Die Aristocats

Die Aristocats Beschreibung des Bildes The Aristocats Logo.png.

Schlüsseldaten
Originaler Titel Die Aristocats
Produktion Wolfgang Reithermann
Szenario Larry Clemmons
Produktionsfirmen Walt Disney Productions
Heimatland Vereinigte Staaten
Dauer 78 Minuten
Ausgang 1970


Weitere Informationen finden Sie unter Technisches Datenblatt und Vertrieb

Die Aristocats ( Die Aristocats ) ist der 25 th animierten Spielfilm und die 20 th " Animation , Klassik " von Disney Studios . Dieser 1970 veröffentlichte und von Wolfgang Reitherman inszenierteFilm ist inspiriert von einer Geschichte von Tom McGowan und Tom Rowe, in der Katzen als Erben von einer alten Pariserin bezeichnet werden, die mit einem Butler kämpfen, der allein und schneller von diesem Erbe profitieren möchte .

Dieser Film ist der letzte, dessen Produktion von Walt Disney genehmigt wurde , der Ende 1966 starb, bevor der Film gedreht wurde. Das wichtigste Element des Films ist seine Musik, an der Maurice Chevalier und die Sherman-Brüder beteiligt sind . Trotz eines Kinoerfolgs sind die negativen Kritiken vor allem wegen der Wiederverwendung eines klassischen Rezepts zahlreich, sowohl im Drehbuch als auch in der Animation, in den Schauspielern oder in der Musik. Diese Kritiken werden oft als Folge des Todes von Walt Disney gesehen, während andere auf den allmählichen Rückzug der meisten Künstler aus dem Studio hinweisen. Auch das Fehlen eines großen Bösewichts wird kritisiert.

Für die Disney-Studios ist der Film nach dem Dschungelbuch 1967 Teil der Anfänge der Phase des Niedergangs der 1970er Jahre, die einer Form der Lethargie in den 1980er Jahren vorausgeht, bevor das zweite Goldene Zeitalter ab 1989 beginnt .

Zusammenfassung

In Paris lebte 1910 eine Katze namens Herzogin mit ihren drei Kätzchen Marie, Toulouse und Berlioz im Haus der ehemaligen Opernsängerin Adélaïde Bonnefamille. Diese reiche alte Dame beschließt, mit Hilfe ihres alten Anwaltsfreundes Georges Hautecourt ihr Testament zu machen . Da sie keine lebende Familie hat, hinterlässt sie mit ihren letzten Wünschen nun ihr ganzes Vermögen ihren Katzen und legt fest, dass ihr Vermögen bis zu ihrem Tod ihnen gehört und dann an den Hausbutler Edgar geht. Letzterer erfährt die Neuigkeit zufällig dank einer akustischen Röhre , die sein Zimmer mit dem Zimmer verbindet, in dem sich Madame Bonnefamille und ihr Anwalt aufhalten. In der Annahme, dass die Katzen ihn überleben werden, und sehr enttäuscht, ihnen im Testament nachzugehen, beschließt Edgar, das Verfahren zu beschleunigen, indem er definitiv die gesamte Katzenfamilie loswird.

Edgar schläft die Katzen ein, indem er ihnen Schlaftabletten ins Futter gibt und verlässt sie aufs Land, um sie zurückzulassen. Aber das Projekt wird von zwei Farmhunden, Napoleon und Lafayette, untergraben. Edgar rennt weg und verliert während des Kampfes Regenschirm, Hut und den Korb mit den Katzen im Beiwagen seines Motorrads. Die Katzen werden auf dem französischen Land ausgesetzt, während unter M me  Bonnfamille, die Hausfrau, die Roquefort-Maus und das Frou-Frou-Pferd das Verschwinden von Katzen wahrnehmen. Am nächsten Tag, Herzogin trifft Thomas O'Malley, eine Gasse Katze , die Angebote zu helfen , die Katze und ihre drei Kätzchen nach Paris führen, während einer koketten Haltung gegen Duchess Annahme. Edgar genießt unterdessen seinen Erfolg, den er Frou-Frou offenbart, erkennt jedoch sofort mit Entsetzen, dass die Geschäfte, die er in dieser Nacht aufgegeben hat, allesamt Hinweise sind, die ihn belasten könnten.

Die Katzen stehen auf dem Heimweg vor mehreren Herausforderungen. Sie versuchen zunächst, in einem Milchwagen zu trampen, bevor sie vom Fahrer verjagt werden. Danach stürzt Marie in einen Fluss und O'Malley taucht ab, um sie zu retten. Am Rande eines Feldes trifft die Gruppe auf zwei englische Gänse , Amélia und Amélie, die auf einer Tour durch Frankreich sind. Die Gänse verraten, dass sie nach Paris gehen wollen, und die Herzogin stimmt zu, sich ihnen anzuschließen. Als die Gruppe im Le Petit Cafe ankommt, treffen sie den Onkel der beiden Gänse, Waldo, der völlig betrunken ist, weil er von einem Koch des Restaurants in Weißwein mariniert wurde . Amélie und Amélia beschließen, ihren Onkel nach Hause zu fahren.

In Paris angekommen, streifen die Katzen über die Dächer der Stadt und treffen Scat Cat und seine Gruppe von Musikerkatzen, Freunde von O'Malley. Herzogin und die Kätzchen entdecken dann die Pariser Bohème und singen im Chor. Jeder will eine Katze werden . Nachdem die Musiker gegangen sind, legen sich die Kätzchen in ein Bett, während sich Duchess und O'Malley auf einem nahe gelegenen Dach zum Plaudern niederlassen, aber die drei Kleinen hören ihnen von einer Fensterbank aus zu. Es wird diskutiert, ob die Herzogin bei O'Malley bleiben und ihn heiraten wird, aber sie lehnt aus Loyalität gegenüber Madame Bonnefamille ab. Währenddessen gelingt es Edgar nach einer weiteren Verfolgungsjagd mit den beiden Hunden, seinen Beiwagen, Regenschirm und Hut von Napoleons und Lafayettes Farm zu bergen.

Die Katzen finden ihren Weg nach Hause und kehren nach Hause zurück, aber O'Malley lässt sie resigniert zurück. Edgar entdeckt die Herzogin und die zurückgekehrten Kätzchen, fängt sie in einer Tasche ein und versteckt sie im Ofen. Die Katzen bitten Roquefort, O'Malley zu warnen, ihnen zu helfen. O'Malley kommt ihnen dann zu Hilfe und befiehlt Roquefort, Scat Cat und seine Freunde als Verstärkung zu finden.

Edgar holt die Katzen aus dem Ofen und legt sie in einen Koffer, um sie nach Timbuktu in Afrika zu schicken . O'Malley, Scat Cat, seine Gang und das Pferd Frou-Frou greifen Edgar an, während Roquefort Duchess und die drei Kätzchen befreit. Die Gassenkatzen schaffen es, Edgar zu kontrollieren, so dass Frou-Frou ihn schubst und ihn in den Kofferraum nach Afrika einsperrt.

Madame Bonnefamille findet ihre Katzen, trifft O'Malley und beschließt, ihr Testament zu ändern, indem sie Edgar durch O'Malley ersetzt. Sie schafft eine Stiftung für die streunenden Katzen von Paris. Bei der Einweihung führen Scat Cat und seine Freunde noch einmal Every Wants to Be a Cat auf . Die letzte Szene zeigt alle auf einer Party versammelten Protagonistentiere: die Familie von Herzogin und O'Malley, die Gruppe von Scat Cat, die Gänse Amélie, Amélia und ihr Onkel Waldo, das Pferd Frou-Frou und die Maus Roquefort und sogar die beiden Hunde Napoleon und Lafayette. Diese letzten beiden kündigen das Ende des Films durch Bellen an.

Technisches Arbeitsblatt

Sofern nicht anders angegeben, stammen die Informationen aus folgenden Quellen: Leonard Maltin , John Grant , Mark Arnold und IMDb .

