Geburt |
2. April 1928 4. Arrondissement von Paris |
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Tod |
2. März 1991(in 62) 7. Arrondissement von Paris |
Beerdigung | Friedhof Montparnasse |
Geburtsname | Lucien Ginsburg |
Spitznamen | Gainsbarre, Julien Gris, Julien Grix, Der Mann mit dem Kohlkopf |
Staatsangehörigkeit | Französisch |
Ausbildung | Condorcet Gymnasium |
Aktivitäten | Schauspieler , Komponist , Dichter , Regisseur , Schriftsteller , Sänger , Singer-Songwriter , Pianist , Songwriter , Jazzmusiker , Drehbuchautor , Filmmusikkomponist , Musiker , Maler |
Aktivitätszeitraum | 1957-1991 |
Vater | Joseph Ginsburg ( d ) |
Geschwister | Liliane Gainsbourg ( d ) |
Ehepartner |
Lise Levitzky (aus1951 Zu 1957) Jane Birkin (aus1968 Zu 1980) Bambus (ausNeunzehnhunderteinundachtzig Zu 1991) |
Kinder |
Charlotte Gainsbourg Lulu Gainsbourg |
Domain | Darstellende Künste |
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Instrumente | Akkordeon , Gitarre , Bassgitarre , Klavier |
Etiketten | Mercury Records , Philips Records |
Künstlerische Genres | Französischer Song , Jazz , Pop , Reggae , Rock , Progressive Rock , Cha-Cha-Cha , Mambo , Funk , Mitten auf der Straße ( de ) |
Webseite | www.universalmusic.fr/serge-gainsbourg |
Diskografie | Serge Gainsbourg Diskographie |
Lucien Ginsburg , bekannt als Serge Gainsbourg , geboren am2. April 1928in Paris und starb am2. März 1991in der gleichen Stadt, ist ein Singer-Songwriter Französisch , auch ein Maler , Schriftsteller , Regisseur , Schriftsteller , Schauspieler und Filmemacher .
Er wurde als Singer-Songwriter berühmt , der sich mit vielen Musikstilen auseinandersetzte . Er versuchte sich auch im Kino und in der Literatur , produzierte mehrere Filme und Videoclips und komponierte mehr als vierzig Filmmusiken . Mitte der 1950er Jahre benutzte er die Pseudonyme Julien Gris, dann Julien Grix, bevor er Serge Gainsbourg als Künstlernamen wählte. In den 1980er Jahren erfand er auch ein Alter Ego namens Gainsbarre .
Sein Debüt auf der Bühne ist wegen seiner Physis schwierig. Sein ganzes Leben lang leidet Serge Gainsbourg unter der Angst, abgelehnt zu werden und unter der Überzeugung, hässlich zu sein . Im Laufe der Jahre hat er sich das Bild eines verfluchten und provokanten Dichters geschaffen , allerdings nicht am Rande des Systems: „Ich habe meine Jacke umgedreht, als ich bemerkte, dass sie mit Nerz gefüttert war“, erklärt er zu Denise Glaser weiter ihre Umstellung in den 1960er Jahren von der klassischen Varieté / Jazzmusik zur damals boomenden Popmusik . Die Texte seiner Lieder spielen oft mit der Doppeldeutigkeit und veranschaulichen seine Vorliebe für Provokation ( Nazi Rock , Aux arms et cætera , Lemon Incest ) und Erotik ( Les Suctettes , Je t'aime… moi non plus , Love on the Beat ) , sogar Skatologie ( Von außen gesehen , Die Puppe , Winde der Fürze der Poums , Evgenie Sokolov ) , die ihm eine Reihe von Kontroversen eingebracht hat . Serge Gainsbourg spielt auch gerne mit literarischen Referenzen wie Verlaine ( Ich bin gekommen, um Ihnen zu sagen, dass ich gehe ) und recycelt klassische Musikthemen ( Initials BB , Lemon Incest ). Das Lied und insbesondere die Liedtexte betrachtet er jedoch als „kleine Kunst“, da sie, anders als beispielsweise die Malerei , keiner Initiation bedarf, um gewürdigt zu werden. Er arbeitet jedoch, manchmal bis zur Besessenheit, an der poetischen Form seiner Texte und streut sie mit raffinierten Reimen , Wortspielen , Alliterationen und anderen in der populären Musik ungewöhnlichen Redewendungen .
Als produktive Autorin von Liedern für andere Künstler, insbesondere für Frauen, geht Gainsbourg durch das Leben renommierter Sängerinnen und Schauspielerinnen, darunter Brigitte Bardot , mit der er eine kurze Affäre hat, und Jane Birkin , die seit über zwölf Jahren seine Begleiterin ist bleibt sein Haupt Muse auch nach ihrer Trennung) und mit dem er sein drittes Kind, Charlotte Gains . In den 1980er Jahren sah er Caroline von Paulus, bekannt als „ Bambou “, die ihm sein viertes und letztes Kind, Lucien Gainsbourg , bekannt als „Lulu“ , schenkte .
Er beeinflusst maßgeblich bestimmte französische Künstler wie die Gruppe Taxi Girl , Renaud oder auch Étienne Daho , aber auch nicht französischsprachige Künstler wie Beck Hansen , Mike Patton , die Gruppe Portishead oder den Komponisten David Holmes .
Wenn sich sein Ruf außerhalb der frankophonen Welt auf professionelle Musik beschränkt, gelang es ihm, zwei seiner besten Alben bei den Plattenverkäufen in den Vereinigten Staaten zu klassifizieren : Bonnie und Clyde (mit Brigitte Bardot) belegten 1968 den 12. Platz in Billboard 200 und Jane Birkin / Serge Gains auf Platz 196 th Ihr Lied 1970. Je t'aime ... moi non plus auf Platz 58 th auf dem Billboard Hot 100 , trotz Sendungen auf Radio aufgrund begrenzten Zensur , aber ist noch erfolgreicher in Großbritannien , wo es zählt die Nummer 1 im Verkauf. Zusammen mit denen des belgischen Sängers Sœur Sourire und französischsprachigen Alben von Céline Dion sind diese Auftritte für französischsprachige Lieder in den Vereinigten Staaten unerreicht .
Als Sohn jüdisch-russischer Einwanderer wollte er zunächst Maler werden , wurde aber schließlich als Singer-Songwriter bekannt, der sich mit vielen Musikstilen auseinandersetzte. Er versuchte sich auch im Kino und in der Literatur . Sein Vater, Joseph Ginsburg, geboren in Konstantinopel ( Türkei ) am27. März 1896 (ist gestorben 22. April 1971), auch zunächst an Malerei interessiert, trat in das Petrograder Konservatorium ein , dann in das Moskauer Konservatorium , um Musik zu studieren - er wählte das Klavier - dann wieder auf der Krim . Dort lernte er Brucha Goda Besman (geboren in Théodosie (Krim) am15. Januar 1894 und starb in Paris am 16. März 1985), genannt Olia oder Olga, Mezzosopranistin, die am18. Juni 1918. Es war 1919 , dass Joseph und Olga, die Flucht vor Krieg und die bolschewistische Diktatur , links Odessa ( Ukraine ), gingen ins Exil in Georgia , dann in Istanbul , vor dem Aussteigen25. März 1921in Marseille , um sich dann in Paris niederzulassen , wo sie Olgas Bruder treffen, der für die Louis-Dreyfus-Bank arbeitet . Joseph wird dann Bar- und Kabarett- Pianist , während Olga am russischen Konservatorium singt . Sie leben in 35 China - Straße im 20 - ten Bezirk . 1922 hatten sie einen ersten Sohn, Marcel, der im Alter von sechzehn Monaten an Lungenentzündung starb ; dann, 1926 , eine Tochter, Jacqueline; schließlich wurden 1928 zwei zweieiige Zwillinge , Liliane und Lucien (die Olga erfolglos abtreiben wollte), in der Entbindungsstation des Hôtel-Dieu in Paris auf der Ile de la Cité geboren . Die Familie Ginsburg erhält die französische Staatsbürgerschaft am9. Juni 1932.
In seiner Kindheit lebt die kleinen Lucien in den Vierteln von Paris, die ersten 20 - ten Bezirk, dann auf 11 bis , rue Chaptal im 9 - ten Bezirk . Sein Vater bringt ihm das klassische Klavier bei und treibt ihn dann zur Welt der Malerei. Der Junge folgt ihm in die Konzerte, in denen er spielt, in gehobenen Badeorten wie Arcachon , Deauville , Cabourg und Le Touquet .
Unter der Nazi-Besatzung1940 wurde Serge Gainsbourg an der Normal School of Music in Paris , Boulevard Malesherbes, eingeschrieben . Er muss den gelben Stern tragen ("A Sheriff's Star", würde er später spöttisch sagen, oder "Ich wurde unter einem glücklichen ... gelben Stern geboren"). Zu Beginn des Sommers 1941 suchte seine Familie bei Baptiste und Irma Dumur vorübergehend Zuflucht in der Sarthe in Courgenard , an einem Ort namens „La Bassetière“.
