Stilistische Ursprünge | Reggae , Ska , Rocksteady |
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Kulturelle Herkunft | Ende der 1960er Jahre ; Jamaika |
Typische Instrumente | Bass , Schlagzeug , Gitarre , Keyboards , Melodica , Percussions , Turntables , Sampler , Mixer |
Popularität | International |
Abgeleitete Genres
Dancehall , Post-Punk , Ambient , Drum and Bass , Post-Disco , House , Trip Hop , Disco , Big Beat , Hip-Hop , Dubstep
Verwandte Genres
Dub-Techno , Dubtronica , Dubstep
Der Dub ist ein Musikgenre aus dem jamaikanischen Reggae , ein Remix , der von Toningenieuren in Echtzeit vom Band erstellt wurde. Es ist im Ursprung ein radikaler Remix, der das rhythmische Paar Bass und Schlagzeug und Soundeffekte vorstellt. Erfunden, entwickelt und perfektioniert von dem jamaikanischen Toningenieur King Tubby , erreichte es in den 1970er Jahren sein goldenes Zeitalter.Ab 1985 erscheint der massive Einsatz elektronischer Instrumente, dann digital, in Jamaika wie in Großbritannien. Folglich verwischt die immer wichtiger werdende Rolle von Toningenieuren in der populären Musik die Grenze zwischen Dub und anderer Musik derselben Art. Dennoch beanspruchen verschiedene Stile digitaler Musik das Dub-Label.
Der mit dieser Musikgattung verbundene Name "dub" hat keinen klar definierten Ursprung und eine große Anzahl von " Erfindern " kann noch immer die Urheberschaft des Namens beanspruchen. Es ist jedoch sehr gut möglich, dass das Wort Dub aus der Verkürzung eines der folgenden Begriffe, zusätzlicher Text, entstanden ist; dub bedeutet "zum Verkehr" .
Es scheint jedoch wichtig zu wissen, dass ein englisches Wort rub-a-dub im Jahr 1987 auftauchte und "Echo des Klangs einer Trommel" bedeutet . In den Ursprüngen der Bewegung experimentierte King Tubby mit der Arbeit im Studio mit Magnetbändern (damals einziges Aufnahmemittel!) und nutzte die physische Verschiebung (und damit zeitliche beim Hören ...) mehrerer Tonbandgeräte, um zu produzieren ein Echoeffekt auf Gitarren, Gesang und Schlagzeug der von ihm gemischten Songs. Anzumerken ist, dass dies eine Methode ist, die Pink Floyd zeitgleich in England (1965-1970) beim Abmischen seiner Aufnahmen praktizierte, um den Klängen von Keyboards und Gitarren dank eines fast unendlichen Echos diese sehr schwebende Seite zu verleihen. Der Dub wäre also eine Synthese der (Nach-)Arbeit eines Songs (Dubbing) unter Verwendung von Effekten wie dem Echo ( rub-a-dub ) oder einem zuschlagenden Federhall (Sättigung).
1967 wird auf der Insel Jamaika der Discjockey Rudy Redwood vom Soundsystem Supreme Ruler of Sound den ersten Reggae-Song in einer Instrumentalversion (also ohne Gesang) in einer Dancehall ausstrahlen . Diese Version ist tatsächlich auf einen Brennfehler auf der Acetat-Test-Disc zurückzuführen, einem Flat-Dub eines Paragon-Hits, der ursprünglich auf dem Label Treasure Isle erschienen ist . Die Überraschung ist immens und das Publikum ist sehr empfänglich .
Der für das Brennen der Scheibe verantwortliche Ingenieur Osbourne Ruddock, alias King Tubby , erzählt von diesem Erfolg seinem Chef, dem Produzenten des Labels Treasure Isle , Duke Reid , der zu dieser Zeit zu den wichtigsten Jamaikaern zählte. Rudy Redwood schlägt Duke Reid vor, als King Tubby andere Instrumentalstiche seines Erfolgs aufführt, und Reid veröffentlicht dann lokale Gruppen der 45er mit B-Seiten-Instrumentalversionen der Songs. King Tubby wird von Reggae-Produzenten angestellt: Er wird gebeten, seine Dubplates so zu brennen , dass der Klangraum des Bass / Schlagzeug-Paares verstärkt wird, indem der Gesang unter Nachhalleffekten gedämpft wird . Tubby erfunden und die meisten Effekte (Spur Schnitte, Reverb, populär Echo , Phaser ...) , die den Stil definiert und weit verbreitet in den 2000er Jahren verwendet blieb. Er seine neue Experimente über die Tanzabende testete er mit seinem organisierten Tonanlage , König Tubby's Home Town Hi Fi , mit einem Soundsystem, das er mit seinen eigenen Händen gebaut hat, wie alle seine Effekte und seine Konsole. Bereits 1971 hatten fast alle Reggae 45 einen Dub auf der B-Seite, die meisten wurden von Tubby gemischt. Sein Erfolg ist so groß, dass zum ersten Mal der Name eines Toningenieurs auf dem Plattenlabel erwähnt wird, um sich besser zu verkaufen. King Tubby emuliert. 1973 mischte er Blackboard Jungle Dub , ein Upsetters-Album, das von Lee Perry produziert wurde , der dann Dubs mischte. Das Genre gedeiht mit Produktionen von Glen Brown, Niney The Observer, Yabby You und Bunny Lee , die alle King Tubby einsetzen, um ihre Dubs zu mischen. Andere Toningenieure remixen ihre Produktionen selbst. Unter ihnen realisiert Errol Thompson insbesondere die außerhalb der Insel wenig bekannten Dubs von Bob Marley & the Wailers .
In Jamaika erfunden und perfektioniert, erreichte der authentische Dub sein goldenes Zeitalter zwischen 1972 und 1984. Er verwendet Rhythmen in allen Stilrichtungen des Reggae: zuerst One Drop , dann Rocker , schnelle und temperamentvolle Stepper und dann langsame und langsame Dancehalls . Der Stil zeichnet sich durch eine Betonung des Rhythmus-Parts und insbesondere des Basses aus, wobei ein mehrspuriges Studiopult verwendet wird. Die intermittierende Präsenz der anderen Instrumente wird durch Track-Cuts, das erneute Öffnen desselben Tracks und Effekte erreicht, die es dem Discjockey ermöglichen, eine Art Soundshow zu machen. Darüber hinaus weicht Dub der freien Meinungsäußerung von DJs, wobei Rap eine weitere wichtige jamaikanische Innovation ist. Anschließend werden andere Künstler Remixe ihrer Songs in Full-Dub-Versionen veröffentlichen und sie in Alben veröffentlichen, die das Genre weiter bekannt machen, wie etwa Linton Kwesi Johnson , Speerspitze der „ Dub-Poesie “ , oder Augustus Pablo . Die Geburt und das erstmalige Dub werden in dem Buch Rap was born in Jamaica von Bruno Blum ausführlich beschrieben . Die Gruppe The Revolutionaries wird angeführt von Schlagzeuger und Bassist Sly und Robbie , Schöpfer von Rocker- Rhythmen (1975), dann Stepper (1977), die wir beispielsweise auf Lola rastaquouère von Serge Gainsbourg hören können ). Weitere wichtige Musiker um den Roots-Radics-Schlagzeuger Scott Style und Bassist Flabba Holt, die Musiker der Wailers von Bob Marley Aston "Family Man" Barrett und dessen Bruder Carlton, die viele Dub-Discs spielen. Ab 1977 ließ King Tubby seine Mitarbeiter, die Toningenieure Prince Jammy und Scientist am Pult. Wie King Tubby wurden die beiden letzteren in den 1980er Jahren wiederum Produzenten, ab den 1980er Jahren übernahmen viele nicht-jamaikanische Musiker und Reggae-Gruppen das Dub-Label und entwickelten neue digitale Produktionstechniken. In Jamaika wurden so viele Dub-Platten produziert, dass das Publikum müde wurde. Die Produzenten bewegen sich in das digitale Zeitalter, Ragga, und geben den aus der Mode gekommenen Dub auf. Der Dub wird dann zu einem beliebten Label in der Mode in England.
Dub blieb diese Reggae-Variante für etwa fünfzehn Jahre, bevor er in Großbritannien einen neuen Boom erlebte, wo viele englische Labels in den 1960er Jahren mit jamaikanischen Ska- Gruppen unterschrieben und viele Künstler nach England zogen, wo sie sich mit lokalen Punkbands verbinden . The Ruts , The Stranglers , Killing Joke oder The Clash signieren einige nicht-jamaikanische Dub-Titel. Ab Mitte der 1980er Jahre, als der jamaikanische Dub seine Dynamik verlor, entwickelten Mad Professor und Adrian Sherwood ihre britische Vision des Genres. Der erste begann 1980 mit der Produktion von Dub für sein Label Ariwa. Er entwickelte den „Dub-Stepper“-Stil, indem er sehr moderne Produktionstechniken auf originale Riddim- Stepper anwendete . Seine Remixe verleihen ihm internationale Bekanntheit, die es ihm ermöglicht hat, mit vielen Künstlern unterschiedlicher Stilrichtungen zusammenzuarbeiten ( Mafia Attack , Baba Zula , Horace Andy , Mafia & Fluxy ...). Adrian Sherwood, Fan von Reggae, Punk und Underground-Musik, war 1975 Mitbegründer des Labels Carib Gems ( Black Uhuru ), 1978 Hitrun Records ( Prince Far I und Roots Radics ) und schließlich 1980 das Label On-U Sound.
Bis dahin war Dub diese remixte Musik, gespielt von jamaikanischen Soundsystemen. Mit On-U Sound wird es zu eigener Musik, genährt vom Experimentieren, die man ebenso hören wie getanzt. Wir müssen uns an die vielen Experimente erinnern, die damals von den Sängern Mark Stewart und Prince Far I oder von den Gruppen The Slits und Depeche Mode durchgeführt wurden . On-U Sound enthüllt auch die Dub Syndicate Formation, die das erste Album aufnehmen wird, bei dem die von King Tubby populären Produktionstechniken als Grundlage für die musikalische Kreation und nicht für den Remix verwendet werden . 1989 veröffentlichte Bruno Blum , der jahrelang in London lebte, als erster französischer Künstler Dubs seiner Reggae- Songs . Später wird er auch Dubs von Serge Gainsbourgs berühmten Reggaes spielen : Aux Armes Et Cætera – Dub Style und Mauvaises Nouvelles des étoiles – Dub Style .
Nach der Ermordung von König Tubby 6. Februar 1989, der Dub bekommt durch die Verbindung mit den Klängen elektronischer Musik einen neuen Impuls . Eine Reihe britischer Gruppen entwickelte dann einen radikaleren und gewalttätigeren Sound als der ursprüngliche Dub, indem sie Mixer , Drumcomputer und Synthesizer einsetzten . Wir können zum Beispiel Iration Steppas , The Disciples , Zion Train oder Alpha und Omega nennen, die dann die Pioniere eines Neo-Dub-Stils sind, der dank neuer Techniken Innovationen multipliziert.
In den 1990er Jahren entstanden dann eine Vielzahl von Homestudios mit innovativen Dub-Projekten und der Stil entwickelte sich langsam mit immer mehr Künstlern, die nicht der klassischen Reggae-Szene angehören. Die Gruppe The Orb produzierte den ersten „ Ambient “ -Dub , Anstifter eines heute sehr populären Stils. Die deutsche Szene tritt mit DJ Burnt Friedman, Pole oder der Gruppe Rhythm and Sound auf für einen „ minimalistischen Dub “-Sound, gespickt mit Knistern und anderen parasitären Geräuschen. Der Schlagzeuger Mick Harris von Napalm Death erfindet mit seiner Band Scorn einen Dub "Industrial" . "Hybrid" -Dub-Projekte sind geboren: Die österreichische Gruppe Sofa Surfers entwickelt einen "schwebenden" Dub, orchestriert wie Filmmusik , die Musiker von Bad Brains schmücken ihre Platten mit Reggae-/Dub-Songs (bevor sie dem Genre ein ganzes Album widmen) und Bassist Bill Laswell wird mit unzähligen Kollaborationen zu einem äußerst produktiven Produzent. In Italien ist Dub All Sense eine bemerkenswerte Gruppe.
Wir glauben oft, dass es die Pariser Industrial-Metal-Band Treponem Pal war, die als erste in Frankreich einen elektronischen Dub-Sound entwickelt hat . Das 1997 erschienene Album Higher bietet eine innovative Fusion, aus der die Bewegung "novo dub" (ein Name, der auf internationaler Ebene jedoch kein Echo findet) hervorgeht. Aber die Urheberschaft geht zweifellos an die Vorläufer Babylon Fighters, die bereits ab 1985 ihren Reggae-Rock-Dub-Sound in der alternativen Szene Frankreichs verbreiteten. Viele Gruppen wurden Ende der 1990er Jahre geboren und produzierten einen „Live“-Sound , im Gegensatz zu Dub, das im Studio mit Maschinen entwickelt wurde. Die Musiker, oft an Underground-Rockgruppen vorbeigeführt, konfrontieren den Stil mit einer Vielzahl von Musikgenres. Erwähnenswert sind die Gruppen High Tone , Improvisators Dub , Zenzile , Jahmeikya , Brain Damage oder Kaly Live Dub, die den Ursprung einer wahren Wiederbelebung des Dubs haben und die Live-Energie von Instrumenten mit Klangexperimenten, Samples, Scratches und vielen anderen kombinieren Auswirkungen. Gruppen wie EZ3kiel , Guns of Brixton , Lab° , Sakya oder Duberman arbeiten an einer Verschmelzung von Dub und Instrumentalrock , einer Mischung, die die französische Dubszene prägt. High Tone ist auch dafür bekannt, eine sehr starke orientalische Farbe mit der häufigen Sequenzierung von Instrumenten aus dem Fernen Osten, Indien und der arabischen Welt zu bringen. Alle diese Gruppen bleiben sehr auf das "allgemeine Publikum" ausgerichtet und ihre Kompositionen gehen nie in die Klangsysteme der englischen Tradition (in Frankreich oder im Ausland) über.
Andererseits existiert eine schärfere französische Dubszene, die in englischen Dubkreisen einen sehr guten Ruf genießt. Unter diesen sind Salomon Heritage und Pupajim (die von der breiten Öffentlichkeit und den Akteuren der Branche doppelt anerkannt werden) die bemerkenswertesten . Frankreich gilt als die neue Heimat des Dub in Europa, vor allem aufgrund der großen Anzahl von Soundsystemen, die dort gedeihen. Einer der wichtigsten Vektoren für die Öffnung der französischen Dub-Szene für die breite Öffentlichkeit ist die Gründung des Télérama Dub Festivals (heute Forward Festival im Jahr 2019) im Jahr 2002. Das Festival untersucht jährlich die Straßen Frankreichs , um dem Publikum von zehn Städten um eine Gruppe von aufstrebenden oder etablierten Künstlern aus Frankreich oder dem Ausland zu entdecken. Aber der Hauptvektor ist offensichtlich das Soundsystem. Die Abende vervielfachen sich in Frankreich, seien sie einmalig oder wiederkehrend (insbesondere Southern Dub Convention in Montpellier , Dub Station in Toulouse , Paris und Marseille ) und ermöglichen das Treffen ausländischer Soundsysteme (meistens Englisch, aber auch Italienisch, Japanisch) und Französisch.
Dub ist Musik, die die Besonderheit hat, dass sie mit Maschinen, von einer Live-Band oder nur von einem DJ gespielt werden kann, der seine Vinyls mixt . Die Musik kann daher nüchtern und raffiniert sowie instrumentenreich sein. Wir können verschiedene Dub-Stile unterscheiden:
Zu beachten ist die große Anzahl von Features (Einladungen) in der Mitte des Dubs. Dub-Musiker „mischen“ sie oft zusammen oder laden externe Instrumentalisten ein, um neue Klänge zu erhalten. Mehrere Beispiele illustrieren diesen Trend perfekt, die Engländer The Disciples , Mad Professor , The Rootsman oder in Frankreich die Gruppen High Tone und Improvisators Dub haben bereits mehrere Alben in Zusammenarbeit produziert. Ebenso laden die meisten Solokünstler (DJs) Mcs zu ihren Songs ein und vermeiden so das Sampling von Stimmen. Die Vervielfältigung von Interpretationen desselben Riddims namens „Versionen“ zeigt weltweit und bei allen Künstlern dieses Phänomen der „Begegnung“ . Das Remixen und Wiederaneignen eines Titels oder einer ganzen Platte bleibt die Essenz von Dub, wie es von den ersten Aktivisten des Genres gespielt wurde. So unterschiedliche Künstler wie Serge Gainsbourg , U2 , Nusrat Fateh Ali Khan , Hallucinogen , Linkin Park , Gorillaz (siehe Spacemonkeyz ), Massive Attack , The Black Eyed Peas oder Lili Boniche haben alle " Ging to the Mill" Dub.
Ebenso entstehen mehrere Kollektive um ein Dub-Projekt herum. Zum Beispiel sollten wir die New Yorker Kollektiv erwähnen Easy Star All-Stars , die mit dem Dub Side Of The Moon Album , präsentiert uns mit einem kompletten Neuinterpretation des Albums The Dark Side of the Moon von der Gruppe Pink Floyd . Auch das internationale Künstlerkollektiv General Dub trat für einige Jahre mit einem futuristischen Dark-Dub-Projekt mit starker politischer Konnotation auf. Schließlich sei darauf hingewiesen, dass bestimmte Gruppen aus dem Zusammentreffen von Instrumentalisten mit unterschiedlichem musikalischem Hintergrund entstanden sind, meist in Parallelprojekten: Dies ist zum Beispiel der Fall der Dub Trees- oder De Facto-Gruppen .
Repräsentative Labels des Genres sind Burial Mix , Jarring Effects , Rhythm and Sound , Sounds Around , Studio One , Trojan Records , ODGPROD und Rootical Attack Records, Dubquake Records, Rootical Vibes, Catharsis Sound System