Verteilung

Originalstimmen

Sofern nicht anders angegeben, stammen die Informationen aus folgenden Quellen: Leonard Maltin , Mark Arnold und IMDb

Französische Stimmen

Sofern nicht anders angegeben oder ergänzt, stammen die Informationen aus den DVD-Boxen sowie aus folgenden Quellen: Voxofilm und Les Grands Classiques .

Auszeichnungen

Die Aristocats erhalten weder bei Festen noch bei großen Zeremonien eine Nominierung oder Belohnung. Der Film wird nur durch einen katalanischen Preis sowie für seine deutschen Kinokassenleistungen ausgezeichnet .

Auszeichnungen

Termine

Kinoausflüge

Sofern nicht anders angegeben, stammen die folgenden Informationen aus der Internet Movie Database .

Nationale Premieren

Hauptausgänge

Videoausgänge

Alle diese Versionen präsentieren den Film im Originalformat, mit Ausnahme der Laserdisc-Version, die in Panorama geschnitten ist.

Herkunft und Herstellung

Genesis

The Aristocats ist der letzte von Walt Disney initiierte Spielfilm vor seinem TodDezember 1966. Das Drehbuch, inspiriert von einer Kurzgeschichte von Émile Zola namens Le Paradis des chats , hatte ihn fasziniert, aber er hatte keine Zeit gehabt, ein einziges Treffen mit einem Mitglied des Projektteams zu organisieren. John Grant stellt fest, dass ein animierter Kurzfilm, der 1943 von Chuck Jones für Warner Bros. trägt den Titel The Aristo-Cat , hat aber nichts mit dem Disney-Film zu tun.

Start Dezember 1961, Walt Disney ist mit mehreren Mitgliedern des Studios in London und bittet Harry Tytle, Produzent und Produktionsleiter bei Disney, sich mit Tom McGowan zu treffen, um Tiergeschichten für zukünftige Produktionen zu entwerfen. McGowan ist der Regisseur von The Hound That Thought He Was a Raccoon (1960) und lebt mit seiner Familie in London. Die beiden Männer treffen sich auf9. Dezember 1961und vor Beginn des Jahres 1962 hatte McGowan bereits mehrere Drehbuchskizzen von Autoren gesammelt, von denen eine eine Kätzchenfamilie und ihre Mutter in New York betrifft . Zwei Monate später ist Tytle in Rom, um mit Annette Funicello den Fernsehfilm Escapade in Florenz zu betreuen . McGowan informiert Tytle, dass die Geschichte von Tom Rowe, einem in Paris lebenden amerikanischen Autor, abgeschlossen wurde, dessen Ausgaben er persönlich bezahlt.

Es war ursprünglich ein zweiteiliges Live-Action-Projekt für The Wonderful World of Disney auf der National Broadcasting Company . Die erste Fassung des Drehbuchs aus dem Jahr 1962 von Tom McGowan und Tom Rowe umfasste 106 Seiten. Die beiden Männer werden dann von Harry Tytle für eine zweite Version begleitet, wobei beide Versionen Boris Karloff als Butler und Françoise Rosay als Oberschwester vorsehen (die Figur wurde später aufgegeben). Tytle, der zuvor vorgeschlagen hatte, dass der Film 101 Dalmatiner in London spielt, schlägt erneut den Ort der Geschichte vor: Paris . ImAugust 1962, schickt das Trio eine fertige Version zur Validierung an die Disney-Studios in Kalifornien.

Das ursprüngliche Drehbuch wurde von Tom McGowan, Tom Rowe und Harry Tytle geschrieben, aber Walt Disney zieht es beim Lesen vor, es zu einem animierten Spielfilm zu überarbeiten. Wade Simpson weist darauf hin, dass es nicht Walt Disney persönlich ist, der das Szenario abgelehnt hat, sondern ein Untergebener, und aus diesem Grund wird McGowan versuchen, diese Ablehnung außer Kraft zu setzen. Er trifft Walt Disney in London, spricht über sein Projekt und steckt das Drehbuch in seinem Hotel in Connaught in einen Umschlag . Sobald er nach Hause kommt, erhält McGowan einen Anruf von Walt Disney, der gerade das Drehbuch gelesen hat und ihm sagt, dass er einen Film machen möchte. Walt Disney fliegt dann nach Lissabon , um Tytle zu treffen, den er im Rückflugflugzeug bittet, die Rechte an der Geschichte zu kaufen und sie dann als Fernsehfilm zu produzieren und McGowan mit der Regie zu beauftragen. Das30. August 1962, Tytle und McGowan beginnen sechs Tage lang zähe Verhandlungen über die Rechte an dem TV-Film, wobei McGowan zustimmt, die Rechte an den abgeleiteten Produkten zu behalten. ImJanuar 1963Wird tytle in London im Krankenhaus und nutzte die Gelegenheit , um das Szenario mit McGowan und Rowe zu überprüfen , die den gesendete 1 st Februar in Kalifornien vor der Aufnahme in Paris. Es ist inJuni 1963dass Tom Rowe Harry Tytle seine Unzufriedenheit mit der vom Studio durchgeführten Behandlung schriftlich mitteilt und Walt Disney Tytle mit der Verantwortung betraut, zu antworten, dass die von Walt Disney selbst bestätigten Änderungen beibehalten werden. McGowan versucht erfolglos, die Rechte zurückzufordern, mit dem Willen, den Film selbst zu produzieren. ImAugust 1963, fordert Walt Disney eine Kopie des Drehbuchs an, und zwei Tage später kündigt Card Walker an, dass The Aristocats der nächste Animationsfilm des Studios sein wird. Das Projekt schreitet nicht voranMai 1964, Datum, an dem interne Besprechungen eingerichtet werden. Das25. November 1964, Tytle erwähnt in seinem Tagebuch, dass er mit Walt Disney an Comedy-Punkten des Drehbuchs gearbeitet hat und dass er die Sherman-Brüder für die Musik vorgeschlagen hat. Da das Projekt den Besitzer gewechselt hat, bezeichnet Walt Disney Rowes Arbeit als „gut, aber nicht wesentlich. "

Wiederaufnahme des Projekts nach dem Tod von Walt Disney

Mit der Produktion von The Jungle Book (1967), die Walt Disney monopolisierte, wurde das Projekt verschoben. Kurz vor seinem Tod am15. Dezember 1966, studiert Walt Disney die von Ken Anderson gezeichneten Storyboards und genehmigt die Produktion. Für John Grant belebt der Tod von Walt Disney die Produktion, denn das Fehlen anderer Projekte zwingt das Studio, irgendwie den letzten Wünschen des Gründers zu folgen. Anderson wird erneut künstlerischer Leiter einer Disney-Produktion. Von Rowe geschriebene Artikel werden ersetzt. So kommt eine Maus hinzu und die in den Testversionen von Elsa Lanchester gespielte Figur der Magd Elvira, die die Kätzchen töten wollte , wird gelöscht. Trotz der vielen Änderungen versuchte Rowe jedoch eine Klage gegen Disney nach französischem Recht, aber die Klage wurde abgewiesen.

The Aristocats ist auch die letzte Aufführung von Bill Thompson , der seit Alice im Wunderland (1951) vielen Disney-Figuren seine Stimme geliehen hatte, sowie Droopy . Es enthält viele Ähnlichkeiten mit 101 Dalmatiner (1961), wie die Lieferwagen, die in beiden Filmen vorkommen, und die Entführung von Tieren, die in beiden Bildern im Mittelpunkt steht. Christopher Finch fügt hinzu, dass die Romanze zwischen Duchess und O'Malley der von Lady and the Tramp in Beauty and the Tramp (1955) sehr ähnlich ist . Wie 101 Dalmatiner und The Jungle Book verdankt diese Arbeit viel der Arbeit an Charakterpersönlichkeiten basierend auf der Stimme der Schauspieler. Maltin zeigt an, dass, wie das Dschungelbuch , The Aristocats verwendet eine Palette von Hollywood für ihre Persönlichkeit Schauspieler: Phil Harris ist Thomas O'Malley, Eva Gabor Herzogin ist.

Das Studio versucht, Louis Armstrong für Scat Cat zu engagieren, eine sehr jazzige Katze, die für Satchmo entworfen wurde, aber Scatman Crothers gibt seine Stimme. Wolfgang Reitherman weist in den Kolumnen des International Cinematographers Guild Magazine darauf hin, dass die Charaktere von Thomas O'Malley und Baloo in The Jungle Book, die beide von Phil Harris gespielt werden und auf seiner Persönlichkeit basieren, nicht genau das gleiche Modell haben, O' Malley istley eher von Clark Gable inspiriert, während Baloo ursprünglich als Wallace Beery modelliert wurde . Reitherman sagt auch, dass Eva Gabor möglicherweise die originellste weibliche Stimme ist, die jemals in einem Cartoon verwendet wurde. Bei den Vorbereitungen für die Szene, in der O'Malley in den Fluss fällt, erfüllte Harris alle Wünsche der Gastgeber, schlug aber auch Modifikationen vor, um die Szene unterhaltsamer zu gestalten. Später in der Produktion bat Harris darum, nur einen Take für die Aufnahme seiner Stimme zu machen, anstatt wie üblich die Bühne auszuschneiden und eine Wanne voller Wasser im Studio zu installieren. Dann setzte er sich mit dem Wasser bis zum Kinn in die Wanne, ein Mikrofon neben sich installiert und bat um die Übertragung der Szene. Während des Fangs tauchte er seinen Kopf unter Wasser, um den Ertrinkungseffekt zu reproduzieren.

Die Szene mit den beiden Farmhunden Napoleon ( Pat Buttram ) und La Fayette ( George Lindsey ), die hinter den Dieben her sind, war bei der Produktion so beliebt, dass das Drehbuch geändert wurde, um den Butler auf die Farm zurückkehren zu lassen Regenschirm. Die beiden Hunde haben damit einen zweiten Auftritt. Während der Film selbst am Anfang 1910 als Datum angibt und die Mehrheit der Autoren dieses Jahr wiederholt, ordnet John Grant die Geschichte in die 1930er Jahre ein.

Die Produktion dauerte vier Jahre und kostete nach den Erinnerungen von Wolfgang Reitherman etwa 4 Millionen Dollar . Es enthält über 325.000 Zeichnungen, 20 Hauptsequenzen für 1.125 separate Szenen und 900 Sets. Es wurde von 35 Animatoren und über 200 anderen Künstlern produziert.

Musik

Kompositionen der Sherman-Brüder

Dies ist der letzte Auftritt der Sherman-Brüder ( Richard und Robert ) in einem Disney-Animationsspielfilm aufgrund von Frustration über die Entscheidungen des Managements nach Walt Disneys Tod. Für das Disney-Studio vollendeten die Sherman-Brüder damals ihre Arbeit an The Apprentice Witch (1971) und komponierten nach dem Ausscheiden aus dem Ruhestand einige Songs für The Adventures of Tigger (2000).

Für The Aristocats komponieren die Sherman-Brüder eine lange Liste von Liedern, von denen jedoch nur noch zweieinhalb übrig sind : The Aristocats ( Les Aristocats ), Scales and Arpeggios ( Scales and Arpeggios ) und She Never Felt Alone (nur die Hälfte). Letzteres sollte Pourquoi ( und Why ) heißen, bevor es vorübergehend in I Never Feel Alone umbenannt wurde und das Lied von Madame Adelaïde Bonnefamille sein sollte. Duchesse hat das gleiche Thema aufgegriffen und letztlich ist dieses einzelne Cover erhalten geblieben. Eine andere Komposition mit dem Titel Le Jazz Hot sollte das Gegenstück zu I Wanna Be Like You ( Be a man like you ) in The Jungle Book (1967) sein, aber die Produktion hat Everybody Wants To Be A Cat ( Jeder will eine Katze sein ) bevorzugt. von Floyd Huddleston und Al Rinker . Ein Lied sollte mit einer unbestätigten Figur in Verbindung gebracht werden, der kriminellen Partnerin des Butlers, Elvira, dem Dienstmädchen. Das Duo Edgar-Elvira hatte eine romantische Szene, in der sie How Much You Mean To Me (and Court Me Slowly) sangen .

Die Sherman-Brüder hatten auch ein Lied für Thomas O'Malley geschrieben, My Way's the Highway , das durch Thomas O'Malley ( Thomas O'Malley Cat ) von Terry Gilkyson ersetzt wurde , mit einem autobiografischen Text. Auch mit dem Titel I'll Fly the Highway wurde der Song gecovert und in ein von Disneyland Records veröffentlichtes Album namens The Orange Bird aufgenommen , das das Restaurant Sunshine Terrace im Magic Kingdom Park im Walt Disney World Resort fördern sollte , ein von den Produzenten gesponserter Raum .von Florida-Zitrone. Der Text des Liedes erinnert tatsächlich an einen sonnigen Ort, was dem Thema des Restaurants entsprach. Das Lied Thomas O'Malley wurde in zwei Versionen aufgenommen: eine ziemlich einfache und die andere aufwendiger mit einer kompletten Jazzband , aber es war die erste, die für den Film ausgewählt wurde. Das mit O'Malley verbundene musikalische Thema wurde von Terry Gilkyson komponiert , der bereits das Thema Baloo in The Jungle Book verfasst hat .

Die französische Übersetzung des Liedtextes stammt von Christian Jollet, der an den französischen Versionen mehrerer Disney-Produktionen wie Merlin l'Enchanteur (1963) und Robin des Bois (1973) mitgewirkt hat .

Teilnahme von Maurice Chevalier

In den Jahren 1965-1966 lud Walt Disney den Sänger und Schauspieler Maurice Chevalier ein , aus seinem kinematografischen Ruhestand zu kommen und die Rolle des Vaters Sylvain in Go home, the monkeys! (1967), die die Franzosen akzeptieren. Als das Disney-Studio 1969 den damals 80-jährigen Maurice Chevalier bat, für The Aristocats zu singen , akzeptierte der Sänger zur Überraschung aller ebenfalls. Laut John Grant wäre es Bill Anderson , Produzent des Studios, der Maurice Chevalier gebeten hätte, an dem Film mitzuwirken, während es laut Jérémie Noyer der Regisseur Wolfgang Reitherman gewesen wäre .

Wir können auch feststellen, dass die Sherman-Brüder Maurice Chevalier bereits kennengelernt haben, als er 1930 mit ihrem Vater Al Sherman in dem Film La Grande Mare zusammenarbeitete , in dem er insbesondere Livin 'in the Sunlight, Lovin' in the Moonlight singt . Der Sänger verwendete in seinen Shows Lieder der Sherman-Brüder, die oft mit dem Lied There's a Great Big Beautiful Tomorrow aus der Attraktion Carousel of Progress beginnen und mit It's a Small World enden . Mit Blick auf Maurice Chevalier schrieb das Songwriter-Duo das Thema für den Film The Aristocats . Sie nahmen eine von Dick Van Dyke durchgeführte Testversion auf, die an Maurice Chevalier geschickt wurde.

Maurice Chevalier nimmt aus Freundschaft für Walt Disney an. Dies war sein letzter Auftritt, weil er gestorben ist1 st Januar 1972. In Bezug auf seine Teilnahme schrieb Maurice Chevalier in einem Brief an Bill Anderson, dass er "für niemanden und jede angebotene Summe akzeptiert hätte, außer für die Ehre, dem einzigen Walt Liebe und Bewunderung zu zeigen" . Die Version mit Maurice Chevalier ist auf der von Disneyland Records veröffentlichten Scheibe jedoch nicht vorhanden .

Originaltonspur Die Aristocats

Originaltonspur
Ausgang 1970
Dauer 12
Nett Originaltonspur
Komponist Robert B. Sherman , Richard M. Sherman
Etikette Disneyland

Der Film hat nur sechs Lieder, die von den Sherman-Brüdern komponiert wurden . Es enthält auch Auszüge aus „  La donna è mobile  “ ( Rigoletto ) von Giuseppe Verdi , aus der Orchestersuite Carmen von Georges Bizet und den traditionellen Liedern Rock-a-bye Baby  (en) und Ta-ra-ra Boom-de. -ay  (in) .

  • Les Aristocats ( Die Aristocats ) - Maurice Chevalier
  • Tonleitern und Arpeggien ( Tonleitern und Arpeggien ) - Marie, Berlioz und Duchess
  • Thomas O'Malley ( Thomas O'Malley Cat ) - O'Malley
  • Jeder möchte eine Katze sein ( Everybody Wants to Be a Cat ) - Scat Cat, O'Malley, Mary, Duchess and cats
  • Sie fühlte sich nie allein - Herzogin
  • Jeder will eine Katze sein (Reprise) - Les Chats, Frou-Frou und Onkel Waldo

Aufgrund mehrerer Editionen werden andere Originalbänder im Abschnitt „Derivate“ vorgestellt .

Zeichen

Die Katzen

Duchesse ist die Rassekatze , Mutter von drei Kätzchen von Madame Bonnefamille. Der Charakter des Charakters basiert auf Eva Gabor , die ihr ihre Stimme gibt, eine echte Dame nach Wolfgang Reitherman, und die Figur macht den Eindruck, dass sie sich ihres aristokratischen Status vollkommen bewusst ist. Es ist jedoch Robie Lester , Erzähler für Disneyland Records seit 1965, der Gesang im Film, aber auch Gesang und Texte für die kommentierte Version der Scheibe liefert. Die Herzogin ist weiß, schlank und katzenartig, mit buschigem Schwanz und goldenem Kragen, immer schön gekleidet mit einem eleganten Gesicht, wie ihr Modell. Eva Gabor gibt ihm eine Stimme auf Englisch, in der jedes Wort, das mit dem Laut W beginnt, als Laut V ausgesprochen wird , was Grant mit europäischer Aussprache, wenn nicht mit Französisch, assoziiert. Auch für Thomas und Johnston bietet Eva Gabor ihren Charme und ihre Eleganz. Duchess destilliert ihre Ausbildung zu ihren drei Kätzchen und es funktioniert, außer vielleicht für Toulouse. Für Grant ist Duchess ein Beispiel für den Triumph, den die Animateure von Disney wiederholt haben, nämlich es zu schaffen , einem Cartoon-Tier viele menschliche Eigenschaften zu verleihen und gleichzeitig die wesentlichen Merkmale des Tieres zu erhalten. Um die Emotionen der Katzen in der Schlussszene besser einzufangen, ignorierten die Animatoren absichtlich die Regeln des Realismus, indem sie die Schwänze von Thomas O'Malley und Duchess miteinander verdrehten, was anatomisch unmöglich ist. Die Emotion wird durch den Gesichtsausdruck der Kätzchen verstärkt, die die Szene beobachten.

O'Malley, mit vollem Namen Abraham von Lacy Giuseppe Casey Thomas O'Malley, ist der wahre Held des Films, eine Art "weißer Ritter in Rüstung", der die Herzogin und dann erst gegen ihren Willen ihre drei Kätzchen rettet. Auf Französisch wurde sein Name in Walter Giuseppe Désiré Thomas O'Malley übersetzt. In dem Film behauptet die Figur jedoch, J. Thomas O'Malley zu heißen, was eine Hommage an J. Pat O'Malley zu sein scheint, der seit den späten 1940er Jahren regelmäßiger Schauspieler in Disney-Produktionen ist. Malley von einer gutmütigen, unabhängigen Gassenkatze zu einem tapferen, liebevollen und beschützenden Adoptivvater. Grant zählt drei mutige Taten auf: Den Milchwagen anhalten, indem er sich nach vorne wirft, Mary vor dem Fluss retten und gegen Edgar kämpfen. Charakteristisch und entwicklungsmäßig nähert sich der Charakter Baloo in The Jungle Book an , mit dem er auch ein gewisses Übergewicht und vor allem die Stimme von Phil Harris in der Originalfassung teilt , ebenso wie die von Claude Bertrand in der französischen Fassung. Claude Bertrand liefert nicht nur die französischen Dialoge, sondern auch die Lieder von O'Malley, die er nicht mit Baloo oder mit Petit Jean in Robin des Bois gemacht hatte , deren Lieder von Jean Stout interpretiert wurden .

Die drei Kätzchen sind Marie, Toulouse und Berlioz. Die Namen der beiden männlichen Kätzchen sind eine Hommage an französische Künstler, den Maler Henri de Toulouse-Lautrec und den Komponisten Hector Berlioz , während der Name ihrer Schwester auf Maria Callas verweist . Toulouse und Marie haben eine ziemlich ausgeprägte Persönlichkeit, während Berlioz laut John Grant eher "zweidimensional" ist , ähnlich den animierten Kätzchen anderer Studios und nicht von Disney. John Grant beschreibt Mary als "die Art von kleinen Mädchen, von denen kleine Jungen befürchten, dass sie gezwungen sind, mit ihnen zu spielen und sich daran zu erinnern, dass sie den Rest ihres Lebens schütteln." „ Das ist die“ Tochter ihrer Mutter, „ganz weiß und mit einer rosa Schleife im Haar, aber eher vorgetäuschte Freundlichkeit, die ein Gezänk hervorruft, das sie vor der Bestrafung abzieht. Toulouse ist ein streitsüchtiges Kätzchen, das nichts und niemanden fürchtet und sogar versucht, gegen Thomas O'Malley zu kämpfen. Dieses Kätzchen erweckt den Eindruck, ein Miniaturboxer zu sein, der vom Erwachsenen mit nur einer Pfote auf Distanz gehalten wird. Ollie Johnston , Leiter der Kätzchenanimation, hat viele Skizzen aus Filmen gemacht, um herauszufinden, was ein Kätzchen süß und attraktiv macht.

Scat Cat und seine Gruppe von glücklichen Jazz Katzen gehören zu den interessantesten Nebenrollen in Disney - Filmen, aber nur der Führer eine Identität. Scat Cat sollte von Louis Armstrong gespielt werden, aber der Sänger war krank und starb kurz nach der Veröffentlichung des Films. Wenn Armstrong und Knight im selben Film singen, hätte das Poster viel Wirkung gehabt, aber es ist Scatman Crothers , der Scat Cat seine Stimme verleiht und sie mit großartigem Stil aneignet. Die anderen vier Katzen in der Gruppe werden durch ihren Akzent identifiziert: Chinesisch , Englisch , Italienisch und Russisch . Bei dieser Jazzgruppe ist es den Animatoren gelungen, wie bei Duchess, O'Malley oder den Kittens, den katzenhaften Teil dieser Musiker zu behalten. Zusammen bilden sie einen zusammengesetzten Charakter, der den Geist der Jazzmusik lebendig hält.

Andere Tiere

Roquefort ist eine zivilisierte Maus, deren Originalstimme von dem Disney-Studio-Stammgast Sterling Holloway stammt , der zuvor dem Storch in Dumbo (1941), Adult Flower in Bambi (1942) und Chester's Cat in Alice im Wunderland (1951 ) seine Stimme geliehen hatte ) und Kaa im Dschungelbuch (1967). Die Figur wurde als tapferer kleiner Begleiter konzipiert, charmant, einfallsreich und loyal, der eine große Freundschaft zu den Katzen von Madame Bonnemilles Haus pflegt. Er stottert, wenn er sich Sorgen macht. Frou-Frou ist eine alte Stute von Madame Bonnefamille, deren Stimme die von Nancy Kulp ist . Seine Rolle besteht darin, Edgars Vertrauen zu gewinnen, nachdem er die Katzen entführt hat, der Butler hält das Pferd für einen Esel (im übertragenen Sinne ein Narr), aber auch, ihn in die Luft zu werfen, da die Stute das einzige Tier im Film ist, das groß und stark genug ist, um dies zu tun Tu es.

Amelia und Amélie (Abigail auf Englisch) Gable sind zwei Gänse, Schwestern und alte Jungfern auf Englisch, deren Originalstimmen die von Carole Shelley und Monica Evans sind . Ihr Verhalten wechselt zwischen fast eisiger britischer Zurückhaltung, Ratschlägen der besten Schulen und unkontrolliertem Gelächter. Ollie Johnston , Leiter der Gänse-Animation, stützte sich für seine Skizzen auf Fotografien und versuchte, sie eingebildet und frivol wirken zu lassen. Die Gastgeber hatten versucht, auf dem Hof ​​eines Freundes von einem von ihnen zwei Gänse zu filmen, zwischen Hühnern und einem Truthahn, aber das Dauergeräusch der Kamera verscheuchte die Gänse und die meisten Vögel. Die Beobachtungen, die sie auf diesem Hof ​​machten, ermöglichten es ihnen jedoch, die Position der Hälse fast immer ineinander zu reproduzieren, wenn die Gänse gemeinsam gehen. Die Animation von Gänsen mit ihren langen Hälsen wurde durch die Vorarbeiten zur Kaa-Schlange aus dem Dschungelbuch vereinfacht , die auch bei Sad Sire in Robin des Bois (1973) verwendet wurde, wobei die Animatoren verschiedene Lösungen zur Überwindung des Problems überlegt hatten und detailliertes Gesicht. Die beiden Schwestern sind schockiert, als sie feststellen, dass Thomas O'Malley nicht der Ehemann von Herzogin ist, sondern sich bereit erklärt, den Katzen bei der Rückkehr nach Paris zu helfen, indem sie das V-Arrangement von wandernden Enten und Gänsen verwenden. Ihre Rolle im Film ist unbedeutend, aber sie lernen in O'Malley schwimmen und erleichtern die Rückkehr nach Paris. In der Stadt angekommen, treffen sie ihren Onkel Waldo im Petit Café , wo die Gans nach provenzalischer Art in Weißwein mariniert serviert wird.

Die beiden Farmhunde Napoleon und Lafayette sind zwei Soldaten, deren obsessive Idee, dass jeder Eindringling abgewehrt werden muss, einen komischen Effekt hat. In der Originalfassung sind ihre Stimmen die von wenig gebildeten Landamerikanern, um den Eindruck eines rustikalen Franzosen zu erwecken. Napoleon ist der Anführer der beiden Hunde und verhält sich ähnlich wie der Colonel in The 101 Dalmatians (1961).

Bei den Kätzchen von Toulouse und Berlioz beziehen sich die Namen bestimmter Charaktere auf Frankreich, wo die Geschichte spielt: Die Maus hat ihren Namen vom Roquefort-Käse , die Stute ist nach einem französischen Wort benannt, das sich insbesondere auf ein Lied aus dem späten 19. ten  Jahrhundert , und die Hunde nehmen die Identität von zwei historischen militärischen Angelsachsen, bekannt Napoleon Bonaparte und der Marquis de Lafayette .

Menschen

Madame Adélaïde Bonnefamille, deren Name auf Englisch „Bonfamille“ geschrieben wird, ist eine reiche exzentrische Frau, deren Rolle eher untergeordnet, aber grundlegend ist. Ihre Originalstimme ist die von Hermine Baddeley , einer renommierten Schauspielerin, die laut Reitherman eine beeindruckende Interpretation der Rolle des Dienstmädchens in Die glücklichsten Milliardäre (1967) geliefert hatte . Für Grant greift die Figur der Madame Bonnefamille das Sprichwort "wie Hund, wie Herr" auf und ähnelt daher in ihren aristokratischen Zügen der Herzogin, ein bisschen wie das, was die Disney-Studios bereits in Die 101 Dalmatiner (1961) gemacht hatten.

Butler Edgar übernimmt die Rolle des Bösewichts, doch laut Grant soll sein Verbrechen mit der Sünde der Ungeduld behaftet sein . Er ist ein englischer Bösewicht, gekleidet in eine weinrote Jacke und eine graublaue Hose. Seine Originalstimme ist Roddy Maude-Roxby entlehnt, der, so Reithermann, „den snobistischen Ton eines Engländers angibt, der vor zwei Jahren zuletzt gelacht hat. „ Maude-Roxby gibt dem Zusteller auch eine Stimme ohne Snob-Effekt. Edgar möchte sofort das Erbe von M me Bonnefamille erhalten und nicht auf den Tod von Katzen warten, die als Erben bestimmt sind. Grant stellt die Relevanz des Szenarios in Frage, denn Edgar hätte einige Jahre auf den Tod der Katzen warten können, während seine Lösung, sie fernzuhalten, Madame Bonnefamille nicht davon abhalten würde, eine andere Katzenfamilie zu adoptieren oder seinen Willen noch einmal zu ändern. Seiner Meinung nach beschränkt sich Edgars Gemeinheit darauf, Katzen mit einer Schlaftablette in der Milch einzuschläfern, obwohl er ein tödliches Gift hätte einbringen können, daher sieht er gegen Cruella d'Enfer in 101 Dalmatiner blass aus .

Grant nennt zwei weitere Menschen: den Anwalt Georges Hautecourt und den Milchverkäufer. Hautecourt wird von Wolfgang Reitherman als der älteste Anwalt der Welt beschrieben, mit weißen, tonsurierten Haaren auf beiden Seiten und breiten Augenbrauen, was ihn zum Lieblingsgroßvater vieler Kinder machen könnte. Der Fahrer des Milchwagens ist ein Franzose mit einem dicken und breiten Schnurrbart, der im Original nur zwei Wörter auf Französisch ausspricht, "Sapristi" und "Sacrebleu", die übrige Zeit Englisch mit französischem Akzent. . Seine Stimme ist die von Peter Renaday , einem Schauspieler, der vielen Disney-Figuren seine Stimme geliehen hat, darunter Mickey Mouse oder der Geist, der die Besucher der Attraktion Haunted Mansion begrüßt .

Die meisten Menschen wurden von Milt Kahl und John Lounsbery animiert . Als Lounsbery erfuhr, dass er die letzte Szene zwischen Madame Bonnefamille und ihrem Anwalt animieren sollte, erklärte er, dass es "zu schwierig war, die von Kahl entworfenen Charaktere alleine zu animieren" .

Ausgang und Empfang

Einzelheiten zum kritischen Empfang finden Sie im Abschnitt „  Analyse  “. The Aristocats wurde in den Vereinigten Staaten für die Weihnachtszeit 1970 veröffentlicht. Es ging jedoch im Sommer die Veröffentlichung eines von Peter Renaday und Robie Lester erzählten Albums in der Sammlung der Storyteller Series sowie einer wöchentlichen Comic-Veröffentlichung voraus Frank Reilly mit Zeichnungen von John Ushler, die 17 Wochen zwischen den6. September und der 27. Dezember 1970. Eine zweite, 31-seitige Version wurde bereits im März 1971 in Ausgabe 30 des Gold Key One Shots Magazins mit Zeichnungen von Al Hubbard veröffentlicht und 1973 in Ausgabe 16 des Walt Disney Showcase Magazins erneut veröffentlicht . Der Film feiert seine Premiere am24. Dezember 1970.

Die Veröffentlichung des Films in den Vereinigten Staaten war ein Erfolg und die Veröffentlichung in Europa, insbesondere in Frankreich, übertraf die amerikanischen Leistungen. Es bringt 10,1 Millionen Dollar in den USA und 16 Millionen mehr international ein und ermöglicht es dem Disney-Animationsstudio, seine Vormachtstellung zu behaupten. Der Erfolg ist laut John Grant überwältigend, doch viele Kritiker sind von „einigen Kleinigkeiten“ enttäuscht . Die meisten bedauern, dass The Aristocats eine Fortsetzung früherer Produktionen ist. Kurz nach der Veröffentlichung des Films veröffentlichte David Duff eine 1973 veröffentlichte Biographie von Königin Victoria und Prinz Albert , in der ein typografischer Fehler in einen Kapiteltitel namens Albert and the Aristocats eingefügt wurde, einen Fehler, den die Frau des Autors für a gehalten hatte Witz und hatte daher nicht korrigiert.

Der Film wurde im Dezember 1980 und 1987 veröffentlicht und brachte zusätzliche 18 Millionen US-Dollar bzw. 17 Millionen US-Dollar ein. ImDezember 2005, beginnen die Disney-Studios über DisneyToon Studios mit der Produktion einer Fortsetzung namens The Aristocats 2 für eine DVD-Veröffentlichung im Jahr 2007, aber das Projekt wurde zwischen Ende 2005 und Anfang 2006 endgültig aufgegeben. Diese Absage ist die Folge von Maßnahmen, die die Studios beschlossen haben, mit den unerwartet hohen Kosten computergenerierter Produktionen umzugehen, insbesondere La Fée Clochette (2008). Ein ebenfalls aufgegebenes Fernsehserienprojekt wurde 2003 ebenfalls von Michael Eisner ins Leben gerufen .

Analyse

Die Aristocats ist einer von vielen animierten Disney-Spielfilmen, die Haustiere als Grundlage verwenden, eines der beiden Hauptthemen mit Märchen . Für Leonard Maltin ist diese neue Produktion eine angenehme Überraschung für diejenigen, die The Jungle Book (1967) nicht schätzten , und bezieht sich auf Michael Barriers lange Analyse im Funnyworld- Magazin . Ken Anderson erinnert sich, dass Roy Disney die Animationsabteilung des Studios nach dem Dschungelbuch schließen wollte, aber kein internes Dokument dazu herausgegeben wurde. Andererseits ist der Film für Bob Thomas nichts Innovatives wie Robin des Bois (1973) im Vergleich zu Die Abenteuer von Bernard und Bianca (1977). Für Robin Allan sind The Aristocats wie Robin Hood ein Spiegelbild der Verderbtheit, die die Disney-Studios nach dem Tod ihres Gründers gewinnt. Allan fügt hinzu, dass bei diesen beiden Filmen die besten Animatoren, die noch immer bei Disney vertreten sind, nicht das Ausmaß ihrer Kreativität gezeigt haben, sondern zuvor produzierte Ressourcen wiederverwendet und sich an Walt Disneys Vorlieben erinnert, anstatt ihre eigenen Entscheidungen zu treffen. Frank Thomas weist darauf hin, dass sie sich zu Beginn der Produktion von The Aristocats der Abwesenheit von Walt Disney bewusst waren, um sie zu führen, ihnen den Weg zu weisen oder Ideen anzuregen.

Ein bereits vorhandenes Rezept verwenden

Einer der Hauptkritikpunkte an The Aristocats betrifft die Ähnlichkeit mit früheren Disney-Produktionen, sowohl in Bezug auf Technik als auch Drehbuch und Auswahl der Schauspieler. David Koenig schreibt, der Film sei eine Katzenversion von Beauty and the Tramp (1955), die 101 Dalmatiner (1961) trifft , also etwas schon Gesehenes. John Grant erinnert an mehrere Kritiker der Zeit, die den Film auch als katzenartige Version von 101 Dalmatiner qualifizieren , das Ergebnis „einer Rezeptur, die mit neuen Zutaten vermischt und dann wieder erhitzt wird, um an ein neues Gericht glauben zu lassen. " Grant räumt Kritik technisch ein und ruft Kritik hervor, die mit der Veröffentlichung des Films The Jungle Book (1967) aufkam , die Verwendung der Persönlichkeit der Schauspieler, um diese animierten Charaktere zu erschaffen. Laut Leonard Maltin betrifft das Problem hauptsächlich Phil Harris , der Baloo in The Jungle Book spielt, der dann mehr oder weniger mit Thomas O'Malley in The Aristocats und mit Little Jean in Robin des Bois (1973) spielt. Es sollte auch daran erinnert werden, dass es derselbe Komponist Terry Gilkyson ist , der das musikalische Thema von Baloo und das von O'Malley geschrieben hat. Für Charles Salomon wiederholt Harris dieselbe Art von Charakter. Für Grant war es diese Wiederverwendung derselben Formel, die von der Öffentlichkeit für Baloo und dann für O'Malley geschätzt wurde, die die Kritiker beleidigte. Grant interpretiert die Szene, in der das Toulouse-Kätzchen einen Kampf mit O'Malley sucht, als Erinnerung an die Szene zwischen Baloo und Mowgli in The Jungle Book , einem Gefecht, das ihre Freundschaft hervorbringt. Für Charles Salomon zeigt dieser Punkt, dass das Disney-Team ohne die Anwesenheit des Schöpfers der Studios die Formeln wiederverwendet, die funktioniert haben. Jay P. Telotte schreibt, dass The Aristocats und Robin Hood zu den Projekten gehörten, die die Animatoren 15 Jahre lang nach dem Tod von Walt Disney mit geringem Aufwand durchgeführt haben. Die Animatoren Frank Thomas und Ollie Johnston geben an, dass dieser Film einer der Spielfilme ist, die gedreht wurden, bevor die Teams von Disney durch die Pensionierungen stark reduziert wurden.

Laut Maltin hat Les Aristocats viele Ähnlichkeiten mit 101 Dalmatiner, aber auch einen gewissen Charme und Humor, die helfen, ein eher uninspiriertes Szenario abzudecken. Laut Michael Barrier schaffen diese beiden Eigenschaften eine Atmosphäre, die den Film von seinem Vorgänger distanziert und die Fallstricke des einfachen Kopierens vermeidet. Koenig äußert sich nuancierter: „Der Film ist angenehm, auch wenn er aussieht wie ein Taxifahrer in Anzug und Krawatte, zu gut gekleidet und keine neue Anlaufstelle. " Für Maltin wäre die schlimmste Beleidigung des Films, sich wenig Gedanken zu machen, während das Markieren sorgfältig und angenehm ist; seine Handlung, obwohl oberflächlich, hat eine gewisse Resonanz wie die Charaktere. John Grant behauptet, dass der Film sehr gut sei, und merkt an, dass man jeden Disney-Animationsfilm als eine einzelne Einheit betrachten muss oder die Rezensionen [aus] einem Vergleich irrelevant sind. Grant schlussfolgert: „Es ist nicht die Schuld der Aristocats, dass 101 Dalmatiner einer der besten Animationsfilme aller Zeiten ist. "

Rosina Lippi-Green weist in einer Studie über englischsprachige Sprachen in Disney-Animationsfilmen darauf hin, dass die Charaktere von Thomas O'Malley mit einem sozial geprägten amerikanischen Slang und Herzogin mit einem häufigeren oder sogar anspruchsvolleren Englisch Stereotypen sind ... potentielle Kinoliebhaber, wobei der romantische Mann oft einen anderen, sogar fremden Akzent hat. Das Muster ist in La Belle et le Trochard (1955) mit Clochard und Lady ähnlich .

Charles Salomon erinnert an eine Produktion aus dem Ende der 1970er Jahre mit dem Titel Scruffy , deren Drehbuch, das als zu nah an früheren Produktionen wie The Aristocats angesehen wurde , zur Absage dieses zweijährigen Projekts von Ken Anderson geführt hatte . Der Film erzählte die Geschichte eines Berber-Makaken von Gibraltar während des Zweiten Weltkriegs , mit einem Affenkoch, der singt, der perfekte Charakter für Phil Harris, der Baloo im Dschungelbuch ähnelt , und einem weiblichen Makaken, der von seinen Meistern gezähmt und gestreichelt wurde, genannt Amélia, die sich der Band von Scruffy anschloss und drohte, die Gruppe aufzulösen, erscheint aus dem bereits in La Belle et le Trochard (1955) und The Aristocats vorhandenen Szenario . Das Paar aus Scruffy und Amélia wurde nach vielen Abenteuern mit einem deutschen Spion und einem General und seinem Hund Adoptiveltern von Zwillingen, eine emotionale Quelle, die in Die 101 Dalmatiner (1961) präsent ist .

Kein echter Bösewicht und Ungereimtheiten

Bob Thomas stellt eine Originalität in Bezug auf Katzen fest: Oft auf die Rollen von Bösewichten in Disney-Produktionen beschränkt, werden sie in The Aristocats zu den Helden . Auf der anderen Seite besteht eines der Probleme des Films darin, dass der schurkische Butler fast angenehm ist, eine Eigenschaft, die man bei Disney-Schurken nie gesehen hat. David Koenig zitiert Dick Huemer, der sagte, dass „Disney-Schurkenfiguren immer schwarz und weiß sind und nicht nur chromatisch, [sie sind] mit steilen Linien gezeichnet, nicht grau … Du bist ein Bösewicht oder nicht. Aber das ist ein Merkmal des Cartoons, sonst sind [die Charaktere] langweilig ” . Ollie Johnston und Frank Thomas machen klar, dass die Handlung des Films einen Bösewicht erfordert, aber der Butler ist nichts Außergewöhnliches. Johnston und Thomas freuen sich jedoch, dass der Erfolg des Films nicht von einer Opfer-Henker-Beziehung abhängt und dass die anderen Charaktere und andere Ereignisse den größten Teil der Unterhaltung bieten.

Koenig stellt auch einige Ungereimtheiten fest. Eine davon ereignet sich, nachdem Napoleon dem Butler auf seinem Motorrad die Hose hinten aufgerissen hat. Dieser wird Sekunden später wieder zerrissen, als der verletzte Diener an einer Mühle hängt, was darauf hindeutet, dass das Kleidungsstück inzwischen geflickt wurde. Eine zweite Ungereimtheit ist das plötzliche Auftauchen eines Vorhängeschlosses am Tresor, in dem der Butler eingeschlossen ist. Koenig bemerkt auch Anachronismen wie die Anwesenheit der beiden Hunde des alten amerikanischen Südens in Paris , eine Jazzgruppe im Jahr 1910, als das Phänomen nach dem Ersten Weltkrieg begann , oder eine Hippiekatze im Stil der 1960er Jahre Dies ist jedoch kein Widerspruch, wenn wir an der Hypothese von John Grant festhalten, dass die Geschichte in den 1930er Jahren spielt. Koenig erwähnt unter den Anachronismen auch die Verwendung einer "Tiffany-Lampe", die ein psychedelisches Lichtspiel verursacht, aber Tiffany & Co. produziert ihre erste Peacock Lampe in 1905 . Es gibt andere Fehler, wie die Tatsache, dass wir auf dem Kofferraum, in dem Edgar eingesperrt ist, " Timbuktu , Französisch-Äquatorialafrika  " lesen  , als diese Stadt, jetzt malisch , zu dieser Zeit in Französisch-Westafrika lag . Mark Arnold fügt hinzu, dass es seltsam sei, dass Richard Sherman in den DVD-Boni hauptsächlich die im Final Cut geschnittenen Songs erwähnt.

Wirkung des Films im Kontext der französisch-amerikanischen Beziehungen

Die Aristocats waren sowohl in den Vereinigten Staaten als auch in Frankreich, wo die Handlung stattfindet, ein Erfolg. Die Veröffentlichung des Films im Jahr 1970 erfolgte jedoch in einer Zeit der Erwärmung der französisch-amerikanischen Beziehungen . In den 1960er Jahren zielte die Politik von General de Gaulle darauf ab, die Unabhängigkeit Frankreichs zu stärken, notfalls durch Widerstand gegen die Vereinigten Staaten, wie beim Ausscheiden des integrierten Kommandos der NATO oder während der Schließung. , 1966 , amerikanische Stützpunkte in Frankreich . Doch Georges Pompidou , den Nachfolger von Charles de Gaulle im Jahr 1969 strebt die Beziehungen zwischen den beiden Ländern zu mildern. Für Ramón Llanas von der spanischen Zeitung La Vanguardia ist der Film The Aristocats ein Element der Versöhnung für junge Amerikaner, die auf diese Weise Paris und die Schönheiten Frankreichs entdecken, eine Logik, die 2007 mit Ratatouille aufgegriffen wurde , koproduziert von Disney und Pixar und auch in einer Zeit der Erwärmung der französisch-amerikanischen Beziehungen freigelassen. So bestätigt Llanas, dass The Aristocats "kleine Amerikaner dazu brachten, die Wunder dieses Schurken und angesehenen Paris zu entdecken, was an sich rechtfertigt, dass wir den Franzosen nicht zu böse werden" .

Anpassungen und Wiederverwendung

Wie bei vielen Disney-Produktionen sind viele abgeleitete Produkte entstanden, insbesondere in Form von Panini-Bildern und Esso- oder Kinder- Figuren . Eine Fortsetzung, die direkt auf Video veröffentlicht werden sollte, wurde 2007 erwähnt, aber schnell abgesagt.

Bücher

Die Bücher, die die Filmgeschichte mehr oder weniger vollständig abdecken und an verschiedene Altersgruppen angepasst sind, sind sehr zahlreich und nach Sammlungen geordnet. Eine 2013 durchgeführte Suche in einem französischen Händlerkatalog ergab folgende Ergebnisse:

  • Die Aristocats , Hachette Livre , Coll.  "  Ideal-Bibliothek  ",1971, 379 th  ed. ( ASIN  2230010026 )
  • Die Aristocats , Le Livre de Paris, Coll.  "Mickey-Buchclub",1977( ISBN  978-2-245-00664-1 )
  • Die Aristocats , Frankreich Loisirs ,1992( ISBN  978-2-7242-3316-2 )
  • Les Aristocats , Club Dargaud, Paris, 1994 ( ISBN  2-908803-25-9 )
    Drehbuch: Didier Le Bornec - Zeichnung: Mario Cortès - Farben: Jean-Jacques Chagnaud (Martine Ségard-Schriftzug)
  • Die Aristocats , Coll.  "Disney-Hachette",1 st Februar 1998, 80  S. ( ISBN  978-2-230-00855-1 )
  • Die Aristocats , Hachette Jeunesse , Coll.  "Rosenbibliothek",14. Januar 2004, 1411 th  ed. , 92  S. ( ISBN  978-2-01-200881-6 )
  • Die Aristocats , Hachette Jeunesse , Coll.  "Mein Buchfreund",19. Januar 2005, 4631 th  ed. , 10  S. ( ISBN  978-2-230-01929-8 )
  • Die Aristocats , Paris, Hachette Jeunesse , Coll.  "Disney-Kino",14. März 2008, 4631 th  ed. , 96  S. ( ISBN  978-2-01-463153-1 )
  • Die Aristocats , Paris, Hachette jeunesse-Disney, Coll.  "Disney verzauberte Welt",14. März 2008, 30  S. ( ISBN  978-2-01-462861-6 )
  • Die Aristocats , Paris, Hachette Jeunesse , Coll.  "Meine Abendgeschichte",11. Februar 2009, 4628 th  ed. , 15  S. ( ISBN  978-2-01-462874-6 )
  • Die Aristocats , Paris, Hachette Jeunesse , Coll.  "Meine kleine Buch-CD",23. Februar 2011, 4637 th  ed. , 36  S. ( ISBN  978-2-01-463705-2 )
  • Die Aristocats , Paris, Hachette jeunesse, Coll.  "Disney verzauberte Welt",8. Juni 2011, 32  S. ( ISBN  978-2-01-463912-4 )
  • Die Aristocats , Paris, Hachette Jeunesse , Coll.  "Disney-Klassiker",15. Februar 2012, 96  S. ( ISBN  978-2-01-464051-9 )
  • Die Aristocats , Paris, Hachette Jeunesse , Coll.  "Disney-Kino",8. August 2012, 96  S. ( ISBN  978-2-01-464189-9 )
  • Die Aristocats , Paris, Hachette Jeunesse , Coll.  "Disney-Geschenke",8. August 2012, 32  S. ( ISBN  978-2-01-464132-5 )

Musikausbeutung

Die Musik zum Film wurde in den USA in mehreren Versionen veröffentlicht.

