Eine Fuge ist eine Form der musikalischen Notation , in geboren XVII th Jahrhundert , mit dem Namen „ fuga “ (von lateinisch : Fugere , „Flucht“) eine Zusammensetzung , basiert vollständig auf diesen Prozess: „fliehen“ , weil der Prüfer den Eindruck , dass das Thema oder Thema der Fuge entweicht von einer Stimme zur anderen. Es ist eine der anspruchsvollsten Kompositionsformen , die die Mittel des Kontrapunkts und das Prinzip der Nachahmung nutzt .
Die Fuge zeichnet sich am Anfang am häufigsten durch den sukzessiven Einsatz der erforderlichen Stimmen , durch den regelmäßigen Wechsel des Themas und seiner Reaktion in einem Abschnitt namens Ausstellung aus . Das Subjekt (manchmal bereits ein komplexer Organismus und besteht aus einem Kopf , einem Körper und einem Ende ) ist die intime Grundlage der Konstruktion, die es erzeugt. Je nach Art ( diatonisch , chromatisch , konjunkt , disjunkt, kurz oder lang) kann das Ergebnis sehr unterschiedlich sein (einfach, virtuos , dramatisch, feierlich…); förderlich oder nicht zu Effekten ( Strecken , Umkehrungen , Abnahmen, Zunahmen , Rückwärts ). Es kann auch ein zweites thematisches Element auftreten, das als Gegenthema bezeichnet wird, und noch seltener mehrere Themen oder Gegenthemen (Doppel- oder Dreifachfuge). Eine Fuge kann zwei bis eine Vielzahl von Stimmen haben , normalerweise aber drei oder vier. Sechs Stimmen scheinen die Grenze des Schreibens auf dem Keyboard zu sein , wie in The Musical Offering . Die Anzahl der Stimmen ist bis zum Ende konstant, einige Stimmen können jedoch für mehrere Takte stummgeschaltet sein. Während der Fuge wechseln sich Abschnitte in striktem Kontrapunkt (Ausstellung, Wiederbelichtung) mit Abschnitten in freien Kontrapunkten ab, die als Unterhaltung oder Episoden bezeichnet werden . Der Name Fugen gibt den Ton und die Stimmenzahl an "Fuge in a- moll für vier Stimmen".
Ein fughetta (Laufzeit in der ersten Hälfte der erschien XVIII - ten Jahrhundert), ist eine Fuge von kleinen, kurzen oder einfach. Unter Französisch Komponisten heißt es fuguette und Fughette unter den Deutschen.
Eindeutig ist das Fugato ein Abschnitt der Fugenschrift, der mehr oder weniger rigoros den Fugenschreibprozess verwendet. Es ist in anderen Formen mit gefunden Harmonik , insbesondere in der Entwicklung der Sonatenform ( Sonate , Sinfonien , usw. ). Der entsprechende Begriff ist "Fugenstil". Der zweite Satz der Sonate op. 33 von Alkan ist ein außergewöhnlich sechsstimmiges Fugato.
Die Ausübung der Fuge erfordert eine solide Beherrschung der musikalischen Schreibtechniken und insbesondere des Kontrapunkts . Musiker und Musikwissenschaftler halten die vielen Fugen von Johann Sebastian Bach allgemein für das unübertreffliche Vorbild. Dennoch haben viele Komponisten erfolgreich Fuge geübt, darunter auch die großen Romantiker .
Die Nachahmung , als Kontrapunkt , hat einen mittelalterlichen Ursprung und ist vokal. Nachahmung ist ein spontaner Vorgang von Sängern, die in Gruppen improvisieren, wie wir sie beispielsweise noch heute bei Negro Spirituals beobachten können, bei denen der Chor den Refrain der letzten Töne des Sängers wiederholt .
Als Schreibprozess ist es die Wiederholung eines melodischen Fragments durch eine Stimme, das zuvor von einer anderen Stimme vorgetragen wurde. Das zuerst ausgeführte Fragment wird als „vorhergehend“ bezeichnet, seine Reproduktion (Nachahmung) als „folgendes“. Nachahmung wird als „regelmäßig“ bezeichnet, wenn die Konsequenz mit der Vorgänger identisch ist. Die Konsequenz kann transponiert, gestrafft (" strette ", wenn die Nachahmung beginnt, bevor die Ausführung des Antezedens beendet ist), vermindert , erhöht und so weiter.
Die Massen von Palestrina , einem der großen Meister des vokalen Kontrapunkts, geben uns die reichsten und gelehrtesten Beispiele für Imitationsschrift.
Der Kanon ist untrennbar mit der Geschichte der Fuge verbunden. Der Lauf ist eine Nachahmung, die dem Vorgänger durch Überlappung folgt, es ist eine gelungene Form der Strette . Der einfachste und bekannteste ist der Oktavkanon vom Typ „Frère Jacques“. Der Kanon wird seit dem Ende des Mittelalters immer geübt, zuerst unisono oder in der Oktave, dann mit Francesco Landini und Johannes Ciconia in der Quinte, was eine subtile Kontrolle der Tonhöhen erfordert.
Das Deo Gratias of Ockeghem , 36 Stimmen, ist eine der ehrgeizigsten Waffen aller Zeiten, "was ihm einen außergewöhnlichen Ruf als Zaubererkontrapunkt einbrachte" . Bach nachgibt Beispiele dafür sehr gelehrter Die Kunst der Fuge ( Die Kunst der Fuge ). Im XX - ten Jahrhunderts, der amerikanischen Jazzkomponist Louis Hardin (genannt „ Moondog “), ist der Autor von einer beeindruckenden Zahl von Waffen in drei, vier oder mehr Stimmen, in dem er ein großes Wissen über das Schreiben und eine große rhythmische Erfindung gezeigt , .
Der Kanon erfordert die Beherrschung einer sehr schwierigen Technik, des "umkehrbaren Kontrapunkts", der für die Komposition von Fugen unerlässlich ist. Umkehrbaren Kontrapunkt nennen wir eine Melodie, deren Begleitung ohne Unbequemlichkeit oder Unrichtigkeit gleichgültig unter oder über dieser Melodie, also für eine Fuge, geschrieben werden kann, indem man die Anordnung der Stimmen umkehrt. Es ist dieser Prozess, der die Realisierung von Fugen- Gegenthemen ermöglicht . Es gibt umkehrbare Kontrapunkte für zwei, drei und vier Stimmen, wobei die Schwierigkeit mit der Anzahl der Stimmen zunimmt. Sie können nur drei Arten von Akkorden verwenden, den perfekten Akkord ohne Quinte, den Sextakkord ohne Quinte und den Tritonus- Akkord . Mozart bietet im Finale seiner „Jupiter“-Sinfonie ein besonders akrobatisches Beispiel für umkehrbaren fünfstimmigen Kontrapunkt.
Historisch gesehen , nimmt der Prozess mehr kanonischen Namen aus dem XIII - ten Jahrhundert mit dem Rondellus (Austausch von Stimmen) oder der Rota (der Eingang Stimme ist einfach anders), dann caccia Italien, Jagd in Frankreich im XIV - ten Jahrhundert und der Fang und Rund Englisch aus dem XVI th Jahrhundert.
Zwei aus der Nachahmung vokaler Vorbilder entstandene Fugenformen „bilden den Kern der Instrumentalmusik dieser Zeit und sind der Ursprung der Fuge und der Sonate “ . Dies sind ricercare und canzone ; das erste von der lateinischen Motette und das andere vom französischen Lied geerbt.
Die Fuge ist aus dem XVII th Jahrhundert eine musikalische Form sowie die Sonate . Aber der eigentliche Vorfahr der Fuge ist canzona (oft im XVII th Jahrhundert auch Fuge), die wir viele Beispiele in den Schriften sehen Palestrina , Frescobaldi , Battiferri .
Die Fuge kann als mit der „Instrumentalisierung“ der Ricercare ( Sweelinck und Samuel Scheidt in seiner Tabulatura Nova , 1624 sind die besten Beispiele), der Motette , Lieder ( Canzoni ) oder Madrigale geboren werden ; die Transkriptionen für Tasteninstrumente dieser Vokalstücke (Messen, Kantaten etc. ) waren somit eines der reifenden Elemente der Fuge.
Wenn die Fuge als Schreibprozess von den französischen Komponisten jener Zeit nicht ignoriert wurde, erreichen die als "Fuge", manchmal als "ernste Fuge" bezeichneten Stücke nie die Dauer oder die Ausarbeitung der in Deutschland von ihren Zeitgenossen komponierten. Sie sind in den Büchern vertreten, die von mehreren Organisten des Jahrhunderts Ludwigs XIV. veröffentlicht wurden: Jean-Henri d'Anglebert , Guillaume-Gabriel Nivers , Nicolas Lebègue , Jacques Boyvin , Gilles Jullien , André Raison usw blieb handgeschrieben, von Louis Couperin . Auf dem Cembalo bezeichnen es nur wenige als solches, mit wenigen Ausnahmen wie François Roberday („Fugues et caprices“ 1660, auch für die Orgel bestimmt) oder Pierre February viel später (1734).
Dietrich Buxtehude (1637-1707), der „Meister von Lübeck“, kann als zentraler Autor zwischen Bach und seinen Vorgängern (dem Bach des Wohltemperierten Klaviers ) angesehen werden, wobei einige Fugen Buxtehudes fälschlicherweise sogar Bach zugeschrieben wurden. Dieser große Virtuose, für dessen Hören man Deutschland durchquerte (wie Bach es tat, mit der Folge, dass er einige seiner Verantwortlichkeiten versagte, aber auch Händel und sein Freund Mattheson ), ging diesem in der Fantasie, der harmonischen Kühnheit, der Leichtigkeit voraus und improvisatorische Kreativität. Dennoch weist die Form seiner Fugen noch gewisse Archaismen auf .
Die Fuge in ihrer gegenwärtigen konventionellen Form, also wie sie von Bach vererbt wurde, ist an sich die Lösung eines Struktur- und Kohärenzproblems, das von den vorbestehenden Formen nicht gelöst wurde. Die Ricercare , die Motette und andere antike Formen litten an einem Mangel an Einheit, den die Fuge im modernen Sinne des Wortes durch eine gelungene Architektur auflöst, deren Rahmen Bach als endgültig festgelegt hat.
Johann Sébastien Bach hat die Fuge in einem wesentlichen Teil seiner Werke verwendet. Das Wohltemperierte Clavier Angebote erreicht Modelle des Tasteninstruments Fuge, als tun Orgel Fugen . Seine monumentalen Fugen wie das Kyrie de Messe en si oder das Finale des Brandenburgischen Konzerts Nr. 5 sind Vorbilder, die keinem Romantiker entgangen sind. Fugen oder Fugatos sind auch sehr zahlreich im riesigen Kantatenkatalog ( Ich hatte viel Bekümmernis , BWV 21…). Seine wissenschaftlichen Arbeiten, eine Art Anwendung der aufkommenden Theorie, The Musical Offering und The Art of the Fugue , bieten eine solide Grundlage für jeden, der sich eingehend mit der Wissenschaft des Kontrapunkts beschäftigt.
Jacques Chailley fasst in einem Satz zusammen, was Bach mitbringt: „Dieser letzte Meister hat die Fuge so weit entwickelt, dass wir uns immer auf ihn beziehen, um die Gattung auf ihrem Höhepunkt zu definieren. „ Beispiel für diese Dominanz: Der Artikel „Fuge“ im Musiklexikon von Marc Honegger hat acht Beispiele, alle von Bach entlehnt. „Bachs Meisterschaft im Bereich der Fuge manifestiert sich auf allen Ebenen, sowohl im Hinblick auf das thematische Profil sowie die Einheit von Form und die unvergleichliche Balance zwischen linearen und harmonischen Aspekte“ . Schließlich zieht der Autor in der oben erwähnten Abhandlung von Charles Koechlin nicht weniger als 236 Beispiele aus den beiden Notizbüchern des Wohltemperierten Klaviers , um sie zu kommentieren.
Bachs Fugen - zumindest die des Wohltemperierten Klaviers - inspirierten immer wieder seine Nachfolger, allen voran Mozart , der nach seiner Entdeckung des Leipziger Meisters buchstäblich in eine große Schaffenskrise geraten war und dann in ein relatives Versehen geriet. Einige seiner Kompositionen als Hommage an den „alten Bach“ (wie wir damals liebevoll zu sagen pflegten, um ihn von seinen Söhnen zu unterscheiden, die ebenfalls Komponisten und damals bekannter waren als er, insbesondere Carl Philipp Emanuel , Zeitgenosse und Freund Mozarts ), bezeugen dies. und die explizit als echte "Übungen der Nachahmung" oder der Umschreibung des Meisters dargestellt werden: zum Beispiel die Adagios und Fugen für Streichtrio , Untertitel "nach Fugen von Jean-Sébastien Bach" K.404a , die manchmal auch als Bearbeitungen von sechs Präludien und Fugen von Johann Sebastian Bach und Wilhelm Friedemann Bach bezeichnet werden , oder das Adagio und die Fuge in c-Moll für Streichquartett KV 546. Auch in seinen späteren Werken, wie dem Requiem oder der Jupiter- Symphonie (das Finale ist eine funkelnde Fuge in umkehrbarem Kontrapunkt), strahlt Mozart zwar bereits in vollem Besitz seines Genies aus .
Beethoven war gut vertraut mit dem Wohltemperierten Klavier , und manchmal gelingt auch Bach in ihrer Komplexität zu übertreffen: der zweite Satz der Neunten Symphonie ist nur eine große Fuge von Dimensionen titanisch, genau wie die, die nach dem Chor kommt " Wie ein Besitz Zum Siegen “ im vierten Satz (die berühmte elektronische Interpretation von Wendy Carlos , 1971 für den Film Clockwork Orange produziert , lässt uns mit großer Präzision alle Kontrapunkte dieses Gipfels der Orchesterfuge wahrnehmen). Die Doppelfuge des Trauermarsches der dritten „heroischen“ Symphonie ist der Höhepunkt dieses Satzes: erschreckend, unerbittlich, Ausdruck tiefer Verzweiflung. Die Große Fuge op. 133, für Streichquartett, illustriert auf brillante Weise die Form. Die Fuge wurde auch mit Beherrschung von Beethoven in mehreren seiner Sonaten praktiziert (Finale der Hammer Sonate , op. 106 ist eine meisterhafte Fuge für drei Stimmen und Opus 110).
Mendelssohn wird einer von Bachs glühendsten Lobpreisungen sein, dessen Werk er wieder bekannt machen und leben darf. Einige seiner Seiten sind davon durchdrungen, wie die Chöre von "Paulus", die ihre Wurzeln im Werk des Meisters perfektionieren. Schubert übt häufig die Fugenvariation der Hauptthemen seiner Werke, die sich durch ihre dramatische Intensität auszeichnet , beispielsweise in seiner berühmten Fantasie f-Moll D.940 für Klavier zu vier Händen.
Die großen deutschen Romantiker, insbesondere Brahms ( Deutsches Requiem ) und Wagner , werden die Fuge als wesentliches Wissen für die Freiheit des Schreibens und die Beherrschung des Kontrapunkts praktizieren . Der junge Wagner, die zu Ehren 41 th Mozart Symphonie, beendete seine einzigartige Symphonie durch eine Fuge. Später in seinen Opern (insbesondere die Erpresser (Meistersinger) und Parsifal ) wird Wagner beweisen, dass der Kontrapunkt keine Geheimnisse für ihn hatte. Anton Bruckner schließt seine fünfte Symphonie mit einer monumentalen Fuge zu mehreren Themen ab und hatte für das Finale der neunten Symphonie weitgehend eine weitere entworfen, die unvollendet blieb.