Da den Juden die künstlerischen Berufe verboten waren , niemand mehr ihn als Pianisten einstellen wollte, zog sein Vater 1942 in die Freizone , um Arbeit zu finden und der Armut zu entfliehen. Die Polizeikontrollen wurden immer zahlreicher, die ganze Familie schloss sich ihm im Januar 1944 mit falschen Papieren in die Region Limoges an . Sie flüchteten in den Weiler Grand Vedeix in der Stadt Saint-Cyr in Haute-Vienne unter dem Namen Guimbard. Die Mädchen werden bei den Nonnen der Schule Sacré-Cœur in Limoges und Lucien in einem Jesuitenkolleg in Saint-Léonard-de-Noblat versteckt . Er ist dort unter seiner falschen Identität ansässig. Eines Abends durchsuchte die Gestapo die Einrichtung, um sicherzustellen, dass sich dort keine jüdischen Kinder versteckten. Die Internatsbeamten schicken ihn allein in den Wald, wo er die ganze Nacht verbringt, aus Angst, erwischt und getötet zu werden. Er wird danach mit dem Gefühl leben, ein Überlebender zu sein.
Während dieser Kriegsjahre sah die Familie Ginsburg ihre französische Staatsangehörigkeit durch eine von Vichy eingesetzte Sonderkommission vollständig entzogen, die sie als "Israeliten ohne nationales Interesse" betrachtete. In einem der Kommissionsberichte aus dem Jahr 2010 ist über Joseph, Serges Vater, zu lesen: „Der häufig reisende Ginsburg, der den Beruf des Pianisten ausübt, wohnt derzeit in Lyon. […] Sein Sohn Lucien ist am Du Guesclin College eingeschrieben. […] Dennoch stellt sich heraus, dass der Betroffene 1941 wegen seines Geständnisses die Hauptstadt in die Freizone verließ, um Ärger zu vermeiden. »Die Kommission beschließt: «allgemeiner Rückzug». Serge Gainsbourg hat von dieser Ausbürgerung nie etwas gewusst.
Nach dem Krieg: Von der Malerei zur MusikZurück in Paris nach der Befreiung , zog die Familie nach 55 avenue Bugeaud im 16 - ten Bezirk . Lucien scheiterte in der Schule und brach kurz vor dem bac am Lycée Condorcet (er die Gründung im Sommer 1941 verlassen hatte, nur dorthin zurückkehrt im Herbst 1944). Anschließend schrieb er sich in die Beaux-Arts ein und besuchte die Académie de Montmartre , wo André Lhote und Fernand Léger seine Mallehrer waren , ohne dieser ersten , zu wenig lohnenden Berufung bis zum Ende nachzugehen. das5. März 1947an der Akademie von Montmartre lernte er seine zukünftige erste Frau Élisabeth Levitsky kennen , Tochter russischer Aristokraten , die Verbindungen zu den Surrealisten hatte , insbesondere Georges Hugnet, dessen Sekretärin sie war. Er heiratet sie an3. November 1951.
Das Jahr 1948 ist ein wichtiges Jahr für Lucien. Er tat seinen Militärdienst in Courbevoie in den 93 th Infantry Regiment , wo er „das Loch“ für regelmäßig gesendet Aufsässigkeit . Ohne Erlaubnis betrinkt er sich mit seinen Regimentskameraden auf Wein - damit beginnt seine lange "Romanze" mit alkoholischem Trost. In dieser Zeit lernte er auch das Gitarrespielen .
Bis zum Alter von 30 Jahren lebte Serge Gainsbourg von Gelegenheitsjobs. Er ist unter anderem Zeichen- und Gesangslehrer , Betreuer , aber seine Haupttätigkeit ist die Malerei . Er wäre gerne ein Genie der Malerei gewesen wie Francis Bacon oder Fernand Léger , dessen Schüler er war. 1952 bezog er bei Élisabeth Levitsky ein Zimmer an der Schola Cantorum in Paris , ausgestattet mit einem Klavier in schlechtem Zustand, das Serge reparierte, um es spielen zu können. Eines Tages entdecken Serge und Elizabeth, während sie ihre Kleider wegräumen, hinter einem Schrank eine Tür, die zum Konzertsaal führt, wo amerikanische Jazzgruppen ihre Platten aufnehmen. Aus diesem Blickwinkel der Vorsehung beobachtet Serge fasziniert, macht sich Notizen und gibt die Malerei nach und nach auf. 1954 gab er die Bohème auf, um als Piano-Bar- Crooner in Casinos in Küstenstädten wie Le Touquet Paris-Plage (wo er im Club de la For ort im Restaurant Flavio spielte ) oder Deauville zu werden , oder sogar in Pariser Kabaretts wie wie bei Madame Arthur , einem transformistischen Kabarett, für das er Musik für Zeitschriften sowie zu Lebzeiten unveröffentlichte Lieder komponiert und manchmal den Pianisten ersetzt, der kein Geringerer als sein Vater Joseph Ginsburg ist. Im Jahr 1954 hinterlegte Lucien Ginsburg seine Titel bei SACEM , zuerst unter seinem Namen, dann unter dem Pseudonym Julien Gris, entwickelte sich zu Julien Grix, dann vonApril 1957, unter seinem letzten Pseudonym Serge Gainsbourg. Er wird erklären , dass Serge Vornamen rufen Russland und die Vokale „A“ und „O“ hinzugefügt , um seinen Namen ist eine Antwort auf den Lehrer, der seinen Nachnamen ihn an seinem erinnert zerkratzt Jüdisch - russische Herkunft . Laut Jane Birkin wählte er diesen Namen genauer in Anlehnung an den englischen Maler Gainsborough , den er bewunderte.
Er hat eine Offenbarung , wenn er sieht, an der Milord l'Arsouille Kabarett , Boris Vian , der schreibt und interpretiert provokant, witzig, zynisch Texte, weit aus dem Repertoire der Sterne des Augenblicks wie Dario Moreno oder Annie Cordy . Schon bald, 1955, von Francis Claude , dem künstlerischen Leiter des Kabaretts, als Ambient-Pianist engagiert , begleitete Serge Gainsbourg die Sängerin Michèle Arnaud an der Gitarre . 1957 entdeckten Michèle und Francis zufällig die Kompositionen von Gainsbourg, als sie in sein Haus gingen, um seine Gemälde zu sehen . Am nächsten Tag schubst Francis Claude Serge auf die Bühne . Von Lampenfieber tot, spielte er sein eigenes Repertoire, darunter Le Poinçonneur des Lilas . Claude präsentiert ihn in seiner Show auf Paris-Inter , die5. Januar 1958 ; dann präsentiert er es Jacques Canetti , dem damaligen Direktor des Theaters Trois Baudets und künstlerischer Leiter von Disques Philips . Für Canetti ist die Ähnlichkeit zwischen Boris Vian und Serge Gainsbourg verstörend: das gleiche Lampenfieber, die gleiche Eleganz , eine zynische Vision der Zeit. Jacques Canetti nimmt die aufkommende Karriere von Serge Gainsbourg in die Hand und bietet ihm an, bei den Trois Baudets zu singen und bei den Tourneen, die er mit Jacques Brel , Guy Béart oder Raymond Devos organisiert . Es ist Denis Bourgeois , Canettis Assistent bei Philips, der ihm mit der Geduld einer Spinne hilft, den Rekord zu brechen. Michèle Arnaud ist Serges erste Interpretin (und später, 1966 , ihr Sohn Dominique Walter ). Ab 1958 nahm sie die Titel Das Rezept für die verrückte Liebe , Zwölf Schönheiten in der Haut , Junge Frauen und alte Herren und Die Frau des einen unter dem Körper des anderen auf . Hier gab Gainsbourg sein Debüt, komponierte viele Songs und sogar eine musikalische Rezension . Dann beschließt er, die Malerei aufzugeben, um sich der musikalischen Komposition zu widmen und zerstört fast alle seine Bilder, zum Leidwesen seiner Frau, die ihm dieses „ Autodafé “ nie verzeihen wird . Er stürzt sich auch in einen ungezügelten Hof mit Frauen, die er in großer Zahl verführt, was ihn von Elisabeth fernhält; sie lassen sich scheidenOktober 1957, sechs Jahre nach ihrer Heirat.
Erste Alben mit Alain GoraguerIm Studio beginnt Serge Gainsbourg seine fruchtbare Zusammenarbeit mit Alain Goraguer , bereits musikalischer Arrangeur von Boris Vian. Sein erstes Album, Du chant à la une!… , das Le Poinçonneur des Lilas enthielt , seinen ersten Erfolg im Jahr 1958, war beeindruckend, aber es war ein kommerzieller Misserfolg. Er wird von Marcel Aymé bemerkt , der sagt, dass seine Lieder "die Härte einer Beobachtung haben". Boris Vian verglich ihn , bevor er 1959 starb , mit Cole Porter . Die folgenden Alben ( N ° 2 1959, The erstaunlicher Serge Gainsbourg 1961 und N ° 4 1962), die immer noch mit Alain Goraguer produziert wurden, erleiden das gleiche Schicksal wie Du chant à la une!… . Seinen ersten kommerziellen Erfolg feierte er jedoch 1960 mit dem schlichten Water to the Mouth (Titelsong des gleichnamigen Films ), das sich 100.000 Mal verkaufte.
Im Alter von yéyés ist er zweiunddreißig Jahre alt und fühlt sich nicht sehr wohl: Eröffnung für Jacques Brel oder Juliette Gréco , er ist das Gespött des Publikums und der Kritiker, die ihn auslachen.Große Ohren und prominente Nase . Mit Gréco beginnt eine Zusammenarbeit, die die ganze Zeit andauert " Left Bank ", deren Höhepunkt La Javanaise im Herbst 1962 sein wird.
Für Philippe Clay , dem er auf verstörende Weise ähnelt, schrieb er 1962 Chanson pour tézigue und 1965 Lily freckles . 1964 traten sie in der Fernsehsendung Ask for the Program für zwei Duette ( Das Akkordeon und Die Ermordung von Franz Lehár ) auf.
Er traf Elek Bacsik und Michel Gaudry und bot ihnen an, mit ihm für Gainsbourg Confidentiel zusammenzuarbeiten , ein Album voller Avantgarde- Jazz, das Gainsbourg so sehr mochte, das ihm aber, wie er wusste, nie einen Erfolg ermöglichen würde. Von dieser CD wurden nur 1.500 Exemplare verkauft. Kaum verlässt er das Studio, erklärt er: „Ich steige ins Essen ein und kaufe mir einen Rolls “ . Sein nächstes Album, Gainsbourg Percussions , inspiriert (manchmal direkt - und ohne sich um das Urheberrecht zu kümmern ) von den Rhythmen und Melodien von Miriam Makeba und Babatunde Olatunji , hebt sich einmal mehr von der Yéyé-Welle ab. Aber auch hier stößt der Künstler auf ein neues Scheitern (wichtiger als Vertraulich ). Dieses Album ist die letzte Zusammenarbeit des Künstlers mit Alain Goraguer, bevor er zu neuen, popmusikalischen Horizonten aufbricht .
Grand Prix de l'Eurovision, für das für France Gall . komponierte LiedAls er für Juliette Gréco ( Akkordeon , La Javanaise ) und Petula Clark ( La Gadoue ) schrieb, erzielte er erste Erfolge, doch erst mit Françoise Hardy ( Comment te dire adieu ) und vor allem mit France Gall gelang es ihm, einen jungen Publikum. Nach einigen erfolgreichen Liedern ( N'écoute pas les idoles , Laisse chute les filles ) gewinnt France Gall die20. März 1965, der Grand Prix des Eurovision Song Contest , mit dem Titel Poupée de wax, doll de son , geschrieben von Gainsbourg auf Wunsch von Maritie und Gilbert Carpentier . Der Siegersong wird zu einem internationalen Hit, den France Gall sogar auf Japanisch aufnimmt . Gains auch für France Gall, schrieb in 1966 , Baby - Pop und Les Sucettes - deren doppelte Bedeutung evozieren Fellatio verursachte einen ersten Skandal .
Gainsbourg wird als Performer ein vollwertiges Mitglied der "yéyés" mit Qui est "in", was "out" ist , ein Lied, das oft im Programm Salut les copains gespielt wird . Es erscheint inApril 1966auf dem „ Foto des Jahrhunderts “, das 46 französische Stars der Yéyé- Bewegung (darunter France Gall) vereint . Dieses Foto wurde von Jean-Marie Périer im Studio Mac Mahon für das Magazin Salut les copains aufgenommen .
Hymne für die IDF während des SechstagekriegesIn 1967 schrieb der Künstler Le Sable et le Soldaten zur Unterstützung der Tsahal während des Sechs - Tage - Krieges . Diese Arbeit wird auf Anfrage des Kulturattachés der israelischen Botschaft durchgeführt , der einen neuen Militärmarsch entsenden möchte , um die Moral der israelischen Truppen angesichts der Vorahnung schwerer Kämpfe zu stärken . Der Komponist unterhält aufgrund seiner jüdischen Herkunft eine besondere Beziehung zum hebräischen Staat . Das Textmodell ist in französischer Sprache verfasst : es wird in weniger als zwei Minuten live aufgenommen, mit einer melodischen Begleitung einer elektrischen Orgel am 6. Juni 1967. Die hebräische Übersetzung wird nicht aufgenommen. Dem diplomatischen Shuttle der Botschaft anvertraut, bringt das Magnetband des Stückes das Flugzeug nach Tel Aviv . Nach diesem blitzartigen bewaffneten Konflikt verbleibt die Aufnahme im Archiv von Radio Kol Israel . 25 Jahre später recherchiert der Sammler Jean-Gabriel Le Nouvel, der um seine Existenz weiß, sehr gründlich, um das kostbare Band zu finden und aus den Archiven zu exhumieren. Die original restaurierte Fassung wurde 2002 exklusiv von den RCJ- Studios ausgestrahlt .
Die Worte dieses Liedes werden viele Menschen während dieser Sendung in Erstaunen versetzen und die Zeitschrift Tribune juive wird in ihrem Artikel schreiben: „[…] Und doch war Gainsbourg nicht an Israel gebunden. Außerdem hat er dort nie einen Fuß gesetzt. Und wenn er von seinen Wurzeln sprach, beschwor er lieber das Russland seiner Eltern herauf. Vielleicht gibt er in diesem Lied zu, was er nie zu sagen gewagt hat? […] Niemand ahnte, dass Gainsbourg, auch wenn er sich nie davor versteckt hielt, Jude zu sein, "Ich wurde unter einem glücklichen ... gelben Stern geboren", ein ihm so verpflichtetes Lied geschrieben hätte Israel am Ende des 6-Tage- Krieges und der Befreiung Jerusalems…“
1981 von Patrick Bouchitey auf Carbone 14 interviewt , erklärte er jedoch zu diesem Lied, er wäre fast nach Israel gegangen, um getötet zu werden: „Würdest du wirklich gehen und kämpfen? - Ja, wenn es schlecht ausgeht ... Nein, kämpfe nicht gegen mich, lass mich töten! Ja, instinktiv, von meinen Wurzeln. ".
Das Label Kol Record wurde dreißig Jahre nach 1967 von Jean-Gabriel Le Nouvel beauftragt, die Produktion und Aufnahme der musikalisch unveröffentlichten Adaption auf Hebräisch Al Holot Israel sicherzustellen . Es wird von dem interpretierten Leakat Tsvait (Chor) von der IDF : The Leakat Magav .
Musen und neue LiebesleidenschaftenEnde 1967 erlebte er eine kurze, aber intensive Leidenschaft mit Brigitte Bardot , der er das Lied Initials BB widmete , nachdem er mehrere emblematische Titel geschrieben hatte: Harley Davidson , Bonnie und Clyde , Je t'aime ... me auch nicht . Die Aufnahme dieses letzten Titels mit ihr im Dezember 1967, von Serge Gainsbourg auf Wunsch von Brigitte Bardot (die damals mit Gunter Sachs verheiratet war ) geheim gehalten wurde , wird erst 1986 veröffentlicht , aber das Lied wird im nächsten Jahr berühmt. als Duett mit Jane Birkin neu aufgenommen.
Zum Zeitpunkt der Pause mit Brigitte Bardot veröffentlichte Serge die im Duett mit ihr produzierte Platte Bonnie & Clyde , die neben dem gleichnamigen Song vier neue Songs performte, während der Rest der Platte bereits Songs von Serge enthielt veröffentlicht. . Nach der Trennung veröffentlichte Serge das Album Initials BB , das neben dem gleichnamigen Song (ebenfalls auf einer Maxi veröffentlicht, dessen Inhalt auch im Album vorhanden ist) und Bonnie & Clyde die 45 U/min Who is „in“ enthielt, die ist "out" und Comic Strip (beide erschienen im Januar 1966 und Juli 1967 und waren erfolgreich). Dieses poppig klingende Album fasst perfekt die Zeit des Künstlers zwischen 1966 und 1968 zusammen und ersetzt Bonnie & Clyde (die nicht genug unveröffentlichte Songs enthält).
Am Set des Films Slogan von Pierre Grimblat lernte er 1968 Jane Birkin kennen , die sich kürzlich von dem Komponisten John Barry getrennt hatte, von dem sie gerade eine Tochter, Kate Barry, bekommen hatte . Er lässt sie Je t'aime singen ... moi non plus und 69 erotic year , die zu immensen Erfolgen geworden sind. Sie werden seit zehn Jahren sehr medial ein Paar, bei einer Medienverbindung zwischen jeder Scheibe und Filmen, Konzerten und fotografischen Auftritten. In diesem Zusammenhang erschien 1969 das als Duett produzierte Album Jane Birkin - Serge Gainsbourg , auf dem das Paar die Lieder teilte. Das Album enthält auch die Filmmusiken Manon und Elisa, die beide bei ihrer Veröffentlichung im Jahr 1968 erfolgreich waren.
Gains auch der Titel zu seinem neuen Begleiter gewidmet Jane B durch den weitgehend inspiriert, mit einem musikalischen Thema Auftakt in e - Moll Opus 28 n o 4 , von Frédéric Chopin . Darüber hinaus hat er im Laufe seiner Karriere zahlreiche Anleihen bei der klassischen Musik gemacht , die in der Regel nicht im Abspann erwähnt werden – siehe unten im Abschnitt „Ausleihen und Plagiate“ – und er wird seinerseits häufig bei Rap- Stücken gesampelt werden , zum Beispiel MC Solaar für New Western .
Die 1970er Jahre waren geprägt durch das Schreiben und Komponieren von vier wichtigen Alben: Histoire de Melody Nelson 1971, Von außen gesehen 1973 (mit seinem Hit kam ich, um Ihnen zu sagen, dass ich verlasse , ein von Verlaine entlehnter Titel ), Rock around 1975 den Bunker und 1976 L'Homme à tête de chou (mit seinen schwefelhaltigen Variationen über Marilou ).
Wenn diese Alben keinen kommerziellen Erfolg haben, die Radios zögern, diesen als "schwierig" eingestuften Sänger zu senden, weil sie ihn im Widerspruch zu der Zeit an die Spitze des französischen Liedes heben. Geschichte von Melody Nelson wird von der Presse als "die erste wahre symphonische Dichtung des Popzeitalters" begrüßt ; produziert und arrangiert von Jean-Claude Vannier und beeinflusst von der englischen Rockszene (insbesondere der damals boomenden Progressive Rock- Bewegung ) erzählt dieses Konzeptalbum mit seinen subtilen Orchestrierungen von Gitarren, Streichern und Chören die Geschichte der tragischen Geschichte eines Idylle zwischen einem reifen Mann und einer Nymphe , in Anlehnung an den Roman Lolita von Vladimir Nabokov , von dem Gainsbourg ein bedingungsloser Bewunderer ist und den er danach oft heraufbeschwört (insbesondere durch die Figur der Samantha in You're Under Arrest ). Dieses Album wird großen Einfluss auf Künstler wie die Band Air , David Holmes , Jarvis Cocker , Beck und Dan the Automator haben .
In Mai 1973, Serge Gains, Opfer eines Herzinfarkts , verwandelt es in einen provozierenden Werbe Schlag : er die Presse verkündet, von seinem Krankenhausbett, dass er reagieren wird , „durch seinen Konsum von Alkohol und Zigaretten zu erhöhen“ . Er trinkt und raucht weiter , getreu seinem dekadenten Charakter, den er selbstgefällig für sich selbst prägt.
Im Jahr 1975 veröffentlicht Rock Around the Bunker , ein Album in London aufgenommen, von denen mehrere Titeln ( Nazi-Rock , SS si bon , Tata teutonne ) scheint eine übermäßige Provokation in den Augen der Programmierer, aber davon wird er sagen : „Für mich ist dies Album war offensichtlich ein Exorzismus".
Er komponiert auch leichtere Hits wie L'Ami Caouette . Im folgenden Jahr erschien sein neues Konzeptalbum The Cabbage-Headed Man , auf dem er erneut eine tragische Liebesgeschichte erzählt, diesmal zwischen einem Mann, der in einer Zeitung arbeitet, und einem Friseur. Nach einem weiteren kommerziellen Misserfolg mit der Single My Lady Heroine im Jahr 1977 machte Gainsbourg 1978 mit der für den Film Les Bronzés aufgenommenen Single Sea, Sex and Sun einen Ausflug in die damals angesagte Disco , die großen Erfolg hatte. 1979 trat er der Rockgruppe Bijou auf die Bühne und schien gerührt, als ihm das junge Rockpublikum Standing Ovations gab .
La Marseillaise im ReggaeEr pflegt seine Aura des Kultkünstler durch in vielen so teilnehmen - genannt auteur Filmen . Aber wenn er von der Kritik als talentierter Schauspieler angesehen wird, dreht er praktisch nur in Filmen von vertraulichem Erfolg und erreicht in diesem Bereich nicht die Anerkennung der Öffentlichkeit . 1976 begann er zum ersten Mal mit dem Filmemachen . Sein Film Je t'aime moi non plus erlangte sehr schnell einen schwefeligen Ruf, mit einem gewagten Szenario , das die Tabus von Homosexualität und Sodomie berührt . Er führte bei drei weiteren Filmen Regie, die wenig Erfolg hatten, wobei die Themen oft provokant angegangen wurden, sei es Inzest ( Charlotte for Ever 1986) oder Exhibitionismus ( Stan the Flasher 1990).
1979 erhielt sein neues Album Aux arm et cætera , das in Kingston mit Sly and Robbie and the I Threes (Backing-Sänger von Bob Marley ) aufgenommen wurde, in wenigen Monaten Platin . La Marseillaise (Reggae) schockiert Michel Droit , der im Figaro Magazine einen bösartigen Artikel schreibt, der die Juden anprangert, die durch ihre Provokationen antisemitische Reaktionen auslösen können ; Serge Gainsbourg wird in der Presse und mit dem Wortspiel "Wir haben nicht den Betrug, so Recht zu haben" antworten.
Um auf die Kontroversen zu reagieren, deren Gegenstand er allmählich wird und die ihn tief in seiner Wertschätzung berühren,13. Dezember 1981Gains, rächte sich durch den Kauf von Original - Manuskript von La Marseillaise (135.000 F oder 50.000 Euro im Jahr 2021), bei verkauft Auktion in Versailles . Kurz darauf, während eines Konzerts, wird dieses Ereignis, das von den Fernsehnachrichten bekannt gemacht wurde, Serge Gainsbourg diesmal ermöglichen, die Fallschirmjäger auf seiner Seite zu haben, wodurch die bösartigen Gerüchte über seinen Mangel an Patriotismus endgültig zum Schweigen gebracht werden .
Der Straßburger Konzertsaal, in dem er auftreten wird, wird von Mitgliedern einer Vereinigung ehemaliger Fallschirmjäger übernommen, die seine Version von La Marseillaise missbilligen , aber Gainsbourg behält seine ganze Fassung. Er überrascht die Paras mit einem A-cappella- Singen und mit ausgestreckter Faust die Originalversion der französischen Hymne : Nach kurzem Zögern fühlen sich die Paras daher gezwungen, aufmerksam zu werden, wie die Wochenschau der Veranstaltung beweist. "Ich habe die Paras in Reihe!" " , Er wird Spaß haben in der Sendung " Right to Answer " von Michel Polac ; und tatsächlich zogen sich die Fallschirmjäger zurück, weil sie glaubten, Wiedergutmachung erhalten zu haben. Gainsbourg setzt eine triumphale Tour fort, wieder begleitet von Sly und Robbie and the I Threes. Eine Doppel- CD , Gainsbourg et cætera , die neue Mischungen des gesamten Konzerts im Theater Palace von Paris vereint , restauriert seine manchmal als seine beste öffentliche Aufnahme mit den Konzerten im Casino de Paris , die einige Jahre später folgen.
Beleidigt durch die verleumderischen Äußerungen in Presseartikeln, insbesondere über La Marseillaise , und sich als unverstandener Künstler fühlend, flüchtete er sich in das Leben der Nachtschwärmer und Unterwelt, konsumierte noch mehr Alkohol und Tabak und gab das Familienleben auf.
