Das Szenario, auch Dialogkontinuität genannt , ist ein von einem oder mehreren Drehbuchautoren geschriebenes Dokument, das die Produktion und Realisierung eines audiovisuellen Werkes ermöglicht , sei es ein Spielfilm , ein Fernsehfilm , eine Episode einer Fernsehserie , ein Dokumentarfilm , usw ein Kurzfilm , ein Clip , eine Werbung , ein Animationsfilm oder anderes. Auch der Comic verwendet vor der Produktion der Originalzeichnungen eine Art Skript.
Der Begriff (von italienisch : Scenario / ʃ e n a ː r j o / , Plural: scenari ) bedeutete ursprünglich „Theaterkulisse“, aber auch „Inszenierungsleinwand“ und wurde zuerst von der Commedia dell'arte verwendet . Das Wort "Szenario" wird zum ersten Mal in Frankreich 1907 von Georges Méliès gesprochen . Heute wird in der französischen Sprache gesprochen , es nimmt einen scharfen Akzent und hat mehrere Szenarien .
Bei der Herstellung eines Films ist das Drehbuch ein schriftliches Werkzeug in der Endphase der Projektentwicklung . Dieser Schritt folgt der Arbeit an Tonhöhen , Synopse , Sequenzern , Verarbeitung und geht dem Produktionsstart des Projekts voraus (das die Vorproduktion, Regie und Postproduktion umfasst).
Verglichen mit dem Theaterschreiben, dem es ähnlich ist, gibt das Drehbuchschreiben dem Bild, den Beschreibungen (auch Didascalies genannt ) einen wichtigeren Teil und im Allgemeinen dem Dialog einen weniger wichtigen Teil.
Seit der Erfindung des Kinos sind etwa fünfzehn Arten von Dokumenten entstanden, die sich jeweils an die technischen Bedürfnisse und Neuerungen (Exterieur, sprechendes Kino , Spezialeffekte ) und künstlerischen einer Epoche ( Sequenzaufnahme , Improvisation , Choreografie , Sequenzschnitt usw.) .). Gängige Dokumentformen, insbesondere in der typografischen Formatierung, wurden in den 1950er Jahren festgeschrieben und werden in englischsprachigen Kinokreisen und in bestimmten restriktiven Formen ( Cartoons , digitale Fake- Filme ) gewissenhaft gepflegt , werden aber in Europa generell weniger geachtet. Wichtig ist, dass das Szenario für alle am Film Beteiligten verständlich ist.
Einmal angenommen und in Produktion genommen, wird das Drehbuch zum Referenzdokument für die verschiedenen Gewerke, die an der Produktion des Films beteiligt sind.
Die Phase nach dem Drehbuch ist das „Strippen“ der vom Regisseur besprochenen Kontinuität , und traditionell der erste Assistent , von Informationen über Regie, Kostüme, Beleuchtung, Set, Spezialeffekte oder Drehort… , um den technischen Ausschnitt zu schreiben, der den Film beschreibt Schuss für Schuss, dem Anlass entsprechend nummeriert, mit Angabe von Position, Brennweite und Kamerabewegungen. Dieses letzte Dokument bietet keinen Überblick mehr über den gewünschten Film, da die Aufnahmen nicht unbedingt in der erzählerischen Reihenfolge gedreht werden.
Drehbuchschreiben ist ein spezifischer Schreibprozess, der sich von der Literatur durch die darin enthaltenen Einschränkungen und Konventionen ( siehe unten ) und vor allem durch seine Sachlichkeit unterscheidet. Es beschreibt nur Bilder und Töne. Es ist für das gegenseitige Verständnis der verschiedenen Akteure bei der Produktion des Films notwendig , die jeweils spezifische Informationsbedürfnisse für ihre Funktionen haben. Zum Beispiel: Das Dekorationsteam sucht nach Hinweisen zu Orten ("INT" oder "EXT"), den Namen der Dekorationen und deren Beschreibungen, während das Beleuchtungsteam auch nach Hinweisen zu der Uhrzeit sucht, zu der sie stattfinden soll die Aktion während des Tages durch die Anzeigen "NACHT", "TAG" oder "ABEND", die Jahreszeit und die Wettervorhersage.
Die Regieanweisungen sind die Beschreibung der Handlung, der Charaktere und der Szenerie. Diese Bezeichnung ersetzte „die erzählerisch-beschreibenden Teile des Szenarios, im alten Format auch als „Aktionskolumne“ bekannt , oder gar szenische Vorgaben im Vokabular des Theaters“ .
Sie beschreiben immer visuellen und akustischen Fakten im Präsens und mehr marginal bestimmte Bearbeitungseffekte , wie Flashbacks , die Beleuchtung ändert sich, wenn sie von einer Quelle nicht fließen, und bestimmte Spezialeffekte wie beispielsweise Fading Übergänge , die Umstellung auf Schwarz-Weiß oder in Zeitlupe . Aber sie dürfen auf keinen Fall immaterielle Elemente wie den Gedanken der Charaktere oder einen unsichtbaren Aspekt ihres Zustands (zum Beispiel die Tatsache, dass sie eine Waise ist) enthalten. Darüber hinaus ist eine vollständige Beschreibung einer Szene im Wesentlichen unmöglich, mühsam zu lesen und kann die zeitliche Quantisierung einer Seite für eine Minute Film beeinträchtigen.
Es ist nicht mehr notwendig, die Inneneinrichtung eines Hauses erschöpfend zu beschreiben, sondern mit wenigen Worten seinen Stil vorzuschlagen (z.B. ein bürgerliches Wohnzimmer vor dem Krieg) und nur auf die Möbel oder Requisiten einzugehen , die in das Geschichtenerzählen.
Das Szenario beschreibt auch die Geräusche (oder deren Abwesenheit), seien es Geräusche, Dialoge oder für die Erzählung nützliche intradiegetische Musik . Grundsätzlich kümmert sich der Drehbuchautor nicht um die Angabe der Begleitmusik ( außerdiégetische Musik ) oder der Spielereien . Was das Bild betrifft, werden nur die für die Geschichte notwendigen Töne geschrieben. Wenn eine Sequenz im Freien in einer Stadt spielt, ist es nicht sinnvoll, die Geräusche der Straße zu beschreiben, es sei denn, die Geschichte erfordert eine Besonderheit.
Der Dialog, der auf dem Dokument einer bestimmten Formatierung unterliegt ( siehe unten ), wird möglicherweise zu einer Didaktik der Intentionalität hinzugefügt, die es ermöglicht, anzuzeigen, an wen die Figur auf welche Weise adressiert ist oder welche Emotionen sie zeigt. Wenn er schreit, kann der Drehbuchautor seine Zeile groß schreiben. Bei Voiceover gibt der Editor neben dem Namen des sprechenden Charakters Klammern an, das Wort "outfield", "off" oder "voice over".
„Schreiben ist keine flache Beschreibung. Es muss die Atmosphäre, den Rhythmus des Films vermitteln, aber möglichst sparsam und nur mit Blick auf die Dreharbeiten. „ Dieses Zitat von Olivier Assayas , der Drehbuchautor von André Téchiné war, bevor er Regisseur wurde, illustriert die literarischsten Bedürfnisse, humorvolle, emotionale oder poetische Schriften, um die Beschreibung zu unterstützen und Evokation zu bilden . Es ist dann möglich, nicht-visuelle und nicht-tonische Elemente einer subjektiven Ordnung (wenn auch sparsam) zu schreiben , um eine präzise Atmosphäre zu schaffen:
Beispiele für Charakterbeschreibungen„TRAVIS BICKLE, 26, schlank, zäh, der zähe Einzelgänger. An der Oberfläche sieht es schön aus, sogar attraktiv; er hat einen ruhigen, festen Blick und ein entwaffnendes Lächeln, das aus dem Nichts aufblitzt und sein ganzes Gesicht erhellt. Aber hinter diesem Lächeln, um ihre dunklen Augen, auf ihren hageren Wangen können wir störende Flecken sehen, die durch ein Leben voller innerer Ängste, Leere und Einsamkeit verursacht wurden. Er scheint aus einem Land weggezogen zu sein, in dem es immer kalt ist, einem Land, in dem die Bewohner selten sprechen. Der Kopf bewegt sich, der Ausdruck ändert sich, aber die Augen bleiben immer noch starr, ohne zu blinzeln und durchdringen den leeren Raum. Travis driftet jetzt in die New Yorker Nacht, ein dunkler Schatten unter dunkleren Schatten. Unbemerkt, kein Grund bemerkt zu werden, macht Travis eins mit seiner Umgebung. Er trägt weite Jeans, Cowboystiefel, ein kariertes Westernhemd und eine abgewetzte beige Militärjacke mit aufgesticktem Text: "King Kong Company 1968-70". " (En) Paul Schrader, " Taxifahrer " (Zugriff am 22. März 2020 )
- Paul Schrader , Szenario des Taxifahrers
„Spike erscheint. Ein ungewöhnlich aussehender Typ. Er hat ungewöhnliche Haare, ungewöhnliche Gesichtsbehaarung und einen ungewöhnlichen walisischen Akzent. Sehr weiß, als hätte sein Fleisch nie die Sonne gesehen. Er trägt nur Shorts. " (En) " Notting Hill (1999) Filmskript - Drehbücher für dich " , auf sfy.ru (Zugriff am 22. März 2020 ) .
- Richard Curtis , Drehbuch für Liebe auf den ersten Blick in Notting Hill
Beschreibungen der Dekore„Ein anthrazitgrauer Himmel. Der gedämpfte Lärm von Autos und Lastwagen, die auf der Nationalstraße vorbeifahren. Eine Bahnstrecke, ein Bahnübergang und ein kleiner stillgelegter Bahnhof. Ein zum Rasthaus umgebautes Steinhaus: im Erdgeschoss der Speisesaal und über der Wohnung der Eigentümer. " " Tatort " [PDF] (Zugriff am 22. März 2020 )
- Yann Brion, Olivier Douyère und Frédéric Schoendoerffer , Szenario von Tatorten
Der trockene Stil der Nominalsätze trägt zur Atmosphäre der Szene bei.
Großvaters riesige Uhr lehnt nachdenklich an der Wand, und der eiserne Kaminofen wendet sich in rostigem Selbstmitleid ab, während sich ein wuchtiges Sofa im schweren Jugendstil im schwebenden Licht ausstreckt und diffus… Seltsam geformte Möbelmonster schlafen unter Weiß Schutztücher, wie schneebedeckte prähistorische Tiere, die vor langer Zeit gestorben sind. » Ingmar Bergman ( trad. aus dem Schwedischen), Cris et Chuchotements , Paris, La Nouvelle Revue française - Gallimard, coll. "Spezialliteratur",19. September 1979, 208 S. ( ISBN 2-07-028739-4 ) , p. 28
- Ingmar Bergman , Drehbuch von Cris et Chuchotements
Bergman bricht mit diesen poetischen Vergleichen und Anthropomorphismen eindeutig die Regeln des Drehbuchschreibens . Wie Antonioni verlässt er sich übermäßig auf Evokation, um die Atmosphäre zu bestimmen, was ihn zu seinem persönlichen Stil macht. Wenn er sich erlaubte, dieses Szenario auf diese Weise zu schreiben, dann deshalb, weil er auch der Regisseur dieses Films und damit der alleinige Schiedsrichter im Falle einer zweideutigen Interpretation ist.
Ein Drehbuch greift in der Regel das Theatererbe mit einer dreiaktigen Struktur auf , nämlich
Es gibt viele Möglichkeiten, sie zu benennen, wir können Exposition , Entwicklung , Ergebnis treffen . Yves Lavandier zitiert Protasis , Epitase , Katastrophe von Aristoteles , Eröffnung, Entwicklung, Finale von Zeami , Geburt des Konflikts, Höhepunkt und Schock, Versöhnung von Hegel . Syd Field nennt sie Installation, Konfrontation, Auflösung .
Einige Szenarien meiden die Ausstellungsszene, um von den ersten Bildern in den Mittelpunkt des Geschehens zu gelangen, wie beispielsweise Star Wars (Folge IV, 1977 ). Informationen über die Welt vor dem Auslösen der Aktion werden im Nachhinein gegeben .
Syd Field, Robert McKee , William C. Martell und andere amerikanische Drehbuchtheoretiker frieren eine Struktur in drei Akten und mit präzisem Timing für jeden Akt ein.
Von den 1990er Jahren die Führung Schriftsteller von Christopher Vogler werden eine Referenz für Drehbuchschreiben und fanden die Zwölf Schritte von Reisen Helden des mythologist Joseph Campbell in der Struktur der meisten amerikanischen Produktionen, wie die von Disney oder den von George Lucas , der insbesondere anerkannt von ihnen inspiriert, die Handlung der Star Wars- Filme zu entwerfen .
Andere Formen und Interpretationen der Struktur sind möglich und einige sind notwendig, wie zum Beispiel das quinäre Diagramm von Paul Larivaille in fünf „Akten“, das Folgendes umfasst:
Anders als im Theater entspricht das Ende eines „Akts“ nicht unbedingt einem Szenen-, Figuren- oder Zeitwechsel, sondern einer signifikanten Weiterentwicklung der Erzählung.
Der Experimentalfilm erforscht andere Strukturen oder Strukturlosigkeit.
Die Charaktere sind vor allem Drehbuchkreationen, bevor sie von den Schauspielern gespielt werden.
Der erste ist natürlich der Protagonist , der Charakter, dessen Geschichte erzählt wird und der sich am meisten entwickelt. Er ist im Allgemeinen ein Held oder eine Heldin, kann ein versagender Held, ein Antiheld sein und bleibt im Prinzip die „Hauptfigur“, die wir am häufigsten auf dem Bildschirm sehen.
Der Antagonist (typischerweise der Feind ) ist derjenige, der sich dem Protagonisten entgegenstellt. Wenn der Feind ein Phänomen ist, zum Beispiel eine Katastrophe, sprechen wir von Antagonismus . Das Adjuvans ist die Art von Charakter, die dem Helden oder der Heldin hilft. Mit dem Absender , demjenigen, der die Aufgabe aussendet, die der Held zu erfüllen hat, erhalten wir die Struktur des Aktantialdiagramms von Greimas . Bei letzteren können die Rollen je nach Handlung ihre Position in der Struktur wechseln: So kann beispielsweise ein Adjuvans zum Helden oder zum Feind werden.
CharakterisierungDie Charaktere in einem Drehbuch sind mehr oder weniger charakterisiert , das heißt, der Autor schreibt ihnen mehr oder weniger detailliert psychologische, physische, soziale Kultur und vergangene Elemente zu. Charakterisierung ist eine treibende Kraft für Intrigen, und die "Fehler" einer Figur machen es den Zuschauern leichter , sie zu identifizieren .
ArchetypenArchetypen sind unbewusste kulturelle Elemente, die allen Erzählungen gemeinsam sind. Unabhängig vom Genre strukturieren sie die Erzählung. Sie haben ihre Funktion in der psychischen Bewegung und wurden seit der Antike in menschlicher Form dargestellt (oder in der Mythologie vergöttert). Der Drehbuchautor verwendet es und kann die Codes mischen. So überraschen wir den Betrachter mit einem Mentor in Gestalt eines Kindes, dem Helden in Gestalt eines Behinderten ...
