Samuel Beckett

Samuel Beckett im Jahr 1977. Schlüsseldaten

Geburtsname	Samuel Beckett
Geburt	13. April 1906 Foxrock ( Irland )
Tod	22. Dezember 1989(bei 83) Paris ( Frankreich )
Hauptaktivität	Schriftsteller, Dramatiker, Dichter, Drehbuchautor.
Auszeichnungen	Nobelpreis für Literatur Croix de Guerre 1939-1945 Medaille des Widerstands

Autor

Geschriebene Sprache	Französisch , Englisch , Deutsch
Bewegung	Absurdes Theater
Abgeleitete Adjektive	" Becken "

Primäre Werke

Warten auf Godot (1952)
Endspiel (1957)
Oh die schönen Tage (1960)
Die Trilogie : Molloy , Malone stirbt , The Unnamable

Samuel Barclay Beckett , geboren am13. April 1906in Foxrock ( Dublin ) und starb am22. Dezember 1989in Paris , ist ein irischer Schriftsteller , Dichter und Dramatiker mit überwiegend französischer und englischer Sprache, der 1969 den Nobelpreis für Literatur erhielt.

Er ist Autor von Romanen wie Molloy , Malone meurt und L'Innommable sowie von Prosagedichten, aber er ist vor allem für seine Theaterarbeit bekannt. Sein bekanntestes Stück ist Waiting for Godot , ein Meisterwerk des absurden Theaters . Seine Arbeit ist streng und minimalistisch, was im Allgemeinen als Ausdruck eines tiefen Pessimismus in Bezug auf das menschliche Dasein interpretiert wird. Dieser Pessimismus schließt jedoch den Humor nicht aus, der beim Autor allgegenwärtig ist, einer im Dienste des anderen steht, gesehen im größeren Rahmen eines immensen Verhöhnungsunternehmens.

Im Laufe der Zeit behandelt er diese Themen immer prägnanter und neigt dazu, seine Sprache immer prägnanter und trockener zu machen. In 1969 erhielt er den Nobelpreis für Literatur für „seine Arbeit, die durch eine Erneuerung der Formen des Romans und des Theaters, dessen Anstieg der Mittellosigkeit des modernen Menschen nimmt“.

Biografie

"Ich glaube [...], dass Künstler zu sein bedeutet, zu scheitern, wie kein anderer zu scheitern wagt, dieses Scheitern macht sein Universum aus und seine Weigerung Verlassenheit, Kunst und Handwerk, gepflegter Haushalt, Leben"

- Beckett, Bram van Velde

Phasen eines Lebens

Herkunft und Jugend

Samuel Barclay Beckett wurde geboren am 13. April 1906, Karfreitag , in einer Familie des irischen protestantischen Bürgertums, von französischen Hugenotten , die in Irland Zuflucht gesucht haben. Das Familienhaus Cooldrinagh befindet sich in einem wohlhabenden Vorort von Dublin, Foxrock , und ist ein großes Herrenhaus. Er ist der zweite Sohn von William Frank Beckett, Mengenvermesser , und May Barclay Roe, Krankenschwester.

Er lebte eine glückliche Kindheit, aufgeteilt in Studium, Tennis, Cricket, Schwimmen mit seinem Vater, Radfahren und Schach spielen, Hobbys, die neben dem Lesen auch sein Erwachsenenleben beschäftigen und seine Werke nähren werden. Beckett erhielt seine ersten Grundkenntnisse in Französisch und lernte Klavier in der Grundschule, dann trat er 1915 für vier Jahre in die Earlsfort House School ein, eine multireligiöse Einrichtung, die Studium und Sport kombinierte.

Die Atmosphäre änderte sich 1920, als er seinem Bruder in das Internat der Portora Royal School (en) in Enniskillen ( Grafschaft Fermanagh ) beitrat , mit strengeren Vorschriften, und das brachte ihm Werte wie Ehrgefühl, Loyalität und Integrität ein .

Akademischer Hintergrund

Zwischen 1923 und 1927 studierte Beckett Französisch, Italienisch und Englisch am Trinity College in Dublin . Insbesondere folgte er den Lehren von Thomas Rudmose Brown, der seinen intellektuellen Werdegang maßgeblich beeinflusste und viele französische und englische Autoren entdeckte. Außerdem nimmt er Italienischunterricht und erlebt mit Dante eine wahre Offenbarung . Beckett erwirbt damit die Grundlagen einer Kultur, die ihn zu einem der gelehrtesten Schriftsteller des 20. Jahrhunderts machen wird. Sein Studium in Dublin begünstigte seinen Zugang zur Kultur mit beispielsweise der Entdeckung des Theaters von Synge , Malerei in der National Gallery oder dem Kino.

Er erlebt echte Schwierigkeiten der sozialen Integration, weil er jeden Kompromiss verweigert, aber auch im Bewusstsein, dass er seinen eigenen intellektuellen Wert hat, Isolation am Ursprung einer depressiven Tendenz. Es ist auch der Beginn von körperlichen, kardiologischen und pneumologischen Erkrankungen, die ihr Bestehen über viele Jahre erschweren werden. Es ist endlich die Zeit einer ersten sentimentalen, unglücklichen Erfahrung, dann einer beginnenden Romanze mit einem seiner Cousins die jedoch Anlass für eine gewalttätige Szene mit seiner Mutter sein wird und die er trennt. .

Er erhielt jedoch ein Aufbaustipendium, reiste erneut nach Frankreich und Italien und wurde anschließend als Englischdozent an der École normale supérieure in der rue d'Ulm zugelassen . Er kommt in Paris an inNovember 1928. Nach Dublins Konformismus und Puritanismus schien dieser Aufenthalt wegen seines kulturellen Reichtums bezaubernd zu sein. Er freundet sich mit Thomas MacGreevy an , der bis zum Krieg sein einziger Vertrauter sein wird. MacGreevy führte ihn in das intellektuelle und künstlerische Pariser Leben ein und führte ihn vor allem in den Kreis der intimen Freunde von James Joyce ein , eine Begegnung, die Beckett tief prägte.

Instabilität und Analyse

Seine Rückkehr nach Dublin in September 1930als Dozent am Trinity College markiert den Beginn einer langen Phase der Instabilität. Während seine Eltern ihn ermutigen, einen "festen Job" zu finden, versteht er, dass ihm die Lehrtätigkeit keine Befriedigung bringt. Er fand einen gewissen literarischen Ausgleich in Übersetzungen und der Veröffentlichung von Gedichten, blieb aber am Rande des akademischen Lebens des Trinity College und konnte sich entschieden nicht in die irische Gesellschaft integrieren. Ende 1931 schied er abrupt von der Universität, reiste nach Frankreich und Deutschland, arbeitete an einem Roman und versuchte sich in Paris, dann in London als Literaturkritiker niederzulassen. Aber sein Manuskript wurde von allen Herausgebern abgelehnt, und er musste Ende 1932 nach Dublin zurückkehren. In der deprimierenden Atmosphäre von Cooldrinagh, ohne finanzielle Unabhängigkeit, begann er zu viel zu trinken. Sein Vater, mit dem ihn eine echte Komplizenschaft verband, starb 1933, und er erbte eine Summe, die ihm in monatlichen Raten ausgezahlt wurde. 1934 gelang es ihm, eine erste Sammlung von Kurzgeschichten zu veröffentlichen, die gemischte Resonanz erhielt, deren Verkauf sehr langsam war und die in Irland zensiert wurde.

Auf Anraten eines Freundes ging er nach London, um sich einer Psychotherapie zu unterziehen. Die Analyse, die er mit Wilfred Bion durchführt, lässt ihn die Beziehung zu seiner Mutter als Ursache seiner Ängste und seiner körperlichen Beschwerden identifizieren. Dies hätte durch eine starre Erziehung auf einem Podest zu seiner sozialen Isolation durch ein Gefühl der intellektuellen Überlegenheit beigetragen. Diese Zeit war jedoch auf literarischer Ebene relativ fruchtbar, mit der Veröffentlichung mehrerer kritischer Artikel, dem Schreiben eines Romans, Murphy und der Veröffentlichung der Gedichte Echo's bones . ImSeptember 1936reiste er nach Deutschland für eine sechsmonatige Reise, die sich hauptsächlich der Malerei widmete: Besuche in Künstlerateliers, Museen und Galerien, die er jedoch als Katastrophe bezeichnete.

Er kehrte nach Cooldrinagh zurück, konnte sich aber immer noch nicht mit seiner Mutter vertragen und ging nach Paris, wo er die Atmosphäre und die Freunde fand, die er 1930 kannte. Dort lernte er insbesondere die Maler Bram und Geer Van Velde kennen, mit denen er sich ein echter Bindung. ImJanuar 1937er wird Opfer eines Messerangriffs durch einen Schläger und die Verletzung ist schwer, aber bei dieser Gelegenheit findet er eine Freundin, die er beim Tennis an der ENS kannte und die seine Begleiterin bis zu ihrem Tod sein wird, Suzanne Dechevaux- Dumesnil , "ruhig, nachdenklich, geduldig, guter Musiker, fähig zu schweigen" . So beginnt sich ihr Leben zu stabilisieren: "Es gibt auch ein junges Mädchen, das ich mag, ohne Leidenschaft und das mir viel Gutes tut" , Murphy wird von der englischen Presse eher positiv aufgenommen und wird ab diesem Moment ein Monat mit seiner Mutter jedes Jahr.

Die Jahre des Krieges und des Widerstands

Beckett ist bei seiner Mutter in Irland, als er vom Kriegseintritt Frankreichs erfährt. Das18. April 1939Schrieb er: „Im Falle eines Krieges, und ich fürchte , dass man es bald sein wird, wie ich bei der Entsorgung dieses Landes sein wird“ . Er kehrte deshalb sofort nach Paris zurück und meldete sich freiwillig als Krankenwagenfahrer. Aber er hat die Hauptstadt und unterstützt von Joyce und verlassen Valery Larbaud und Marcel Duchamp , floh er nach Arcachon , bevor sie schließlich nach Paris zurückkehrt und sich der Widerstand, im Gloria - Netzwerk der1 st September 1941.

Von Maya Péron vor einem Verrat gewarnt , entkommt er gerade noch rechtzeitig Verhaftungen und rennt mit Suzanne davon. Dieses Mal mit Hilfe von Nathalie Sarraute kommen sie sechs Wochen später in Roussillon im Vaucluse an, wo er von einem befreundeten Maler, einem Juden, Henri Hayden, begleitet wird . Er hilft bei der Feldarbeit und schreibt, sie gibt Klavierunterricht. Das30. März 1945wurde er mit dem Croix de Guerre und der Medaille des Widerstands ausgezeichnet . Becketts Werk ist tief geprägt von Deportations- und Kriegsgeschichten.

Bekanntheit

Anfang 1945 nach Paris zurückgekehrt, reiste Beckett schnell nach Dublin, um seine Mutter zu besuchen, die er seit sechs Jahren nicht mehr gesehen hatte. Während dieses Aufenthaltes, im Zimmer seiner 74-jährigen, von der Parkinson-Krankheit betroffenen Mutter, hatte er eine Art "Enthüllung" (das Wort ist von ihm), der Höhepunkt einer persönlichen Reise danach die Analyse mit Bion, die Jahre des Widerstands, die Entfernung aus dem mütterlichen Irland. Diese „Vision“ verändert seine Auffassung vom Schreiben. Er kehrte nach Paris zurück und war überzeugt, dass er dort leben sollte, und wurde zunächst als Dolmetscher vom irischen Roten Kreuz angestellt, das in Saint-Lô ein Krankenhaus baute. Dort erlebt er immenses kollektives Elend. Sein unermüdlicher Einsatz spiegelt die psychologische Mutation wider, die in ihm stattgefunden hat, im Gegensatz zu der zurückhaltenden und isolierten Haltung seiner Jahre in Dublin.

Trotz der schwierigen materiellen Bedingungen, getrieben von der Gewissheit seiner Berufung und dem Verständnis dieser „Offenbarung“, lebte er acht Jahre lang in einem regelrechten „Schreibrausch“. Als seine Mutter starb, erbte er eine Summe, die es ihm ermöglichte, ein bescheidenes Haus in Ussy-sur-Marne zu bauen, wohin er regelmäßig mit Suzanne kam, um friedlich zu schreiben. Die Schriften häufen sich und es ist Suzanne, der es gelingt, einen Verleger, Jérôme Lindon , für die Romane zu finden, aber die Verkaufszahlen bleiben bescheiden. Erst 1953, wiederum dank der Bemühungen von Suzanne, inszenierte Roger Blin das Stück Waiting for Godot , den ersten wirklichen Erfolg, der ihm Berühmtheit verschaffte und ihm finanzielle Erleichterung verschaffte.

Von da an nahm das Theater einen neuen Platz in seinem künstlerischen Leben ein, durch das Schreiben, aber auch als Regisseur seiner Stücke. Irland blieb ihm jedoch "fremd": 1958 verbot er aus Protest gegen die Zensur, der Seán O'Casey zum Opfer fiel, bis auf weiteres jede Aufführung seiner Stücke . In Paris begann er ein intensives literarisches und künstlerisches Leben (zahlreiche Treffen mit Malern), das mit Treffen und Abendessen, Konzerten mit Suzanne beladen war, und musste weit in Europa reisen, um seine Werke zu montieren. Ussy war damals ein Refugium für Schriften und Übersetzungen, aber er machte auch Urlaub in der Sonne Nordafrikas oder auf Sizilien.

Die Katastrophe“

Die 1960er Jahre waren für Beckett eine Zeit tiefgreifender Veränderungen, sowohl in seinem Privatleben als auch in seinem Leben als Schriftsteller. In 1961 , während einer diskreten zivilen Zeremonie in England heiratete er seine Partnerin Suzanne Dechevaux-Dumesnil, vor allem aus Gründen im Zusammenhang Französisch Erbrecht . Sie ziehen auf dem Boulevard Saint-Jacques in eine Wohnung mit Blick auf das Gefängnis de la Santé.

Seine Bekanntheit nimmt weiter zu, was zu unzähligen Anfragen führt. Neben einer ständigen literarischen Produktion, Prosa und Theater entwickelt sich sein Schreiben zu immer minimaleren Werken und verschiedenen Formen: Pantomime, Hör- oder Fernsehspiel, Kino. Dieses intensive Arbeitstempo wird von vielen gesundheitlichen Problemen begleitet, und er leidet an einem Lungenabszess, dessen Behandlung und notwendige Ruhe ihn während der Ereignisse im Mai in Klausur halten.Juni 1968.

Der Nobelpreis für Literatur wurde ihm 1969 verliehen : er betrachtete es als "Katastrophe"; tatsächlich lehnt er damit eine gewisse Beckettische Industrie in dem Sinne ab, dass diese Auszeichnung das Interesse der universitären Forschung an seiner Arbeit erheblich steigert. Andere Schriftsteller interessieren sich für ihn, und ein ständiger Strom von Romanciers und Dramatikern, Literaturkritikern und Professoren kommt durch Paris, um ihn zu treffen. Seine Bestürzung über den Nobelpreis erklärt sich auch aus seinem Desinteresse am gesellschaftlichen Leben und den damit verbundenen Pflichten. „Was für eine Demütigung für einen so stolzen Mann! Die Traurigkeit, verstanden zu werden! " Sein Verleger Jerome Lindon wird noch den Preis finden, den er das Geld an seine Freunde umverteilt.

Ende des Lebens

"Der Aufruhr in seinem Kopf vermeintlich bis nichts aus seinen Tiefen kaum ab und zu oh ende." Egal, überall. Zeit und Mühe und sog. Oh, beende alles. "

- Beckett, Soubresauts (1989)

Die letzten Jahre waren geprägt vom Verschwinden vieler Freunde und dem Bedürfnis nach Einsamkeit. Sein literarisches Schaffen spiegelt diese persönliche Situation wider, jedoch ohne Selbstmitleid, mit anschaulichen Charakteren. So sagte Mal vu schlecht , was an seine Mutter erinnerte und das Verschwinden von Suzanne feststellte, oder Solo , der eine Wand aus Familienfotos beschrieb.

„Es war einmal ein Gesicht. Dort sein Vater. Diese graue Leere. Dort seine Mutter. Da sind Sie beide. Lächelnd. Hochzeitstag. Dort alle drei. Dieser gräuliche Fleck. Ganz allein da. Er allein"

- Beckett, Solo (1982)

Suzanne Beckett, seine Frau, starb am 17. Juli 1989. Samuel Beckett, der an Emphysem und Parkinson-Krankheit litt , zog in ein bescheidenes Altersheim, wo er am 22. Dezember desselben Jahres starb. Er ist begraben auf26. Dezemberder Friedhof Montparnasse ( 12 th Abteilung), in einem Grab neben seiner Frau, „Tilted wie alte Steine zarte Erinnerung Grab beugen. Auf diesem alten Friedhof. Namen gelöscht und von wann bis wann. Stumm geneigt auf den Gräbern nutzloser Wesen “ .

Häuser

Rue des Favoriten ( Paris ).
Boulevard Saint-Jacques ( Paris ), 1960 bis 1989. Die Beschreibung der Inneneinrichtung dieser Wohnung durch einen Freund beleuchtet auch Becketts Persönlichkeit.
Ussy-sur-Marne , von 1953 bis zu seinem Lebensende. Ein kleines Haus, das er abseits des Dorfes gebaut hatte.

Künstlerreise

Skizze eines Porträts

Persönlichkeit Politische Verpflichtungen

Zur Abstraktion in der Literatur

„Ich glaube, ich habe mich von einer Reihe formaler Konzepte befreit. Vielleicht habe ich mich wie der Komponist Schönberg oder der Maler Kandinsky einer abstrakten Sprache zugewandt. Aber im Gegensatz zu ihnen habe ich versucht, die Abstraktion nicht zu konkretisieren – und ihr nicht wieder einen formalen Kontext zu geben.“

- Beckett - über Film

Becketts künstlerischer Weg wird insbesondere durch vier Kritiken beschrieben, die zusätzliche Analysen zur Entwicklung seines Schreibens bieten. Alain Chestier beschreibt die Bedingungen des Erzählens und der Aussprache; Gilles Deleuze hebt drei Ebenen der Sprache und das Eingreifen musikalischer Formen hervor; Pascale Casanova untersucht die Selbstreferenz als Weg zur Abstraktion und um die beiden Richtungen Beckettis Forschung, Sprache und Form, in Einklang zu bringen, sie beschwört "die abstrakten Mittel der Sprache" ; Letztlich zeigt Lassaad Jamoussi, wie Beckett das Abstreifen der Sprache radikalisiert.

Die anfängliche Aporie

„Was alles erschwert, ist die Notwendigkeit, etwas zu tun. Wie ein Kind im Schlamm, aber ohne Schlamm. Und kein Kind. Nur die Notwendigkeit"

- Beckett, Interview mit Lawrence Harvey

Bereits 1937 kündigte Beckett in einem Brief an, an welchem Sprachunternehmen er sich beteiligen wollte: „Wir müssen hoffen, dass die Zeit kommt […] . möglich. Da wir ihn nicht auf einmal feuern können, können wir zumindest nichts vernachlässigen, was zu seiner Diskreditierung beitragen könnte “ . Diese Aussage definiert seinen ästhetischen Ehrgeiz, der ihn allmählich zur Abstraktion führen wird. Indem er seinen Intellekt zur Schaffung einer abstrakten Welt führt, in der es nichts mehr zu verlieren gäbe, erlaubt ihm dieser Weg auch, seinen spirituellen Radikalismus anzunehmen, aber jede emotionale Reaktion zu vermeiden. Ein solcher formaler Anspruch ist in der Literatur beispiellos, wo sie eine Subversion ihrer Grundlagen betreibt, in einem Ansatz, der auf der ästhetischen Forschung bereits in der Malerei und auf den Prozessen der zeitgenössischen Musik basiert.

Ludovic Janvier unterstreicht die Präsenz in allen Arbeiten von "diesem Sagenwollen, einer unermüdlichen Intentionalität [...] der Verschuldung des Wunsches zu sprechen" und schlägt als Metapher für diese Redepflicht den Zwang, den ersten Impuls vor dem Baby bei der Geburt gegeben, um den Mund zu öffnen, beginnen Sie, eine "Luftnahrung" zu atmen: das Wort, das Sie "unendlich erleichtert" und das dem "Nichts, diesem farblosen Leuchten, das, wenn Sie die Mutter verlassen , so erfreut" selten“ . Beckett hatte 1935 eine Psychoanalyse durchgeführt, die Erinnerungen an das Ersticken im Zusammenhang mit der Geburt offenbarte: "Ich habe geweint, um entlassen zu werden, aber niemand hörte, niemand hörte zu . "

Anfang der 1960er Jahre beschritt er damit einen formalen Zugang innerhalb der Literatur. Er ist überzeugt, dass eine Form entstehen wird "Irgendjemand wird sie eines Tages finden, vielleicht nicht ich, aber jemand" und "es wird eine neue Form geben [...]. Aus diesem Grund wird die Form selbst zum Problem; weil es unabhängig von dem Material existiert, das es beherbergt. Eine Form zu finden, die der Unordnung Rechnung trägt, das ist heute die Aufgabe des Künstlers “ . Allerdings sollte man sich seine Schreibarbeit nicht als die Durchführung eines vorab gemeisterten Projekts vorstellen, sondern eher als Work In Progress nach Art von Joyce, das durch Pausen, aber auch durch sukzessive Anpassungen operiert. In der Progression von den ersten Werken zu den letzten Stücken nähert sich Becketts Schreiben Malerei und Musik, während der Prozess der Reduktion und Abstraktion der Schrift die musikalische oder visuelle Aussagekraft des Textes erhöht und die Ausarbeitung der Erzählung oder das theatrale Bild ein immer greifbareres plastisches Werk.

Zersetzung des Egos und des Realen

„Das ultimative Undenkbare. Unaussprechlich. Allerletzter Mensch. ICH. Schnell motus“

- Beckett - Unternehmen

In seinen ersten Romanen bringt Beckett noch einen externen Erzähler ein, zuerst allwissend ( Murphy ), dann mehrdeutig, der Figur untergeordnet ( Watt und Mercier und Camier ). Es hat jedoch Mühe, veröffentlicht zu werden, und sein Publikum bleibt weiterhin vertraulich, keine künstlerische Anerkennung rechtfertigt seine ästhetischen oder literarischen Entscheidungen. Doch während eines Irland-Aufenthalts 1946 wird ihm „alles klar“, wie er 1958 in The Last Tape erzählt :

„Geistlich könnte ein Jahr nicht dunkler und ärmer sein bis zu dieser denkwürdigen Nacht im März, am Ende des Piers, in der Böe, die ich nie vergessen werde, wo mir alles klar wurde. Die Vision, endlich […], mir endlich klar, dass die Dunkelheit, die ich immer zu unterdrücken versucht hatte, in Wirklichkeit meine beste - bis zum letzten Atemzug unzerstörbare Assoziation des Sturms und der Nacht mit dem Licht der Erkenntnis und des Feuers ist. "

Beckett erklärt nicht die Natur dieser Lösung, aber seine kritischen Essays und sein Briefwechsel zeigen, dass er durch die Betrachtung der gestellten formalen Fragen und der Antworten der Avantgarde-Maler aus dem literarischen Aporie, in die er eingesperrt war und mit der Offensichtlichkeit der Repräsentation brach. Gilles Deleuze meint, dass Beckett zu dieser Zeit eine erste Ebene der Metasprache „Sprache I“ verwendet, die eine noch durch die Vernunft getrübte Vorstellungskraft (Bildproduktion) ausdrückt, eine Sprache „atomar, disjunktiv, geschnitten, gehackt, gekennzeichnet durch“ die Erschöpfung des Realen „ , wo die Aufzählung die Klauseln ersetzt, und die kombinatorischen Beziehungen, die syntaktischen Beziehungen: eine Sprache der Namen" , gipfelnd in Watt , von dem er jedoch einige Jahre später sagte: "Ich habe dieses merkwürdige Werk fast vollständig erneut gelesen und konnte feststellen, dass es meine Genugtuung, dass ich nichts mehr verstehe. "

In den folgenden Werken ( Molloy , Malone dies ) wird die Figur zu ihrem eigenen Erzähler und übernimmt das Ich des Monologs, wird dann als inkonsistente Einheit aus dem Diskurs verdrängt. Gilles Deleuze bemerkt , dass in Malone meurt , „das Ego zersetzt, Gestank und Qual eingeschlossen“ , die Beckett ausdrücklich verkündet: „Es ist vorbei mit mir. Ich werde nicht mehr sagen, dass ich “ . Zur Ablehnung der psychologischen Innerlichkeit fügt Beckett die der Metaphern "gehasst werden, die Symbole sehen" und der Transzendenz hinzu. Es geht nicht mehr darum, ein fiktives Universum zu konstituieren, sondern die Möglichkeit der Erzählung zu hinterfragen. Die Sprache wird als machtlos erkannt, die Wirklichkeit zu beschreiben und sich selbst zu erklären, das Ich ist ein grammatikalisches Subjekt ohne psychologische Substanz, die Sprache ist zerlegt, "Staub des Wortes".

Die Stimme, die zuhört, um zu schweigen

„Sie fühlte sich, wie schon so oft, wenn sie mit ihm sprach, übersät mit kaum gesprochenen Worten, die zu Staub zerfielen, jedes Wort, bevor es eine Bedeutung annehmen konnte, durch das folgende Wort abgeschafft. Es war, als würde man zum ersten Mal schwierige Musik hören.“

- Beckett - Murphy

Mit dem Unnamable knüpft Beckett an seine bisherigen Innovationen an, radikalisiert diese aber. Er greift die noch verbliebenen literarischen Konventionen an, die als Grundlage der „Wirklichkeitswirkung“ gelten. Die ersten Zeilen des Romans ( „Wo jetzt? Wann jetzt? Wer jetzt? Ohne mich zu fragen.“ ) hinterfragen die raum-zeitlichen Maßstäbe literarischen Schaffens. Gilles Deleuze identifiziert im Unnamable eine zweite Ebene der Metasprache, "Language II", die nicht mehr mit Namen, sondern mit Stimmen vorgeht, und eine von der Vernunft befreite, aber immer noch von der Erinnerung abhängige Vorstellungskraft. Aber eine solche "sprechende Stimme [...] lausche auf sich selbst, aufmerksam auf die Stille, die sie durchbricht, durch die vielleicht der lange, klare Seufzer der Ankunft und des Abschieds zu ihr zurückkehrt, ist sie eine von ihnen? "

Eine Rezension von Maurice Nadeau am Ende des Buches versteht und erklärt die Forschungen, die Beckett mit dem Unnamable betreibt, und Beckett wird ihm herzlich danken:

„Angesichts dessen, was er sich erhofft hatte, ohne Illusion und Flucht vor Täuschung, ist Samuel Beckett zweifellos erneut gescheitert und ohne dass jemand an einen neuen Versuch geglaubt hätte. Angesichts dessen, was wir nach dem Tod von Murphy , Molloy und Malone von ihm erwarteten , gehört dieser Versuch zu den kühnsten und aufschlussreichsten, die es je gegeben hat, und veranschaulicht in skizzenhaften Begriffen die notwendige Suche nach Identität mit dem Wort des Seins, des Lebens, der Realität und geben uns das Gefühl, dass diese Identität möglich wird. "

- Maurice Nadeau , Les Lettres Nouvelles, September 1953, S. 860-864

Beckett versucht damit, Joyces umgekehrte Herangehensweise an die Apotheose des Wortes eine „Literatur des Nicht-Wortes“ entgegenzusetzen. Aber diese Recherchen stellen, mit den Texten umsonst und bis Comment c'est , eine neue Sackgasse für Beckett dar: "Das Unnamable hat mich fertig gemacht oder ausgedrückt, bis zu welchem Punkt ich fertig war" .

Er sucht die schwächste Form, die dem Ausdruck des Nichts am nächsten, die schlechteste, die geringste, die Stimme, die sich selbst zuhört, schweigt, aber "Das Unnennbare [...] scheint das Ende des Weges für das, was mir ist. beunruhigt, denn es gibt niemanden mehr, der sprechen kann und, unabhängig vielleicht, sicher überflüssig, nichts mehr, wovon man sprechen kann “ . Mit den Texten für nichts , die "klein klingende Texte sind, um die Möglichkeit von etwas anderem zu testen" , versucht er aus dieser Sackgasse herauszukommen, und Ludovic Janvier erklärt, dass diese Texte nicht umsonst sind, sondern dass sie nichts zum Thema haben .

Sag Versäumnis zu sagen

"Eine Erfahrung des Wortes isolieren, wo letzteres kein einfacher Laut mehr ist [...] und noch keine Bedeutung ist, sondern reine Absicht zu bedeuten"

- Giorgio Agamben , Sprache und Tod

Kein Thema mehr, kein Inhalt mehr, fast keine Bedeutung mehr, es ist die Unmöglichkeit des Schreibens, die zum Objekt des Schreibens werden muss, es gibt nichts mehr zu sagen als „aus dem Versagen zu sagen“ und Beckett greift die Reflexion auf, die er hatte in einigen Gemälden von Braque entdeckt , die „plastischen Meditationen über die eingesetzten Mittel“ ähneln .

Aber dazu muss er andere literarische Mittel finden, und er wendet sich dem Theater zu, wo die Bühne den Diskurs von der textlichen Andeutung des Äußerungsvorgangs entbindet und eine neue literarische Reinigung durch eine dramatische Askese und durch die Aushöhlung der Bühnensprache ermöglicht. Die großen und ersten Stücke ( Waiting for Godot , End of the Party und Oh les beaux jours ) enthalten keine Handlung (es ist vor allem eine Frage der Erwartungshaltung), haben einen vereinfachten Raum, die Charaktere sind selten und reduziert auf reduced ihre Rede, da insbesondere auf der Bühne "sein ist, sprechen" , und die Sprache ersetzt manchmal sogar die Körperhülle.

Alain Chestier beschreibt die letzten Stadien des Zusammenbruchs der Sprache. Das Schwanken in Syntax und Semantik hatte in Oh les beaux jours "Ich spreche [...] und das sind leere Worte [...] und nirgendwo ein wahres Wort" begonnen . Es erhöht sich in den folgenden Stücken ( Asche , Schritte und diesmal ). Die Sprache endet mit Cascando in einem disjunkten Diskurs, in Wiederholungen von Nominalphrasen oder partizipativen Propositionen, einem undatierten Diskurs, ohne Modus, ohne Aspekt, weder Objekt noch Subjekt, interner Diskurs von Stimmen des Schweigens. In Berceuse , „das Wort zurückkehrt und sinkt in seine enunciative Quelle“ , und der Sprecher schließlich allein mit seiner Stimme gefunden wird mir nicht : " es könnte sein , dass dieses Stück die Geschichte eines Risses zwischen Sprache erzählt und den Ursprung dieses Wortes “ .

Das Ritornell der Bilder

„Bing stellt sich kaum eine zweite blau-weiße Sternzeit vor. Spuren blassgraues Durcheinander augen blassblaue Löcher fast weißes festes Gesicht Bing vielleicht kaum jemals Bing-Stille bedeuten »

- Beckett, Bing ( Tote Köpfe )

In Cap au Worst , das laut Pascale Casanova alle ihre bisherigen literarischen Neuerungen summiert, nähert sich Beckett am besten (am schlechtesten) ihrem Forschungsgegenstand, ihrer "Abstraktion". Am Ende dieser formalen Revolution, für die "Pejoration keine Absicht oder metaphysische Haltung, sondern ein sprachspezifisches Mittel zur Abstraktion ist" , abstrahierte Beckett "irgendwie" die Sprache, bis es "keine Mittel mehr" gibt ".

Bereits in Watt , der gewissermaßen der Vorrede zu seinem späteren Werk ist, evoziert Beckett „diese Vorfälle [Stille] brillant mit formaler Klarheit und undurchdringlichem Inhalt“ (siehe Kasten) .

Pierre Longuenesse unterstreicht diesen Abstraktionseffekt, wenn er in Cascando , einem sehr formalistischen Stück, das in drei Stimmen zersplittert ist, sich selbst durch Schweigen fragmentiert, den Einfluss der Musik beschwört, die zu einem strukturierenden Prinzip geworden ist . Dieses Stück, "durch die spiralförmige Zirkulation des Klangs, durch die Effekte der Erholung, neigt zu seiner Verdünnung, zu einer Form der Abstraktion" und produziert konkrete Musik aus Geräuschen und Worten. Quad (Stück ohne Worte) kann als „Bewegungsfuge“ angesehen werden. Kritiker verwenden daher häufig musikalische Begriffe, um die Struktur der Stücke wörtlich oder metaphorisch zu bezeichnen.

Gilles Deleuze schlägt vor, in Becketts spätem Theaterwerk einen ultimativen literarischen Schritt zu sehen, beispielsweise mit Quad , Trio du fantôme et ... que cloud ... , Ballett-nahen Stücken, in denen Bilder (visuell oder auditiv) dominieren. , Assoziationen ohne Hierarchie Klang, Licht, Bewegung, mit Sprache, mit der Entwicklung einer Klang- und musikalischen Imagination in den Texten. Die Stücke der Sammlung Quad stellen „Bild-Ritornellen“ dar und implementieren damit eine dritte Ebene der Metasprache, Gilles Deleuzes „Sprache III“, die der Klingel- und Farbbilder, die Lassaad Jamoussi Bildsprache nennt und die Beckett in späteren Werken immer mehr beherrscht .

Es sind "Nackte Bilder, flüchtige und zerbrechliche [...] Spuren seiner Kindheit, die Erinnerungen an seinen Vater, die endlosen Spaziergänge auf den örtlichen Pfaden und das Erscheinen einer Frau" inmitten der schweren Schatten mit "dem verlorenen Blick, der , lebendig, ich habe so sehr gebettelt, auf mir zu landen “ .

Das Ding und das Nicht-Wort

"Unmöglich, Ordnung in die Grundschule zu bringen"

- Beckett, Die Welt und die Hosen

Die „absurden und mysteriösen Bildstöße“ , die Beckett in der Bildkunst wahrnimmt und die die inneren Spannungen des Künstlers offenbaren, sind auch die wesentliche Problematik seines literarischen Schaffens. Die Realität konstituiert sich im Chaos, und der Einsatz seiner Arbeit, wie auch seiner Malerfreunde, besteht darin, "zu versuchen, sich einer nicht vorgeformten Realität zu nähern und die Kunst darauf zu beschränken, uns von dieser Annäherung zu berichten" . Objekte im Kunstwerk, in der Literatur wie in der Malerei zu formen, ist eine Illusion, und Beckett stimmt auch Malewitsch zu :

„Nichts existiert getrennt: deshalb gibt es keine und kann es keine Objekte geben, und deshalb ist der Versuch, sie zu erreichen, töricht. Was können wir also umarmen, wenn es keine Linie, keine Fläche, kein Volumen gibt? Es gibt nichts, was gemessen werden kann; Deshalb ist Geometrie die konventionelle Erscheinung nicht existierender Figuren ”

- Malewitsch, Von Cézanne zum Suprematismus

Die Sache

"Eine Form zu finden, die der Unordnung Rechnung trägt, das ist heute die Aufgabe des Künstlers"

- Beckett, Interview mit Tom Driver

Um der falschen Illusion einer Möglichkeit der Weltdarstellung zu entgehen, muss der Künstler ein Kunstwerk schaffen, das "gegen jeden Verstand, jede Logik, jede Ordnung rebelliert" . Das Kunstwerk ist dann in der Tat ein Aggregat rebellischer Details, die verstanden und nicht verstanden werden sollen, von denen jedes kausal unabhängig ist, in ein Verhältnis von Interferenzen, Überlagerungen, Nachbarschaften gesetzt wird.

Beckett meint am Beispiel der Malerei, dass „ein Clown [von Rouault] , ein Apfel [von Bonnard] , ein rotes Quadrat [von Matisse] nur eins darin sind, dass sie Dinge sind, das Ding, das Ding“ “ . All diese Details (Gegenstände der Malerei oder Literatur, aus dem "Nebel, wo nichts notwendigerweise abgegrenzt ist" ) entstammen dem gleichen Aufwand der Darstellung und der gleichen Unordnung in der Unmöglichkeit der Darstellbarkeit, die das " Ding " charakterisieren, und Beckett weist ihnen eine undeutliche Farbe zwischen „hellschwarz“ und „dunkelweiß“. Es ist dieses "Ding", ein abschließendes Konzept, das Becketts theoretische Suche zusammenfasst, das es dem Rezipienten ermöglicht, mit dem Werk in Symbiose zu treten, indem es das Prinzip der Repräsentation ersetzt: "das Ding ohne Zufälle, gemeinhin nichts genannt" .

Wie Proust es bereits ausdrückte: „seine Bemühung [war] oft darin, diese Ansammlung von Überlegungen aufzulösen, die wir Vision nennen“ . In seinem eigenen literarischen Schaffen setzt Beckett diese Prinzipien um, die die Malerei entwickelt hat, sein poetisches Projekt ist es, diese Welt zu präsentieren, aber „wie soll man von diesen Farben sprechen, die atmen, welche Hose? Von diesem wimmelnden Stillstand? Von dieser Welt ohne Gewicht, ohne Kraft, ohne Schatten? Hier bewegt sich alles, schwimmt, flieht, kommt zurück, löst sich auf, macht sich neu. Alles hört auf, unaufhörlich. Es sieht aus wie der Aufstand von Molekülen, das Innere eines Steins eine Tausendstelsekunde bevor er zerfällt. Das ist Literatur “ .

Die Literatur des Nichtworts

"Alles verblasste schon, Wellen und Teilchen, der Zustand des Objekts sollte namenlos sein und umgekehrt"

- Beckett, Molloy

Beckett schließt sich Merleau-Ponty an in der Überlegung, dass nur eine polysensorische Vision das Einfrieren und Verarmen des Kunstwerks vermeiden kann, indem die Wahrnehmung des Objekts durch einen ansonsten reduzierten und eindeutigen Ansatz verzögert wird. Die polysensorische Vision (musikalisch, bildhaft) des Nichts hat ein Potenzial der schöpferischen Übermacht (da es sich nicht um eine Nachahmung des Realen handelt), das in den Texten und Theaterstücken von Beckett verbreitet wird: das Chaos, geprägt von den Choseté , ist das Material seiner Entstehung. Die Undeutlichkeit dieser Sache lässt die künstlerische Prosa ein positiver Gedanke des Undeutlichen sein.

Laut Lassaad Jamoussi "ist die Entstehung der Sprache die Frucht des Blicks [...] Diskurs beginnt im Bild, wie die Literatur im Bildlichen beginnt" . Die Bilder treten in Becketts poetischem Projekt an die Stelle des Denkens ( „sie nennen es denken, sie sind Visionen“ ) und sind mit der Stimme der letzten Hörfunk- und Fernsehspiele zugleich Gegenstand der Rede als Erzählung Element. "Der Weitäugige", der dann Schauplatz und Zuschauer von allem ist, erlangt Charakterstatus, und der Diskurs selbst präsentiert sich als eine Art Bild, leuchtet und entgleitet: "In the dark for obscure Watt senti glow dann geh raus, die Worte ” .

Die Figuren sind konzeptionelle Charaktere. "Urbilder mehr als Charaktere, die sich als immer notwendige Beschwörungen aufdrängen, geprüft von weit geöffneten geschlossenen Augen : die eines auf verkümmerten Händen gesenkten Kopfes "

Es ist nicht mehr nur das Auge, das geweitet werden muss, um das Bild zu machen, zu haben, es sind die Worte, die neu angelegt werden müssen "wie ein Schleier, der in zwei Teile zerrissen werden muss, um Dinge zu erreichen." : Die schreibende Hand ersetzt replace das sehende Auge, um "die Sprache zu erweitern" und hinter den Begriffen die Worte und hinter den Worten die Bilder zu finden.

Nach Saussure , „an sich genommen, ist Gedanke wie ein Nebel , wo nichts notwendigerweise begrenzt ist. Es gibt keine vorgefertigten Ideen, und nichts ist vor dem Erscheinen der Sprache klar ” . Sobald wir unverständlichen Phänomenen eine verbale Form geben, dass wir den Dingen Worte geben, werden die Phänomene zu bedeutungsvollen Bildern. Beckettische Poetik sucht sich davon zu befreien und ist gekennzeichnet durch diese Suche nach neuen Sprachen, die die allgemeine Vernunft überschreiten, sich von jeglicher Verankerung in einer Raumzeit und damit von einem Bedürfnis nach Sinnproduktion frei machen. Mit Worten nähern sie sich den Prozessen des Malens (Krabbeln, Formen ...), um beim Leser nicht seinen Verstand, sondern seine sensiblen Fähigkeiten zu erreichen.

"Murphy begann das Nichts zu sehen, dieses farblose Leuchten, das einst die Mutter verließ, das man so selten genießt. [...] Auch seine anderen Sinne waren in Frieden, unerwartetes Vergnügen. Nicht der eingefrorene Frieden ihrer eigenen Aufhängung, sondern der positive Frieden, der entsteht, wenn das "Etwas" nachgibt oder vielleicht einfach auf Nichts hinausläuft [...] das Ding ohne Zufälle, gemeinhin Nichts genannt. "

- Beckett, Murphy

Literarische Formen

Poesie und Poetik

"Sturm in Worten im Namen der Schönheit"

- Beckett, Deutscher Brief

Beckett, Dichter

"- Was nützen Dichter in einer Zeit des Mangels?
- Wozu ? Ich habe nicht die leiseste Ahnung. Entschuldigen Sie mich "

- Beckett, Antwort auf Hölderlins Frage

Im Dezember 1977, befragt ein Redakteur Beckett, indem er die Frage von Hölderlin über Dichter aufgreift : Wozu ? Aber wenn es um Poesie wie das Theater geht, weigert sich Beckett, Antworten auf die Nützlichkeit des poetischen Schreibens oder seine soziale oder moralische Bedeutung zu geben. Ihn interessiert nur, "was die Poesie in ihrer Erscheinung notwendig macht" , und die letzten Worte seines letzten Werkes, eines Gedichts, das einige Monate vor seinem Tod geschrieben wurde, sind: wie man sagt .

Becketts Gedichte stellen nur drei der Editions de Minuit-Bände dar, aber Poesie ist in diesem vielgestaltigen Werk überall präsent. Von seiner Jugend an als Schriftsteller, Freund von Thomas McGreevy , näherte er sich der Poesie und stellte sich in eine Linie von Yeats und James Joyce .

Die Arbeit von kurzen Texten beherrscht wird, in dem Beckett sich durch Form und Bild ausdrückt, „ in Anspruch genommen, und bis zum Wahnsinn, mit formaler Schönheit“ , sein Projekt mächtig durch die Bilder beeinflusst zu wecken ist. Ausgeprägten und „wir haben nur ein Chance , es ein wenig zu durchdringen durch das Streben unserer Sensibilität im Einklang mit seinem zu setzen, die einer ungewöhnlichen Schärfe und Breite ist“ . Der Einsatz seiner literarischen Reflexion besteht darin, zu einem Text zu gelangen, der weder Prosa noch Gedicht oder Prosa und Gedicht zugleich ist, und schließlich ist das ganze Werk ein riesiges Gedicht, doch Beckett existiert nicht als Dichter in Anthologien oder in Büchern, die sich der Poesie widmen, wahrscheinlich weil "er keiner Tradition oder Avantgarde angehört, keiner Schule angehört und jede stereotype Beziehung zum Imaginären vermeidet" .

Die Gedichte

Les Éditions de Minuit veröffentlichte drei als Gedichtsammlungen bezeichnete Bände.

Pest ist das Horoskop - Fiktiver Monolog, geschrieben auf Englisch, der von Descartes ausgesprochen werden würde, gesättigt mit Symbolik und Gelehrsamkeit, die ihm einen Preis für Poesie ermöglichten, dieses Gedicht ist das eines Becketts, das noch zwischen einer akademischen Karriere und einem Berufung als Schriftsteller.

Os d'Écho - Gedichte in Versen, auf Englisch geschrieben, von unterschiedlicher Länge, Fülle von Referenzen und kultureller Korrespondenz. Introspektion und Probenahme aus verschiedenen literarischen Quellen.
Poèmes et mirlitonnades, die vor 1940 geschrieben wurden und denen der Herausgeber Kommentar zum letzten Text von Beckett (1989)hinzugefügt hat. Diese Gedichte sind in französischer Sprache verfasst, und Beckett muss die literarische Tradition der englischen Sprache nicht mehr berücksichtigen, die Gedichte sind einfacher, weniger dicht. Diese schlechte Art kündigt seine zukünftige Praxis an. Die Mirlitonnaden sind Haikus, die in "der Logik des kurzen Spruchs und des Sprechbaren im Unmerklichen" fortschreiten. Schließlich theatralisiert Comment dire "den Zerfall des Gedächtnisses und die Angriffe der Aphasie" .

Poesie in Prosa

"Becketts letzte Texte zu lesen bedeutet zu akzeptieren, dass man sich beim Umblättern einer Seite zu Tränen gerührt fühlt, ohne erklären zu können, warum."

- James Knowlson, Beckett

Laut Ludovic Janvier „ist das gesamte Werk eine Abfolge von Scherben, die die Poesie in der Prosa hörbar machen“ . So :

Die Texte für nichts sind der erste Vertreter der Gattung "Text" oder "Foirade" ohne Erzählung, aber mit Emotionen, ähnlich der Poesie.
Kommentar c'est heißt neuartig, ist aber eine Folge von Strophen ohne Satzzeichen mit a-normaler Syntax.

Schlecht gesehen, schlecht gesagt , sehr kurze und oft nominelle Sätze, reduzierte Interpunktion, ist ein "Lied von poetischer Schönheit, ein Prosagedicht, das intensiv an Rimbaud erinnert"
Bing . Laut Deleuze ist die Sprache in der Lage, sich "wie in einem Gedicht zur Musik und zur Farbe eines Bildes zu machen".
Cape to the worst ist eine „ultimative poetische Kunst, paradox, aporetisch“ auf der Suche nach dem Geringeren.

Poesie in Prosa und Theater

„Becketts Theater ist konkrete Poesie, eine Reihe dreidimensionaler szenischer Bilder, komplexe Metaphern, die in einem Blitz visuellen, intuitiven Erfassens vermittelt werden können. "

- Martin Esslin , Stimme, Diagramm, Stimme

Wir können insbesondere zitieren:

Oh les beaux jours , ein Theaterstück, das „das Leiden durch eine schillernde rhetorische und poetische Konstruktion zur Größe trägt“ , durch die Poesie, die aus der Figur von Winnie und seinen leidenden Tötungen hervorgeht.

Doch Beckett hielt die Poesie für unvereinbar mit dem Theater: „Niemals kann ein poetisches Stück als Theaterstück ein Erfolg sein, und auch nicht mehr, wenn es als Poesie inszeniert wird, denn Worte verdunkeln die Handlung und werden dadurch dunkel“ .

L'Innommable , das Alain Badiou aufgrund der Kadenz und Visionen dieser romantischen Form als „latentes Gedicht“ bezeichnet und das Sjef Houppermans in die Reihe von Baudelaire stellt ,indem ervon einer „treibenden Milz“ spricht. In Murphy greift Beckett das Bild des Drachenliebhabers auf, "desinteressiert wie ein Gedicht" .

Becketts Poetik

„Für die moderne Kunst ist das Werk nicht Ausdruck, sondern Schöpfung: es zeigt, was vor ihr nicht gesehen wurde, es formt, statt zu reflektieren […] Die Geschichte der modernen Poesie ist ganz und gar die der Ersetzung einer Sprache durch eine Sprache der Schöpfung.“ des Ausdrucks. Die Sprache muss die Welt hervorbringen, die sie nicht mehr ausdrücken kann. "

- Gaëtan Picon, Einführung in eine Ethik der Literatur

Irland bietet Landschaften der Verwüstung, in denen seine Kreaturen umherwandern, ohne entkommen zu können, und die Wörter stammen aus großen Bedeutungssystemen ( Dantes Fegefeuer für Der Entvölkerer , die Kreuzigung für Bing …).

Die Aporie und Aposiopesis werden verwendet , um zu repräsentieren „eine fluktuierende Imaginäre , die nicht mehr eine schäumende Welt der Empfindungen aufrichtet, das aber schafft eine Lücke [...] das ist , warum Becketts Poesie so explosiv in seinem synkopierten, lückenhaften Ausbruch scheint" macht Benjamin Britten sagen , dass diese Redefiguren verleihen Becketts Sprache "eine rhythmische, poetische Resonanz, die ihresgleichen sucht, [...] und offen für etwas Unfassbares jenseits des Gefühlsuniversums" .

Der Stil ist ohne Betonung, zugunsten eines Prosaismus ohne Adjektive, in Texten, die einem didaktischen Diskurs nahe kommen, wuchern Nominalsätze, die den Text manchmal fast zum Schweigen bringen. Poesie des Prosaischen, Poesie gebrochen in einem gebrochenen Rhythmus, eine synkopierte Kadenz. Die Metaphern sind nicht beschreibend (der beschreibende Charakter der Metaphern, die Baudelaire in dem Gedicht The Phares verwendet hatte, hatte ihn daran gehindert, dieses Gedicht zu übersetzen), und sie postulieren für ihr Verständnis kein Wörterbuch, sondern eine Enzyklopädie, die sich auf gemeinsame Orte in Becketts Werk bezieht als Ganzes. Auf der Suche nach Neuheit und Originalität verliert die Sprache in Becketts Werk ihren repräsentativen Charakter und kann ihre traditionelle Kommunikations- und Ausdrucksfunktion nicht mehr erfüllen.

"Der künstlerische Impuls geht nicht in Richtung einer Expansion, sondern einer Kontraktion" : Becketts ästhetischer Ansatz schließt sich dem von Malewitsch an und radikalisiert ihn, für "eine Schöpfung, die nicht durch Addition von Ereignissen, von Räumen, Charakteren und Aktionen, die in einer progressiven Zeitachse installiert sind, aber durch immer strengere Subtraktion all dieser Zutaten, um die Leere zu installieren, um in Richtung Stille zu gehen “ .

Theaterarbeit

"Beckett gelingt es, in der Moderne den Weg einer authentischen tragischen Darstellung zu finden, das Drama zu dekonstruieren, um ein neues Zeitalter des Theaterschaffens einzuleiten"

- Jean-Baptiste Frossart, Beckett und Tradition

Die Anfänge

Beckett interessiert sich seit seiner Studienzeit für Theater, als er das irische Theater mit John Millington Synge und das französische Theater mit Racine entdeckte, "der ihm alles beibrachte", während er eine Abneigung gegen Corneille zeigte. Er stellte Racine 1930 seinen Studenten am Trinity College vor, wo er als Dozent für Französisch tätig war, und er behauptete immer, seinen Einfluss auf sein eigenes Theaterschreiben zu haben. Während dieser Zeit in Dublin wird er seine einzige Erfahrung als Schauspieler machen, in einem Studentenhündchen zum Thema Cid ("the Kid"). Vor Godot verpflichtete sich Beckett, zwei weitere Stücke zu schreiben: Human Wishes in den 1930er Jahren, unvollendet, und Eleuthéria 1947, die nie aufgeführt wurde.

Als er Waiting for Godot schrieb , hatte er daher noch keine Theatererfahrung: „Ich wusste nichts über das Theater, als ich dieses Stück schrieb“ , und Jean Martin, der Lucky war, als Godot geschaffen wurde, gibt zu: „Ich wusste nichts [Beckett] , keiner seiner Texte. Nur wenige Leute hatten es tatsächlich gelesen “ . Das Stück, inszeniert von Roger Blin, erzielte kritische Erfolge ( Armand Salacrou , Jean Anouilh , Jean Duvignaud), löste jedoch Kontroversen aus. Der Skandal, mit dem weder Beckett noch Blin gerechnet hatten, sorgte jedoch für den Erfolg des Stücks, das monatelang bei dem Plakat blieb. Beckett entwickelte sich vom vertraulichen Status eines irischen Dichters und Romanautors zu dem eines avantgardistischen Theaterautors, und sein Ruf als Literaturkritiker und Theoretiker wurde durch seine Weigerung, jede Erklärung seines Werkes zu erklären, gestärkt. Dann vertraut er dem Theaterphänomen, das er nicht kannte, aber "hervorragend erriet", und Roger Blin , der den ersten Godot am Théâtre de Babylone inszenierte, wird ihn in der Welt der kleinen Theater am linken Ufer bekannt machen wo er seine Weihe als Schriftsteller findet, aber auch seine Initiation als Theaterpraktiker durchführen wird.

Roger Blins professionelles und freundschaftliches Netzwerk öffnete dann die Türen zu größeren Theatern wie dem Théâtre de l'Odéon in Paris, aber auch im Ausland, insbesondere London und Berlin, die dem französischen Schreiben zuvor am offensten blieben. Allerdings gibt es in der Nähe von Synge noch einen irischen Autor , dessen Stücke für kleine Räume gedacht sind.

Beckett bleibt jedoch immer im Rückzug von der Öffentlichkeit und besucht nie eine öffentliche Aufführung eines seiner Stücke und lässt manchmal seine Frau Suzanne zurück. Nur einmal besuchte er die Uraufführung 1953 im Schlossparktheater in Berlin und erklärte sich bereit, das Publikum zu begrüßen. Der Geschäftsführer sagt: „Wenn ich mich recht erinnere, war es das einzige Mal. Die unbeholfenen, furchtbar unbequemen Bewegungen, mit denen er begrüßte, ließen das Publikum auf seltsame Weise die Zurückhaltung dieses Dichters verstehen “ .

Beckett-Theaterkünstler

"Die Verwandlung des Dramatikers Beckett in einen Theaterkünstler ist eine der wesentlichen Entwicklungen des modernistischen Theaters"

- Gontarski, Zeitschrift für moderne Literatur

Die bisherigen Versuche des Theaterschreibens, insbesondere Eleuthéria, die vollendet, aber nie aufgeführt wurde, sind rein literarisch, während die Didascalies in Godot sehr zahlreich sind , was die Sorge des Autors für die szenische Dimension seines Werkes offenbart. Diese Didaktiken spiegeln die anfängliche Verwirrung zwischen der früheren Vision des Autors und der Bühnenproduktion wider, die ihm jedoch schnell bewusst wurde: „Ich hätte Blin bitten sollen, die Regieanweisungen [die Regieanweisungen ] vom Standpunkt der Ausgabe] zu korrigieren Blick auf die Terminologie des Theaters“ .

Becketts Stücke haben einen philosophischen Ton, der Schauspieler und Regisseure auf die Suche nach Sinn macht: „Das Stück ist so zweideutig, dass es alle Interpretationen zulässt, auch die seiner Bedeutungslosigkeit, und jede seiner Interpretationen muss von der Erwähnung außer dem Fehler begleitet werden. “ , Interpretationen, die durch den Text systematisch entmutigt werden, durch épanorthosis, und der Autor selbst, der die Interpretation verweigert und jede Hermeneutik ablehnt. Auf diese Weise entsteht "ein heftiger Kontrast zwischen dem scheinbaren symbolischen Reichtum des Werkes und der Weigerung, diese oder jene Auffassung zu validieren" , und die Anwesenheit des Autors wird unerlässlich, um den Schauspielern die notwendigen Hinweise zu geben.

Die Entstehung von Godot im Jahr 1953 führte ihn daher dazu, sich für diesen Prozess der Theaterschöpfung nach dem Text des Autors zu interessieren. Er besuchte zuerst die Proben und Roger Blin führte ihn in diese Kunst ein. 1958 beriet er Georges Devine bei der Kreation in London, dann war er 1961 Blins Assistent im Odeon. 1966 führte er allein Pingets The Hypothesis, dann die von Va-et-Vient inszenieren und wird daher auch eigene Stücke inszenieren können . Seine Beteiligung an der Inszenierung führt dazu, dass er die Didaktiken in den folgenden Stücken reduziert, und umgekehrt wird die Inszenierung notwendig, um den Text zu finalisieren. 1956 gibt er für Fin de partie an: "Ich kann den endgültigen Text erst nach einer bestimmten Anzahl von Wiederholungen festlegen" . Andererseits führt ihn seine Arbeit mit Blin dazu, die durch die Inszenierung ermöglichte Arbeit am Körper zu berücksichtigen, und er verpflichtet sich, nach Godot eine Pantomime zu schreiben, die Dreamer's Mime , die jedoch unvollendet bleibt.

Beckett entpuppt sich dann auch als Theaterkünstler, der in der Lage ist, kraftvolle und oft mehrdeutige Bilder zu schaffen, und er wird auch von Robert Pinget gebeten, der ihn 1966 bittet, sein eigenes Stück The Hypothesis zu inszenieren : "Mein Freund Sam hat er ein großes Gespür für das Theater“ . James Knowlson beschwört "die außergewöhnliche Faszination, die Atmosphäre extremer Konzentration, dieses seltsame Gefühl, das man während der Proben bekommt, wenn Samuel Beckett seine eigenen Stücke inszeniert" .

Er ist bereit, anlässlich der Inszenierung seiner übersetzten Stücke (in Deutsch, Englisch, Französisch) auf der Grundlage der konkreten Daten, die das Werk zutage fördert, wesentliche Änderungen an den bereits veröffentlichten Fassungen vorzunehmen. Generell geht es um eine Reduktion durch Streichungen, aber auch um eine Arbeit an der „musikalischen“ Dimension des Textes, indem man Rhythmen oder Strukturen von Wort und Ton festlegt.

Für Beckett ist die Inszenierung daher nicht einfach eine Neudarstellung von etwas, das im Text enthalten ist, sondern vor allem eine Möglichkeit, ihm eine visuelle und akustische Form zu geben. Für ihn wird es zu einem Mittel, sein künstlerisches Projekt durch die Zusammenarbeit des Autors / Regisseurs mit sich selbst durch das Theaterschaffen zu erweitern. Er produziert auch durch dieses szenische Werk, wie durch die Übersetzung, literarische Varianten, die weder Verleugnungen der vorherigen Fassungen noch literarische Äquivalente, sondern neue Texte durch Neuschöpfung sind. Die direkte Beziehung zum Theater wird dann nach einer „Erschöpfung“ seiner Erzählschöpfung zu einem entscheidenden Element seiner schöpferischen Tätigkeit.

Schauspieler oder Performer

"Allein auf der Bühne, stehend, nutzlos, ohne Zukunft oder Vergangenheit, unwiderruflich präsent"

- Robbe-Grillet - Samuel Beckett oder Bühnenpräsenz

Beckett befürchtet, dass Interpretationen die inneren Einsätze seiner Stücke verdecken, was nicht unbegründet ist, da Jean-Paul Sartre bedauerte, Godot sei ein bürgerliches Stück gewesen, weil es keinen Bezug zu gesellschaftlichen Realitäten habe und Bertolt Brecht erwog, die Charaktere von Godot in eine politischer Kontext: Estragon als Proletarier, Vladimir als Intellektueller usw. Diese Angst und seine ständige Weigerung, die Bedeutung seiner Stücke zu erklären, sind der Grund für immer wiederkehrende Missverständnisse zwischen Beckett und den Schauspielern oder anderen Regisseuren.

Er fordert die Schauspieler auf, sich auf das Körperspiel, auf das Sprechen zu konzentrieren, sie von jeder intellektuellen Haltung abzulenken und jede rhetorische oder hermeneutische Versuchung zu vermeiden und damit zu vermeiden, von Bedeutung zu sprechen. Seine Figuren sind Figuren, die durch die szenische Arbeit präzisiert werden, wie er Carlheinz Caspari, dem Regisseur von Godot in Bonn , mitteilt : „Die Figuren sind Lebewesen, kaum wenn man so will, sie sind keine Embleme. Ich kann mir deine Verlegenheit über ihre fehlende Charakterisierung vorstellen. [...] Sie werden auch sehen, wenn ich nach unserer Erfahrung hier in Paris urteilen kann, werden Identitäten mit der Arbeit klarer “ .

Indem wir die Bedeutung frei assoziieren lassen, erhalten wir "die Interpretation [die] eine Entstellung ist" , die Beckett dem Regisseur, aber auch dem Schauspieler verweigert, der den Text des Autors durch seinen Roman ersetzen würde . Diese Freiheit will er dem Zuschauer überlassen. Auch die Interpretationsaufgaben bezüglich des Materials der Inszenierung oder der Dekoration werden evakuiert: "Fragen Sie mich nicht nach der Richtung dieser Sache: Es ist nur, was es ist" , es ist außerdem das, was Molloy verkündete " Stille zurückzubringen ist die Aufgabe von Objekten", die, ohne Bedeutung zu haben, keinen Vorwand für eine Interpretation liefern können.

Die Formulierung des Textes tendiert letztlich dazu, sich von der Charakterfigur zu unterscheiden, und Beckett sieht sogar das Verschwinden des Schauspielers vor: "Das beste Stück wäre ein Stück, das ohne Schauspieler aufgeführt würde, wo es nur der Text: Ich versuche, einen Weg zu finden, einen zu schreiben"

Hier und jetzt am wenigsten

„Alles wird geleert und lässt Raum für das Geringste und seine minimale Aktivität. Auf der Bühne kann keine Transzendenz mehr eingreifen“

- François Noudelmann, Beckett oder die schlimmste Szene

Becketts Theater begeht laut Jean-Baptiste Frossart einen totalen Bruch mit den Regeln des traditionellen Theaters, indem es die Herrschaft der Einheiten neu aufgreift und radikalisiert. Beckett ahmt Racine nach , deren Einfachheit er bewundert, die in Bérénice eine statische Welt darstellt, die vor jeder Veränderung bewahrt ist und von der er bemerkt hat, dass "auch dort nichts passiert" . Für Beckett ist die Umgebung des Dramas die Szene selbst, und die erste Qualität der Charaktere ist es, auf der Bühne unwiderruflich präsent zu sein, als Schauspieler zu spielen: „An diesem Ort, in diesem Moment, ist die ,Menschlichkeit uns' .

Durch die Eliminierung von Zeitbezügen weigert er sich, über den "einzigen Beweis der Gegenwart" hinauszugehen und verwirrt den Betrachter. Die Charaktere sind unfähig, sich innerhalb einer Geschichte zu verorten und haben keine andere Aktivität, als abzuwarten und das Warten zu füllen: „In dieser immensen Verwirrung ist nur eines klar: Wir warten darauf, dass Godot kommt [...] oder diese Nacht fällt“ . Vladimir und Estragon warten auf Godot, Hamm und Clov warten auf das Ende, Winnie wartet auf das Ende des Tages. Erwartungen ohne Objekt, deren Wirkung daher a priori ausgeschlossen ist. In Fernsehstücken lehnt Beckett sogar die klassische Vorstellung vom „Charakter in Aktion“ ab, die Aufmerksamkeit in sehr kurzen Stücken auf ein Gesicht oder einfach auf einen Mund zu richten, wo eine innere Stimme ein hochkonzentriertes Bild des Dramas verkörpert wo das Handeln durch eine Intensivierung der Spannungen ersetzt wird: "solange es ein Wort gibt, braucht es keine Geschichte" .

Für Beckett steht schon alles im Text: „Das Dekor muss aus dem Text kommen, ohne etwas hinzuzufügen. Was die visuelle Bequemlichkeit des Betrachters betrifft, habe ich es dort platziert, wo Sie es vermuten “ und “ Ich sagte, dass alles, was ich über Pozzo wusste, im Text stand, dass ich es in den Text eingefügt hätte, wenn ich mehr wüsste auf die anderen Zeichen angewendet ” . Der Ort ist das Dekor, und er schlägt sogar vor, dass Blin bestimmte Elemente des Dekors durch Schilder, dies ist ein Baum , ersetzen oder die Informationen zum Dekor in den Text integrieren.

Er wendet sich gegen jegliche Theatralik, die er mit dem Begriff Wagnerismus stigmatisiert : "Ich will ein Theater, das auf seine eigenen Mittel, Worte und Spiele reduziert ist, ohne Malerei und ohne Musik, ohne Annehmlichkeiten" . Damit lehnt er das Zusammenleben der Künste mit der Präsenz von Musik oder Malerei auf der Bühne, in Form von Bühnenmusik oder gemalten Dekorationen ab, was Ästhetizismus, ein einfaches "Vergnügen", sogar "eine schmerzhafte Fehlinterpretation" wäre.

„Die einzig mögliche spirituelle Erneuerung liegt in der Tiefe. Der künstlerische Impuls geht nicht in Richtung Expansion, sondern in Richtung Kontraktion . Am Ende der Reduktion steht "das Geringere", was nicht nur eine Reduktion ist, sondern "definiert, was eine andere Präsenz inszeniert" : es handelt sich also nicht um minimalistische Kunst, sondern um die Erfindung eines Spektakels ohne Wagnerian Glanz, und "das Unbedeutende trägt durch die Erschöpfung der Bedeutungen dazu bei, das Geringste zu erreichen" . Auf der Bühne kann keine Transzendenz mehr eingreifen, und die „leeren Worte“ der Figuren füllen die Leere nicht, sondern lassen nichts sagen und in Zahlen zeigen.

Das Beckettische Theater

"Wenn die Reflexion dunkler und schwächer wird, entspringt die Gnade immer strahlender und stärker"

- H. von Kleist, Über das Puppentheater

Beckett befindet sich in einer Entwicklung und vielleicht am Ende der Theaterform. Das Theater hatte den Tod der Tragödie und das Aufkommen des Dramas erlebt, das psychologische Theater hat sich durchgesetzt und den mythischen Rahmen der klassischen Darstellung durch eine kontextuelle Verankerung der Stücke und eine psychologische und soziale Vertiefung ersetzt. Entgegen dieser Tendenz folgt Beckett der racinianischen Tradition und dekontextualisiert seine Stücke durch eine vage Zeit und einen vagen Ort. Das Strippen und der „bescheidene Stil“ seiner Produktionen suggerieren eine Tragödie unter Vermeidung von Philosophie und Sensibilität, in „einer schillernden rhetorischen und poetischen Konstruktion“. Leiden, Töten, Essentielles bleibt im Hintergrund suggeriert, um den Fallstrick leidenschaftlicher Dramatisierung zu vermeiden.

Becketts Theater, sei es in seinen ersten großen Stücken oder in den folgenden Stücken, erfordert jedoch nicht, dass der Zuschauer sofort in der Lage ist, die manchmal komplexen intellektuellen Fragen, die dem Text zugrunde liegen, zu entschlüsseln. Im Gegenteil, der Betrachter muss erst einmal seine Sensibilität für die globale Wirkung der unvergesslichen Bilder zugänglich machen, die aus einer Vielzahl sprachlicher, visueller und dramatischer Elemente völlig neu zusammengesetzt sind. Beckett stellt Gegenstände und Figuren her und stellt sie den Zuschauern vor, aber das Publikum kommt manchmal ins Theater in der Hoffnung, durch einen Abwehrmechanismus gegen eine inakzeptable Wahrheit, am Ende der Show Antworten oder Abhilfen gegeben zu haben ( siehe Kasten ).

Die drei "großen Stücke" ( Warten auf Godot , Ende des Spiels und Oh les beaux jours , vielleicht vollendet von The Last Band ) sind immer noch relativ traditionell gemacht, die eines Romanautors, der ans Theater gekommen ist, und die Sprache immer noch ist auf Charaktere angewiesen. Aber zu Beginn der 1960er Jahre beschäftigte sich Beckett mit einem zunehmend formalistischen Theater, das dem Visuellen eine ebenso große Rolle wie der Sprache einräumte und ein Theater produzierte, das eher statisch als aktiv und eher lyrisch als dramatisch, Mimodramen, Dramaturien oder Hörspiele. Er wendet sich auch dem Fernsehen zu ( Say Joe , Phantom Trio , Quad , ... that Clouds ... Nacht und Traüme , What where ), wo die Umsetzung flexibler ist, mit einem "wilderen", kälteren Look.

Seine Inszenierung bezieht sich oft auf Gemälde, aber er versucht insbesondere nicht, Gemälde zu fälschen oder Gemälde auf der Bühne zu komponieren. Es handelt sich eher um eine „gedämpfte“ Bildhaftigkeit, und die Beckettische Szene basiert auf dem Bild und nicht auf dem Gemälde, „besamt von malerischer Energie“ . Für die drei großen Räume zitiert man, weil wir wissen, dass Beckett diese Gemälde kannte, Two Men Contemplating the Moon Caspar David Friedrich for Waiting for Godot , ein Gemälde von Enthauptung für Endgame : Salome with the Head of Saint Jean Baptiste von Caravaggio, und Portrait of Frances Day von Angus Mc Bean für Oh les beaux jours . Für Endgame Auch Roger Blin rechnet damit , dass sah Beckett das Stück „wie eine Mondrian Malerei , mit sehr sauberen Partition, geometrischen Trennungen und musikalischer Geometrie . “ Er lässt sich auch von musikalischen Modellen inspirieren, indem er ein musikalisches Vokabular von Tempo und Bewegung verwendet, um die Sprache zu „orchestrieren“, aber auch um den Schauspieler in ein formales Modell statt in eine literarische Interpretation zu integrieren.

In dieser Entwicklung zum „Geringeren“ repräsentiert Sans die schöpferische Sackgasse, die die Struktur des Werkes durchdringt, und das Fehlen ist zum Text geworden. Am Ende dieser Reise bringt Souffle , ein 35-Sekunden-Stück, entvölkerte Bühne, Überreste einer menschlichen Präsenz, „Becketts Theater an seine Grenzen und minimiert das Ritual der Bühne auf ein scheinbar nicht reduzierbares Maß [. ..] und erreicht genau das, was der Autor immer angestrebt hat .

Erzählende Prosa

„- Wenn das Thema meiner Romane philosophisch ausgedrückt werden könnte, hätte ich keinen Grund gehabt, sie zu schreiben.
- Und aus welchem Grund hast du sie geschrieben?
- Ich weiß nicht. Ich bin kein Intellektueller. Ich bin nur Sensibilität […] Also fing ich an, die Dinge aufzuschreiben, die ich fühle. "

- Beckett, Interview mit Gabriel d'Aubarède

Der Begriff "narrative Prosa" bezeichnet die 1934 zwischen Bande und Sarabande geschriebenen Romane und Kurzgeschichten , dann vor allem Murphy 1938 und die Kurzgeschichten aus der Sammlung Nouvelles et Textes pour rien 1955, die späteren Prosatexte, die Prosagedichten ähneln. Dieses Set enthält auch Watt 1942, Premier amour 1945 und Mercier und Camier 1946. Unter diesem Set bilden drei Werke eine Trilogie: Molloy (1951), Malone meurt (1952) und l'Innommable (1953) entsprechend den Angaben von Beckett selbst: „Für mich sind die drei eins. Ich schicke dir die drei zusammen, wenn das Unnennbare erscheint .

Originalprosa

„Jeden Satz, den Beckett schrieb, lebte er irgendwo. Bei ihm nie etwas Hirngespinstes. "

- Bram van Velde, Treffen mit Charles Juliet

"Aber ich sage so viele Dinge, was ist an diesem Gelaber wahr?" Ich weiß nicht. Ich glaube nur, dass ich nichts sagen kann, was nicht wahr ist, ich meine, das ist mir noch nie passiert, es ist nicht dasselbe, aber es spielt keine Rolle. "

- Beckett, Malone stirbt

Diese Werke werden von der Öffentlichkeit manchmal fälschlicherweise in die Kategorie des Neuen Romans eingeordnet . Aber nur Alain Robbe-Grillet versucht, ihn im Gegensatz zu Claude Simon in diese Familie zu integrieren ; Jean Ricardou erwähnte es 1967 nicht in seinem theoretischen Werk Problèmes du Nouveau Roman und wurde 1971 auch nicht in das Programm der Konferenz des Internationalen Kulturzentrums von Cerisy-la-Salle aufgenommen , das diesen Autoren gewidmet ist. Beckett schlägt in der Tat eine Neubegründung der „Geste der Literatur“ vor und lehnt jede literarische Tradition ab. Er hat sich stets jeglicher Zugehörigkeit zu einem Stil verweigert, sondern eine fortschreitende Arbeit der Entmystifizierung der Literatur durchgeführt, indem er das Original, den Stil und die Sprache in eine Krise bringt: In diesen Romanen und Kurzgeschichten passiert im Allgemeinen nichts außer der Produktion des Textes. Seine Prosa lässt sich an keine literarische Tradition anknüpfen: ein Bruch mit den alten Gattungen ("alte Stile") und keine Nachfolge. Es fehlt daher an einem adäquateren Konzept, dass diese kuriosen Erzählungen "Romane" oder "Kurzgeschichten" genannt werden müssen.

Gemeinsam ist den Texten eine zunehmend abstraktere Form mit oft kraftvollen und poetischen Bildern, die einer informellen und reflexiven Reflexion über das geschriebene Werk und die Kunst dienen. Beckett praktiziert oft eine Mischung von Genres, indem er mitten in eine gewöhnliche Situation seines Romans einen Hinweis auf einen "edlen Diskurs" (wissenschaftlich, moralisch, philosophisch) einfügt, der eine burleske Wirkung erzeugt. Dieser wissenschaftliche Effekt, der in den ersten Werken dieser Prosareihe sehr präsent war und den Leser zu blenden, aber auch ermüden könnte, wird zugunsten eines sensibleren als intellektuellen Schreibens reduziert, mit der Wahl des Französischen und der Beckett distanzierte sich davon Joyces Stil .

Beispiel für einen wissenschaftlichen thematischen Exkurs, während die Charaktere auf Murphys Erinnerung anstoßen: „Denken Sie daran, dass es kein Dreieck gibt, egal wie maßstäblich, ohne Kreisumfang, der die Kanten kreuzt, sogenannte Schnittpunkte. Denken Sie auch daran, dass einer der Diebe gerettet wurde ”

Die erzählerische Arbeit ist sowohl eine Fiktion als auch ein Diskurs über diese Fiktion, und der Stellenwert des Kommentars in Becketts Schreiben nimmt allmählich zu, nicht nur in der Konstruktion des Romans selbst, sondern auch durch die Arbeit der Rückkehr zum Text, der sich selbst konstituiert. Übersetzung. Von Murphy , dann Watt und Mercier und Camier , die den Übergang vom Englischen zum Französischen vor der Trilogie auf Französisch markieren, zum Unnamable , entwickelt sich der Stil durch die Multiplikation von Wiederholungen und Wiederholungen, Abschweifungen oder besessener Aufzählung („Erschöpfung“) aller Lösungen zu a gegebene Situation und untergräbt damit die Grundlagen des romantischen Genres.

Die Stimme und die Charaktere

Die Launen der Stimme des Erzählers bilden dann das letzte romantische Abenteuer, eine Stimme, die immer noch der Erzählung droht und riskiert, den Faden der Fiktion zu spinnen. Unter den Romanen, die der Trilogie vorausgehen und die laut Beckett selbst eine Reihe bilden, stellt Watt einen Wendepunkt dar, der einen Gegensatz zwischen der Welt der Menschen und Dinge einerseits und der Welt der Worte andererseits herstellt. Dieser Gegensatz wird dann in späteren Romanen vertieft, in denen die „semantische Seele“ der Not der Figuren zu Hilfe kommt, bis sie zum Hauptthema des Unnennbaren wird .

Becketts Figuren sind gesprächig, sie erzählen Geschichten, meist im Register des Absurden und des Unbedeutenden, Anekdoten, die jeder erzählt, um sich die Zeit zu vertreiben, Monologe oft so verstimmt, dass sie parallele Monologe sind. Am Ende produzieren diese Geschichten jedoch einen Sinn, und Beckett schafft es schließlich, etwas vom Leben auszudrücken, indem er wenig oder nichts sagt. Raymond Federman zeigt, wie Beckett Pseudo-Realität und Sub-Fiktion vermischt und die Stimmen des Autors, des Erzählers und des Helden zusammenführt, um den illusorischen Aspekt aller Fiktion, jener Geschichten, die für Realität durchgehen wollen, anzuprangern.

Im Gegensatz zu den Stücken sind die Charaktere der Romane sehr aufgewühlt, aber im Handlungsersatz manchmal komisch, oft absurd, unbedeutend. Charaktere sehr wenig personifiziert, schwer zu definieren, viele neigen dazu, durch ein anfängliches M oder invertiertes W verwirrt zu werden, und laufen schließlich auf ein und dieselbe nicht identifizierte Person, Objekt des Unnennbaren , Masken des Erzählers. Sie gehen paarweise und veranschaulichen ein Dilemma: Andere erlauben mir, an meine Existenz zu glauben; andere hindern mich daran, ich selbst zu sein. Diese Romane und Kurzgeschichten bringen viele Kindheits- und Jugenderinnerungen und persönliche Elemente ein, um letztlich selbst zu schreiben, ohne dass der Autor jedoch seine Lebensgeschichte erzählt und so eine "Autographie" bildet.

Eine Ästhetik des Konfusionismus

„Der Fehler, zumindest die Schwäche, ist vielleicht, wissen zu wollen, wovon wir reden. Wenn er Literatur zu seiner Zufriedenheit definieren will, wie kurz auch immer, wo ist der Gewinn, auch wenn er noch so kurz ist? […] Man muss schreien, murren, jubeln, wahnsinnig, während man darauf wartet, die ruhige Sprache zu finden, zweifellos nicht ohne mehr oder mit so wenig mehr. "

- Beckett, an Georges Duthuit am 11. August 1948

„Kein System zu bauen aus den Romanen von Beckett“, obwohl er viele Philosophen gelesen hat, erinnert uns J.-F. Louette, diese Bemerkung gilt sowohl für die Prosa als auch für das Theaterwerk, Beckett entmutigt jede definitive Interpretation, indem er sie verbietet Ernst genommen werden. In den ersten Werken zeigt er mit alberner und sicherer Gelehrsamkeit, aber ohne Rücksicht auf Konventionen, Bezüge und Anspielungen auf diverse philosophische Spekulationen ( Descartes , Geulincx , Vico , Schopenhauer ...) durch Witze, Collagen und karikaturhafte Umsetzungen. Die folgenden Werke rufen immer mehr rhetorische Figuren auf, die zur Gewohnheit werden, um Verwirrung zu stiften: épanorthose , humor, et syllepse de sens.

„Beckett setzt eine Ästhetik des Konfusionismus um, die ein Gefühl der Nivellierung erzeugt, auch wenn sie die Unterscheidungen vervielfacht, gerade wegen der Unbestimmtheit, die durch die Lawine semantischer Nuancen oder allgemeiner Interpretationen verursacht wird. "

- Yann Mével, Die melancholische Phantasie von Samuel Beckett

J.-F. Louette zum Beispiel listet für Molloy fünf von kritischen Autoren vorgeschlagene Interpretationen auf, bevor er seine Synthese vorschlägt, nach der Beckett ein "friedliches Nichtwissen" vorschlägt, eine Form des Verzichts auf Weisheit, die die Form wäre ultimative Weisheit. Was der Verwirrung und dem Desaster des wissenschaftlichen Wissens entgehen könnte, degradiert Beckett es noch weiter durch das Burleske und die Trivialität, wie Adorno betont , "was an der Philosophie in Beckett steckt, das degradiert es zum Kulturmüll" und Beckett unterwirft damit die Philosophie zu einer „prosaischen Metamorphose“, die abstrakten Spekulationen eine Dimension alltäglicher Banalität verleiht, künstlerischem Atheismus, der jeden Glauben an ein literarisches Jenseits ablehnt, für eine materielle Neubegründung der Geste der Literatur.

Der beckettische Erzähler, der sich mit Worten auseinandersetzt, ruiniert ständig seine Glaubwürdigkeit und trägt so zur Diskreditierung der Bedeutung bei, und dieser problematische Erzähler wird zum Gegenstand der Arbeit, einer Geschichte, die geschrieben wird, mit dem Ehrgeiz einer Literatur, die in das Zeitalter der Abstraktion eintritt Drücken Sie das Leben aus, indem Sie nichts oder nur sehr wenig sagen.

"Hasse jeden, der Symbole sieht"

- Beckett, Watt - letzter Satz des Romans

Beckett schreibt in seinem Werk kein Ende und radikalisiert damit die Idee eines "work in progress", einer Bewegung des Strebens von einem Werk zum anderen. Diese Stimme: „Warum kann es nicht aufhören? Gerade weil sie es definitiv tun will. Als endloser Diskurs über das Beenden-Wollen dreht es sich um das ursprüngliche Mysterium. Es bedeutet das letzte Wort, das nichts mehr zu sagen übrig lässt, dieses Wort, das nicht existiert und für das die Sprache existiert. Es ist ein Teufelskreis, in dem der verzweifelte Wille identisch ist mit dem Willen, nicht aufzuhören […] Der Anspruch auf die Wahrheit wird um so dringlicher, je deutlicher er unrealisierbar erscheint “ . Effekt des Aufwärmens und Erschöpfens des letzten Prosawerks, L'Innommable , "dein Fieber", wo es scheint, als ob die Stimme immer das Gleiche sagt, d. h. nichts oder ein "fast nichts" in einem Satz, der sich ständig vor seiner scheut eigenen Zweck, so dass mangels Bedeutung alle Interpretationen unentscheidbar bleiben.

Damit schließt Beckett den Leser ein in seine Dialektik, gefangen in der Suche nach einer Bedeutung dieser Fiktionen, einen Wahrheitsanspruch, den die verwendeten Bilder erwecken können, der ihm aber zugleich verweigert wird, und die poetische Spiel erscheint als ein unerbittliches Scheitern der Suche nach der Wahrheit. Aber der Leser, der sich dann einredet, dass ihm diese Deutungen, die sich ihm aufdrängen, durch den Text tatsächlich verboten sind, und der auf eine rein abstrakte Lektüre der Romane zurückgreift, stößt immer noch auf diese Aufforderung Becketts: "tot Imagination , Imagine “, da der menschliche Geist so gemacht ist, dass er nicht umhin kann, Sinn zu machen.

Sieht aus wie Beckett

„Eine Sprache ohne Stil, eine Sprache in ständiger Bewegung, die sich selbst entstellt, so wäre die Sprache von Beckett. Sich selbst verraten, vergehen und wiedergeboren werden, unermüdlich einen Rhythmus erfinden, der verhindert, dass Sinn annimmt, in Form, in Gestalt (des Stils, der Rhetorik) erstarrt. "

- Evelyne Grossman, Entstellung

Eine besondere Grammatik

Becketts Hin und Her zwischen den beiden Sprachen Englisch und Französisch führt zu einem "Beckettischen Ton", einer neuen dritten Sprache, die durch Krümmung das jeweils spezifische Genie in sich vereint.

Auf seiner Suche nach einer Abstraktion in der Literatur führt Beckett in seinen Romanen diese Sprache zu einer Art Apotheose, nicht indem er wie in seinen späteren Texten zum Schweigen neigt, sondern alle ihre Ressourcen ausschöpft, wenn es an Dingen fehlt, die es auszudrücken oder zu erzählen gibt. „Die Sprache präsentiert sich rein, allmächtig in ihrer Nacktheit, in ihrer Beziehungslosigkeit zu einer Wirklichkeit, zu einer Situation, zu einem Inhalt im traditionellen Sinne des Romans. […] Das Wort […] taucht mit Leben beschenkt auf und bildet für sich allein das Anziehungsfeld des Werkes ” .

Vorgetäuschte Mündlichkeit, durch die Reihenfolge des Satzes oder durch Wiederholungen, Nominalsätze, meta-enunziative Kommentare oder Ohnmacht vor der Sprache, durch Spontaneität desorganisierte Geschichten oder unkontrollierbare Abschweifungen. Becketts Sprache ist "stillos", minimalistisch: lange parataxische, komplexe, aber nicht untergeordnete Sätze, durch Kommas unterbrochen, zu der Zeit, als er sich in seinen Romanen vom Einfluss Joyces befreit, um eine "Literatur. des Nicht-Wortes" zu schaffen “, die er wünscht.

Doch trotz des Anscheins ist die Sprache von Becketts Prosa nicht geradlinig, und jedes Werk bietet aufgrund einer bestimmten Grammatik, die auf Regeln basiert, die der Leser erkennen muss, Widerstand gegen das Lesen. "Suche nach einer anderen Sprache, mit horizon das ideale Modell der Musik, wo die Spannung zwischen dem Sensiblen und dem Verständlichen am größten ist" .

Die Interpunktion

„Meine Arbeit ist ein Körper von Grundklängen (kein Wortspiel beabsichtigt), der so vollständig wie möglich produziert wird, und ich übernehme keine Verantwortung für alles andere. "

- Beckett, an Ludovic Janvier

Das Studium der Variationen seiner Schriften zeigt, dass Beckett besonderes Augenmerk auf die Interpunktion legte, um die Lektüre zu rhythmisieren und die gewünschten rhetorischen oder stilistischen Effekte zu erzielen. Seine Erzählprosa weist gewisse Abweichungen vom im Französischen üblichen und von normativen Grammatiken anerkannten Sprachgebrauch auf: häufigeres Vorkommen von Kommas am Satzende, seltener am Satzanfang (vermerkt von Karine Germoni); ungewöhnliche Verwendung oder Fehlen von Ausrufezeichen (vermerkt von Georges Mathieu). Der französische Leser nimmt diese Lücken automatisch wahr und erkennt die Motivation des Autors.

Rhythmus durch Kommas

Auf der rhetorischen Ebene können die am Ende von Sätzen hinzugefügten Kommas einen Effekt von épanorthose einführen, indem sie ein Element einführen, das die ursprüngliche Richtung mäßigt oder umkehrt oder das Wort oder die folgende Phrase hervorhebt. Die Kommas am Ende des Satzes ermöglichen auch die Auslassungspunkte oder die semantische Umkehrung, oft gefolgt von den Phrasen für den Moment oder in gewissem Sinne oder ein wenig , häufige Ausdrücke, die dem Leser zu vertrauten Orientierungspunkten werden.

Beispiele für die rhetorische Verwendung des Kommas:

Moderierende Wirkung: „Herr Knott war gewissermaßen ein guter Lehrer “
doppelte Bedeutungsumkehr: "Ich überquerte die Straße und wandte mich dem Haus zu, das mich gerade verlassen hatte, ich, der nie zurückschaute, auf meinem Weg"

Stilistisch können Kommas am Satzanfang ein Gefühl der Nähe vermitteln, als ob der Autor im Präsens des Lesers schreibt. Ein Stil, der jedoch keine systematische Übertragung des Mündlichen ist, sondern nach den Angaben von Beckett selbst auch erlaubt, das Wesen der Stimmen zu unterscheiden: innere Stimmen, durch einen gemäßigten Gebrauch des Kommas ( News , Malone dies ) oder externe Stimmen ( Texte für nichts ) bis hin zu einer paroxysmalen stimmlichen Atemnot.

Beispiele für die stilistische Verwendung des Kommas:

Oralitätseffekt: „Ein Bus hat mich aufs Land gebracht. Ich saß auf einem Feld, in der Sonne “
Kurzatmigkeit der inneren Stimme: „Aber der Wunsch zu wissen, was daraus geworden ist, fragt sie sich, es ist nicht da, das Herz ist nicht da, der Kopf ist nicht da, niemand ist da. fühlt nichts, fragt nichts , sucht nichts, sagt nichts, hört nichts, es ist Stille“
Rhythmuseffekt: "Wo würde ich hingehen, wenn ich gehen könnte, was wäre ich, wenn ich sein könnte, was würde ich sagen, wenn ich eine Stimme hätte, die so spricht, sich selbst sagt?" "

Ausruf

Beckett weicht im Allgemeinen aus metadiskursiven und reflexiven Gründen von der auf Französisch empfohlenen Mehrheit des Ausrufs ab, insbesondere in den drei Romanen der Trilogie . Nach Begriffen wie ah , or what , gibt das Fehlen eines Ausrufezeichens dem Leser ein Gefühl des inneren Monologs, bei dem die Intonation im Allgemeinen als abwesend angesehen wird. Auch diese Abwesenheit erzeugt einen halbgedämpften Ausruf, der wiederum eine Epanorthose-Wirkung hat. Diese Verwendung von Beckett kann ebenso wie seine Weigerung, Ellipsen zu verwenden, seinerseits auch eine Ablehnung einer pleonastischen Verwendung sein, wenn der Kontext keine Mehrdeutigkeit zulässt.

Fehlen von Ausrufezeichen nach einem pointierten Ausruf, was auf Entmutigung hinweist: "Die langen Monate der Ruhe, im Nu ausgelöscht!" Ruhig, ruhig, sagte er, lass dich nicht gehen, Mut, komm schon, hüpfe, steh auf, genug. "
Ausrufe gedämpft und überdies isoliert von den Absätzen: „Was für eine Langeweile. [...] Was für ein Elend. " .

Beckett hingegen verwendet das Ausrufezeichen immer, um einen Reduplikationseffekt zu unterstreichen, wenn er bereits im vorhergehenden Satz verwendete Begriffe wiederholt, die in seiner Prosa durchaus üblich sind.

Ausrufezeichen, das eine Verdoppelung unterstreicht: "Aber um die Wahrheit zu sagen (die Wahrheit zu sagen!)" Oder wieder: "Murphy [...] ging weg, kam zurück, um die Antwort (die Antwort!) zu finden" .

Die letzte Prosa

Becketts Prosatexte aus der zweiten Periode sind diejenigen, die nach Godot und Fin de Partie geschrieben wurden , während er auch Werke unterschiedlichster Genres komponierte: Gedichte, Radio-, Fernseh- oder Theaterstücke, Drehbücher. Die englischen Fassungen von drei dieser Prosatexte ( Company , Mal vu mal dit , Cap au worst ) wurden von ihren amerikanischen (Grove Press) und englischen (Calder) Herausgebern trotz der Opposition in einer zweiten Trilogie unter dem Titel Nohow On zusammengefasst des Autors, aber diese Darstellung wird dann von vielen Kritikern aufgegriffen. Die Texte dieser Zeit, die auch Comment c'est , Soubresauts und Les Foirades zusammenführen , haben jedoch in ihrer Form wenig gemeinsam: Einige sind auf Englisch, andere auf Französisch verfasst, in großer formaler Vielfalt und mit nicht vergleichbarer Schreibweise Techniken.

Nach dem barocken Überschwang der ersten Periode bilden diese Texte ein engeres, immer kürzer werdendes Werk: 1961 zählt Comment c'est 257 Seiten, 1979 Company 88 Seiten und 1989 Soubresauts nur 28 Seiten Umriss zeigt sich jedoch eine gewisse thematische Einheit. Durch eine begrenzte Anzahl wiederholter Worte und ein paar eindringliche Bilder erreichen wir „die poetische Essenz, den reinen Klang und das reine Bild“ . Es geht immer noch um Geschichten, die zugleich Reflexionen über eben diese Geschichten sind: „Es handelt sich nicht mehr um eine Geschichte, auch nicht in der Gegenwart in Form des inneren Monologs. [...] Vielleicht sind wir nicht in der Gegenwart eines Buches, aber vielleicht ist es viel mehr als ein Buch: von der reinen Herangehensweise der Bewegung, aus der alle Bücher stammen “ .

Das Thema des Schreibens spannt sich um die Erfahrung von Trauer und Melancholie "Die Wahnsinnige des Hauses gibt sich dem Kummer hin" . Die Charaktere sind oft alte Leute. Durch das Fallen werden sie zur Unbeweglichkeit, zum letzten Elend, und die fragmentarische Schrift inszeniert diesen Verlust. Durch den Grad der Verdichtung bleibt dem Leser ein Teil des Werkes im Dunkeln, und seine Lektüre wird zum Erlebnis dieser Melancholie: In diesen handlungslosen Tragödien „zählt nicht, was gesagt wird, sondern was fehlt, ist etwas verloren gegangen“. irgendwo. Es kann Gott sein, es kann ich sein“ .

Interpretationen außer Fehler

„[Hamm] Sind wir nicht … meinen ‚etwas?“
[Clov] Bedeutet? wir meinen! Ach sie ist sehr gut!
[Hamm] Ich frage mich. Wäre eine auf die Erde zurückgekehrte Intelligenz nicht versucht, Ideen zu bilden, indem sie uns beobachtet? "

- Beckett, Endspiel

Epanorthese aber Sinnsinn

„Es ist vielleicht nicht zu früh, um die schreckliche Behauptung zu machen, dass Kunst nichts mit Klarheit zu tun hat, nicht mit Klarheit assoziiert und nicht klärt. "

- Beckett, Disjecta

In Endgame evozieren Clov und Hamm das Risiko der Bedeutung (sollten wir versuchen, etwas zu meinen?) In Gegenwart einer fähigen Intelligenz der Überraschung. Mit épanorthose oder expliziter macht jedes Werk die Versuche lächerlich, seinen Einsatz zu verstehen. Für Beckett ist es sogar die Epanorthosis, die das „Ding zu sagen“ zu sein scheint, und Bruno Clément betont , dass „sein zweiter Moment, der auf den ersten zurückkehrt, um ihn nicht zu leugnen, sondern zu schwächen, einen dritten davon ausschließt, der das Ganze in eine Dialektik eintragen “ und macht jeden hermeneutischen Versuch ungültig. Grundsätzlich sind alle Deutungen möglich, auch Sinnlosigkeit, aber jede Deutung sollte von den Worten begleitet werden: außer Fehler .

Epanorthosis-Beispiel bei Beckett: „Macht nichts, er ist glücklich. Nein. Übertreiben wir nicht. Er ist nicht unglücklich. [...] Die Vereinbarung ist perfekt. Und er weiß es. Nein. Behalten wir das Maß. Er fühlt es. "

Beckett war daher immer gegen eine Interpretation seiner Werke, zitierte Proust "Ein Werk, in dem es Theorien gibt, ist wie ein Objekt, an dem man die Spur des Preises hinterlässt" und deutete nie an, dass seine Werke Gegenstand philosophischer Interpretationen (ohne ausdrücklich das Gegenteil zu sagen). In einem Brief an Michel Polac, der ihn 1952 zu Godot befragte , bringt er diese Ablehnung sehr deutlich zum Ausdruck:

„Ich weiß nicht mehr über die Charaktere als das, was sie sagen, was sie tun und was mit ihnen passiert. [...] Alles, was ich wissen konnte, habe ich gezeigt. Es ist nicht viel. Aber das ist genug für mich, und zwar weitgehend. Ich würde sogar sagen, dass ich mich mit weniger zufrieden gegeben hätte. Was den Wunsch angeht, in all dem einen weiteren und höheren Sinn zu finden, um ihn nach der Show mit dem Programm und den Eskimos mitzunehmen, kann ich keinen Sinn sehen. Aber es muss möglich sein. "

Er entmutigt damit jede hermeneutische Herangehensweise, ist aber noch expliziter auf dem Prinzip einer Symbolik: "Dass in jedem Moment Symbole, Ideen und Formen profiliert werden, das ist für mich zweitrangig, hinter dem sich nicht abzeichnet. Sie tun es nicht? Mit deren Angabe haben wir sowieso nichts zu gewinnen ” . Allenfalls beschwört er 1967 und widerstrebend zwei Tracks in einem Interview: "Wenn ich in der unbeneidenswerten Lage wäre, meine Arbeit studieren zu müssen, wäre mein Ausgangspunkt Nichts n'. ist realer ... und der Ubi nhil vales ... , beide schon in Murphy , und keiner von beiden sehr rational ” .

Die höchste Enthaltung ist also diese "Verweigerung, den Sinn zu unterstützen, wenn alles auf Sinn geruht hat - natürlich nichts mit den Tremolos des offiziellen Existentialismus, der den Absurdismus ausnutzt" . Am Beispiel von Mal vu mal dit , Martin Mégevand ist jedoch der Auffassung , dass das Projekt von der Arbeit in den Leser zu wecken zu sein scheint (über die Ironie immer in der Leistung) „die Entstehung mächtiger wirkt., Um es zu begreifen , dass heißt, durch eine Poetik des markanten Bildes seine Pathemata [die Leidenschaften der Seele] vor dem Hintergrund der Geschichte einer Katastrophe zu wecken, die die Zerstörungsprozesse in der Welt, in der Sprache und in der Geschichte nachzeichnet “ und einen „Bedeutungssinn“ erzeugen, der den Leser auch nach dem Schließen des Buches verfolgt.

Entvölkerung Forscher

„Die Rede muss gehalten werden. Also erfinden wir Unklarheiten. Es ist Rhetorik. "

- Beckett, Der Unnennbare

Antoinette Weber-Caflisch zeigt in einer Studie zu Le Dépeupleur , dass dieser Text als Allegorie der interpretativen Lektüre „interpretiert“ werden kann, wobei Beckett evoziert, was der Leser hinsichtlich einer möglichen Interpretation seiner Texte erwarten kann oder muss.

In Le Dépopeur inszeniert Beckett in einem Zylinder eine "Operation" und ein "Personal", und dieser Text wäre selbstreferenziell, weil einige der Agenten, die das Personal bilden und die "Forscher" genannt werden, den Leser symbolisieren könnten besessen von der Sinnsuche. Aber Beckett fügt zwei Details hinzu, die sich auf die Suche dieser Forscher beziehen:

"Was immer sie suchen, das ist es nicht"
der Aufenthalt ist "groß genug, um vergeblich suchen zu können"

und, wie Antoinette Weber-Caflisch schön bemerkt, kann man sagen, dass sie innerhalb des Zylinders, wo sie eingeschlossen bleiben, "das einzige sichere ist, dass sie sich im Kreis drehen" .

Diese Forscher wären dann ein Bild im Abgrund der Leser, wenn sie versuchen, durch Skalen zu "Nischen" zu gelangen, um Lesehypothesen unterzubringen, während der Text, abstrakt, jede Interpretation verweigert. Der Leser könnte dann versuchen, sich von dieser Unmöglichkeit der Interpretation des Textes zu überzeugen, doch Beckett verweigert ihm sogar diesen Ausstieg, da der menschliche Geist so geschaffen ist, dass er nicht anders kann, als zu interpretieren: "dead Imagination Imagine" .

Wie alle Werke von Beckett trotzt The Depopulator der Wahrhaftigkeit, ist keine realistische Sicht auf die Welt. Es endet ohne Ende, also ohne die Möglichkeiten seiner Bedeutung auszuschöpfen. Antoinette Weber-Caflisch bietet damit für diesen einzigen Text zwölf mögliche Interpretationen an, die sie sogar zu erregen scheinen . Becketts Schreiben mobilisiert also weniger Energie, um Sinn zu schaffen, als seine Bestimmung zu verhindern. Er schafft "eine Welt, die weder möglich noch unmöglich ist, einen Spielraum für unseren Geist" .

Außer Fehler

„Es gab schon immer ein Gerücht oder besser die Idee, dass es einen Ausweg gibt. Wer nicht mehr daran glaubt, ist nicht gefeit, wieder daran zu glauben“

- Beckett, Der Entvölkerer

Beckett lehnt insbesondere die Qualifikation als "Theater des Absurden" ab und Alain Badiou lehnt die Interpretationen ab, die man sonst an Becketts Werk knüpft: "Nein, Becketts Werk ist nicht das, was wir immer gesagt haben. war: Verzweiflung, die Absurdität der Welt, Angst, Einsamkeit, Erniedrigung. » , Bevor er seine eigene Interpretation dieser Arbeit vorschlägt. In Le Dépeupleur werden gewisse „Forscher“ als „besiegt“ bezeichnet. Alain Badiou betont jedoch wie Antoinette Weber-Caflisch, dass besiegte Forscher nicht dadurch besiegt werden, dass sie nicht gefunden oder von jemand anderem besiegt wurden, sondern indem sie ihre Forschung, ihr Verlangen aufgeben. Badiou interpretiert die Entvölkerung so : Für diejenigen, die trotz allem, nachdem sie aufgegeben haben, wieder begehren möchten, ist die Niederlage jedoch reversibel, denn wenn das Verlangen nachlässt oder aufgehoben wird, zerstört diese Entscheidung, aufzugeben, alles, aber die Möglichkeit bleibt . unzerstörbar , weil der menschliche Geist diese einstweilige Verfügung nicht entziehen kann: Tote Phantasie, vorstellen .

Seine Arbeit ist voller Bedeutung, aber wenn Becketts ursprüngliche Motivation emotional war, zeigt sie es nicht mehr. Seine Bedeutung ist eng mit seinen formalen Entscheidungen verbunden und erschöpft sich mit ihnen, aber sein Ziel ist es, "auf seine eigene Weise zu zeigen, wie es im Leben ist" . Es ist ein intellektuelles Produkt geworden, von dem Intuition und Herzschläge „alten Stils“ getrieben werden, und zeigt ein „Nicht-Wissen“. Wenn Becketts Werk keine Bedeutung, sondern einen Einfluss haben kann, so liegt es doch im Bereich der Ethik. Eoin O'Brien, Arzt, drückt diesen Einfluss so aus: „ [Ich wurde] von ihm verändert, wie es kein anderer hätte tun können. Ich habe jetzt ein Menschenverständnis, eine Sensibilität für die Menschlichkeit, die mir während einer langen Lehrzeit sonst niemand hätte vermitteln können, wie auch immer im Prinzip dafür gedacht .

„Etwas, das er verschweigen wollte, und das war das große Mitleid, das er für das menschliche Leiden empfand. Er drückte es so aus, dass jeder nach eigenem Ermessen interpretieren kann. Offene Revolte oder bescheidene Unterwerfung. Das Paradox war und bleibt sein schönes Anliegen und sein Geheimnis ”

- Robert Pinget , unser Freund Sam

Andere Aspekte der Arbeit

Zweisprachigkeit

"Beckett, der Exilant, der Fremde, wechselten lieber die Sprachen und blieben ihr Gast"

- Chestier, Beckett

Die Zweisprachigkeit unterscheidet dieses „monströse, zweigeteilte“ Werk von allen anderen und macht sein Wesen aus. Das Schreibprojekt berücksichtigt diese Komponente bereits vor dem Schreiben. Bereits 1937 schrieb Beckett auf Deutsch an einen deutschsprachigen Empfänger: "Ist es Ihnen so langweilig, meine Briefe auf Deutsch zu lesen, wie ich sie auf Englisch schreibe?" [...] In der Tat wird es mir immer schwerer, in poliertem Englisch zu schreiben", und Joyce hatte ihm geraten, Vico zu lesen : "Wer sich als Dichter hervortun will, muss die Sprache seines Heimatlandes verlernen und in die das primitive Elend der Worte“ . Diese Fragen sind auch bei Barthes oder Blanchot präsent, aber Beckett liefert mit der Zweisprachigkeit eine originelle Antwort. Joyce hebt sich durch das Lexikon vom Englischen ab, während Beckett sich dafür entscheidet, an der Syntax zu arbeiten.

1945 Watt , in englischer Sprache verfasst, ist ein akademisches, raffiniertes Werk und erscheint Beckett als literarische Sackgasse. Dann beschließt er, sich vom Englischen abzuwenden, weil er sich der Aufrechterhaltung der alten literarischen Ordnung schuldig gemacht hat und das "einen Schleier zum Reißen" darstellt . Außerdem ist seine eigentliche Muttersprache Gälisch, und er könnte wie Joyce vom Englischen sagen: "Meine Seele ist im Schatten seiner Sprache verärgert" . Von Irisch, "The King's English" , behält er sein Flair und seinen Humor, manchmal geschmacklos.

Begabt mit einer außergewöhnlichen Fähigkeit, die Geheimnisse einer Sprache zu assimilieren, wurden seine sprachlichen Begabungen während seiner Studienzeit am Trinity College bemerkt , und er hatte keine Schwierigkeiten, sich auf Französisch (sowie auf Deutsch und Italienisch) auszudrücken. Bereits 1937 schrieb er Gedichte auf Französisch, 1939 beendete er die Übersetzung seines ersten Romans Murphy und wählte diese Sprache als Ausdrucksmittel. Es wirkt jedoch im Französischen auf eine grundlegende Unbeholfenheit, eine Sprache, die dazu verdammt ist, das Wesentliche zu übersehen, unbeholfen, schwach, einfach, vertraut, zögernd, die sich aber selbst korrigiert und sich über ihre Unwissenheit lustig macht.

Beckett antwortet manchmal mit Witzen ( "point out me" ), wenn er nach den Gründen für das Schreiben in einer Fremdsprache gefragt wird. Michael Edwards, ein weiterer perfekt zweisprachiger Schriftsteller, bemerkt jedoch, dass er neben der Suche nach literarischer Abstraktion, seiner eigentlichen Motivation, auch die Freude des Schriftstellers "Ich wollte, das war's" und einfach die Freude beschwört , an der Sprache zu arbeiten "es war faszinierender für mich, auf Französisch zu schreiben" . Die Suche nach einer Sprache "ohne Stil" begründet Beckett schließlich mit der Fremdheit, die man gegenüber einer erworbenen Sprache empfindet, die es ihm ermöglicht, sich von Klischees zu befreien und eine gewisse Unbeholfenheit im sprachlichen Ausdruck zu erlangen. So vermeidet er den "Moment, in dem sich der Schriftsteller sprachsicher dem Schönen, Vollendeten und Endgültigen nähert".

Allerdings findet die sprachliche Lückenübung ihre Grenze bei den Foirades , Aus einem verlassenen Werk und den Texten umsonst . Aber die Verwendung des Französischen hat es ihm ermöglicht, die Muttersprache zu destabilisieren, und er kann daher manchmal auf Englisch als Fremdsprache zurückgreifen. Dieser Sprachwechsel ist jedoch kein einfacher Ton- oder Technikwechsel (Englisch als Theatersprache, Französisch als Erzählsprache ...), die Zweisprachigkeit befreit den Autor von den für jede Sprache spezifischen Automatismen.

Für Compagnie schrieb Beckett den ersten Text auf Englisch, übersetzte und veröffentlichte ihn zunächst auf Französisch, bevor er den englischen Text überarbeitete. Chiara Montini hebt Übersetzungslücken zwischen den beiden Texten hervor, die weder Original noch Kopie sind, und manchmal spielt sie mit Wörtern, um eine leichte Lücke in der Metapher zwischen den beiden Sprachen hervorzuheben. Für Mercier und Camier hebt es sogar Interaktionen zwischen den beiden Texten hervor, wobei einer den anderen durch Intertextualität kommentiert. Michael Edwards schlägt vor, dass ein Englisch sprechender Mensch die französische Version am besten versteht, vielleicht weil er selbst in der Lage ist, diese kulturellen Feinheiten, die jedem Text eigen sind, wahrzunehmen.

Also Becketts Verantwortung für die Übersetzungen seiner Texte, und wenn er es den anderen überlassen sollte (Bowles Pinget), muss es Wort für Wort wieder aufgenommen werden: "Einerseits allgemein, ich weiß, dass ich meine Übersetzung ins Englische nicht ertragen werde Ein weiterer. Und das Überarbeiten, wie ich es im Moment versuche, bereitet mir noch mehr Mühe als das Übersetzen selbst und führt zu einem beklagenswerten Ergebnis “ . Er hielt Worstward Ho jedoch für unübersetzbar, da die Pronomen in der englischen Version verschwunden waren.

Diese Eigenübersetzungen sind in der Tat Nachbildungen und ergeben zwei Originalwerke (und sogar drei für Godot, die Beckett auch ins Deutsche übersetzt). Er arbeitet viel an der Stimme, dem Rhythmus der Sätze (insbesondere durch die Kombinationen und Wiederholungen), arbeitet also mehrere Versionen von Malone dies , kann aber grundlegendere Modifikationen vornehmen, zum Beispiel in The Unnamable , wo er die 'épanorthose von der französischen Version zur englischen Version, und für Kommentar c'est .

Schließlich unterstreicht Antony Cordingley mit vielen Kommentatoren, dass die bei Beckett so häufigen Figurenpaare die Form von Allegorien des zweisprachigen Werkes annehmen, "jede Figur/Version wird unvollkommen interpretiert und neu interpretiert " , die Figur der Selbstübersetzung ist also insbesondere in Watt , Waiting for Godot und End of the game vorhanden .

Humor

"[Hamm] Wollen Sie, dass wir zusammen lachen?"
[Clov] Ich konnte heute nicht kichern ”

- Beckett - Endspiel

Humor ist in Becketts Prosa und Theater sehr präsent. Von den ersten Werken, übersetzt aus dem Englischen ( Murphy , Watt ...), in denen wir diese irische Tradition wahrnehmen, und bis Comment c'est , ist Humor in Form von Ironie, Spielwörtern, Witzen oder lustigen Situationen tatsächlich allgegenwärtig. Er erlaubt Beckett, laut Clément Rosset "ganz er selbst" zu sein, insbesondere durch einen "sehr irischen" Humor, manchmal geschmacklos, von Obszönität durchdrungen, auch im Gegensatz zu anderen Passagen, in denen der Comic geboren wird. pedantisches oder archaisches Französisch. Seine Natur entwickelt sich jedoch in ihrer Natur, von "einem riesigen Lachen über die Welt" in frühen Romanen zu einer persönlicheren Ironie. Es wird zunehmend weniger komisch, diskreter, nach Comment c'est , dann verblasst und wird knapp nach Compagnie , fehlt schließlich in den letzten Texten wie Soubresauts .

Es ist jedoch nie zum Lachen gedacht. Es ist vor allem, so Clément Rosset , "die Quelle, die es der Beckettischen Stimme ermöglicht, menschlich und lebendig zu sein, [...] ein ewiger Herzschrittmacher" , und verstärkt die Originalität des Werkes, ohne einer von ihnen zu sein. Hauptelement.

Der Humor rührt oft von ungewöhnlichen, malerischen Details oder unpassenden Kommentaren her, in einer Lücke zwischen Wörtern und Situationen, und in diesem Teil der épanorthose ( "so ein Vergnügen, dass es fast schmerzfrei war" ), eine weitere allgegenwärtige Redefigur , indem er die tragische Dimension der Situationen, in die seine Figuren geraten sind, reduziert. Lachen ohne Freude ist noetisches Lachen, seine Funktion besteht also darin, zu zeigen, ohne Partei zu ergreifen, indem es sich weigert, den Sinn zu unterstützen und "die Tremolos des offiziellen Existentialismus unter Ausnutzung des Absurdismus" zu vermeiden .

Beckett erklärt, dass "nichts grotesker ist als das Tragische, und es muss ausgedrückt werden" und er präsentiert in seinem Theater "eine Menschheit mit einem kranken Körper und müden Füßen" . Alain Badiou glaubt daher, dass das wahre Ziel von Becketts Komödie humanistisch ist: "Weder Symbol noch Spott, sondern eine starke Liebe zum menschlichen Eigensinn, zum unaufhaltsamen Verlangen, zur Menschheit reduziert auf ihre Bösartigkeit und ihre Sturheit" , und so schildert Beckett " dieses Lächeln, das kommt, wenn man an das menschliche Dasein denkt, ein Lächeln, das Bomben nicht auslöschen können, genauso wenig wie Essenzen es breiter machen können, das Lächeln, das die Besitzenden und die Habenichtse verspottet, die, die geben und die anderen die nehmen, Krankheit und Gesundheit ” .

Der Comic spielt dann eine zentrale Rolle, um die philosophische Abstraktion und die Ästhetik der Sensibilität zu vermeiden und das Tragische vor der Falle der Sentimentalität zu bewahren: Der einzige Weg, Spott zu vermeiden, besteht darin, ihn vollständig anzunehmen, und Beckett gelingt es, die Emotion zu bewahren und gleichzeitig die pathetisch dank Humor (verbunden mit einer Hypertrophie der Rationalität). Er nimmt das Unglück einfach zur Kenntnis, indem er es vorstellt, manchmal übertreibt, aber ohne es zu analysieren oder zu bestreiten.

Ionesco glaubt, in Beckett "das Gefühl einer tiefen Kluft zwischen Gott und Mensch" wiederzuentdecken, das Synge bereits dargestellt hat, und meint, dass "Alles Beckett [...] eine Art metaphysischer Sarkasmus ist", bedauert jedoch, dass die Ironie nicht noch präsenter in "der Klage des Menschen gegen Gott". Beckett wendet diese Ironie auch auf sich selbst an, indem er sich selbst beim Schreiben beobachtet, eine reflexive Dimension, die auch im gesamten Werk vorhanden ist.

Beckett-Übersetzer

Samuel Beckett hatte eine ständige und wichtige Übersetzungstätigkeit, und Christine Lombez erinnert sich, dass er aus einer wahrhaft zweisprachigen irischen Nation mit Gälisch und Englisch stammt.

Wenn prosaische Motivationen vorgebracht werden, ist diese Tätigkeit dennoch ein fester Bestandteil seiner Arbeit. Auch die Übersetzung anderer Autoren sei "eine Herausforderung der Schöpfung [...] ein Akt der Gesamtschöpfung, gereift im fruchtbaren Dazwischen der Kulturen" , diese Tätigkeit hat Auswirkungen auf sein Literaturverständnis und diese Einflüsse (insbesondere die von Apollinaire, über seine Poesie) liefern Elemente, die ein besseres Verständnis seines rätselhaften Werkes ermöglichen.

Vom Englischen ins Französische wirkt Beckett in Zusammenarbeit mit Alfred Péron vor allem an einer Übersetzung von Anna Livia Plurabelle mit, die Joyce am Ende nicht behalten wird. Aus dem Französischen übersetzt er einen Großteil seiner Werke selbst, übersetzt moderne Dichter (Rimbaud, Apollinaire, Éluard), die er „immer gerne übersetzt“ , Surrealisten (Breton, Tzara, Crevel), ohne sich dieser Bewegung nahe zu fühlen, aber auch zu klassische Werke (Chamfort). Er plant auch, Sade zu übersetzen, der "ihn mit einer Art metaphysischer Ekstase erfüllt", dessen Stil er bewundert, aus Angst vor der Auswirkung auf seinen literarischen Ruf darauf verzichtet, aber dennoch an diesem Autor interessiert bleibt, den er später übersetzt. Einige Briefe, die von Gilbert Lely veröffentlicht wird und die er "extrem schön" findet.

Er erstellt auch Übersetzungen von italienischen ( Montale ), deutschen ( Rilke ) und spanischsprachigen Autoren ( mexikanische Anthologie zusammengestellt von Octavio Paz ) ins Englische.

Beziehungen zu anderen Künsten

Malerei

„Der Diskurs beginnt im Bild, wie die Literatur im Bildlichen beginnt“

- Lassaad Jamoussi - Esse ist percipi

Samuel Beckett hat ein erstaunliches visuelles Gedächtnis, das die Erinnerung an jede Ausstellung und jedes Gemälde, ihre Komposition, ihre Farbe und ihre Wirkung behält. Diese natürliche Veranlagung begünstigt die ständige Berücksichtigung der Malerei in ihrer literarischen Konzeption und in ihren Werken. Während seines ganzen Lebens unterhält er tiefe und dauerhafte Beziehungen zur Welt der bildenden Kunst. Seine kritischen Schriften zur Malerei „zwischen Schöpfung und Prävention“ beleuchten sein literarisches Werk.

Eine erweiterte Kultur

"Was ist eigentlich diese farbige Oberfläche, die vorher nicht da war?" Ich weiß nicht, da ich so etwas noch nie gesehen habe, auf jeden Fall ob meine Erinnerungen an die Kunst richtig sind “

- Beckett - Drei Dialoge

Vor dem Krieg besuchte er Museen und Galerien in Dublin, während seiner Deutschlandreisen, die er als "Museum-zu-Museum-Reise" bezeichnet , und in Paris. Thomas MacGreevy und dann Georges Duthuit führten ihn in die Kunstgeschichte ein. Er bewundert die deutsche Malerei der 1920er und 1930er Jahre, interessiert sich besonders für moderne und avantgardistische Malerei und lehnt den surrealistischen Trend ab. Seine Kultur umfasst eine Vielzahl von Genres, von traditioneller Ölmalerei, Skulptur, Druckgrafik, Collagen und modernen Gobelin-Designs.

Während dieser Erkundung der Malerei freundete er sich mit vielen Künstlern an, kaufte ihnen Leinwände (oft um ihnen finanziell zu helfen), veröffentlichte kritische Artikel und blieb bis zum Schluss mit ihnen in Kontakt: Jack Butler Yeats aus seinen Studienjahren in Dublin, Bram und Geer van Velde vor dem Krieg, Henri Hayden Begleiter im Exil 1943, Giacometti , Marcel Duchamp , Avigdor Arikha . Er steht auch in Kontakt mit Sammlern und Galeristen: Aimé Maeght , Peggy Guggenheim, mit der er eine Liebesbeziehung hat und die ihn mit Suzanne, seiner zukünftigen Frau Thomas McGreevy , Georges Duthuit bekannt macht . 1937 lernen Geer und Bram van Velde Beckett kennen und 1990 erinnert sich Elisabeth, Geers Witwe: „viele Kontakte, fruchtbarer Austausch, zumal der Autor von Godot über tiefe Kenntnisse der italienischen Malerei verfügte. , Flämisch und Deutsch“ .

Malerei hat seit den 1930er Jahren erhebliche formale Forschung durchgeführt wird , und wie andere Schriftsteller dieser Periode (Apollinaire, Gertrude Stein und seine Logogramme ...), arbeiten Beckett zu literarischen Voraussetzungen Frage nach Inspiration aus den Werken Maler Zeichnung „Es gibt Braque , die ähneln plastische Meditationen über die eingesetzten Mittel" .

Er schrieb ab 1929 kritische Artikel in der Zeitschrift Transition mit wenigen Texten, dann ab 1947 mit Übersetzungen von Studien zur Malerei und beteiligte sich an den Diskussionen der Künstlergruppen um Georges Duthuit , der diese Zeitschrift leitete. Für diese Rezension übersetzte er Texte von René Char über Gustave Courbet , Paul Eluard über Picasso, Francis Ponge über Braque, aber es gelang ihm nicht, Baudelaires Leuchttürme zu übersetzen , was ihn „lähmte“.

Seine seltenen kritischen Essays sind neben seiner Korrespondenz praktisch die einzigen Belege für seine künstlerischen Vorstellungen.

Auf dem Weg zum Bildersturm mit Bram van Velde

"Die einzige Schönheit der Anstrengung und des Scheiterns [...] bleibt ein beispielloses Gemälde und wo ich meinen Bericht wie kein anderer finde"

- Beckett - Brief an Georges Duthuit

Mit der Malerei von Bram van Velde fühlt sich Beckett für seine eigene literarische Forschung am stärksten verbunden, er sieht darin "den Willen eines Werkes, das sich, nachdem es jedes Anspruchsverhältnis zwischen Künstler und Welt aufgegeben hat, mehr als ein Wunsch, ein Satz über die Latenz der Bedeutung, als ein Ausdruck, ein Selbstzweck “ . Dieses Gemälde von Bram van Velde bricht mit der Selbstverständlichkeit der Repräsentation, und die Probleme, die es aufwirft, entsprechen den literarischen Fragen, die sich Beckett stellt: "Strebe weniger nach dem Ding als nach seinem Ding, weniger nach dem Objekt als nach dem Zustand des Seins" Objekt“ . Nachdem Jean Frémon ihm 1974 vorgeschlagen hatte, einen seiner Texte mit einer Lithographie von Bram illustrieren zu lassen, wählte Beckett den Text for Nothing XIII , der laut Frémon der Persönlichkeit des Malers entsprach.

1946 veröffentlichte Beckett in einer Kunstzeitschrift einen Text (später erschienen unter dem Titel Die Welt und die Hose ), der sich dem Werk der Brüder van Velde widmete: Es geht um eine tiefe Hinterfragung der Darstellung und der Herkunft des Bildes. Für Beckett stellt Bram die Hoffnung auf einen großen allgemeinen Umbruch in der Malerei dar, der die einzige Wahrheit enthüllt, nämlich "die Unmöglichkeit einer Bewegung ekstatischer, glorreicher Projektion, von der subjektiven Innerlichkeit nach außen [...] jede tröstliche Beziehung des Werkes zur Welt “ , und Beckett verurteilt das Bild und das „Arbeiten“ .

1955 sprach sein Artikel über Henri Hayden nicht mehr von dem Werk: Es zeugte nur noch von einer Freundschaft und entsprach einer Abkehr von seinen ethischen Anforderungen. Er geht auf den Bildersturm zu und wiederholt damit den Logoklasmus, den er 1937 forderte. Diese Entwicklung ( "Wir werden auf Schätze verzichten [...] Jede Anstrengung ist die Geschichte eines Zusammenbruchs [...] Die Stille wird früh genug kommen, nicht raus von Stolz, aber in müder Sprache “ ) kommt im Kontext von Diskussionen zwischen Beckett und Duthuit vor, die die beiden Männer hauptsächlich über die Malerei von Bram van Velde führen. Er versucht Bram von dem zu überzeugen, was ihm klar geworden ist: "Es gibt nichts auszudrücken, nichts auszudrücken, nichts auszudrücken, kein Verlangen auszudrücken, und gleichzeitig die 'Verpflichtung zum Ausdruck' . eine absichtlich ironische und paradoxe Reflexion, die seinen Freund lähmt, indem er ihn denken lässt, dass Malen ein unmöglicher Akt ist.

Beckett wird sich ab 1949 des Einflusses bewusst, den er auf Brams Kunst gehabt haben könnte, indem er seine Malerei mit ihren eigenen literarischen Kategorien kontaminiert und ihn das Phantasma eines Gemäldes neben der westlichen Tradition ertragen lässt, was den Maler in eine Drift führt, die seine psychologische Verletzlichkeit ließ ihn nicht davon ausgehen. Er beschließt, nicht mehr auf das Gemälde zu schreiben.

Ein weiterer enger Freund von Beckett, Giacometti, "granitisch subtil und alles in atemberaubenden Wahrnehmungen, im Herzen sehr weise, will wiedergeben, was er sieht, was vielleicht nicht so weise ist, wenn wir wissen, wie man ihn sieht" , spricht auch von ihm eigene Arbeit, immer im Sinne des Versagens, seine Vision zu begreifen, eine Figur darzustellen, das Unzugängliche zu verfolgen. Bram, Giacometti und Beckett verbindet das Mysterium der Repräsentation und Präsenz im Bild, der unermüdliche Neustart und die Sparsamkeit der Mittel, eine unfehlbare Redlichkeit und die tiefe Verachtung der Karriere.

Zahlreiche Austausche und Einflüsse

Jenseits von Reflexionen über ästhetische Konzeptionen sind wechselseitige Beeinflussungen und Austausche zwischen Beckett und Malern in der Realisierung seines Werkes zahlreich. Seine frühen Romane enthalten viele Anspielungen auf die Malerei. So wurde das zentrale Bild von Not I von ihm Die Enthauptung des Heiligen Johannes des Täufers von Caravaggio und die visuelle Gestaltung von Godot von einem Array von Caspar David Friedrich , Two Men Contemplating the Moon , er hat seine Schauspieler entsprechend inspiriert und 1961 Giacometti . gefragt um den Baum zu zeichnen. Auf der anderen Seite lehnt er Nicolas de Staels Vorschlag für eine von einem Maler angefertigte Dekoration ab, die Ästhetizismus wäre, ein einfaches "Vergnügen", das die Aufmerksamkeit des Zuschauers ablenken würde: "Glauben Sie wirklich, dass wir vor einem Set zuhören können? von Bram oder sehen Sie etwas anderes als ihn? „ Es akzeptiert jedoch nicht-figurative Illustrationen für bibliophile Ausgaben seiner nicht-theatralischen Werke. So bat er 1972 Arikha, umsonst eine Ausgabe von Nachrichten und Texten zu illustrieren ( "Ob du es bist, und frei, es gibt nichts zu illustrieren" , dann von Dépopeur , und Sean Scully betitelt eines seiner Molloy- Gemälde .

Laut Lois Oppenheim ist die Verbindung zum deutschen Expressionismus offensichtlich, aufgrund der "Intensität, der seltsamen körperlichen Erscheinung, des allgemeinen Deliriums, der unpassenden Sprache" der Charaktere von Beckett, die zum Beispiel Kirchner schätzten, und Nolde, deren Werke er hatte in Museen in Deutschland vor dem Krieg gesehen. Wenn Beckett mit falscher Bescheidenheit eine bewusst expressionistische Inspiration für sein Theater leugnet, so lehnt er jeden hermeneutischen Versuch ab: „Wenn mein Stück expressionistische Elemente enthält, dann ohne mein Wissen. Außerdem habe ich nur sehr verworrene Vorstellungen von diesem Stil “ . Im selben Brief lehnt er die Symbolik deutlicher ab: "Es ist für mich kein symbolistisches Stück, ich kann nicht genug darauf bestehen"

Eine Verbindung zum Kubismus lässt sich auch durch eine in der Inszenierung und den Texten vorhandene Geometrisierung herstellen „die Vorrangstellung der Formenspiele, die thematischen Inhalte entsprechen den freien Formen-Farben-Kompositionen der modernen Malerei und der entfesselten Rechnung mehrfacher Geometrisierung“ Facetten des kubistischen Werks “ , sondern auch durch die Hinweise auf Braque in seiner Korrespondenz.

Und Bram van Veldes Akzent (wieder Bram), sein Vokabular, findet sich in Text for Nothing XIII und in Endgame :

„Ich kannte einen Verrückten, der glaubte, das Ende der Welt sei gekommen. Er malte. Ich mochte ihn. Ich wollte ihn in der Anstalt sehen. Ich nahm ihn bei der Hand und zerrte ihn zum Fenster. Aber schau! Das ! All der Weizen, der aufgeht! Und da! Sah ! Die Segel der Sardinen! Diese ganze Schönheit! Er riss sich die Hand ab und ging zurück in seine Ecke. Erschrocken. Er hatte nur Asche gesehen. Er allein war verschont geblieben. "

Musik

„Pause, als die Worte verschwanden. "

- Beckett - Mütze für das Schlimmste

Musik ist für Beckett, die eine solide musikalische Ausbildung hatte, täglich präsent. Er hört vor allem Mozart, Beethoven, die Quartette von Haydn und Schubert. Sehr guter Pianist, Gelehrter, Konzertfan, kennt die Klassiker und zeitgenössische Komponisten und besucht die Musikwelt mit Suzanne, seiner Frau, einer professionellen Pianistin. Ludovic Janvier glaubt, dass sein Leben von Musik „unterstützt“ wurde, besessen von der Stimme und metaphorisch nichts so sehr liebte wie Musik in der Sprache, zum Beispiel in Racine oder Apollinaire.

Modelle zum Schreiben

Mehr noch als die Malerei vergrößert die Musik die Kluft zwischen dem Empfindlichen und dem Verständlichen und entfernt sich weiter vom Realen, als sie im Gegensatz zu Text und Malerei darstellen kann. Sie entspricht damit Becketts Reflexion über Sprache und Struktur der Erzählung und liefert ihm Modelle für eine Abstraktion des Textes. Durch die Verwendung von Formen mit Wiederholung (Cover, Variationen, Neubelichtung eines Themas, Serialität usw.) „entlinearisiert“ die Musik die Geschichte. Beckett findet dort Modelle, um dem Text eine „musikalische Narrativität“, dem Theater eine „Form in Bewegung“ zu geben oder durch eine von musikalischen Vorbildern dominierte Syntax die Aufhebung der Erzählung zu ermöglichen.

James Knowlson findet Analogien zwischen Becketts Methode der dramatischen Komposition und der musikalischen Komposition, die Beckett selbst beobachtet hatte: "die Ankündigung eines Themas, gefolgt von sehr aufwendigen Variationen, die von verschiedenen Instrumenten gespielt werden ... oder Dur-Moll-Tonartwechsel" . Dieser Einfluss ist besonders in den letzten Texten von Beckett ( "je weiter er fortgeschritten, desto mehr ging er in Richtung des Klangs" ) wie Soubresauts oder Comment dire (gerahmter Text) spürbar , die der linearen Erzählung entfliehen, dem Gemurmel Form geben, in Richtung eine "Literatur des Nicht-Wortes", die den "unergründlichen Abgrund der Stille", der allem zugrunde liegt, hörbar macht: "Gibt es einen Grund, warum diese erschreckend willkürliche Materialität der Wortoberfläche nicht wie die Die Klangoberfläche von Beethovens Siebter Symphonie wird von gewaltigen schwarzen Pausen verschlungen “ .

Becketts literarische Suche nach Abstraktion brachte zahlreiche Texte hervor, die später zeitgenössische Komponisten inspirierten, und einige dieser Texte ( Sans oder Bing zum Beispiel) sind so ultraradikal und modernistisch wie das System der musikalischen Komposition 12-ton aus der Wiener Schule. So Dutilleux , sein Neffe John Beckett, Heinz Holliger für Va-et-Vien und What Where , Philip Glass für Comedy and Company , Luciano Berio in Sinfonia für das Unnennbare . Morton Feldman komponiert auf Wunsch von Beckett für Weder das eine noch das andere (Text im Kasten) ein Musikstück für Solo-Sopran, in hoher Lage, die Zeilen des Gedichts funken, kaum verständlich, Fragmente einer verlorenen Welt.

Becketts Forschungsbemühungen setzten sich mit seiner Mitarbeit an der Komposition einer Oper von Marcel Mihalovici , Krapp nach The Last Tape, fort , für die er, bevor er aufgab, die Idee einer "Rhythmus. Semantik und Syntax, die durch den Text selbst erzeugt wird und die" wäre einer der Zugangswege zur absoluten Autonomie, zur literarischen Abstraktion . Diese Idee greift er jedoch in Not me mit Erfolg auf , so die Interpretin der englischen Fassung, