Laute

Laute
Anschauliches Bild des Artikels Laute
Eine 8- chorige Renaissancelaute (Kopie eines alten Instruments)
Einstufung Saiteninstrument
Familie Zupfinstrument
Benachbarte Instrumente Archiluth , Theorbe , Angelika , Oud , Gitarre

Die Laute ist ein Zupfinstrument . Der Begriff bezeichnet auch allgemein jedes Instrument, bei dem die Saiten parallel zu einem Hals verlaufen.

Obwohl die Laute ein Nachbar der Gitarre ist , hat sie eine andere und unterschiedliche Geschichte, da die beiden Instrumente während der Hauptperioden der Musik nebeneinander existierten . Es ist persischen Ursprungs ( barbat ) für die allgemeine Form und arabisch für den Leimholzkörper.

Arabische Laute und westliche Laute

Wir müssen nun in der Alltagssprache zwei Haupttypen von Lauten unterscheiden:

Violine

Die Laute besteht fast ausschließlich aus Holz. Der Tisch besteht aus einer dünnen Planke aus Resonanzholz (meistens Fichte ) in Form einer Birne. Lauten haben manchmal drei verzierte Rosetten. Sie sind nicht wie bei einer aktuellen Konzertgitarre offen, sondern bestehen aus einem dekorativen Gitter, das aus dem Holz des Tisches selbst geschnitzt wurde.

Die Rückseite des Instruments besteht aus dünnen Holzbrettern, den sogenannten Rippen, die (mit Leim) Kante an Kante zusammengesetzt sind, um den sehr abgerundeten Körper des Instruments zu bilden. Das Innere dieser Schale ist mit aufgeklebten Pergamentstreifen verstärkt. Der Hals ist aus hellem Holz gefertigt und für das Griffbrett mit Hartholz (meist Ebenholz ) belegt. Im Gegensatz zu den meisten aktuellen Instrumenten liegt das Griffbrett auf der gleichen Höhe wie die Decke. Die Köpfe der vorbarocken Lauten bildeten mit dem Hals einen Winkel von fast 90°, möglicherweise damit die Saiten mit niedriger Spannung am Halsanfang fest angedrückt blieben. Die Dübel sind verjüngt und werden durch Reibung in den Löchern, die sie aufnehmen, an Ort und Stelle gehalten. Die Form und die verwendeten Hölzer machen die Laute für ihre Größe zu einem sehr leichten Instrument.

Die Bünde werden mit um den Hals gebundenen Darmsaiten hergestellt. Ein paar zusätzliche Holzbünde werden normalerweise oben geklebt, wo sie nicht im Nacken gebunden werden können.

Gut Saiten (seltenes Metall) sind in gruppiert Chöre , in der Regel zwei Saiten pro Chor (seltener drei) mit Ausnahme des höchsten Chores, der Pfifferling , aus einer einzigen Saite bestand; bei spätbarocken Lauten sind die beiden höchsten Chöre normalerweise zwei Einzelsaiten. Die Chöre werden in Gruppen gezählt, die höchste Saite heißt erster Chor, die nächsten beiden Saiten (bei einer Renaissance-Laute) zweiter Chor usw. Eine Renaissance-Laute mit acht Chören hat daher in der Regel fünfzehn Saiten (sieben mal zwei Saiten und eine einzelne Saite) und eine dreizehnstimmige Barocklaute, vierundzwanzig Saiten (elf mal zwei Saiten und zwei Einzelsaiten).

Die Chöre sind in den Höhen und Mitten unisono gestimmt, bei den Basschören ist eine der Saiten auf die obere Oktave gestimmt (je nach Periode wird diese Oktave aus unterschiedlichen Tonhöhen hinzugefügt). Die beiden Saiten eines Chores werden normalerweise in der gleichen Tonhöhe (im gleichen Bund) und gleichzeitig gespielt, mit Ausnahme extrem seltener Fälle, in denen sie separat oder in verschiedenen Bünden gespielt werden.

Zustimmung

Die Lautenstimmung ist nicht sehr standardisiert und ziemlich komplex. Lauten wurden in sehr unterschiedlichen Größen und ohne festen Stimmstandard gebaut, auch die Anzahl der Saiten und der Hintergrundstimmen hat sich stark verändert.

