Ein Schmuckstück ist ein Element des Körperschmucks, das am Kleidungsstück, am Körper oder sogar am Körper getragen werden kann.
Laut der CNRTL- Website entspricht das Juwel einem "kleinen Schmuckgegenstand , der durch sein Material (Gold, Silber, Elfenbein usw.), seine Verarbeitung oder einfach seine Originalität wertvoll ist". Seit mehreren Jahrzehnten wird dieser Begriff des kleinen Juwels mit einer gewissen Kostbarkeit durch das Aufkommen der Welt des zeitgenössischen Schmucks bereichert , der das Juwel als innovatives Objekt, als tragbares Kunstwerk, unter Verwendung atypischer Materialien (Verbundmaterialien, Papier, usw.).
Der Handwerker, der Schmuck herstellt, wird Juwelier genannt, er wird das Metall und / oder jedes andere Material, aus dem der Schmuck besteht (Glas, Harz, Ton zum Beispiel), hervorheben. Der Juwelier wird die Steine mit Pflastern, Fassungen ...
Das maskuline Substantiv bijou ist dem bretonischen bizou ( „ Ring für den Finger “ ) entlehnt , abgeleitet von biz ( „Finger“ ).
Neben seinen dekorativen Funktionen steht das Schmuckstück im Dienste vieler anderer Funktionen oder Absichten.
Diese Funktionen sind je nach Zeit und Kultur sehr variabel, aber auch gemäß den Überzeugungen oder Wahrnehmungen, die für die Person, die das Juwel trägt, spezifisch sind. Dennoch ist es möglich, einige spezifische Funktionen zu unterscheiden.
Das Objekt wird ein Zeichen für den spezifischen sozialen Status des Trägers sein (also das Bündnis, das bedeutet, dass der Träger verheiratet ist, der Fischerring, der anzeigt, dass sein Träger der Papst ist ...). Wir könnten auch die gesamte Tradition des Trauerschmucks (schwarze Objekte in Jet- oder Glasperlen) einordnen.
Das Objekt bezeichnet die Zugehörigkeit des Trägers zu einer bestimmten Gruppe (sei es religiös, beruflich, politisch, ethnisch, sexuell oder anders). Dies ist beim „Compagnonnique-Siegel“ der Fall, einem goldenen Ohrring der Tour de France Companions, an dem der Träger von seinesgleichen erkannt werden kann. Diese Funktion kann die Identifizierung des Trägers entweder ausschließlich durch seine Gruppe oder durch eine vergrößerte Bevölkerung ermöglichen, je nachdem, ob die Kodifizierung mehr oder weniger bekannt ist. Zum Beispiel mit Suffragistenschmuck .
Die Objekte sind dann Amulette, Gris-Gris, Talismane, „therapeutische“ Gegenstände, die ihren Träger schützen oder manchmal sogar „heilen“. Sie sind Teil sowohl ihres Designs (Farbe, Material, ornamentale Symbole usw.) als auch ihres Tragens (Position am Körper, Art des Tragens und Entfernens usw.) in bestimmten Glaubenssätzen, die das Versprechen (für den Träger) darstellen oder Designer) ihrer Wirksamkeit.
Das Objekt spielt dann eine besondere Rolle im täglichen Leben des Trägers. Unter dieser Funktion können mehrere Objekte gruppiert werden wie: Kämme, Umhangverschlüsse, Gürtel, Schirme mit Hüten oder Mützen ... aber auch Siegelringe, Schlüsselringe, Châtelaines ...
Das Objekt wird zu einem Erinnerungsvektor, der sich auf eine Person, eine Sache, einen Ort bezieht ... und eine besondere Bedeutung im Leben des Trägers hat. Sein Tragen aktiviert dann das Gedächtnis. So hat der Schmuck ein sentimentales Vokabular entwickelt durch Rebus (+ das gestern - das morgen), verschlungene Initialen, symbolische oder allegorische Darstellungen (die verschlungenen Hände, die von der Unfehlbarkeit einer Freundschaft oder eines Liebesglaubens sprechen, Stiefmütterchen, was bedeutet, wie viel "wir denken an dich" ...). Das sentimentale Objekt kann auch zu einem echten Reliquiar werden, das ein Foto (Bild des geliebten Menschen), eine Haarsträhne, einen Milchzahn oder sogar eine Krematoriumsasche enthält ... Weit entfernt von einem Beweis für die ewige Liebe können wir das Aussehen von komischere sentimentale Funktionsjuwelen; also auf der der Ring „Aua“ fragile Glaspaste Ring verkauft Messe von Beaucaire des XVIII - ten und XIX - ten Jahrhundert (Gard, Frankreich) unterzeichnete vergängliche Zeit einen faires liebt. Es verdankte seinen Namen dem kleinen Schrei, den es von seinem Träger riss, als er zerbrach.
Diese Funktion wird durch den Text Les Bijoux von Charles Baudelaire oder in dem Roman Des Bijoux indiscrets von Richard Klein illustriert . Das Objekt, das diesen oder jenen Körperteil betont, wird die Aufmerksamkeit des "Betrachters" auf sich ziehen, seine Sinne ansprechen (Sehen, Hören, Tasten ...) und den Trägerkörper erotisieren. Natürlich kann ein und dasselbe Objekt mehrere Funktionen erfüllen.
Darüber hinaus ist ein Juwel auch ein Zeugnis des Lebens, das in das Herz mehrerer sozialer Rituale eingeschrieben ist (die während eines bedeutenden Ereignisses wie einer Kommunion, einer Hochzeit, einer Volljährigkeit zum Beispiel in westlichen Kulturen angeboten werden ...) oder persönlicher. Es wird immer die Erinnerung an dieses Ereignis tragen, ob es getragen wird oder nicht.
Die Verwendung von Körperschmuck ist in Skhul ( Israel ) und Oued Djebbana ( Algerien ) aus der Altsteinzeit vor 100.000 bis 135.000 Jahren dokumentiert. Die Fundstelle Blombos in Südafrika lieferte auch 41 durchbohrte Muscheln, die 75.000 Jahre alt sind. Sie haben Perforationen und tragen Facetten, die mit ihrem Tragen zusammenhängen.
Die Ornamente des Jungpaläolithikums Europas wurden von Yvette Taborin untersucht . Die Analyse der ersten Ziergegenstände ermöglicht es, zwei Arten zu unterscheiden: die Ziergegenstände, die sich aus der einfachen Sammlung ergeben (das Eingreifen der Hand des Mannes, der nur die Mittel zum Anbringen oder Aufhängen schafft) und die erfundenen Ziergegenstände vollständige oder teilweise Änderung des Originalmaterials).
Jungpaläolithischer Schmuck bestand hauptsächlich aus Muschel- oder Tierzähnen . Yvette Taborin untersuchte Klassifikationen, die es ermöglichten zu zeigen, dass die Verwendung bestimmter Zähne als Zierde nicht unbedingt mit der statistischen Verteilung der auf dem Territorium vorhandenen und bejagten Fauna korrelierte. Darüber hinaus sind die Zähne, die bei Fleischfressern am häufigsten verwendet werden, die Eckzähne , während die Schneidezähne Pflanzenfresser sind . Schalentiere können von lebenden Arten stammen, aber auch von fossilen Ablagerungen. In diesem Fall werden sie aufgrund ihrer Nähe zu lebenden Arten ausgewählt.
Was den erfundenen Schmuck betrifft, bevorzugt er Materialien wie Knochen, Elfenbein , Geweih und einige weiche Mineralien ( Kalkstein , Braunkohle usw.). Die Vielfalt und Handwerkskunst dieser Ornamente ist im Magdalénien bemerkenswert .
Im Neolithikum entwickelte sich die Perle . Aus vielen Materialien (Muschel, Knochen…) gefertigt, wird es in einer Vielzahl von Formen montiert (Kopfschmuck, Installationen auf Kleidung, Verzierungen an Armen oder Beinen…).
