Vladimir Horowitz

Vladimir Horowitzолодимир оровіць, Владимир оровиц Beschreibung dieses Bildes, auch unten kommentiert Wladimir Horowitz 1986 . Schlüsseldaten
Spitzname "Volodya" (Diminutiv von Vladimir)
"Die Nummer eins"
"Satan der Klaviatur"
"Der Wirbelsturm der Steppe"
"Der König der Pianisten"
"Der letzte Romantiker"
"Der letzte Ritter des Klaviers"
"Der Zauberer"
Geburtsname Vladimir Samoylovich Horowitz
Geburt 1 st Oktober Jahre 1903
Berditchev (Republik Ukraine - Russisches Reich )
Tod 5. November 1989
New York ( Vereinigte Staaten )
Hauptaktivität Pianist und in geringerem Maße Komponist
Stil Extrem kraftvolles, romantisches, sehr gesungenes Spiel, das Nebenlieder hervorbringt, Erbe von Anton Rubinstein und der russischen Schule.
Zusätzliche Aktivitäten Boxen und Wandern in den Bergen
Orte der Aktivität Ukraine, Russland, USA und Europa
Jahre der Aktivität 1921 - 1989
Ausbildung Kiewer Konservatorium
Meister Seine Mutter
Anton Rubinstein , Sergei Tarnovsky , Vladimir Puchalsky und Felix Blumenfeld
Sergei Rachmaninow
Ehepartner Wanda Toscanini Horowitz , Tochter von Arturo Toscanini .
Nachkommenschaft Sonia Horowitz (verstorben im Alter von 40 Jahren)
Ehrenauszeichnungen - Ritter der Ehrenlegion
- Freiheitsmedaille des Präsidenten
- Ritter des Verdienstordens der Italienischen Republik
Unterschrift von Vladimir Horowitz

Verzeichnis

romantisch (Schubert, Chopin, Schumann, Brahms, Mendelssohn, Liszt, Wagner, Grieg)
impressionistisch und neoklassisch (Ravel, Debussy, Liszt)
zeitgenössisch (Poulenc, Hindemith, Prokofjew, Strawinsky) und postromantisch (Rachmaninov, Skrjabin, Mussorgski )
Klassik (Scarlatti, Clémenti, Mozart, Beethoven)

Vladimir Samoïlovich Horowitz (auf Russisch  : Владимир Самойлович Горовиц ), Jiddisch  : וולאדימיר סאַמוילאָוויטש האָראָוילאָוויטש האָראָוויץ ), geboren in Berditchev oder (nach Horowitz) in Kiew ( Russisches Reich ), der1 st Oktober Jahre 1903und starb in New York am5. November 1989, ist ein Pianist ukrainischer Herkunft , eingebürgerter Amerikaner. Er ist einer der größten Virtuosen in der Geschichte des Klaviers.

Der mythische Pianist, "König der Könige unter den Pianisten", Vladimir Horowitz, von anderen Pianisten seiner Zeit als "Nummer 1" bezeichnet, wurde für die Kraft seines pianistischen Spiels und für seine vielfältigen technischen Fähigkeiten sowohl vom Publikum als auch von professionellen Pianisten bewundert : Clara Haskil , die ihn "Satan auf der Tastatur" nannte, Martha Argerich , Sviatoslav Richter , Arcadi Volodos , Arthur Rubinstein , Sergei Rachmaninow .

Vladimir Horowitz ist bis heute der bestbezahlte Pianist der Welt (dank seiner Konzerte und anderer Recitals): Zu seinem Tod schreibt die New York Times in einem Artikel mit dem Titel "  Vladimir Horowitz, Titan of the Piano, Dies  ", dass dieser hatte fünf Millionen Dollar angehäuft und wurde in den letzten Jahren 300.000 $ und bis zu 500.000 $ pro Konzert bezahlt.

Die Familie Horowitz

Die Familie Horowitz gehört zum kultivierten jüdischen Bürgertum der Ukraine . Darüber hinaus ist es eine Musikerfamilie, die aus mindestens zwei guten Pianisten und Komponisten der Zeit besteht.

Tatsächlich war Vladimirs Großmutter mit Anton Rubinstein befreundet , als seine Mutter (Sofia Horowitz) und sein Onkel (der den Spitznamen "Der Onkel, der hart spielte") Alexander Skrjabin persönlich kannten .

Sofia Horowitz war selbst Pianistin, sie brachte Vladimir (dass seine zukünftige Frau Wanda Toscanini - Tochter von Arturo Toscanini - Spitzname Volodya) das Klavierspielen bei, ab dem Alter von 5 Jahren.

Der Vater, Samuel Horowitz, war Elektroingenieur und vertrieb deutsche Elektromotoren in der Ukraine. Er war es, der in vielen Dokumenten das Geburtsdatum "1904" anstelle des tatsächlichen Geburtsdatums von Wladimir schrieb: ein Trick, um ihm den Militärdienst zu entziehen.

Biografie

Vladimir Horowitz wurde geboren am 1 st Oktober Jahre 1903in Kiew . Er ist das jüngste von vier Kindern von Samuel und Sofia Horowitz.

Im Alter von 3 Jahren sah Vladimir Horowitz seine Mutter Klavier spielen. Nach ihren Worten hätte er so getan, als würde er es auf ein Fenster spielen, das dann zerbrochen wäre und seine Hände blutig gemacht hätte.
Horowitz lernte das Klavierspielen von klein auf (5 Jahre alt), zunächst unter Anleitung seiner Mutter. 1912 trat er in das Kiewer Konservatorium ein . Dort wird er Schüler von Sergei Tarnovski  (in) , Vladimir Puchalsky und Felix Blumenfeld . 1914 lernte er Alexander Skrjabin kennen .

Mit der Ankunft der Kommunisten wurde die einst glückliche und wohlhabende Familie Horowitz zerschlagen. Jacob, Volodyas älterer Bruder, wurde zur Armee eingezogen und starb während der Revolution. George wurde ein Wanderer, der sich für einige Zeit in Leningrad niederließ. Samuels Geschäfte wurden vom Staat übernommen und er wurde zu langweiliger bürokratischer Arbeit gezwungen. Während dieses Terrors war Volodya in ihrem letzten Jahr am Kiewer Konservatorium. Bei seinem Abschlusskonzert im Jahr 1920 spielte Horowitz Bach-Busonis Toccata, Adagio und Fuge in C, Mozarts Gigue in G, eine Beethoven-Sonate (Horowitz vergaß, ob es die 'Appassionata oder opus 110 war), Schumanns Symphonic Studies, Rachmaninows Sonate in B Flat-Moll, Chopins Fantasie in f-Moll, "und etwas Modernes, ich erinnere mich nicht". Er schloss mit den Reminiscences of Don Juan von Mozart-Liszt und erklärte, dass die Jury und alle Lehrer, nachdem sie mit solcher Brillanz gespielt hatten, aufgestanden waren, um ihre Zustimmung zum Ausdruck zu bringen. Das habe es in der Geschichte des Konservatoriums noch nie gegeben, sagte er. Für sein Pflichtkonzert spielte er Rachmaninows drittes. Für seine Kammermusikstücke spielte er das Schumann-Quintett und Schuberts Winterreise . Seine Konzerte waren ein großer Erfolg. Entzückt schrieb Blumenfeld an Rachmaninow in New York über seinen begabten Schüler und seinen fulminanten Erfolg mit Rachmaninows Musik. Horowitz war damals 17 Jahre alt.

Beginnend in der Russischen Republik dann der UdSSR

1921 gab er sein erstes öffentliches Konzert in Kiew, das 30. Mai. 1922 lernte er Nathan Milstein kennen , einen Freund, der ihm sein ganzes Leben lang verbunden bleiben sollte. Zwischen 1922 und 1925 konzertierte er im Rahmen des Sowjetischen Konzertbüros.

Berlin

1925 verließ er die UdSSR nach Deutschland . ImJanuar 1926, er gibt ein Recital in Berlin (es wird der „Surrikan der Steppe“ genannt), er konzertiert auch in Hamburg .

Paris und Europa

"Er hat Paris erzittern lassen", sagte Arthur Rubinstein nach der ersten Staffel von Horowitz in Paris im Jahr 1926. Als er in Paris ankam, eilte ihm sein Ruf voraus, und wenn er der breiten Öffentlichkeit unbekannt war, wurde er von Profis erwartet. Kritiker und Publikum waren gleichermaßen geschockt und erkannten sofort diese neue Spielweise.

Horowitz gibt sein erstes Konzert am 12. Februar 1926am Pariser Konservatorium, wo Chopin 1835 das Andante Spianato e Polonaise uraufführte ; Obwohl das Publikum klein war, waren die wichtigen Kritiker anwesend und merkten, dass sie vor etwas Neuem standen. Sein Programm war Bach-Busoni Toccata, Adagio und Fuge in C; Liszts Sonate, mehrere Stücke aus Ravels Mirrors (einschließlich Alborada del gracioso ) und Jeux d'eau  ; und von Chopin, der Barcarole, einigen Studien und Mazurkas und der Polonaise in der.

Der Höhepunkt seines ersten Jahres war das Rezital an der Opéra du 14. Dezember 1926 ; das Programm umfasste Bach-Busoni Toccata, Adagio und Fuge in C; Liszts Sonate, sechs Studien von Chopin, drei Mazurken und die Polonaise in A; Liszts zwei Studien 2 und 6 nach Paganini und die Spanische Rhapsodie. Seine Zugaben waren Mendelssohns Romanze ohne Worte op. 67 Nr. 4, Schubert-Liszts Liebesbotschaft und seine eigenen Variationen von Carmen . Carmens Variationen versetzten das Publikum in Raserei, und die Polizei musste gerufen werden, um den Raum zu räumen.

In den nächsten zehn Jahren gab er rund dreißig Konzerte in Paris und sorgte jedes Mal für Furore. Er wurde in die privatesten Kreise aufgenommen, zuerst in das Haus der Prinzessin von Polignac, wo er immer willkommen war, und er traf immer Strawinsky, die Sechs (Georges Auric, Louis Durey, Arthur Honegger, Darius Milhaud, Francis Poulenc und Germaine). Tailleferre) oder Nadia Boulanger. Horowitz sah Arthur Rubinstein, Picasso, Braque, Vlaminck, Joyce und Hemingway in Paris; Cocteau, Honegger und Massine; Ravel und Poulenc; René Clair, Virgil Thomson und Diaghilew; Dali, Chagall; oder sogar Gertrude Stein. Schaljapin, Prokofjew, Strawinsky und Balanchine lebten zusammen mit anderen russischen Flüchtlingen in Paris. Jung, gutaussehend, schüchtern, hochbegabt, elegant in Outfit und Auftreten, fließend Französisch, Horowitz wird in Salons immer beliebter. Dort trifft er alle großen Musiker, Literaten und Persönlichkeiten der Pariser Gesellschaft. Zu den Komponisten, die er häufig besucht, gehören Roussel, Poulenc, Szymanowski, Honegger und Respighi.

Horowitz erinnert sich:

„Eines Abends spielte ich Ravels Wasserspiele in einem Wohnzimmer und dieser kleine Mann kam zu mir und sagte mir, dass er Ravel sei und dass ich ein großes Talent hätte. Aber, sagte er, Sie sollten wissen, dass wir in unserem Land Wasserspiele anders spielen. Wir spielen es impressionistischer, wie Debussy, aber du spielst es im Liszt-Stil.“ Ich sagte, es tut mir leid. Was soll ich sagen? Währenddessen dachte Ravel nach. Er sah mich an Du hast recht. Es ist sehr Lisztien.""

In einigen Versionen der Geschichte stellte sich Ravel erst am Ende des Gesprächs vor und ließ Horowitz sprachlos zurück. In den Salons sind Poulenc und Horowitz gute Freunde geworden. Horowitz sagt:

„Er war wunderbar. Er stürmte in meine begehbare Wohnung, immer in Eile, voller Enthusiasmus. „Horowitz, ich habe eine Nacht für dich! Er würde sich hinsetzen und es spielen. "Auf Wiedersehen !" Und er hatte es eilig zu gehen. Er kannte das Klavier gut und war ein sehr guter Pianist. Ich habe jahrelang seine Toccata in meinen Liederabenden gespielt. Ich erinnere mich, dass wir einmal alle im Salon von Charles de Polignac zu Abend gegessen haben. Poulenc spielte mir ein neues Stück vor und ich sagte ihm, das Ende sei schrecklich. Also hat er es geändert. Ich habe ihm manchmal meine eigenen Kompositionen vorgespielt, und er mochte sie sehr. Die drei Komponisten, die das Beste über meine Stücke zu sagen hatten, waren Poulenc, Prokofjew und Szymanowski.

Wenn Horowitz viel in Deutschland spielte, machte er Paris zu seinem Hauptquartier. Er hatte eine kleine Wohnung in der Rue Kléber in Paris. Das war alles, was er sich leisten konnte. Bis er 1928 nach Amerika ging, spielte er viel in ganz Europa, verdiente aber nicht viel Geld. Horowitz hat in den meisten europäischen Ländern gespielt, von Portugal über England bis hin zu Norwegen, Schweden, Deutschland und Italien, und es ist schwer, eine kritische negative Reaktion auf den Youngster zu finden.

Vereinigte Staaten

Das 24. Dezember 1927, er schifft sich für die Vereinigten Staaten ein . 1928 gab er sein erstes amerikanisches Konzert unter der Leitung von Thomas Beecham ( erstes Konzert von Tschaikowsky ). Im Publikum sind Josef Lhévinne , Josef Hofmann , Benno Moiseiwitsch und Sergei Rachmaninow . Nachdem er letzteren kennengelernt hat, wird Horowitz schnell sein Freund. Er selbst, ein virtuoser Pianist, musste zu seinem Dritten Konzert sagen, dass er sich nicht vorstellen konnte, dass es so brillant gespielt werden kann wie Horowitz. Speziell für letztere, die sie zu einer Spezialität seines Repertoires machen würden, stellt Rachmaninow in seiner von ihm vereinfachten zweiten Sonate seine ursprüngliche Form wieder her , da er selbst die technischen Schwierigkeiten nicht mehr beherrschte. 1928 erste Aufnahmen und Konzert in London. 1932 nimmt Horowitz dann die Klaviersonate von Liszt auf . Im folgenden Jahr lernte er Arturo Toscanini kennen und gab sein erstes Konzert mit ihm ( fünftes Konzert von Ludwig van Beethoven ).

1933 heiratete er Wanda Toscanini und ließ sich 1936 in New York nieder, bis er 1939 keine Konzerte mehr gab. 1946 unterzeichnete er einen Exklusivvertrag mit RCA Records und schuf 1949 Samuel Barbers Sonate in es-Moll . Das25. Februar 1953Anlässlich des 25 - jährigen Jubiläums seines amerikanischen Debüts gab er ein Recital in New York . Zweites Retreat (1953-1965) und Homerecordings. Zurückgekehrt am9. Mai 1965in der Carnegie Hall , gefolgt von einem Dutzend Konzerten in den Vereinigten Staaten (1965-1969). Dritte Karrierepause (1969-1974). In 1975 , den Tod seiner Tochter Sonia in Genf . Wir finden ihn in der Carnegie Hall , für ein Recital, "for Europeans" 1977 und die8. Januar 1978Anlässlich des Jubiläums seiner fünfzigjährigen Karriere spielt er das Dritte Konzert von Sergei Rachmaninow .

Letzte Jahre, die Rückkehr nach Russland

In den 80er Jahren zwei Konzerte in London und 1985: Gastspiel bei der Deutschen Grammophon . Zwei Konzerte in Paris im Théâtre des Champs-Élysées . Ausgezeichnet mit dem Nationalen Orden der Ehrenlegion (unter dem Titel Ritter) und dem Verdienstorden der Italienischen Republik ( Ordine al merito della Repubblica italiana ).

Der Mann, der allgemein als der größte Pianist der Welt gilt, der Archetyp der Romantik, der elektrisierendste Pianist seiner Zeit, der letzte große direkte Nachfahre der alten russischen Klavierschule, der höchste Virtuose, tritt an diesem Tag auf einer russischen Bühne nach auf eine Abwesenheit von einundsechzig Jahren. Das20. April 1986, gibt er ein Konzert in Moskau am Tschaikowsky Konservatorium . Er wird es selbst sagen: "Das Rad ist jetzt komplett verbogen". Vladimir Horowitz 1987, der seine Gefühle auf seinem Weg nach Russland 1986 beschreibt:

"Ich war aufgeregt. Es war mein Land. Ich schaute aus dem Fenster [des Flugzeugs] und sagte, es sei Russland. Hier wurde ich geboren. Hier bin ich aufgewachsen. Ich hätte nie gedacht, dass ich diese Art von Nervenkitzel, diese Nostalgie, diese Erinnerung an vergangene Dinge haben würde. Alle gebildeten Russen haben bestimmte Dinge im Blut, die nie vergehen. Wir sind mit Puschkin, Dostojewski, Tolstoi, Tschechow aufgewachsen. Wir alle, und nicht nur die Musiker, Glinka, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov und Borodin in unseren Ohren. Das war es, worauf ich zurückkehrte, und es weckte Erinnerungen. Sogar der Stolz der alten Mutter Russland. "

Doch wenige Tage vor seinem Auftritt im Großen Saal des Moskauer Konservatoriums hatte er ein weiteres starkes emotionales Erlebnis erlebt. Kurz nach seiner Ankunft in Moskau teilte Horowitz den Behörden mit, er wolle Skrjabins Haus besuchen. als Skrjabin in Kiew ein Konzert gab, arrangierte Onkel Alexander für seinen elfjährigen Neffen Volodya ein Treffen mit dem großen Pianisten und Komponisten. Sie hatten einen kurzen Besuch. Horowitz erinnert sich:

„Skrjabin muss diese Erfahrung gehasst haben. Er muss mir erst wenige Stunden vor seinem Konzert zugehört haben. Er war klein, elegant und nervös. Er würde in wenigen Stunden zwei seiner schwierigen späten Sonaten spielen, und ein kleiner jüdischer Junge aus Kiew konnte ihn nicht sonderlich interessieren. Ich spielte ihm einen Walzer von Chopin, die Melodie von Paderewski und Au Convent de Borodine vor. Vielleicht war er höflich und wollte nicht über meine Schauspielerei sprechen, sondern sagte mir, ich solle ein erwachsener Mann werden. Es gebe viele Pianisten, sagte er, aber nur sehr wenige seien kultiviert. "

In einer anderen Aussage erzählt er, Skrjabin habe seiner Mutter erzählt, nachdem Horowitz gespielt hatte:

„Er wird ein sehr guter Pianist sein, aber er muss andere Musikformen lernen, Malerei, Tanz, Jazz, absolut alles. "

Skrjabins Worte blieben Horowitz sein ganzes Leben lang im Gedächtnis. Nach dem Konzert in Moskau besuchte er deshalb Skrjabins Haus und spielte auf seinem Klavier für Skrjabins Tochter.

Ein DG- Rekord , im selben Jahr wurde ihm die Presidential Medal of Freedom der Vereinigten Staaten verliehen .

Das Jahr 1987 ist zurück in Europa mit der Aufzeichnung des 23. rd Konzerts (in A - Dur, KV 488) von Wolfgang Amadeus Mozart , mit Carlo Maria Giulini . Konzerte in Wien , Berlin , Hamburg , Amsterdam , London , Frankfurt . Konzerte in Japan und den USA. In 1989 , Freilassung der letzten Scheibe auf Deutsche Grammophon , Horowitz zu Hause . Er starb in seinem Haus in New York am5. November, von einem Herzinfarkt. Er ist auf dem monumentalen Friedhof von Mailand im Familiengrab von Arturo Toscanini begraben , wo seine 1998 verstorbene Frau zu ihm wird.

Horowitz, Darsteller

Den Ruf des besten Virtuosen erwarb er sich für seine Aufführungen von Liszt , Chopin , Rachmaninow , Skrjabin und Tschaikowsky . Lassen Sie uns auch unterstreicht Horowitz Kunst in der Interpretation der impressionistischen Musik (Liszt, Au bord d'une Quelle zum Beispiel; Wagner Isoldes Liebestod für Klavier von Liszt angeordnet, von letzten Aufnahmen des Horowitz) , sondern auch Musik modern: er führte viele Sonaten von Dmitri Kabalewski und Prokofjew in den Vereinigten Staaten (Sechster, Siebter, Achter). Er ließ auch die musikalische Welt Komponisten wie Muzio Clementi oder Domenico Scarlatti wiederentdecken , indem er versuchte zu beweisen, dass sie Vorläufer von Beethoven und der romantischen Musik waren.

Er komponierte seine Liederabende mit großer Sorgfalt und wählte die wenigen Stücke aus, die es wert waren, im Konzert oder auf Tonträger aufgeführt zu werden. Infolgedessen ist seine Diskographie weniger umfangreich, als man es sich wünschte. Zum Beispiel führte er keine andere Ungarischen Rhapsodien von Liszt andere als die zweite, sechste, dreizehnten, fünfzehnten ( Rakoczy März ) und neunzehnten (die letzten beiden, sowie der zweite, mit persönlichen Arrangements), so dass in den 1930er Jahren die spanische Rhapsodie und das Erste Konzert . Alle seine Interpretationen wurden sorgfältig überlegt: Einen Komponisten spielte er erst, wenn er das ganze Werk gelesen hatte.

"L'ouragan des steppes" bewegte bei jedem seiner Konzerte, bei denen die Plätze teuer und lange im Voraus reserviert waren, Menschenmassen. Seine sehr enge und mitschuldige Beziehung zur Öffentlichkeit war Teil seiner großen Ausstrahlung. Seine seltenen Konzerte wurden jedoch hoch angesehen, da er dort seine besten Auftritte aufführte und alle geplanten Studioaufnahmen weit übertraf. Horowitz hatte unglaubliche Auftritte vor Tausenden von Menschen, ging große pianistische Risiken ein, vor denen fast alle Pianisten in der Öffentlichkeit zurückschreckten, und riefen eine "protoplasmatische Reaktion mit dem Publikum" hervor.

Er unterbrach seine Karriere mehrmals freiwillig und litt an tiefen Depressionen: 1936 - 1938 (vor seiner Abreise in die Vereinigten Staaten), 1953 - 1965 , 1969 - 1974 und 1983 - 1985 .

Horowitz-Komponist

Seine Vorliebe für musikalisches Schreiben manifestierte sich schon sehr früh und verfolgte ihn zeitlebens. „Ich bin ein Komponist“, sagte er oft. So arrangierte er viele Stücke, die die Originale musikalisch und technisch sublimierten, und die Seltenheit seiner öffentlichen Auftritte gab ihnen nur mehr Wert. Zum Beispiel die bereits zitierten Ungarischen Rhapsodien oder seine außergewöhnliche Neufassung der Danse macabre von Camille Saint-Saëns für Klavier arrangiert von Liszt , die des Hochzeitsmarsches von Mendelssohn , transkribiert von Liszt oder sogar seine beeindruckende Transkription des amerikanischen Militärmarsches . Stars And Stripes Forever , von John Philip Sousa , wo wir manchmal drei Stimmen oder sogar vier, ganz anders zugleich hören. Subtiler etwa dezente Abwandlungen von Chopins Scherzos oder das Finale der heroischen Polonaise , deren Interpretation er in den 1980er Jahren in Berlin als Zugabe gab, ist ein Horowitzsches Interpretationsmodell, das den für ihn charakteristischen „Belcanto“ sehr gut hervorhebt Besonders berühmt sind auch die Carmen-Variationen über ein Thema aus Bizets Oper . Die Version an spielte der Carnegie Hall in 1965 bei seiner Rückkehr nach Konzert seit 1953 verdient bemerkt zu werden: ein Kenner Fehler hört, aber Horowitz setzt so viel Farbe in sie, von sich selbst, von Energie, des Willens, usw., dass wir ihnen vergeben und dass wir mit offenem Mund zuhören. Viele von Horowitz arrangierte oder komponierte Stücke werden derzeit auch von jungen Pianisten wie Arcadi Volodos oder Valeri Koulechov aufgeführt . Diese Liste ist nicht vollständig: wir können seine Paraphrasen aus Bilder einer Ausstellung von Mussorgsky hinzufügen .

Horowitz war sich der theatralischen Drift bewusst, die solche brillanten Stücke zu Recitals führten, und behauptete, sich freiwillig als "ernsthafter Musiker" auf diese Art von Bis-Stücken zu beschränken und sie als Münzen zu qualifizieren, die nicht missbraucht werden können: Stück, das Publikum vergisst das ganze Konzert. Es ist nicht gerecht ! ".

Horowitz, der Unbehagliche

Vladimir Horowitz: Hinter diesem mythischen Namen verbirgt sich ein einzigartiger Lebenslauf, von einem Russland, das immer noch das der Zaren ist, bis zur New Yorker Einsamkeit , mit seinen Depressionen, seinen Ausbrüchen, seinen Rückkehren. Kurzum, die komplexe und grübelnde Persönlichkeit des ukrainischen Virtuosenpianisten .

Es ist, als hätte der Zufall es einfach richtig gemacht. Im Gegensatz zu den meisten seiner Kollegen war Horowitz kein Wunderkind. Aber seine Familie hatte die Intelligenz, ihn zu bewahren und ihm Zeit zu geben, zu reifen und seine Kunst zu sichern. Seine Lehrer, die ihm oft andere Schüler vorzogen, verbrachten mehr Zeit damit, ihn zu kritisieren als seine Verdienste zu loben, und versuchten, die natürlichsten Impulse seiner Persönlichkeit zu zügeln. Wir verstehen, dass der junge Horowitz nicht zu früh den Wunsch zeigte, in der Öffentlichkeit aufzutreten! Das Lampenfieber, schon ein Kind, überfiel ihn Wochen vor dem leisesten Hören. Vielleicht sollten wir hier die ersten Anzeichen seines Mangels an Selbstvertrauen sehen, dieses schrecklichen Bedürfnisses, das wir ständig in ihm bemerken werden, verführen zu wollen ... Komponieren! Das ist die feste Vorstellung des jungen Mannes. Wie sein älterer Sergei Rachmaninow , der ihn während seiner gesamten Karriere begleiten wird, wird er sich schon früh dem Schreiben widmen.

Wir werden nicht überrascht sein, in der Familie Horowitz eine Vielzahl von Musikern zu finden, von denen einige auf sehr gutem Niveau sind. Seine Mutter Sofia (geb. Bodik) war Amateurpianistin. Sie war an der Tschaikowsky-Musikakademie in Kiew Schülerin eines gewissen Vladimir Puchalski  (pl) gewesen , den wir 25 Jahre später als ersten offiziellen Lehrer des jungen Horowitz wiederfinden werden. Sein Vater Samuel, Student an der Fakultät der Universität Kiew , musikbegeistert, ist ein guter Amateurpianist; seine eigene Mutter hatte von der Ermutigung Anton Rubinsteins profitiert . Und sein Onkel Alexander (der Bruder seines Vaters) war Berufspianist geworden, nachdem er Alexander Skrjabin als seinen Lehrer gehabt hatte .

Während er darauf wartet, das Konservatorium zu betreten, nimmt Vladimir seinen ersten Unterricht bei seiner eigenen Mutter. Er zeigt sofort viel Leichtigkeit: sein Gedächtnis ist erstaunlich, er scheint in der Lage zu sein, mit beunruhigender Leichtigkeit für sich zu entdecken, wie man schwierige Passagen spielt ... Aber diese Leichtigkeit geht nicht mit einer wirklichen Begeisterung für das Keyboard einher. . Seine Mutter lässt ihn alles entziffern, was auftaucht (er liebt schon Sergej Rachmaninow ) oder Transkriptionen von Opern , ein Bereich, der ihn fasziniert. Im Alter von neun Jahren packte er die Tetralogie an und entdeckte mit Richard Wagner eine Welt, die ihn aus der Fassung bringt. Es gelingt ihm, sich diese Menge an Musik einzuprägen, obwohl ihm die grundlegendsten Stücke für die Ausbildung eines Pianisten noch fehlen.

Angesichts der Fortschritte von Vladimir beschließen Sofia und Samuel, ihn am Kiewer Konservatorium einzuschreiben . Durch Zufall entdeckte er dort als Lehrer Vladimir Puchalski. Seit 1877 leitet er die Musikschule , und Vladimir findet in dem alten Meister ein Echo seines eigenen Interesses an romantischen Komponisten . Doch im Streit mit seinem Meister (wegen seines Verhaltens als Lehrer) steht fest: Horowitz ist Zwänge nicht gewohnt. Es ist seine Individualität, die er auf seine Tastatur zu übertragen sucht. Puchalski und Horowitz unterstützen sich dennoch gegenseitig und der Schüler nimmt bei fehlender Begeisterung die Übungen und die auferlegten Stücke ernst genug, um daraus nützliche Lehren zu ziehen. Von Johann Sebastian Bach zum Beispiel, dessen Wert er noch nicht begreift, versteht er dagegen, welche unschätzbare Übung er für Finger und Gehirn bietet. Nach zwei Jahren dieser Diät hat Vladimir enorme Fortschritte gemacht ...

Für Verzeichnisse

Subjektivitäten der Interpretationen (Klavier):

- Horowitz: Sein Name wird für immer mit Tschaikowskys Klavierkonzert Nr. 1 verbunden sein . Eine unübertroffene Fassung mit Horowitz/ Arturo Toscanini , auch mit Johannes Brahms . Ansonsten werden wir ihm im großen russischen Repertoire allgemein und auch bei Robert Schumann folgen .
- Rubinstein  : einige sehr gute Frédéric Chopin (Konzerte, Nocturnes ...); ausgezeichnet auch in Brahms Klavierkonzert Nr. 2 und auch Brahms Klavierkonzert Nr. 1 . In den späten Jahren entdeckt und nimmt er Gabriel Fauré auf , insbesondere sein letztes Nocturne (N ° 13), das ein Höhepunkt in der Herangehensweise dieses Werkes bleibt.

Funktioniert

Ressourcen Nationalbibliothek von Frankreich (BnF): Vladimir Horowitz (1903-1989) , [9] . Seine Aktivitäten. Seine musikalischen Werke.

Sonstige Dokumente

Diskografie

Literaturverzeichnis

Hinweise und Referenzen

  1. Als Arthur Rubinstein seine Interpretation zweier Studien von Liszt nach Paganini bei einem Konzert in Paris hörte, verstand er das Ausmaß des Genies von Horowitz und stellte sein eigenes Spiel völlig in Frage.
  2. Jonathan Wix und Harold C. Schönberg , „  Horowitz: His Life and Music  “, The Musical Times , vol.  134, n o  1800Februar 1993, s.  93 ( ISSN  0027-4666 , DOI  10.2307 / 1002420 , online gelesen , abgerufen am 6. Juli 2020 )
  3. Was Sergei Rachmaninow angeht , so kündigte er an, dass Vladimir Horowitz noch besser interpretiert als er und dass die anderen Pianisten sein mythisches Rach 3 (Zitat: "The Rach3 gehört Mr. Horowitz").
  4. Die New York Times . Nachruf: Vladimir Horowitz, Titan du Piano, Dies. Von BERNARD HOLLAND. Veröffentlicht am 6. November 1989.
  5. In der Carnegie Hall mit dem New York Philharmonic Orchestra .
  6. (in) Pat Jaffe und Peter Gelb, Horowitz: eine Reminiszenz. , Berlin, Deutschland: C-Dur-Unterhaltung.,1993, Dokumentarfilm
  7. Anekdote. Er spielte in diese 7 th  Sonate von Prokofjew in dem sowjetischen Konsulat in New York im Januar 1944 , und schickte die erste Kopie der Scheibe Prokofjew, den er eine signierte Kopie der Partition zurück , auf das er schrieb „den erstaunlichen Pianisten vom Komponisten“ .
  8. Aus einem Interview in einer Schlange, in der Fans campten, um Tickets für eines seiner Konzerte in der Carnegie Hall zu kaufen .
  9. [1] .
  10. Carmen-Variationen , Danse macabre de Saint-Saens, Marche de Rakoczy .
  11. Hommage an Horowitz, virtuose Transkriptionen für Klavier , bei BIS.
  12. ResMusica Eine faszinierende Biographie von Vladimir HOROWITZ [2] . (Zugriff am 24. Februar 2017).
  13. France Musique Die Launen von Vladimir Horowitz, erzählt vom Cheftechniker der Steinway-Klaviere [3] .
  14. Vladimir Horowitz, sein Leben im Überblick [4] .
  15. HOROWITZ am Klavier interpretiert SCHUBERT: anhören [5] .
  16. Wladimir Horowitz; Arturo Toscanini: Tschaikowsky: Klavierkonzert Nr. 1 1943 Live: Hören [6] .
  17. Horowitz -Toscanini - Brahms: Klavierkonzert Nr.2 B-dur op.83 - 2. Mvt. (1940): hören [7] .
  18. Siehe verschiedene Darsteller: [8] . PrestoKlassisch.
  19. Arthur Rubinstein, Bernard Haitink und Orchestre royal du Concertgebouw (1973).

Siehe auch

Zum Thema passende Artikel

Externe Links