Die filmische Adaption eines Romans oder einer Kurzgeschichte besteht darin, diese literarischen Inhalte in ein Szenario umzusetzen. Es ist eine besondere Aufgabe, weil die Freiheit des Schreibens, die die Literatur den Autoren überlässt , wie das psychologische und poetische Erzählen, in Ton und Bild wiederhergestellt werden muss. Deshalb ist oft eine drastische Umschreibung und Neuinterpretation von Rhythmus, Zeitdruck, Struktur und Handlung erforderlich. Oftmals erkennen die Leser das Originalwerk nach der Adaption kaum wieder. Im Jahr 2017 waren 21 % der vom CNC unterstützten Szenarien Adaptionen literarischer Werke.
Der (die) Drehbuchautor(en) sowie alle Dialogautoren sind zusammen mit dem (den) Regisseur(en) und dem Autor der Originalmusik Teil der Autoren der Filme . Nach französischem Recht erhalten sie ihren Anteil am Urheberrecht, der von einer der drei Vertriebsgesellschaften bezahlt wird ( Gesellschaft der Autoren, Komponisten und Musikverleger für Clips oder Werbung, Zivilgesellschaft der Multimedia-Autoren für Dokumentarfilme, Gesellschaft der Dramatiker und Komponisten für Fiktionen). Nach dem US- Urheberrecht und seinen Varianten erlaubt erst der Vertrag mit der den Film produzierenden Firma den verschiedenen Autoren Lizenzgebühren aus der Verwertung des Werkes zu erhalten, und dieses Recht ermöglicht sogar dem Produzenten den Erwerb des Drehbuchs: Seine Firma wird dann der Eigentümer der künftigen Tantiemen , vorbehaltlich eines Pauschalkaufs bei Vertragsunterzeichnung mit dem/den Drehbuchautor(en), der/die hauptsächlich an der Erstellung des Drehbuchs beteiligt ist.
Das Szenario wird traditionell auf einem A4-Blatt dargestellt , nur auf der Vorderseite beschrieben und unterscheidet sich von jeder anderen Schreibweise dadurch, dass eine Seite konventionell im Durchschnitt eine Minute Film darstellt.
Die Konventionen zur Formatierung des Dokuments sind in Europa zwar zulässig, respektieren jedoch einen Standard:
Weitere Informationen können das fertige Projekt leichter lesbar und verständlich machen:
Diese Präsentationsform ermöglicht es, die Dauer der Arbeit auf eine Seite und schließlich etwa eine Minute Film abzuschätzen.
Szenarien bei beabsichtigtes Hollywood , sind auf zu druckenden Buchstaben Papier (8½ × 11 Zoll oder 27,94 × 21,59 cm ), in der Regel mit einer Dreifach Perforation, die ein Spiral- oder Schrauben Bindung beinhaltet. Die oberen und unteren Ränder sind zwischen 0,5 und 1 Zoll eingestellt. Der linke Rand ist auf 1,2 bis 1,6 Zoll eingestellt und der rechte Rand ist auf 0,5 bis 1 Zoll eingestellt.
Es gibt Softwarelösungen, um Ihr Dokument unter Einhaltung von Konventionen auf Ihrem Computer zu schreiben: von einem einfachen Stylesheet und einer Parameterdatei für Textverarbeitungsprogramme bis hin zu proprietärer Software (in der Regel kostenpflichtig) oder sogar kollaborativen Arbeitsservern mit einem Browser.web wie Celtx .
In Frankreich vergibt das CNC jedes Jahr auf der Grundlage von Gremienbeschlüssen Finanzhilfen oder Dienstleistungen für das Korrekturlesen und Umschreiben an Drehbuchautoren, die sich beworben haben.