Sobald Metall und vor allem Gold auftauchten, entwickelten sich Goldschmiedetechniken : Filigran, Körnung, Prägung… Es gab eine große Vielfalt an Qualitätsverzierungen. Das Mittelmeerbecken erlebt das Aufblühen von Schmuckzentren. Juweliere reisen, um sich in Handelsschaltern niederzulassen, wo sie mit neuen Kunden handeln können. Sie nehmen Know-how und Techniken mit und modifizieren und erweitern sie entsprechend dem Geschmack und den Erwartungen ihrer Kunden.
In Amerika bewunderten die präkolumbianischen Völker Gold, für sie war seine Symbolik extrem stark und sie strebten nicht danach, Gold zu besitzen.
Im alten Afrika ist Schmuck bei vielen Völkern Westafrikas bereits eine Kunst.
SkythenIn Europa entwickelten die Skythen die Technik des Wachsausschmelzverfahrens mit Trockenknochen, Cloisonné und Repoussé. Menschen nomadischen Krieger, domestizieren Pferde, Tierkunst und die sich daraus ergebenden Bestiarium und die Chimäre sind wiederkehrende Motive aus der skythischen Goldschmiede , Volkskunst.
Künstlerbildhauer ( Hirschsteine ) Gold ist eines der wichtigsten verwendeten Materialien. Die Besonderheit dieser Schmuckstücke besteht neben ihrem stilisierten Aussehen darin, dass sie zeremonielle Gegenstände herstellten: Abrisse für Pferde ( Przewalski-Pferd ) Sie verwandelten ihre Pferde auf diese Weise und suggerierten ihren Feinden, dass sie fantastische Kreaturen hatten.
Keltische VölkerIn Europa keltische Menschen im VII. Jahrhundert v. Chr .. AD bis V th Jahrhundert vor Christus. J. - C. ist der erste, der für die Qualität seiner Verzierungen und seiner Juwelen bekannt ist. Wie bei vielen alten Kulturen basiert unser Wissen über die keltische Goldschmiedekunst auf dem, was wir in Gräbern gefunden haben. Die Kelten begruben ihre Monarchen mit Edelsteinketten, Glasringen, Armbändern und Ornamenten aus Gold und Bronze. Zu diesen Verzierungen gehörten oft Drehmomente, die den hohen sozialen Rang des Verstorbenen symbolisierten.
Keltischer Schmuck ist oft bunt: Er kombiniert Gold mit künstlich hergestellter Koralle , Bernstein oder Emaille .
ÄgyptenIm alten Ägypten werden Gold und Silber mit den Göttern in Verbindung gebracht; Gold repräsentierte ihr Fleisch und Silber ihr Gebein. Diese Metalle hatten die gleichen unveränderlichen Eigenschaften sowie einen beispiellosen Glanz. Nachdem es mit Gottheiten in Verbindung gebracht wurde, wurde Gold mit den Mächtigen in Verbindung gebracht (Goldelemente wurden im Grab des Pharao Djer der ersten Dynastie gefunden). Die Ägypter beherrschten das Schneiden von Steinen, Steingut , Cloisonné-Arbeiten sowie das Ziselieren. Jede Farbe hatte ihre Bedeutung und Bedeutung.
Im alten Afrika ist Schmuck bei vielen Völkern Westafrikas bereits eine Kunst.
Das Mittelalter erlebte in Europa eine Goldknappheit, dann wurden die Vergoldungstechniken verbessert. Es gibt keine Trennung zwischen den großen und kleinen Künsten, Schmuck und Silberwaren stehen hauptsächlich im Dienste der Kirche (Reliquiare, Altar, fromme Bilder ...). Diese Periode ist besonders reich in Bezug auf die Arbeit von Gold und Email sowie die Arbeit der Buchmalerei. Die Arbeit der Silberschmiede und die Juwelen sind hauptsächlich Inszenierungen von Bibelstellen, von Heiligendarstellungen. Diese Objekte sind sehr reich an Mustern, Steinen und Perlen.
Die Wiedergeburt , sehr stark von der antiken griechischen und römischen Kunst beeinflusst , beinhaltet eine Wiederentdeckung und Verbreitung bestimmter Techniken und Juwelen wie der Glyptik und der Kameen .
Die Schmuckmode ist über viele Jahrhunderte relativ unverändert geblieben und bestimmten kodifizierten Verwendungszwecken vorbehalten. Im XIX - ten Jahrhundert, in Frankreich , Schmuck und Ornamente wurden mit Steinen verziert sorgfältig ausgewählt nach dem Rang, der sie zu tragen war. Die industrielle Revolution und das Aufkommen der Massenproduktion ermöglichten es, zugängliche Produkte herzustellen, die einst als luxuriös galten.
Diese künstlerische Bewegung entwickelt sich in vielen Ländern, besonders aber in Frankreich und Belgien. In Deutschland wird dieser Stil "Jugendstil" genannt. Er wendet sich von den Kanonen der Vorfahren ab, um das handwerkliche Spiel zu ehren, bei dem Kreation und Ästhetik Vorrang vor der Kostbarkeit der Materialien haben. Als Hauptinspirationen für diese Strömung finden wir: die Schönheit der Natur, den Körper der Frau, der zu geschwungenen Kurven im "Schleuderschlag" führt, die für diese Bewegung charakteristisch sind.
Der Jugendstil ermöglichte es Juwelieren, sich von ihren Kaufleuten zu lösen, und Technikern, sich kreativer zu fühlen. Dies hat zur Verwendung neuer Materialien und zur Einführung unedler Materialien in Schmuck geführt. Sie verwenden dann Materialien wie Horn , Elfenbein , Schildpatt, Halbedelsteine, Barockperlen, Emails usw. Die am häufigsten verwendeten Techniken waren Emailliertechniken wie Champlevé, Cloisonné und Plique à jour. René Lalique wird die emblematische Figur der plique à jour sein .
Zu dieser Zeit waren Kämme, Broschen und Anhänger die am häufigsten hergestellten Schmuckstücke.
In Europa ist der Erste Weltkrieg ein Wendepunkt in der Geschichte des Schmucks, weil Gold an die Regierungen gegeben wird, um sich an den Kriegsanstrengungen zu beteiligen und Handwerker mobilisiert oder in der Rüstungsindustrie umgeschult werden. Die Juwelen der Zeit sind in einfachen Metallen ( Eisen , Kupfer , Aluminium ) und erhalten aufgrund der endgültigen Trennungen oder nicht aufgrund der Zeit eine größere Bedeutung.
Diese künstlerische Bewegung wird durch die Internationale Ausstellung für moderne dekorative und industrielle Kunst aus dem Jahr 1925 in Paris geprägt.
Diese Zeit ist geprägt von der Nachkriegszeit und dem Wandel der Stellung der Frau in der Gesellschaft. Dieser Kontext beeinflusst die Mode im Allgemeinen und das Schmuckdesign, das immer mehr stilisiert wird.
Art-Deco- Schmuck wird nüchterner, geometrisch mit leuchtenden Farben, die sich vom Jugendstil-Schmuck abheben.
Es gibt drei Farbtrends: Monochrom (Weiß), Duotone (Schwarzweiß) und Polychromie (Farbmischung).
Wir finden auch das Tierrepertoire, aber diesmal stilisierter als im Jugendstil, mit Lieblingstieren wie Vögeln, dem Panther (Cartier), Hunden, Kaninchen, Fischen, Reptilien (Boucheron), Fabelwesen wie der Chimäre zum Beispiel.
Die Entdeckung des Grabes Tutanchamuns durch Carter und Carnarvon im Jahr 1922 führte zu einer bedeutenden Begeisterung für den ägyptischen Stil, insbesondere mit der Schmuckkollektion von Cartier mit Skarabäus-Motiven.
Im Art-Deco-Juwel fanden wir eine Reihe von Farben, die durch Edelsteine in klaren und einheitlichen Farben gegeben wurden, die zu Kontrasten kombiniert wurden. Die verwendeten Steine waren Türkis , Lapislazuli , Malachit , Aquamarin, Mondstein, Smaragd und Diamant . Auch exotischere Sorten wie Quarz , der Topas , der Turmalin von Jade und Koralle.
Diese Zeit ist auch durch das Aufkommen alternativer Materialien wie Lack, Intarsienholz, Shagreen oder Zebrafell und durch die Verwendung innovativer Metalle wie Aluminium , Edelstahl und die Entdeckung des Platins gekennzeichnet . Letzteres ermöglichte die Erfindung neuer Größen, wie zum Beispiel des Baguette-Schnitts. Auch synthetische Materialien wie Balekit und Galatith tauchen auf.
Es gibt verschiedene Arten von emblematischen Art-Deco-Schmuck: lange Halskette, halbstarres Bandarmband, Tanga-Armband, Zigarettenspitze, kleinere Brosche, Ohrringe ...
Cartier , Dunand, Boucheron , Tiffany , Sandoz, Fouquet, Templier waren die wichtigsten Schöpfer dieser Bewegung.
Der Zweite Weltkrieg legt die Schmuckindustrie erneut lahm. Einfacher Schmuck taucht wieder auf; Es werden sogar patriotische Juwelen mit den Emblemen von Regimentern oder Soldateneinheiten hergestellt.
Nach dem Krieg verbesserte sich der Lebensstandard bei Vollbeschäftigung und steigenden Löhnen langsam ; Schmuck nimmt seinen Platz im Alltag zurück.
Seit den 1950er Jahren können wir deutlich drei Hauptsektoren unterscheiden:
Diese um die 1950er Jahre entstandene künstlerische Ausdrucksform verlässt den traditionellen Rahmen des Schmucks und macht Platz für neue Gestaltungscodes, neue Materialien und Zugang zu neuen künstlerischen Berufen wie Maler, Bildhauer, Schriftsteller.
Diese Bewegung ermöglichte es, dem Juwel eine kulturelle Dimension zu verleihen, um die Vorstellungskraft von Künstlern und Designern auszudrücken. Diese kreative Freiheit hat dazu geführt, dass Künstler Materialien wie Holz, Papier, Kunststoff oder sogar gerettete Gegenstände in ihren Schmuck integrieren.
In den letzten Jahrzehnten sind neue Sektoren entstanden, wie zum Beispiel:
Der Ort des Schmucks ist aussagekräftig, diese Schmuckkategorie wird ursprünglich verwendet, um Autorität, Tugend, göttlichen Charakter und Schönheit zu bewerten.
Die meisten Schmuckformen sind dafür gemacht, vom Betrachter gesehen zu werden, wobei hier diese Kategorie dem Träger die Möglichkeit der Sichtbarkeit bietet. Diese Juwelen können durch ihre Bedeutung eine persönlichere Dimension annehmen und mit Identität in Verbindung gebracht werden.
Diese Kategorie ist die älteste, die uns aus unseren 130.000 Jahre alten Funden auf Neandertaler-Stätten bekannt ist. Nach einigen Kulturen ist der Hals eine neutrale Zone zwischen dem Kopf, die den Intellekt und das mit den Emotionen verbundene Herz repräsentiert, und konnte einst geehrt werden, wenn ein langer Hals ein ästhetisches Kriterium war. Die Büste ist dank ihrer großen Oberfläche ein günstiges Teil für das Schmuckstück.
Da die Beine und Füße die Hauptbewegungsmittel des Menschen sind, hatten diese Juwelen in ihren Schöpfungen eine schützende Funktion im physischen und talismanischen Sinne.
Der Ohrschmuck bietet ein relativ einfaches Aufhängesystem, daher ist er sehr beliebter Schmuck.
Eine Pracht : Das Wort Schmuck bedeutet "die Kunst der Kleidung". Es bezieht sich auf die XVIII - ten und XIX - ten Jahrhunderts eine Reihe von passenden Schmuck, hergestellt zusammen getragen werden.
Mehrere Faktoren können Schmuck beschädigen und anlaufen: Verschmutzung, abrasive Produkte, Stöße ... Jede Art von Material pflegt sich anders: