In Instrumentalmusik klassisch , ein Kammerorchester ist ein Orchester von bescheidener Größe - dreißig Musiker Maximum - für die Arbeiten des XVII - ten bis XX - ten Jahrhundert, nicht eine große Anzahl von Instrumentalisten erfordern.
Am Ende der Renaissance bezeichnet der Begriff „Kammer“ jede Formation, die weltlich und außerhalb des Theaters ist, unabhängig vom Orchester. Dann bezeichnet das Wort ziemlich schnell alle Orchester eines Hofes, die profan sind, der Kapelle und des Theaters. Nach der modernen Bedeutung - die Mehrdeutigkeit des Wortschatzes ist eine der Schwierigkeiten der Definition - gehört diese Art der Ausbildung nicht zum Bereich der Kammermusik. Dennoch können wir den intimen Charakter ihrer Aufführungen feststellen, oft im Zusammenhang mit dem Ort der Aufführung (Salons, Kirchen oder ganz einfach kleine Konzertsäle ). In H. Herpf Abhandlung über Instrumentierung (1935), haben wir die erste Definition des Begriffs diese Art von Orchester finden: „ein kleines Orchester , deren Zusammensetzung jedes Mal werden kann entsprechend die Art der Zusammensetzung verändert und seine Anforderungen Klang.“ , Während Angabe der Schwierigkeit, den Trennungspunkt zwischen großformatiger Kammermusik ( Oktett , Nonett usw.) und dem Kammerorchester zu bestimmen.
Das Vokabular ändert sich am Ende des XVIII - ten Jahrhundert: Der Begriff Kammermusik nimmt das Gefühl , dass wir wissen. Es widerspricht damit der Musik für Sinfonieorchester und lässt dem alten Kammerorchester keinen Platz. Das Orchester während der XIX - ten Jahrhundert schwillt deutlich in den romantischen und postromantischen Perioden. Die Nummern sind an größere Veranstaltungsorte und ein bestimmtes Repertoire angepasst.
Die Neuerfindung des Kammerorchesters ist am Anfang zugewiesen XX th : Jahrhundert von Louis Fleury im Jahr 1929, vor allem mit den Umständen wirtschaftlichen beschäftigen „ , um die Nicht - Verfügbarkeit der meisten Orchester Instrumentalisten (Aufruf) und den kontinuierlichen Anstieg der Löhne“ . Doch abgesehen von dem Meisterwerk und den außergewöhnlichen, Siegfried Idyll von Richard Wagner , die Bewegung des Komponisten zu einem nüchternen Symphonik zurückkehren will beginnt in den letzten zwanzig Jahren des XIX - ten Jahrhunderts, als die Holberg Suite (1884) von Grieg , die Suite in D aus Indy , Idyll (1887) für Saite von Janáček , Karneval der Tiere (1887) sehr originelle Instrumentierung von Saint-Saëns , Zingaresca (1902) von Maurice Emmanuel (und später die französische Suite , 1935), die Sinfonietta für kleines Orchester von Max Reger (1905), die Suite von Albert Roussel , usw. die alle eine Verschiebung hin zu einem Orchester zeigen, das sich von dem der Klassiker unterscheidet.
Die beiden Musiker, die alles verändern, sind Schönberg und Strawinsky ( L'Histoire du soldat 1918, Pulcinella 1922, Ragtime , Klavierkonzert , Suiten für kleines Orchester, Dumbarton Oaks 1938, Konzert für Orchester und Streicher 1946 usw. ). Die Orchestrierung mit einer Sparsamkeit der Mittel verführt eine Reihe von Musikern: Florent Schmitt (Originalfassung von La Tragédie de Salomé , 1907), Korngold ( Sinfonietta , 1911), Franz Schreker ( Kammersinfonie , 1916 für 23 Solisten) Anton Webern ( Vier Melodien mit 13 Instrumenten), Villa-Lobos ( Sinfonietta ), Paul Hindemith ( Lüstige Sinfonietta und Kammermusik ), Darius Milhaud (zehn Symphonien für kleines Orchester 7 bis 12 Instrumente), Arthur Honegger ( Suite pour le dit des) Weltspiele ), Erik Satie ( Sokrates ). Andere Komponisten, die für ihr überentwickeltes Orchester bekannt sind, wie Richard Strauss in Ariadne (1912), versuchten , sein Schreiben auf eine kleine Gruppe zu konzentrieren; und Albert Roussel in Das Fest der Spinne reicht mit zweiunddreißig Instrumenten aus.
In Basel gibt Paul Sacher mit seinem 1926 gegründeten Kammerorchester, das im Durchschnitt aus zwanzig bis dreiundzwanzig Interpreten besteht, der Schöpfung einen besonderen Impuls, indem er hundert Werke bestellt und ihm mehr als zweihundert Kreationen zu verdanken hat : Béla Bartók ( Musik für Streicher, Schlagzeug und Celesta , 1937), Elliott Carter , Martinů ( Doppelkonzert für Streicher, Klavier und Pauken , 1940), Casella , Honegger, Křenek , Witold Lutosławski , Frank Martin ( Kleine konzertante Symphonie , 1946 ...) und Strawinsky ( Konzert in D ). In Zürich dirigiert er auch das Collegium musicum, das 1946 Richard Strauss ' Metamorphosen schuf , ein Werk, das 23 Saiteninstrumente erfordert.
Das übliche Repertoire des Kammerorchesters kann aus Kantaten , Oratorien (Partituren, in denen das Orchester das Lied, den Choral oder den Solisten begleitet) usw. bestehen. Es versteht sich jedoch, dass es auch sehr unterschiedliche Werke umfassen kann, die für ein Soloorchester konzipiert sind, wie z. B. Suiten (Abfolge von Stücken, die ursprünglich den Charakter eines Tanzes haben und die einem wichtigeren Werk entnommen sein können oder nicht).
Das Kammerorchester besteht aus Musikern, die zu Schreibtischen zusammengefasst sind : Es ist keine Gruppe von Solisten . Einige Werke sind jedoch für Solisten gedacht, wie die Kammersinfonie von Arnold Schönberg für fünfzehn Instrumentalisten ohne Liner. Das Konzept ist dann mit der Erweiterung der Kammermusikformationen verbunden.
Das Kammerorchester besteht aus einem Quartett oder Quintett aus Streichern : erste Violinen (in der Regel drei oder vier), zweite Violinen (in der Regel drei), Bratschen (zwei), Celli (zwei) und Kontrabass. Es wird von einem Dirigenten geleitet oder nicht.