Die Toccata (von italienisch : toccare , „berühren“; pl toccata ; auf spanisch : tocar ) ist in der Barockmusik eine Komposition von Formen frei für Tasteninstrumente – Orgel , Cembalo oder Klavier . Es zeichnet sich durch seine brillanten Figuren, Virtuosität und rhythmische Energie aus , mit imitativen oder langsameren Abschnitten . Ursprünglich war es eine kurze Improvisation oder ein improvisierter Auftakt , der mit einem Instrument in Kontakt treten sollte . Es wird einzeln oder in einem religiösen Kontext (zu Beginn eines Amtes ) oder in einer profanen Umgebung während eines Konzerts gespielt . Wenn die Kantate (von italienisch : cantare ) ein Stück werden soll gesungen , die Sonate (von italienisch : sonare ) ein Stück „klang“ werden, ist die Toccata ein Stück „berührt“ wird, nach und nach einer Demonstration des Schalls wurde - Geschicklichkeit des Interpreten , der die Qualitäten des Instruments zu schätzen weiß.
Mit dem Auftakt der ricercare , der Fantasie , der Capriccio (oder intonazzione ) und ändert die Toccata in der Entstehung des instrumentalen Repertoires vom beteiligt XVI ten Jahrhundert. So zeichneten sich große Komponisten aus, darunter Frescobaldi in Italien, Pachelbel und Buxtehude in Deutschland. Zu den bekanntesten Werken zählt die Toccata d-Moll von Johann Sebastian Bach , ein Werk für Orgel, gepaart mit seiner Fuge .
Moderne Toccaten - manchmal für andere Instrumente gedacht, sogar für das Orchester - sind harmonie- und klangreicher . Sie sind wachsam, lebhaft und behalten den gleichen Charakter der rhythmischen Energie, die sich der ständigen Bewegung nähern . Dies ist der Fall für eine große Anzahl von Werken aus der frühen XX - ten Jahrhundert, darunter diejenigen von Debussy , Ravel , Prokofjew und Khachaturian , die alle für Klavier komponiert.
Eine sehr kurze Toccata wird manchmal als Toccatina oder Toccatino bezeichnet .
Der Begriff „toccata“, vom italienischen toccare ( „anfassen“ ), ist einer der ersten, der zur Bezeichnung von Tastenmusik verwendet wird. Es ist mit der Idee der Improvisation verbunden, die es, wie seine Etymologie vermuten lässt, ermöglicht, mit dem Instrument in Kontakt zu treten – wie „ein Fingersatz“ .
Von ihrer Struktur her ist die Toccata vielleicht die freieste der Instrumentalformen und eine der am wenigsten konstruierten, die es dem Musiker ermöglicht, nach persönlichem Ausdruck zu suchen. Laut Willi Apel (1972), ist es „die zweitwichtigste Art der freien Musik für Orgel XVI th century“ , die erste der sein Vorspiel . Die Toccata ist daher schwer in eine klare Definition einzuschließen, zumal jedes Land seiner eigenen Entwicklung folgt, insbesondere in Italien , in den germanischen Ländern und in Spanien (nach dem Teno , oder in Portugal Tento , vom Verb tentar „ berühren “ , die eine Art Synthese aus Toccata, Canzone und italienischer Ricercare ist ). Erst im XVII - ten Jahrhundert, die die Art und die damit verbundene Formen gesetzt.
Die Toccata erschienen in der Instrumentalmusik im XV - ten Jahrhundert. Der Begriff ist bereits 1494 in einer Chronik über die Krönung Alfons II. in Neapel belegt: "trombette toccata" oder "trombe toccato", wo das Wort eine Blaskapelle bezeichnet, die den Monarchen willkommen heißen soll; Theaterstücke wurden auch in Spanien bei Festivals aufgeführt. Unterteilt in zwei Naturen, entweder zeremoniell oder militärisch - wie Cesare Bendinelli beschreibt - wird die Toccata für Blechbläser ursprünglich von Pauken begleitet. Dies ist der Fall von tucket der XVI th zum XVIII - ten Jahrhundert, die die Trompeten von Trommeln begleitet umfassen klingen (in Englisch : Tusch und Schottisch - Gälisch : Tuck ). Varianten gibt es im Altfranzösischen: touquet (de touchet). Aber die Beziehung dieses Toccatos zur Keyboard-Toccata ist unklar. Es ist unter den Namen Toccete in Deutschland, Tocceda in Dänemark, Toccata / Toccada oder Tochate in Italien bekannt.
Die Toccata, ebenfalls ursprünglich, unterscheidet sich auch schlecht von verwandten Freiformgattungen wie dem Präludium , der Intrada , der alten Ricercare , den Falsobordoni und der Intonazione - der Intonationi organo (1593) von Andrea. Gabrieli sind da, um die Ähnlichkeit zu bestätigen similar und Verwirrung dauerte bis zur Mitte des XVIII - ten Jahrhundert Verträge Mattheson auf Organisten (1719) und Marpurg (1754-1778) und in der Sonate von suonare ( „Ring“ ) - zum Beispiel der Sonate imperiale für Trompete von Girolamo Fantini , den entradas .
Die ersten musikalischen Quellen dieser freien Kompositionen - unabhängig von dem Tanz, dem cantus firmus oder jedes Sprachmuster - in den Handschriften für Orgel fand XV - ten Jahrhundert und den folgenden Jahrhundert Laute Auftakt für Orgel Adam Ileborgh ( Tablature d'Ileborgh , 1448 ), Conrad Paumann (1452), das Buxheimer Orgelbuch (1470). Dieser Stil setzt sich mit Hans Kotter (1513) und den Orgelsammlungen von Attaingnant (1531) fort. Auf der Laute können wir der Gattung auch die Ricercari von Francesco Spinacino (1507), Franciscus Bossinensis (1511); mit Dalza ( Intabolatura de lauto libro quarto , 1508) ist es ein Stück namens string tastar , ziemlich kurz, mit sechzehn bis vierzig Takten, nahe der Struktur des spanischen Orgeltenos . Das spanische Äquivalent, der Tañer , der in Tomás de Santa María ( Libro llamado Arte de tañer fantasia , 1565) vorhanden ist, wird allgemeiner in der Nähe der Fantasie verwendet , wie der Titel Die Kunst des Spielens der Fantasie andeutet .
Die erste Ausgabe, die den Begriff Toccata verwendet, ist 1536 in Intabolatura de leuto de diversi autori des Mailänder Druckers Giovanni Antonio Castiglione. Aber der Toccata-Stil mit all seinen Struktur- und Artikulationselementen ist bereits in der Ricercare für Laute von Capirola (von 1517) sowie in den beiden für die Orgel bestimmten Cavazzoni (1523) vorhanden; sowie beim Lautenisten Francesco da Milano (1536), wo es unter dem Begriff Tochate (drei Stücke) auftaucht .
Die Toccata wird daher zunächst von allen möglichen Instrumenten gespielt, sofern der Charakter improvisiert ist.
Nach der Wende der XVII - ten Jahrhundert, ist nun mal die Art vor allem in der Literatur Tastatur - Orgel und Cembalo - als Vorspiel dient, sehr in seinen Bauaktivitäten bewegen und mit virtuosen Arpeggien , Features, Pedal , usw.
Die Toccata wird in der Barockmusik in Italien verwendet, von Frescobaldi - dem ersten großen Meister des Genres - Michelangelo Rossi , Bernardo Pasquini , Domenico Zipoli bis hin zu Alessandro Scarlatti , der am Ende seines Lebens etwa vierzig Toccaten hinterlässt und life eher für das Cembalo gedacht. Es ist eine Art italienische Suite, in der Bewegungen aufeinander folgen (anstatt Tänze ), Vorläufer der klassischen Sonate .
Auf der Iberischen Halbinsel verwenden es einige Komponisten, wie António da Silva Leite für die Gitarre, João de Sousa Carvalho und vor allem Carlos de Seixas für das Cembalo.
Es ist auch weiter nördlich bei Jan Pieterszoon Sweelinck zu finden , der seine Toccaten denen von Giovanni Gabrieli nachempfunden hat . In Norddeutschland entwickelt sich die Toccata nach zwei Konstruktionsarten: Entweder ist sie (nach italienischem Vorbild Frescobaldis) in einer weiten Komposition artikuliert, in der mehrere freie Abschnitte im Wechsel mit kontrapunktischen Episoden aufeinander folgen; oder es dient als Auftakt zu einer Fuge , die sich bis Bach entwickelt, bevor sie von den Klassikern aufgegeben wird, die sie für aus der Mode bringen.
Während der gesamten Barockzeit wurde der Begriff Toccata weder von englischen Komponisten verwendet (die Fantasia ist praktisch identisch mit der Toccata und dem Präludium , wie das Volontäre ), noch von französischen Komponisten, die das Präludium eher pflegen . Louis Couperin , der ein Dutzend von ihnen komponierte, war der erste, der es um 1650 nach den Lautenisten auf dem Cembalo übernahm. Eine der beiden Baugruppen des Werkes ist neben dem Grabmal eine Toccata im Stil von Frescobaldi . Dies ist der Fall eines nicht vermessenen Vorspiel, dessen Titel des Parville Manuskript „in Anlehnung an Herrn Froberger“ ( n o 6) und vor allem seine Struktur Ort , um es in einer geraden Linie mit Frescobaldi und dem ersten Toccata für Orgel. De Froberger : ein weggelaufener Teil, eingerahmt von freien Teilen.
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Toccata von L'Orfeo | |
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In Italien, am Anfang des XVII - ten Jahrhunderts, Monte Titel Toccata kurze Fanfare, die die Oper öffnet L'Orfeo (1607). Es wird dreimal von Trompeten und Posaunen mit Orchesterbegleitung aufgeführt , bekannt als " con tutti li strumenti " . Es ist ein seltenes Beispiel für „Orchestertoccata“ in der Barockmusik, während die Tastentoccata zu feierlichen Anlässen für ein Blechbläserensemble transkribiert wird, eine in Italien seit langem gebräuchliche Praxis. Es ist keine Eröffnung , sondern ein Klingelton, ein Signal, das sich neben dem Werk befindet: Es ist der Moment, in dem Herzog Vincenzo Gonzaga das Auditorium betritt, in diesem24. Februar 1607. Die Musiker sind wahrscheinlich nicht die des Orchesters, sondern die gewöhnlichen Suonatori des Herzogspalastes, die auch zu Beginn eines Banketts oder Turniers eingreifen .
In der Violinliteratur bleibt die Toccata mit Sonaten verbunden . Bei Frescobadi selbst gibt es eine Toccata per Spinetta und Violino und bei Giovanni Battista Vitali eine Toccata per Violino solo , die als Auftakt zu einer Sonate derselben Tonart auftreten kann. Viviani legt zwei Toccaten in ihre Capricci armonici da chiesa e da camera , op. 4 auch für Violine (Venedig, Gioseppe Sala 1678) und Veracini betitelt toccata den Anfangssatz der Sonaten seines op. 2 (1744).
Der Zeitgenosse von Frescobaldi , der Theorbist Johannes Hieronymus Kapsberger in seinem Libro primo (Venedig, 1604) bis zu seinem 1640 in Rom erschienenen Libro quarto d'Intavolatura di chitarone , eröffnet seine Suiten mit einer Toccata. Das erste Buch, das elf Jahre vor dem seines berühmten Zeitgenossen Frescobaldi erschienen ist, enthält auch eine Toccata Arpeggiata , "die vielleicht zeitloseste Komposition Kapspergers" . Seine Werke sind sehr theatralisch und harmonisch vielleicht noch extremer als die des Cembalisten. Wir können auch Alessandro Piccinini , Intavolatura di Liuto und di Chitarrone (zwei Bücher) erwähnen .
Ein anderer adoptierter Neapolitaner, Francesco Paolo Supriani, verlässt für sein Instrument, das Cello , eine Sammlung von einem Dutzend didaktischer Toccaten, die um 1720 geschrieben wurden.
Die erste Ausgabe der Toccata für Tasteninstrumente stammt von Sperindio Bertoldo aus dem Jahr 1591 und insbesondere aus der 1593 und 1609 in Venedig erschienenen Sammlung von Girolamo Diruta , Il transilvano, Dialogo sopra il vero modo di sonar: organi & istromenti da penna , die dreizehn Toccaten enthält: von Diruta selbst (4 Stücke), Andrea (2), und Giovanni Gabrieli , Claudio Merulo , Luzzasco Luzzaschi , Antonio Romanini , Paolo Quagliati , Vincenzo Bellavere und Gioseffo Guami (je ein Stück).
Das Genre entwickelt sich in Italien in zwei großen Musikzentren: Venedig und Neapel . Bei den Venezianern - insbesondere dem ehrgeizigsten, Merulo ( Toccate intavolatura organo, zwei Bände, erschienen 1598 und 1604) - nimmt es die Form eines Stückes an, das aus mehreren Abschnitten (von drei bis fünf) mit kontrastierender Schrift besteht. : virtuose Passagen, frei dekoriert Episoden und Passagen mit harmonischerem Charakter. Das Hauptstück ist im Allgemeinen in drei Teile gegliedert und hat kontrapunktischen Charakter: eine Fuge ; während die anderen beiden Freiform sind, wie in Andrea ( Intonationi organo , Gardano 1593) und Giovanni Gabrieli (ein Dutzend Toccaten für Tasteninstrumente), Annibale Padovano ( Toccate et ricercari organo , 1604), Sperindio Bertoldo . Giovanni Picchi komponiert eine berühmte Toccata gesammelt im Fitzwilliam Virginal Book , die Wende des XVII - ten Jahrhundert, die von vielen Cembalisten aufgezeichnet, darunter Gustav Leonhardt , Ton Koopman (dreimal), Fabio Bonizzoni , Rinaldo Alessandrini , Sophie Yates , Andrea Buccarella , Pieter-Jan Belder und Byron Schenkman .
Die neapolitanische Keyboardschule zeigt noch mehr Flexibilität in der Abfolge von Episoden, kurz und kapriziös, mit wechselnden Rhythmen (oft spitz und unregelmäßig), mit gewagten und dissonanten Chromatiken und Harmonien, die auf Überraschung abzielen, mit einem Mosaik von Mustern, in denen jeder von ihnen wird kurz nachgeahmt, bevor zum nächsten übergegangen wird. Jean de Macque , Antonio Valente , Ascanio Maione und Trabacci sind die wichtigsten Namen, die dieses Genre kultiviert haben.
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Girolamo Frescobaldi, Toccata 3 | |
Bernardo Pasquini, Toccata con lo scherzo del cucco | |
Alessandro Scarlatti, Toccata 3 | |
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Mit dem adoptierten Römer Girolamo Frescobaldi , dem großen Meister der Gattung, begann mit der Veröffentlichung seines ersten Buches 1615 eine neue Ära für die Toccata, die bis zum Ende des Jahrhunderts in Italien andauerte. Er nimmt den linearen Charakter der Venezianer und des neapolitanischen affeto auf und gibt Toccaten mit einer bewegenden Form, die bis zu fünfzehn Episoden umfasst, von großer Ausdruckskraft, einem komplexeren Rhythmus, "angereichert durch gewagte Dissonanzen, die durezze " ( Toccata di durezze ligation e , n o 8 des zweiten Buchs), immer sehr frei geführt, aber bewundernswert Inneneinheit. Der Komponist verbindet frei kontrastierende Episoden, die „vom Überschwang zum strengsten Kontrapunkt gehen “ . Im zweiten Buch der Toccata (1627) trennt Frescobadi jeden Abschnitt sehr klar und geht manchmal so weit, den Takt zu ändern. Er ist der erste, der den liturgischen Gottesdienst der Toccata fängt: Toccata "nach dem Brief" Toccata "um den Aufstieg zu spielen", Toccata "nach dem Glaubensbekenntnis" ... Praxis im Zusammenhang mit dem Introitus der Messe, bestätigt durch Zahlen aus Quellen von die Zeit. Die Verwendung findet sich in den Fiori musicali (1635), wo Frescobaldi ausnahmsweise auch eine Ricercare durch eine Toccata einführt : „ Toccata aventi il recercar “. Bei ihm wird die Virtuosität für eine strengere Form beiseite gelassen. Wir finden diese Mischung mit dem 12 - ten Teil des zweiten Buchs, Ancidetemi rein nach einem Madrigal Jacques Arcadelt , für Tastatur auf dem Modelltyp Toccata angeordnet. Eine italienische Manuskript (Chigi Q. IV.25) hält mit einem anderen Genre des Vereins verfolgen, wie toccata- canzone die Mischungen Instrumental Episoden und originelle Stimme improvisierten.
Nach Frescobaldi werden bei Storace , Rossi , Strozzi und Bernardo Pasquini (35 Toccaten) Tendenzen zur Vereinfachung von Rhythmus und Harmonie beobachtet , Hauptverbindungen der italienischen Klaviatur zwischen Frescobaldi und Scarlatti fils. Pasquini hinterlässt Werke mit dem Titel Toccata , Tastata , Sonate und ein Preludio . Die bekannteste ist die Toccata con lo scherzo del cucù . Unter den Schülern von Frescobaldi ist der Geiger und Organist Michelangelo Rossi zu erwähnen, der um 1630 zehn Toccaten und zehn Ströme komponierte, deren Abschnitte ziemlich entwickelt sind, reich an virtuosen Passagen, Arpeggien, Passagen im rezitativen Gesangsstil ... , ist extravaganter als die seines Meisters.
Wir finden Toccata-Stücke von Michelangelo Rossi , insbesondere Toccaten II und V aus seiner um 1630 veröffentlichten Sammlung, in bestimmten ungemessenen Präludien von Louis Couperin .
Zu Beginn des XVIII - ten Jahrhundert in Italien, unter dem Einfluss der Erben von Frescobaldi - Pasquini und Kontinuität, Domenico Zipoli ( Sonata intavolatura , Rom, 1716, veröffentlicht im Jahre 1722 unter dem Titel Eine dritte Sammlung von Toccates, Vollentaries und Fugen ... ) - gibt es in der Literatur eine klare Trennung zwischen der toccata, die die Orgel erfordert, und der für das Cembalo bestimmten, wobei letztere bevorzugt werden.
Der Begriff schwankt und wird zum didaktischen Stück mit Studiencharakter verwässert , wie bei den Cembalisten der neapolitanischen Schule, Durante , Leonardo Leo (13 Toccaten, 1744 - einige erschienen unter dem Titel "Sonaten"), Paradisi , Della Ciaja (1717), Francesco Mancini (1716), Nicola Fago (ein Schüler des Neapolitaners Francesco Provenzale und Alessandro Scarlatti ). Bei Domenico Scarlatti auch, der einige seiner Sonaten toccata nannte (zB Sonate KV 104 und die berühmte KV 141 ), die nichts mit der eineinhalb Jahrhunderte praktizierten Gattung zu tun haben; in einem von Coimbras Manuskripten (Ms. 58) gibt es jedoch eine Ansammlung von Stücken, Allegro, Fuge, Gigue, Menuett , die an die Werke seines Vaters erinnert.
Der Komponist Domenico Alberti hinterlässt sechs Toccaten. Mit diesen italienischen Musikern, die Toccata verschmilzt in die barocke Sonate .
Mit Alessandro Scarlatti nimmt die Toccata einen Neuanfang, mit einer Tendenz zur Virtuosität und immerwährenden Bewegung. Besonders attraktiv ist seine Toccata nona . Er hinterlässt etwa vierzig Werke, meist in Manuskripten und alle für das Cembalo bestimmt. Sie können aus bis zu sieben kontrastierenden Abschnitten bestehen, die Fuge, Rezitativ und Variationen enthalten. Die berühmteste stammt aus dem 1723 erschienenen Primo e secondo libro di toccate . Das Werk endet mit 29 Variationen über die Folia ( 29 Partite sopra aria della Folia ). Scarlatti beeinflusst Händels Tastenstil , während er keine Toccaten komponiert, mit Ausnahme der Toccata in g- Moll, HWV 586. Dieser Einfluss findet sich auch in Bachs Werken, insbesondere in der chromatischen Fantasie und Fuge und dem Schneiden der Partita in e- Moll : Einleitung in Toccata-Form - Fugato - Rückkehr zum ersten Abschnitt.
In der Mitte der 1920er Jahre , Béla Bartók angeordnet , um einen Satz von toccata für Klavier Frescobaldi , Rossi ( 1 st und 9 th ) und Della Ciaja .
In Spanien müssen wir Pedro Heredia († 1648) in Verbindung mit Frescobaldi in Rom, Joan Cabanilles und später den Virtuosen José Elías († um 1755) erwähnen, die alle Toccaten hinterlassen. Vicente Rodríguez veröffentlicht ein Toccatenbuch: Libro de tocatas para címbalo (1744).
In Portugal praktizieren António da Silva Leite für Gitarre ( Tocata Do Sr. Francisco Gerardo ), João de Sousa Carvalho ( Toccata g-Moll ) und Carlos de Seixas das Genre. Letzterer komponiert etwa 700 „Toccata“ für das Cembalo (nach seinem Zeitgenossen Diogo Barbosa Machado ) und seltener für die Orgel, im Allgemeinen gefolgt von einem Menuett in derselben Tonart (das variiert werden kann), das Ganze wird „Sonate“ genannt. . ". Macario Santiago Kastner veröffentlichte 1965 die 80 gefundenen Sonaten .
Noten sind vorübergehend deaktiviert. Incipit der Toccata prima von Carlos de Seixas .Heute trägt sie den Titel Sonate g- Moll KV 50 (aus dem Kastner- Katalog ).Die der Toccata am nächsten kommende Instrumentalgattung in Spanien und Portugal ist die Tenuo (auf Portugiesisch : tento ), die zunächst der Vihuela (Zupfinstrument) gewidmet und im Sinne einer Studie entworfen wurde , wie die ersten italienischen Toccaten. Es ist eine Art ideale Synthese zwischen der Toccata, der Canzone und der Ricercare, die ihren Höhepunkt bis zu Manuel Rodrigues Coelho in seiner Sammlung Flores de musica para o instrumento de tecla e harpa (1620) erlebt .
Seine Hauptform ist die Orgel. Er verwendet dann Elemente aus der alten italienischen Ricercare , mit kurzen kontrapunktischen Elementen in Imitation , zu verschiedenen Themen. Es können aber auch Elemente von Canzone , Capriccio und Toccata verwendet werden. Das Tiento von falsa - falsas bedeutet "Dissonanz" - ist ein Subgenre "langsam, ausdrucksstark, dekoriert, mit vielen Dissonanzen, falschen Beziehungen und unerwarteten harmonischen Verläufen" , ähnlich der in Italien praktizierten toccata di durezze e ligatur . Der erste, der sie illustriert, ist Sebastián Aguilera de Heredia und die berühmtesten Cabanilles , die unter ihren 200 Tenos „bemerkenswerte Teno de Falsa “ hinterlassen .
Während die ersten deutschen scheinen Quellen ähnliche Genres zu wissen toccata der Venezianer, mit Orgelpräludien von Adam Ileborgh , Conrad Paumann das Buxheimer Orgelbuch der XV - ten Jahrhundert und Hans Kotter (1513), der erste , der Stil ist italienisch leihen Hans Leo Hassler ( 16 Toccaten), gefolgt von Sweelinck (14 Toccaten).
Hassler studierte 1584 und 1585 bei Andrea Gabrieli in Venedig und gilt als „größter deutscher Organist seiner Zeit“ ( „ Musicus inter Germano sua ætate summus “ ). Indem er italienische Musik mit mehr Abstraktion (ohne Cantus firmus ) einführt , spielt er eine wichtige Rolle auf den Wegen nach Buxtehude und Bach .
Sweelinck ist den großen venezianischen Meistern wie Willaert , Andrea und Giovanni Gabrieli nachempfunden . Bei ihm folgt die Toccata der venezianischen Struktur und hat nicht die rhythmische Freiheit, die von Merulo kommt; im Gegenteil, eine seiner Eigenschaften ist die rhythmische Regelmäßigkeit. In drei großen Räumen baut er jedoch auf modernere Weise flüchtige Passagen ein. In seinem engen Gefolge finden wir Peeter Cornet ( toccata noni toni ), Samuel Scheidt (fünf: in Pars secunda tabulatuæ continens fugarum, psalmorum, cantionum et echus, tocatæ, Variationes ... von 1724; Toccata, In te Domine speravi und 3 Toccaten SSWV 566 bis 568), Heinrich Scheidemann (ebenfalls fünf) - aber die Deutschen beschäftigen sich mehr mit dem Choral und der Fuge - Delphin Strungk , der eine Toccata schreibt, die den Kontrast zwischen den beiden Lehrbüchern ausnutzt, Entwicklung fortgesetzt in den Toccaten von Weckmann , Reincken und schließlich Buxtehude . Kennzeichen sind die wachsende Unterscheidung zwischen Orgel und Cembalo sowie der Gebrauch der Fuge .
In Süddeutschland wird das von Frescobaldi hinterlassene Vorbild von Organisten aufgegriffen, insbesondere von einem seiner Schüler, Johann Jakob Froberger (24 Toccaten, davon zwanzig veröffentlicht und mit der Suite und dem Capriccio die meistgeübte Gattung ), aber auch für das Cembalo. Mehr als sein Meister ist das Zerschneiden seiner Toccaten eine große Kontinuität. Es wieder verwendet das Prinzip der canzone -Variationen oder capriccio italienischer und integriert Fugatos . Typischerweise besteht sein Aufbau aus einer ziemlich langen rhapsodischen Einleitung, dann im zweiten eine Fuge, die auf einer rhythmischen Transformation des Materials des ersten Abschnitts basiert, und einem freien Abschnitt zum Abschluss, kompakter; aber das Diagramm ist nicht fest und die Vielfalt ist beträchtlich. Das rhapsodische Element mancher Toccaten wird in dem für französische Suiten typischen ungemessenen Präludium überliefert , ohne dass französische Musiker zu dieser Zeit die Gattung Toccata selbst übernehmen. Aber dieser Einfluss ist älter: In einigen ungemessenen Präludien von Louis Couperin finden wir Toccata-Stücke von Michelangelo Rossi , insbesondere Toccaten II und V aus seiner um 1630 erschienenen Sammlung.
Die Tradition setzt sich mit Johann Kaspar Kerll und Sebastian Anton Scherer fort und kulminiert mit dem Apparatus musico-organisticus von Georg Muffat , einem bedeutenden Meilenstein in der Geschichte der Orgelmusik, der 1690 veröffentlicht wurde, aber im vorangegangenen Jahrzehnt entstand. Die zwölf Toccaten der Sammlung sind extravagant, in mehrere gegensätzliche Abschnitte unterteilt, aber perfekt vereint. Das Pedal ist obligatorisch, aber die Stimme ist einfach, besteht aus kleinen Tönen, die von Zeit zu Zeit die von der linken Hand gespielte Basslinie verdoppeln oder füllen müssen. Wir finden Muffats Geist der Größe in den kürzeren Toccaten Ars magna consoni et dissoni (1693) von Johann Speth .
Unter den Meistern Süddeutschlands hat Johann Pachelbel am meisten zur Synthese der Gattungen beigetragen, die Bach betreibt. Er ist Autor von etwa fünfzehn Toccaten, "wo zweifellos das Beste seiner Produktion ist" und "Bach besonders nahe steht" . Meist allein vorgetragen, ohne Fugenzwischenspiele und ausnahmsweise als Vorspiel zu einer Fuge ( Toccata und Fuge in B-Dur ), der Titel ist mit Vorspiel austauschbar . Es ist formsensibel und bringt Perfektion und formale Balance. In diesen Werken genießt Pachelbel ausdrucksstarke Virtuosität auf langen Pedalen (Toccaten in C und F , Präludium in d- Moll) und Improvisation (Toccata in e- Moll). Mit Georg Muffat und Pachelbel erreichte die Toccata in Österreich ihren Höhepunkt.
Beachten wir eine Toccata von Johann Krieger, die sich speziell dem Studium des Pedalboards widmet , dem letzten Stück seiner Anmuthigen Clavierübung (1680), von der hier der Incipit ist :
Noten sind vorübergehend deaktiviert. NorddeutschlandIn Norddeutschland nimmt die Toccata wichtigere Dimensionen an und gliedert sich in zwei Praxen: erstens eine freie Komposition im Wechsel virtuoser und freier Episoden und Passagen im kontrapunktischen Stil wie bei Froberger (vgl. den Stylus phantasticus ); und dann ein freies Stück vor einer Fuge, das aus der Tradition des organistischen Stils von Sweelinck hervorgegangen ist, bevor es unter dem Einfluss von Frescobaldi transformiert und insbesondere von Nicolaus Bruhns in seinen Präludien in Form von Toccata illustriert wurde .
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Johann Pachelbel, Toccata e- moll | |
Buxtehude, Toccata F- Dur, BuxWV 161 | |
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Cembalo-Komponisten wie Fux und Fischer fügen toccata-artige Sätze in ihre Werke ein, verwenden diesen Titel jedoch nicht.
Mit Pachelbel , Dietrich Buxtehude selbst zeigt der unbestrittene Meister des großen Toccatenform bevor sein Bach . Seine langen Toccaten und Fugen wechseln sich ab , in den Arten der grandiosen musikalischen Polyptychen die mehrfach die Episoden - bis zu dreizehn in demselben Stück - sind aber nicht von seiner Präludien und Fugen zu unterscheiden, zu der Zeit, „treffen wir die beiden indifferent Begriffe verwendet. dasselbe Werk zu bezeichnen“ . In Präludium und Fuge in a- Moll zögert Buxtehude nicht, sich in der Fuge etwas Freiheit zu nehmen - da die Form seiner Zeit bereits gut etabliert ist - und beendet die Diptychonform der Toccata.
Der Theoretiker Martin Heinrich Fuhrmann präsentiert in seinem Musikalischer-Trichter (1706) die Toccata im Lichte von Buxtehude:
„La Toccata (italienischer Begriff) ist auch ein Vorspiel für die Klaviatur, die der Organist aus seinem Kopf zieht, bevor er eine Fuge beginnt und erfolgreich beendet. Der Italiener Frescobaldi komponierte schwierige und gelehrte Toccaten für das Klavier, und unser Deutscher Buxtehude hat auch einige gemacht; aber meiner bescheidenen Meinung nach besteht zwischen ihnen der Unterschied einer Kopie mit dem Original, und wenn man die Kompositionen des Italieners auf den Prüfstein von Buxtehude reibt, kann man gut erkennen, was da ist: chemisches Gold und was Dukatengold. Dieser Deutsche ist also Italiener; tatsächlich läuft er Ligen nach vorne. "
Je nach Umständen und Stücken vereint Bach den Einfluss aus Italien und den der nördlichen Tradition. Die sieben Toccaten für Cembalo sind Stücke mit skurrilem Charakter und sehr freier Struktur aus seiner Jugendzeit, um 1706 bis 1712. Nur die Toccata BWV 916 sticht in ihrer Form hervor, ganz nah an einem Instrumentalkonzert im italienischen Stil.
Auf die vier Orgeltoccaten folgt eine Fuge , die die gleiche Rolle wie das Präludium oder die Fantasie spielt . Dies ist bei der Fantasie in g- Moll BWV 542 bzw. dem Präludium in D- Dur BWV 532 der Fall , wo wir - wie Buxtehude - die gleichen Merkmale wie bei den großen Toccaten finden. Die Fantaisie BWV 542 steht der Toccata für Cembalo BWV 912 sehr nahe. Auch die Fantaisie chromatique (um 1720 für ihre Urfassung komponiert und zehn Jahre später überarbeitet) fällt in diese Kategorie.
In der Partita in e- Moll für Cembalo, einer der größten, schneidet Bach drei Abschnitte nach den Umrissen der französischen Ouvertüre aus : eine lange Toccata, unterbrochen von einer zentralen Fuge, die Glenn Gould "à la. sowohl majestätisch als auch zart" nennt . Die Präludien der gut temperierten Klaviatur tragen immer wieder Toccata, vor allem im Buch I: n Knochen 2 ( c- Moll), 5 ( D- Dur) und 6 ( D- Moll). In Buch II nimmt die Fuge in G-Dur Anleihen im Stil der improvisierten Toccata.
Johann Ludwig Krebs , sein Schüler, pflegt noch Toccata, aber die Gattung ist überholt. Nach Bach Toccata für Orgel kennt fast ein Jahrhundert und eine Hälfte der Stille (bis Reger und Widor ), das Klavier während der Übernahme XIX ten Jahrhunderts.
Beethoven konzipierte das letzte seiner Sonaten n o 12 op. 26 (1801) und n o 22 op. 54 (1804) in einer Flut von gebrochenen Sechzehntelakkordnoten, die direkt an die Toccata erinnern und manchmal auch als Studie in einem ihrer Hauptmerkmale der letzten Feuer der italienischen Toccata qualifiziert werden: ein schnelles Rennen von Tönen, das mehr braucht oder weniger stabile Form eines Perpetuum Mobile ; wie Guy Sacre über op. 56, „ist das abschließende Allegretto einer der intelligentesten und anregendsten Sätze Beethovens. Eine Toccata, eine zweistimmige Scarlattsche „Übung“ , überraschend wirkungsvoll […]“ .
Um die Jahrhundertwende, als die rhythmische und formale Freiheit des barocken Toccata-Modells in Capriccio und Rhapsodie verkörpert wurde , tauchte der Stil der Tastenübung und des Studiums gelegentlich in Form der Toccata in Clementi (1784) wieder auf - Werk, das während des Wettbewerbs aufgeführt wurde mit Mozart 1781 - Francesco Pollini ( Trentadue esercizi in forma di toccata , 1820), der erste, der für Klavier auf drei Systemen komponierte ; Czerny , Cramer , George Onslow ( op. 6, 1810), Frédéric Chopin , dessen siebte Studie in C- Dur aus op. 10 wird traditionell Toccata und Robert Schumann genannt , der in Sonatenform eher den Geist von Beethovens Finale als den italienischen Einfluss aufgreift .
Schumann machte das Finale der Sonate für Violine und Klavier n o 1 , op. 105 (1851) ein hektisches Streben zwischen den beiden Instrumenten, bei dem „im Stil einer barocken Toccata das Klavier eine ewige Bewegung in Sechzehntelnoten auslöst, ohne einen definierten melodischen Umriss, aber mit einer stark ausgeprägten Mitte versehen (dreimal acht .). Maße); es wird im Fugato von der Violine aufgenommen “ .
Unter den unveröffentlichten Werken zu Franz Liszts Lebzeiten befindet sich eine Toccata, die erst 1963 enthüllt wurde. Sie nimmt ihren Platz unter den sogenannten abstrakten Werken seiner Spätzeit ein, mit seltenen pädagogischen Stücken kleiner Dimension, entstanden zwischen 1876 und 1879 Die Toccata stammt wahrscheinlich vom Ende des betrachteten Zeitraums. Diese Stücke sind in vielen Fällen Studien fortgeschrittener Harmonielehre , von denen die Toccata Kontraste entwickelt: Dur gegen Moll, diatonisch gegen chromatisch. Es beginnt auf den weißen Tasten in C-Dur. Debussy beschäftigt später einen ähnlichen Effekt in „Mouvement“, das dritte Stück des ersten Buchs der Bilder (1905).
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Augustin Barié, Toccata (1911) | |
Charles-Marie Widor Toccata aus der extrahierten Orgelsinfonie n o 5 |
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In Frankreich bleibt die Toccata ein Bravour sehr technisch bis zum Beginn des anspruchsvollen XX - ten Jahrhunderts, zum Beispiel der von Jules Massenet (1892), kurz ( 2 - Minute - ) , aber sehr virtuos und die letzten der Studien op. 111 von Camille Saint-Saëns (1899).
Im Rahmen der Kammermusik ist es Charles-Valentin Alkan , die das Genre in den letzten Satz seiner nutzt Grand - Duo concertant , op. 21 für Violine und Klavier (1840). "Von einer teuflischen Virtuosität sadistisch geprägt "So schnell wie möglich" und wo diese "Beherrschung ganz im Dienste des Ausdrucks und der außergewöhnlichen Originalität" steht . Es ist "ein echter" Höllenflug". Hier haben wir eines der gefährlichsten Stücke aller Kammermusik: Wie kann man sich über die Angst wundern, die es den Interpreten immer einflößt? […] Bemerkenswert für seine sehr komplexen Bewegungen mit rhythmischen Akzenten, für seine Modulationen, die Saint-Saëns und Fauré ankündigen “ .
Mit diesen drei Ausnahmen findet sie bei einigen französischen Organisten, sich in einem brillanten Stück am Ende eines Werks auszudrücken , in dem die in den Manualen demonstrierte Virtuosität von Themen unterstützt wird, die auf dem Pedal weit verbreitet sind, eine Komposition wie geschaffen für die klanglichen Möglichkeiten der großartigen Instrumente von Cavaillé-Coll zum Beispiel maximal auszuschöpfen . Die Komponisten der Niedermeyer- Schule sehen darin eine Rückbesinnung auf die große Kunsttradition Bachs und seiner Vorgänger. Widor ( Orgelsinfonie n o 5 , 1879 - ohne Zweifel berühmteste Toccata für Orgel, danach von Bach), Gigout (1890), Boëllmann ( Gothic Suite , 1895) und Vierne (1926), verwenden Sie die Toccata.
Für die Melodium Orgel , ein Harmonium von seinem Orgelbauer Freund erfunden Édouard Alexandre , Hector Berlioz komponierte drei Stücke im Jahr 1844, einschließlich einer Toccata H 99 , „einer der wenigen Berlioz Seiten mit einem nicht-beschreibenden Titel“ . In diesem Werk wird die virtuose Seite der Toccata vernachlässigt; der Komponist nutzt hauptsächlich den Aspekt der ewigen Bewegung aus , mit einer Ostinato- Formel von Achtelnoten in der linken Hand, über der eine kontrapunktisch behandelte Melodie in der rechten Hand gezeichnet ist .
Der Pianist und Komponist Leopold Godowsky widmet Moriz Rosenthal eine Toccata op. 13, mit dem Untertitel "Moto perpetuo" und 1899 veröffentlicht.
Der Komponist Clarence Lucas schrieb am Anfang des XX - ten Jahrhunderts dieser kleine Text der Toccata zu definieren:
„Ein alter Name, der heute wenig verwendet wird, aber die gleiche Art von Komposition wie vor zweihundert Jahren bedeutet, ist eine Komposition, die die rhythmische Energie, die technische Brillanz und die brillanten Effekte des Interpreten zum Ausdruck bringen soll. Es sollte wie eine Improvisation oder ein improvisiertes Auftakt klingen. Eine breite und anhaltende Melodie wird in eine Toccata versetzt. "
Nach dem in der Nähe von Stille seiner Art in der XIX - ten Jahrhundert, „vielleicht , weil die Toccata Objektivität impliziert das Gegenteil von dem romantischen musikalischen Prinzipien“ ( Andrew Lischke ), ändert sich die Situation und den Anfang des XX - ten Jahrhunderts heute eine Vielzahl von Komponisten Verwenden Sie den Toccata-Stil nicht nur auf dem Keyboard, sondern auch auf der Gitarre , Harfe , Cello , Kammermusik , Orchester und Schlagzeug .
Von Anfang der XX - ten Jahrhunderts aneignet das Klavier das Genre in einem parodistischen Kontext klassizistischen (ein Ergebnis ), insbesondere mit vielen interessanten Beispielen: Reger , Busoni und Hindemith . Busoni ging seiner 1920 komponierten Partitur mit einem Zitat von Frescobaldi voraus : " Non è senza difficileoltà che si arriva al fine " , der neunten Toccata von Il secondo libro de toccate, canzone… ; der Musik der „Ballade vom Wucherer Lippold“ aus seiner 1912 uraufgeführten Oper „ Die Wahl einer Braut “ stellt der Musiker Elemente für den unvollendeten Doktor Faust gegenüber.
Paul Dukas fügt in seine Klaviersonate (1901) eine „wilde und feurige Toccata“ ein , aber die bemerkenswertesten Beispiele von Toccata stammen von Debussy und Ravel : Vladimir Jankélévitch vergleicht „die beiden Toccaten, die des Tombeau de Couperin, die sich dreht und wirkt“. wie ein Motor und hämmert das Elfenbein unaufhaltsam, und das der Suite Pour le piano , kapriziöser, weiblicher, mit ich weiß nicht, welche Schwingungen um die Töne sterben “ . Charakteristisch bleibt die Bewegungsgeschwindigkeit im Perpetuum mobile , zwischen der Toccata von Schumann und der der Organisten. Im selben Jahr , dass Debussys le piano Gießen wurde veröffentlicht , aber in einem ganz anderen Charakter, Georges Enesco komponierte die Toccata (7. September 1901) seine Zukunft 2 nd Suite pour piano , op. 10, erschienen 1904, mit Sarabande, Pavane und Bourrée, für einen von der Zeitschrift Musica organisierten Wettbewerb . Die Arbeit wurde außerdem mit dem Pleyel-Preis ausgezeichnet. 1907 komponierte Ernő Dohnányi eine Suite für Klavier mit dem Titel Humoresque en forme de suite , op. 17; es umfasst fünf Bewegungen: Gehen; Tokkata; Streben mit Variationen; pastoral; Einführung und Fuge.
Prokofjew „liebt besonders den Geist der Toccata“ . Er hinterlässt eine berühmte Toccata (1912), aber seine Arbeit enthält viele: die sehr kurze zentrale Bewegung des Fünften Klavierkonzert (1932), das Ende der 7 - ten Sonate (1942) mit einer seltenen Maßnahme zu
. Aber der Geist der Toccata trägt auch die Studien , op. 2 (1909) an der noch während seines Studiums komponierte St. Petersburg Konservatorium , dem Scherzo , op. 12, das letzte der Stücke des Opus, komponiert zwischen 1906 und 1913, das Scherzo aus dem zweiten Klavierkonzert (1913) mit wildem Charakter (auch wenn der Begriff in der Partitur nicht vorkommt): "mit seinen charakteristischen perkussiven Akzenten" und Spiel auf den Registern, steht den Toccaten des Komponisten und dem Ballett Le Pas STEEL (1926) sehr nahe . Sein Landsmann und zeitgenössischer Alexander Mosolov beendet sein Klavierkonzert n o 1 , op. 14 (1926-1927) mit einem Toccata notierten Allegro comodo, „unwiderstehlicher Vorwärtsmarsch, der den Puls der Zeit trifft “ .
In Frankreich, Arthur Honegger schrieb Toccata und Variationen (1916) , die seine beiden Bewegungen mehr als ein Dutzend Minuten entwickelt. Die Toccata ist in klassischer A – B – A- und Coda-Form gehalten . 1925 vollendete Maurice Emmanuel die Reihe seiner sechs Sonatinen eines 1893 begonnenen Zyklus. Es ist „die kürzeste, aber nicht die unwichtigste“, die mit „einer funkelnden Toccata “ endet , angetrieben in einem Presto- Satz. con fuoco , „ überschwängliche, virtuose Toccata nach Belieben, die mit einem energischen Schluss in scharfen Tönen" einer geräuschvollen Coda von Triolen endet , notiert Prestissimo . Ihre „Unison of Sechzehntelnoten in Bursts, Patterns of Repeated Notes on a song of Octaves on the Bass“ war für versierte Pianisten gedacht. Das Autogramm der Partitur lautet: „An Yvonne Lefébure , diese langsamen oder schnellen Achtelnoten, die ihre Finger perlen werden “ . 1929 huldigte Jacques Ibert einem anderen Musiker, indem er die kleine Toccata auf den Namen von Albert Roussel schrieb (weniger als 2 Minuten ). Zur gleichen Zeit schloss Francis Poulenc seine Sammlung mit dem Titel Three Pieces (1929), nach Pastorale et Hymne , mit einer lebendigen, funkelnden und virtuosen Toccata ab, an die sich Vladimir Horowitz erinnerte , der sie zum ersten Mal in 1932 und dass er manchmal in Recitals auftrat, insbesondere 1966 in der Carnegie Hall , nachdem er mehr als zehn Jahre von der Szene abwesend war. Im selben Jahr wie die Drei Stücke komponiert , eröffnet Poulenc sein Ballett Aubade (1929) mit einer kurzen Toccata, die hauptsächlich auf dem Klavier gespielt wird, nach einem Anruf von Blechbläsern und Oboe.
Ernst Krenek komponiert eine Toccata und Chaconne , op. 13 (1922), ein riesiges konstruiertes Stück von über 800 Takten, betitelt mit dem Namen eines perfekt fiktiven Chorals „ Ja ich glaub 'an Jesum Christum, Gottes eingebornen Sohn' “ , erfunden von seinem Pianistenfreund Eduard Erdmann , in dem das Werk ist gewidmet. Die Sprache ist stark von Hindemith inspiriert.
Francesco Ticciati schrieb einen Toccata in 1926 , insbesondere aufgezeichnet von Carlo Zecchi 1937 Boris Blacher , seinerseits schrieb zwei: Zwei Toccaten in 1931 . Diese „ersten Kompositionen für Klavier solo, die die Auszeichnungen der Publikation erhalten, [entwickeln] sich in bewegten Tempi und haben als einziges treibendes Element (mit Ausnahme einiger Takte in der Toccata n o 1) Achtel, die wie in . ohne Unterbrechung aufeinander folgen ein Perpetuum Mobile ohne einen bestimmten Wählton ” . Im Auftrag von Paul Wittgenstein für Franz Schmidt entstand 1938 die Toccata d- Moll für Klavier (linke Hand) . Jean Absil schließt seine Klavierwerke dreimal mit einer Toccata ab: seine Sonatine n o 1 op. 27 (1937), seine Cinq Bagatelles op. 61 und seine Grand Suite op. 62 (1944), alle Bewegungen bezeichnet vivo oder lebhaft. In der Grande Suite , einem Stück hoher Virtuosität, sind die Taktwechsel unaufhörlich. Paul Ben-Haim schlüpft eine Toccata unter seinen Fünf Stücke für Klavier , Op. 34 (1943) - davon hat Moshe Zorman (Vater des Geigers Itamar Zorman) eine Bearbeitung für Violine und Orchester gemacht.
Im modernen neoklassischen Satz fügt Strawinsky in die Fortsetzung von Pulcinella (1920) eine kurze Toccata ein, deren Thema auf der Trompete eingeführt wird und die hauptsächlich für Blasinstrumente gedacht ist. Das Thema stammt aus der „Air“ der ersten Cembalosuite in E- Dur des Mailänder Carlo Monza aus Modern Pieces for the Cembalo . Noch wichtiger ist, dass er die Gattung auch im ersten Satz seines Konzerts für Klavier und Blasinstrumente (1924) verwendet, konzentriert, brillant, voller metrischer Verwerfungen und er macht seinen ersten Satz aus dem Violinkonzert in D (1931) zu einer großen Toccata , neben anderen barock inspirierten Bewegungen.
Die drei wichtigsten Toccaten mit Orchester sind die von Joseph Jongen , der seine Symphonie concertante für Orgel und Orchester op. 81 (1926) von einer grandiosen Toccata notiert Moto perpetuo und das gesamte Orchester einladend, die von Alfredo Casella ( Introduzione, aria e toccata , op. 55, 1933) und die von Bohuslav Martinů , der für Paul Sacher und sein Orchester Chamber de . schreibt Basel Toccata e Due Canzoni , H.311 für Kammerorchester (1946), mit stark betontem Klavier. Er ist auch Autor einer Fantaisie et toccata H.281 (1940) für Klavier. Dieses Werk ist eine umfangreiche Komposition an der "kräftigen Schrift" , die Toccata ( 7 min 40 s ) hieß ursprünglich Rondo . Es war zu dieser Zeit sein wichtigstes Klavierstück. Es wurde 1940 in Aix-en-Provence kurz vor seiner Abreise in die Vereinigten Staaten komponiert und ist seinem Freund Rudolf Firkušn gewidmet . Zur gleichen Zeit schrieb der polnische Komponist Michał Kondracki, der bei Karol Szymanowski in Warschau, Paul Dukas und Nadia Boulanger in Paris studierte, eine Toccata für Orchester (1939). Einige Jahre später sein Lands Krakau Meister Krzysztof Penderecki , Komponist Artur Malawski schrieb eine Toccata für kleines Orchester (1947) und eine Toccata und Fuge in Form von Variationen für Klavier und Orchester (1949), bei dem präsentierten XXIV th Festival International de Musique de Bruxelles im Juni des Folgejahres.
Heitor Villa-Lobos nutzt das Genre in drei Bachianas Brasileiras : die n o 2, für Kammerorchester, datiert 1930. "Das Herzstück der Arbeit" , der vierten und letzten Satz, mit dem Untertitel O Trenzinho tun Caipira ( "Le tortillard de pays“ ), zeigt einen Zug in beschreibender Musik , von seiner Abfahrt mit dem Knarren der Zahnräder bis zu seiner Ankunft mit Bremse und orchestrierter Verlangsamung. Eine Transkription wurde von Souza Lima durchgeführt. In Bachianas brasileiras n o 3 (1938) für Orchester und Klavier inszeniert der Musiker einen Specht , vertreten durch das Xylophon und wiederholt vom Solisten, dessen Teil mit Ben ritmato (mechanisch) bezeichnet wird . In Bachianas brasileiras n o 8 (1944) für Orchester trägt der Untertitel Catira Batida , ein alter Tanz ( catira oder Cateretê ) im Süden Brasiliens.
Marcel Mihalovici schreibt eine Toccata für Klavier und Orchester , op. 44 (1940). Er widmete das Werk seiner Frau, der Pianistin Monique Haas , die es geschaffen und aufgenommen hat. Derselbe widmete seiner Frau auch eine Toccata für Klavier in einer Sammlung mit dem Titel Cinq bagatelles , op. 37 (1934).
Der Mexikaner Silvestre Revueltas schrieb 1933 eine Toccata (sin fuga) ( „Toccata (ohne Fuge)“ ) für Violine und Kammerorchester. Es ist ein kurzes (4 Min.) kraftvolles und kompaktes Werk, in dem der Einfluss von Igor Strawinsky ist an mehreren Stellen der Partitur zu spüren. Es stellt Holzbläser den Blechbläsern gegenüber und wo eine Solovioline gemischt wird. Es gibt zwei galoppierenden Sechzehntelnote , unterbrochen von Pauken Treffer ( Con brio und Tempo I subito ), getrennt durch einen verträumten und klagend Mittelabschnitt ( Meno mosso ), Kammer - Player. Das Stück endet mit einem eindringlichen Paukenschuss .
Im Bereich des Konzertes , Ottorino Respighi zusammengesetzt eine Toccata für Klavier und Orchester (1928). Das Finale von Reynaldo Hahns Klavierkonzert (1931) wird mit Rêverie, Toccata und Finale bezeichnet . Der erste Satz von Ralph Vaughan Williams' Klavierkonzert (1933) , das später für zwei Klaviere überarbeitet wurde, ist eine Toccata. Später wurde das Finale der Symphonie n o 8 ist (1956) des britischen Komponisten Titel Toccata Campanelle Kleber [ „mit Glocken“]: sehr bunt, verwendet er das ganze Orchester und Schlagzeug, auf „alle die Perkussionsinstrumente der Lage definiert Noten“ und fügte sogar Gongs hinzu, die nach dem Besuch einer Aufführung von Puccinis Turandot gestimmt wurden . Wir müssen auch die Toccata Marziale für Militärkapelle (1924) erwähnen, die anlässlich einer Kolonialausstellung geschrieben wurde . Das Klavierkonzert (1938, revidiert 1945) von Benjamin Britten machte seinen ersten Satz in Form einer Toccata, „voller Ausgelassenheit und unwiderstehlicher Reichweite“ . In einem anderen konzertanten Werk, Diversion , op. 21 für Klavier (linke Hand) und Orchester verbindet Britten zwei Toccaten unter den elf Variationen, eine dem Klavier gewidmet, sehr kurz und die andere mit einer Einleitung des Orchesters und einem Solo am Klavier. 1928 begonnen, dann für einen Konzertsatz für Klavier und Orchester und 1947 auf Wunsch des Pianisten und Dirigenten John Russell überarbeitet, wird die Grand Fantasia von Gerald Finzi 1953 um eine Toccata erweitert und wird zu Great Fantasy and Toccata op. 38. Das Stück vermischt die beiden Konzeptionen in einer „verspielten, synkopierten und liebenswürdigen“ Toccata : Barock, wo es darum geht, die Note des Interpreten zu betonen, und moderner, als eine Art ewiger Satz. Das Finale von Dieter Nowkas Klavierkonzert für die linke Hand (1963) ist eine Toccata. Jean Françaix seinerseits verbindet zwei Bewegungen Toccata in seinem Konzert für Cembalo und Instrumentalensemble (1959), die fünf Sätze umfasst und absolvierte seine Sonate für Klavier von einer Toccata in dem großen (Allegretto) „delicious Hardware doppelter Noten, Harmonien voller unvorhergesehenen Ereignisse “, so Guy Sacre . Arthur Benjamin entwirft das Finale seiner Viola Concerto dem Titel Elegy, Walzer und Toccata (1943) in einem gehetzten Toccata Allegro ma non troppo .
William Walton in 1922-1923 a komponiert Toccata in der Moll für Violine und Klavier, während seine berühmte Partita für Orchester (1957), die sich mit George Szell und dem Cleveland Orchestra , mit einer Toccata öffnet sehr Motorik, zu Tutti blendend, bemerkte brioso . Der Romeo und Julia (1925) von Constant Lambert , besteht nur aus einer Folge barocker Tänze (Gavotte, Siciliana, Musette ...), Cache in der zweiten Tabelle eine Toccata, um das Duell zwischen Romeo und Tibert zu diskutieren . Während das Ballett ursprünglich Adam und Eva hieß , war es Diaghilew, der es umbenannte und Monaco mit seinen Ballets Russes schenkte . John Ireland schreibt zwei Seiten für Orchester unter Verwendung der Toccata. Das erste ist das Pastoral Concertino (1937), das vom Boyd Neel String Orchestra in Auftrag gegeben wurde (sehr beliebt nach der Uraufführung von Brittens Variations on a Theme of Frank Bridge ). Es ist in drei Sätzen, Eclogue, Threnody, dann Toccata , notiert Allegro molto ma non troppo presto . Das zweite Werk mit dem bescheidenen Titel Two Symphonic Studies (1946) sind separate Stücke aus der symphonischen Suite, die der Musik des Dokumentarfilms The Overlanders entnommen sind . Die Partitur wird von Ernest Irving orchestriert und dann von Geoffrey Bush, einem Studenten aus Irland, arrangiert. Angesichts der Bedrohung durch die japanische Besatzung schildert der Film die Vertreibung einer riesigen Herde in Australien vom Norden nach Süden des Kontinents, über zweitausend Kilometer. Die Toccata wird als Lento bezeichnet .
Der Amerikaner William Schuman konzipiert seine „energische“ Dritte Symphonie (1941) in zwei die Sonatenform trennende Abschnitte, die jeweils aus Diptychen bestehen, mit: I. Passacaille und Fugue; II. Choral und Toccata, bewusst an Formen vor der Wiener Klassik entlehnt, "die Schuman schon immer interessiert haben" . Die Toccata ist ein virtuoses Stück, das mit einem rhythmischen Snare- Motiv beginnt , das die Bassklarinette für ihr clowneskes Thema aufgreift . Der erste Teil ist kanonisch , dann führt ein Übergang zu einer neuen Kadenz . Das Thema der Toccata wird auf dem Höhepunkt des Finales mit großer Energie des gesamten Orchesters enthüllt.
In Japan schließt Yoritsune Matsudaira sein Thema und Variationen für Klavier und Orchester (1951) mit einer Toccata meccanica in Perpetuum Motion für die sechste und letzte Variation ab.
KammermusikDer zweite Satz des Trios mit Klavier op. 24 (1945) von Mieczysław Weinberg , geschlagen bei
, wird Toccata notiert und entwickelt eine große rhythmische Energie: Weinberg beschränkt das Klavier zunächst auf
und die Saiten in
bevor Sie die Metriken mischen, wodurch ein asymmetrischer und heftiger Herzschlag erzeugt wird. Grażyna Bacewicz schrieb 1955 ihre Partita für Violine und Klavier (und gab im selben Jahr eine Fassung für Orchester heraus). Die Toccata, die den zweiten Satz einnimmt, ist mit Vivace bezeichnet . Es ist sehr repräsentativ für die Sprache des Komponisten und mit einer humorvollen Färbung eine Demonstration von Virtuosität.
1935 komponierte Conlon Nancarrow eine Toccata für Violine und Player Piano ( Klavier ), die 1980 überarbeitet umgesetzt und oft im Konzert mit einem registrierten Klavier- und Geiger auf der Bühne aufgeführt wurde. Das Stück von extremer Virtuosität "mit der ikonoklastischen Ästhetik der Ultramodernisten" beginnt mit einem Notenkanon, der schnell vom mechanischen Klavier wiederholt wird, gefolgt von der Violine, die das Material aufnimmt. Der zweite Teil vertauscht die Rollen: Der Kanon setzt in seiner Reprise mit dem Solisten zuerst fort ( Takt 72 ).
Im Jahr 1951 Lennox Berkeley , besteht aus drei frei stehenden Werke für Violine für den kanadischen Frederick Grinke (in) , unter der gleichen Opuszahl 33 (veröffentlicht von Chester Music im selben Jahr): n o 1, Variationen Solovioline ; dann Klavier n o 2, Elegy und n O 3, Toccata , Nerven- und kurzes Stück, konstante Energie.
KlavierSorabji hinterließ mehrere Toccaten: 1920 komponierte er eine Toccata, das zweite Stück der Zwei Klavierstücke ; die Toccaten n Knochen 1, 2, 3 und 4 (der dritte, 1955 komponiert, lange als verschollen galt, wurde gefunden: zehn Sätze und Teilung 91 Seiten). Der erste (1928) umfasst fünf aufeinanderfolgende Sätze: I. Preludio-corale - II. Passacaglia - III. Cadenza-Figurale - IV. Fuga - V. Coda-Stretta; das zweite (1934) ist das letzte öffentlich aufgeführte Werk des Komponisten; das vierte stammt aus dem Jahr 1938; schließlich, im neunten Teil seines Opus clavicembalisticum (1930), erwähnt Interludiam alterum , kehrt Sorabji zu einer lebhaften einleitenden Toccata zurück. Die Partitur lautet Rapido e uguale semper sanza ritardare ne affrettare und ist an ein Adagio gefolgt von einer Passacaglia angehängt . 1929 fügte er seinem Werk eine Toccatinetta supra CGF hinzu , die 1992 veröffentlicht und dann von Donna Amato für Altarus Records aufgenommen wurde . Der Untertitel lautet: si costituisse da uno preludietto-quindì una piccola passacaglia maliziosa e, una fughetta ( "bestehend aus einem Präludium, einer kleinen schelmischen Passacaglia und einer Fughetta" ). Der englische Komponist Humphrey Searle schreibt Threnos und Toccata , op. 14 im Jahr 1948. Das erste Stück ist düster und lang, wie das zum Gedenken an die Toten gesungene und die dynamische und kurze Toccata.
Neu in Paris installiert, schrieb der Komponist Arthur Lourié eine Toccata für Klavier (1924). Der Schweizer Wladimir Vogel schreibt Étude-toccata , VWV 26 (1929). Im Jahr 1930, der ungarische Komponist László Lajthas schloß seine Sechs Stücke , Op. 14, von einer großen virtuosen Toccata (über 4 min ). Technisch beziehen sich beide Sätze mit dem Scherzo auf Platz vier auf Scarlatti und französische Cembalisten. Sein Landsmann, der Cellist Pál (Paul) Hermann komponierte eine Toccata für Klavier (1936). 1933 gewann Grażyna Bacewicz in Paris mit seiner Toccata einen Wettbewerb, der von der Frauenhilfe für freie Berufe organisiert wurde .
Im Jahr 1931, dem tschechischen Komponisten Alois Hába schrieb eine Toccata untertitelte Quasi una Fantasia , op. 38, großer Raum von fast 9 min . Obwohl Hába kein großer Pianist ist, „ist diese Komposition perfekt pianistisch“ . Der Pianist Jiří Bárta gab 1966 Preludium und Toccata . Der norwegische Komponist Fartein Valen seinerseits schrieb – inspiriert von einem englischen Gedicht von Francis Thompson mit dem Titel The Hound of Heaven (1907) – 1940 und 1941 seine zweite Sonate und vollendete sie von einem breiten, lebhaften Satz namens Toccata . Ohne Programmmusik zu sein, ist das Werk Ausdruck der tiefen Religiosität von Valen, die im Gedicht beschworen wird: Die Seele auf der Suche findet keinen Frieden oder Trost, gibt sich schließlich hin, weil sie erkennt, dass sie nichts ist… und findet Frieden in der Liebe Gottes. Diese Sonate gilt als einer der wichtigsten der norwegischen Musik des XX - ten Jahrhunderts.
Im Jahr 1944, Dmitri Kabalewski komponierte seine leichten Variationen , Op. 40, für junge Pianisten gedacht. Die erste Reihe in d- Moll trägt den Untertitel Toccata und die zweite ist die Moll- Reihe . Die Variationen sind auf acht kleine Takte in einem absteigenden Tonleiterthema reduziert. Ebenfalls getragen von der Variationskunst ist der bulgarische Komponist Pantcho Vladiguerov im Zyklus Episoden , op. 36 (1941), rutscht eine lange toccata ( n o 6, Allegro Vivace ) , die stellt die finale; 1970 orchestrierte er das Stück, begleitet von dem vorhergehenden Satz Improvisation ( Lento ) als Einleitung und nahm bald darauf mit dem Bulgarischen Rundfunk- und Fernsehorchester auf .
Aram Khachaturian schreibt eine Toccata für Klavier (1932), eines der beliebtesten Stücke des armenischen Musikers, brillant, intensiv, mit Ostinato- Effekten und rhythmischen Zusammenstößen. Ein anderer Armenier, Arno Babadjanian , kehrt in seinem Frühwerk, seiner polyphonen Sonate (1942–1947), die barocke Ordnung um, indem er nach einem Präludium die Fuge und nur die geschlagene Toccata in . setzt
. In einem neueren Werk, Six portraits (1965), fügt Babadjanian eine lebhafte und wütende Toccatine ein , die etwas an den Klaviersatz von Prokofjew , Bartók und Jazz erinnert. Eine rhythmische Zelle gelangt von Hand zu Hand, wird dann aufgeweitet in mit Dissonanz einer großen Septime gehämmerten sforzando zur linken Hand, während die rechte Hand Arpeggios regnet. Die angesammelte Energie scheint in einer wiederholt absteigenden Tonleiter zum Pianissimo ausgegangen zu sein, aber die ursprüngliche rhythmische Zelle kehrt in einer ebenso wütenden kurzen Zusammenfassung zurück. Dmitri Schostakowitsch ist die 21 th Vorspiel, in so wichtig, seine Vierundzwanzig Präludien und Fugen , Op. 87 (1950), die Tokkatina.
Der brasilianische Komponist Camargo Guarnieri betitelte Toccata eines seiner Klavierstücke (1935) ganz in Doppeltönen auf der rechten Hand, und sein Landsmann Radamés Gnattali tat dasselbe mit zwei Stücken für die Gitarre mit dem Titel Toccata em ritmo de samba (1950 und 1981), sowie mit einem anderen für Klavier mit dem Titel einfach toccata (1944), und wo die Verwendung der Ostinato- Polytonalität an Bartók erinnert . Cláudio Santoro hinterlässt eine sehr perkussive Toccata für Klavier (1955).
Der amerikanische Komponist Robert Moffat Palmer schreibt eine „kurze“ ( 2 min ) Toccata Ostinato (1944) im Auftrag von William Kapell , dem das Werk gewidmet ist. Der Pianist hinterlässt eine Aufnahme davon in der Öffentlichkeit. 1968 komponierte er diesmal für Bläserensemble (und Schlagzeug), ein Chorisches Lied und eine Toccata für 13 Minuten . 1947 komponierte Benjamin Lees eine kurze Toccata , Roy Harris machte seine Op. 49 a Toccata (1949), bewertet als Con bravura und John La Montaine , Pulitzer-Preis 1959, beginnt seinen Katalog mit einer Toccata , op. 1 (Hrsg. 1957). Ein Schüler von Nadia Boulanger und Alfred Cortot , der Kalifornier John Lessard , komponierte für Sylvia Marlowe (die von Boulanger und Wanda Landowska unterrichtet wurde ) eine Toccata in vier Sätzen für Cembalo (1951). Der Instrumentalist nahm es zusammen mit anderen modernen Werken 1960 für das Label Decca auf .
Weithin bekannt für seine erzieherische Rolle, Pierre Sancan , gibt eine Toccata (1940) und andere Französisch, den Komponisten-Pianisten Robert Casadesus 1946 komponierte seine Toccata , op. 40, eine seiner berühmtesten Seiten, die er seinem Sohn Jean Casadesus widmete . Über es Jean Roy schreibt: „Es ist das Modell des virtuosen Toccata , wo die doppelten Noten in einer unerbittlichen Bewegung knistern durch eine außerordentliche Vielfalt von Akzenten genährt“ . Der Brite John Vallier komponierte eine Toccatina (1950) mit der Bezeichnung Presto vivace e con umore , die im selben Jahr von Benno Moiseiwitsch und ein halbes Jahrhundert später von Marc-André Hamelin aufgenommen wurde . Joaquín Rodrigo leitete seine fünf Sonaten von Kastilien (1950 geschrieben , aber erst 1987 veröffentlicht) von einer erstaunlichen Toccata einem modo von Pregón in der großen, die ahmt ein Feld laute Musik und Kurbel, mit seinem geringen Offset, seine zweite zerdrückt, sein Unrecht Anmerkungen. Ein Ostinato (das Pregón , das heißt der „Schrei“) besteht aus einer unermüdlichen Wiederholung einer gebrochenen Oktave mit einer Appoggiatur .
Der Jazz und die Rhythmik beeinflussen einige Komponisten aus den 1920er Jahren . Erwin Schulhoff machte das letzte seiner fünf Jazz-Studien (1926), eine Toccata über das Shimmy Kitten on the Keys ( "Kitten on the Keys" ) von Zez Confrey , eines der berühmtesten Stücke der Amerikaner von 1921. Vorangegangen von Charleston, Blues , Chanson und Tango , ist die Toccata dem Musikkritiker Alfred Baresel (1893-1984), Förderer des Jazz in Deutschland, gewidmet.
Auch Karl Amadeus Hartmann komponierte 1928 eine Jazz-Toccata und Fuge für Klavier. „Wenn Hartmann in den 1920er Jahren wie andere deutsche Musiker auch für den Jazz empfänglich war “ , „spiegelt das Werk eher seine rhythmische Seite als seine charakteristischen Harmonien“ . Der Einfluss dieses Frühwerks ist nicht nur Jazz, sondern auch der von Hindemith und Bartók . In der gleichen Richtung, die 6 th Stück der zehn Spiele Klavier spielt von Friedrich Gulda , klassischem Pianisten und jazzman ist eine Toccata bemerkt Presto possibile , durchsetzt mit Episoden Schritt im Stil der Art Tatum .
Von Anfang bis Ende durchzogen vom Schwung und "Verschiebungen in der Akzentuierung zwischen den beiden Händen" ist es notwendig, die Toccatina op. 36 von Nikolai Kapoustine und das dritte seiner acht Konzertstudien op. 40 (1984), wo "wiederholte Noten von einem Register zum anderen springen, was auf eine knackige Synkope von Rhapsody in Blue von Gershwin hindeutet " .
Die moderne Toccata verlässt, wenn sie ihren energischen Rhythmus behält, die einzige privilegierte Klaviatur zu Beginn des Jahrhunderts, die sich in Kammermusikwerken, in der symphonischen Musik und für in früheren Jahrhunderten unbekannte Formationen wiederfindet: Schlagzeug .
Es wurde vom mexikanischen Komponisten Carlos Chávez eingeweiht : Zurückkehrend zur italienischen Etymologie des Berührens schrieb er eine Toccata für Schlaginstrumente (1942), eines seiner berühmtesten Werke. Es werden nur Instrumente verwendet, die im klassischen Sinfonieorchester regelmäßig verwendet werden, und das Stück erfordert sechs Instrumentalisten. Es besteht aus drei Sätzen ohne Pause, von denen der zweite die metallischen Glocken, das Xylophon und das Glockenspiel vor dem heftigen Ausbruch des Finales erklingen lässt. Einige Jahre später schrieb er Toccata für Orchester (1947), Schauspielmusik für Don Quijote de la Mancha von Cervantes . Der Brite Thomas Pitfield schrieb unterdessen zwei Toccaten, eine davon für Schlagzeug: die erste war eine große Komposition für Klavier, geschrieben für Lucy Pierce und 1953 veröffentlicht; während die zweite in seiner Sonate für Xylophon (1987) ist und das Finale des Werkes in vier Sätzen darstellt, das Eric Woolliscroft, dem wichtigsten Schlagzeuger des Hallé Orchestra, gewidmet ist .
An der Oper , in Les Soldats (1965) von Bernd Alois Zimmermann , der Komponist barocken Titel auf die Bühnen gibt ( Chaconne , Ricercar , Capriccio , Choral , Nocturno , Rondo , usw. ) , darunter drei Toccaten in Akte I, II und IV, nach dem Modell von Berg in Lulu und Wozzeck . Bei demselben Zimmermann findet man unter den acht kleinen Klavierstücken eine Toccata mit dem Titel Enchiridion (erste Folge von 1949), notiert "Allegro feroce" . Die anderen Titel der Stücke sind meist barock.
Orchester und KonzertNikos Skalkottas auf einen Toccata zweiten Satz, in sechs seine Symphonic Suite n o 2 AK 4 (1944-1946), ein Werk "spektakulär" von Yannis Papaioannou. Peter Mennin komponierte im Alter von fünfundzwanzig Jahren, in dem Jahr, in dem er als Professor an der Juilliard School antrat , eine Fantasie für Streichorchester (1947), die in zwei barocken Sätzen artikuliert wurde: Canzona und Toccata . Einige Jahre später schiebt er eine Toccata in ein Werk für Klavier, das schlicht Fünf Stücke heißt (1949), immer noch mit Formen aus dem Barock: Prélude; Arie; Variation-Canzona; Gesang; Toccata . Im folgenden Jahr wurde Walter Pistons Toccata für Orchester vom Orchestre National de France in Bridgeport uraufgeführt (14. Oktober 1948).
In Audubon (Birds of America) (1969) schlüpft Morton Gould einen Track namens Fire Music (toccata) . Das für ein Balanchine- Ballett geplante Werk wurde nie aufgeführt. Gould auch einen humoristischen zusammensetzt Tap Concerto (1952) in Form einer Suite ( Pantomime, Menuett, Rondo ). Seinen ersten Satz betitelte er Toccata . Das vom Jazz beeinflusste Schreiben bleibt trotz seiner Exotik sehr anspruchsvoll. Der Komponist notiert den Rhythmus der Tänzerin, die zudem noch Kadenzen zu improvisieren hat. Im Jahr 1955 der amerikanische Leon Kirchner komponierte Toccata für großes Orchester und Paul Creston schrieb 1957 Toccata , op. 68, gespielt insbesondere von Leopold Stokowski . Der Kanadier Colin McPhee betitelt sein bekanntestes Werk, seine zweite Sinfonie, Tabuh-Tabuhan: Toccata für Orchester und 2 Klaviere . Von balinesischer Inspiration (der Komponist widmet mehrere Bücher der Musik und dem Tanz), komponiert 1936, ist es in drei Sätzen: Ostinatos, Nocturne, Finale . Tabuh-Tabuhan wurde 1954 mit dem American Academy of Arts and Letters Prize ausgezeichnet.
Das Konzertfagott (1974-1977) von Nino Rota beginnt mit einer Toccata ( Allegro perennial ) Sonatenform, sowohl hell als auch transparent, wobei die spezifische Klangfarbe des Soloinstruments verwendet wird.
Unter zeitgenössischen Symphonikern finden wir Sätze explizit in der Toccata: Karl Amadeus Hartmann konstruiert den zweiten und letzten Satz seiner Sechsten Symphonie (1953) in „Toccata variata“. Ein weiteres Beispiel ist der zweite Abschnitt des Scherzo bewertet „Scherzo toccata“ der Symphony n O 8 (1943) von Dimitri Schostakowitsch . Der Schwede Ingvar Lidholm schreibt Toccata e canto (1944) für Kammerorchester. Aleksandr Lokshin transformiert den vorletzte Satz seiner Symphony n O 9 (1975), für Bariton und Streichorchester auf einer Dichtung von Leonid Martynov , in einem toccata das der Höhepunkt der Symphony ist. Schostakowitsch "wurde die Partitur des Werkes angeboten, das er so sehr bewunderte und das er mit Eifer studierte" . Ein anderer Russe, Alfred Schnittke , integriert seinen Toccata-Satz des Concerto grosso n o 1 (1977), der zwei Violinen, Cembalo, präpariertem Klavier und Streichorchester gewidmet ist. Das Werk steht stellvertretend für Schnittkes Polystilistik. „Der Komponist geht von Stil zu Stil mit einer Vielzahl von Stimmungen, mit entwaffnender Hingabe. Am amüsantesten ist der zweite Satz, Toccata, der die motorischen Rhythmen eines typischen Vivaldian-Konzerts aufgreift […] “ .
Der erste Satz von Collage über BACH von Arvo Pärt ist eine Toccata für Streicher, vor Sarabande und Ricercare . Der Tscheche Karel Husa betitelt in Music for Prague (1968) das Finale des viersätzigen Werkes Toccata und Choral . Das Konzert für Orchester (1954) von Witold Lutosławski , begonnen von Intrada Baroque, schließt mit dem dritten artikulierten Satz Passacaglia, Toccata e Corale . Die Toccata ist "flamboyant" und "aus dem Thema der Passacaglia " . Sein Kollege Henryk Górecki schrieb 1955 ein kurzes Stück, Toccata für zwei Klaviere op. 2, komponiert vor seinem Studium in Kattowitz.
Die zweite Sinfonie op. 386 des britischen Komponisten Howard Blake trägt den Untertitel Toccata oder "A Celebration of the Orchestra" (1976, überarbeitet 1988). Jeder der sieben konzertanten Sätze für Orchester sieht das Thema und die Variationen einem Ständer gewidmet – bzw.: Holzbläser, Hörner, Blechbläser, Streicher, Schlagzeug und Celesta – und lädt dann alle zur Fuge und zum Finale ein, in dem das Thema wiederkehrt. In Amerika komponierte Irving Fine sein erstes Orchesterstück, eine Toccata concertante (1947), gespielt von Serge Koussevitzky im folgenden Jahr in Boston. Es gibt eine transkribierte Version für zwei Klaviere. Es ist die Art mit der kurzen und schwungvollen Little Toccata ( 1 min 10 s ), die Diversions for Orchestra (1959) eröffnet, die ebenfalls in Boston in einem Kinderprogramm gespielt wird und deren Stücke ihren Töchtern gewidmet sind. Der Brite Peter Fribbins , gerade einundzwanzig Jahre alt, komponierte eines seiner ersten Werke für Bläserquintett (Flöte, Oboe, Klarinette, Horn und Fagott) mit dem Untertitel In Xanadu (1991) und enthält eine Toccata, "wild chasm" . "auf nur vier Noten in verschiedenen Oktaven aufgebaut" . Das Violinkonzert (1984) des amerikanischen Komponisten Ned Rorem enthält zwei Toccaten über sechs Sätze (zweiter und fünfter), die Toccata- Chaconne und das Toccata- Rondo , bewertet als Very Fast . Beide haben dramatische Akzente, die durch die Pauken akzentuiert werden. Im folgenden Jahr gab der in Russland eingebürgerte Schweizer Komponist Alexander Brincken ein Capriccio für Klavier und Kammerorchester op. 11, wo eine kurze Toccata den zweiten Satz der fünf verketteten ersetzt. Das Werk wurde 1989 in Leningrad uraufgeführt und 2019 für das Label Toccata Classics aufgenommen . Der lettische Komponist Pēteris Vasks konzipiert in Form eines Bogens sein erstes Cellokonzert (1994), das fünf Sätze umfasst: Er fügt zwei Toccaten um einen zentralen Satz namens Monologhi ein , während das Werk mit zwei Cantus beginnt und endet .
1985 erhielt die brasilianische Komponistin Almeida Prado einen Auftrag von Paul und Margrit Hahnlosers Stiftung für ein Klavierkonzert mit dem Titel Concerto Fribourgeois , um den dreihundertsten Geburtstag von Bach zu feiern . Das Werk besteht aus acht, manchmal sehr kurzen Sätzen mit Introduzioni und drei Recitativo- Abschnitten, dazwischen Passacaille , Toccata furiosa und Arioso, gefolgt von einem Finale mit dem Titel Moto perpetuo . Die Toccata ist eine Gelegenheit, das B – A – C – H-Motiv zu präsentieren , begleitet von Dissonanzen auf den Saiten, die klingen, als wäre der Klang elektronischer Herkunft.
John Adams beendet sein Violinkonzert (1993) mit einem Satz, der als Toccare bezeichnet wird . Der Komponist selbst vergleicht die motorische Energie dieser Bewegung , die der Shaker Loops (1978), aber ein Zuhörer, ohne zu wissen , seine Vaterschaft hört wahrscheinlich die Toccata als Virtuose des hören XX - ten Jahrhunderts.
Colin Matthews schreibt eine Toccata meccanica (1994), die vom Royal Northern College of Music in Manchester in Auftrag gegeben wurde . 1984 für Orchester konzipiert, gibt ihm der Auftrag von Timothy Reynish die Möglichkeit, es für Blasorchester, unterstützt von Percussions, Harfe und Kontrabässen, zu arrangieren, „wie der Titel schon sagt, ein eher aggressives Stück, ähnlich einer Maschine. […] Die erste Hälfte des Stückes ist ziemlich unerbittlich bis zu einem Trio-Mittelteil, wenn die "Maschine" pausiert und sich anfühlt, als würde sie neu starten, mit entsprechendem Quietschen und Stöhnen. […] Die Arbeit endet genau so, wie sie begonnen hat, als wäre die Maschine bereit für den Neustart. “ (Colin Matthews). John Pickard seinerseits schrieb 1999–2000 ein Klavierkonzert . Mit einem "bunten Überschwang" wie der direkt während der Komposition gespielten Orchestrierung entlehnt das Werk seine Titel und Sätze (lebendig-langsam-lebendig) vage dem Barock. Das Konzert beginnt mit einer Toccata von unerschöpflicher Energie, in der sich Orchester und Solist "manchmal in heftiger Konfrontation" gegenüberstehen ; Folgen Sie eine ruhige Passacaglia - eine Form viel vom Komponisten geschätzt - und das Finale in Doppel Fuge , die die Virtuosität und rhythmische Präzision sowohl den Solisten lädt und das Orchester, mit einem überschwänglichen Ende. 1998 arrangierte Pickard die berühmte Toccata-Einleitung von L'Orfeo von Monteverdi (auch in der Vesper von 1610) für Kammerorchester moderner Instrumente (Oboe, Sopransaxophon, Fagotte, Blechbläser und Basssaiten) mit zusätzlicher Perkussion ( Klapperschlangen , Glocken und Gongs).
Klavier und KammermusikAndere zeitgenössische Komponisten schreiben Toccata für Klavier: Nikos Skalkottas eröffnet seine Vierte Suite für Klavier , AK 74 (1941), mit einer kurzen Toccata namens Vivace . Es „erfordert die Geschicklichkeit und Energie des Barocks“ . Morton Gould komponiert ein Präludium und eine Toccata (1945) für Klavier, das sehr oft von Shura Cherkassky gespielt wird und an seine berühmte Boogie-Woogie-Studie erinnern kann . Dies ist auch bei Pierre Boulez der Fall, der ein Prélude, Toccata et Scherzo (1945), ein Stück für frühes Klavier komponierte . Die im Besitz der Sacher- Stiftung befindliche Partitur wurde im September 2018 von Ralph van Raat uraufgeführt .
George Antheil , der seine Karriere als Konzertsänger begann, schreibt in seinem besten „Pianismus“ zwei virtuose Toccaten (1948): Stücke in sehr bewegten Ostinatos, im Allegro- Tempo , mit trockenem Anschlag und ohne Pedal. Die zweite, die eine aktivere linke Hand bietet, mit virtuosen Sprüngen und nahe an Parodie erinnert an Aaron Coplands texanische Rodeos und Reminiszenzen an das Präzipitat aus Prokofjews siebter Sonate . Neben einem Klavier Transkription eines toccata für Orgel von Domenico Zipoli , Alberto Ginastera , in barockem vein komponiert Toccata, villancico y fuga , op. 18 (1947) – eine Hommage an Bach – und Variazioni e Toccata sopra „Aurora lucis rutilat“ , op. 52 (1980), sehr virtuos. Sein Zeitgenosse und Schüler Antonio Tauriello widmete ihm (1949) seine eigene Toccata in h-Moll . Aus seiner Radiooper The Old Maid and the Thief (1939, für NBC ) schrieb Gian Carlo Menotti ( Pulitzer-Preis 1950 für Der Konsul ) eine Ricercare und Toccata (1949). Während Alexandre Tansman 1939 eine Toccata für Orchester gegeben und 1943 ein Präludium und eine Toccata für Klavier geschrieben hatte, huldigte er Arthur Rubinstein 1973 mit einem Klavierdiptychon aus Tempo di Mazurka und Toccata . Der tschechische Komponist Hans Winterberg schließt seine Klaviersuite (1955) mit einer Toccata ab, „einer Parodie auf die neuhindemithische Sachlichkeit “ . Der Däne Per Nørgård , der mit der von Buxtehude und dem jungen Bach verwendeten Gattung vertraut war, schrieb 1949 eine Toccata für Klavier, die in drei miteinander verbundene Sätze gegliedert war: Toccata I, Toccata-Fuga, Toccata II. Besonders ambitioniert ist die Fuge für vier Stimmen, etwa vierzig Takte lang. Es enthält viele stilistische Effekte der barocken Fuge. Der letzte Teil wird von einem melodischen Thema im Halbton nur auf re und do belebt . Das Stück endet in einem hektischen Tempo, das große Virtuosität erfordert. In den 1960er Jahren hinterließen zwei polnische Komponisten zwei Toccaten: Marian Borkowski (1960) und Wojciech Łukaszewski (1962).
Schon 1901, noch als Student, York Bowen rieb Schultern mit dem Toccata im Finale einer Suite , Op. 38 (1920); er schreibt seine letzte Toccata , op. 155, 1957 (etwas mehr als 4 Minuten ); der letzte Satz seiner sechsten Klaviersonate wird als Finale alla toccata bezeichnet . Der niederländische Komponist, Gründer der Rotterdamer Gruppe, Klaas de Vries , schrieb 1978 seine Toccata Americana ( 7 min ), beeinflusst von der minimalistischen Musik von Steve Reich . Noch näher stehen Philippe Manoury ( Passacaille for Tokyo. Toccata , 1994) und Sofia Goubaïdoulina ( Toccata-Troncata , 1971), letztere auch für Gitarre komponieren (1969), während Jean-Michel Damase ( Introduction et toccata , 1969) , Guillaume Connesson und Nino Rota ( Sarabanda e toccata , 1945) beabsichtigten es für die Harfe . Letzterer eröffnete auch sein 1977 vollendetes Fagottkonzert mit einer fröhlichen Toccata mit reichhaltiger Orchestrierung, ein Stück, das er 1974 auch als eigenständiges Stück unter dem Namen Toccata für Fagott und Klavier veröffentlichte. Im Harfenkonzert (1993) von Der Ire Philip Martin , die Toccata, ist der zentrale Satz, der reichste der drei. Ronald Stevenson schrieb 1980 seine Barra Flyting Toccata und Howard Skempton 1987 eine kurze Toccata für Klavier in einem minimalistischen Genre. Theodore Antoniou komponierte ein Prélude et toccata pour piano (1982). Der tschechische Komponist Viktor Kalabis hat sich mehrmals der Toccata gewidmet, mit Entrata, Aria e Toccata , op. 41 (1975), Deux Toccatas , op. 88 (1999) für Klavier und für Cembalo, Preludio, Aria e Toccata , „I casi di Sisyphos“, op. 75 (1992), ein Werk, das seiner Frau, der Cembalistin Zuzana Rčžičková, gewidmet ist . Im Jahr 1973, Iannis Xenakis , schrieb Evryali , für Klavier. Es ist ein lyrisches Stück in Form einer Toccata, angetrieben von konstanter Spannung und klingelnden und oft zarten Klängen. 1994 schrieb Hans Werner Henze (auch Autor einer Toccata sans fugue für Orgel, 1979) eine Toccata Mistica für Klavier, die die Kraft des Meeres und seine turbulenten Stimmungen illustriert. Er integriert auch eine sehr kurze Toccata in seine Sonatine für Trompete solo (1974), notiert Allegro con brio, gefolgt von Canzona und Segnali . Elie Siegmeister komponierte 1937 eine Toccata über Flugrhythmen und 1980 seine vierte Klaviersonate, die in drei Sätzen, Prelude, Blues und Toccata gegliedert ist .
Externes Audio | |
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Anthony Herschel Hill, Toccata (1999) , Nathan Williamson, Klavier. |
Der finnische Virtuose Petri Makkonen komponierte 2011 in Shanghai eine Disco-toccata (1994) für Akkordeon , Preis für das beste Originalwerk . 1999 ergänzte Anthony Herschel Hill (1939–2016) ein altes Stück mit dem Titel Litany aus dem Jahr 1992, eine mephistophelische Toccata , ein wahres Feuerwerk pianistischer Schwierigkeiten.
In der Kammermusik kann man den Schlusssatz von George Crumbs Sonate für Violoncello solo (1955) anführen , äußerst virtuos und komponiert, während der Musiker in Berlin mit Boris Blacher arbeitete . Les Trois Pôles interlaced (1985) von Pierre Bartholomée - deren Stärke, ohne identisch zu sein, evoziert , dass von Bergs Kammerkonzert - sind für Harfe, Klarinette, Viola und windet sich in einem alten Stil - Suite mit zwei Doppelbetten: Toccata, Ricercar , Canzone , Double Ricercar, Double Toccata ... Miklós Rózsa komponiert eine Toccata Capricciosa , op. 36 (1979) für Cello solo, ein Werk von etwas mehr als 6 Minuten , das dem drei Jahre zuvor verstorbenen Gregor Piatigorsky gewidmet ist . The Disco-toccata (1994) William Connesson ist für Klarinette und Cello geschrieben, während Toccata-Night (2002) für Flöte und Cello konzipiert ist; Connesson komponiert auch eine Toccata (2003) für Solo-Harfe. Der amerikanische Komponist Albert Glinsky schreibt ein Toccata-Scherzo (1988) für Violine und Klavier, und James Tenney eine diaphonische Toccata (1997) für dieselben Instrumente, wo das Klavier ganz in schnellen und wogenden Tönen, ohne Akkorde, der Violine eine Melodie hinterlässt langsam und ruhig. Das Werk ist Ruth Crawford Seeger gewidmet . Nicolas Bacri komponiert zwei Werke mit dem identischen Titel Toccata sinfonica , eines konzipiert für Trio mit Klavier und das andere für Quintett mit Klavier bzw. op. 34b und 34 (1993). Der lettische Komponist Pēteris Vasks setzt in seinem vierten Streichquartett (1999, Uraufführung in Paris im Mai 2000) zwei Toccaten in den zweiten und vierten der fünf Sätze, wobei der zweite das Material des ersten verwendet: es ist ein eher aggressives und ironisches Porträt in seinen Momenten, im Kopf von Schostakowitsch .
Die koreanische Komponistin Unsuk Chin macht ihr fünftes Klavierstudium zu einer Toccata (2003). Sehr inspiriert von ihrem Meister György Ligeti (das Werk ist zeitgenössisch mit dem Dritten Ungarischen Studienbuch) verwandelt sie dieses Stück in einen Kampf zwischen zwei Charakteren: eine linke Hand in langsamen Akkorden und die rechte Hand schneller, ein Muster von neun Tönen spielend, die nach und nach intensiviert. Marc-André Hamelin als Komponist, schrieb mehrere Toccata für Klavier: Toccata über " The Armed Man " und Studie n o 5 Etage Moll, mit dem Untertitel Toccata grottesca (2008). Der italienische Komponist Renato de Grandis , Toccata mehr Arbeiten in großen zusammengesetzt, 48 Präludien für Klavier (2000-2002), in vier Büchern veröffentlicht: ein Rondo-Toccata deutsche Pianisten Lukas Grossmann gewidmet ( n o 24, letzten Teil des ersten Buchs ) und der Untertitel hat einige Korrekturen am Minimalismus ; der Auftakt n o 28, echtes Feuer pianistischen Feuerwerk; und das letzte, mit dem Titel La Degrandissa ( n o 48 oder die Nummer 6 des vierten Abschnitts), die durch den Befehl überragt con impetuosa energia, barbaro, giocoso ( "mit einem impetuous, barbarisch, spielerische Energie" ). Der französisch-schweizerische Komponist Gregorio Zanon schiebt zwei Toccaten in zwei seiner Klavierwerke: in einem Zyklus mit dem Titel Days of January (2007) und zur Eröffnung von Anima (2006, rev. 2016), bestehend aus drei Stücken, die alle für das Label Claves . aufgenommen wurden , mit Hilfe von Cédric Pescia . Der finnische Pianist und Komponist Tuomas Turriago beendet seine erste Klaviersonate (2000) mit dem Untertitel „Janus“ mit einer Toccata namens Allegro Ritmico . Karol Beffa beendet seine Zwölf Studien für Klavier (2010) mit einer Toccata, in der er das Thema von Dies iræ zitiert , das dem Pianisten Tristan Pfaff gewidmet ist .
Die amerikanische Komponistin Emma Lou Diemer ist eine große Anhängerin der Toccata mit einem Dutzend Werken für verschiedene Instrumente oder kleine Ensembles, deren Komposition mehr als fünfzig Jahre Schaffen umfasst. Sie hinterlässt eine Toccata für Marimba (1957), eine Toccata für Orgel (1967), eine für Flötensemble (1974), eine für Klavier (1979) mit mehreren Techniken und Spieleffekten in den Saiten des Instruments; eine Catch-a-turian Toccata für Violine und Klavier (1991), eine für Cembalo (1993), eine Serenade Toccata für Klavier (1999), eine für Pauken (2002), eine Toccata und Fugue für Orgel (2003), eine Toccata für sechs , für sechs Schlagzeugensemble (2004) und eine Toccata zu „Helmsley“ , für Orgel (2013) und eines seiner jüngsten Werke ist eine Toccata für Amanda (Hommage an die Minimalisten und Antonio Vivaldi) für Klavier (2016) .
In seiner Oper The Minotaur (2008) fügt Harrison Birtwistle , wie schon 1966 in seiner Kammeroper Punch and Judy, drei instrumentale Zwischenspiele mit dem Titel Toccaten ein .
Der Finne Kalevi Aho schreibt ein Quintett für Oboe, Klarinette, Fagott, Horn und Klavier (2013) und platziert im zweiten Satz eine Toccata, deren frenetische und ununterbrochene Energie hauptsächlich vom Klavier kommt. Der Schotte Billy Cowie, Choreograf und Drehbuchautor, schreibt acht Toccaten für Sopransaxophon und Tonband. Der deutsche Komponist Wolfgang Rihm schreibt für Orgel Toccata, Fuge und Postludium (1972; Rev. 2012) und für Klavier Toccata capricciosa (2015). 2013 erhielt der dänische Komponist und Organist Svend Hvidtfelt Nielsen einen Auftrag für ein Orgelkonzert des Symphonieorchesters Aarhus . Nielsen, einfach Toccata betitelt und erstellt und aufgenommen. Die Partitur ist den Werken zweier dänischer Komponisten nachempfunden: Buxtehude und genauer gesagt Commotio (1931), ein Orgelwerk von Carl Nielsen , beschrieben als „immense toccata“ ( 20 min ), von Paul-Gilbert Langevin .
Im Jahre 1996, Aaron Jay Kernis schrieb Too Hot Toccata , ein hyperaktives Arbeit für das Orchester Kammer Saint Paul zusammen: es sammelt sich Schwierigkeiten für Solisten, darunter Schlagzeug, und enthält auf dem Klavier im Stil eines anspruchsvollen Solopart Honky-Tonk . Zwanzig Jahre später nennt er den letzten Satz seines Violinkonzerts (2017) Toccatini – das Werk ist James Ehnes gewidmet . Paul Patterson schreibt sein zweites Violinkonzert (2013) mit dem Untertitel „Serenade“, das Clare Howick, der Schöpferin des Werkes, gewidmet ist, und macht seinen ersten Satz, der mit den beiden anderen verbunden ist, zu einer schnellen Toccata.
Das Genre berührt sogar elektroakustische Musik , denn der Brasilianer Jorge Antunes schrieb 2004 im Auftrag des GRM ein Stück für Schlagzeug und elektronisches Gerät mit dem Titel Toccata irisée .
Eine sehr kurze Toccata wird manchmal als Toccatina oder Toccatino bezeichnet .
„Es ist ein kleines Toccate . Das heißt, wer ohne die Länge nicht aufhört, alle Manieren zu haben. "
- Sébastien de Brossard , Wörterbuch der Musik (1703), Kunst. "Tokkatina".
Georg Muffat komponiert drei. Auch Rheinberger und Henselt schrieben Toccatine . Charles-Valentin Alkan (Autor einer Toccata für das Finale seines op. 21 für Violine und Klavier) liefert eine Toccatina , op. 75 und ( n o 36) seinen 48 Sketch , Op. 63. Noch für das Klavier widmete Marmontel 1872 zwei seiner neu ausgezeichneten Studenten des Pariser Konservatoriums eine Toccatina op. 111, und Paul Lacombe schreibt eine Toccatina op. 85 (1897). Auf der Orgelseite nimmt Charles-Marie Widor (ebenfalls Autor einer sehr berühmten und grandiosen Toccata) eine Toccatina in eine Orgelsymphonie auf und Charles Tournemire tut dasselbe in seiner Variæ Preces , op. 21. Paul Combes komponierte auch eine Toccatine für große Orgel, die 1897 veröffentlicht wurde.
1929 schrieb Sorabji eine Toccatinetta auf CGF , deren Dauer von etwa 8 Minuten zu den drei anderen großen Toccaten des Komponisten proportional war, von denen jede die Musikstunde weit übertraf. York Bowen hinterlässt zwei: Siciliano und Toccatina , op. 128 (1948). Das „zweite Stück, eine kleine Toccata , ist voll ironischen Humors“ . Im Katalog befindet sich auch eine dem Cembalo gewidmete Toccatina (1961).
Dmitri Kabalewski fügt einen Toccatina in seinen 30 Stücken für Kinder op. 27 (1938). Der Armenier Arno Babadjanian nennt Toccatina einen Satz aus seinen Sechs Porträts (1965) für Klavier. Der Moldawier Ioan Machovei komponierte 1969 und 1981 zwei für Klavier. Vincent Persichetti komponierte auch mehrere: 3 Toccatinas op. 142 (1979), von der University of Maryland in Auftrag gegeben , für seinen Klavierwettbewerb im folgenden Jahr. In seinem charakteristischen, virtuosen und jazzigen Stil konnte Nikolai Kapustine das Genre nicht ignorieren: 1983 schrieb er eine Toccatine op. 36 und die populärste seiner Konzertstudien op. 40, die dritte in diesem Fall, trägt den Titel Toccatina . Dies ist die Musik, die im Intro-Video zum "Spec 2.0"-Update für das Videospiel Gran Turismo 5 verwendet wird . Der Rumäne Paul Constantinescu hinterlässt eine Toco-Toccatina (auf der Partitur vom 11. Dezember 1961).
1956 komponierte der venezolanische Komponist Antonio Estévez 17 infantile Piezas für Klavier, die mit einer Toccatina abgeschlossen werden.
In Toccatina von Pierre Gabaye (1957) wechselt ein Fagott Notenstakkato und lyrische Phrasen ab, fast gleichgültig gegenüber der motorischen Bewegung der Klaviersechzehntelnoten, die sie begleiten. Der erste Satz des Divertimento für Flöte und Klavier von Jean Françaix , 1953 komponiert und 1955 von Jean-Pierre Rampal uraufgeführt (das auch in einer Fassung mit Orchester von 1974 existiert) ist ebenfalls eine Toccatine . Im Auftrag des slowenischen Geiger Igor Ozim , Helmut Lachenmann komponiert eine Toccatina (1986), Studie für Violine solo ( 5 min ), die Rückkehr zum Prinzip der Improvisation unabhängig vom Instrumente.
Die meisten großen Komponisten für Orgel , Cembalo oder Klavier haben Toccaten geschrieben, von denen einige wahrhaft historische Stücke sind. Die folgende Liste nennt die bekanntesten Toccaten.
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Henry Purcell, Toccata in der Moll | |
Bach, Toccata für Cembalo D- Dur | |
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Audiodateien | |
Debussy, Toccata aus Pour le piano | |
Serge Prokofjew, Toccata op. 11 | |
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Im XIX - ten und XX - ten sollte Jahrhunderte erwähnt werden Balakirev , Bax , Bennett , Bliss , Casella ( Op. 6), Castro , Ratsche-Pleyel , Ginastera , Guarnieri , Harris , Holst , Moeran (1921), Honegger, Jongen , Ljapunowschen , Martinů , Petrassi (1933), Poulenc , Riegger (1944), Reinken, Rodrigo, Rorem , Tchérepnine, die alle Toccaten hinterlassen, aber die bekanntesten sind:
„Unter seinen Fingern hat eine herrische Wendung bei Weckman oder Froberger nicht dieselbe Bedeutung, die Rhetorik von Buxtehude ist nicht die von Bach. […] Die ruhige Blickhöhe und die Relevanz des musikalischen Verhaltens offenbaren einen außergewöhnlichen Künstler […]. "
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