Cembalo

Cembalo
Anschauliches Bild des Artikels Cembalo
Cembalo französischer Art (Jean-Paul Rouaud nach Nicolas Dumont , 1707)
Historische Varianten
Einstufung Saiteninstrument
Familie Zupf- und Tasteninstrument
Benachbarte Instrumente
Primäre Werke Kompositionen für Cembalo
Bekannte Instrumentalisten Liste der Cembalisten
Bekannte Faktoren Rückers , Blanchet ,
Taskin usw.
Zum Thema passende Artikel Liste der Cembalobauer

Ein harpsichord ist ein Musikinstrumentensaite mit einer oder mehrer ausgestatteten Tastaturen , jede Zeichenfolge „eingeklemmt“ von einem Gerät namens die Buchse .

Oberbegriff bezeichnet verschiedene Instrumente derselben Familie, die sich durch ihre Struktur, ihre Formen, ihre Abmessungen oder ihre Klangfarben unterscheiden, wobei jedes von ihnen oft einen bestimmten Namen trägt. Das Wort "Cembalo" im engeren Sinne bezeichnet dann das größte, vollständigste und technisch am weitesten entwickelte von ihnen, allgemein "großes Cembalo" genannt.

Spezifische Instrumente der europäischen Musik, Cembali erreichte und löste ein breites Repertoire im XVII th und XVIII - ten  Jahrhundert, bevor eine lange Finsternis im ganzen erleben XIX - ten  Jahrhunderts . Sie fanden heraus , um die Gunst der Musiker und der Öffentlichkeit nach und nach seit Anfang des XX - ten  Jahrhunderts .

Wie bei der Orgel hängt die Kraft der abgegebenen Klänge nicht von der Kraft ab, mit der der Cembalist die Tasten anschlägt; es ist das Vorhandensein von Registern, die jeder der Tastaturen zugeordnet sind, die es ermöglichen, die Töne zu variieren. Während der gesamten „  Barockzeit  “ war das Cembalo eines der bevorzugten Instrumente für Kontrapunkt und Basso continuo . Aber seine Ausdrucksmöglichkeiten gedreht weniger geeignet erwiesen , um den Stil des im Entstehen begriffenen Klassizismus und vor allem anschließend auf die Empfindlichkeit der Romantik: Komponisten den bevorzugten Hammerflügel , um es dann das neu erfundene Klavier . Anlässlich der Wiederentdeckung der Alten Musik erlebte das Cembalo sein heutiges Revival.

Entgegen der landläufigen Meinung ist das Cembalo nicht ganz der Vorfahre des Klaviers, da dessen Mechanik (mit angeschlagenen Saiten) keine Weiterentwicklung des Cembalo (mit gezupften Saiten) ist. Wir können jedoch nicht übersehen, dass die Erfinder des Hammerklaviers und seine Vervollkommner ursprünglich Cembalobauer waren und ihre Mechanik in demselben Korpus adaptierten, dessen Konstruktion sie beherrschten; ihr Ziel war es nicht, ein neues Instrument zu erfinden, sondern dem Cembalo neue Ausdrucksmöglichkeiten zu verleihen und ihm Nuancen von forte und piano zu ermöglichen  ; zusätzlich das Repertoire der beiden Arten von Instrumenten die gleichen , bis zum Ende des war XVIII - ten  Jahrhunderts worden, das Cembalo zu sein , sich allmählich Pianisten.

In diesem Artikel wird dem großen Cembalo Priorität eingeräumt. Alle Instrumente der Familie teilen eine gemeinsame Geschichte und Bautechnik sowie ein weitgehend gemeinsames Repertoire; ihre spezifischen Punkte werden in separaten Artikeln behandelt.

Beschreibung

Die folgenden Beschreibungen gelten im Allgemeinen mit vielen Variationen, das historische Cembalo im gebaut XVII th und XVIII - ten  Jahrhundert sowie zeitgenössische Instrumente , deren Rechnung basiert heute immer häufiger ihr Modell. Die „modernen“ Cembalos zu Beginn und während des ersten Teils des hergestellten XX E  Jahrhundert könnte ganz andere Eigenschaften, bis zu dem Punkt , dass einige so weit gehen, den Namen des Cembalos ihnen streitig: ein besonderer Absatz ihnen gewidmet .

Das große Cembalo hat die Form einer horizontal angeordneten Harfe. Diese Form ähnelt der eines rechtwinkligen Dreiecks, dessen Hypotenuse konkav ist. Die Tastatur(en) sind an der kurzen Seite des rechten Winkels platziert . Die Saiten sind horizontal in einer Richtung senkrecht zur Tastatur(en) ausgelegt.

Das Instrument ist ungefähr 2 bis 2,5 Meter lang und einen Meter breit. Ihr Anwendungsbereich deckt in der Regel 4 Oktaven und eine halbe bis fünf Oktaven und wurde nie standardisiert worden. Die Struktur besteht aus Holz  : Im Gegensatz zum Klavier hat das Cembalo alten Stils keinen Metallrahmen; leicht, kann es leicht von zwei Personen bewegt werden.

Die Kiste

Der Korpus (oder Brustkorb) bildet die Hauptstruktur des Cembalos und definiert seine äußere Form und sein Volumen. Es ist unabhängig von der Basis, auf der es ruht.

Es ist ein fast vollständig geschlossenes Volumen aus Holz, das als Resonanzboden fungiert . Es ist um ein massives Holzstück (meist Eiche) herum gebaut, das parallel zur Tastatur(en) angeordnet ist: dem Boxspring . Links (tiefe Töne) ist die Wand (das Rückgrat ) gerade. Rechts (hohe Töne) ist es konkav, es ist die gebogene Rippe, die mit einem geraden oder konvexen Schwanz (oder Punkt ) mit der Wirbelsäule verbunden ist . Eine rechteckige Wand (die Wange ) verlängert ihn rechts neben den Tastaturen. Interne Holzelemente (Bodenstangen, Strebepfeiler, Konsolen, verschiedene Verstärkungen) versteifen den Körper, um der hohen Spannung der Seile entgegenzuwirken und jegliche Verformung zu verhindern; ihre Anordnung variiert je nach Rechnungstradition. Die Kasse wird unten durch den „ Boden  “ verschlossen  .

Oben, unter den Saiten, befindet sich der Resonanzboden , der fast die gesamte Oberfläche des Instruments bedeckt.

Ein am Rücken angelenkter Klappdeckel ermöglicht das Schließen bei Nichtgebrauch, um die Saiten und den Resonanzboden vor Staub und Stößen zu schützen. Auch im geöffneten Zustand spielt die Abdeckung eine wichtige Rolle, indem sie den Schall horizontal reflektiert. Es kann einteilig oder, viel häufiger, aus zwei Gelenkteilen bestehen. Es wird in geöffneter Position von einer Krücke gehalten , einem einfachen Holzstab, der nicht am Instrument befestigt ist. Darüber hinaus kann eine abnehmbare Platte (das Tor ) dazu kommen, den Raum der Tastaturen von vorne zu umschließen.

Kiste mit einer Kopie von Pascal Taskin im Bau
Das Instrument befindet sich in Transportstellung auf dem Chine.
Der Boden ist noch nicht installiert, sodass Sie das Innere des Körpers sehen können
A: Matratze
B: Namensleiste
C: Rückgrat
D: Punkt
E: Eine Kopplungskurve
F: Spielen
G: Gegenbalken
H: Masse
I: Hintergrundmäher
J: Strebepfeiler
K: Rückseiten
L: Resonanzboden
M: Boudin
N: Großer Balken
O: Kleine Balken
P: Rosette 		rohe Holzkonstruktion des Korpus einer Kopie von Pascal Taskins Cembalo, im Bau, Ansicht von unten
Das Instrument befindet sich in der Normalposition. Der Boden fehlt

A: Matratze
B: Namensleiste
C: Rückgrat
D: Punkt
E: Eine Kopplungskurve
F: Spielen
L: Resonanzboden
P: Rosette
Q: Brücke von 2,40 m
A: Brücke von 1,2 m
S: Loch

Beachten Sie die Knöchel
, die die Wange an der Basis
und der Gegenbasis befestigen

Rohholzstruktur des Korpus einer Kopie von Pascal Taskins Cembalo, im Bau, Draufsicht

Die Seile

Die Saiten bestehen aus einem einfachen Metalldraht mit kleinem Durchmesser und sind, anders als beim Klavier, nicht "gesponnen". Sie können aus Eisen , Messing , Kupfer oder Bronze bestehen und sind in Richtung der größten Länge von der Tastatur bis zur Spitze angeordnet.

Zur Spitze hin wird jeder von ihnen an einem Hakenpunkt befestigt, der sich in der Nähe der gebogenen Schiene befindet. In der Nähe der Tastatur umschließt jeder einen Stimmwirbel, der eine Feineinstellung der Spannung und damit der Tonhöhe des ausgegebenen Klangs ermöglicht. Zwischen diesen beiden Fixpunkten spannt sich jede Saite über zwei Hartholzstücke: Sattel (am Bettboden befestigt) und Steg (am Resonanzboden verklebt). Am Sattel wie am Steg wird die Saite von Metallspikes geführt, die eine präzise Positionsfixierung ermöglichen. Die so festgelegte Nutzlänge zwischen Sattelspitze und Stegspitze bestimmt die Tonhöhe des abgestrahlten Tons.

Jeder Note entsprechen eine oder mehrere Saiten, die in überlappenden oder übereinanderliegenden Schichten über dem Resonanzboden gruppiert sind: Alle Saiten derselben Schicht bilden eine "Reihe" oder "Satz" und können einen Nuss und / oder eine bestimmte Staffelei haben. Je nach Anordnung des Instruments können die Saitenreiter und Stege daher einfach oder mehrfach sein.

Jede Nuss ist gerade oder fast; die Länge der Saiten nimmt von rechts nach links zu, also von hoch nach tief, wodurch die Form des Stegs und grob gesagt die des Instruments bestimmt wird. Wenn sie alle den gleichen Durchmesser und das gleiche Material hätten, würde eine (übliche) Spanne von 5 Oktaven eine Überlänge der tiefsten Saite bedeuten. Um dies zu vermeiden, variieren wir ihren Durchmesser (von 0,18  mm für die schärfsten bis zu 0,65  mm für die ernstesten, indikativen Figuren) sowie möglicherweise ihr Material (Eisen für den Diskant, Bronze für den Mittelwert, Kupfer für der Bass).

Aufgrund dieser Korrekturen, die zum Bass hin wichtiger sind, hat der Steg auch in mehreren Abschnitten eine S- oder Quadratform. und nicht die einer Exponentialkurve.

"Module" (englisch: scale , deutsch: mensur ) nennen wir die nutzbare Länge (zwischen Sattel und Steg) der Saite, die dem C über der Tastaturmitte entspricht. Der Modul gilt als kurz um 25–28  cm und als lang um 32–36  cm  ; Das Modul bestimmt in der Regel das Material der Saiten: Kupfer oder Bronze für ein kurzes Modul, Eisen für ein langes Modul.

Der Resonanzboden

Die Schwingungen der Saiten werden auf den Resonanzboden übertragen , der als Verstärker fungiert und aus einer sehr faserigen, sehr dünnen Holzklinge (zwischen 2,2  mm und 4,2  mm , Richtwerte) besteht und fast die gesamte Oberfläche des Instruments einnimmt . Diese Übertragung erfolgt durch den Steg , ein Stück Hartholz, das auf den Resonanzboden geklebt wird und auf dem die Saiten gespannt sind. Der Hohlraum des Körpers dient als Resonator.

Der Resonanzboden ist (von unten, also unsichtbar) durch Holzstäbe verstärkt, die ihn teilweise versteifen. Für die Klangqualität spielt die Barriere eine entscheidende Rolle, deren genaue Anordnung ein eifersüchtig gehütetes Betriebsgeheimnis der Briefboten war. Sie unterscheidet sich je nach Rechnungsschule und Anordnung des Instruments.

Der Resonanzboden ist normalerweise mit einem Loch im rechten Winkel durchbohrt; die im Allgemeinen kreisförmige Öffnung wird dann mit einer verzierten Rosette aus Pergament oder Holz, mit einem geometrischen Muster (italienische Cembalo) oder aus vergoldetem Zinn versehen, die oft mit einem Musikerengel geschmückt ist (flämische und französische Cembalo): im letzteren Fall es trägt das Zeichen des Postboten. Dieses Hören ist nicht unbedingt erforderlich, spielt aber auch mit dem Klang, ermöglicht es, die Hygrometrie auszugleichen und eine Kopplung mit dem Hintergrund zu vermeiden.

Bei den Cembalo der flämischen oder französischen Tradition ist der Resonanzboden - ebenso wie die Bodenplatte, die ihn zur Klaviatur zu verlängern scheint - ganz allgemein mit Blumenmotiven, Insekten, Vögeln usw Engländer bevorzugen rohes Holz. Der Tisch ist nicht lackiert.

Die Tastatur(en)

Das Cembalo hat auf ganz außergewöhnliche Weise eine oder zwei oder sogar drei Tasten . Ihr Tonumfang ist nicht genormt, er ist geringer als der des Klaviers und variiert in der Regel zwischen 4,5 und 5 Oktaven, also von 56 bis 61 Tönen: oft von Fa0 bis Fa5 (englisch/deutsch: FF bis f''', amerikanisch: F1: bis F6). NB das a3 entspricht der Stimmgabel, 440  Hz (klassisch) oder 415  Hz oder sogar 392  Hz (barock); C4 definiert den Modulus der Strings .

Die obere Tastatur, falls vorhanden, ist von der Haupttastatur zurückgesetzt und kann, je nach Belegung, wie bei der Orgel an die untere Tastatur (bzw. Haupttastatur) angekoppelt werden.

Das klassische Bild der Cembalo-Tastatur ist das der invertierten Farben im Vergleich zu dem des Klaviers. Dies gilt insbesondere für die Cembalo der französischen Tradition und noch weniger für die anderen Rechnungstraditionen. Andererseits sind die Tasten kürzer als die eines Klaviers und ihr vorderer Teil ist in der Regel mit mehr oder weniger gearbeiteten Bögen verziert (siehe Foto).

Das Vorhandensein mehrerer Tastaturen macht das Cembalo besonders für Alte Musik geeignet, bei der Kontrapunkt wichtig ist: Jede Hand kann ihre eigene unabhängige Melodielinie auf einer anderen Tastatur spielen. Es ermöglicht Ihnen auch, auf den Gegensätzen der Klangfarbe zwischen den verschiedenen Abschnitten desselben Stücks zu spielen.

Der Mechanismus

Das Hauptelement des Mechanismus ist ein harpsichord Lamellenholz Fest genannt der Wagenheber , der über dem hinteren Teil (verdeckte) des Schlüssels kommt vertikal.

Sie wird in dieser Position durch die horizontal und parallel zur Tastatur(en) angeordneten Register gehalten . Die Register sind im Allgemeinen zwei pro Reihe von Jumpern: das untere ist fest; der obere ist mobil und kann um einige Millimeter seitlich verschoben werden, sodass die entsprechende Wagenheberreihe aktiviert werden kann oder nicht. Bei den einfachsten Geräten mit nur einer Reihe von Jumpern gibt es kein mobiles Register (der einzige Satz von Jumpern ist immer aktiv). Die Register sind mit rechteckigen Öffnungen durchbrochen, die möglicherweise mit einem Schaffell versehen sind , durch die der Knebel frei, jedoch mit einem sehr angepassten Spiel, von unten nach oben gleiten kann.

Das Griffbrett stellt einen Hebel dar  : Wenn der Cembalist auf das ihm zugewandte Ende drückt, hebt sich das andere Ende und hebt den mit einem Schnabel ausgestatteten Springer, der die entsprechende Saite zupft .

Am oberen Ende der Buchse ist eine kleines Klapphartholz Zunge so elastische ( feder in Seide von Ebern ) an der Buchse und mit dem Ausguss oder vorgesehen Plektrum (in Stift von Raben , in Leder oder Kunststoff ) , die das Seil erhöht. Wenn die Heuschrecke weiter aufsteigt, verbiegt sich der Schnabel allmählich und gibt schließlich das Seil frei, das so in Schwingung versetzt wird . Das Kapitell, ein horizontal über den Heuschreckenreihen platzierter Holzbalken, begrenzt deren vertikale Bewegung.

Wenn Sie aufhören, die Taste zu drücken, kehrt das Ende der Taste zum Tastaturrahmen zurück; der Springer fällt und der Schnabel geht zurück unter das Seil, aber ohne Geräusch (oder fast) dank der Konstruktion der Gelenke der Zunge und des Springers: Die Zunge zieht sich nach hinten zurück und kehrt dann dank der Feder an ihren Platz zurück. Der Jumper kommt in seine tiefe Position, der Wolltuchdämpfer ruht auf dem Seil, um das Geräusch zu stoppen.

Aufbau und Ton

Der von einer Cembalosaite abgegebene Klang hängt kaum von der Kraft ab, die der Cembalist auf das Griffbrett ausübt. Dennoch verfügt das Instrument über eine Vielzahl von Tönen, die dank seiner verschiedenen Sätze (oder Saitenreihen), die mit Hilfe von Registern ausgewählt werden, und durch die Möglichkeit, sie zu kombinieren, erhalten werden. Die Klangfülle des Cembalo ist geprägt von einem großen Reichtum an Obertönen.

Heutzutage bezeichnen wir die Saitensätze am häufigsten mit einer Anzahl von Fuß, in Analogie zu Orgelregistern, die Töne gleicher Höhe aussenden, d.h. 16 Fuß (sehr selten), 8 Fuß (am häufigsten), 4 Fuß oder sogar 2 Fuß ( sehr selten), abgekürzt 16', 8', 4' und 2'. Diese Zahl gibt nicht die effektive Länge der Strings an. Im Prinzip ist der aktive Teil einer 8'-Satz-Saite jedoch etwa doppelt so lang wie die 4'-Satz-Saite, die mit derselben Taste bedient wird.

In Frankreich können die Spiele die Namen Hauptspiel (erste 8'), Unisono (zweite 8'), Oktave (4') annehmen.

Die Zuordnung der verschiedenen Register und Saitensätze zu der/den Tastatur(en) wird als „Layout“ bezeichnet.

Das Layout eines einzelnen Tasten-Cembalo kann ein einzelner Satz sein, zwei Sätze (Prinzip und Unisono: 2 × 8 'oder Prinzipal und Oktave: 1 × 8', 1 × 4 ').

Die gewöhnlichste Anordnung eines Cembalo mit zwei Tasten hat drei Saitenreihen: 8' und 4', bedient von der unteren Tastatur ("große Tastatur"), Unisono (zweite 8') bedient von der oberen Tastatur ("kleine Tastatur") , Oder 2 × 8', 1 × 4'.

Indem wir den Klang des Prinzipals und des Unisono kombinieren, erhöhen wir nicht nur die Klangkraft, sondern wir spielen auch auf der Klangfarbe. Sie können die drei Spiele auch kombinieren, es ist das "volle Spiel".

Die beiden 8'-Sätze sind normal gestimmt und der 4'-Satz (halblange Saiten) eine Oktave höher. Im Prinzip wird das 4'-Set nicht allein verwendet, sondern mit einem der 8'-Sets kombiniert, um durch Hinzufügen von Obertönen ein anderes Timbre sowie eine höhere Leistung zu erzielen.

Die beiden 8er-Sets selbst machen nicht genau den gleichen Klang, das harmonische Spektrum hängt tatsächlich von der Position des "Pinch-Punktes" oder dem Abstand zwischen dem Ruckmundstück und dem Sattel ab. Das obige Diagramm zeigt, dass, wenn sich zwei Register dieselbe Mutter teilen, die Klemmpunkte um einige zehn mm voneinander getrennt sind.

Bei manchen Instrumenten (vor allem flämisch und englisch) kreuzt eine Reihe von Jumpern die dafür ausgehöhlte Basis, um den Quetschpunkt so nah wie möglich an den Sattel zu bringen: dieses Spiel heißt "nasal" (zu Deutsch: Lautenanschlag ). Es kann sich dieselbe Saitenreihe wie ein „normales“ Unisono teilen.

Der Ton kann durch das Material von Plektrum beeinflusst werden, unter anderem durch die Verwendung der „Büffelhaut“ , die von der Pariser Faktoren eingeführt wurde XVIII - ten  Jahrhundert in komplementären Satz der Haupt, geschweige denn Schnäbel gehärtetem Leder Cembali der Anfang des XX - ten  Jahrhunderts .

Einige Geräte können den Klang verändern, indem sie ganz nah am Sattel ein zusätzliches Gerät an der Saite anbringen: Filz oder Leder für das „Lautenspiel“ (auf Deutsch: Buff Stop , nicht zu verwechseln mit Lauten Stop , siehe oben) , Metall für das Arpichord .

Schließlich wurde in England gegen Ende des verwendet eine Vorrichtung Abdeckung mit verstellbaren Lamellen durch Pedale gesteuert XVIII E  Jahrhunderts , so dass Effekte von Crescendo / Decrescendo neben durch Folgen der Öffnung / muffling des Schalls begleitet.

Die Register

Die Register werden verwendet, um die verschiedenen verfügbaren Spiele in Aktion (oder außer Betrieb) zu setzen.

Jedes Register entspricht einem Satz von Jumpern. Jedes Register kann gedrückt oder gezogen werden, um den entsprechenden Jumpersatz zu aktivieren oder zu deaktivieren. Die Register werden über Joysticks oder Hebel gesteuert, die sich in Reichweite über der Tastatur befinden. Im Flämischen kann das Ende der Register über die Wange streichen.

Das nebenstehende Diagramm zeigt den Betrieb eines Registerpaares: das untere Register ist fest; das obere Register ist mobil; durch Längsverschiebung (weniger als 2  mm ) können die Plektren der Jumperreihe von den Saiten gelöst oder darunter gelegt werden, um sie beim Drücken der entsprechenden Tasten zu zupfen.

Wenn nur ein Registerpaar vorhanden ist, sind beide fest. In Italien hergestellte Cembalo haben dicke Register (die nicht paarweise gehen), die ausreichen, um die Springer in ihren Zapfen zu führen und zu halten .

Es gibt nicht so viele Sets wie Strings:

All diese Kombinationen verleihen den komplexesten Instrumenten eine große Vielfalt an Klangfarben . Es ist, sie schnell zu modifizieren, die im XVIII E  Jahrhundert von den besonderen Geräten, den Knieschützern von den Franzosen und den Pedalen von den Engländern entwickelt wurden.

Kupplungen

Wenn das Gerät über zwei Tastaturen verfügt, ermöglichen zwei verschiedene Geräte die Betätigung desselben Jumpers von den beiden Tastaturen aus:

Diese beiden Geräte, deren musikalischer Nutzen unterschiedlich ist, erscheinen im Prinzip nie gleichzeitig auf demselben Instrument. Einer der Unterschiede liegt in der Gewichtung des Spiels: Im französischen System werden beim Zusammenstecken der Tastaturen die Tasten der oberen Tastatur bewegt, um die entsprechenden Jumper zu betätigen, wenn der Prinzipal spielt, während sie im englischen System bleiben stationär. . Das Spielen von Tastaturen in Verbindung mit einem französischen System erfordert daher etwas mehr Kraft im Spiel, da die Masse von zwei Tasten anstelle von nur einer im englischen System bewegt werden muss.

Harmonie und Temperament

Ganz allgemein wird das Cembalo heute auf die sogenannte Barockstimmgabel mit einem „a“ bei 415 Hz gestimmt  . Die moderne Steigung auf 440  Hz wird nur angenommen , wenn das Gerät muss in ein modernes Gerät integriert werden, einschließlich der Durchführung von Arbeiten im komponiert XX - ten  Jahrhundert.

Der Unterschied zwischen diesen beiden Stimmgabeln entspricht ungefähr einem Halbton: Deshalb haben viele Instrumente eine rudimentäre Transponiervorrichtung, die einfach darin besteht, die Tastaturen um eine Tastenbreite verschieben zu können: nach rechts verschoben, gibt die Taste "the " wird unter die Buchsen gelegt, die zuvor "B" erzeugt haben, was einen neuen Akkord erfordert.

Im Allgemeinen ist das Cembalo heutzutage nicht gleichschwebend gestimmt , es sei denn, es muss in ein modernes Ensemble passen. Sie sind daher in erster Linie Temperamente im Einsatz während des XVII - ten und XVIII - ten  Jahrhundert verwendet: Temperamente meantone und Temperamente uneben  ; tatsächlich ist die Übereinstimmung für das Cembalo viel harmonischer. Dieser Respekt vor dem Instrument und den Musikstilen ist zur Regel bei der authentischen Interpretation des barocken Repertoires geworden.

Die Stabilität der Stimmung des Cembalo reagiert besonders empfindlich auf Schwankungen der atmosphärischen Bedingungen, auf die seine Holzstruktur (hauptsächlich Feuchtigkeitsschwankungen) und seine Metallsaiten (ausschließlich Temperaturschwankungen) reagieren. Es muss daher ziemlich häufig nachgestimmt werden; der Cembalist führt diese Operation selbst durch, nach Gehör (Hören und Interpretieren der Schläge) oder mit Hilfe eines elektronischen chromatischen Stimmgeräts . Die Stimmeinstellung besteht in der Tat aus der Spannung der Saiten, die durch Drehen der Stimmwirbel in die eine oder andere Richtung unter Verwendung eines T-Stücks oder eines vom Stimmgerät angepassten Schlüssels erhalten wird, bis die gewünschte Höhe erreicht ist.

Der Resonanzboden ist kaum lackiert und bietet eine Oberfläche von einem Quadratmeter, die für die Umgebungsatmosphäre extrem porös ist: Das Schließen der Abdeckung bei Nichtgebrauch ist unerlässlich.

Das Cembalo hat Angst vor Klimazonen mit sehr starken Temperatur- und Feuchtigkeitsschwankungen. Relativ wenig vom Klima Westeuropas beeinflusst, ist es viel stärker von denen in Nordamerika geprägt: In diesen Regionen können große Feuchtigkeitsschwankungen irreparable Schäden verursachen. Wenn ein Instrument für ein Konzert an einem fremden Ort (z.B. einer Kirche, oft kalt und feucht) aufgestellt werden muss, ist es daher erforderlich, es mehrere Stunden vorher dort aufzustellen und die Stimmung in mehreren Phasen und insbesondere bei die Herangehensweise an das Konzert. Währenddessen, in Pausen und Pausen kann es sogar zu einer leichten Anpassung kommen.

Instrumente XX - ten  Jahrhunderts

Vor der Rückkehr zum traditionellen Stil aus den 1950er Jahren produzierten Hersteller Instrumente, die sich deutlich von historischen Cembalo unterschieden und viele Eigenschaften von Klavieren übernehmen:

Diese Instrumente waren viel schwerer und produzierten einen metallischeren und blecherneren Klang, als sie derzeit kritisiert werden. Sie eigneten sich besser für die industrielle Produktion und wurden außerdem in großer Zahl gebaut, insbesondere von einigen deutschen Firmen wie Neupert , Wittmayer , Sperrhake , Ammer , Sassmann .

Die einzige Neuerung des XX - ten  Jahrhunderts , die heute allgemein erhalten hat sind Plektra Delrin .

Mehrsprachiges technisches Glossar und Lexikon

Andere Sprunginstrumente

Neben dem großen Cembalo basieren mehrere Instrumente auf dem Ruckmechanismus. Sie zeichnen sich durch ihre Struktur, Form, Größe, Klangfarbe aus und können auch heute noch von Briefträgern hergestellt werden.

Diese Instrumente sind meist archaischer, mit einer einzigen Klaviatur und einer einzigen Saitenreihe versehen, mit geringerem Umfang (vier Oktaven oder etwas mehr reichen für Renaissancemusik und alte Geräte wie "kurze" Oktaven oder Doppelschlüssel (genannt gebrochene Finten ).

Ihr Name hängt mehr oder weniger von der Richtung der Saiten relativ zur Tastatur ab. Dennoch ist die Terminologie oft ungenau und geographisch variabel, insbesondere bei der Unterscheidung zwischen épinette, virginal und Cembalo:

Beim Clavikytherium oder vertikalen Cembalo sind die Saiten vertikal angeordnet. Die Jumper werden daher dort waagerecht platziert und es ist ein Rückführungssystem erforderlich, um sie mit der Tastatur zu verbinden. Dieses eher seltene Instrument hat die Vorteile einer reduzierten Grundfläche (Gegenstück von beträchtlicher Höhe) und einem Klang, der sehr nah am Interpreten liegt.

Die Fichte kann verschiedene Formen haben: rechteckig, polygonal, in Form eines Vogelflügels (Fichtenbogen); die Saiten sind im Verhältnis zur Tastatur mehr oder weniger geneigt - die tiefste ist die am weitesten entfernte. Der Name war austauschbar mit Cembalo in Frankreich im XVII - ten  Jahrhundert .

Das Virginal hat eine rechteckige oder polygonale Form, wobei die Saiten dort parallel zur Tastatur verlaufen - die unterste ist die nächstgelegene. Die Tastatur befindet sich links neben dem Kofferraum.

Der Muselaar ist ein Virginal, dessen Tastatur sich in der Mitte des Körpers befindet. Die Jumper zupfen die Saiten in der Mitte, wodurch ein besonderer Klang entsteht.

Die Ottavino ist eine rechteckige, sogar dreieckige Fichte von reduzierter Größe, die dank ihrer halb kürzeren Saiten "Oktave" klingt.

Das Pedal-Cembalo ist ein großes Cembalo, dem ein Pedalbrett hinzugefügt wurde. Das Instrument ermöglichte Organisten eine kostengünstige Ausbildung.

Das Claviorganum war ein Hybridinstrument mit einem Doppelmechanismus, den Saiten eines Cembalo und den Pfeifen einer Orgel .

Das Lauten-Cembalo wurde mit Darmsaiten bestückt.

Historisch

Die Ursprünge - XIV th und XV - ten  Jahrhundert

Der Ursprung des Cembalos reicht bis ins Mittelalter zurück  : Es ist eine Weiterentwicklung des Psalters , an das eine Klaviatur angepasst wurde. Dies ist das XIV - ten  Jahrhundert , dass wir die ältesten Dokumente. Ein lateinisches Manuskript von Arnaut de Zwolle , aus dem ganzen Datierung 1440 , enthält Diagramme des detaillierten clavicymbalum (der alte Name des Cembalos) sowie vier Geräte zur Anregung der Saiten, entweder gezupft oder geschlagen . Arnault gibt an, dass der erste Mechanismus der beste ist: die ersten Jumper .

Das Instrument kann seinen Ursprung in Italien oder Burgund haben , unabhängig davon, ob diese beiden Rechnungszentren in Kommunikation standen oder unabhängig voneinander entwickelt wurden. Italien wird immer der Sitz der wichtigsten Produktion sein, mit einem sehr unverwechselbaren Stil, der drei Jahrhunderte lang gleich bleibt.

Das XVI th  Jahrhundert

2009 wurde das älteste erhaltene Cembalo in Italien hergestellt; es stammt aus dem Jahr 1521 , wurde vom Faktor Hieronymus von Bologna ( Hieronymus Bononiensis ) erbaut und wird in London im Victoria and Albert Museum aufbewahrt . Die Royal Academy of Music hat ein Clavikytherium , das anterior sein muss, aber der Mechanismus fehlt. Beachten Sie, dass ihnen eine Fichte aus dem Jahr 1493 vorausgeht , die im Museum von Perugia ausgestellt ist. Andere Instrumente aus dieser frühen Zeit stammt, in der ersten Hälfte des XVI ten  Jahrhundert, sind italienischer Herstellung. Sie geben uns jedoch keine Auskunft über die Entstehung des Instruments: Überraschenderweise ist die Rechnung fast vollständig, und wir können daher nur über die bisherige Entwicklung spekulieren, zumal die schriftlichen Dokumente bis auf Diderots Enzyklopädie fast vollständig fehlen .

Italienische Postboten bauten sehr leichte Instrumente mit einer an den Geigenbau erinnernden Struktur , die mit einer einzigen Klaviatur und Saiten mittlerer Spannung ausgestattet waren. Diese Struktur wird mehrere Jahrhunderte ohne merkliche Veränderungen überdauern. Italienische Instrumente haben einen angenehmen Klang, aber es fehlt ihnen an Kraft: Sie wurden zum Begleitinstrument schlechthin.

Eine entscheidende Gesetzesänderung fand um die 1580er Jahre in Antwerpen vor allem auf Betreiben des Postboten Hans Ruckers und seiner Erben, darunter Ioannes Couchet, statt. Die flämischen Faktoren bauten viel stärkere Instrumente als die Italiener. Ihre Instrumente hatten längere Saiten unter stärkerer Spannung, deren Durchmesser sich zum Bass hin zunehmend vergrößerte – daher eine stämmigere Form mit zwei Sätzen von 2,40 m und 4 Fuß (oder zweimal 8 Fuß) –, einen größeren Korpus, einen dicken und einen sehr dünnen Resonanzboden die einen kraftvollen und edlen Klang erzeugten. Es gab manchmal zwei Keyboards, meist Transposer (im Vierteltakt) und die nicht gepaart werden konnten. Später wurde die zweite Tastatur auch verwendet, um klangliche Modifikationen vorzunehmen. Das flämische Modell diente als Grundlage für die Entwicklung der Rechnung in anderen westeuropäischen Ländern (hauptsächlich Frankreich, England, Deutschland), auch wenn dort eine frühere Tradition bestanden haben mag.

Das goldene Zeitalter ( XVII th und XVIII - ten  Jahrhundert)

Es war die Blütezeit des Cembalos: Faktoren und Musiker brachten das Instrument und sein Repertoire auf den Höhepunkt. Das Cembalo wird zum prestigeträchtigen Instrument und zum zeremoniellen Möbel, das Herrenhäuser, Burgen und Schlösser schmückt, bei wohlhabenden Bürgern, Adeligen und Königshäusern. Es nimmt an dem reichen Musikleben teil, das sie belebt, und die Kinder der privilegierten Klassen lernen es von den besten Lehrern zu spielen.

Die XIX th  Jahrhundert

In Frankreich versetzte die Revolution von 1789 einem der prestigeträchtigsten Instrumente des Barock einen tödlichen Schlag  : Es galt als Symbol des Ancien Régime und sein Schicksal war mit dem der Monarchie verbunden. Der Besitz von Häftlingen und Einwanderern wird beschlagnahmt, sowohl Cembalo als auch Pianoforte (bezeugt wurde, dass im Hof ​​des Pariser Konservatoriums ein Dutzend Cembalo verbrannt wurden). Eine Anekdote besagt, dass die Instrumente beim Tod Ludwigs XVI. als Zeichen der Trauer schwarz lackiert wurden. Das Cembalo gilt als altmodisches Instrument, das oft als Dekorationsgegenstand degradiert wird.

Das Cembalo vorgesehen verschwindet nicht vollständig und bleibt in Betrieb , bis Anfang der XIX - ten  Jahrhunderts in Italien, England, zusammen , um die Entwicklung Hammerflügel . Sein schnelles Löschen fällt zusammen mit dem ästhetischen, politischen und philosophischen am Ende der XVIII - ten  Jahrhundert, der Übergang zu der Zeit bekannt als „  klassisch  “ (das von Haydn , von Mozart , von Beethoven ) und vor allem mit der Geburt der Romantik . In der Romantik, der Entwicklung des Industriezeitalters entsprechend, schrieben Komponisten nicht mehr für ihn. Neueste Cembali „klassische“ durch eingebaute Kirkman in London zu Beginn des XIX - ten  Jahrhundert.

Am Ende des XIX E  Jahrhunderts sind die Faktoren , die die Techniken der Herstellung von Klavier zu ihm anzuwenden versucht, aber ohne wirklichen Erfolg. Das historische Instrument allmählich fand seine Verwendung durch Faktoren und Musikologen im Laufe des XX - ten  Jahrhunderts.

Die XX - ten  Jahrhunderts

Renaissance: das "moderne" Cembalo

Erst 1889 ( Weltausstellung in Paris) tauchte das Cembalo wieder in der Öffentlichkeit auf, mit Instrumenten von Pleyel und Érard und mit ganz anderen Eigenschaften als das alte Cembalo.

Zu Beginn des XX - ten  Jahrhunderts, Pianist Virtuose Wanda Landowska entdeckte das Cembalo und wird sich für die Wiederbelebung des Instruments dedicate arbeiten ausschließlich: sie auf einem Instrument gespielt , speziell für sie durch eingebaute Pleyel ‚s arbeitet Bach , Couperin , Rameau , Scarlatti … und bildete viele Schüler. Unter diesen werden unter anderem Ralph Kirkpatrick , Rafael Puyana , Ruggero Gerlin wiederum renommierte Lehrer.

Die Tradition der Rechnung Klassiker seit dem verloren XVIII - ten  Klavierbauer suchte von Künstlern eifrig wieder zu beleben das Instrument ein gutes Gefühl zu „get“ dies eine der Verbesserungen, die verwandelt hatte: Jahrhundert forte in modernen Klavier. So dass sie mit einem massiven Sperrholzkiste bieten, ein Metallrahmen mit Streichern unter hohen Spannung, Leisten gehärtetes Leder, Feineinstellung Geräte in Form von mehrere Schraubeneinstellung, Tasten der Vereinbarung ohne verdoppelt, Pedale ermöglichen schnelle Änderungen des Registers, dass diese Neuheiten zu ahnen , machen es zu einem anderen und weniger überzeugend Instrument auf der musikalischen Ebene: der Klang ist anders, viel mehr metallisch, und, unerwartet, einer Schwäche , die Überraschungen und die rechtfertigen könnte a posteriori am Ende der Barockzeit die Aufgabe des Instruments . Das so „verfälschte“ Cembalo unterstützt kaum den Vergleich mit dem Klavier oder die Konfrontation mit dem Orchester .

Die Klangkraft des Cembalos, genau wie die der Gitarre oder der Harfe, macht es unfähig, mit einem modernen Orchester auf Augenhöhe zu konkurrieren, wo für jedes Pult die Anzahl der Instrumente vervielfacht wird. Seine zarte Klangfülle verbindet ihn auf bewundernswerte Weise mit den viel kleineren Instrumentalformationen der Barockzeit, in der der größte Teil seines Repertoires komponiert wurde.

Die Komponisten wieder entdeckt dennoch das Instrument und komponiert für sie: Konzert für Cembalo von Manuel de Falla , Konzert champêtre für Cembalo und Orchester von Francis Poulenc .

Zurück zur Tradition

Ab den 1950er Jahren weckte das Cembalo wieder Neugier und Interesse an der Musikwelt.

In Frankreich startete 1958 die Firma Erato unter der Leitung ihres künstlerischen Leiters Michel Garcin eine Enzyklopädie des Cembalo. Er engagierte junge Virtuosen wie Robert Veyron-Lacroix , Autor der Aufnahme vieler Seiten mit Kammermusik und Konzerten mit Orchester, Zuzana Růžičková , die in den 1960er Jahren die ersten vollständigen Werke für Cembalo von JS Bach auf 21 CDs einspielte, und Laurence Boulay Bou , dem wir in Bezug auf das Mercier-Ythier-Haus viel Forschung zum Instrument verdanken .

In den Niederlanden wird Gustav Leonhardt , Organist , Cembalist und Lehrer , eine neue Welle in der Herangehensweise, Lektüre und Interpretation der Alten Musik auslösen . Er weckte mit seinen vielen Schülern , seinen Schülern und weit über das Cembalo allein hinaus eine Begeisterung für uralte Interpretations- und Konstruktionstechniken.

Eine allmähliche Rückkehr zur authentischen Rechnung findet tatsächlich nach dem Zweiten Weltkrieg unter dem Anstoß einiger enthusiastischer Faktoren statt , insbesondere Hugh Gough in England , Frank Hubbard , William Dowd sowie Bruce Kennedy in den Vereinigten Staaten , Martin Skowroneck in Deutschland und in Frankreich in den 1960er Jahren David Boinnard  (es) , Claude Mercier-Ythier , Jean-Paul Rouaud, Reinhard von Nagel , Marc Ducornet, cornmile Jobin, Philippe Humeau , Patrick Chevalier und Laurent Soumagnac. Sie bewundern die Faktoren der großen Zeit, die ein nahezu perfektes Instrument perfektioniert haben, das es genügt, die historischen Klangqualitäten zu finden. Diese Rückkehr zu einer Rechnung , die nicht verrät das Instrument macht , ist parallel zu der Wiederentdeckung der Spieltechniken der Barock, durch das Studium der Verträge XVII ten und XVIII - ten  Jahrhunderts und manifestiert eine Suche nach Authentizität , dass n nicht spezifisch für das Cembalo .

Viele Faktoren erzeugen heute Cembalo "alte" hohe Qualität, während andere Hersteller Werkzeuge zur Selbstmontage anbieten, die es dem Hobby-Enthusiasten ermöglichen, es aus einem Bausatz zu bauen .

Das Cembalo ist seit dem letzten Quartal des zurückgewonnenen XX - ten  Jahrhunderts seinen privilegierten Platz in der Interpretation von Barockmusik , als Solist, Konzert oder die Bereitstellung der continuo . Es hat seinen bisher vom Klavier eingenommenen Platz in diesem Bereich praktisch wieder eingenommen, weil seine Eigenschaften viel besser für die Interpretation von Musik geeignet sind, die für ihn bestimmt ist. So ermöglicht nur die Doppelklaviatur die exakte Ausführung bestimmter kontrapunktischer Werke, vor allem aber können die Ornamente nur dank der Mechanik des Cembalo korrekt ausgeführt werden. Im Allgemeinen sind Farbe, Raumspiel und Stimmverteilung einzigartig für das Cembalo.

Für das Instrument komponieren zeitgenössische Komponisten wie Francis Poulenc , Bohuslav Martinů , Manuel de Falla , Frank Martin , Peter Mieg , Maurice Ohana , Jean Françaix , György Ligeti , Iannis Xenakis oder Henryk Górecki . Er wird auch im Bereich des Französisch Liedes (verwendet wird Léo Ferré , Jacques Brel , Jean Ferrat ...) und in Jazz ( Erroll Garner ), sondern auch von der Filmmusik Komponisten ( Vangelis in Christophe Colomb: 1492 ( Ridley Scott , 1992 ).

Cembalomusik

Die Geschichte der Musik für das in zwei separaten Seiten geschrieben Cembalo komponiert, die Praxis dieses Instruments hat im ganzen aufhörte XIX - ten  Jahrhundert Musik für Klavier komponiert während dieser Zeit nicht richtig auf Cembalo interpretiert werden , da sie auf musikalische Eigenschaften spezifische verläßt sich auf das Klavier , insbesondere Ausdrucksmöglichkeiten und Klangkraft. Es besteht daher eine Diskontinuität zwischen der ersten Periode (Renaissance und Barock, also fast drei Jahrhunderte ) und der zweiten (Zeitgenössische Periode), in der das Cembalo die Gunst bestimmter Komponisten zurückgewonnen hat.

In der Renaissance betrafen Tabulaturen die Orgel und das Cembalo gleichgültig und in ganz Westeuropa trotz der gegensätzlichen Eigenschaften der beiden Instrumente. Erst nach und nach entwickelt sich ein für jeden von ihnen spezifisches Repertoire zu Zeiten, die von Land zu Land unterschiedlich sind: Das Cembalo spezialisiert sich dann auf weltliche Musik, die Orgel auf geistliche Musik.

In der Barockzeit fand das Cembalo seine Verwendung in drei Bereichen:

  1. er spielt zusammen mit einigen anderen (Orgel, Fagott, Bratsche, Cello usw.) eine wesentliche Rolle bei der Produktion von Basso continuo , insbesondere in der Oper  ;
  2. es ist durch seine kontrapunktischen Möglichkeiten und seine unterschiedlichen Klangfarben ein unvergleichliches Solisteninstrument;
  3. es wird später auch als konzertantes Instrument geschätzt ( Sonaten , Konzerte ).

Jede der beteiligten Nationen im Entwicklungsverzeichnis stellt eine Komponente eine europäische Synthese , das in dem führt, XVIII - ten  Jahrhundert zu einer Spitze kurz vor dem schnellen Verschwinden des Instruments, vom Klavier verdrängten.

Rechnung: die verschiedenen "Schulen"

Nach Frank Hubbard und Raymond Russell unterscheiden wir normalerweise fünf nationale "Schulen" für den alten Stil:

  1. Italien (Hauptzentren: Venedig , Mailand , Florenz , Rom , Neapel …);
  2. Flandern ( Antwerpen , mit der berühmtesten Briefträgerfamilie : Ruckers und Couchet, dann Moermans, Dulcken…);
  3. Frankreich , hauptsächlich in Paris  : Denis , Blanchet , Taskin , Hemsch ...
  4. England , hauptsächlich in London ( Shudi , Kirkman …);
  5. Deutschland , in Hamburg (Fleischer, Hass, Zell ), Berlin (Mietke), Dresden (Gräbner)…

Nur wenige Cembalo sind außerhalb dieser Regionen aufgetreten. Einige iberische Instrumente (Portugiesisch, Spanisch) sind erhalten geblieben, was auf einen starken italienischen Einfluss hinweist, aber die Produktion war immer sehr gering. In Skandinavien herrscht die Hamburger Tradition vor, in Osteuropa, der Schweiz, Österreich die süddeutsche. Der englische Einfluss empfindet es in Irland und Nordamerika (wo einige Instrumente in dem späten gebaut XVIII - ten  Jahrhundert ).

Die fünf wichtigsten nationalen Schulen sind gut charakterisiert, obwohl es viele Variationen gibt und die talentiertesten Faktoren immer Fantasie und Einfallsreichtum bewiesen haben. Die nachfolgend dargestellten Charaktere beschreiben nur allgemeine Tendenzen, die vielen Ausnahmen unterliegen.

Die italienische Rechnung

Vom XVI th zum XVIII - ten  Jahrhundert, Italien war die größte Cembali Zentrum der gesamten Herstellungs Europas . Die Instrumente sind sehr charakteristisch dafür; Ihr markanter Klang und ihr präziser Anschlag machen sie besonders geeignet für Basso continuo . Darüber hinaus widmeten sich im Verhältnis zur Zahl der italienischen Musiker während der gesamten Barockzeit relativ wenige italienische Künstler ausschließlich diesem Instrument .

Das typischste italienische Cembalo hat einen extrem leichten Korpus aus dünnen Zypressenwänden , dessen Konstruktion an den Geigenbau erinnert . Dieses zerbrechliche Instrument ist nicht verziert; Es ist in einem soliden Außengehäuse untergebracht, das ursprünglich von Gebrauchscharakter war und im Laufe der Zeit eine immer wichtigere dekorative Funktion übernehmen wird. Spätere Instrumente haben oft dickere Wände, aber sie bemühen sich, das gleiche strukturelle Erscheinungsbild beizubehalten, indem sie eine äußere Brust und ein separates Instrument simulieren, die tatsächlich eins werden. Der Resonanzboden ist auf die Form des Bodens zugeschnitten, den die Seiten umgeben und aus dem das Instrument aufgebaut ist.

Ganz allgemein gibt es nur eine Tastatur, den Betrieb von zwei Spielen in Einklang , die Register nicht beweglich sind; sie sind manchmal schräg (nicht parallel zur Tastatur) angeordnet, was einen sehr aufwendigen Herstellungsprozess erfordert. Diese Tastatur ist (in der Konsole ) im Vergleich zum Körper prominent . Das Maß der Saiten (in Messing ) ist kurz, und der Verlauf ihrer Längen zum unteren Ende ohne Veränderung des Durchmessers verleiht dem Instrument eine sehr langgestreckte Form mit einer stark geschwungenen Rippe. Es ist im schwerwiegendsten Teil, dass die Durchmesser der Saiten vergrößert werden, was von einem Punkt begleitet wird, der fast senkrecht zur Wirbelsäule steht . In diesem Teil sind die Staffeleien nicht geschwungen, sondern eckig.

Zur Dekoration:

  • das Gehäuse (oder das äußere Gehäuse) führt zu der größten dekorativen Vielfalt, wobei der Schwerpunkt hauptsächlich auf Materialien und Reliefs liegt. Die sehr aufwendigen Formteile tragen zur Solidität des Instruments bei. Die prächtigste Verwendung Intarsien , Skulpturen, Vergoldungen, Intarsien aus kostbaren Materialien wie Perlmutt , Schildpatt , gravierte Knochen, feine Steine, Perlen;
  • der Resonanzboden ist aus rohem Holz; es ist mit einer Rosette aus geschnittenem Pergament in mehreren Schichten nach manchmal sehr komplexen geometrischen Mustern verziert;
  • der oft aus drei Beinen in mehr oder weniger gearbeiteten Säulen bestehende Sockel ist mal ein Kunstwerk für sich, mal von atemberaubender Ausgelassenheit.

Die flämische Rechnung

Der flämische Gesetzentwurf stellt den Gegenpol zum italienischen Gesetzentwurf dar. Die anderen nationalen Schulen (Frankreich, Deutschland und England) sind mit ihrer Tradition mit lokalen Variationen verbunden. Die meisten erhaltenen Instrumente stammen aus der Familie Ruckers , deren Produktion den Archetyp dieser Schule darstellt.

Im Gegensatz zum italienischen Cembalo ist das flämische Cembalo ein solides Instrument mit relativ dicken Wänden; Die Steifigkeit des Körpers wird außerdem durch innere Verstärkungen gewährleistet, die in einem Fächer angeordnet sind, mehr oder weniger senkrecht zur gebogenen Lasche. Die Flamen verwenden Hölzer wie Linde oder Pappel. Die Rippen sind auf der Rückseite angebracht (der Resonanzboden hat also nicht die gleiche Oberfläche wie letztere), aber es ist wahrscheinlich, dass wir die Rückseite (durch Kleben und Nageln) nach Fertigstellung des Instruments an der unteren Kante befestigt haben der Rippen.

Meistens gibt es nur eine Klaviatur, die zwei Sätze unisono bedient, oder einen Haupt- und einen Oktavsatz, mit beweglichen Registern, die parallel zur Tastatur angeordnet sind. Diese Tastatur passt in die Kasse. Das Maß der Saiten (aus Stahl oder Messing) ist ziemlich lang, und der Verlauf ihrer Längen zum Bass wird von einer Variation des Durchmessers begleitet, die ein relativ kompaktes Instrument mit einer leicht gebogenen gebogenen Rippe ermöglicht. Die Staffeleien sind in einer "S"-Form gebogen. Instrumente mit zwei Klaviaturen im Originalzustand sind Transposer (verschobene Klaviaturen, eine in C, die andere in F und vor allem ohne Kopplung).

Der Resonanzboden hat an den Kanten eine variable Dicke und eine ziemlich steife Verstrebung.

Die Basis ist die Extrapolation einfacher Böcke: vier Beine aus gedrechselter und gewachster Eiche, verbunden durch horizontale Schienen oder eine Balustrade. Es war manchmal überraschend groß, weil man im Stehen spielen konnte.

Zur Dekoration:

  • der Korpus ist lackiert, um Marmor- oder Metallmuster zu imitieren. Es gibt keine Formteile, außer denen, die in die Masse oben an den Rippen aufgenommen wurden, noch erhabene Muster. Der Innenraum ist mit dekorativen Papieren ausgekleidet, die mit Arabesken, stilisierten Delfinen usw. bedruckt sind. Der Einband, in ein oder zwei gegliederten Teilen, trägt oft eine lateinische Maxime;
  • der Resonanzboden ist mit stereotypen Blumenmotiven und einer vergoldeten Zinnrosette mit Herstellerzeichen und Initialen verziert.

Die französische Rechnung

Es gibt eine französische Tradition der Rechnung vor der Zeit der außergewöhnlichen Begeisterung für flämische Cembalo, die sie entscheidend weiterentwickelte. Dieser alte Weg steht den Flamen zudem viel näher als den Italienern. Französisch Produktion fast vollständig in konzentriert ist Paris , die hundert Faktoren hatte über XVIII - ten  Jahrhundert - sind Familien Denis Bellot Jean-Antoine Vaudry. Einige andere arbeiten in Lyon (Gilbert Desruisseaux, später Pierre Donzelague ), Toulouse ( Vincent Tibaut ) - Instrumente aus dieser Zeit sind äußerst selten und keines stammt aus der Zeit vor 1648 .

Die typische Französisch Cembalo XVIII - ten  Jahrhundert ist ein großes Zwei-Hand-Instrument , deren Struktur erinnert sehr an , dass die flämischen. Sehr oft sind diese Instrumente das Ergebnis einer Facelift-Operation, die darin besteht, ein altes Instrument auf den neuesten Stand zu bringen. Dies beinhaltet entweder das Hinzufügen einer zweiten Tastatur oder das Hinzufügen einer Kopplung oder das Erhöhen des Tastaturbereichs oder das Erhöhen der Anzahl der Register und möglicherweise das Hinzufügen von Schnellwechselvorrichtungen.

Die wichtigsten Faktoren Pariser von XVIII - ten  Jahrhundert haben eine Spezialität von Facelifts flämischer Cembali gemacht, vor allem Rückers . Tatsächlich war diese Signatur gleichbedeutend mit außergewöhnlicher Klangqualität und exorbitantem Preis: Sie führte auch zu Fälschungen.

Das Facelifting kann verschiedene Formen annehmen:
  • kleines Facelifting: Erweiterung der Tastenanzahl auf der Tastatur, Umwandlung einer transponierenden Tastatur in eine harmonische Tastatur , ohne den Korpus zu verändern  ;
  • Großes Facelifting: Vergrößerung des Korpus und des Resonanzbodens , Hinzufügen einer zweiten Tastatur usw. Das große Facelifting war Expertenarbeit.

Die Dekoration, die mit dem Rest der Einrichtung harmoniert, ist prunkvoll, mit Vergoldungen, Skulpturen, Gemälden; der Resonanzboden hat ein raffiniertes Blumendekor. Die Innenseite des Covers ist oft ein Gemälde, für das die besten Maler herangezogen werden.

Die Suche nach Ausdruckskraft hat in der Folge XVIII - ten  Jahrhundert, Innovationen wie Kniepolster für einen schnellen Wechsel der Register, das Plektrum in Haut Büffel ....

Trotz der großen Produktion gibt es aufgrund der Zerstörungen nach der Revolution relativ wenige französische Instrumente der großen Epoche . Für manche Faktoren gibt es nicht mehr nur ein Instrument, und viele sind diejenigen, deren gesamte Produktion verschwunden ist.

Die großen Namen der französischen Rechnung:

  • Dumont / Taskin-Cembalo

  • Cembalo Ruckers / Blanchet / Taskin

  • Cembalo Goujon / Swanen

  • Hemsch-Cembalo

  • Cembalo Taskin

Die deutsche Rechnung

Deutsche Länder waren keine wichtigen Produktionszentren. Nur wenige alte Instrumente sind erhalten geblieben, und diese bieten eine große Vielfalt. Flämische und französische Einflüsse sind sehr stark.

Instrumente aus Süddeutschland sind weniger aufwendig im Aussehen als solche aus Norddeutschland, unter denen die des Hamburger Herstellers Hieronymus Hass hervorstechen . Dieser stellte Instrumente mit den seltenen Registern von zwei Fuß und sechzehn Fuß her. Sein außergewöhnlichstes komplexes Werk (vgl. Hass-Cembalo von 1740 ) ist ein wirklich einzigartiges Cembalo mit drei Klaviaturen, fünf Saitensätzen und zwei Resonanzböden. Weitere namhafte Hamburger Hersteller: die Fleischer, Christian Zell . Sachsen hat auch berühmte Faktoren: die Gräbner , Michael Mietke , Gottfried Silbermann (auch berühmter Orgelbauer)…

Die Hamburger Cembali oft eine doppelt gekrümmte Schiene , dessen Schwanz ist ein integraler Bestandteil: diese Form ist , dass die Instrumente der frühen XX - ten  Jahrhundert; in Sachsen oder Süddeutschland, deren Instrumente weniger massiv erscheinen, kommt sie nicht vor.

  • Cembalo / HA Hass / Hamburg

  • Cembalo / Carl Conrad Fleischer / Hamburg

  • Cembalo / Christian Zell / Hamburg

  • Cembalo / Gottfried Silbermann / Freiberg

  • Cembalo / Michael Mietke / Berlin

Die englische Rechnung

Der englische Stil ist von dem von Flandern beeinflusst. Es ist eine wichtige Produktion von virginals im XVII E  Jahrhundert, und der gebogene Fichte „Bentside Spinett“ , deren Größe kleiner ist als die des großen Cembalo die Diffusion begünstigt und von denen bestimmte Familien von Faktoren haben eine Spezialität.

Eines der charakteristischen Merkmale dieser Schule ist die Verwendung des Korpus aus Eiche , furniert mit Nussbaum und dann Mahagoni . Bei der Dekoration setzten die Postboten nicht auf die Bemalung, sondern auf die teilweise äußerst raffinierte Intarsien . Die wichtigsten Faktoren sind auch Tischler und Tischler kontinentaler Herkunft, Kirkman (Elsass) und Shudi - Tschudi - (Deutschschweiz). Das nasale Spiel wurde dem Oktavspiel vorgezogen . In den beiden Tastaturen, ist es die überlegene , die Bewegungen für die Kupplung, in einer Kerbe in den genannten jerk gemacht eingreifen Brecheisen in Englisch  : „dogleg“ . Der Resonanzboden, dessen Dicke von hoch zu niedrig leicht ansteigt, hat eine Rosette, ist aber kaum verziert. Die Basis ist sehr einfach, oft quadratische Füße.

Die englischen Faktoren um das Ende des XVIII E  Jahrhunderts die Geräte multipliziert auf der Ausdruckskraft einwirken lassen: Pedal für den Wechsel der Register „Maschinenstopp“ , so dass eine vollständige und schnelle Änderung des Registers vorzubereiten, Jalousien aus (1769) über dem Resonanzboden platziert, um die Lautstärke zu ändern. Von 1790 bis 1825 ging das Broadwood House, Nachfolger von Shudi, unmerklich von der Produktion von Cembalo zu der von Pianoforte über.

  • Virginal von G. Townsend

  • Thomas Hitchcock Fichte

  • Cembalo von Burkat Shudi

  • Jacob Kirkmans Cembalo

Sozioökonomische Aspekte

Das Cembalo ist ein Instrument, das so teuer ist wie ein Klavier, eine Harfe, ein Kontrabass oder eine Truhenorgel. Es bietet jedoch eine große Auswahl an Instrumenten unterschiedlicher Größe und Preis. Das Cembalo und die Fichte gehören aufgrund ihres Gewichts (30 bis 90  kg ) zu den Instrumenten, die der Barockmusiker im Gegensatz zu Klavieren, Orgeln , Pauken möglicherweise mitnehmen kann, wenn er an einem Konzert teilnimmt . Das Cembalo kann zwar problemlos mit zwei Personen bewegt werden, wird aber oft gemietet oder die aufnehmende Einrichtung hat bereits mehrere.

Gegenwärtig bleibt der Cembalobau trotz starker Nachfrage eine weitgehend handwerkliche Tätigkeit (wie der Geigenbau), die nicht in einem echten Wirtschaftszweig organisiert ist . Somit gibt es keine Produktion der Industrie in Frankreich seit dem XVIII - ten  Jahrhundert. Avatare des Klaviers wurden jedoch in Deutschland (1920-1960) hergestellt. Man geht jedoch davon aus, dass die Rechnung des Instruments prestigeträchtige Nischenchancen und Imageträger für das Know-how des Landes bieten kann .

Zitate

  • „Das Cembalo hat in seiner Art eine Brillanz und Klarheit, die man bei den anderen Instrumenten kaum findet. Es ist in seinem Umfang an sich perfekt. Dieses Instrument hat seine Eigenschaften wie die Geige ihre eigenen. Wenn das Cembalo die Klänge nicht aufbläst, wenn ihm die wiederholten Schläge auf derselben Note nicht extrem passen, hat es andere Vorteile, die sind: die "Präzision", die "Schärfe", die "Brillanz" und die "erweiterte" " ( Kunst, das Cembalo zu berühren , François Couperin , 1717).
  • „Diese Strophen sind gut genug… für ein Hammerklavier, das im Vergleich zum Cembalo nur ein Kesselmacherinstrument ist. »( Korrespondenz mit der Marquise M me  du Deffand , Voltaire ,8. Dezember 1774).
  • Der große britische Dirigent Sir Thomas Beecham mochte das Cembalo nicht. Er verglich das Geräusch mit dem von „auf einem Wellblechdach kopulierenden Skeletten   “ oder mit dem eines „mit Bratgabeln gespielten Vogelkäfigs “ („  Ein Vogelkäfig spielte mit Toastgabeln  “).
  • „Schwermütig denkt die Gambe ihren Traum,
    Die Flöte singt das Sehnen und das Irren,
    aber das Cembalo mit zartem Klirren
    streut Sterne in den leeren Raum. »
    ( Manfred Hausmann  (de) , Auszug aus dem Gedicht Alte Musik ).

Hinweise und Referenzen

Anmerkungen

  1. zwei oder ausnahmsweise drei
  2. Das unterscheidet das große Cembalo von anderen Instrumenten der Familie, bei denen die Saiten anders als die Klaviatur geneigt sind
  3. Modernes Klavier hat normalerweise 88 Tasten und deckt daher mehr als sieben Oktaven ab
  4. während der ersten Hälfte des aus Cembali XX - ten  Jahrhunderts hatte einen Metallrahmen inspiriert durch die das Klavier
  5. die alten Cembalo hatten keinen Sockel: das Instrument wurde einfach auf einen Tisch oder Böcke gelegt, um es zu spielen
  6. je nach Rechnungsschule werden verschiedene Arten verwendet: Linde, Pappel, Zypresse, Kiefer, Tanne, Eiche
  7. die Länge einer Klangsaite verdoppelt sich jedes Mal, wenn Sie eine Oktave tiefer gehen: über 5 Oktaven beträgt das Verhältnis also 2 5 oder 32
  8. Um einen bestimmten Klang zu erzeugen, muss eine Saite umso gespannter sein, je länger sie ist, daher ist ein widerstandsfähigeres Material erforderlich
  9. übliche Resonanzbodenmaterialien: Fichte oder Zypresse  ; die Fasern verlaufen ganz allgemein parallel zu den Saiten.
  10. Die Dicke des Resonanzbodens ist nicht gleichmäßig: Sie ist an einigen Stellen verdünnt, um den Klang zu verbessern
  11. übliche Materialien von Steg und Sattel: Buche, Nussbaum, Birnbaum
  12. in diesem Fall oft von Sol0 bis Ré5
  13. dieser reduzierte Umfang entspricht den tatsächlichen Anforderungen des Repertoires, bis hin zu Bach und Scarlatti
  14. allgemein Birnbaum
  15. normalerweise Stechpalme
  16. jedoch nur ein sehr geringer Einfluss, berichtet bereits 1752 von Johann Joachim Quantz und 1802 von Daniel Gottlob Türk , vgl. H. Neupert op.cit. Seite 19
  17. Laut einer alten von Hanns Neupert zitierten Studie ( aaO Seite 19) umfasste die Aussendung eines C bei 128  Hz durch ein Cembalo 33 nachweisbare Teilklänge, die mit 23 für ein Hammerklavier vom Anfang des Jahres verglichen werden konnten 19. Jahrhundert.  Jahrhundert und 14 für ein modernes Klavier
  18. vor 1800, als der A3 auf 440  Hz eingestellt war , gab es keine einheitliche Stimmgabel; das "la" variierte von einer Stadt zur anderen, sogar von einer Orgel zur anderen in derselben Stadt
  19. Steigt die Temperatur, dehnen sich die Saiten aus und entspannen sich dadurch und das Instrument gibt zum Bass hin verschobene Töne von sich
  20. über 180  kg ( 409  lb ) für Wittmayers "Bach"-Modell, vgl. W. Zuckermann, a.a.O. zit. s. 198
  21. Dieser Name ist verwandt mit dem von JS Bach
  22. Preisspanne: 5.000 € für eine Fichte (Preis eines Klaviers) 10.000  € für ein eintasteniges Cembalo und ca. 20.000  € für ein zweitasteniges Instrument (Preis für einen Flügel) - Dekoration ist nicht unbedingt erforderlich, sie kann die Kosten erhöhen

Verweise

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  2. JP Brosse, Das Cembalo der Aufklärung p. fünfzehn
  3. N. Dufourcq, op.cit. Seite 7
  4. freundlicher Genehmigung von Marco Brighenti, Instrumentenbauer in Parma [1]
  5. E. Ripin, op.cit. Seite 5
  6. Mercier-Ythier
  7. C. Mercier-Ythier, op.cit. Seite 194
  8. C. Mercier-Ythier, op.cit. Seite 195
  9. Hieronymus Albrecht Hass baute 1740 eine vgl. Mercier-Ythier, op.cit. Seiten 103, 110; ein Instrument von Bartolomeo Cristofori hat nach der Transformation auch 3 Tasten vgl. Mercier-Ythier, op.cit. Seite 38
  10. H. Neupert op.cit. s. 19
  11. F. Hubbard, op.cit. s. 157
  12. E. Kottick, op.cit. HOG Seite 51
  13. Edward L. Kottick (2003) , Kap. 1 - Vom Psalter und Monochord zum Cembalo und Virginal , S.  9-26
  14. Mercier-Ythier, op. zit. s. 27
  15. N. Dufourcq, op. zit. s.  16
  16. Mercier-Ythier, op. zit. s. 13
  17. Edward L. Kottick (2003) , Kap. 3 - Antwerpener Cembalobau zwischen Karest und Ruckers , p.  53-65
  18. Ann Bond, A Guide to the Cembalo , S. 135
  19. Ed Kottick, p.  272
  20. Cembalo von Jean II Denis im Hospice Saint-Roch Museum in Issoudun , Ed Kottick p.  163
  21. Claude Mercier-Ythier , Die Cembalo , S.  64
  22. Ed Kottick p.  242
  23. Die 61 von Emigranten beschlagnahmten und dem Pariser Konservatorium übergebenen Cembalo und 7 Fichten , die zum Teil für die Feier des Kaiserreichs verwendet wurden, wurden verbrannt, um die Klassenzimmer zu heizen (berichtet 1890 von JB Weckerlin, Bibliothekar des Konservatoriums) vgl. Hubbard S.  116
  24. „  Schmuck und Herstellung von Musikinstrumenten  “, SESSI, jährliche Branchenbefragungen ,26. Oktober 2006.
  25. „  Schmuck und Herstellung von Musikinstrumenten  “, SESSI, jährliche Branchenbefragungen ,26. Oktober 2006.
  26. „  Schmuck und Herstellung von Musikinstrumenten  “, SESSI, jährliche Branchenbefragungen ,9. Juli 2007.
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Anhänge

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Zum Thema passende Artikel

Externe Links

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