Aaron Copland

Aaron Copland Beschreibung dieses Bildes, auch unten kommentiert Aaron Copland im Jahr 1970 .

Schlüsseldaten
Geburt 14. November 1900
Brooklyn , Vereinigte Staaten
Tod 2. Dezember 1990(90 Jahre)
Tarrytown , Vereinigte Staaten
Haupttätigkeit Komponist
Stil Klassik (Neuzeit)
Orte der Tätigkeit USA, Westeuropa
Meister Rubin Goldmark , Victor Wittgenstein, Clarence Adler, Ricardo Viñes und Nadia Boulanger
Auszeichnungen Amerikanischer Rom-Preis (1951)

Primärarbeiten

Aaron Copland , geboren am14. November 1900in Brooklyn ( New York ) und starb am2. Dezember 1990in Tarrytown (NY) ist Komponist , Musikautor, Pianist und Dirigent Amerikaner .

Biografie

Aaron Copland wurde in eine jüdische Einwandererfamilie aus Litauen geboren . Sein Vater, Harris Kaplan, wanderte als Teenager aus und anglisierte seinen Namen. Ihre Mutter, Sarah Mittenthal, kam als kleines Mädchen in den Vereinigten Staaten und wuchs zuerst im Mittleren Westen , Texas , vor dem Bewegen in New York im Jahr 1881. Nach der Hochzeit, das Paar lebte über ihrem. Laden in Brooklyn .

Ausbildung

Seine Schwester Laurine machte ihn mit Ragtime und Oper vertraut und gab ihm die Grundlagen des Klavierspielens. Aaron studierte dann im Alter von elf Jahren Klavier bei Leopold Wolfsohn. Zwischen 1913 und 1917 arbeitete er an Mozart, Beethoven und Chopin. Er arbeitete mit Victor Wittgenstein (1917–1919) und Clarence Adler  (en) (1919–1921) an der Theorie . In der gleichen Zeit (1917 bis 1921) nahm er Unterricht in Harmonie, Theorie und Komposition bei Rubin Goldmark , einem berühmten amerikanischen Lehrer und Komponisten. Goldmark gab dem jungen Copland eine solide Ausbildung, insbesondere in deutscher Tradition. Außerdem besucht er Aufführungen von Isadora Duncan und den Ballets Russes und besucht Bibliotheken auf der Suche nach amerikanischen und europäischen Partituren. Seine Klaviersonate (1921) wurde für das Diplom komponiert, das sein Studium bei Goldmark krönt, und seine erste Veröffentlichung, noch für Klavier, The Cat and the Mouse, erschien 1920.

Aaron Copland verbrachte den Sommer 1921 am amerikanischen Konservatorium in Fontainebleau , Frankreich , wo er den Lehren von Paul Antonin Vidal (Komposition) und Albert Wolff (Dirigent) folgte, dann von 1921 bis 1924 den Unterricht von Ricardo Viñes (Klavier). Dort lernte er Nadia Boulanger kennen , seine mit Abstand wichtigste Lehrerin: "Ich habe sofort verstanden, dass ich meine Lehrerin gefunden habe", schrieb er. Bei ihr trainierte er Komposition, wie praktisch alle amerikanischen Komponisten seiner Generation und die folgenden. Er besucht die literarischen Nachmittage ( Mittwochstees ), an denen er André Gide trifft , dessen Bücher den jungen Copland sehr prägen. Unter Boulangers Anleitung schrieb er sein erstes Werk für Orchester, Grohg , ein in den USA vollendetes Ballett.

Werdegang

Zurück in den USA gab Aaron Copland 1924 dank der Unterstützung von Boulanger die Kreationen seiner ersten Werke: Symphonie für Orgel und Orchester ( 1925 ) von Walter Damrosch und Nadia Boulanger; Musik für das Theater (1925) und Konzert für Klavier und Orchester ( 1927 ) von Serge Koussevitzky und dem Boston Symphony Orchestra . Dieses Konzert ist wegen der Einbeziehung von Elementen aus dem Jazz skandalös. Copland wird sein ganzes Leben lang mit dem Boston Symphony Orchestra sowie mit den Aktivitäten der Koussevitzky Foundation verbunden bleiben . Der Dirigent wird ein Dutzend Werke des Musikers schaffen.

1928 gründete er die Copland-Sessions Concerts in New York . Dies sind Konzertreihen, die junge amerikanische Musik fördern sollen. Diese Sitzungen dauern bis 1931 . Von 1932 bis 1933 leitete er das Yaddo Contemporary Music Festival im Staat New York und setzte seine Karriere als Pianist, Dirigent und Lehrer fort. Dort erlebte er seine ersten großen Erfolge als Komponist.

Im Jahr 1938 stimmte er schreiben Lincoln Kirstein Truppe , Ballet Caravan , ein Ballett zurückzuverfolgen das Leben von Billy the Kid , der amerikanischen Bandit. Es ist der erste Western, der in musikalischer Sprache ausgedrückt wird. Als wahres Filmspektakel erzählt es aufgrund seiner Ungestümheit und Lebhaftigkeit die Legende eines unschuldigen Jungen, der sich unter dem Einfluss der Gewalt der Sitten und des Lebens der amerikanischen Pioniere in einen Gesetzlosen verwandelt. Copland zitiert immer noch teilweise authentische Cowboy-Songs wie The Old Chisholm Trail , The Dying Cowboy oder Old Paint . Bemerkenswert ist die Balance zwischen Comic und Pathetischem, Melodram und Tragödie. Die Suite, die zwei Drittel des Balletts abdeckt, erzeugt eine Intensität, die die Anforderungen der Choreografie an das Malerische weit übertrifft. Zweifellos verdankt sie einen großen Teil ihrer leidenschaftlichen Seite der ganz besonderen Sympathie, die Copland als Homosexueller für diesen Ausgestoßenen der Gesellschaft hatte.

Zwei seiner berühmtesten Stücke wurden in der Zeit des komponiert Zweiten Weltkrieg  : Fanfare für den gemeinen Mann geschrieben für Messing und Schlagzeug in 1943 sowie Appalachian Spring , komponiert für ein Ballett in 1943 . Die Originalfassung des letzteren Werks, geschrieben für ein 9-saitiges Kammerorchester , Klarinette, Fagott und Flöte, wurde später für ein Sinfonieorchester umgeschrieben .

In 1949 gewann er den Oscar für den besten Original Score für The Heiress und 1951 gewann er den amerikanischen Prix de Rome ( Rom - Preis ) in der musikalischen Komposition.

Er war eines der Opfer des McCarthyismus und trat auf die schwarze Liste des Kinos.

Ab den 1950er Jahren interessierte sich Copland, nachdem er die Musik von Webern und Boulez entdeckt hatte , für Serialismus , eine Art des Schreibens, mit der er sich bereits 1930 kurz mit Variationen für Klavier befasst hatte , und nahm die "Umrisse der Theorie, um sie an [seine] anzupassen]. eigene Bedürfnisse. (…) Es war daher eine neue Art, Klänge zu bewegen, die für einen Komponisten einen regenerierenden Effekt auf seinen Ansatz und seine Technik hatte “(Copland). So werden von diesem Zeitpunkt an viele von Coplands Werken durch Serienschrift gekennzeichnet sein, wie sein Quartett für Klavier und Streicher (1950), seine Fantaisie für Klavier (1955-57) und vielleicht seine zwei weiteren großen Meisterwerke: Konnotationen ( 1961-62) und Inscape (1967) für Orchester. Konnotationen wurden am erstellt23. September 1962, von einem Freund von ihm, dem Komponisten und Dirigenten Leonard Bernstein und den New York Philharmonic im ersten Fernsehkonzert der Geschichte. Diese besonders strenge Arbeit schockierte die amerikanischen Zuschauer sehr.

Copland schrieb jedoch bis zum Ende seiner Karriere weiterhin Werke mit einer „neoklassischen“ Tendenz, darunter Old American Songs (1950-52), seine Oper The Tender Land (1952-54) und Three Latin. American Sketches ( 1959-71).

In den frühen 1970er Jahren wurde Copland Opfer der Alzheimer-Krankheit und hörte dann auf zu komponieren. Seltsamerweise setzte er seine Karriere als Dirigent jedoch bis 1983 fort .

Er sagte gern, dass seine Musik in erster Linie für Musikliebhaber gedacht sei.

Privatleben

Howard Pollack stellt in seiner Copland-Biographie ( Aaron Copland: Das Leben und Werk eines ungewöhnlichen Mannes ) fest, dass der Musiker schwul war und mit seinen Liebhabern, meist jungen und talentierten Männern, lebte und reiste.

Kunstwerk

(Nicht erschöpfende Liste)

Schriften

Ehrungen

Anmerkungen und Referenzen

  1. Grove 2001 .
  2. Heute das New Yorker Ballett.
  3. Aldrich und Wotherspoon, Who is Who in der Geschichte von Schwulen und Lesben , London, 2000.
  4. "  IAU Minor Planet Center  " unter www.minorplanetcenter.net (abgerufen am 21. Juni 2020 )
  5. "  Planetennamen: Krater, Krater: Copland on Mercury  " , unter planetarynames.wr.usgs.gov (abgerufen am 21. Juni 2020 )

Siehe auch

Literaturverzeichnis

Zum Thema passende Artikel

Externe Links