| Stilistische Ursprünge | Rock'n'Roll , Electric Blues , Folk , Country , Rhythm and Blues , Jazz |
|---|---|
| Kulturelle Herkunft | 1950er und 1960er Jahre, USA , Großbritannien United |
| Typische Instrumente | E-Gitarre , Bass , Schlagzeug , Gesang , Synthesizer , Keyboards |
| Popularität | Global |
| Regionale Szenen | Weltweit, hauptsächlich in Nordamerika und Europa |
| Siehe auch | Opernrock , Rock and Roll Hall of Fame |
Untergeordnetes Genre
Art Rock , Garage Rock , Glam Rock , Grunge , Hard Rock , Heavy Metal , Krautrock , Punk , Rockabilly , Alternative Rock , Experimental Rock , Progressive Rock , Psychedelic Rock , Southern Rock , Soft Rock , Surf Rock , Afro Rock , Rock Creole , Zulu Rock (siehe: vollständige Liste )
Abgeleitete Genres
Verwandte Genres
Rap Rock , Bhangra Rock , Blues Rock , Country Rock , Flamenco-Rock , Folk Rock , Glam Punk , Jazz Fusion , Punta Rock , Space Rock , Stoner Rockpun
Der Rock ist ein Genre in den entstand 1950 in den Vereinigten Staaten und in verschiedene Subgenres aus den entwickelten 1960er Jahren , einschließlich der Vereinigten Staaten und dem Vereinigten Königreich . Es hat seine Wurzeln in Rock ‚n‘ Roll von den 1940er und 1950er Jahren , sich durch stark beeinflusst Rhythm and Blues und Land . Rock hat auch Elemente aus anderen Genres wie Folk , Blues , Jazz und klassische Musik integriert . Der Begriff "Rock" wird heute als Oberbegriff verwendet und umfasst künstlerische Formen wie Popmusik , Soulmusik . Sein kultureller Einfluss ist heute in der Musikindustrie überragend und breitet sich auch in anderen Künsten aus ( Kino , Comics , Kleidermode ).
Seit den 1960er Jahren, definiert als die "klassische" Periode des Rock , sind nach und nach viele hybride Subgenres entstanden. In diesem Jahrzehnt sind bereits Psychedelic Rock und Garage Rock sowie Verbindungen zu anderen Musikgenres entstanden, die Folk Rock , Jazz Fusion und Blues Rock hervorgebracht haben . In den frühen 1970er Jahren zeigte Progressive Rock Experimentierfreude; der Glam Rock konzentriert sich auf Live-Auftritte und Modestil; der aufstrebende Wert von Hardrock und Heavy Metal in Lautstärke, Kraft und Geschwindigkeit. Ende der 1970er Jahre produzierte Punkrock rohe, reduzierte und oft politisch engagierte Songs, die Hardcore-Punk , New Wave und Alternative Rock der 1980er Jahre stark beeinflussten.In den 1990er Jahren dominierte der Alternative Rock und seine Derivate ( Grunge , Britpop , Independent Rock ), während die letzten zwei Jahrzehnte von einem Wunsch zeugen, zu den Grundlagen zurückzukehren ( Post-Punk , Neo-Garage Rock). Neben diesen Subgenres gibt es viele nationale Rockszenen, insbesondere in deutscher , französischer und spanischer Sprache .
Rock zeichnet sich durch eine dominante Gesangsmelodie aus, die oft von einer oder mehreren E-Gitarren , einer Bassgitarre und Schlagzeug begleitet wird ; es kann auch von Synthesizern / Klavier , Blechbläsern oder anderen Instrumenten begleitet werden . Ein Rocksong hat normalerweise vier Schläge pro Takt (4/4) und eine Struktur mit Strophen und Refrain . Die Texte, die manchmal Verweise auf Sexualität und Drogen enthalten, dienen als Vehikel für soziale und kulturelle Bewegungen, wie die Mods in England oder die Hippie -Gegenkultur in Kalifornien . Die Tradition des " Protestliedes " vom Folk geerbt , wurde Rock manchmal als Ausdrucksform eines Teils der Jugend und als Mittel der Revolte gegen Konformismus , herrschende Moral und Gesellschaft angesehen .
Rock hat seinen Ursprung im Rock 'n' Roll , der Ende der 1940er und Anfang der 1950er Jahre in den Vereinigten Staaten populär wurde. Dies war das Ergebnis der Begegnung verschiedener Komponenten der afroamerikanischen Musik (einschließlich Rhythm and Blues und Gospel ). und Country-Musik . Die Art von Land leiht eine Schlüssel Gitarre Einsatz und ersetzt den Rhythmus ternären Rhythmus und Blues mit einem binären Rhythmus und Tempo mehr aufrechterhalten. Einfach, leicht zu tanzen und eingängig, dieser neue Stil ist ideal für Nachtclubs. Die Abgrenzung zu Rhythm and Blues ist jedoch nicht immer einfach: Der Begriff "Rock'n'Roll" wurde manchmal verwendet, um den von Weißen gespielten Rhythm and Blues zu bezeichnen, um ihn in von den Weißen frequentierten Einrichtungen ausstrahlen zu können Gemeinschaft .
In 1951 , der Discjockey von Cleveland Alan Freed beherbergt eine Radio - Show namens Moondog Rock And Roll - Party , in dem sie zuerst Rhythm and Blues senden (dann „genannt Rekordrennen “ in den USA) zu einem gemischten Publikum. Er erfand auch den Namen dieses neuen Genres, indem er einen Ausdruck des amerikanischen Slangs verwendete , der seit den 1940er Jahren in bestimmten Rhythm-and-Blues-Songs zu finden ist und "Liebe machen" bedeutet.
Die Bestimmung des ersten Rock 'n' Roll-Songs der Geschichte ist umstritten. Manche glauben, es sei Goree Carters Rock Awhile (1949); andere aus Rock the Joint von Jimmy Preston , das 1952 von Bill Haley & His Comets übernommen wurde ; andere davon sind von Rosetta Tharpe oder sogar Rocket 88 , komponiert von Jackie Brenston und seinen Delta Cats und aufgenommen 1951 von Produzent Sam Phillips für sein Label Sun Records . Vier Jahre später, 1955, wurde Bill Haleys Rock Around the Clock der erste Rock 'n' Roll-Song, der großen Erfolg hatte und die Spitze der Charts in den USA und Großbritannien erreichte. Als Wegbereiter für die Entwicklung des Genres erscheint dieser erste Hit der Rockgeschichte im Abspann des Films Graine deviolence (1955).
Andere populäre Künstler dieser Zeit waren Chuck Berry , Bo Diddley , Fats Domino , Little Richard , Buddy Holly , Jerry Lee Lewis und Big Joe Turner , ein Bluesman, der 1954 mit seinem Titel Shake, Rattle and Roll berühmt wurde . Little Richard unterzeichnete auf seinen ersten 45, vier der größten Rockstandards: Tutti Frutti , Long Tall Sally , Rip It Up und Ready Teddy . Chuck Berry prägt die Rockszene mit seinen Hits ( Roll Over Beethoven , Rock and Roll Music , Johnny B. Goode ) sowie seinen Auftritten auf der Bühne. Durch sein Bühnenspiel und seine Tanzschritte, einschließlich des Duckwalk , beeinflusste er die nächste Generation von Rockern, darunter die Rolling Stones , Jimi Hendrix und Led Zeppelin .