Es ist die Zeit der Nachtclubs, des Trinkens , des Nachtlebens, der körperlichen Altersschwäche ... Mehr und mehr folgt "Gainsbarre" auf Gainsbourg, mit einer Vielzahl von Fernsehauftritten mit unterschiedlichem Alkoholgehalt . Den „Charakter von Gainsbarre“ beschwört Serge Gainsbourg erstmals 1981 mit dem Lied Ecce Homo (Flaggschifftitel des Albums Mauvaises nouvelles des étoiles ). Mit diesem von Grund auf neu geschaffenen Double, das von nun an "an seiner Haut kleben" wird und das er durch die Vervielfachung der Provokationen spielen wird, stärkt er seine Legende vom verfluchten Dichter, unrasiert und betrunken , der oft in getragenen Jeans erscheint , sein geschwollenes Gesicht versteckt .. mit dunkler Brille und einem Zigeuner auf dem Mund, was ihr manchmal Bewunderung, manchmal Abscheu einbrachte. InSeptember 1980, nach mehr als zehn Jahren zusammen kann Jane Birkin nicht mehr und verlässt ihn. Sie gibt während einer nach ihrem Tod produzierten Fernsehsendung zu: "Ich mochte Gainsbourg sehr, aber ich hatte Angst vor Gainsbarre" . Ab dieser Zeit wurde er durch sein provokatives Verhalten, das mehrere Skandale auslöste, zu einem Fernsehphänomen. Renaud wird sich mehr als zwanzig Jahre später von der Ambivalenz "Gainsbourg / Gainsbarre" für seinen Song Docteur Renaud, Mister Renard , aus dem Album Boucan d'enfer inspirieren lassen , der einen "Abstieg in die Hölle" beschwört und viele Ähnlichkeiten aufweist.
1980 lernte Serge eine neue Muse kennen , Bambou , für die er wieder einmal komponieren konnte. Er lässt sie einige Lieder singen, die nicht auf die Gunst des Publikums stoßen ( Made in China , erschienen 1989 ). Er schreibt jedoch weiterhin für Jane Birkin, insbesondere die Alben Baby alone in Babylone und Amour des feintes .
Gainsbourg nimmt sein neues Reggae-Album in Nassau , Bahamas , mit derselben Gruppe wie das vorherige auf. Wir hören die ganz persönlichen Worte von Ecce homo :
Hey ja, ich bin's Gainsbarre
Sie finden mich in irgendwelchen amerikanischen
Nachtclubs und Bars,
es ist gut
(...) Er ist urkomischer Reggae
Das Herz durchbohrt durch und durch.
Anstatt die Geburt von "Gainsbarre" zu inszenieren, beschwört die alternative Version dieses Liedes den Tod von Gainsbourg herauf. Unter dem Titel Ecce Homo et cætera wurde es erst 2003 auf einer Doppel-CD veröffentlicht, die neue Mixes, unveröffentlichte Aufnahmen, Dub-Versionen und jamaikanische Künstler vereint . Laut Bambou, anwesend in Nassau , war die Tatsache, dass dieses Stück erst nach seinem Tod auftauchte, "absichtlich".
Der Höhepunkt der Provokationdas 11. März 1984, live in der viel beachteten Sendung 7 sur 7, präsentiert von Jean-Louis Burgat auf TF1 , verbrennt Gainsbourg mit seinem Feuerzeug dreiviertel einer 500-Franken-Note , in Nahaufnahme gefilmt, während er seine Geste kommentiert, egal welche Rechtswidrigkeit durch den Moderator zurückgerufen. So behauptet er, den " finanziellen Schläger " anzuprangern, der es mit 74% besteuert, Geld, das "nicht für die Armen ausgegeben wird, sondern für Atomkraft und alles ..." (er beendet seine Strafe nicht). Wenn dieser Akt prima facie tatsächlich als Anklage gegen die von der sozialistischen Regierung betriebene Fiskalpolitik gewertet werden kann, geht es laut Emmanuel Tibloux, Direktor der cole nationale supérieure des beaux-arts de Lyon , auch um einen "Rückschritt". » Die kapitalistische Vorstellung, dass Geld nicht zerstört werden kann. Diese Sequenz wird in der Geschichte der Show fast dreizehn Jahre vor ihrem Ende (die Show wurde 1997 eingestellt) Kult bleiben, aber auch allgemein in der Geschichte des französischen Fernsehens . Am nächsten Tag, Montag12. März, werden alle nationalen Medien diese Geste kommentieren, die die französische Öffentlichkeit in diesen Jahren der Wirtschaftskrise , der Prekarität und der Arbeitslosigkeit besonders schockiert . Diese symbolisch starke Provokation wird in den folgenden Monaten und Jahren die Präsenz von „Gainsbarre“ in den Medien, insbesondere in Fernsehsendungen, nur zu Lasten von Gainsbourg verstärken.
In April 1986, in der Samstagabendshow Champs-Élysées, präsentiert von Michel Drucker auf Antenne 2 , ebenfalls sehr beliebt und für ein Familienpublikum gedacht, in der die 22-jährige amerikanische Sängerin Whitney Houston anwesend ist, zögert Gainsbourg nicht, in Englisch und offenes Mikrofon: " I want to fuck her " ( "I want to fuck" ). Die Diva ist empört und erstaunt über solche Worte. Sie antwortet ihm mit „Was?! " Schrill und Schluckauf, und fragt, ob er betrunken ist ( " Er muss betrunken sein " ); worauf Michel Drucker sehr verlegen antwortet (er hat zunächst versucht, die zuerst auf Französisch gemachten Bemerkungen: "Er sagt, du bist großartig ..." zu verwässern): "Nein, es ist sein Normalzustand, dann stellst du dir vor, wenn er betrunken ist! " .
Während seiner "Gainsbarre"-Zeit manifestierte sich seine tiefe Sensibilität trotz seines Wunsches, ein provokatives Bild von sich selbst zu zeichnen, mehrmals in anderen Fernsehpassagen. Besonders während der Sébastien- Show ist es verrückt ! Im Jahr 1988, als Patrick Sébastien mit dem organisierten Kinderchor von Les Petits chanteurs d'Asnières , so wenig „Gainsbarres“ für die Gelegenheit verkleidet, eine Coverversion seines Liedes Je suis kommt dire te que je zu verlassen , kamen wir , Ihnen zu sagen , ihn auffordern, nicht loszulassen; oder während des ihm gewidmeten Programms Sacrée Soirée inMärz 1990, wenn der Moderator Jean-Pierre Foucault ihm eine doppelte goldene Scheibe schenkt , dann wieder, wenn er ihm Bilder von der Stadt zeigt, in der sich seine Eltern in der ehemaligen UdSSR , Théodosie , kennengelernt haben , die er nie gesehen hat. Diese im Fernsehen übertragenen Passagen halfen in den Augen der Öffentlichkeit, die damals mehr an seine Exzesse und Eskapaden gewöhnt war, die Maske des Provokateurs zu sprengen, die er zeigen wollte, indem sie seine wahre Natur enthüllten.
Die letzten Jahre1989 erschien sein fast vollständiges Werk in einer Box mit neun CDs unter dem Titel De Gainsbourg à Gainsbarre . Darin befinden sich viele unauffindbare Titel, die Sammler bisher zu Goldpreisen ergattert hatten; jedoch sind die für seine Interpreten geschriebenen Songs nicht enthalten, noch eine bestimmte Anzahl unveröffentlichter Tracks oder die Konzerte (andere vollständigere Boxen werden posthum veröffentlicht). Dann ging er nach New York, wo er seine letzten beiden Alben aufnahm, Love on the Beat 1984 und You're Under Arrest 1987. Nach Reggae reibt er sich mit Hip-Hop und Funk ein . 1985 trat er mehrere Wochen im Konzert im Casino de Paris auf . Daraus ist ein Live-Album entstanden .
Serge Gainsbourg schreibt für Joëlle Ursull das Lied White and Black Blues , das Frankreich beim Eurovision 1990 vertritt ; dieser kommt auf den zweiten Platz.
In 1990 , schrieb Serge Gains die Texte für Vanessa Paradis' zweites Album , Variations sur le même t'aime , Musik von Franck Langolff , darunter die Hits Tandem und Dis lui toi que je t'aime . Veröffentlicht am28. Mai 1990, das Opus hat sich 400.000 Mal verkauft und wird das letzte künstlerische Zeugnis von Serge Gainsbourg sein, der neun Monate nach der Veröffentlichung der CD verschwinden wird.
Die letzten sechs Monate seines Lebens verbrachte er in Saint-Père-sous-Vézelay im Département Yonne und genoss die Unterkunft und den Tisch des Sternekochs Marc Meneau .
Serge Gainsbourg starb am 2. März 1991bei 5 bis rue de Verneuil in dem 7 - ten Bezirk nach seinem fünften Herzinfarkt , der in seinem Zimmer trat, wo er auf dem Boden gefunden liegend, nackt. Er hatte vor seinem Tod ein Blues- Album komponiert und plante, es einige Tage später in New Orleans aufzunehmen , um es aufzunehmen .
Er ist mit seinen Eltern in dem vergrabene Friedhof Montparnasse ( 1 st Abschnitt) nach Paris , wo sein Grab eines der meistbesuchten ist mit den von Jean-Paul Sartre und Simone de Beauvoir und den von Charles Baudelaire legte er in der Musik ( Le Serpent qui danse für das Stück Baudelaire , Serge Gains Album n o 4 , 1962) und der von Jacques Chirac . Das Grab wurde nach Serge Gainsbourg und seinen Eltern Olga (1894-1985) und Joseph (1896-1971) Ginsburg benannt.
Während seiner Beerdigung 7. März 1991, insbesondere unter der Menge, neben ihrer Familie Catherine Deneuve , Isabelle Adjani , Françoise Hardy , Patrice Chéreau , Eddy Mitchell , Renaud , Johnny Hallyday , Minister Jack Lang und Catherine Tasca , und die Brigaden der Köche und Kellner der Restaurant " l 'Hope ', wo er seine letzten Tage verbracht hatte. Catherine Deneuve las vor dem Grab den Text des Liedes Um dem Glück zu entfliehen aus Angst, dass es nicht wegläuft .
In 1951 heiratete Serge Gains Élisabeth Levitsky , Tochter des russischen Emigrantin Aristokraten , von dem er in Scheidung 1957 .
Anschließend lernte er Françoise-Antoinette-Michèle Pancrazi, geboren in Bône in Algerien , die28. Juli 1931, bekannt als Beatrice (genannt Prinzessin Galitzine , seit ihrer ersten Ehe mit Prinz Georges Galitzine). Er heiratet sie an7. Januar 1964. Ihre Tochter Natacha wurde getauft am8. August 1964. InFebruar 1966, nach der Scheidung von ihr, zog er in ein Studentenzimmer an die Cité internationale des Arts . Er versöhnt sich 1967 mit Beatrice , und sie haben einen Sohn, Paul, sagte Vania, der seinen Vater nie wirklich kannte. Beatrice starb in Paris am8. November 2014 im Alter von 83 Jahren.
Ende 1967 erlebte er eine leidenschaftliche Romanze mit Brigitte Bardot , die nur drei Monate dauerte (sechsundachtzig Tage, um genau zu sein, wie er betonte). Diese Verbindung weckt das Interesse der französischen und internationalen Medien und wird von Presse, Radio und Fernsehen sehr verbreitet. Bardot ist auf dem Höhepunkt seines Weltruhms, Gainsbourg ist ein Phänomen des Liedes in Frankreich, genießt bereits einen guten Ruf in den Medien, auch wenn seine Plattenverkäufe insgesamt noch eher schwach sind. Die Tatsache, dass Gainsbourg für seine Muse (insbesondere Harley Davidson ) komponiert hat, verstärkt das Gefühl, dass diese Verbindung wichtig ist, zumal die fraglichen Songs sehr erfolgreich sind. Die Schauspielerin nimmt auch an Liedern teil, die von Gainsbourg (wie in der englischen Version von Comic Strip ) aufgeführt oder als Duett aufgenommen wurden (wie Bonnie und Clyde ), und ihre erfolgreiche künstlerische Verbindung verschmilzt mit ihrer Affäre, von denen viele überrascht sind zu erfahren, dass es war endlich so kurz. Ihre Aufnahme von Je t'aime moi non plus , die der 1969 erschienenen Version mit Birkin vorausging und ein großer Erfolg war, war bis 1986 in den Regalen und viele Leute wussten nichts davon. Gainsbourg hatte sein ganzes Leben lang ein Poster von Bardot an seinen Wänden hängen.
In 1968 traf er die britische Schauspielerin Jane Birkin , auf dem Set des Films Slogan . Auch sie wird als Sängerin an zahlreichen Aufnahmen mitwirken und Gainsbourg wird mehrere Alben für sie komponieren, von denen viele große kommerzielle Erfolge werden, sei es im leichten Modus ( Ex-Fan der Sechziger , Di doo dah ) oder tiefer und mehr Melancholie ( Flucht vor dem Glück aus Angst, dass es nicht flieht , Baby allein in Babylon , Chic unten , Was ) und sind im Allgemeinen künstlerische Erfolge, die von Kritikern gefeiert werden . Ihre Duette sind oft provokant ( 69, erotisches Jahr oder La Décadanse , eine Art Erweiterung von Je t'aime moi non plus ). Das in den Medien weit verbreitete Paar, das mit Gerüchten und schwefeligen Provokationen vertraut war , wurde zu einem Symbol, und Birkin galt als die wichtigste Muse von Gainsbourg. Ihre Tochter Charlotte Gainsbourg wurde am geboren21. Juli 1971in London . Sie trennen sich im September 1980 , aber Gainsbourg wird weiterhin für sie komponieren. Nach ihrem Tod nahm Jane Birkin regelmäßig ihre für sie komponierten Lieder sowie Lieder aus ihrem Repertoire auf, die ursprünglich von Gainsbourg selbst aufgeführt wurden, auf Tournee und auf Schallplatte.
Das Paar kommt häufig in seinem Pfarrhaus in Cresseveuille ( Calvados ) in der Nähe des Hauses des Schauspielers Yul Brynner zur Ruhe , der ihr Freund wird. Dieser ist auch der Pate von Charlotte Gainsbourg. Serge ist unterdessen der Pate von Melody, einem der kleinen Asiaten, die der amerikanische Schauspieler adoptiert hat.
Ab 1981 lebte er mit einem jungen Model, Bambou, zusammen , für den er 1989 das Album Made in China komponierte , was ein kommerzieller Misserfolg war. Bambou nahm die Chöre , oder besser gesagt die paroxysmalen Orgasmusschreie des Liedes Love on the Beat , für ihren Begleiter auf, von dem sie einen Sohn, Lucien, bekannt als Lulu Gainsbourg , geboren am, hat5. Januar 1986. Auch er wird eine musikalische Karriere einschlagen.
In 1985 traf er einen sechzehnjähriges Mädchen, Constance Meyer, der ihm einen langen Brief rutschte unter der Tür seines Hauses geschrieben hatte. Am selben Abend lädt er sie zum Essen ein und drei Monate später sind sie ein Liebespaar. Sie wird fünf Jahre lang eine Beziehung zu Serge unterhalten (er hätte sie während der Woche besucht, während er Bambou am Wochenende gefunden hatte). Die Natur dieser Beziehung wird in einem autobiografischen Bericht enthüllt und beschrieben, der in veröffentlicht wurde2010 dadurch.
Parallel zu seiner Beziehung zu Constance Meyer lernte er 1986 die dreizehnjährige Aude Turpault kennen, mit der er ein „platonisches, subsidiäres“ Verhältnis unterhielt. Aude Turpault trat auch in ihrem Film Stan the Flasher (1989) auf .
Im selben Jahr lernte er die Frau kennen, die er „die kleine Marie“ nannte, eine 19-jährige Literaturstudentin. Diese Affäre wird laut einer Autofiktion, die der Interessent in veröffentlicht hat, drei Jahre dauern2021.
Serge Gainsbourg prägt die französische Musik durch die Kühnheit und den Eklektizismus seiner Kreationen. Er zögert nicht, seine Kompositionen mit sehr unterschiedlichen musikalischen Einflüssen zu mischen, um einige in Frankreich populär zu machen:
Auch Serge Gainsbourg prägt das Schreiben der Texte nachhaltig. In einem sehr kontrollierten poetischen Stil produziert er gerne komplexe Reime ( Comment te dire adieu? ), Alliterationen ( la Javanaise ). Als Fan von Wortspielen verlässt er sich oft auf die Doppeldeutigkeit . Erotische Anspielungen werden im Laufe seiner Karriere immer häufiger. Einige seiner Lieder sind durch ihren provokativen Charakter in Erinnerung – etwa die Anspielungen auf die Fellatio in Les Suctettes , die France Gall mit knapp 18 Jahren sang; Sie wird sagen, dass sie die Doppeldeutigkeit des Textes erst Jahre später verstanden hat. Dann ist es Jane Birkin, die in Je t'aime einen Orgasmus vortäuscht… moi non plus , Planetenröhre. Gainsbourg flirtet mit dem Tabu des Inzests in Begleitung seiner Tochter, der gebrechlichen Charlotte Gainsbourg : In den 1980er Jahren begleitet sie ihren Vater im Duo Lemon Incest , ein stimmungsvoller Titel, der für Aufschrei sorgte. Den Höhepunkt der erotischen Provokation erreicht Gainsbarre mit dem Hit Love on the Beat , einem veritablen pornografischen Gedicht , das er selbst mit monotoner und gebrochener Stimme sagt; der Hintergrundsound besteht aus orgasmischen Schreien von Bambus (die während ihrer authentischen Possen aufgenommen worden wären); die Orchestrierung badet in einem kalten und synkopierten Funk , während eindringliche Chöre mit ihren androgynen und bewegenden Stimmen den Titel des Songs singen .
Er wählt unerwartete Inspirationsquellen und entwickelt sie auf seine Weise weiter: Texte von Franc-Nohain für l'Ami Caouette , von Verlaine für Ich bin gekommen, um Ihnen zu sagen, dass ich gehe ; Musik von Chopin für Lemon Incest und natürlich von Rouget de Lisle für Auxarmes et cætera . Trotzdem wird er nicht aufhören, während der Interviews zu wiederholen, dass er das Lied als "eine kleine Kunst" betrachtet, da es im Gegensatz zur Malerei keine Initiation erfordert, was Guy Béart zu diesem Thema in den ' Apostrophes du . irritiert26. Dezember 1986.
Serge Gainsbourg ließ sich regelmäßig und umfassend von literarischen und musikalischen Themen inspirieren , insbesondere von der klassischen Musik . Dabei handelt es sich jedoch nicht um ein Plagiat im juristischen Sinne, da gemeinfrei gewordene Werke per definitionem frei von Rechten sind . Für alle seine Kredite hat Gainsbourg nur zwei Fälle von echtem Plagiat (unerlaubte Übernahme geschützter Titel) zu verdanken, für die er verurteilt wurde:
Außerdem übernahm Serge Gainsbourg, auf seine Weise neu arrangiert, das Lied My Legionnaire, das zunächst von Marie Dubas, dann von dith Piaf und anderen Sängern gesungen wurde .
Bei gemeinfreien Werken ließ sich Serge Gainsbourg oft von klassischer Musik inspirieren, die wir in folgenden Stücken finden:
Er schöpfte auch aus dem literarischen Repertoire, um bestimmte Texte zu schreiben:
Auf die Frage, ob es als Tribut, als einfaches Zitat oder als Provokation zu verstehen sei, antwortete er:
„Wir könnten bis zur Schändung gehen (lacht). Hugo sagte: "Es ist verboten, Musik in meine Richtung zu platzieren." Brahms hätte es nicht gewollt, wenn ich neben seiner Musik auch Texte hätte. Aber ich leihe mir nur aus. Meine Aufsätze - die nur Aufsätze sind - werden von selbst ausradiert und Brahms wird wiederhergestellt. Ich habe es kaum berührt. "
Serge Gainsbourg hat für viele Darstellerinnen geschrieben, darunter:
allein oder die Zeit eines Duos an ihrer Seite.
Nicht erschöpfendes InventarHier eine nicht erschöpfende Bestandsaufnahme seiner Arbeit als Komponist und Texter insbesondere für:
Darstellerin Künstlerin |
Titelindex | Zugehörige Diskographie |
---|---|---|
Michele Arnaud |
Titel 1 Musik und Signatur der Texte (A1) „ Zon, Zon “ |
Zon, Zon (EP n o 9) 1958 : Maxi 45 (Ducretet-Thomson 460 V 362 Scheiben ) |
Michele Arnaud |
Titel 3 und 4 Musik und Signatur der Texte (B1) „ Twelve Belles dans la peau “ (B1) „ Das Rezept für verrückte Liebe “ |
Marjolaine (EP n o 10) 1958 : Maxi 45 (Ducretet-Thomson 460 V 373 Scheiben ) |
Michele Arnaud |
Titel 2 und 4 Musik und Signatur der Texte (A2) „ Die Frau des einen unter dem Leib des anderen “ (B2) „ Junge Damen und alte Herren “ |
In rue Quincampoix (EP 12) 1958 : Maxi 45 (Ducretet-Thomson Records 460 V 432) |
Michele Arnaud |
Titel 3 und 4 Musik und Signatur der Texte (B1) „ Er war eine Gans “ (B2) „ Ronsard 58 “ |
Mortefontaine (EP n o 14) 1958 : Maxi 45 (Ducretet-Thomson 460 V 454 Scheiben ) |
Pia colombo |
Titel 2 Musik und Signatur der Texte (A2) „Keine Anzeige “ |
La Colombe (EP 3 e Série n o 7) 1958 : Maxi 45 (Philips 432 466 BE - Discs) |
Michele Arnaud |
Titel 4 und 7 Musik und Signatur der Texte (A4) „ La chanson de Prévert “ (B3) „ Les goëmons “ |
Michèle Arnaud (LP) 1961 : Album Studio LP 33 (Disques Pathé Pathé AT 1131) Das blaue Sommer (EP n o 19) 1961 : 45 Maxi (Disques Pathé EG 542) |
Nico |
Unveröffentlichter Titel Musik und Signatur der Texte (A1) " Striptease " |
Striptease (Soundtrack von Jacques Poitrenauds Film) 1962 : Studio Demos (unveröffentlichte Philips Discs) |
Isabelle Aubret |
Titel 1 Musik und Mitsignieren der Texte mit Henri Salvador (A1) " Die von Ihnen gewünschte Nummer ist nicht mehr abonniert " |
Die von Ihnen angeforderte Nummer ist nicht mehr abonniert (EP 10) 1963 : Maxi 45 (Disques Philips 462.876 BE) |
Nana Mouskouri |
Titel 4 Musik und Signatur der Texte (jeweils B2 oder B3) " Les Yeux pour pleurer " |
À force de prier 1963 : Single 45 (Disques Fontana EP 460 862 ME) Nana Mouskouri 1963 : Album Studio (Disques Fontana Lp 680 231 ML) |
Isabelle Aubret |
Titel 1 Musik mit Alain Gorrager und Signatur der Texte (A1) " Arc-en-ciel " |
Arc-en-ciel 1964 : Single 45 (Philips B373.378F Scheiben) |
Isabelle Aubret |
Titel 3 und 4 Musik und Unterschrift der Texte (B1) „ Niemandsland “ (B2) „ Um zu lieben muss man drei sein “ |
Rue de la Gaité 1965 : Maxi 45 (Polydor 27 172 Mittlere Scheiben) |
Valerie Lagrange |
Titel 1 Musik und Signatur der Texte (A1) " La Guérilla " |
La Guérilla 1965 : Maxi 45 (Philips EP 437 055 Aufzeichnungen) |
Mireille Darc |
Titel 3 Musik und Signatur der Texte (B1) " La cavaleuse " |
Libertad (EP 2) 1966 : Maxi 45 (Disques Polydor 27 236) Compartment 23 1991 : Compilation and Unpublished (Disques Philips CD 848 488-2) |
Michele Arnaud |
Titel 1 und 2 Musik und Signatur der Texte (A1) „ Schwarze Schmetterlinge “ (A2) „ Ballade von den Kreuzvögeln “ |
Schwarze Schmetterlinge (EP 30) 1966 : Maxi 45 (Pathé EG 951 Datensätze) |
Michele Arnaud |
Titel 1 Musik und Signatur der Texte (A1) " Ne dis rien " |
Ne sag nichts (EP n o 31) 1967 : Maxi 45 (Pathé EG 1013 Schallplatten) |
Minouche Barelli |
Titel 1 Musik und Signatur der Texte (A1) " Boom badaboum " |
Boom badaboum 1967 : Maxi 45 (CBS DP 2659 Datensätze) |
Mireille Darc |
Titel 1 Musik und Signatur der Texte (A1) „ Helikopter “ |
Helikopter 1969 : Single 45 (Philips CDs 336 244BF) Compartment 23 1991 : Compilation and Unpublished (Philips CD 848 488-2 Discs) |
Marianne Faithfull |
Titel 1 Musik und Signatur der Texte (Bearbeitungen von Michel Colombier) (A1) " Hier Ou Demain " |
Yesterday Or Tomorrow (aus dem Musical Anna ) 1967 : EP 45 (Decca Records 457.139) |
Stein |
Titel 2 Musik und Signatur der Texte (A2) „ Buffalo Bill “ |
Vive La France 1967 Maxi 45 (Polydor 27319 Medium Records) |
Lisette Malidor |
Unveröffentlichte Titel Musik und Signatur der Texte (n°?) " Y'a bon " " Lily t'as pas d'sosie " |
Zizi je t'aime 1974 : Revue (Cabaret du Lido Show ) |
Diane Dufresne |
Titel 11 Signatur von Texten / Musik von Claude Engel (B6) " Selbstmord " |
Turbulenzen 1982 : Album Studio (RCA Victor PL 37610 Aufzeichnungen) |
Isabelle Adjani |
Titel 1,2,5 bis 7 Musik und Signatur der Texte (A1) „ Ohio “ (A2) „ Unter anderem kein Verräter “ (A5) „ Nichts, ich gehe, das ist alles “ (A6) „ Die inneres Übel " (B1) " Schön ja wie Bowie " Titel 3,4,8 bis 11 Musik und Unterzeichnung der Texte mit I. Adjani (A3) " Ok für nie wieder " (A4) " Vom Taxiphone " ( B2) " Glück ist unglücklich " (B3) " Ich liebe dich Idiot " (B4) " Und ich Liebling " (B5) " Marine Pullover " " Schaukelstuhl "? |
Pull Marine 1983 : Album Studio (Disques Philips Lp 814 827-1)
|
Elisabeth Anaïs |
Titel 2 Musik und Mitsignierung der Texte mit Claude Engel (B1) „ Mein Vater ein Katholik “ |
Waage Ascendant Capricieuse 1986 : Single 45 (Disques RCA-Ariola / Trema 410340) |
Mireille Darc |
Titel 13 Musik und Signatur der Texte (A1) " Le Drapeau noir (ab 1967 unveröffentlicht) " |
Compartment 23 1991 : Zusammenstellung und unveröffentlicht (Philips CD 848 488-2 Discs) |
Die Aufnahmekarriere von Serge Gainsbourg umfasste 33 Jahre, darunter 17 Studioalben, 4 Live-Alben und mehr als fünfzig Single 45s oder CDs, die größtenteils von Philips veröffentlicht wurden , das bis zu seinem Tod das Label des Sängers blieb. Während seiner Karriere erhielt er 12 goldene Schallplatten , 5 doppelte goldene Schallplatten und 6 Platin-Schallplatten und hat über 6 Millionen Schallplatten verkauft.
das 9. November 2011, wird in Paris eine Auktion von Manuskripten und Objekten aus dem Besitz von Serge Gainsbourg organisiert. Das definitive Manuskript von Sorry Angel ( Love on the Beat ) wird für 51.150 € verkauft . Der Entwurf Love on the Beat findet mit 39.150 Euro einen Käufer . Weniger umstritten, aber zu beachtlichen Preisen verkauft: You're Under Arrest Blätter für 21.150 Euro , No Comment für 24.750 Euro und schließlich wird ein von Serge Gainsbourg zerrissener und signierter 500-Franken-Schein für 24.750 Euro verkauft . Der Gesamtbetrag beträgt über 260.000 € .
Weitere Lose wie Fotos, Postkarten, Texte, Gedichte werden versteigert. Außerdem wird ein Foto für 800 Euro an ein dreizehnjähriges Kind verkauft.
das 25. Oktober 2012, fand im Auktionshaus Talma in Nantes eine neue Auktion von vorbereitenden Manuskripten, Fotos und Dokumenten von Serge Gainsbourg statt. Den ganzen Eifer der Fans des „Manns mit dem Kohlkopf“ weckend, handelt es sich gerade um ein Vorbereitungsmanuskript für das gleichnamige Lied, das auf 18.500 Euro in die Höhe schnellen kann .
Andere eher anekdotische, aber ach so intime Objekte aus dem Leben des Künstlers wurden präsentiert. Dazu gehören bestimmte Einkaufsnotizen an Elisa, ihr Dienstmädchen, wo Gainsbourg sie bittet, " Guinness , Olivenöl zu kaufen " oder sogar "alle Zeitungen außer L'Aurore ". Für 8.600 Euro wurden diese kleinen Fulfillmente aus dem Alltag des Künstlers verkauft .
Für rund zehn zum Verkauf angebotene Objekte betrug die Auktionssumme 62.350 Euro .
Nach Erhalt der Baugenehmigung Ende des Jahres 2020, Charlotte Gainsbourg weist darauf hin, dass das Haus ihres Vaters in der 5bis rue de Verneuil in Saint-Germain-des-Prés ein Museum werden soll2021. Jane Birkin gibt an, dass die Orte seit dem Tod von Serge Gainsbourg in ihrem Zustand erhalten geblieben sind; insbesondere bewegten sich die Objekte nicht.
In The Witcher 3 ( genauer gesagt der Erweiterung Blood and Wine ) kann man auf dem Friedhof von "la Mère-Lachaise" ein Grab finden, das Gainsbourg unter dem Namen Sergio Ginsburg huldigt.
Gainsbourg bleibt eine einflussreiche und wichtige Präsenz des französischen Liedes. Seine Musik wird anschließend häufig gesampelt und von französischen (zB MC Solaar für Nouveau Western ) und internationalen Künstlern (zB Massive Attack in Karmacoma (Portishead-Erfahrung) , Jennifer Charles von Elysian Fields , die Les amours perdues covert , auf einem Album von Gainsbourg-Cover von New Yorker Avantgarde-Gruppen unter der Ägide des Jazzers John Zorn oder Beck, dessen Titel Paper Tiger auf dem Album Sea Change den Einfluss von Melody in History of Melody Nelson beansprucht ). Nick Cave- Gitarrist Mick Harvey hat zwei Coveralben aufgenommen, Intoxicated Man (1995) und Pink Elephants (1997). Das Monsieur Gainsbourg Revisited- Album , veröffentlicht inMärz 2006, vereint vierzehn englische Adaptionen von Boris Bergman und aufgeführt insbesondere von Franz Ferdinand , Portishead , Placebo , Jarvis Cocker , Kid Loco , Gonzales , Feist , Tricky ...
Alben covern oder remixenDrehbuchautor und Designer Joann Sfar hat einen biografischen Film über Serge Gainsbourg gedreht, dessen Rolle von Eric Elmosnino gespielt wird . Gainsbourg, heroisches Leben wurde in den Kinos veröffentlicht20. Januar 2010. Joann Sfar sagte: "Es wird eine großartige Geschichte, die während des Zweiten Weltkriegs beginnt und in den 1980er Jahren endet. Es wird ein sehr gut dokumentierter Film sein, der das Leben von Gainsbourg durchzieht. Aber vor allem wird es eine Fabel. Es wird so viele Wahrheiten wie Erfindungen enthalten. [...] Es ist der Pianist Gonzales, der Serge Gainsbourg seine Hände leihen wird. Die Arrangements und Kompositionen werden dem beeindruckenden Olivier Daviaud anvertraut . [...] David Marti und das Team von DDT werden sich [ sic ?] um die Spezialeffekte kümmern , [...] sie sind es, die Pans Labyrinth und die meisten von Guillermos Filmen del Toro gedreht haben . "
Der Film wurde mit drei Césars ausgezeichnet , darunter der des besten Schauspielers für Eric Elmosnino .
Mehrere Städte haben eine Rue Serge-Gainsbourg: Toulouse , Clermont-Ferrand , Blagnac , Saint-Cyprien , Châteaubriant … Die Rue Serge-Gainsbourg in Clermont-Ferrand wird eingeweiht7. März 2003in Anwesenheit von Jane Birkin , anlässlich des dreijährigen Bestehens der Coopérative de Mai , dem großen Musiksaal der Stadt, der an diese Straße grenzt.
An der Porte des Lilas , berühmt geworden durch Le Poinçonneur des Lilas , wurde ein 15.000 m 2 großer Park oberhalb der Ringstraße unter dem Namen Jardin Serge-Gainsbourg eingeweiht , inJuli 2010, in Anwesenheit von Jane Birkin und Charlotte Gainsbourg. Auch eine künftige Pariser Metrostation, die Station Serge Gainsbourg der Linie 11 , könnte seinen Namen tragen.
Im Film Die schönste Besetzung der Welt von 1996 mit Gerard Depardieu in der Hauptrolle heißt die Schule im Zentrum der Handlung "College Serge Gainsbourg".
Eine Tonbüste von Serge Gainsbourg wurde vom Bildhauer Daniel Druet angefertigt .
In November 2016, Der Asteroid Hauptband (14600) Gains ist nach ihm benannt.
Im Jahr 2001 gab die französische Post eine Briefmarke im Wert von 0,46 € heraus, die das Bildnis von Serge Gainsbourg trägt.
In Neunzehnhunderteinundachtzig, eine Statue von Gainsbourg wird im Musée Grévin in Paris eingeweiht .
"Ich habe für sie komponiert, weil ich in sie verliebt war, sehr verliebt, diese junge Frau hat mich fasziniert, es war kein Gramm Vulgarität in ihr ... Wir könnten Balzacs Satz über sie zitieren:" Verliebt gibt es immer einer, der leidet und der andere, der sich langweilt“. Sie war eine der Chancen meines Lebens, sie hatte die Intelligenz, einen neuen Stil in mir wahrzunehmen. Als ich dreizehn war, fing ich an, daran zu leiden, hässlich zu sein. Lange habe ich diese gutaussehenden Typen beneidet, die in erster Linie durch ihr Erscheinen verführen. Ich mag auch manche Frauen, aber wenn sie schon ein bisschen intelligent sind, schränkt das die Zahl ein ... Oder ... gequält und das ist eine andere Geschichte. Vielleicht habe ich mich deshalb gut mit meiner Ex-Chefin Michèle Arnaud verstanden, die nicht gerade Greta Garbo ist. Sie hat mich verstanden, als ich in der Flaute war. Aber sie ist ein anderer Fall. Eine Frau, egal wie hässlich, schafft es immer, das auszunutzen, was falsch ist. "
- Interview mit Serge Gainsbourg (Konsultation vom 10. März 2010)