Für das Klavier

Für das Klavier
Musik Claude Debussy
Wirksam Klavier
Ungefähre Dauer 14 Minuten
Zusammensetzungstermine 1894 - 1901
Schaffung 11. Januar 1902
Salle Érard , Paris
Dolmetscher Ricardo Viñes

Pour le Piano (L.95) ist eine Suite für Klavier von Claude Debussy , die aus drei Stücken besteht, die zwischen 1894 und 1896 und bis zur Veröffentlichung Anfang 1901 entworfen wurden. Das Werk wurde am uraufgeführt11. Januar 1902, im Salle Érard für die National Music Society , von Ricardo Viñes .

Präsentation

Obwohl die Autogrammpartitur die Erwähnung „Januar-April 1901 », Die Chronologie ist älter. Debussy komponierte Sarabande zuerst zu Beginn des Winters 1894. Das Werk stellt das zweite der vergessenen Bilder dar und wird allein im Le Grand Journal veröffentlicht , ergänzt durch die Anzahl von17. Februar 1896 und die endgültige Version enthält nur Änderungen.

"Es scheint, dass die Toccata bereits 1896 fertiggestellt wurde" und da der Stil des Präludiums nahe ist, ist er wahrscheinlich zeitgemäß. Im Jahr 1901 war Debussy zweifellos damit zufrieden, sein Werk zu perfektionieren, bevor er es Fromont, seinem Verleger, anvertraute.

Die Bescheidenheit des Titels sollte nicht leicht genommen werden: Er hat den Wert eines Programms, fast eines Manifests für das Instrument; seine Bedeutung und seine Wirkung sind grandioser und die Arbeit "eine der bedeutendsten von Debussy" .

Mit diesem Ergebnis Debussy „endgültig weg von der Post-Romantik Germanisierung oder schweren ästhetischen Franckist nähern den großen Meister des XVIII - ten  Jahrhundert ( Bach , Domenico Scarlatti , vor allem François Couperin und Rameau ), ein Vierteljahrhundert auf der Entwicklung antizipiert der Musik nach 1918. Der Einfluss dieser großen Modelle ist mehr positiv auf den Geist als auf die Form oder die Sprache ausgeprägt. " Frühere Werke wie die Two Arabesques (1988) oder die Reverie (1890) werden oft als" frühe Werke "angesehen.

Die bisherige Klavierkomposition, die Suite Bergamasque , stammt aus dem Jahr 1890. Debussy arbeitete bis zu ihrer Veröffentlichung im Jahr 1905 daran. Mit Pour le Piano , „L'air de famille est auffäll“ , können die beiden Werke leicht gemischt werden. Allerdings Pour le piano erlegt „etwas robustere [...] mehr frei in der thematischen Arbeit, subtiler in der Harmonie“ .

Struktur und Analyse

Audiodateien
II. Sarabande
III. Tokkata
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Diese Suite besteht aus drei Teilen:

  1. Auftakt
  2. Sarabande
  3. Tokkata

Die Dauer beträgt ca. 14 min.

I. Vorspiel

Der Auftakt ist mächtig und kräftig, mit fast brutalen Angriffen, die Ankündigung des letzten Etude , für die Akkorde . Er stellt sich vorMusic3.svg
Music4.svgin der Moll und stellte fest , lebendig und rhythmisch genug . Es folgen zwei Themen, die in den ersten neun Takten aufgeführt sind. Der erste ist rhythmisch und vehement, auf den Ton gehämmert, chromatisch und über die ersten fünf Takte verteilt.

Noten sind vorübergehend deaktiviert. Incipit des Präludiums  : erstes Thema.

Das zweite Thema ist melodisch und sofort verknüpft. Es gibt Gesang und findet auf einem großen Pedal von Tonic (auf die ) 42 zu messen Crescendo , kurz vor dem ersten Thema kehrt in Vereinbarungen Fortissimo.

Noten sind vorübergehend deaktiviert. Zweites Thema des Präludiums .

Während dieser Zeit begleitet die rechte Hand abwechselnd Sechzehntelnoten in der Hand, eine Übung, die im dritten Satz zu finden ist. Das Thema taucht in großen Fortissimo- Akkorden auf beiden Händen in der Klarheit von C- Dur wieder auf, durchsetzt mit ebenso leuchtenden Glissandos . Debussy wollte, dass sie als "d'Artagnan im Zeichenprozess" versandt wurden . Nach einer Linie, die in die Tiefen der Tastatur abfällt, kehrt die Atmosphäre zu Halbdunkelheit und Geheimnis zurück, gebadet in einem Pedal der eben . Die beiden Themen, deren Größe durch Töne mutiert ist , reagieren aufeinander. Der erste in den Höhen oder in kraftvolle Akkorde gehämmert. Der zweite wogt. Die Coda ist sehr originell und eine unverkennbare Debussy-Passage. Es hat die Form einer Trittfrequenz in kleinen Noten, rezitativ und dann brillant wie eine Harfe, die sich auf tonalen oder modalen Skalen hin und her verbinden. Die Schlussfolgerung klingt nach feierlichen Akkorden, die jeweils mit einem markiert sind Fortissimo.

Das Stück ist einer Schülerin von Debussy gewidmet, "Mademoiselle Worms de Romilly", die feststellt, dass diese Bewegung "eloquent die Gongs und die Musik von Java hervorruft  " .

II. Sarabande

Die Sarabande stammt aus dem Winter 1894. Es istMusic3.svg
Music4.svg, c- Scharf moll und mit ernsthafter, langsamer Eleganz notiert . Es klingt edel und bildet den ausdrucksstarken Gipfel des Werkes, das „das Kunststück vollbringt, eine archaische Farbe mit harmonischen Elementen der akuten Moderne zu schaffen“ .

Vor der vollen Stunde produzierte Debussy eine „  Hommage à Rameau  “ in ihrem Duft „altes Porträt“ , gemischt mit melancholischer Süße. "Das Stück ist eine Freude für die Dur- und Moll-Septime und die dominanten Neuntel  " , wie es Satie , Chabrier und Chausson tun . Im Zentrum einer noch neueren Harmonie befinden sich Abfolgen von vierten Akkorden, die von den Musikern der Jahre 1900–1910 verwendet wurden, um die Tonart endgültig zu untergraben. Diese neue Harmonie ist jedoch paradoxerweise geeignet, die Vergangenheit zu evozieren. und die Verwendung und "der Geschmack alter Mode trägt viel zu dieser Kunst des Illusionismus bei" . Das erste Thema:


Noten sind vorübergehend deaktiviert. Incipit von Sarabande . Noten sind vorübergehend deaktiviert. Zweites Thema der Sarabande (Takt 23).

Diese Sarabande gehörte ursprünglich zur Serie Forgotten Images (1894). Die beiden Arbeitszustände sind Yvonne Lerolle gewidmet, die inzwischen M me Rouart geworden ist. Debussy hatte ihm die Partitur mit einem japanischen Fan angeboten.

Diese Bewegung wurde 1903 von Maurice Ravel orchestriert .

III. Tokkata

Die Toccata ist eine triumphale und extravagante Seite. Sie ist beiMusic2.svg
Music4.svgin c- Scharf Moll und notiert Vif . "Es ist einer der Höhepunkte der debussistischen Virtuosität" , bestehend aus einem fortwährenden Sechzehntelnotensatz, der sich mit beiden Händen abwechselt. Die dionysische Freude, die dort klingelt, ist ein Hinweis auf L'Isle joyeuse (1904).

Hier tauchen die Schatten von Couperin und Scarlatti auf, die diese schillernde Virtuosität mit einem festen und prägnanten Rhythmus zu fördern scheinen, eine seltene Sache um 1900. Das ursprüngliche Thema im vierten scheint aus den letzten Takten der Sarabande zu stammen . Das zweite Motiv ( Motiv B ) steigt allmählich zu einem leidenschaftlichen Lied auf, das auf seinem Höhepunkt mit der Rückkehr des ersten Motivs abrupt unterbrochen wird (Takt 62).

Marguerite Long betrachtet die letzte Anmerkung, The Slower Double , zu den Akkorden Fortississimoder letzten acht Takte als Fehler . Dies ist umso plausibler, als die Änderung der Schwarz-Weiß-Werte den Durchgang natürlich erweitert.

Émile Vuillermoz konnte das Werk nicht hören, ohne jedes Mal nachzudenken: "Debussy, die sechs aufeinanderfolgende Jurys nicht als guten Pianisten angesehen hatten" und jetzt "dieser Zauberer, dem die offizielle Lehre [...] einen Preis der Harmonie verweigerte". wurde "ein Wohltäter der Tastatur, deren Wortschatz er wusste, wie man die technischen Möglichkeiten großartig bereichert und vervielfacht" .

Es ist Nicolas Coronio gewidmet, einem weiteren Schüler von Debussy.


Noten sind vorübergehend deaktiviert. Incipit de la Toccata .

Rezeption

Von seiner Entstehung an war das Werk sehr erfolgreich und die Toccata war bissée.

Diskographie

Anmerkungen und Referenzen

  1. Lockspeiser und Halbreich 1980 , p.  560.
  2. Krönung 1998 , p.  904.
  3. Krönung 1998 , p.  903.
  4. Lockspeiser und Halbreich 1980 , p.  561.
  5. Vuillermoz 1957 , p.  80.
  6. Vuillermoz 1957 , p.  81.
  7. Tranchefort 1987 , p.  296.
  8. Long 1960 , p.  41.
  9. Sacre 1998 , p.  905.
  10. Hewitt 2012 , p.  20.
  11. Lesure 1984 .
  12. Long 1960 , p.  42.
  13. Lockspeiser und Halbreich 1980 , p.  562.
  14. Sacre 1998 , p.  906.
  15. Long 1960 , p.  43.
  16. Lockspeiser und Halbreich 1980 , p.  563.
  17. Vuillermoz 1957 , p.  80–81.

Literaturverzeichnis

Externe Links