Gustav Mahler hatte grenzenlose Bewunderung für den Meister aus Leipzig: „Bach lehrt mich jeden Tag etwas Neues […] Wenn ich nur Zeit hätte, mich in diese Lehre, die höchste von allen, einzutauchen . “ . Er bewies auf spektakuläre Weise, dass er die Kunst der Fuge beherrscht: Der „ Veni Creator Spiritus “, der erste Satz der gigantischen achten Symphonie „der Tausend“ , umfasst im letzten Teil der Durchführung – der Satz folgt im Allgemeinen der Form - Sonate - eine monumentale Doppelfuge, gesungen von drei Chören und verstärktem Orchester; Lassen Sie uns schließlich das Finale der Fünften Symphonie und insbesondere das Rondo-Burleske zitieren , den dritten Satz der Neunten Symphonie, der ein ewiges Fugato mit schnellem Satz ( Allegro assai ) ist. Mahler macht hier sowohl eine meisterhafte Fuge als auch eine Parodie daraus.
Die Fuge tritt in die XX - ten Jahrhunderts durch die Vordertür mit einem modernen Nachfolger von Bach, Max Reger , der erhebliche Prestige in Mitteleuropa genießt, wo seine reichlich Arbeit auf seine Zeitgenossen einen starken Einfluss hatte, einschließlich Schönberg. Richard Strauss verwendet es im Finale seiner Sinfonia Domestica (1902).
Heinrich Kaminski (1886–1946), der zu seiner Zeit ebenfalls ein sehr hohes Ansehen genoss, schließt sein Quintett mit zwei Viola mit einer Fuge ab, deren Variationen und Dimensionen viele Ähnlichkeiten mit Beethovens großer Fuge aufweisen .
Obwohl er sie in seiner noch klanglichen Jugend perfekt beherrschte (die Chöre am Ende der monumentalen Gurre-Lieder sind ein Beweis dafür), wollte Arnold Schönberg die Fuge von ihren klanglichen Zwängen befreien, die man, wie erwähnt, mit einiger Zurückhaltung betrachten kann vom Musikwissenschaftler Charles Rosen . Tatsächlich kann der Begriff Fuge ohne die Regeln, die ihn zu einer Übung machen, in der "Freiheit nur in Knechtschaft erworben werden kann", ohne harmonische Drehpunkte, ohne Akkorde, ohne kontrollierte Intervalle, teilweise seine Bedeutung verlieren. Genau diesen Bedeutungsverlust erwähnt Ernest Ansermet in einem seiner Aufsätze. Nachdem er eine Passage aus einem Aufsatz des Komponisten zitiert hatte, sagte er (von Schönberg sprechend): „[…] das abstrakte Denken verabsolutiert er die Nachahmung, indem er einerseits die ihr sinngebenden tonalen Beziehungen aufhebt und andererseits , indem er sein Prinzip auf die Nachahmung durch Umkehrung ausdehnt, die in großen Dimensionen nicht immer für das Ohr erkennbar ist, und die Nachahmung durch Wiederkehr, die gar nicht so früh erfolgt, dass es sich um eine Struktur von einem gewissen Grad handelt. „ Was Henry Barraud nicht bestreitet, wenn er schreibt: „Diese Logik der Zwölftonpolyphonie ist strenger als die des tonalen Kontrapunkts , weil die Vernichtung der Begriffe Konsonanz und Dissonanz sie zu einer viel abstrakteren Syntax macht. "
Ein anderer Komponist, der sich mit der Zugehörigkeit zur natürlichen Sprache Bachs beschäftigt, ist Paul Hindemith , der 1942 Ludus Tonalis für Klavier schrieb, in dem zwölf Fugen durch Zwischenspiele verbunden sind, die zu Beginn von einem Vor- und einem abschließenden Nachspiel umrahmt werden.
Béla Bartók bietet im ersten Satz seiner Musik für Streicher, Schlagzeug und Celesta eine echte Streicherfuge, deren Einsätze deutlich wahrnehmbar sind, sowie eine echte Durchführung, wenn auch die tonalen Funktionen sehr stark erweitert sind. Der Komponist verstand es, den repetitiven Charakter der Fuge zu nutzen, der hier durch seine extreme Chromatik dem Hörer ein relativ komplexes Thema auswendig lernen lässt. Auch Béla Bartók komponierte als zweiten Satz seiner Sonate für Violine solo eine Fuge . Das Finale seines Divertimento für Streicher enthält auch Fugenpassagen.
Noten sind vorübergehend deaktiviert. Beispiel: das Thema der Fuge des ersten Satzes der Musik für Streicher, Schlagzeug und Celesta von Béla Bartók , gesprochen auf den Bratschen mit Dämpfer .Obwohl Henri Dutilleux berichtet, dass, wenn ein Komponist eine Fuge in der Entwicklung angreift, "es daran liegt, dass er am Ende seines Lebens ist" , wird die Fuge im Scherzo von Pauls Sonate immer noch in neuen Richtungen praktiziert. Dukas , Le Tombeau de Couperin von Maurice Ravel , das Finale von Strawinskys Konzert für zwei Klaviere .
Im Anschluss an die Gedenkfeiern in Leipzig , die 200 - ten Jahrestag von Bach Tod, in Hommage an den Meister, Schostakowitsch komponierte die vierundzwanzig Präludien und Fugen , mit Widmungs Tatiana Nikolaeva , bekannt für seine Interpretationen von Bach (und Gewinner des Wettbewerbs). Zwei Jahre nach dem Prozess gegen den Formalismus der größten russischen Musiker komponiert Schostakowitsch - "wegen Inkompetenz" von seinem Lehramt entlassen, sein anspruchsvollstes Werk dieser gequälten Zeit. „Der Komponist entwickelte seine Vorstellung davon, wie Bachs Fuge in seine persönliche Musiksprache übertragen werden könnte. In diesem Fall begann er mit einem fast stilisierten Arrangement ( Präludium in cis-Moll ) und endete schließlich in einer totalen Chromatik, bei der die Tonalität einen marginalen Platz einnimmt und nur noch Konventionssache ist ( Fuge in Des-Dur ). "
Am Ende des XX - ten Jahrhunderts, Atonalität reinvestiert Kontrapunkt , sondern „Weglaufen mit Mühe gelang es in der atonalen Klangwelt einschreiben“ , eine logische Folge der Melodie, diese alte Disziplin nie mit, wie Fuge, nicht mehr in der Schule galt als eine unentbehrliche Übung zur Beherrschung von Tonmaterial . Dennoch gibt es im zeitgenössischen Repertoire einige Beispiele für Fuge, die weiterentwickelt oder sogar umgestaltet wurden (rhythmische Fuge, Fuge, bei der die Antwort nicht mehr auf die Quinte lautet usw.), wie in dem Stück von Olivier Messiaen : Bei ihm war alles Tatsache . Auszug aus Vingt Grüße sur l'enfant-Jésus , bestimmte Passagen des vierten Satzes der zweiten Klaviersonate von Pierre Boulez oder Conlon Nancarrow ( Sarabande und Scherzo für Oboe, Fagott und Klavier; Drei Kanons für Ursula & Studien ) und György Ligeti ( Omaggio a Frescobaldi , für Orgel, 1953; Requiem , 1965…).
Die Schulfuge ist der Name, den André Gedalge in seiner Abhandlung (1901) gegeben hat, wo er sie zur Unterscheidung von "der Fuge, der musikalischen Komposition" als "eine Übung in musikalischer Rhetorik von einer willkürlichen, konventionellen Form" bezeichnet , findet in der Praxis keine absolute Anwendung ” . Dieser Schulausreißer besteht aus acht Schlüsselelementen, die von Gedalge aufgelistet werden: (1) das Thema, (2) die Antwort, (3) ein oder mehrere Gegenthemen , (4) die Ausstellung, (5) die Gegenausstellung , (6) Entwicklungen (oder Unterhaltung), (7) Strette und (8) großes Pedal .
Beispiel: der 16 th Ausreißer Boden Minor , das erste Buch des Wohltemperierten Klaviers ist ganz in der Nähe dieser detaillierten Urform von Gedalge; es ist diese Form, die noch heute in der Schule verwendet wird und deren Wortschatz wir vor der Beschreibung ihrer Entwicklung vorstellen werden.
Noten sind vorübergehend deaktiviert.Bei einem Vortrag zur Schulfuge darf die Beobachtung nicht fehlen, die viele Lehrer ihren Schülern gegenüberstellen: „Bach hätte nie seinen Preis für die Fuge gehabt“ . Einfach weil Bach kontrapunktische, formale, harmonische Unregelmäßigkeiten anhäuft ... Luc-André Marcel lädt uns ein, die 24 Seiten des Kapitels "Freiheiten von Bach und verschiedenen anderen" von Charles Koechlins Abhandlung zu lesen , wo der Autor "die Solidität der Bachs Gründe, wenn er sie verwendet“ .
Ebenso Ralph Kirkpatrick: „Wenn man eine typische Bach-Fuge finden will, muss man sie machen. Das Ergebnis dieser Vorbereitung wird nichts anderes sein als der Schulausreißer. Es sieht aus wie diese Modelle, die gebaut wurden, um die menschliche Anatomie zu demonstrieren: ein Holzbild einer Fuge. Vielfalt kann natürlich nur in Bezug auf Uniformität gewürdigt werden. "
Als M. Bitsch , J. Bonfils , JP. Holstein: „Die Fuge ist in der Tat nur ein Prozess der kontrapunktischen Entwicklung, der auf dem allgemeinen Gebrauch der Nachahmung basiert, ausgehend von einem Hauptthema oder Thema. „ Was ist denn das Thema? Etwas anderes als ein Thema, da das Wort verworfen wurde. Was ist seine Funktion? Alleiniges Grundmaterial für die Entwicklung eines kontrapunktischen Stückes zu sein. Das Wort Subjekt drückt, wie in seinem gewöhnlichen Sinn, deutlich die Individualität aus, die es ist: einzigartig und einzigartig. Eine Note zu ändern - also die Intervalle und ihre Beziehungen zu ändern - bedeutet, das Thema zu ändern und das Werk kann sich nicht identisch entfalten, wenn man von etwas anderem spricht.
Das Thema ist eine kurze Melodie; und die Fuge "wiederholte Echos des gleichen Themas in verschiedenen Graden" . So wird das Subjekt (oder dux , das heißt Dirigent ) in der Regel der Nacktheit ausgesetzt, dann erklingt die "Antwort" (oder kommt , dh Begleitperson ), in einem anderen Grad im Echo, das von einer anderen nahen Stimme ausgesendet wird.
Ein Thema kann sehr kurz sein. In vier Tönen in der Fuge cis- Moll des Wohltemperierten Klaviers :
Noten sind vorübergehend deaktiviert.Hier sind zwei Beispiele für längere Fugenthemen, die ihre besondere Tonachse hervorheben. Das erste heißt geschlossen , das andere offen . Andere Fächer präsentieren ein Diagramm in mehreren Stufen: Tonika → Tonika → Dominant (das Thema wird geschlossen und dann geöffnet ); Tonika → Dominant → Tonika → Tonika ( offenes, dann geschlossenes Thema ). Wichtig ist die Wahrnehmung des Themas als globale Einheit, die klanglich orientiert ist und die Zukunft der Arbeit trägt.
Noten sind vorübergehend deaktiviert. Beispiel: das Thema der Toccata-Fuge und Fuge in d-Moll , BWV 538 (1732) von Bach fälschlicherweise "Dorienne" genannt. Thema geschlossen .Gilles Cantagrel beschreibt das Thema so: „Vollkommen vollendet in seinem melodischen Profil, seinen Fall harmonisch ausgleichend seinen Aufstieg von einem Symmetriepunkt, der genau in seiner Mitte liegt, in sich geschlossen, hat dieses Thema sieben Takte und verwendet die sieben Töne der Tonleiter . Der Aufstieg erfolgt in drei Vierteln , bevor das Ende die diatonische Tonleiter durchläuft“ .
Noten sind vorübergehend deaktiviert. Beispiel: das Thema der Toccata- Fuge , Adagio und Fuge in c-Moll , BWV 564 (1730) von Bach. Thema öffnen .Während das Subjekt seinen Weg fortsetzt, seine zum „Gegenthema“ gewordene Stimme zu mischen, macht ein anderer Teil eine Nachahmung: Es ist die Antwort . Es wird in einem anderen Grad gemacht: in der Regel dominant, in der oberen Quinte oder in der unteren Quarte . Je nach Umsetzung gibt es zwei Arten von Antworten. Eine echte Antwort , die das Thema streng transponiert und die Intervalle identisch hält:
Noten sind vorübergehend deaktiviert. Beispiel: Beginn der Fuge C- Dur aus Bachs Wohltemperiertem Klavier . Echte Antwort .... oder eine "Tonantwort" mit leichten Modifikationen:
Noten sind vorübergehend deaktiviert. Beispiel: Beginn der Fuge in Es- Dur aus dem zweiten Buch von Bachs Wohltemperiertem Klavier . Tonale Reaktion .Diese Tonänderung wird Mutation genannt . Es hat harmonische Gründe, trotz der Gradverschiebung der Ansprache die gleiche Tonalität beizubehalten. Die Mutationsregel ist wie folgt formuliert: Wenn sich das „dux“ in Richtung Dominante bewegt, bewegt sich das „kommt“ in Richtung Tonika. Eine andere Regel ist, dass, wenn das Thema auf der Quinte der Haupttonart beginnt, das „Kommt“ mit der Tonika beginnen muss - wie die Fuge in c- Moll im zweiten Buch des Wohltemperierten Klaviers :
Noten sind vorübergehend deaktiviert.In einigen Fällen erfolgt die Reaktion auf den Ton der Subdominante (obere Quarte / untere Quinte): Dies wird als plagale Reaktion bezeichnet . Dies ist der Fall beim Allegro von Bachs erster Solo-Violinsonate BWV 1001 und der Anfangsfuge von Beethovens Streichquartett Nr. 14 .
Noten sind vorübergehend deaktiviert. Incipit des 14 - ten Streichquartett von Beethoven.Die zweite Stimme enthüllt die Antwort , die eine widerhallende Wiederholung des Themas ist; während die erste Stimme, die ihren Weg fortsetzt, zum Kontrapunkt zur Antwort wird: sie ist das Gegenthema . Dieses musikalische Material ist der Bedeutung des Themas untergeordnet, folgt aber dem Thema, wenn es in einer anderen Stimme erscheint. Subjekt und Gegensubjekt müssen also zusammenwirken und in einem mehr oder weniger unveränderlichen und umkehrbaren Kontrapunkt (der oben oder unten zu hören ist) komponiert werden. Das Material dieses Teils wird oft verwendet, um die freien Teile der Fuge zu nähren und sollte "möglichst verschieden vom Thema" sein .
Der Teil, der das Thema und seine Reaktion präsentiert und sich auf alle Stimmen ausdehnt, wird als Belichtung bezeichnet . Die Reihenfolge der Einträge variiert: Alt, Sopran, Bass, Tenor oder Tenorbass, Alt, Sopran oder umgekehrt in einer Fuge für vier Stimmen.
Nach der Belichtung (jede der Stimmen hallte das Thema wider, seine Antwort folgte das Gegenthema) gibt es kein typisiertes Verfahren zur Behandlung des Gegenthemas, das vom Willen des Komponisten abhängt. Auf der anderen Seite ist seine Anwesenheit beim Schulausreißer notwendig. Wenn nicht, kann die Präsentation in der Entwicklung unvollständig sein und eine oder mehrere Stimmen ausschließen. Jede Entwicklung endet in der Regel in einem mehr oder weniger ausgeprägten Tempo .
Es gibt Fugen ohne Gegenthema.
Noten sind vorübergehend deaktiviert. Gegentopic der Fuge in g-Moll (siehe oben) zum Sopran dann das Countertop zur Quinte für die Basswiedergabe.Auch "Unterhaltung" genannt (in englischen Episoden). Die Unterhaltungen werden zwischen die Präsentationen des Themas eingefügt. Sie basieren auf einem oder mehreren Elementen der Nachahmung der Ausstellung (Thema oder Gegenthema) oder auf einem anderen Teil, der als „ ad libitum- Teil “ bezeichnet wird.
Die Analyse von großen Fugen zeigen einige wiederkehrenden Elemente , die in der kristallisiert XIX - ten Jahrhundert in Form einer Lehre Fuge. Sie zu beherrschen ist ein willkommener Weg des musikalischen Know-hows, da Sie sich in einer einzigen Übung unterschiedlichen Techniken nähern können.
Die Fuge beginnt mit der Exposition gegenüber einer Stimme eines Themas, das "Subjekt" genannt wird, gefolgt von der "Antwort", die das Thema ist, das entweder in der Dominante oder seltener in der Subdominante von einer anderen Stimme im Ton wiederholt wird . Diese Reaktion wird von der ersten begleitet, die dann das Gegenthema freilegt , das eine Begleitung des Subjekts in reversiblem Kontrapunkt ist. Diese Funktion ermöglicht es, Motiv und Gegenmotiv fehlerfrei über- oder untereinander zu platzieren. Diese Anforderung führt zu dornigen Schreibschwierigkeiten. Die Wiederholung des Themas in der Dominante hat mindestens zwei Vorteile. Die erste ist mit dem Schreiben verbunden: Die Tonika/Dominante-Passage ist in der klassischen Harmonie natürlich, und ihre Dominant/Tonika-Wiedergabe ist ebenso natürlich. Die zweite ist an die Chorinterpretation der Fuge gebunden, da die Tonlagen der Bass- und Tenorstimmen einerseits und Alt und Sopran andererseits etwa im Quintabstand liegen.
Beispiel: Wir finden die bekannten Elemente: Subjekt (oder dux ), Antwort (oder kommt ) und das Gegensubjekt. Erste Messungen der Fuge in der Moll, BWV 895b von Johann Sebastian Bach:
Noten sind vorübergehend deaktiviert.Das erste Intervall des Subjekts ist ein absteigendes Fünftel ( mi - a ) , während das gleiche Intervall einen absteigend vierte worden ist ( la - mi ) in der Antwort. Diese Veränderung des Intervalls, die den Identitätseindruck zwischen Subjekt und Antwort nur geringfügig verändert, wird als Mutation bezeichnet . Dieser Kunstgriff ist manchmal notwendig, um die tonale Kohärenz aufrechtzuerhalten, um jede nachfolgende Modulation überraschender zu machen.
Wenn die drei oder vier Stimmen (oder noch mehr, zum Beispiel sieben in der großen c-Moll-Messe von Mozart ) das Thema enthüllt haben, dann tritt nach "Ablenkungen" in der Regel in Form von harmonischen Märschen das Subjekt oder das Gegenthema), das allgemein als Entwicklung bezeichnet wird. Alle Arten von Schreibprozessen sind dann gefordert, das Thema oder das Gegenthema zu verwenden oder gar zu verzerren: Variationen, Mutationen, Ornamente, „Minorisierung“ oder „Zunahme“ etc. Dieser Teil der Fuge erlaubt eine größere scheinbare Freiheit.
Um das Ende der Fuge anzukündigen, werden herkömmlicherweise zwei Schreibmethoden verwendet: die Strette und das große Pedal . Stretta, was straffen bedeutet , soll die Abgänge des Themas im Stil des Kanons zwei- oder mehrstimmig annähern. Das Thema überlagert sich dann selbst und zeigt, dass es in Vorwegnahme dieser kanonischen Episode geschrieben wurde. Das große Pedal ist eine Note, die über einen langen Zeitraum gehalten wird. Das große Pedal kann mit einer Strette oder mit Entertainern geschichtet werden. Es hat eine starke tonale Anziehungskraft, während Modulationen eingreifen können und interessante Dissonanzen erzeugen. Bach beendet seine Fugen oft mit einer plagalen Kadenz und, wenn in Moll geschrieben , mit einer Picardischen Terz .
Beispiel: die letzten Takte der Chromatischen Fantasie und Fuge d- Moll , BWV 903 von Johann Sebastian Bach. Das letzte der drei Pedale - die Dominante ( die ) 155-157 Takte - der Schlussteil; während das hoch stehende Thema zum letzten Mal geäußert wird. Beachten Sie, dass die Kadenz wieder die Picardie-Drittel verwendet :
Noten sind vorübergehend deaktiviert.Normalerweise liegt der gesamten Komposition ein einziges Thema zugrunde, das die Einheit gewährleistet. Eine der großen Schwierigkeiten der Fuge besteht darin, den Eindruck von Monotonie zu vermeiden, der durch die mehrfache Wiederholung eines Themas entstehen könnte. Die Kunst des Komponisten besteht darin, die Rückführung zu regulieren, also aufzuhören zu wissen, bevor er den Hörer ermüdet. Diese Schwierigkeiten sind jedoch nicht spezifisch für die Fuge an sich, sondern die der Komposition im Allgemeinen .
Es gibt Fugen mit mehr als einem Thema, die als Doppel- oder Dreifachfugen bezeichnet werden. Dies ist bei der Fuge von Kyrie aus Mozarts Requiem der Fall . Dies ist jedoch ein Kunstgriff, denn diese scheinbar neuen Sujets, die allein ausgestellt (neue Ausstellung) nach Sujet und Gegenthema weit verbreitet und entwickelt wurden, sind in Wirklichkeit zusätzliche Gegenthemen , die in Kontrapunkt geschrieben sind (oder vier) Stimmen, die dann in die bereits aus den zuvor gehörten Themen und Gegenthemen gebildete Polyphonie integriert werden.
Noten sind vorübergehend deaktiviert.Beispiel: Beginn von Kyrie aus Mozarts Requiem: die beiden Themen, von denen das zweite allein bei Takt 33 dargestellt ist (in der Reihenfolge B – T – A – S als Aufforderung zur Erhebung), sind tatsächlich das Thema und der Counter -Thema. Das Thema trägt die Worte „ Kyrie eleison “ und seine Antwort (oder zweites Thema) „ Christe eleison “. Hier verschränkt Mozart die beiden Personen der Dreifaltigkeit aufs engste: das starre Thema des Vaters (punktierter Rhythmus und tieferer Septimensprung vermindert) und das Legato zum schwachen Ambitus des Sohnes.
Es versteht sich von selbst, dass die Beherrschung des reversiblen Kontrapunkts mit mehr als zwei Stimmen für solche Leistungen unerlässlich ist. Beispiele, von denen jeder Komponist profitieren kann, sind in Die Kunst der Fuge zu finden , insbesondere die berühmte Fuge, von der eines der Gegenfach- Zweitfächer BACH ist , in deutscher Notation, dh wenn ♭ - la - do - wenn :
Noten sind vorübergehend deaktiviert.Das Interesse der Doppel- oder Dreifachfuge ist die Komposition längerer Strukturen, ohne virtuose Unterhaltung, von "Füllung" (wie groß auch immer) wie Buxtehude und Bach viele Beispiele in ihren Orgelfugen geben, die mit ausgedehnten improvisierten Passagen geschmückt sind. Die multiple Fuge ist somit eine Demonstration kontrapunktischer Wissenschaft, das Meisterstück , das für jeden Komponisten unerlässlich ist .
„Nach der Ausstellung ist der Verlauf einer Fuge in ihren Details völlig unvorhersehbar“ . Das Interesse eines Stückes liegt dann in den Feinheiten, "der vom Komponisten erfundenen Konstruktion: durch Modifizieren der Zeit, die das Thema von seinen Imitationen trennt , durch Umkehren des Themas, durch Ändern der Tonhöhenintervalle, in denen die Imitationen eingreifen, oder durch andere Manipulationen". das Thema“ .
Was in der oben erläuterten Organisation dominiert, ist die klangliche Entwicklung der Fuge. Es reicht jedoch nicht aus, alle Fugen zu berücksichtigen, zum Beispiel wenn keine Modulation, keine Strette oder kein Pedal vorhanden ist. Der zu studierende Satz ist die rhythmische Anordnung.
Neben Doppel- und Dreifachfugen gibt es noch andere Arten von Fugen.
Eine der bekanntesten ist die Spiegelfuge. Es besteht darin, eine Fuge zu entwerfen, die in der Lage ist, die verschiedenen Stimmen gemeinsam zu vertauschen. Die Präsentation trägt den Namen des Rectus und sein Bild inversus . Dies ist bei den (vier) Fugen XVI und XVII von The Art of the Fugue der Fall , jeweils für vier bzw. drei Stimmen. In Fuge XVI werden die extremen Stimmen sowie die beiden mittleren Stimmen vertauscht. Bei der dreistimmigen Fuge XVII wechselt die Sopranstimme zum Bass. Jede Stimme selbst ist in umgekehrter Imitation : jedes ansteigende Intervall wird im Spiegel fallend.
In der Gegenfuge kehrt die Antwort die Intervalle des Subjekts um. Beispiele in Die Kunst der Fuge : Kontrapunkte V, VI, VII und XIV.
Die rotierende Fuge besteht aus einem Dux, der nicht zur Tonika zurückkehrt, sondern seinen tonalen Weg von Quinte zu Quinte fortsetzt. Das meisterhafteste Beispiel ist die erste Motette von Opus 74 von Brahms , wo die Fuge in d- Moll beginnt , aber in fis- Moll endet .
Die Fugatta oder Fugatte ist eine kleine Fuge.
Ein Fugato ist eine Fugato-Passage in einem größeren Stück oder eine Form des vertikalen Satzes, wie eine Sinfonie oder eine Sonate ... Das Thema wird weniger streng behandelt und das Fugato dauert nur wenige Takte. Darüber hinaus ist die endgültige Jupiter Symphony Mozart umfasst auch die 9 th Beethoven die Fancy Wanderer von Schubert , die 5 th von Bruckner und 4 e von Shostakovich (höchster Punkt des ersten Satzes). Der erste Satz des Quartetts n O 3, op. 22 (1921) von Paul Hindemith ist ein Fugato.
Die Fuge kann von jedem polyphonen Instrument, von jeder Gruppe monodischer Instrumente, von jedem Orchester und von jeder Art von Chor gespielt werden. Dennoch sind die bekanntesten Fugen für Tasteninstrumente gedacht, die sich besonders für den Fuguensatz eignen, und bieten dem Interpreten ein Repertoire der Wahl, insbesondere für Orgel , Cembalo und Klavier.
Bach hingegen komponierte drei Fugen für Violine solo, die in seinen Violinsonaten ( BWV 1001, 1003 und 1005) zu finden sind, sowie eine Fuge für Violoncello solo im zweiten Teil des Vorspiels zu seiner fünften Suite für Violoncello solo . . Diese Bearbeitung findet sich in Werken für Violoncello solo von Reger (op. 131) und Benjamin Britten (drei Suiten).
„Reger verkörpert das Ideal der Rückkehr zu einer reinen Musikauffassung […] die Wiedergeburt des barocken Kontrapunkts. […] Eine rigoros von Bach inspirierte Technik (in ihrer Struktur wie in ihrer polyphonen Inspiration) ... "