Bald machte Rock 'n' Roll den Großteil der Plattenverkäufe in den Vereinigten Staaten aus, und Schlagersänger wie Eddie Fisher , Perry Como , Patti Page und Frank Sinatra , die das letzte Jahrzehnt dominiert hatten, sahen ihre Verkäufe dramatisch zurückgehen.
Rockabilly und Doo-WopNeben Rock'n'Roll, das hauptsächlich von afroamerikanischen Künstlern gespielt wird, entsteht ein Genre mit ähnlichen Klängen, das jedoch von weißen Musikern praktiziert wird: Rockabilly . Ebenfalls von Rhythm and Blues inspiriert, zeichnet es sich durch einen stärkeren Einfluss der Country-Musik aus , insbesondere durch den sogenannten „ Hillbilly “ -Trend . Die typische Gruppenstruktur besteht aus einem Sänger, der auch Akustikgitarre spielt , einem E-Gitarristen , der einen Blues- Touch mitbringt , und einem Bassisten, der den Rhythmus vorgibt. Zu den Vorläufern dieses Genres gehören Bill Haley, Carl Perkins , Eddie Cochran und Gene Vincent . Es war Elvis Presley, der das Genre 1954 mit seinem ersten Hit That's All Right (Mama) populär machte .
Im Gegensatz zu Rockabilly verwendet Doo-Wop mehrstimmigen Gesang ( polyphon ) mit einem Chor im Hintergrund, der durch Lautmalerei singt (daher hat das Genre seinen Namen). Die Instrumentierung ist im Allgemeinen spärlich und der Schwerpunkt liegt auf der stimmlichen Leistung. Bands wie The Crows , The Penguins und The Coasters werden in den USA schnell populär. The Platters , mit Songs wie Only You oder The Great Pretender (1955), wurden international erfolgreich.
Rock'n'Roll und Rockabilly führen zur Entwicklung neuer Trends und Instrumentaltechniken. Die E-Gitarre wird zum Instrument des Rocks schlechthin, insbesondere dank des Spiels von Chuck Berry, Link Wray und Scotty Moore . Der Einsatz von Distortion wurde zwar in den frühen 1950er Jahren von Bluesgitarristen wie Guitar Slim , Blind Willie Johnson und Pat Hare initiiert , wurde aber erst bei Chuck Berry populär. Unter dem Einfluss von Johnson, Hare und Wray verwenden viele Künstler Powerchords , die der Melodie einen härteren Klang verleihen.
Untergang des Rock'n'RollIn den späten 1950er und frühen 1960er Jahren waren sich die Musikkritiker einig, den Niedergang von Rock 'n' Roll und Rockabilly anzuerkennen. Viele Ereignisse erwecken in der Öffentlichkeit den Eindruck, dass die Ära des Rock 'n' Roll zu Ende geht: der Tod von Buddy Holly, dem Big Bopper und Ritchie Valens bei einem Flugzeugabsturz 1959; die Abreise von Elvis Presley zum Militärdienst; die Pensionierung von Little Richard , der Pastor werden will; die Klagen gegen Jerry Lee Lewis und Chuck Berry; und schließlich der Payola- Skandal , eine Korruptionsaffäre, an der bedeutende Persönlichkeiten der Musikindustrie beteiligt sind, darunter Alan Freed .
Die Texte der Lieder werden konsensualer, und Elvis Presley beschränkt sich auf Balladen . Purer Rock 'n' Roll und Rockabilly neigen dann zu verschwinden, obwohl einige späten Titel wie (Oh!) Pretty Woman von Roy Orbison in 1964 und Wooly Bully von Sam the Sham und die Pharaonen in 1965 geht auf die Art zurück.
In Großbritannien jedoch, wo amerikanische Blues-Künstler auftreten, entsteht eine Rock 'n' Roll-Szene, während das Genre jenseits des Atlantiks stirbt. Lonnie Donegan , mit seinem 1955 traf Rock Island Line , beeinflusste jungen britischen Künstler und half Form vieler Einzelvierer , darunter John Lennon , The Quarry .
Die Antwort kommt nicht aus den Vereinigten Staaten, sondern aus dem Vereinigten Königreich . Die ersten Emulatoren von Elvis Presley erscheinen, wie Cliff Richard , und kleine Formationen vermehren sich, um sie nachzuahmen. Der amerikanische Einfluss von Chuck Berry ist tiefgreifend. Der Rock 'n' Roll akklimatisiert sich übrigens, und The Shadows , die Cliff Richard begleiten , leiten den Archetyp der Rockformation ein, wie er sowohl in Europa als auch auf der anderen Seite des Atlantiks wieder aufgenommen wird. : Der Kontrabass verschwindet zugunsten der Bassgitarre teilen sich zwei Gitarristen die Aufgaben des Rhythmus für den ersten und "Chorus" für den zweiten. Britische Gruppen entfernen sich schnell von ihrem amerikanischen Modell, um originelle Musik zu kreieren, die französische Sprecher " englischen Rock " nennen.
Die Beatles betonten die Arbeit an Melodie- und Gesangsharmonien und brachten Popmusik hervor, während die „british blues boom“-Bewegung zu den Blues- Wurzeln zurückkehrte und synkopierte Rhythmen und aggressivere Klänge bevorzugte . Die Rolling Stones sind die Speerspitze dieses britischen Rocks . Parallele Zweige vermehrten sich dann: Gruppen wie The Who , The Troggs , The Small Faces und The Kinks entwickelten die Mod- Bewegung , während The Animals oder The Yardbirds einen britischen Bluesrock schufen . Der Reichtum der britischen Schöpfung floriert und stellt definitiv ein globales Musikgenre , das Wahrzeichen der zweiten Hälfte des wurde XX - ten Jahrhundert. Rock verzweigt sich dann fast ins Unendliche, indem er scheinbar unwahrscheinliche Nischen erkundet. Die aus dieser Forschung hervorgegangene Jazz-Fusion entstand in den 1960er Jahren .
Wenn die 1950er Jahre eine gemeinsame Szene angeboten schwarz und weiß Künstler , die 1960er Jahre ein Ende zu setzen diese Vielfalt. Die Schwarzen verlassen nach und nach den Rock, um sich an Musikgenres zu orientieren, die ihrer gesellschaftlichen Realität mehr entsprechen. Der Soul- Aktivist James Brown findet immer mehr Anhänger. Die britische Rockszene ist überwiegend weiß, während schwarze Amerikaner die britische Wiederentdeckung der Bedeutung der Melodie auf ihre Weise adaptieren . Basierend auf den alten Strukturen der Segregation gebären sie einen wichtigen Zweig im Stammbaum des Rocks, einschließlich der sogenannten "Dance Music", von Funk über Rap bis hin zum Pop der Tamla 1960er Jahre. Schwarze Rocker sind in der anderen großen Familie des Post-Beatles-Rock selten. Eine der Ausnahmen ist Jimi Hendrix , ein genialer Gitarrist, der seinen Blues elektrisiert und dem White Rock andere Universen öffnet.
Pop und RockDer Begriff „Pop“ bezeichnet ein Subgenre, das in den 1950er und 1960er Jahren auftauchte. Rock'n'Roll entwickelt sich dann in zwei Hauptzweige: Rock, der den Blues-Wurzeln treuer ist, und Pop , der mehr Wert auf Melodien und Gesangsharmonien legt. Pop kennt seine Reife mit dem Aufkommen der Beatles . Die emblematischsten Vertreter der Rhythm and Blues-Branche waren die Rolling Stones (die später das Rock 'n Roll-Label übernahmen). Pop, ein Ausdruck aus dem Englischen abgeleitet populäre Musik ( „populäre Musik“), deshalb allmählich zeichnet sich als ein Sub-Genre des Rock, in den 1960er Jahren. An der Basis, Pop die englische Entsprechung war. Von „Vielfalt“.
Wenn man bedenkt, dass die Beatles Popmusik geschaffen oder zumindest eingebracht haben, dann ist dies eine weichere, sprudelndere Transformation des Rock'n'Roll. Das erste Album wird Rubber Soul sein , allerdings gehen einige Songs aus dem Album Help! , wobei Yesterday insbesondere erscheint .
GegenkulturWenn Rock 'n' Roll immer von einem Jugendlichen getragen wurde, der zu eng in die moralische Zwangsjacke seiner Älteren eingedrungen war, beschränkten sich Texte bis in die 1960er Jahre oft auf festliche Themen, die möglicherweise mit sexuellen Konnotationen beladen waren . Bei Bob Dylan nehmen die Texte eine poetischere und zugleich engagiertere Wendung . Marrying surrealistische Poesie mit dem Engagement der Volksbewegung ( Woody Guthrie dann Joan Baez , Pete Seeger ), wird er zum Chronisten seiner Generation, die Bekämpfung politische und soziale Themen , ohne Angst . Ihr Einfluss wird auf beiden Seiten des Atlantiks entscheidend sein . In den Vereinigten Staaten , die Protestlieder drücken die Ablehnung des Kalten Krieges oder das militärische Engagement in Vietnam , während im Vereinigten Königreich , John Lennon persönlichen und gefragten Texte liefert. Rock wird sowohl zu einer künstlerischen Bewegung , die sich intellektuelle Legitimität erwirbt, als auch zu einer Strömung der „Gegenkultur“. Mit den großen Festivals Ende der 1960er Jahre erreichte dieser Trend seinen Höhepunkt: In Woodstock oder auf der Isle of Wight versammelten sich Hunderttausende junger Menschen, um sowohl die Leidenschaft für die Musik als auch eine Vision der Welt im Bruch mit Bewährtem zu teilen Standards.
Pop und FolkIn der zweiten Hälfte des Jahres 1960 erscheint die Verschmelzung von Pop und Folk in den USA mit Bob Dylan , The Byrds and The Band , Crosby, Stills and Nash und Neil Young . Die Band , mit seiner Fusion aus traditioneller Musik mit Rock, Blues , die Country - Musik und Balladen Irish in den Appalachen hat einen entscheidenden Einfluss. Als Reaktion darauf produzierte England auch Künstler auf der Suche nach ihren musikalischen Wurzeln wie Bert Jansch , Pentangle , Fairport Convention , Richard Thompson , Steeleye Span . Diese Strömung wird in den Vereinigten Staaten mit Gruppen wie The Eagles oder Poco weit verbreiteten Folkrock hervorbringen . In England stoßen diese Musiker schnell auf Punk , und ihre Platten verschwinden, von Altmodisch geschlagen, in die Welt , keltische Musik und sogar New-Age- Tonnen .
PsychedelienAb Mitte der 1960er Jahre markierte der Konsum von Psychopharmaka (insbesondere LSD ) den Beginn des künstlerischen Schaffens unter dem Einfluss. Während an der Westküste der USA mit den Grateful Dead Acid Rock geboren wurde , trat Psychedelia auch in Großbritannien mit den ersten Konzerten von Pink Floyd , der Gründung von Cream oder dem Album Revolver of the Beatles auf . Aber es ist mit dem Album Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band von diesen, da dieser Einfluss für die breite Öffentlichkeit offensichtlich wird. Dieser Trend begünstigt das Comeback amerikanischer Gruppen wie The Byrds , The Doors oder Jefferson Airplane . Aber Großbritannien bleibt das Land des Rocks. Neue Trends zeichnen sich insbesondere ab mit dem Progressive Rock von King Crimson , Emerson, Lake and Palmer , Genesis , Van Der Graaf Generator oder Yes, der Elemente aus Jazz und klassischer Musik oder Heavy Metal einführt, deren Anfänge bereits 1966 durch die Sättigung zu spüren sind Gitarrenriffs von Cream oder Jimi Hendrix , und die wirklich mit Led Zeppelin , Deep Purple , Black Sabbath oder sogar Blue Cheer geboren wurden .
Der Rock der späten 1960er Jahre wurde politisiert und Flower Power war der friedliche Ausdruck des aufstrebenden Rocks, der den Übergang vom Album Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band der Beatles im Jahr 1967 und die ersten Punk- Riffs von 1975 . Der Übergang in den 1970er Jahren wurde durch den frühen Tod von vielen markierten Rock Sternen , wie Jimi Hendrix (Jimi Hendrix Experience), Brian Jones (Rolling Stone), Janis Joplin oder Jim Morrison ( The Doors ), alle im Alter von 27 während ihres Todes .
Die Psychedelie ist ein Stil, der daher verschiedene Gruppen umfasst , die einen Sinn für Experimente haben. So können auch Bands wie The Velvet Underground manchmal als Psychedelia bezeichnet werden . Wir werden dann die auf Flower Power basierende Psychedelie von einer dunkleren und/oder unterirdischen Psychedelie unterscheiden . Ebenso können wir Hawkwind oder Amon Düül II zitieren , die inbrünstig für nächtliche und gespenstische Reisen sind.
Rockgarage und Rockkneipe1965 veröffentlichte die amerikanische Gruppe The Sonics ihr erstes Album, Here Are the Sonics , das Garagenrock und Pre-Punk von den Stooges of Iggy Pop oder MC5 initiierte und durch Querschläger eine Explosion von Gruppen in Großbritannien auslöste ein Subgenre, das in den frühen 1970er Jahren als Pub Rock bezeichnet wurde , insbesondere Dr. Feelgood .
In 1972 , dem Gitarristen Lenny Kaye , künftiges Mitglied der Patti Smith Group , erstellt die Kompilation Nuggets ( "Pépites" auf Französisch), die zwischen 1965 und 1967, darunter auch Gruppen wie zusammen , um die Perlen der Garage - Rock brachte die Samen , The Electric Prunes , The Strangeloves oder 13th Floor Elevators , alle auf einem 27-Track-Doppelalbum. Diese Scheibe hatte einen außergewöhnlichen Einfluss auf die kommende Generation, so dass sie mit Nuggets 2 und Children Of Nuggets eine so reichhaltige Fortsetzung veröffentlichte . Andere Gruppen sind Teil dieser Ader, wie The Stooges , MC5 , The Cramps und viel später, in den 2000er Jahren, The White Stripes , The Libertines oder The Hives .
Jazz-FusionSeit Ende der 1960er Jahre ist ein neuer Jazzstil entstanden: Jazz Fusion. Popularisiert durch das Album Hot Rats von Frank Zappa , hat dieser Stil großen Erfolg und viele Gruppen durchlaufen eine Front-Jazz-Fusion, darunter Santana mit den Alben Caravanserai und Borboletta , Al Di Meola auf dem Album Elegant Gypsy , John Mayall und andere berühmte Musiker .
Jazz-Fusion kennt auch vollwertige Künstler wie Miles Davis , Pat Metheny , Steely Dan , Weather Report , Chick Corea . Ein Strom dessen, was damals „Free Jazz Rock“ genannt wurde, soll später mit Last Exit entstehen . Sein Name wird sich im Laufe der Zeit in „ Free Rock “ verwandeln .
Advent von HardrockIn den 1960er Jahren veränderten britische Rockgruppen wie Cream , The Rolling Stones , The Beatles , The Yardbirds , The Who und The Kinks den Rock 'n' Roll, indem sie kraftvollen Sound, schwere Gitarrenriffs, imposante Drums und starke Vocals hinzufügten. Dieser neue Sound legte den Grundstein für Hardrock. Gleichzeitig produzierte Jimi Hendrix eine psychedelische Rock- beeinflusste Form des Blues , kombiniert mit Elementen des Jazz und Rock 'n' Roll, wodurch ein einzigartiges Genre entstand. Er war einer der ersten Gitarristen, der mit Gitarreneffekten wie Phasing, Feedback und Distortion experimentierte , zusammen mit Dave Davies von den Kinks, Pete Townshend von der Who, Eric Clapton von Cream und Jeff Beck von den Yardbirds.
Hardrock entstand in den späten 1960er Jahren mit den britischen Bands Led Zeppelin , Deep Purple und traditioneller Heavy Metal mit Black Sabbath (ebenfalls britische Band), der die Musik früher britischer Rockgruppen mit harschen Formen von Bluesrock und Acid Rock mischte .
Damals waren Hard Rock und Heavy Metal gleichbedeutend (in den USA und Großbritannien sprach man eher von "Heavy Metal", während in Frankreich die Öffentlichkeit den Ausdruck "Hard Rock" benutzte, "Heavy Metal" nur von Spezialisten verwendet). Erst in den 1980er Jahren wurden die beiden Ausdrücke unterschieden. Der Begriff „Heavy Metal“ wird zwar vom Journalisten Lester Bangs vom Magazin Creem neu definiert und zeichnet sich vor allem durch eine Distanz zu seinen Blues-Wurzeln und schwere und kraftvolle Rhythmen aus. Die Grenze zwischen traditionellem Heavy Metal und Hardrock bleibt jedoch verschwommen.
In den 1970er Jahren treten Gruppen wie AC/DC , Thin Lizzy , Aerosmith , Alice Cooper , Kiss , Scorpions , Van Halen , Queen , Motörhead und Judas Priest auf.
Die 1970er Jahre erlebten das allmähliche Verschwinden der Psychedelie und das Ende des Hippie- Traums . Diese Desillusionierung, verbunden mit einer exponentiellen Kommodifizierung der Musik, lässt eine Strömung entstehen, die die Widersprüche ihrer Zeit umarmt, indem sie ein glamouröses und dekadentes Image vorschlägt : Glam Rock . Unter den Strass und Pailletten ihrer androgynen Kostüme , David Bowie , T. Rex , Süße , Roxy Music , The New York Dolls , Elton John , Gary Glitter , Slade oder sogar Königin bieten Theater- und barocken Rock , auch eine Rückkehr in die Spontaneität Kennzeichnung des Rock 'n' Roll, mit Liedern, die kürzer und schneller sind als die des Psychedelic-Rock. Leicht tanzbarer Glamrock wird mit Titeln wie Bang a Gong (Get It On) von T. Rex oder Rock N'Roll (Part 1) von Gary Glitter unter anderem in den Charts sehr erfolgreich sein und die Punkbewegung stark beeinflussen . Queen wird, zumindest anfangs, den Look und die androgynen Kostüme wieder aufnehmen, aber musikalisch Heavy Metal , Progressive Rock dann Funk , Pop und Disco mischen .
Punk-Revolution und FolgenDie musikalischen Wurzeln der Punk-Bewegung reichen bis in die 1960er Jahre mit dem Garagen- Genre ( The Stooges , MC5 ) zurück, gefolgt von der New Yorker Szene Mitte der 1970er Jahre mit insbesondere der Glam-Rock-Gruppe The New York Dolls und insbesondere Patti Smith dessen künstlerischer Berater Lou Reed war , eine große Inspiration für die dunkle Seite der Punkmusik. Auf dem 1974 erschienenen Album Nadir's Big Chance of Peter Hammill gibt es auch das, was manche für die ersten Spuren von Punk halten . Die Ramones veröffentlichten 1976 das erste Fast-Rock-Album, das von den meisten anderen als das erste Album des Punkrock angesehen wird . Aus der CBGB- Szene kommend , verursachte diese Gruppe eine Revolution in der Musik und beeinflusste unter anderem die Punkwelle im Vereinigten Königreich sowie die Rock-Metal-Welle, zu der Gruppenerben von Deep Purple wie Motörhead und viele andere gehörten. Diese Szene umfasst auch viele musikalisch unterschiedliche Künstler, weniger homogen als die englische Punkszene.
Die Punkbewegung startete im Vereinigten Königreich ab 1976 mit Gruppen wie den Sex Pistols und ihrem Titel God Save the Queen oder The Clash . Diese Gruppen wurden direkt von dem Ramones' Debüt - Album beeinflusst sowie eines ihrer Konzerte in Großbritannien im Sommer 1975 , die die Mehrheit der Mitglieder dieser beiden Gruppen nahmen vor , Musik zu machen, ebenso wie die Zukunft Kapitän. Sensitive aus dem Verdammt . John Lydon erklärt in einem Interview, dass er von der Van Der Graaf Generator-Gruppe beeinflusst wurde. Die Punk-Bewegung ist als Reaktion auf den Rock der 1970er Jahre klar entgegengesetzt, der Aufnahmen nur für Virtuosen erlaubt, die ein immer raffinierteres Spiel und einen immer raffinierteren Klang suchen. Daher ist eine der Botschaften der Punks, jede Gruppe, die Musik machen möchte, zum Handeln zu ermutigen, ohne darauf zu warten, die Technik zu beherrschen und große Mittel zu haben. Punks öffnen unzähligen Bands, von The Police bis U2, die Türen zu Aufnahmestudios .