Wir können jedoch sagen, dass im Allgemeinen der Renaissance-Lauteakkord unten verwendet wird: Für eine Laute mit 6 Chören finden wir den Tenor- Viola-da-Gamba- Akkord , wobei die Chöre ein Intervall der perfekten Quarte haben, mit Ausnahme des Intervalls zwischen den 4 th und 3 - ten Chor, der eine große Terz ist (kann man die Zustimmung der Renaissancelaute auf einer Gitarre finden das Seil F # senken - statt Masse - und eine mit capo im dritten Bund, ohne capo, die Noten gespielt von der Tabulatur eine kleine Terz unter der Laute).

Bei Lauten mit mehr als 6 Chören werden die Chöre zum Bass hin addiert. Aufgrund der großen Saitenzahl und der Breite des Halses ist es dann schwierig, den Klang der unteren Chöre durch Auflegen eines Fingers der linken Hand auf das Griffbrett zu verändern; diese Chöre werden daher eher diatonisch verwendet, um ihre Verwendung in offenen Streichern zu ermöglichen, wie bei der vorbarocken 10-Chorlaute - siehe unten.

Dies ist die übliche Vereinbarung, und manchmal der Komponist gibt weitere Hinweise, wie man Pay - zB 7 th Chor in F.

Das XVII th  Jahrhundert weiter erhöht die Vielfalt der Vereinbarungen, insbesondere in Frankreich. Am Ende des Jahrhunderts wurde jedoch ein gewisser Standard eingeführt, der in d-Moll gesprochene Akkord wurde auferlegt. Die unten gezeigten Bässe für die Barocklaute werden entsprechend der gespielten Tonart modifiziert.

Instrument Zustimmung
Renaissancelaute mit 6 Chören \ new Staff \ with {\ remove "Time_signature_engraver"} {\ time 6/1 \ key "G_8" {<< {g1 c 'fa d'} \\ {g, 1 cfad 'g'} >>}}
Renaissancelaute mit 8 Chören \ new Staff \ with {\ remove "Time_signature_engraver"} {\ time 8/1 \ key "G_8" {<< {d1 fgc 'fa d'} \\ {d, 1 f, g, cfad 'g'}> >}}
10-chörige vorbarocke Laute \ new Staff \ with {\ remove "Time_signature_engraver"} {\ time 10/1 \ key "G_8" {<< {c1 d ees fgc 'fa d'} \\ {c, 1 d, ees, f, g, cfad 'g'} >>}}
Barocklaute mit 13 Chören \ new Staff \ with {\ remove "Time_signature_engraver"} {\ time 13/1 \ key "G_8" {<< {a, 1 b, cdefga, dfa} \\ {a ,, 1 b ,, c, d, e, f, g, a, dfad 'f'} >>}}

Stimmgabel

Die Tonhöhe kann je nach Land, Repertoire, Instrument und Tonhöhe der anderen Instrumente im Ensemblespiel von 3 = 392 Hz bis 3 = 470 Hz variieren. Damals gab es keinen universellen Standard, es können nur lokale Standards etabliert werden.

Entwicklung des Instruments nach dem goldenen Zeitalter

Trotz seiner virtuellen Verschwinden in dem XVIII - ten  Jahrhundert, setzt das Instrument sowohl in überleben Frankreich als die Vereinigten Staaten . So finden sich im Salon Champs-Élysées von 1895 Spuren von Theorbe und Chitarrone . Es ist auch von einem Lautenisten in den USA die Rede, der Stummfilme begleitet und für sein Instrument komponiert.

Einige Französisch Komponisten des XX - ten  Jahrhunderts wurden für die Laute geschrieben Saiten 10: Jacques Chailley , Yvonne Desportes großen Preis von Rom , Jean Loubier auf Antrag von Michel Faleze , Französisch Lautenist und Schüler Michael Schaffer . Bemerkenswert ist ein Stück des ungarischen Komponisten Georg Aranyi-Aschner und eine lateinische Messe mit Laute, Oboe Solo, Streichquartett, Orgel und Chören.

Im XXI ten  Jahrhundert, einige bis zu ihrem Instrumente Laut Original und idiomatische Musik: Jozef Van Wissem, Ronn McFarlane und Tsiporah Meiran somit verpflichtet , eine neue Musik für dieses Instrument zu erstellen hat ursprünglich das alte Verzeichnis.

Liste der Lautenkomponisten

Renaissance-Laute

Barocklaute

Klassische Laute

Deutschland (Empfindsamer Stil)Österreich

Moderne und zeitgenössische Komponisten

Berühmte Gemälde von Lautenspielern

Die Laute ist auch in den berühmten Wandteppichen von Karl dem Kühnen zu sehen

Hinweise und Referenzen

  1. Innenansicht einer Laute

Siehe auch

Literaturverzeichnis

Zum Thema passende Artikel

Externe Links

Lautenvideos