Francis Poulenc

Francis Poulenc Beschreibung dieses Bildes, auch unten kommentiert Francis Poulenc im Jahr 1930.

Schlüsseldaten
Geburt 7. Januar 1899
Paris ( 8 th ) , Frankreich
Tod 30. Januar 1963(bei 64)
Paris ( 6 th ) , Frankreich
Hauptaktivität Komponist , Pianist
Stil Musik der Neuzeit Oper , französische Melodie , Ballettmusik , geistliche Musik
Orte der Aktivität Paris, Noizay
Kooperationen Gruppe von sechs
Meister Charles Koechlin , Ricardo Viñes
Ehrenauszeichnungen Offizier der Ehrenlegion (1953)
Webseite http://poulenc.fr

Primäre Werke

Liste der Werke von Francis Poulenc

Francis Poulenc (sprich [ p u . L ɛ ː k ] ) ist ein Komponist und Pianist Französisch , geboren7. Januar 1899in Paris, wo er starb30. Januar 1963.

Biografie

Der Vater von Francis Poulenc, Émile Poulenc (1855-1917), war einer der Gründer der Gebrüder Poulenc, die später zur Gruppe Rhône-Poulenc wurden . Seine Mutter, Jenny Royer (1864-1915), Tochter von Pariser Handwerkern, brachte ihm im Alter von fünf Jahren das Klavier bei. Ab 1915 perfektionierte er seine Fähigkeiten bei Ricardo Viñes , der ihn insbesondere mit Erik Satie , Claude Debussy und Maurice Ravel bekannt machte .

Nach dem Studium am Lycée Condorcet hatte er im Alter von achtzehn Jahren seinen ersten Erfolg in einem Konzert der „Avantgarde“-Musik am Théâtre du Vieux-Colombier , das dann von der Sängerin Jane Bathori geleitet wurde . Seine Rapsodie nègre (1917) versperrte ihm die Tür des Pariser Konservatoriums , erregte aber die Aufmerksamkeit des Komponisten Igor Strawinsky , dessen Unterstützung es ihm ermöglichte, seine ersten Werke bei den britischen Chester-Editionen veröffentlichen zu lassen.

Dank seines Jugendfreundes Raymonde Linossier (1897–1930) besuchen er und sein Freund Georges Auric (sein „Zwillingsbruder“) regelmäßig das von Adrienne Monnier geführte Maison des Amis des livres . Dort machte er Bekanntschaft mit avantgardistischen Dichtern wie Jean Cocteau , Guillaume Apollinaire , Max Jacob , Paul Éluard , von denen er viele Texte vertonte.

Er komponierte Le Bestiaire ou Cortège d'Orphée (1918), einen Melodienzyklus, der auf Gedichten aus dem gleichnamigen Werk von Guillaume Apollinaire basiert , und übertrug die Uraufführung Suzanne Peignot (1919). Zu dieser Zeit entstand unter dem Anstoß von Jean Cocteau und Erik Satie ein Kollektiv junger Komponisten, das der Kritiker Henri Collet 1920  in Anlehnung an die „  Gruppe der Fünf“ die „  Gruppe der Sechs “ nannte. .  Russisch. Es besteht neben Francis Poulenc aus Georges Auric , Louis Durey , Arthur Honegger , Darius Milhaud und Germaine Tailleferre und soll als Reaktion gegen Romantik und Wagnerismus , aber auch in gewissem Maße gegen die impressionistische Bewegung verkörpert werden insbesondere von Claude Debussy. Die Gruppe der Sechs wird jedoch nur zwei gemeinsame Werke schaffen: eine Sammlung für Klavier, Album des Six , und ein Ballett, Die Braut und der Bräutigam des Eiffelturms (nach einem Text von Cocteau).

Von 1921 bis 1925 studierte Poulenc Komposition bei Charles Koechlin , einem Schüler von Gabriel Fauré . Trotzdem bleibt er eine Art Autodidakt: "Mein Kanon ist Instinkt", sagte er eines Tages . Die Uraufführung seines Balletts Les Biches , gegeben von den Ballets Russes von Sergei Diaghilew , mit Bühnenbildern und Kostümen von Marie Laurencin , fand im Januar 1924 statt.

1926 lernte er den Bariton Pierre Bernac kennen , den er bat, die im selben Jahr komponierten Chansons gaillardes zu interpretieren . Pierre Bernac wird sein Lieblingsdarsteller (Franck Ferraty spricht von einem „privilegierten emotionalen Partner“, obwohl er und Bernac laut Wilfrid Mellers „trotz der homosexuellen Neigungen von Francis keine Liebhaber waren“) und für den er 90 seiner 145 Melodien komponierte. Ab 1935 (und bis 1959) begleitete er ihn am Klavier bei Konzerten französischer Musik in der ganzen Welt.

1927 kaufte er das Grand Coteau , ein Haus in Noizay , in der Touraine, wo er fortan Zuflucht suchte, um zu komponieren. Das Grand Coteau ist nun jeden Sommer für Besucher geöffnet. 1928 schrieb er das Concert champêtre für Cembalo und Orchester für die berühmte Cembalistin Wanda Landowska . Das Werk ist ihrem Geliebten, dem Maler Richard Chanlaire, gewidmet . Sein Konzert für zwei Klaviere schuf er 1932 mit Jacques February , einem treuen Interpreten seiner Werke.

Der Tod mehrerer Freunde und der des Komponisten und Kritikers Pierre-Octave Ferroud , der 1935 nach Rocamadour pilgerte , führte ihn zum katholischen Glauben zurück, von dem er sich seit dem Tod seines Vaters 1917 abgewandt hatte komponiert weiterhin leichte Melodien, wie die Vier Kinderlieder (1934) nach Texten von Jean Nohain , einige seiner Werke sind düsterer und strenger. 1936 komponierte er die Litanien à la Vierge noire von Rocamadour für Frauenchor und Orgel (die er später orchestrierte), gefolgt von der Messe in G-Dur für gemischten Chor a cappella (1937) und den Quatre-Motetten pour un temps of penance (1938-39).

Während des Zweiten Weltkriegs schrieb Poulenc den Text und die Musik von Les Animaux-Modellen , einem humorvollen Ballett, das 1942 an der Pariser Oper nach einer Choreografie von Serge Lifar entstand , mit den Kostümen seines Freundes, des Malers und Theaterdesigners Maurice Brianchon . Das Werk kann als Akt des Widerstands verstanden werden, da es eine Passage aus Elsass und Lothringen nicht haben kann - die die deutschen Offiziere damals nicht erkannten. Im selben Jahr komponierte er die Musik für den Film La Duchesse de Langeais von Jacques de Baroncelli .

Dagegen muss seine Kantate Human Figure (1943) nach Texten von Paul Éluard bis 1945 (in London) uraufgeführt werden, wohl wegen des abschließenden Gedichts: Liberty . Poulenc widmete es seinem damaligen Gefährten Raymond Destouches (einem Fahrer, den er in den frühen 1930er Jahren kennenlernte). Ebenfalls 1945 schuf er eine musikalische Erzählung, Histoire de Babar , der kleine Elefant nach der Figur von Jean de Brunhoff . Dank Max de Rieux freundete er sich mit der jungen Sopranistin Denise Duval an , der er die Hauptrolle seiner Bouffe-Oper Les Mamelles de Tirésias (nach der gleichnamigen Komödie von Guillaume Apollinaire) anvertraute, die 1947 in der Opéra-Comique uraufgeführt wurde. Poulenc wechselte weiterhin Melodien, weltliche Chöre ( Acht französische Lieder , 1945) oder religiöse ( Stabat Mater , 1950), Orchesterstücke ( Sinfonietta , 1947), Kammermusik oder für Klavier.

Am 7. November 1948 gab er sein erstes Recital mit Pierre Bernac in den Vereinigten Staaten. Dort lernte er die Sopranistin Leontyne Price kennen , die ihn auf das Programm seiner Liederabende setzte, und den Komponisten Samuel Barber , dessen Passage Melodies im Februar 1952 in Paris von Bernac und Poulenc uraufgeführt werden.

1953 beauftragte der Direktor der Editions Ricordi Poulenc mit der Produktion eines Balletts über die Heilige Marguerite von Cortona für die Mailänder Mailänder Scala . Poulenc lehnte das Angebot ab , wurde aber im Libretto in italienischer Sprache interessiert , dass Flavio Testi von einem Spiel in Paris im vergangenen Jahr bei dem durchgeführten genommen hatte Théâtre des Arts von Jacques Hébertot , Dialogues des Carmélites , basierend auf einem nicht veröffentlichten Text von Georges Bernanos . Trotz aller Rechte und gesundheitlicher Probleme stürzte sich Poulenc kopfüber in ein Thema, das ihn bald besessen hatte. Blanche de la Forces Todesangst spiegelte seine eigenen wider, angesichts der langen Agonie seines damaligen Begleiters Lucien Roubert, eines Handelsreisenden . Er selbst bearbeitete Bernanos' Text für eine französische Fassung und vollendete seine Partitur im August 1955, genau im Moment von Luciens Tod. Dialogues des carmélites wurde am 26. Januar 1957 in Mailand in italienischer Sprache mit Leyla Gencer ( M me  Lidoine) und Virginia Zeani (Blanche) uraufgeführt, dann in der französischen Originalfassung am 21. Juni an der Pariser Oper unter der Leitung von Pierre Dervaux , mit Régine Crespin und Denise Duval in den gleichen Rollen. Die erste in den USA im September desselben Jahres an der San Francisco Opera mit Leontyne Price, die in der Rolle der M me  Lidoine seinen ersten Auftritt an einer großen Bühnenoper hatte.

1958 folgte La Voix humaine , eine lyrische Tragödie nach Cocteau, die seiner letzten Liebe Louis Gautier gewidmet war, einem Handwerker, den er 1957 kennenlernte. 1960-61 war er in den Vereinigten Staaten für die Kreationen von Les Mamelles de Tiresias und La Voix humaine . Sein Gloria für Solo-Sopran, gemischten Chor und Orchester wurde gleichzeitig in Boston von Charles Munch und in Paris von Georges Prêtre (Januar-Februar 1961) uraufgeführt. Im selben Jahr veröffentlichte er ein Buch über Emmanuel Chabrier .

Er starb an 30. Januar 1963an einem Herzinfarkt in seinem Haus in der Rue de Médicis 5 , gegenüber dem Jardin du Luxembourg . Er ist in Paris auf dem Friedhof Père-Lachaise ( Abteilung 5) beigesetzt .

Seine letzten beiden Kompositionen wurden im April und Juni 1963 posthum uraufgeführt: die Sonate für Oboe und Klavier von Pierre Pierlot und Jacques February und die Sonate für Klarinette und Klavier von Benny Goodman und Leonard Bernstein .

Der Kritiker Claude Rostand , um mit Leichtsinn und Phantasie das Zusammenleben in Poulenc von großer Schwere aufgrund seines katholischen Glaubens zu unterstreichen, schmiedete die berühmte Formel "Mönch oder Schläger". So erklärte der Komponist selbst zu seinem Gloria , das bei seiner Entstehung für Aufsehen sorgte: "Ich dachte beim Schreiben einfach an diese Fresken von Benozzo Gozzoli, in denen Engel die Zunge herausstrecken, und auch an diese ernsten Benediktiner." die ich einmal beim Fußballspielen gesehen habe“ .

In Paris, der Platz Francis Poulenc ( 6 th Bezirk ) und Platz Francis Poulenc ( 19 th Arrondissement ) huldigen.

Funktioniert

Primäre Werke

Lieder und Melodien

Poulenc komponierte fast zweihundert Melodien oder Lieder, die meisten von ihnen mit Klavierbegleitung, die anderen von einem Kammerorchester oder einem großen Orchester.

Die ersten Werke sind oft leichte Lieder wie Toréador (1918), "chanson hispano-Italien" oder der Cocardes- Zyklus (1919) nach Texten von Jean Cocteau (Poulenc war fasziniert vom Zirkus, dem Musiksaal und von Sängern wie Maurice Chevalier ) , aber seit seiner Begegnung mit Pierre Bernac wurden die Melodien lyrischer und vertonten meistens Gedichte aus seinem Freundeskreis: Apollinaire , Louise de Vilmorin , Max Jacob und vor allem Paul Éluard . Anschließend wechselte er die beiden Genres ab und kehrte zur Fantasy zurück, beispielsweise 1942 mit Chansons Villageoises und 1960 mit La Courte Paille .

Unter seinen Bearbeitungen von Texten von Apollinaire, Bleuet (1939) und Montparnasse (1945) präsentiert eine Melodie, die Poulenc drei Jahre Arbeit für drei kurze Seiten erforderte, den Poulenc der Reife. Ganz im Gegenteil, ein Werk wie Les Chemins de l'Amour, das für die "Opernettendiva" Yvonne Printemps für das Stück von Anouilh Léocadia (1940) komponiert wurde , entspricht seiner populären Ader ebenso wie Trip to Paris des Banalités- Zyklus ( 1940).

C (1943) über Louis Aragons Kriegsgedicht Les Ponts-de-Cé ist eine seiner am häufigsten verwendeten Melodien. Liberté , über das Gedicht Liberté d'Éluard, schließt die Kantate Human Figure , die 1945 bei der BBC uraufgeführt wurde und deren französische Erstaufführung erst 1947 stattfand.

Cocteau bemerkte zu den Liedern und Melodien: „Poulencs Besonderheit besteht darin, den Text hervorzuheben. Das Gedicht Liberté d'Éluard gewinnt. Man fragt sich, ob der so gesungene Text nicht die einzig mögliche Form der Deklamation eines Gedichts ist. "

Schriften

Radiointerviews

Selektive Diskographie

Poulenc hinterließ mehrere Aufnahmen als Solopianist oder Begleiter. Wir haben auch Aufnahmen, die manchmal von ihm betreut werden, von Künstlern, die er zu Lebzeiten bevorzugt hat, wie dem Bariton Pierre Bernac , der Sopranistin Denise Duval , dem Pianisten Gabriel Tacchino oder dem Dirigenten Georges Prêtre .

IntegralMelodien, VokalwerkeOpernHeilige MusikInstrumentalmusik

Literaturverzeichnis

Hinweise und Referenzen

  1. Jean-Marie Pierret, Historische Phonetik des Französischen und Begriffe der allgemeinen Phonetik , (Ende Seite 103), 1994
  2. Machart 1995 , p.  10
  3. Machart 1995 , p.  12
  4. Machart 1995 , p.  19
  5. Machart 1995 , p.  19
  6. Machart 1995 , p.  25
  7. Poulenc/Chimènes 1994 , S.  ?
  8. "Er war bewundernswert für mich. Denken Sie daran, dass es Strawinsky war, der mich in London mit Chester, meinem ersten Verleger, dem Herausgeber der Mouvements perpetuels , der Sonate für zwei Klarinetten , meiner Sonate für vier Hände, herausgeben ließ  ; all diese kleinen, etwas stammelnden frühen Werke wurden dank der Freundlichkeit Strawinskys veröffentlicht, der mir wirklich ein Vater war. » Francis Poulenc, ich und meine Freunde. Vertrauenssammlungen von Stéphane Audel , La Palatine, Paris, 1963.
  9. Machart 1995 , p.  13
  10. Antoine Perraud , "  Poulenc, Musiker des Widerstands  " , im Club de Mediapart ,26. September 2013(Zugriff am 27. Mai 2021 )
  11. Machart 1995 , p.  14
  12. (in) Carl B. Schmidt, The Music of Francis Poulenc (1899-1963): A Catalog , Clarendon Press,1995, s.  41
  13. Machart 1995 , p.  40
  14. Machart 1995 , p.  92
  15. Ferraty 2009 , p.  261, Hinweis, online lesen .
  16. (de) Wilfrid Mellers, Francis Poulenc , op. zit. , s.  61  : „  Trotz der homosexuellen Neigungen von Francis waren er und Bernac kein Liebespaar.  "
  17. Korrespondenz 1910-1963 , p.  1012 .
  18. Messe, bei der wir beachten werden, dass sie kein Credo enthält.
  19. Renaud Machart, Poulenc , Seuil, Paris, 1995, p.  146 .
  20. D. Duval ist auch der Schöpfer ihrer wichtigsten Frauenrollen – Blanche in Dialogues des carmélites , Woman in La Voix humaine , La Dame de Monte-Carlo – sowie des Melodienzyklus La Courte Paille (1960).
  21. James Harding, Libretto von Dialogues des Carmélites , Pierre Dervaux (Hrsg.), EMI, Reed. auf CD von 1999.
  22. Machart 1995 , p.  200
  23. "Am besten haben uns jedenfalls Chevalier, das Chevalier du Petit Casino und das Carillon gefallen. » In: Poulenc / Rostand 1954 , S.  135–136.
  24. Machart 1995 , p.  151: "Ich fand die Musik für die Strophe "Un poète lyrique d'Allemagne" in Noizay 1941. Das ganze Ende (seit "Sie wissen von seinem Bürgersteig") in Noizay 1943. Die ersten beiden Zeilen, 1944 nach Paris . Es blieben ein paar Zeilen übrig, darunter der schreckliche Vorfall: "Gib mir für immer eine Woche ein Zimmer." "Ich habe es 1943 spontan in Noizay abgeholt. Ich habe diese Fragmente mazerieren lassen und alles wurde in drei Tagen in Paris, im Februar 1945, perfektioniert."
  25. Jean Cocteau, Journal (1942-1945) , November 1944, Slg. Blanche, Gallimard, Paris.

Externe Links