Geburtsname | Georgy Melitonovich Balantchivadze |
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Geburt |
22. Januar 1904 Sankt Petersburg , Russisches Reich |
Tod |
30. April 1983 New York , USA |
Kerngeschäft |
Ballettmeister Choreograf Tänzer |
Zusätzliche Aktivitäten |
Schauspieler Regisseur |
Orte der Aktivität |
Sankt-Petersburg Paris Monte-Carlo New York |
Jahre der Aktivität | 1925-1983 |
Meister |
Pavel Gerdt Samuel Andrianov Enrico Cecchetti |
Gemeinsam |
Tamara Geva (1921-1926) Vera Zorina (1938-1946) Maria Tallchief (1946-1952) Tanaquil Le Clercq (1952-1969) |
Auszeichnungen | Kennedy Center Honors Award |
Primäre Werke
Juwelen ( 1967 )
Apollon musagète ( 1927 )
Die vier Temperamente ( 1946
Nussknacker
Agon ( 1957 )
George Balanchine (sein Nachname Giorgi Melitonis dze Balantschiwadse ; in Georgisch : გიორგი მელიტონის ძე ბალანჩივაძე ; in Russisch : Георгий Мелитонович Баланчивадзе ) ist ein Choreograf , Tänzer , Schauspieler und Regisseur russischen Original Georgian in geboren in St. Petersburg auf22. Januar 1904und starb in New York am30. April 1983.
Eine Knieverletzung schnell seine Tanzkarriere beendet , aber seine Choreographin Aktivität wird weiter wachsen , ihn zu einem der einflussreichsten Choreographen des machen XX - ten Jahrhunderts Ballett Pionier in US . Mitbegründer und Ballettmeister von der New York City Ballet , legte er den Grundstein für neoklassische Ballett basiert auf seiner tiefen Kenntnis des romantischen Balletts . Seine Arbeit an den Linien des Körpers und sein Spiel mit dem Ungleichgewicht in der Bewegung werden dazu beitragen, einen neuen Stil zu formen, den wir als "Balanchinian" bezeichnen werden. Bekannt für sein musikalisches Gehör, schrieb er keine Noten, sondern drückte Musik durch Tanz aus und arbeitete hauptsächlich mit Igor Strawinsky zusammen , der 22 Jahre älter war als er.
Balanchines Vater, der georgische Komponist Meliton Balanchivadze (1862–1937), ist einer der Begründer der georgischen Oper. Sein Bruder Andria Balanchivadze (1906–1992) wurde ein bekannter Komponist. Sowohl ihre Schwester als auch ihre Mutter sind begeistert vom Ballett. Letztere schrieb ihren Sohn im Alter von 9 Jahren in eine Tanzschule ein, aber George zeigte wenig Interesse an dieser Kunst. Da der Großteil seiner Familie entweder Komponist oder Soldat ist, glauben seine Eltern, dass ihr Sohn immer noch eine Militärkarriere verfolgen kann, wenn sich herausstellt, dass er nicht gut im Tanzen ist.
In 1913 Balanchine, dann im Alter von 9, trat Schule zufällig innerhalb des Kaiser Ballets von Sankt Petersburg , wo er unter der Leitung von studiertem Pavel Gerdt und Samuel Andrianov , Bruder-in-law des ersteren und gleichzeitig auf dem Klavier gearbeitet.. Während der Russischen Revolution von 1917 wurde die Schule unter dem Vorwand geschlossen, sie sei ein Symbol des zaristischen Regimes. Um die Entbehrungen und Kriegsgesetze dieser dunklen Zeit zu überleben , spielte Balanchine in Kabaretts und Theatern, die Stummfilme zeigten, Klavier . Nachdem die kaiserliche Ballettschule mit extrem reduzierten finanziellen Mitteln wieder ihre Pforten geöffnet hatte, schloss Balanchine 1921 mit Bravour ab . Er trat in das damals als Petrograder Konservatorium bezeichnete Konservatorium in St. Petersburg ein und arbeitete gleichzeitig im Corps de Ballet der Staatlichen Akademie für Oper und Ballett (vormals Staatstheater für Oper und Ballett ).
In 1920 , als Teenager gemacht Balanchine seine ersten choreographischen Essays: a pas de deux den Titel La Nuit Musik von Anton Rubinstein von einem anderen pas de deux gefolgt, Enigma , die getanzte barfuß ist. In 1922 Balanchine, im Alter von 18, heiratete eine junge 15-jährige Ballerina, Tamara Geva, von dem ihm in geschieden war 1926 . Am Konservatorium studierte er fortgeschrittenes Klavier , Musikwissenschaft , Komposition , Harmonielehre und Kontrapunkt . 1923 graduierte er am Konservatorium und blieb Mitglied bis 1924 .
In 1923 gründete er ein kleines Ensemble, das Jeune Ballet , mit Tänzerin Freunde wie ihn. Leider finden die Behörden des Landes diese Choreografie zu "experimentell" und "subversiv" und lösen die Gruppe auf.
Im Jahr 1924 flohen während einer Tournee durch die Weimarer Republik Balanchine, Tamara Geva, seine Frau Alexandra Danilova und Nicholas Efimov, andere Tänzer aus der Sowjetunion, nach Paris . Balanchine engagiert sich in der von Serge de Diaghilew gegründeten Kompanie der Russischen Ballette .
Balanchines sentimentales Leben war ereignisreich. Kurz nach seiner Trennung von Tamara Geva begann Balanchine mit der Ballerina Alexandra Danilova (1926–1933) eine Idylle, die einige Jahre andauern sollte , und ging dann eine Beziehung mit der jungen Tamara Toumanova ein , einer der Baby Ballerinas, die er während seiner Zeit kennenlernte Aufenthalt bei den Ballets de Monte-Carlo . Er wird nach der Scheidung von Tamara Geva dreimal heiraten . Er wird nacheinander Vera Zorina (Dezember 1938–1946), Maria Tallchief (1946–1952) und Tanaquil Le Clercq (1952–1969). Alle seine Frauen waren auch seine Musen.
In ihren letzten Lebensjahren litt Balanchine an Angina pectoris und musste sich einer koronaren Bypass- Operation unterziehen.
Nach Jahren schlechter Gesundheit starb Balanchine schließlich an der Creutzfeldt-Jakob-Krankheit , deren Diagnose erst nach seinem Tod gestellt wurde. Die ersten Anzeichen der Krankheit traten 1978 auf, als er beim Tanzen das Gleichgewicht zu verlieren begann. Mit fortschreitender Krankheit verliert er allmählich das Seh- und Hörvermögen. Er wurde 1982 bettlägerig und starb in New York am30. April 1983 im Alter von 79 Jahren, ohne Nachkommen zu hinterlassen.
In 1925 wurde Balanchine gefördert zu Ballettmeister von der Firma von Diaghilev, der ihm seine eigene Choreografie zu entwickeln autorisiert. Gleichzeitig begann er eine enge Zusammenarbeit mit Igor Strawinsky, mit dem er mehr als dreißig Ballette schuf . Zwischen 1924 und Diaghilews Tod ereignete sich am19. August 1929, produziert die Choreografin neun Ballette sowie einige andere weniger wichtige Choreografien. Leider, Opfer einer schweren Knieverletzung, die seine Bewegungsfreiheit einschränkt, muss er beschließen, seine Tanzkarriere zu beenden.
Nach Diaghilews Tod zerfielen die Ballets Russes. Balanchine montierte Ballette für die Cochran Revues in London , wurde dann Gastballettmeister beim Royal Danish Ballet in Kopenhagen und schuf Les Créatures de Prométhée für die Pariser Oper, wo er mit dem damals 14-jährigen Claude Bessy zusammenarbeitete . Krank empfiehlt er einen Ersatz, Serge Lifar als Ballettmeister . Er kehrte als Ballettmeister zu den Ballets Russes zurück, als sie sich in Monte-Carlo unter dem Namen Ballets Russes de Monte-Carlo niederließen . Für sie choreografierte er drei Ballette: Cotillon , La Concurrence und Le Bourgeois gentilhomme .
Balanchine verließ die Ballets Russes wieder, als René Blum die Kompanie an Colonel de Basil übergab und 1933 mit finanzieller Unterstützung von Edward William Frank James und seinem Freund und ehemaligen Sekretär Boris Kochno seine eigene Kompanie, Les Ballets, gründete . Die Kompanie wurde 1933 nach zwei Monaten aufgelöst, aber Balanchine hatte Zeit, mehrere neue Choreographien zur Musik von Bertolt Brecht , Kurt Weill , Darius Milhaud und Henri Sauguet zu entwerfen . Er hatte auch die künstlerische Zusammenarbeit des Malers und Dekorateurs Pavel Tchelitchev .
Nach einer Aufführung der Ballet Company von 1933 traf der Kunstmäzen Lincoln Kirstein Balanchine mit dem Hintergedanken, ihn zu bitten, eine Kompanie in den Vereinigten Staaten zu gründen . Letzterer nimmt im Oktober 1933 an und wandert aus .
Gleich nach seiner Ankunft in den Vereinigten Staaten bestand Balanchine darauf, dass sein erstes Projekt die Gründung einer Ballettschule sei. Mit Hilfe von Lincoln Kirstein und Edward MM Warburg öffnet die School of American Ballet am2. Januar 1934, festigte seinen Einfluss auf den Balletttanz in den Vereinigten Staaten und brachte Tänzer wie Jacques d'Amboise hervor , der fast dreißig Jahre lang Solotänzer des New York City Ballet war. Seine Schüler präsentieren die Uraufführung des Balletts Sérénade, das er in Warburg choreografiert hat . Während der 1930er und 1940er Jahre choreografierte er trotz seiner Arbeit für das American Ballet in Zusammenarbeit mit großen Namen wie Richard Rodgers , Lorenz Hart und Vernon Duke für Broadway- Bühnen . Er bewundert Fred Astaire, von dem er sagt, er sei " der interessanteste, erfinderischste, eleganteste Tänzer von heute ... Ein bisschen von Fred Astaire findet man in jeder Art zu tanzen - eine Pause hier, eine Bewegung dort. Das war die Originalität von Astaire “ .
In 1934 gründete Balanchine eine professionelle Tanzensemble , das er das American Ballet genannt, die an der Durchführung begann Metropolitan Opera . In 1936 Balanchine inszenierten nur das Ballett Orphée et Eurydice nach der Oper des gleichen Namen und in 1937 einen Nachmittag Tanz zur Musik von Igor Strawinsky .
In 1938 , seine Firma zu bewegt Hollywood . Er mietet mit Kopeikine ein zweistöckiges Haus in der North Fairfax Avenue in der Nähe des Hollywood Boulevard. Die Kompanie wurde in American Ballet Caravan umbenannt und tourte durch Nord- und Südamerika . Sie wird einige Jahre später verschwinden. Balanchine war von 1944 bis 1946 Hauschoreograf bei den Ballets Russes de Monte-Carlo .
In 1948 , mit der großzügigen Hilfe von Lincoln Kirstein, gründete er ein neues Tanzensemble, das Ballte Society . Nach mehreren Erfolgen und einigen Misserfolgen bot ihm das New York City Center 1948 an, die ansässige Tanzkompanie des Establishments unter dem Namen New York City Ballet zu werden . In 1954 inszenierte Balanchine das Nussknacker - Ballett, die das Unternehmen jedes Jahr in der Weihnachtszeit durchgeführt und die eine sehr lukrative Tradition im worden Vereinigten Staaten für viele Tanzkompanien.
Erst 1972 kehrte er während einer Tournee mit dem New York City Ballet in Leningrad auf Initiative des Kirow-Regisseurs Oleg Vinogradov in das damalige Sowjetrußland zurück . Wegen der Zensur musste er es aufgeben, einen Abend zu organisieren, der Balanchines eigenen Werken gewidmet war. Vinogradov wird später schreiben: "Dieses Projekt" wird dem Verständnis der zuständigen Behörden nicht entsprechen. Wir sind seit vielen Jahrzehnten von den Meisterwerken der Weltkultur ferngehalten worden "...
In 1978 erhielt George Balanchine das Kennedy Center Honors - Award für das erste Jahr seiner Entstehung.
Musik und ihre Interpretation sind der Grundpfeiler seiner Arbeit: "Ballett ist vor allem eine Frage von Tempo und Raum: der von der Bühne begrenzte Raum, die von der Musik vorgegebene Zeit".
Der spirituelle Sohn von Marius Petipa , Balanchine ist Teil der klassischen Tradition und verweist auf Schulschritte, um diese zu überschreiten. Sein Stil zeichnet sich durch eine bis zum Äußersten getriebene, dynamische, präzise, energische Bewegungen, Kombinationen komplexer oder sogar akrobatischer Schritte, Geschwindigkeit der Ausführung aus. Er plädiert für eine zur Reinheit tendierende formale Schönheit, eine technische Virtuosität, die von der Meisterschaft der Darsteller überwunden wird, und räumt der Tänzerin den Vorrang ein.
George Balanchine entwickelte auch eine klassische Tanztechnik, die seine Schule, die School of American Ballet , bis heute anwendet und weltweit verbreitet: die Balanchine-Methode .
Er überarbeitete viele grundlegende traditionelle technische Elemente, um seinen Tänzern die Reinheit der Linien, die Geschwindigkeit der Ausführung, die Dynamik und die Musikalität zu verleihen, die für die Ausführung seiner Ballette erforderlich sind.
Im Laufe der Jahrzehnte hat Balanchine seine künstlerischen Ideen mit vielen seiner Schüler geteilt, darunter: