Der Barock deckt einen großen Zeitraum in der Musik- und Operngeschichte ab . Er erstreckt sich vom Beginn des XVII - ten Jahrhundert bis zur Mitte des XVIII - ten Jahrhundert , mehr oder weniger einheitlich in den einzelnen Ländern. Notwendig schematisch folgen barocke Ästhetik und Inspiration denen der Renaissance , dem Höhepunkt des Kontrapunkts und der Polymelodie, und gehen denen des Klassizismus voraus , der Geburt diskursiver und rationaler Elemente, wie der unterbrochenen musikalischen Phrase wie in der 'Architektur. Die barocken musikalischen „Figuren“ werden von einem sehr stabilen Continuo-Bass getragen . Wir können sagen, dass wir an der Schnittstelle zwischen Kontrapunkt und Harmonie stehen.
Das Wort "Barock" stammt wahrscheinlich vom portugiesischen Barroco, das Perlen von unregelmäßiger Form bezeichnet. Es wurde gewählt, um die aus Italien stammende barocke Architektur anfangs abwertend zu qualifizieren . Das Wort wurde nur verwendet, um sich auf die Musik dieser Zeit ab den 1950er Jahren zu beziehen (1951, Entstehung des „L'Ensemble Baroque de Paris“ durch den französischen Cembalisten Robert Veyron-Lacroix ). Jegliche abwertende Konnotation ist seitdem verschwunden, und der Begriff bezieht sich heute eher auf die Zeit der Komposition als auf den Charakter des Werks.
Die Ära der Barockmusik beginnt in Italien symbolisch mit der Oper von Claudio Monteverdi (1567-1643), L'Orfeo ( 1607 ) und endet mit den Zeitgenossen von Johann Sebastian Bach , Georg Friedrich Händel und Antonio Vivaldi . Jean-Philippe Rameau (1683-1764) und Georg Philipp Telemann (1681-1767) komponierten aufgrund ihrer Langlebigkeit ihre letzten Werke in den 1760er Jahren, aber schon lange vor diesem Jahrzehnt wandten sich jüngere Komponisten einem neuen Stil zu.
Während der Barockzeit emanzipierte sich die Instrumentalmusik und wurde wirklich geboren: Sie begnügte sich nicht mehr damit, eine im Wesentlichen vokale Polyphonie zu begleiten oder zu vervollständigen ; wenn es am Anfang des leiht dem XVII ten Jahrhundert , bildet die Vokalmusik , sie schnell ihre eigenen Strukturen , um ihre technischen und expressiven Möglichkeiten zugeschnitten zu entwickeln.
Die beiden Pole der Barockmusik sind Italien und Frankreich , deren Stile trotz gegenseitiger Einflüsse stark gegensätzlich sind. Dieser Widerstand war so groß, dass viele Musiker einer der Schulen so weit gingen, dass sie sich weigerten, Werke der anderen zu spielen. Der italienische Stil verbreitete sich weit außerhalb Italiens. Frankreich ist wahrscheinlich das Land, das dieser Herrschaft unter dem Einfluss von Jean-Baptiste Lully (italienisch eingebürgerter Franzose) am meisten widerstanden hat , bis zum Streit der Narren Mitte des 18. Jahrhunderts . Darüber hinaus folgte Frankreich mit Verzögerung der europäischen Evolutionsbewegung der Musik hin zu dem als „klassisch“ bekannten Stil, der insbesondere von Haydn und Mozart illustriert wurde.
Andere Häuser existieren und in der Bewegung teilnehmen , um ihre Besonderheiten , indem: die Niederlande und Nord Deutschland (der Stift fantasticus , die Choral), England (die Kunst der Variation), ein wenig das Spanien , wo der afrikanische Einfluss zwei rhythmische Elemente bringt, die Synkope und der Rückschlag . In der deutschen Musik entsteht eine Synthese, die Anleihen dieser unterschiedlichen Strömungen macht und im Werk Johann Sebastian Bachs gipfelt . Es existiert auch, in viel weniger vollendeter Weise, mit einigen anderen, darunter Johann Jakob Froberger („europäischer“ Musiker par excellence), Georg Muffat , Savoyer, der Österreicher wurde, nachdem er in Frankreich und Italien studiert hatte , und François Couperin ( der wiedervereinigte Geschmack). ). Was Georg Friedrich Händel angeht , so ist sein Werk eher eine persönliche Aneignung jedes Stils als eine echte Synthese: Er versteht es, wie ein Norddeutscher, wie ein Italiener, wie ein Franzose zu komponieren und schafft sogar die neue Gattung der l of ' Oratorium auf Englisch.
Der Barockstil zeichnet sich insbesondere durch die Bedeutung des Kontrapunkts aus, dann durch eine allmählich bereicherte Harmonie , durch eine gesteigerte Ausdruckskraft, durch die Bedeutung der Ornamente , durch die häufige Einteilung des Orchesters mit Basso continuo , die als Ripieno . bezeichnet wird , von einer Solistengruppe, die das Concertino ist, und von der Technik des Basso continuo in Nummern als Begleitung zu Sonaten. Es ist ein erlernter und anspruchsvoller Stil.
Der Barockstil drückt auch viele Kontraste aus: die Gegensätze gehaltene Töne / kurze Töne, tief / hoch, dunkel / hell (ein Dur-Akkord am Ende eines Moll-Stücks) ... oder die Erscheinung des Konzerts (aus dem l the Italienisches Konzertar , "Dialog"), das einen Solisten dem Rest des Orchesters (das Tutti ) gegenüberstellt, der Gegensatz zwischen einfallsreichen Stücken (Präludium, Toccata, Fantasie) und konstruierten Stücken (Fuge) sind nur Beispiele.
Der Klassizismus wird später die "Rückkehr zur Natur" zum Ziel haben. Die Konfrontation dieser beiden Ideale findet eine ihrer bekanntesten Illustrationen in der vehementen „ Querelle des Bouffons “, die sich in Frankreich um 1740 der französischen lyrischen Tragödie und der italienischen Opera-Bouffe ( Rameau gegen Rousseau ) entgegenstellt.
In dieser Zeit von anderthalb Jahrhunderten sind viele musikalische Formen entstanden: Einige erreichten dort ihren Höhepunkt (z. B. die Suite, das Concerto grosso ...), um dann in Vergessenheit zu geraten, andere werden ein Vermögen erleben, das für ein Jahr anhält lange Zeit über das Ende des Barock hinaus: die Oper , die Sonate (die die Sinfonie entlocken wird ), das Konzert des Solisten .
Die Barockzeit ist auch ein wichtiger Moment für die Entwicklung der Musiktheorie. Wir gehen allmählich von den Tonalitäten der Polyphonie (kirchliche Töne des Klargesangs ) zur temperierten Tonleiter und zu den beiden Dur- und Moll-Tonarten über , die der Klassik überliefert sind. Inzwischen haben wir zahlreiche Temperamente erfunden und experimentiert und die Grundlagen der klassischen Harmonielehre gelegt . Instrumente werden gelöscht, andere erscheinen oder nehmen ihre endgültige Form an, während die Rechnung große Fortschritte macht und die Ausführungstechniken sich stabilisieren und kodifiziert werden. Es ist daher in jeder Hinsicht eine sehr fruchtbare Zeit.
Viele Werke aus dieser Zeit, einschließlich der am stärksten von dem markierten Kontrapunkt erlebten eine lange Sonnenfinsternis Ende der XVIII - ten Jahrhundert bis zur Mitte des XX - ten Jahrhundert . Händels Werk überlebte in Großbritannien nach seinem Tod, hauptsächlich durch sein berühmtestes Werk, The Messiah , dank der Konzerte seines Assistenten Christopher Smith, der verfügbaren Ausgaben und insbesondere der Unterstützung von George III während der Gedenkfeiern 1784. Händels Messias wird sich in ganz Norddeutschland ausbreiten. In Wien wird Baron Van Swieten , Bach- und Händel-Verehrer, Arrangements, unter anderem vom Messias bis Mozart, im Konzert geben. Letzterer wird auch Werke von Bach arrangieren. Bach war von seinem Tod (1750) bis 1829 fast vergessen , als die Passion nach Matthäus nach einem Jahrhundert der Vernachlässigung in das Repertoire zurückkehrte (initiiert von Félix Mendelssohn ) . Nach diesem Ereignis wuchs das Interesse an Musik aus der Vergangenheit, die nie wieder ins Repertoire zu kommen schien. Einige Musikwissenschaftler beginnen jedoch mit der Zusammenstellung und kritischen Edition der Werke großer Komponisten wie Bach , Händel , Charpentier , Rameau , Couperin … Die Instrumente haben sich weiterentwickelt, und einige sind verschwunden; Cembalo zu Beginn des auferstandenen XX - ten Jahrhunderts unter der Führung des berüchtigten Landowska ähnelt kaum , dass der großen Pariser Faktoren XVIII - ten Jahrhundert; Gamben haben längst nachgegeben. Innerhalb der Schola Cantorum arbeitete Vincent d'Indy als Restaurator antiker und barocker Musik, von Palestrina, Bach, Monteverdi bis Gluck, Corelli, Destouches. Die „Historischen Konzerte“ der Schola Cantorum (die die künstlerische Elite von Paris anzogen, von Léon Bloy bis Debussy) brachten eine Reihe alter Werke zum Vorschein, die nicht mehr gespielt wurden. In diesem Zusammenhang hielt Wanda Landowska eine Cembaloklasse in der Rue Saint-Jacques ab .
Die XX - ten Jahrhundert Barock beginnt im Jahr 1904, als Albert Schweitzer ein Buch veröffentlicht Titel „ Bach, Musiker und Dichter .“ Dann beginnt eine neue Ära, in der Barockmusik nicht mehr nur in ihrer sicherlich brillanten Architektur studiert wird, sondern auch in der Schönheit der Linie, der Wahrheit der Gestaltung und in allem, was sie bewegen kann. . Während des Studiums von J.-S. Bach wird der Name von Vivaldi durch Transkription zwischengeschalteter Konzerte erscheinen. Trotz der Erforschung und des Verständnisses des gesamten musikalischen Erbes des barocken Europas durch eine Reihe von Musikwissenschaftlern, insbesondere durch die Franzosen André Pirro und Marc Pincherle oder den Italiener Fausto Torrefranca (it) , wird die Verbreitung dieser Musik letztendlich bis 1945 ziemlich vertraulich bleiben .
Inzwischen zu Beginn der XX - ten Jahrhundert einig leidenschaftlichen Musiker bemühen sich , die Prinzipien der Interpretation in der Barockzeit gerecht zu werden. Auch unter dem Anstoß von Instrumentenbauern, die versuchen, alte Kopien anzufertigen , studieren diese Musiker die von den Theoretikern hinterlassenen Abhandlungen über die Ausführung, die im Allgemeinen sehr zerstreut sind.
Eingeweiht wurde diese Avantgarde zunächst in Großbritannien vom französischen Geiger und Instrumentenbauer Arnold Dolmetsch (1858-1940), in Frankreich von Henri Casadesus ( Viola d'amore ) und Édouard Nanny (Kontrabass), die 1901 die Co -creators der „alten Instrumenten Konzert Company“ unter der Leitung des Komponisten Camille Saint-Saëns , die Ziele , die Musik des wiederzubeleben XVII th und XVIII - ten Jahrhundert, manchmal Zeit Instrumenten.
In Deutschland sorgte der Cellist Christian Döbereiner (1874-1961) dafür, die Bratschen wieder ins Rampenlicht zu rücken. 1905 gründete er die Vereinigung für Alte Musik . Die Bratschenbewegung der 1920er Jahre war eine Form des Protests gegen das künstlerisch-musikalische "Establishment".
Ab 1927 experimentierte in Deutschland der Musiker August Wenzinger (der nach dem Zweiten Weltkrieg die berühmte Schola Cantorum Basiliensis dirigierte ) unter der Schirmherrschaft mit dem Spielen mit einer neuen Tonhöhe ( a = 415 Hz , ein Halbton tiefer als die 440 Hz). des Industriellen und Amateurgeigers Hans Hoesch.
In der ersten Hälfte des Jahrhunderts wurden auch einige Werke exhumiert, etwa einige Händels Opern, die seit mehr als 150 Jahren nicht aufgeführt wurden. In völliger Unkenntnis der Regeln der Opera seria werden die ehemals den Kastraten zufallenden - übrigens inzwischen verschwundenen - Rollen für männlichere Stimmen transkribiert, also für die Helden der Mythologie oder Geschichte als realistischer angesehen, zum Preis einer echten "Fälschung" der Partituren der Vergangenheit.
1953 – kurz nach dem Erscheinen der Schallplatte – begann mit der Geburt des Labels Erato in Frankreich die Entdeckung des barocken Repertoires. Mit Jean-François Paillard und so renommierten Musikern wie Maurice André , Jean-Pierre Rampal , Marie-Claire Alain oder Pierre Pierlot entdecken die Franzosen mit Hilfe der LP die Werke des barocken Repertoires: diese Musiker, denen wir verdanken oft die Erstaufnahmen der meisten Werke von Telemann , Händel oder Vivaldi , bereisen den ganzen Planeten und erzwingen eine neue Spielweise. Ihr Stil orientiert sich an allen verfügbaren Schriften, die Hinweise zur Interpretation des barocken Repertoires geben; aber diese Musiker wollen nicht zu alten Instrumenten zurückkehren. Das Unternehmen wird sich als erstes auf dieses Verzeichnis spezialisieren. In zehn Jahren wird sich der Erfolg auf alle Kontinente ausbreiten. Antoine Geoffroy-Dechaume , Organist und Musikwissenschaftler, verdanken wir auch , dass er in einem Nachschlagewerk, The Secrets of Old Music, Interpretationsforschung , musikwissenschaftliche Forschung zur Barockinterpretation der Zeit zusammengetragen hat.
Die anderen europäischen Länder sind auch im Wiederaufleben des barocken Repertoires teil: wir den deutschen zitieren muss Karl Richter , deren Interpretationen von Bach Kirchenmusik ein immenses internationales Publikum hat, oder Gruppen wie I Musici in Italien oder den English Chamber Orchestra. In England.
Anfang der 1970er Jahre erreichte die Verbreitung barocker Werke ihren Höhepunkt: In Frankreich überstieg der Verkauf von Schallplatten, die der Barockzeit gewidmet waren, zwischen Ende der 1960er und Anfang der 1980er Jahre 30% des Gesamtverkaufs klassischer Schallplatten. .
In den 1970er Jahren hinterfragten Gustav Leonhardt , Nikolaus Harnoncourt und Dirigenten und Interpreten wie Jean-Claude Malgoire , John Eliot Gardiner oder Sigiswald Kuijken , Trevor Pinnock , James Bowman oder Reinhard Goebel die „Bewegung“, indem sie alte Instrumente einführten, die Stimmung veränderten Gabel und ersetzten Frauen durch Kinder in den Chören, um den verlorenen Klang zu suchen. Zu dieser Zeit wurde diese Bewegung am häufigsten von "etablierten" Musikern verspottet. Die 1971 von Nikolaus Harnoncourt und Gustav Leonhardt gemeinsam erarbeitete Gesamteinspielung der geistlichen Kantaten von Johann Sebastian Bach wurde zum Steckenpferd derer, die die Kritiker bald mit einer gewissen Verachtung als " Barock " oder "Barocke" bezeichneten. Alte Instrumente, Männerchöre und Solisten, einem Mann anvertraute Altarien. Viele erheben sich und schreien Skandal, sind sogar schockiert, wie Antoine Goléa "einen seiner Schneeballsysteme vor Wut spuckt, nachdem er eine Aufnahme von Alfred Deller gehört hat : "Dieser Mann, der mit einer Frauenstimme singt, ist... es ist ... nun, Sie wissen, was ich meine! " .
In den 1980er Jahren wurden nach und nach die genannten Interpreten und neue Talente geboren wie: William Christie , Philippe Herreweghe , René Jacobs , Gérard Lesne , Jordi Savall , Ton Koopman , Christophe Coin ... In den 1990er Jahren die Bewegung der alten Musik ist dank einer neuen Generation zumindest in Europa in der Musikpraxis fest verankert. Er wird insbesondere von Marc Minkowski , Hervé Niquet , Christophe Rousset , Hugo Reyne , Philippe Jaroussky , Martin Gester und vielen anderen vertreten.
Von "Barockinterpretation" spricht man dann, wenn der Dirigent sich entschließt, ein Werk mit den Instrumenten der Zeit, den sogenannten Rhythmen der Zeit (schneller) und den vermeintlichen Stimmgabeln der Zeit zu spielen.
Die verwendete Tonhöhe war in der Tat je nach Standort variabel, oft bestimmt durch die Länge der Pfeifen der Kirchenorgel, selbst eine Funktion des Reichtums der Gemeinde und des Budgets, das sie für die Herstellung des Instruments aufwenden konnte. Die Tonhöhe, dh der Wert der Referenz "A" kann über oder unter den "440 Hz " des romantischen Akkords variieren .
Seit 2000 findet sich heute ein gewisser Konsens in der Interpretation barocker Seiten. "Moderne" Musiker haben der Klarheit des vom "Barock" auferlegten Diskurses Rechnung getragen, und die sogenannten "Baroqueux" sind zu bestimmten Punkten zurückgekehrt, die die Kritik spalten: So sind zum Beispiel Kinderstimmen aus Aufnahmen von religiösen vokale Werke. Außerdem wird in den meisten Konservatorien und Musikschulen weltweit das Üben alter Instrumente mittlerweile angeboten, ist aber noch relativ marginal.
Barockmusikensembles BarockmusikfestivalsViele Musikfestivals , vor allem in Europa, widmen sich der Entdeckung dieses Repertoires. Die bekanntesten sind die von Utrecht (OudeMuziek Festival), Innsbruck (Barock Opera Festival), York oder das Bachfest in Leipzig . 2011 fand in Venedig zum ersten Mal das Monteverdi Vivaldi Festival statt, das vom Venezianischen Zentrum für Barockmusik organisiert wurde .
In Frankreich sind die Festivals von Ambronay , Arques-la-Bataille , Beaune , Chaise-Dieu , Conques , Lanvellec , Paris , Pontoise , Sablé-sur-Sarthe und das Sinfonia Festival im Périgord die bekanntesten.
In Nordamerika gibt es bedeutende Barockmusikfestivals in den Vereinigten Staaten wie Boston , Indianapolis oder Carmel , sowie in Kanada mit dem Lamèque International Baroque Music Festival in New Brunswick , dem Montreal Festival, Baroque in Quebec und dem Festival de Musique Ancienne de Vancouver .
Einige Instrumente sind speziell in Bezug auf die Zeit , die sie ihren Höhepunkt erreichen (der Rechnung als Literatur) , bevor der Rückgang oder vollständigen Vergessen der Mitte des Erkennens der XVIII - ten Jahrhunderts bis zum Beginn des XX - ten Jahrhunderts oder später. Die inzwischen verlorene Tradition der Rechnung konnte zumindest teilweise durch die Analyse der verbliebenen alten Urkunden und das Studium der Verträge, soweit vorhanden, wiederhergestellt werden.
Hier ist eine Liste von Komponisten aus der Barockzeit .
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