehr gibt, Heldin und Bösewicht im ersten, männlich im zweiten.

Anpassungen und Wiederverwendung

Comic

Eine Comic-Adaption erscheint in September 1977im Walt Disney Showcase- Magazin . Es wird in Frankreich als Seifenoper in Le Journal de Mickey für 4 Wochen ausgestrahlt (Nummer 1326, datiert27. November 1977, unter der Nummer 1329 datiert 18. Dezember 1977).

Brettspiel

Ein Brettspiel wurde 1977 von Mako veröffentlicht und in . neu aufgelegtFebruar 2006. Dieses Spiel richtet sich an die Jüngsten und besteht aus zwei Teilen: Der erste ist ein Geschicklichkeitsspiel, das auf Orvilles Reise basiert, der zweite ist ein Würfelspiel, um Gegenstände zu sammeln und Penny im Boot zu retten.

Musikalisches Album

In 1987 , der Sänger und Disney Botschafter Douchka Esposito veröffentlicht eine 45 T mit drei Songs , darunter Bernard und Bianca .

Kino und Fernsehen

Nach drei Veröffentlichungen zwischen 1977, 1983 und 1989 ist The Adventures of Bernard and Bianca der erste Disney-Animationsfilm, der Gegenstand einer Fortsetzung war. Ein zweites Werk, Bernard und Bianca im Land der Kängurus , veröffentlichte tatsächlich die16. November 1990. Dieser Film spielt im Outback , dem australischen Hinterland , und drängt Bernard und Bianca, einen kleinen Jungen namens Cody vor einem Wilderer zu retten. Durch den Tod von Jim Jordan wird der Charakter von Orville durch einen anderen Albatros ersetzt, Wilbur, dem John Candy seine Stimme leiht.

Der Charakter von Penny sollte im Film Oliver and Company (1989) wieder auftauchen . In einer Vorschau lebte Penny jetzt in New York City mit ihrer Adoptivfamilie und Katze Rufus. Die Idee wurde fallen gelassen, aber die körperliche Ähnlichkeit zwischen Jenny und Penny wurde beibehalten.

Titel in verschiedenen Sprachen

• Deutsch  : Die Retter
• Deutsch  : Bernard und Bianca, die Mäusepolizei
• Arabisch  : لمنقذون ( Lmnqdẖwn  : "Die Retter")
• Armenisch  : Փրկարարները ( P'rkararnery  : "Die Retter")
• Azéri  : Xilasedicilər ("Die Retter")
• Baskisch  : Reskatatsaileak ("Die Retter")
• Katalanisch  : Els rescatadors ("Die Retter")
• Chinesisch  :救難 小 英雄( Jiùnàn xiǎo yīngxióng )
• Singhalesisch  : ද රෙස්කියු'ස්
• Koreanisch  : 생쥐 구조대 ( Saengjwi gujodae  : "Rettungsmaus")
• Kroatisch  : Spasitelji ("Die Retter")
• Dänisch  : Bernard og Bianca ("Bernard und Bianca")
• Spanisch  : Los Rescatadores (España), Bernardo y Bianca (Südamerika)
• Esperanto  : La Savistoj ("Die Retter")
• Estnisch  : Päästesalk
• Finnisch  : Pelastuspartio Bernard ja Bianca ("Die Retter Bernard und Bianca")
• Georgisch  : მაშველები ( Mashvelebi  : "Die Retter")
• Griechisch  : Μπερνάρ και Μπιάνκα: Κομμάντος της Σωτηρίας ( Bernár ke Biánka: Kommándos tis Sotirías )
• Hebräisch  : הרפתקאות ברנרד וביאנקה
• Hindi  : द रेस्क्यूअर्स ( Da Rēskyū'arsa )
• Ungarisch  : A mentőcsapat ("Das Rettungsteam")
• Isländisch  : Björgunarsveitin ("Die Retter")
• Indonesisch  : Sang Penyelamat ("Die Retter")
• Irisch  : Na Tarrthálaithe ("Die Retter")
• Italienisch  : Le avventure di Bianca e Bernie
• Japanisch  :ビ ア ン カ の 大 冒 険( Bianka no dai Bōken  : "Das große Abenteuer von Bianca")
• Kannada  : ದಿ ರೆಸ್ಕ್ಯೂವರ್ಸ್ ( Di reskyūvars )
• Latein  : Vindicatores ("Die Retter")
• Lettisch  : Glābējpeles ("Rettungsmaus")
• Litauisch  : Gelbėtojai („Die Retter“)
• Mazedonisch  : Спасители ( Spasiteli: Die Retter )
• Dutch De Reddertjes ("Die Retter")
• Norwegisch  : Bernard og Bianca ("Bernard und Bianca")
• Polnisch  : Bernard i Bianka („Bernard und Bianca“)
• Portugiesisch  : Bernardo e Bianca (Portugal) / As Aventuras de Bernardo e Bianca („Die Abenteuer von Bernard und Bianca“) (Brasilien)
• Russisch  : Спасатели ( Spasateli  : "Die Retter")
• Serbisch  : Спаситељи ( Spasitelji  : "Die Retter")
• Slowakisch  : Záchranári ("Die Retter")
• Swahili  : Waokoaji ("Die Retter")
• Schwedisch  : Bernard och Bianca ("Bernard und Bianca")
• Tamil  : தி ரெஸ்கியூயர்ஸ் ( Ti Reskiyūyars )
• Telugu  : ది రేస్క్యూయర్స్ ( Di Rēskyūyars )
• Tschechisch  : Zachránci ("Die Retter")
• Thailändisch  : หนู หริ่ง หนู ห รั่ ง ผจญ เพชร ตา ปีศาจ

Hinweise und Referenzen

Anmerkungen

1. Fred Lucky wurde am 25. Januar 1938 in Toronto geboren und starb am 8. Oktober 1999 in Los Angeles .
2. Orphan-O-Meter in Originalversion.

Verweise

• (fr) Dieser Artikel ist ganz oder teilweise dem englischen Wikipedia- Artikel "  The Rescuers  " entnommen ( siehe Autorenliste ) .

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Anhänge

Literaturverzeichnis

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Externe Links

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