Harfe

Harfe
Anschauliches Bild des Artikels Harfe
Die drei Harfen von Armelle Gourlaouën  : Klassik, Troubadour und Keltisch (von links nach rechts).
Einstufung Saiteninstrument
Familie Zupfinstrument
Benachbarte Instrumente Cembalo , Gitarre

Die Harfe ist ein Musikinstrument mit gezupften Saiten, die meistens dreieckig sind und mit gestreckten Saiten unterschiedlicher Länge ausgestattet sind, von denen die kürzeren die höchsten Töne ergeben. Es ist ein asymmetrisches Instrument, im Gegensatz zur Leier, deren Saiten zwischen zwei parallelen Ständern gespannt sind. Der Instrumentalist, der die Harfe spielt, wird Harfenistin genannt .

Geschichte

Am Anfang gab es zwei Arten von Harfen: die Bogenharfe und die Winkelharfe. Es ist neben der Flöte und bestimmten Schlaginstrumenten eines der ältesten Musikinstrumente. Es ist vielleicht aus dem musikalischen Bogen entstanden, dessen Saite, gedehnt und losgelassen, vibriert und einen Ton von sich gibt.

Der Ursprung der Harfe geht auf Mesopotamien zurück. Die ersten Harfen und Leier wurden in Sumer um 3500 v. Chr. gefunden. Mehrere Harfen wurden in Gräbern und Königsgräbern in Ur gefunden und sind Musikern aus dem alten Ägypten wie Sumer (heute Irak) und Babylon bekannt . Die Harfe hat sich in verschiedenen Formen über verschiedene Zivilisationen und alle Kontinente verbreitet.

Die Harfe war ein universelles Instrument: Sie wird auf allen Kontinenten gefeiert und alle gesellschaftlichen Kategorien kommen durch ihre Kunst zum Ausdruck.

In Europa ist es im Südosten von berichtet Schottland auf den Steinen „  Pikten  “ um die IX - ten  Jahrhundert nach Christus. AD , und in Irland während des Hochmittelalters . Es nahm dann seine moderne Form an: dreieckig, anscheinend auf die Spitze gestellt und mit der Säule ausgestattet, die den Spieltisch (wo die Saiten befestigt sind) mit dem Boden des Resonanzkörpers verbindet. Seine Verwendung verbreitete sich dann über den gesamten Kontinent.

Die Anzahl der Saiten und die Form variierten je nach Entwicklung der Zivilisationen, den Bedürfnissen der Musik, der Herstellungstechnik und dem Bedarf an unerschöpflichen musikalischen Raffinessen.

Die mittelalterliche Harfe bleibt unveränderlich diatonisch , während die Chromatik allmählich in die Musik eindringt. Während der Renaissance wurden noch diatonische Harfen verwendet ( Gargantua de Rabelais lernte Harfe spielen). Aber der Mangel an Chromatik führt zu einer Unzufriedenheit des Instruments zugunsten der Laute und der Tasteninstrumente im Entstehungsprozess. Um dieses Handicap zu überwinden, bauten italienische Geigenbauer die Arpa Doppia , die Doppelharfe mit zwei Reihen paralleler Saiten. Es war dann , dass in 1697 , ein bayerischen luthier, Hochbrucker, einen Mechanismus entwickelt , die unter Verwendung von Pedalen, machte es möglich , bestimmte Modulationen durchzuführen. Diese Harfe wurde 1749 in Frankreich eingeführt. Es ist eine einsätzige Harfe.

Um 1800 erfand der berühmte Klavierbauer Sébastien Érard das berühmte Gabelwerk, mit dem die Harfe wieder mit anderen chromatischen Instrumenten konkurrieren konnte. Aus praktischen Gründen verwenden Harfenisten häufig Homophone oder enharmonische Töne, indem sie es vorziehen, ein Pedal anstelle eines anderen zu treten . Als Reaktion auf diese Kritik versuchte Gustave Lyon , Direktor des Hauses Pleyel , 1894 das Prinzip der chromatischen Harfen mit doppelten Reihen gekreuzter Saiten aufzugreifen. Debussy komponierte seine Heiligen und Profanen Tänze für dieses Instrument . Der Erfolg dieser Harfe war jedoch nur von kurzer Dauer und mit dem Tod von Gustave Lyon 1936 verschwand sie fast vollständig aus dem Musikleben. Die Tänze werden jetzt auf der Pedalharfe (Doppelbewegung) gespielt, da sich das Gabelsystem deutlich verbessert hat.

Westliche Dreiecksharfen

Die diatonische Harfe oder das Pedal

Die Pedalharfe oder klassische Harfe wird in Sinfonieorchestern und in Kammermusikgruppen verwendet. Es ist die anspruchsvollste Harfe.

Sie hat 40 bis 46 Saiten (für Studienharfen) und 47 Saiten (für Konzertharfen), was ihr einen Tonumfang von sechs Oktaven verleiht . Diese Saiten bestehen hauptsächlich aus Darm , mit Ausnahme der tiefsten Saiten (die letzten beiden Oktaven), die aus Metall sind, werden sie als umsponnene Saiten (Kupferfaden auf Stahlkern) bezeichnet, die höchsten Saiten sind aus Nylon . Einige Harfen haben keine Darmsaiten, aber Nylonsaiten ersetzen sie, was dem Instrument einen anderen Klang verleiht; Konzertkünstler (und Instrumentalisten) bevorzugen oft Darmsaiten, die einen "runderen" und freieren Klang verleihen, der dem Orchester auch eine harmonische Substanz verleiht. Einige Saiten sind farbig, um die Hauptnoten zu identifizieren: die Cs sind rot und die Fs sind schwarz oder blau. Die anderen Saiten sind farblos.

Harfe Illustration.svg

Festzelt Saiten Säule Keller Pedale Resonanzboden Körper Hintern Konsole ein Knöchel

Die Pedalharfe kann ein- oder zweigängig sein . In beiden Fällen beziehen wir uns auf den Mechanismus der Pedale auf die Saiten verbinden ihre Länge zu ändern und lassen Sie die musikalischen Veränderungen gespielt werden, dh scharfe Gegenstände und Wohnungen . Diese Mechanismen reduzieren nur die schwingende Länge der Saite und verändern (im Idealfall) ihre Spannung nicht.

Auf einer zweisätzigen Harfe, erfunden von Sébastien Érard in1810, jede Saite kann drei Tonhöhen spielen: flach, wenn das Pedal losgelassen (= hoch), natürlich, wenn sie in der mittleren Kerbe blockiert ist, und scharf, wenn sie vollständig durchgetreten ist.

Es gibt 7 Pedale, die die 7 Töne der Skala auf allen Oktaven verändern. Von links nach rechts entsprechen sie den Tönen re , do , so , mi , fa , sol , la für die große Harfe. Die ersten 3 Pedale sind für den linken Fuß reserviert, die letzten 4 für den rechten Fuß. Bei bestimmten Modellen, insbesondere bei Erard- Harfen , wurde ein achtes Pedal verwendet, um die Schließklappen der Resonanzkammer zu betätigen . Die Erard-Harfe auf dem nebenstehenden Foto hatte ursprünglich eine (rechteckige Kiemen). Dieses achte Pedal wird als "Boost-Pedal" bezeichnet. Das Öffnen oder Schließen der Fensterläden veränderte die Stärke des sich ausbreitenden Schalls. Jean-Baptiste Krumpholtz komponierte eine Sonate (Sonate im pathetischen Stil op. 14 Nr. 2) speziell für eine Harfe mit Verstärkungspedal.

Die einsätzige Harfe lässt wie die keltische Harfe nur zwei Höhen pro Saite zu. Die Erfindung der einsätzigen Harfe wird dem deutschen Hersteller Hochbrücker (1662/73 - 1763) zugeschrieben. Die einsätzige Harfe ist im Allgemeinen in Es-Dur gestimmt – alle Pedale freigegeben – was Ihnen dann erlaubt, bis zu 3 B oder bis zu 4 Kreuze zu spielen. Die Anzahl der Töne ist daher begrenzt, aber der einfachere Mechanismus ermöglicht die Herstellung weniger kostspieliger Instrumente.

Die Äolische Harfe

Die chromatische Harfe

1894 von Gustave Lyon, dem Direktor der Firma Pleyel, erfunden, um mit der diatonischen Pedalharfe zu konkurrieren, hat sie zwei gekreuzte Saitenebenen: einen Saitenplan für die Bécarres, einen Plan für die Flats und Sharps. Es ermöglicht die Ausführung aller chromatischen Linien mit großer Geschwindigkeit, aber im Gegensatz zur diatonischen Harfe erlaubt es nicht Glissandi in allen Modi und Tönen.

Um die Möglichkeiten des Instruments aufzuzeigen, gab die Firma Pleyel 1904 ein Werk von Claude Debussy in Auftrag, der die Heiligen und Profanen Tänze für chromatische Harfe und Streichorchester komponierte . Dieses Werk kann aber auch auf einer diatonischen Harfe gespielt werden, mit allerdings sehr schwierigen Pedalpassagen. Beachten Sie, dass André Caplet 1908 eine erste Version seiner Fantastic Tale für chromatische Harfe und Orchester mit dem Titel Légende komponierte . 1924 adaptierte er das Werk für diatonische Harfe und Streichquartett.

Als Reaktion darauf und um die Möglichkeiten der diatonischen Harfe zu fördern, bestellte die Firma Érard 1905 ein Werk von Maurice Ravel, der die Introduktion und das Allegro für Harfe mit der Begleitung eines Streichquartetts, einer Flöte und einer Klarinette komponierte .

Eine Weiterentwicklung der chromatischen Harfe war geplant, indem Pedale hinzugefügt wurden, die sowohl schnelle Chromatik als auch Glissandi der diatonischen Harfe ermöglichten. Diese Harfe sollte 1914 das Licht der Welt erblicken, doch der Erste Weltkrieg setzte dem Projekt ein Ende und die chromatische Harfe geriet in den Nachkriegsjahren allmählich in Vergessenheit.

Am Conservatoire National Supérieur de Musique in Paris gab es von 1903 bis 1933 eine Klasse für chromatische Harfe .

Am Königlichen Konservatorium von Brüssel gab es bis 2005 eine Klasse für chromatische Harfe . Sie wurde 1900 eröffnet, 1953 geschlossen und 1978 wiedereröffnet. Die Pensionierung von Francette Bartholomée, Inhaberin der Harfenklasse am Konservatorium Royal de Bruxelles sowohl die diatonische Harfe als auch die chromatische Harfe) und seine Ersetzung durch einen Lehrer, der nur die diatonische Harfe praktiziert, bedeutete die Schließung des Kurses für chromatische Harfe im Jahr 2005.

Es sei darauf hingewiesen, dass in Belgien auf Initiative von Vanessa Gerkens, einer Schülerin von Francette Bartholomée, ein Verein (Harpa Nova) neu gegründet wurde, um den Unterricht der chromatischen Harfe zu unterstützen und ihre Herstellung durch neue Geigenbauer zu fördern ( Pleyel baut nicht mehr longer chromatische Harfen seit 1930) und der Schutz der noch existierenden Pleyel-Harfen. Ein neues fünfoktaviges chromatisches Harfenmodell namens „The Phoenix“ wurde kürzlich vom französischen Gitarrenbauer Marc Brûlé für Vanessa Gerkens produziert.

Die keltische Harfe

Einige irischen Zitate aus dem XIII - ten  Jahrhundert  :

Die keltische Harfe ist ein zentrales Instrument der keltischen Welt; mehr als "traditionell" ist es ein Ausdruck der klassischen keltischen Kultur und heute der zeitgenössischen keltischen Musik; es hat normalerweise 32 bis 38 Saiten. Es ist an seinem Bogen zu erkennen, immer gewölbt. Die bespannten keltischen Metallharfen, die im Mittelalter, insbesondere in Irland und Schottland, gefunden wurden, werden noch heute hergestellt und gespielt. Dieses mittelalterliche Instrument, das mit den Fingernägeln gespielt wird, hat sich jedoch stark weiterentwickelt, was zu dem führte, was wir heute die neokeltischen Harfen nennen können, die in Darm oder Nylon besaitet sind und mit dem Fruchtfleisch des Fingers gespielt werden, was eine ganz andere Bedeutung impliziert Spieltechnik, die der klassischen Spieltechnik ähnelt. Diese letzte Art der keltischen Harfe wird manchmal beim Erlernen der Pedalharfe verwendet, da ihre Größe sie für Kinder zugänglicher macht und ihr Preis für Eltern leichter zugänglich ist.

Heutzutage bestehen die Saiten meistens aus Nylon , dessen Klang etwas weniger kraftvoll ist und vielleicht ein wenig "chinesisches" Wissen hat. Nylonseile hingegen haben den Vorteil, dass sie weniger empfindlich auf Temperaturschwankungen reagieren und seltener brechen. Es gibt aber auch Instrumente, die in Darm (Schaf) oder Metall montiert sind. Einige Saiten sind im Allgemeinen farbig, wie bei der Pedalharfe, wodurch die Noten der Tonleiter identifiziert werden können . Also sind die Cs rot und die Fs schwarz oder blau.

Die Stollen, Haken , Ventile (oder Paletten), die in der Nähe des oberen Endes jeder Saite angeordnet sind, werden verwendet, um die Höhe eines Halbtons zu ändern, um Vorzeichen (scharfe / flache) zu spielen. Diese Ventile stellen gewissermaßen die schwarzen Tasten eines Klaviers dar. Die keltische Harfe wird normalerweise in Es-Dur mit den Registern in der tiefen Position gestimmt, was Ihnen dann erlaubt, in Tonarten von bis zu vier Kreuzen oder bis zu drei B zu spielen .

Die keltische Harfe entspricht einem ganzen Repertoire, traditionell oder gelehrt, irisch, schottisch und seit den 1950er Jahren bretonisch. Es passt sich aber auch klassischen und zeitgenössischen Repertoires an (Jazz, Folk-Rock, "World", Elektro-Rock, Pop, New Age und Metal ). Es begleitet idealerweise den Sologesang. Seine geringe Größe macht es zu einem Instrument der Wahl, um mit dem Erlernen der Pedalharfe zu beginnen, obwohl es eine spezifische Spieltechnik hat, die sich vom Spielen auf einer klassischen Harfe unterscheidet. Die meisten Instrumente sind akustisch, aber es gibt elektroakustische und rein elektrische Harfen (siehe Alan Stivell ).

Der Troubadour oder die Bardenharfe

Es gibt auch kleine Harfen, die geschnallt werden können, die im Stehen und in Bewegung gespielt werden können. Traditionell hat diese sogenannte Bardenharfe Metallsaiten. Der Bezugszeitraum ist das Mittelalter , die V th  Jahrhundert bis XV - ten  Jahrhundert. Sein Repertoire orientiert sich an alter und traditioneller keltischer Musik.

Es gibt auch ein kleines modernes Instrument mit dynamischem und brillantem Klang, meist mit 22 Nylonsaiten in der hohen Lage. Sie wird „Troubadour-Harfe“ genannt und bezieht sich auf Musiker, die diese Art von Instrumenten benutzten, um Lieder, Tänze und Geschichten zu begleiten. Um auf dieser Harfe Vorzeichen zu spielen, muss sie während des Stückes gestimmt werden, da sie keine Haken hat.

Die Doppelharfe ( arpa doppia ) oder die doppelte Saitenreihe

Diese mittelalterliche Harfe hat zwei Reihen paralleler Saiten, von denen eine den natürlichen Noten und die andere den Veränderungen (wie weißen Tasten und schwarzen Tasten auf einer Tastatur) entspricht. Es hat nichts mit der großen chromatischen Harfe zu tun.

Die dreifache Harfe ( arpa tripla ) oder dreifache Saitenreihe

Diese Harfe wird in Wales gespielt, wo sie ein traditionelles Instrument ist. Seine Lehre außerhalb der Akademie wurde vertraulich übermittelt. Hierzulande erfreut es sich nun eines erneuten Interesses, mit Spielern wie Llio Rhydderch oder Robin Huw Bowen , die ein traditionelles Repertoire aufführen und sich gleichzeitig anderen Musikkulturen öffnen.

Die mexikanische Harfe

Diese Harfe wird Andenharfe genannt. Es wurde von den Konquistadoren in dem importierten XVI th  Jahrhundert . Es hat 7 Oktaven und ist 1,50  m lang und 76  cm breit.

Die Andenharfe

Diese Harfe ( arpa andina ) ist ein wichtiges Instrument des peruanischen Musikerbes und in der gesamten Andenkordillere . Von den Conquistadores importiert , wurde es an die regionalen Bedürfnisse des musikalischen Ausdrucks angepasst. Es ist daher ein Produkt des europäisch-andinischen Synkretismus, wie zum Beispiel Charango . Insbesondere der Resonanzkörper wurde vergrößert und die Saitenspannung ist geringer als bei der Westernharfe. Diatonisches Instrument , es hat kein Pedal. Er besteht im Wesentlichen aus Holz und variiert je nach Region in Größe und Form. Sie hat 32 bis 38 Saiten, und wir finden auf derselben Harfe auch Nylon-, Metall- oder Darmsaiten (letztere sind nur für die tiefen Töne gefährdet). Es hat einen Wirbel zum Stimmen, wie die Gitarre.

Die Andenharfe ist so konzipiert, dass sie leicht zu tragen ist, und einige Musiker spielen sie beim Gehen, um Prozessionen und Karnevalstänze zu begleiten. Es wird als Soloinstrument, zur Begleitung kleiner Ensembles oder mit großen Orchestern verwendet, hauptsächlich in einem Register der Volksmusik.

Anders als die westliche Harfe, die das Tonsystem verwendet , spielen Andenmusiker die Harfe mit einem pentatonischen System . Es ist weit verbreitet in der verwendeten Mundart Musik von Peru, vor allem für die huayno Genres der den zentralen und südlichen Kordilleren .


Die paraguayische Harfe

In der Nähe der vorherigen, und damit auf halbem Weg zwischen der Andenharfe und der europäischen Harfe, finden wir die paraguayische Harfe . Diese hat 32 bis 46 Saiten (meist 36), aus Nylon, die gleichmäßig um die Mittellinie des Harfenkopfes verteilt sind: dadurch sind die Spannkräfte ausgeglichen und die Herstellung dieser Harfenart ist weniger schwer als bei anderen Typen. Es hat auch einen Wirbel zum Stimmen.


Eckige Harfen

Sicher eine der ältesten bekannten Harfenformen, weit verbreitet im alten Ägypten und Asien. Der Resonanzkasten bildet mit der Konsole einen mehr oder weniger geraden Winkel, der nicht durch ein Joch geschlossen ist.

Bogenharfen

Auch "Harfen gebogen" genannt, sind sie ebenfalls sehr alt und ihre Konstruktionen eher rudimentär.

Gabelharfen

Sie sind Hybriden aus Bogenharfe und Winkelharfe mit zwei oder mehr Griffen. Es kommt in Neuguinea und Afrika vor. Sie sollten nicht mit Leiern verwechselt werden, deren Saitenrichtung unterschiedlich ist.

Harfenlauten

In Schwarzafrika kommen mehrere Sorten vor. Wie der Name schon sagt, handelt es sich um Hybridharfen mit der Form und den Eigenschaften einer Laute , die jedoch mit einer Harfenspieltechnik verwendet werden.

Die Harfenzither

Dieses Hybridinstrument aus Schwarzafrika kommt in Form einer Vielzahl von Musikbogen oder Zither daher, jedoch mit spieltechnischen Elementen der Harfe, insbesondere dank eines hohen Stegs ähnlich dem von Harfenlauten. . Beachten Sie, dass der Begriff Zither nicht zu der eckigen Harfe in Zentralafrika passt, die gerade und vertikal und nicht flach auf den Knien gespielt wird, wie eine chromatische Harfe oder Zither gespielt wird.

Die Harfen-Gitarren

Seit zwei Jahrhunderten gibt es eine Vielzahl von Gitarren mit einem bundlosen zweiten Hals, die teilweise in Harfentechnik gespielt werden.

Berühmte Instrumentalisten

Klassische Harfe

Keltische Harfe

Siehe auch

Zum Thema passende Artikel

Externe Links

Literaturverzeichnis

Hinweise und Referenzen

  1. GALPIN, FW, “  DIE SUMERISCHE HARFE VON UR, c. 3500 v. Chr.  “ , auf oxfordjournals.org ,1 st April 1929(Zugriff am 15.08.2020 ) .
  2. http://sumerianshakespeare.com/509245/499545.html
  3. vgl. http://www.standingstones.com/bretonharp.html