  • Die erste in der Storyteller Series- Sammlung mit Erzählung von Peter Renaday und Robie Lester . Phil Harris und Sterling Holloway behalten ihre Rollen in dieser Version, ebenso wie Pat Buttram, George Lindsay, Monica Evans und Carole Shelley, aber Sam Edwards spielt Edgar, Candy Candido spielt Scat Cat, und für die Kätzchen werden drei Kinder genannt, aber es ist Robie Lester , der Marie spielt playing .
  • Mehrere Versionen von unterschiedlich langen Auszügen aus dem Film.
  • Ein Album mit dem Titel The AristoCats and Other Cat Songs , das drei Titel aus anderen Disney-Produktionen enthält: Thomasina aus dem Film The Three Lives of Thomasina (1964), das Thema The Spy with Velvet Paws (1963) und The Song des Siamois aus La from Belle et le Trochard (1955).
1970  : Die Aristocats (Kurzversion) ( Disneyland Records )
N o Titel Dolmetscher Dauer
1. Die Aristocats Maurice Chevalier 2:20
2. Tonleitern und Arpeggien Mike Sammes Sänger 1:45
3. Thomas O'Malley Cat Phil Harris 2:37
4. Jeder will eine Katze sein Phil Harris 2:03
5. Sie hat sich nie allein gefühlt Robie lester 2:13
6. Jeder will eine Katze sein (Bonustrack) Brian Setzer 1:48
12:00
1970  : Die Aristocats (lange Version) ( Disneyland Records )
N o Titel Dauer
1. Die Aristocats 02:17
2. Tonleitern und Arpeggien 01:43
3. Thomas O'Malley Cat 02:33
4. Ev'Rybody will eine Katze sein 05:53
5. Hübsche Melodie / My Paree 03:18
6. Katzen lieben Thema 01:36
7. Der Butler-Sneak 01:30
8. Neun Leben 00:56
9. Die Gänsetreppe hoch 01:21
10. Die Windmühle / Butler Speak 01:59
11. Blues 00:53
12. Nach ihrem / Katzenkampf 02:19
13. My Paree / Akkorde in Blau 02:48
14. Schöne Melodie 01:44
fünfzehn. Zwei Hunde und ein Zyklus 01:40
16. Ev'Rybody will eine Katze sein (Reprise) 01:22
33:52
1970  : The Aristocats and Other Cat Songs (lange Version) ( Disneyland Records )
N o Titel Dolmetscher Dauer
1. Die Aristocats Mike Sammes Sänger
2. Tonleitern und Arpeggien Robie Lester , Susan Novack, Gregory Novack, Victor Sweier und Mike Sammes Singers
3. Sie hat sich nie allein gefühlt Robie lester
4. Tomas O'Malley Cat Phil Harris
5. Jeder will eine Katze sein Phil Harris
6. Thomasina Die Wellingtons  (de)
7. Siamesisches Katzenlied Peggy Lee
8. Diese verdammte Katze Louis prima

Im Jahr 2013 wurde die französische Version von Every Wants to Become a Cat von Thomas Dutronc und Laura Smet auf einer Compilation namens We Love Disney aufgenommen . Im folgenden Jahr enthielt das We Love Disney 2- Album drei Cover des Aristocats- Soundtracks  : Les Aristocats von Olivia Ruiz , Thomas O'Malley von Renan Luce und Gammes et Arpèges von Arielle Dombasle . Im Jahr 2015 auf der amerikanischen Version des We Love Disney Albums , will Ev'rybody eine Katze sein von Charles Perry bedeckt ist.

In Frankreich war der Film in mehreren Adaptionen erhältlich, wie zum Beispiel als Rekordbücher , von denen eines von Louis de Funès erzählt wird , aber auch von Anny Duperey 1982, Jacques Martin 1982 oder Douchka 1988.

Wiederaufnahme von Animation und Schauspielern

In den 1970er und 1980er Jahren verwendeten Disney-Produktionen Teile von Animationen und Schauspielern für neue Produktionen. Dies ist bei The Aristocats der Fall . Die Art und Weise O'Malley und die Herzogin am tanzen Katzen Konzert ist für Robin und Belle Marianne in übernommen Robin Hood . Auch in der gleichen Szene aus Robin Hood weisen die Flutist Cat und das Drummer Rabbit Ähnlichkeiten mit Scat Cat und der Siamese Cat of the Aristocats auf .

Eva Gabor, die der Herzogin ihre Stimme leiht, leiht auch Bianca in Die Abenteuer von Bernard und Bianca (1977) ihre Stimme und verleiht Mitgefühl und einen entschlossenen Ton. Ebenso leiht Michèle André, die in der französischen Fassung des Films der Herzogin ihre Stimme leiht, Belle Marianne in der französischen Fassung von Robin des Bois (1973). Laut John Grant bringt die Roquefort-Maus die Anfänge des Charakters von Basil in Basil, Privatdetektiv (1986).

Titel in verschiedenen Sprachen

Die meisten Übersetzungen verwenden das Portmanteau- Wort aus dem Originaltitel, aber einige Sprachen haben einen anderen Titel verwendet.

  • Deutsch  : Aristocats
  • Deutsch  : Die Aristocats
  • Arabisch  : قطط ذوات ( Qiṭaṭ ḏwāt )
  • Bosnisch  : Mačke iz visokog društva (wörtlich "Katzen der High Society")
  • Bulgarisch  : Аристокотките ( Aristokotkite )
  • Katalanisch  : Els Aristogats
  • Chinesisch  : 猫儿 历险 记 ( Māoér Lìxiǎn Jì  : wörtlich "Die Abenteuer der Katzen")
  • Koreanisch  : 아리스토 캣 ( Ariseutokaet )
  • Kroatisch  : Mačke iz visokog društva (wörtlich "Katzen der High Society")
  • Dänisch  : Aristocats
  • Spanisch  : Los Aristogatos
  • Esperanto  : La Aristokatoj
  • Estnisch  : Aristokassid
  • Finnisch  : Aristokatit
  • Walisisch  : Y Cathod Crach
  • Georgisch  : არისტოკატები ( Aristokatebi )
  • Griechisch  : Οι Αριστογάτες ( I Aristogátes )
  • Hebräisch  : חתולים בצמרת ( H'atoulim batsameret  : wörtlich " Elitekatzen ")
  • Ungarisch  : Macskarisztokraták ( Motchkoristokrotak  : wörtlich "Die Charistokraten")
  • Isländisch  : Hefðakettirnir
  • Italienisch  : Gli Aristogatti
  • Litauisch  : Aristokatės
  • Japanisch  : お し ゃ れ キ ャ ッ ト ( Osharekyatto  : wörtlich "Elegante Katzen")
  • Niederländisch  : De Aristokatten
  • Norwegisch  : Aristokattene
  • Polnisch  : Aryskotraci
  • Portugiesisch  : Os Aristogatos
  • Rumänisch  : Pisicile aristocrat
  • Russisch  : Коты-аристократы ( Koty-Aristokraty  : wörtlich "Aristokratische Katzen")
  • Serbisch  : Mačke iz visokog društva (wörtlich "Katzen der High Society")
  • Slowakisch  : Aristomačky
  • Slowenisch  : Mačke iz visoke družbe (wörtlich „Katzen der High Society“)
  • Schwedisch  : Aristocats
  • Thailändisch  : อริ ส โต แค ตส์ ( Doisotokhats )
  • Vietnamesisch  : Gia Đình Mèo Quý Tộc (wörtlich "Katzen der Adelsfamilie")

Hinweise und Referenzen

(fr) Dieser Artikel teilweise oder vollständig aus dem Wikipedia - Artikel in genommen englischen Titel „  The Aristocats  “ ( siehe die Liste der Autoren ) .

Anmerkungen

  1. In der französischen Fassung wird er im Dialog als Notar dargestellt. Dabei handelt es sich jedoch um einen Anwalt in der Originalfassung ( Anwaltsenglisch ).
  2. Diese Kurzgeschichte stammt aus der Sammlung New Tales in Ninon , die 1874 veröffentlicht wurde. Der Text ist auf Wikisource verfügbar  : Le Paradis des chats .
  3. Der Autor evoziert eine flache, unentwickelte Charakterform, inspiriert von limitierter Animation oder den Jahren 1920-1930.

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Anhänge

Literaturverzeichnis

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Externe Links