Die zweite Botschaft der Punks ist sozial und politisch. Zunächst einmal ist es eine generelle Umkehrung und eine ästhetische und moralische Umkehrung aller Werte der 68er-Generation und des als baba cool bezeichneten Woodstock-Festivals . Unisex wird für ein entschieden sexistisches Kostüm aufgegeben, indem die Symbolik von Soldaten und Prostituierten neu investiert wird. Helle und bunte Töne mit floralen Mustern, natürlichen Stoffen und Farbstoffen werden durch heftige Farben und künstliche Texturen ersetzt. Musik ist im Einklang mit der Mode: Der Klang ist künstlich, schmutzig, mit Assonanzen und Arrhythmien. Aus politischer Sicht ist es die Bestätigung des Endes der Ideologie des unbestimmten Fortschritts, der Gegenwart, die den politischen Utopien und der Zukunft geopfert werden muss, die singt: Keine Zukunft . Die Briten begraben ihren Status als Großmacht ( Anarchy In The UK oder God Save The Queen of the Sex Pistols wo wir hören: " God save the Queen, She's no human Being, Here's no future in England " ... oder " Ich bin so gelangweilt von den USA “ vom Clash- Debütalbum .
Die Vereinigten Staaten hatten der Beatlemania mehr als achtzehn Monate lang widerstanden , sie werden mehr als zwanzig Jahre gegen die Punkwelle aushalten. Wenn die Eröffnung der Studios in den USA stattfindet , ist das weniger offensichtlich als in Europa . Musikalisch behaupten die Anhänger eines sogenannten "modernen" Rocks jedoch offen, Kinder des Punks zu sein. Aber große Persönlichkeiten des amerikanischen Rocks der 1970er, wie Bruce Springsteen , beziehen sich eher auf den Rock und Soul der 1950er und den Folk der 1960er als auf ihren zeitgenössischen Punk. Erst in den 1980er Jahren bildeten sich in den USA Gruppen wie die Pixies , die Red Hot Chili Peppers , Mike Pattons Gruppen wie Mr. Bungle oder Faith No More und die Grunge- Bewegung der Westküste Echo in der amerikanischen Mainstream-Musik und heilen effektiv die Wunden eines Rocks, der seit mehr als zehn Jahren in zwei Lager geteilt wurde: Klassik und Moderne . Diese Debatte ist im Wesentlichen amerikanisch, denn in Europa gewannen die Modernisten seit Anfang der 1980er Jahre das Spiel .
Der erwachsen gewordene Rock hat sich in den 1970er Jahren in einer Geschwindigkeit niedergelassen, die die englischen Punks erschütterten. Die 1980er Jahre begannen daher mit dem – schnell enttäuschten – Versprechen eines Neuanfangs. Die 1980er Jahre zeigen die Vermischung mehrerer Genres , die sich schnell von der vorherigen Rock-Repräsentation distanzieren werden, aber sie umfasst auch eine ganze Reihe von Künstlern, die Rock zum Leben erwecken und ihn weiterentwickeln.
Während der Hard - Rock - Zweig „ist Metallisieren “, radikalisieren ihren Diskurs unter einer Lawine von Dezibel , eine hektische Beschleunigung des Tempos und eine Sättigung , die die Grenzen der akustischen, den Hauptstrom beruhigt nach unten und kommt näher und näher schiebt. Mehr Pop . Dire Straits verkörpert diesen heiteren Rock, mit Goldschmiede Gitarren und gemeißelten Texten , aber dessen Fieber abgeklungen ist , oder sogar den respektlos The Smiths , angeführt von den Lyrikern Morrissey (auch wenn er engagierte Texte schreiben weiter, bringt seine Stimme wieder Pop - Sounds ).
Unabhängiger RockWenn einige von denen U2 oder REM versuchen, einen engagierten Ansatz wiederzubeleben, dann ist es eher an den Grenzen des Rock, wie in der Kreuzung mit dem Funk von Michael Jackson oder Prince, dass die musikalische Erkundung weitergeht, dann vorgetragen vom MTV- Musiksender . Mit dem Aufkommen des letzteren wird Independent Rock (oder Alternative Rock ) an Dynamik gewinnen. Diese wird von Gruppen wie Sonic Youth oder Pixies repräsentiert , und umfasst viele andere Gruppen aus Pop , Electronic, Industrial oder Garage dann Shoegazing , und auch Gruppen aus dem Post-Punk , die ihre Karrieren verfolgen.
Am Rande des Rock kommt dieser Wind der Freiheit der elektronischen Musik zugute , die seit ihrem Aufkommen in den USA und dann in England (von Techno bis Acid House ) gezwungen ist, im Underground zu gedeihen. In der zweiten Hälfte der 1980er Jahre feierte Heavy Metal mit Glam Metal aus Los Angeles ein Comeback und etablierte sich um 1986 als populärste Stilrichtung der Welt Gruppen wie Kiss , Mötley Crüe , Def Leppard , Poison , Ratt und Bon Jovi . Während Bands aus Los Angeles die Charts stürmen, werden einige Bands mit einem gewalttätigeren und aggressiveren Sound und einer Betonung der Ausführungsgeschwindigkeit zu den Grundlagen der Metal-Musik zurückkehren, wie Metallica , Slayer , Anthrax oder sogar Megadeth .
NeoklassizistischNeo-Klassik wurde Mitte der 1980er Jahre geboren und ist eine neue Musikform, die Heavy-Metal-Riffs und Kompositionen vermischt und in Klassik verwandelt. Vorläufer der Bewegung war Yngwie Malmsteen mit dem Album Rising Force . Der Stil ist besonders komplex, weil er eine gewisse Virtuosität an der Gitarre erfordert. Es wird von Gitarristen wie Patrick Rondat , Michael Angelo Batio , Axel Rudi Pell, Jason Becker oder Randy Rhoads gespielt .
Post-Punk, New Wave und ElektroAb Ende der 1970er Jahre entwickelte sich ein Teil der Punkbewegung hin zu einer versierteren Studioproduktion , einer selbstbewussteren Aufmerksamkeit für die Qualität der Texte und einem generellen Wunsch, der mehr auf Experimente ausgerichtet ist. Die ersten, die das Post-Punk- Genre profilieren, sind Wire , Devo oder Siouxsie and the Banshees , Künstler , die dem Aufnahmestudio einen prominenten Platz einräumen und sich sofort vom Punk abheben , seinen brutalen Aspekt beibehalten und gleichzeitig vielfältigere Strukturen schaffen , dunkler.
Der Ausdruck " New Wave " scheint dann diese anspruchsvollere Musik zu bezeichnen , die sich nach und nach den Fortschritt der Synthesizer als Kontrapunkt zu ätherischen Gitarren und schweren Bassgitarren zunutze macht . Der Ausdruck "neue Welle" bleibt jedoch generisch, sowohl den umfassenden Pop von den 1980er Jahren und die Kältewelle von Joy Division (mit dem Album Closer in 1980 , gefolgt von The Jesus And Mary Chain oder The Cure als gemischt mit Rock - Reggae von The Polizei .
Im Gegensatz zur neuen Welle ist die Verwendung des Begriffs Post-Punk auf die Alben beschränkt, die aus der Zeit von 1978 bis etwa 1982 stammen. In der Linie von Kraftwerk taucht mit Depeche Mode ein Elektrostrom (der Synthpop ) auf , aber auch das Haus, das von New Order gebracht wurde . Die Synthesizer ersetzen nach und nach die Gitarren . Dieser Ansatz wird später eine der Grundlagen der Technomusik darstellen .
Die Wende der 1990er Jahre wurde von der amerikanischen Noise-Szene eingeleitet . An der Ostküste mischen Sonic Youth und dann die Pixies ein feines Gespür für Melodien aus der Popmusik mit echter Rock 'n' Roll-Rage. Gleichzeitig treten die Smashing Pumpkins auf die Bühne und beeinflussen eine ganze Generation von Gitarristen .
Alternativer RockDie 1990er Jahre sind dank Gruppen wie Marilyn Manson , Jane's Addiction , The Wallflowers , Red Hot Chili Peppers , Faith No More , The Smashing Pumpkins , Muse , REM , Placebo , Radiohead , Pixies oder sogar Nine Inch Nails besonders reich an dieser Szene . Diese sehr unterschiedlichen Gruppen beteiligen sich an der Erneuerung des Gesteins.
GrungeMit Nirvana und ihrem Album Bleach kündigten die Pixies 1989 die zukünftige Grunge-Bewegung an , unter anderem mit den Tracks Where is my Mind und Monkey Goes to Heaven . Richtig spürbar wird der Schock, wenn er die Grunge- Bewegung in Seattle annimmt , getrieben von den Ereignissen des Golfkriegs und der Kritik am schlechten Lebensstandard der amerikanischen Mittelschicht. Wichtige Gruppen dieser Bewegung sind Green River und Melvins als Vorläufer und Nirvana als Anführer, aber auch Soundgarden , Pearl Jam , Sonic Youth , Alice in Chains , Screaming Trees , Mudhoney , Hole und Stone Temple Pilots .
FusionenGleichzeitig beginnt der Rock, Beiträge aus Hip-Hop , Funk , Punk , Metal und anderen Musikstilen zu integrieren und die Fusionen sind endlich zu hören. Aerosmith mit Run – DMC on the Walk This Way Remix führen den Weg, gefolgt von Fishbone , Living Color , Urban Dance Squad , Body Count und den Hauptreferenzen Rage Against the Machine gefolgt von System of a Down als Erbe, Red Hot Chili Peppers . oder die ersten Incubus- Alben .
Englischer PopIm Vereinigten Königreich schienen Blur , Oasis und The Verve in den 1990er Jahren die Mainstream-Landschaft zwischen Pop und Rock zu teilen, was zu einer sogenannten Britpop- Welle führte . In einem experimentelleren Genre ist Radiohead eine der wichtigsten Gruppen der 1990er Jahre.
In den frühen 2000er Jahren erlebten wir die Rückkehr eines Rooter-Sounds, der direkt vom Garagenrock der 1960er Jahre, Velvet Underground- Pop , Punkrock der 1970er Jahre sowie New Wave und Post-Punk der frühen 2000er Jahre inspiriert wurde Dazu gehören The White Stripes , The Strokes , The Vines , Arctic Monkeys , The Libertines , Black Rebel Motorcycle Club , Bloc Party , Franz Ferdinand , Interpol , The Kills , The Yeah Yeah Yeahs . Das Erscheinen einer neuen Gruppe, The Strokes , markiert den Beginn einer neuen Welle . Diese New Yorker klingen nah am Velvet Underground , mit viel Dynamik und Modernität; sie haben Einfluss auf andere Gruppen, insbesondere britische, wie die Arctic Monkeys ( Independent Rock ).
Zur gleichen Zeit erfreuen sich in den USA Gruppen mit dem Label Emo (eine Mischung aus Punk, New Wave und Pop) wie AFI oder My Chemical Romance großen kommerziellen Erfolgen. Die emocore und Metalcore , zwei nahe Varianten von Metal und Hardcore Punk, stellen die weniger kommerzielle Seite und der härteste emo.
Andere unabhängigere Rockgruppen wie TV im Radio , Liars , !!! , LCD Soundsystem oder The Rapture bieten einen neuen Sound, der (Post-)Punk, Funk, Dance, Post-Rock mischt. Als Reaktion auf diesen Dance-Punk-Sound entwickelt sich in Großbritannien neuer Rave mit Gruppen wie The Klaxons , Late of the Pier , Trash Fashion , Shitdisco oder Hadouken! ; die grenze zwischen rock- und tanzmusik wird immer dünner. Tatsächlich betrachten einige diese Gruppen nicht als Rockgruppen. Crystal Castles und Justice sind ebenfalls Teil dieser Indie-Dance-Welle, obwohl ihre Musik eher Elektro als Rock ist.
In den Vereinigten Staaten entstand in der zweiten Hälfte der 2000er Jahre eine neue Welle von Lo-Fi- Bands mit einem lauteren und aggressiveren Sound mit Bands wie The Black Keys , The Black Lips , Jay Reatard und Wavves . Dieser Trend wird sich in den 2010er Jahren fortsetzen.
Folk kennt tolle Zeiten mit Gruppen oder Künstlern wie Animal Collective , Local Natives , Sufjan Stevens , Akron / Family oder Joanna Newsom . Andere Gruppen wie Two Gallants mischen Punk-Energie und intimen Folk.
Die Gruppen der Garagenwelle teilten sich auf (The White Stripes), hatten nicht mehr so viel Erfolg wie in den 2000er Jahren (The Strokes) oder machten eine Pause. Angesichts der Hegemonie des Elektro (Pop und Hip-Hop haben die Tanzflächen erobert) wird Rock ausgelöscht und wird wieder unterirdisch .
Ein neuer Trend zeichnet sich seit der zweiten Hälfte der 2000er Jahre ab und wurde Anfang 2010 bestätigt: Diese Gruppen scheinen eher vom Indie-Sound der 1980er / 1990er Jahre inspiriert zu sein ( The Pixies , My Bloody Valentine , Sonic Youth , The Jesus und Mary Chain , Nirvana oder Weezer ), darunter No Age , Cloud Nothings , Male Bonding , Wavves , Dum Dum Girls , Best Coast , Girls oder Yuck . Japandroids scheint eher von Indie-Rock, Grunge und Post-Hardcore der 90er Jahre inspiriert zu sein .
Seit Ende der 2000er Jahre feiert Rock mit heulendem Gesang, direkt inspiriert von Punk oder Hardcore-Punk, mit Gruppen wie Pissed Jeans , Fucked Up und Titus Andronicus ein Comeback . Diese Gruppen scheinen die Fackel der Punks der 1970er und 1980er Jahre aufzugreifen.
Die Grenzen zwischen den Musikgenres sind immer weniger offensichtlich. Neue Gruppen, die Punk, Industrial, Hip Hop und Noise mischen, wie Death Grips, Clipping, H9rr9r oder JPEGMAFIA, erfreuen sich unter Rockmusikliebhabern wachsender Beliebtheit .
Der Sound der 1970er Jahre ist wieder in Mode mit Gruppen wie Greta van Fleet, die weitgehend von Led Zeppelin inspiriert ist, oder Starcrawler, der die Härte von Black Sabbath mit der Pop-Punk-Dringlichkeit von The Runaways mischt .
In Großbritannien erleben wir eine Rückkehr von Punk- und Post-Punk-Sounds mit Gruppen wie Sleaford Mods, Idles, Shames, Fontaines DC, Life oder Slaves
Der charakteristische Rocksound konzentriert sich in der Regel auf die verstärkte E-Gitarre , die in den 1950er Jahren mit dem Aufkommen des Rock 'n' Roll in ihrer modernen Form auftauchte . In einer klassischen Rockformation wird der Klang der Gitarre von einer E- Bassgitarre – die gleichzeitig auch im Jazz verwendet wird – und einem Schlagzeug begleitet, das Percussion , Schlagzeug und Becken kombiniert . Dieses Instrumententrio wurde oft durch andere Instrumente wie das Klavier , die Hammond-Orgel oder den Synthesizer ergänzt . Die häufigste Instrumentierung kommt aus dem Blues, mit einem Blei Gitarre , eine Rhythmus - Gitarre , einem Bass im Hintergrund, und die Trommeln. Die Standard-Rockband nach dem Vorbild der Beatles ist somit ein Quartett bestehend aus einem Sänger (der auch ein Instrument spielen kann), einem oder zwei Gitarristen, einem Bassisten und einem Schlagzeuger. Die Zahl der Mitglieder variiert im Allgemeinen von drei („ Machttrio “) bis fünf, einige Gruppen haben jedoch mehr.
Musikalisch wird Rockmusik meistens aus einfachen, nicht synkopierten Rhythmen aufgebaut , die aus vier Schlägen pro Takt und einem sich wiederholenden Snare- Beat alle zwei Takte bestehen. Melodien werden häufig von älteren Modi wie Dorian und Mixolydisch sowie Dur und Moll abgeleitet . Die verwendeten Harmonien umfassen den Drei-Noten-Akkord , die rechte Quarte , die Quinte und dissonante harmonische Progressionen. Die Struktur der Songs, vom Ursprung des Felsens in der Mitte der 1960er Jahre wieder fast ausschließlich den von Blues und Folk (Vers-Chor), aber die Künstler nach und nach von diesem Modell abgewichen, mit ihnen beginnen. Vertreter des progressiven Rocks von die 1970er Jahre Aufgrund seiner reichen Geschichte und seiner Neigung, Elemente aus anderen künstlerischen und musikalischen Genres zu integrieren, hat die Musikkritik es als eklektisches und ungleiches Genre definiert. Der Musikwissenschaftler Peter Wicke hat erklärt, es sei "unmöglich, Rock in eine streng definierte musikalische Kategorie einzuordnen" .
Im Gegensatz zu den meisten anderen populären Musikgenres thematisieren die Texte von Rocksongs andere Themen als die Liebe: politisches und soziales Engagement, Sitten, Revolte gegen etablierte Mächte („ Establishment “), Drogenkonsum und Sexualität. Diese Themen stammen insbesondere aus New Yorker Straßenmusik ( Tin Pan Alley ), Folk und Rhythm and Blues. Musikkritiker Robert Christgau nennt die Texte von Rocksongs ein „ cooles Medium “, mit einfacher Diktion und gehämmerten Refrains, die schnell vielfältige Botschaften vermitteln. Der Inhalt dieser Texte spiegelt wiederum die Wünsche und Anliegen von Rockkünstlern, hauptsächlich weißen Männern aus der Mittelschicht , wider . Im Jahr 1972 schrieb Christgau , dass mit wenigen Ausnahmen „Rockmusik eine Identifikation mit männlicher Sexualität und einer Form der Aggression im Allgemeinen beteiligt . “
Da in den späten 1960er Jahren der Begriff "Rock" dem von "Rock 'n' Roll" vorgezogen wurde, wurde das Genre oft mit der Popmusik verglichen und in Verbindung gebracht , mit der es mehrere Eigenschaften teilt. Rock unterscheidet sich jedoch von Pop durch seine erhöhte Kreativität und Musikalität; besonderes Augenmerk auf die Aufführung im Konzert ; ernstere Themen; und ein Wunsch nach Authentizität, der sich oft aus der Kenntnis der Gattungsgeschichte ergibt. Nach Musikwissenschaftler Simon Frith , „hatte Rock etwas mehr als Pop und Rock'n Roll nicht. Rockmusiker verbinden das Interesse an Performance und Technik mit dem romantischen Kunstbegriff als Ausdrucksmittel, originell und authentisch . Seit den 2000er Jahren wird der Begriff "Rock" manchmal als Überbegriff verwendet, der Popmusik, aber auch Reggae , Soul und Hip Hop umfasst , obwohl letzterer oft dagegen geredet wurde.
Rock, wenn er in den Vereinigten Staaten und Großbritannien geboren wurde , hat sich auf dem ganzen Planeten verbreitet. Neben den beiden zuvor genannten Ländern haben andere wie Kanada , Deutschland , Australien , Japan , Brasilien , Norwegen und Schweden einige der größten Gruppen unter anderem in der Heavy-Metal-Szene gegeben. Die Stadt Quebec in Kanada wird manchmal als "Welthauptstadt des Metals" bezeichnet.
Da Englisch als die Muttersprache des Rocks gilt, sprechen eine Reihe von Gruppen, deren natürliche Sprache nicht Englisch ist, in dieser Sprache. Im europäischen Rock singen die meisten Gruppen jedoch in ihrer eigenen Sprache, werden aber von Plattenfirmen nicht weit verbreitet: Dies ist insbesondere bei Imperie in Schweden, Eppu Normaali in Finnland, Quimby in Ungarn, Diaframm in Italien usw. der Fall . Die Rockkritik hat dem nicht-englischen Rock bisher wenig Beachtung geschenkt.
Mitte der 1950er Jahre hatte Rock in Frankreich bescheidene Anfänge durch das Kino, insbesondere die Ausstrahlung der ersten Filme von Elvis Presley . In 1956 der Film wurde The Girl Can not Help It Veröffentlicht mit dem gleichnamigen Song von Little Richard und Be-Bop-A-Lula von Gene Vincent . Einige französische Interpreten sind Vorläufer des Genres: Line Renaud gilt als der erste, der mit der Adaption von Tweedlee Dee von LaVern Baker 1955 Rock auf Französisch gesungen hat . Im folgenden Jahr veröffentlichte der Jazz-Schlagzeuger Baptiste Reilles (1920-1987) alias Mac Kac die erste französische Rockplatte : T'es pas tombé sur la tête (adaptiert aus See You Later, Alligator von Bill Haley ). Henri Salvador nimmt unter dem Pseudonym Henry Cording und mit Texten von Boris Vian eine Rock-CD auf, die Humor und Parodie mischt.
Im Jahr 1958 Danyel Gérard links Wo sehen Sie von Billie Boy kommen? . Es gab auch Danny Boy und Richard Anthony , die sich mit dem Titel New Wave auszeichneten . In Paris, im Golf-Drouot - der bald zum Rock-Tempel in Frankreich wird - treffen sich regelmäßig Sänger wie Daniel Rondeau, Claude Moine und Jean-Philippe Smet bzw. die zukünftigen Long Chris , Eddy Mitchell und Johnny Hallyday .
Das Rockphänomen verbreitete sich in Frankreich 1960 mit der Veröffentlichung der ersten CDs und Galas von Johnny Hallyday und dem Aufkommen der ersten französischen Rockgruppe Les Chaussettes noirs im Jahr 1961, deren Sänger Eddy Mitchell ist , die bald mit Dick.Rivers and The . konkurrieren wird Wilde Katzen . In 1961 , dem ersten internationalen Rock ‚n‘ Roll - Festival fand im Palais des Sports in Paris , deren Auswirkungen auch diese Musik zu popularisieren half. Serge Gainsbourg brachte in den 1960er Jahren - und während seiner gesamten Karriere - einen neuen Zugang zum französischen Rock, indem er verschiedene Genres anpackte: Percussion (Album Gainsbourg Percussions ), Pop-Rock ( Initials BB ), Progressive Rock ( Histoire de Melody Nelson ) und sogar Reggae (Album Auxarmes et cætera ).
In den frühen 1970er Jahren mischte die Gruppe Ange mittelalterliche Musik und progressiven Rock. In 1974 , Jacques Higelin , mit dem BBH 75 und Irradié Alben , gab seine Karriere einen dezidiert Rock dran. In 1976 , die Telefon - Gruppe erschien und schnell großen Erfolg genossen. Andere Gruppen versuchen, dem Weg zu folgen, Starshooter , Bijou , La Souris déglingués , aber keine wird die gleiche Bekanntheit erreichen, außer der Gruppe von Hardrock Trust und der Gruppe Indochine, die sehr von der neuen Welle geprägt ist .
In den frühen 1980er Jahren brachte auch Alain Bashung seine Handschrift – und das bis in die 2000er – dank einer neuen Form von sehr melodiösem Rock mit surrealistischen Texten. Bruno Fumard, bekannt als Jesse Garon , komponiert C'est Monday (1983) und belebt einen originalen Rock'n'Roll wieder. Patrick Coutin signiert Ich liebe es, Mädchen zu sehen , Titel genommen und bis heute remixt (Zum Beispiel die Version von Polyester, die von 2 Many DJs populär wurde oder vor kurzem Das Cover signierte Mustang ). Daniel Balavoine , der das Label "Rocksänger" beansprucht, erklärt in der Sendung Les Enfants du rock du15. September 1984 : „Ich bin, was ich bin, ich habe die Stimme, die ich habe. Rockmusik wird nicht danach beurteilt. Rock ist Schweiß und es spielt keine Rolle, wie Sie schwitzen. Ich mache echte französische Rockmusik und keinen angelsächsischen Rock mit französischen Worten. " . Auch die Gruppen Oberkampf , Bérurier noir , Lucrate Milk , Pigalle , Les Wampas , Les Thugs , les Rats , Les Garçons Bouchers , Mano Negra , Noir Désir , Les VRP prägen den Rock in Frankreich.
Rock ist seit Mitte der 1950er Jahre nicht nur eine musikalische Bewegung . Der Film Blackboard Jungle , der den generischen berühmten Rock Around the Clock von Bill Haley präsentiert, stellt neben dem Anfang die gesellschaftlichen Grundlagen der Bewegung dar: die Rebellion gegenüber der etablierten Ordnung. Dieser Aufruhr, der seit der Geburt des Rocks Mitte der 1950er Jahre präsent war, lebt noch in den 1960er Jahren mit der Hippie-Bewegung, dann ab Anfang der 1970er Jahre mit den Ramones und der Punkbewegung. Diese Rolle scheint seit fünfzehn Jahren vom Rap übernommen worden zu sein, doch tatsächlich hat der Rock seine rebellischen Wurzeln nie verleugnet. Die berühmte Maxime " Sex, Drugs and Rock 'n' Roll " von Ian Dury ist eine weitere Facette der freien und rebellischen Natur des Rocks ( Born to Be Wild ).
Basierend auf der Analyse der verschiedenen Aspekte des Lebens von Amateur-Rockgruppen, des Codes sowie von Rockritualen bietet Bertrand Ricard einen Weg, um besser zu verstehen, was junge Menschen dazu bringt, sich für ein Lebens- und Projektprojekt zusammenzuschließen gemeinsames ästhetisches Ideal. Diese jungen Leute, die sich für Rock'n'Roll entscheiden, konstruieren täglich eine "Community Art of Living", die es ihnen ermöglicht, die Grundlagen für eine neue und plurale soziale Bindung zu legen: gleichzeitig ethisch, ästhetisch, emotional und "politisch" . Als Zeichen einer „schrägen“ Kultur, die dazu neigt, nach und nach über die „edle“ und „legitimierte“ Kultur zu triumphieren, unterstreicht die Rockkultur die Gegensätze und Mehrdeutigkeiten, die unsere postmoderne Welt durchziehen. Mehr als ein kollektives Kunstwerk bauen die jungen Musiker, indem sie sich der Reihe nach mit der ästhetischen Erfahrung nach vielen anderen einreiben, ein praktisches Beispiel für Ethik, das für ihr persönliches Streben nach Anerkennung und Sichtbarkeit notwendig ist. Sie lernen durch die Kreation einer "reinen und authentischen" Musik und durch die Konfrontation mit der Welt des Spektakels den Sinn und die Bedeutung der List, ihre "süße Rebellion" gegen ein System durchzuführen, das sie nicht mehr bekämpfen wollen zu zähmen.
Blue Jeans galt einst als Arbeitskleidungsstück und wurde von der Rockbewegung demokratisiert. Mode, ob zum Beispiel Kleidung oder Haare, ist seit fünf Jahrzehnten eindeutig vom Rock beeinflusst. Rock beeinflusst nicht nur die Mode, sondern auch die Kunst im Allgemeinen, vom Kino bis zur Malerei und Literatur. Das Werk von Andy Warhol , um nur eines zu nennen, basiert somit eindeutig auf einem Felsfundament. Heute hat die Rockpresse nach der (nicht immer gerechtfertigten) "Wüstendurchquerung" der 1980er und 1990er Jahre wieder Fahrt aufgenommen und Rockmagazine wie Rock & Folk werden mittlerweile jeden Monat von zehntausenden Menschen gelesen. Darüber hinaus wurden im Internet viele Webzines erstellt, von denen einige von leidenschaftlichen Amateuren aktualisiert werden, die Albumrezensionen oder Konzertkritiken schreiben, um der Rockmusik Tribut zu zollen, die seit fünfzig Jahren fasziniert.
Es gibt auch einen gleichnamigen Tanz , der zu Six-Beat-Rock getanzt wird. Seit einigen Jahren behaupten Modedesigner eindeutig, Teil der Rockbewegung zu sein. Von Paul Smith über Hedi Slimane , Karl Lagerfeld oder die Marke The Kooples greifen sie in ihren Kollektionen auf die Standards des Rock-Looks zurück oder interpretieren diese neu.
Liste der Filme mit Bezug zu Rockmusik: