In der Musik ist die Klangfarbe der Teil des Klangs, der ein Instrument oder eine Stimme identifiziert – im Gegensatz zu einer Note oder einem Wort .
Timbre bezeichnet daher eine Reihe von Klangmerkmalen, die ein Instrument identifizieren. Diese wesentliche Komponente wurde, obwohl ausführlich untersucht, erst spät verstanden. In der Musik, wie auch in anderen Bereichen, ist die "Klangfarbe" einer menschlichen Stimme all ihre unverwechselbaren Charaktere.
Die Organologie , unter dem Anstoß von Instrumentenbauern, entwickelte sein Studium auf rein intuitiver Grundlage, die Feinheit unserer Sinne ermöglicht es uns, selbst kleine Unterschiede zwischen verschiedenen Klangarten zu unterscheiden. Auch die Komponisten trugen stark zu dieser Studie bei, da die Orchestrierung eine theoretische Grundlage für die Polyphonie der Klangfarben entwickelt hatte. Auf psychoakustischer Ebene können die Hörbedingungen auch die Wahrnehmung der Farbe eines Instruments und damit seiner Klangfarbe verändern.
Außerdem ist ein Gong eine feststehende Glocke , Glocke oder früher eine kleine Trommel , die mit einem Hammer geschlagen wird; es ist auch ein Darm, eine Feder oder ein Besen, der einen vibrierenden Teil eines Musikinstruments berührt , um seine Klangfarbe wie die eines Mirlitons zu färben - zum Beispiel auf einer kleinen Trommel , einem Balafon , einer Kora ; in dem Lied , ein Stempel war im XIX - ten Jahrhundert Luft zu allen bekannt , auf das wir die Texte auf dem neuesten Stand setzen.
Hector Berlioz präsentiert "die bisher viel vernachlässigte Untersuchung der Natur der Klangfarbe, des besonderen Charakters und der Ausdrucksfähigkeiten jedes einzelnen" als eines der Hauptthemen seiner Abhandlung über Instrumentation und Orchestrierung , von der die Gegenstand ist genau die Organisation der Klangfarben der Instrumente des Orchesters.
Das Identifizieren von Klangfarben gilt im Westen als eine grundlegende musikalische Fähigkeit. Prokofjew komponierte Peter und der Wolf , um Kindern den Erwerb zu erleichtern. Es enthält Stimmen für Violine , Flöte , Oboe , Klarinette , Hörner , Fagott , Trompete .
Der spielende Musiker beeinflusst den Ton der meisten Instrumente an seinem Anschlag , der Klang eines Saitenvakuums ist nicht der eines ruhenden Seils.
Die ersten Werke von Joseph Fourier auf der Zersetzung einer periodischen Funktion in eine Summe von einfachen Sinusfunktionen hatten vorgeschlagen , dass die Lösung des Problems in der harmonischen Analyse gefunden werden mußte Ton .
Immer mehr ausgeklügelte Schallanalysegeräte entkräften diese Annahmen, die nur für periodischen Schall richtig sind. Der ab den 1950er Jahren erhältliche Sonagraph ermöglichte es, die Zerlegung des Klangs in Teiltöne und Obertöne weiter zu erforschen . Die einzelne Hüllkurve , die die Gesamtamplitude als Funktion der Zeit ausdrückt, schien für die Beschreibung der Klangfarbe nicht ausreichend zu sein. Es ist die Kombination der Variation der Amplitude jeder harmonischen Komponente (möglicherweise unendlich), die notwendig ist.
Nur der Sonagraph, ein Gerät zur grafischen Darstellung aller Dimensionen des Phänomens ( Zeit - Frequenz - Amplitude ), hat es ermöglicht, ein sich entwickelndes Spektrum zu verfolgen, dessen jede Komponente eine relative Intensität hat, die sich im Laufe der Zeit entwickelt.
Das menschliche Hörvermögen ist frequenzmäßig begrenzt: jenseits von 5 kHz können wir die Tonhöhen nur noch sehr grob unterscheiden und die Harmonik der Teiltöne nicht wahrnehmen . Jenseits der 15 kHz , sind die Töne unhörbar, obwohl Konjunktionen unhörbare Töne erzeugen kann, durch Inter , Klangwahrnehmungen . Dies erklärt, warum es bei sehr hohen Tönen, deren Obertöne schnell über diese Grenze hinaus getrieben werden, schwierig wird, die Natur des Instruments außer durch seine dynamischen Eigenschaften zu unterscheiden. Der Sonagraph beschränkt seine Erforschung der Frequenzen im Allgemeinen auf 8 kHz und gibt die wichtigsten erkennbaren Formanten an .
Andere Elemente, die physikalisch einfach zu beschreiben sind, werden nur intuitiv so wahrgenommen, dass sie unsere Wahrnehmung der Klangfarbe beeinflussen, und die Bedeutung ihrer Rolle im Bereich dieser Erkenntnis ist schwer zu erfassen. Die Brillanz, die Formanten zum Beispiel, aber auch das Vibrato , die Klangtextur. Helmholtz präsentierte in seiner physiologischen Musiktheorie eine Theorie, die auf der Identifizierung der Harmonischen eines periodischen Klangs und der Berechnung ihrer Intensität mit Hilfe von Resonatoren beruht.
Gleichzeitig entdeckte er die Frequenzen unharmonischer Teiltöne und beobachtete deren Bedeutung für das Klangwesen. Ihm folgend bemerkte Carl Stumpf , deutscher Philosoph und Psychophysiologe, in den 1930er Jahren die Bedeutung von Transienten (kleiner Anteil des Schallangriffs), des Vibratos, der Spektralkomponenten ( Bildungsbereiche ), des Abfalls im Schall . Wesentlich für die Identifikation des Instruments ist der Attack- Anteil , den wir auch dank der Arbeit von Pierre Schaeffer kennen . Diese Attack-Transienten sind Phänomene, die je nach Instrument 20 ms bis 200 oder sogar 300 ms dauern können und jede Veränderung der Klangfarbenwahrnehmung beeinflussen. Diese Arbeiten zeigten, dass dem stationären Teil die streng musikalischen Charaktere der Klänge eingeschrieben sind.
Vor allem aber verdanken wir der Arbeit des LAM (Laboratoire d'Acoustique Musicale der Universität Paris VI), geleitet von Émile Leipp in den 1970er Jahren, gezeigt zu haben, dass viele Komponenten des Klangs (diskret und kontinuierlich) nur psychologische und psychoakustische Komponenten , die nur auf der zerebralen , neuronalen Ebene der Tonerkennung stattfinden. Das Studium der Spielweisen bestimmter Interpreten zeigt beispielsweise, dass die stationäre Phase während der Aufführung eines Werkes kontinuierlich differenziert wird und ständig variiert .
Viele Klangfarbenkomponenten sind daher lebendige, dynamische Elemente: Auch wenn unser Ohr sie nicht intuitiv erkennen kann, kann es dies unbewusst tun.
Aus diesen Analysen ging die Klangsynthese durch Dekomposition-Rekomposition zur Entwicklung ihrer Modelle hervor und ermöglichte so einen weiteren Schritt im Verständnis der Mechanismen der Klangfarbenerkennung.
Begonnen für die Analyse-Synthese blecherner Klänge von Jean-Claude Risset (zwischen 1964 und 1969), wurde das Studium der spektralen Komponenten der Klangfarbe von Instrumenten von James Andrew Moorer und John Michael Gray aufgegriffen, die ein dreidimensionales Spektrum hervorhoben Dimensionen (Frequenz, Intensität, Zeit) sowie von Dexter Morrill in einer bemerkenswerten Studie der Trompete : Diese Analysen ermöglichten es, die zeitliche Entwicklung des Spektrums hervorzuheben und die Bedeutung des Attacks und der dynamischen Hüllkurve zu erkennen.
Sie demonstrieren das progressive Auftauchen bestimmter Obertöne (höherer Ordnung), die im stationären Teil stärker sind als im An- und Abklingen. Das 1975 von JM Gray eingeführte Konzept des Klangfarbenraums ebnete den Weg für die umstrittene Vorstellung von musikalischem Material und verortete es in einer mehrdimensionalen Darstellung. Der Übergang zu n (> 2)-dimensionalen Darstellungen ist daher von besonderer Bedeutung, um mathematische Paradigmen zur Darstellung von Klangfarben in Besitz zu nehmen.
Wir brauchen daher unbedingt eine neue Vision, um dieses Begriffsfeld der Briefmarke zu bewerten. Die Beurteilung einer Briefmarke ist wie der Vergleich zweier Informationsmatrizen. Plötzlich offenbart die Forschung, die Klangfarbe zu einem Konstruktionselement zu machen, eine wesentliche Schwierigkeit und provoziert eine Reflexion über die formale Funktion eines kaum verstandenen Parameters.
Die Integration bestimmter wissenschaftlicher Daten ermöglicht nach und nach neue Parameter der Klangschwingung in unserem Wissen über die Entstehung der Klangfarbe und darin, kreativer, über den Einflussbereich der Klangfarbenfunktion. Dies ist, wie gesagt, bei Transienten, Attack, Vibrato , Spektralkomponenten (Bildungsregionen), Decay usw. der Fall . Wenn aber eine Klassifikation nach Formen (Wellenformen, Attacken, Hüllkurve, Spektrum) ausreichen würde, um eine Klangtypologie zu etablieren, ist eine solche Klassifikation auf der musikalischen Ebene nicht sicher, da diese Ebene in einer anderen Hierarchie angesiedelt ist. Tatsächlich sind viele Komponenten des Klangs (diskret und kontinuierlich) nur psychologische Komponenten , die nur auf der zerebralen, neuronalen Ebene stattfinden, und die Daten, mit denen sie in der Musik verbunden sind, basieren eher auf einer ästhetischen als auf einer rationalen Grundlage .
Das Timbre der menschlichen Stimme ist definiert als die Menge von Merkmalen, die sie identifizieren.
Kind, dann Erwachsener, das Timbre der Stimme ändert sich, wenn das Individuum wächst. Es kann je nach Person schwerer oder akuter werden. Durch häufiges Arbeiten an Ihrer Stimme kann sich die Klangfarbe ändern.
Eine weitere Bedeutung von Timbre Musik: ein Stempel oder brücken neun bezeichneten die XIX - ten Jahrhundert ein Muster oder Luft bekannt , auf die wir Songs setzen. Dies geschah häufig, vor allem in den Goguettes .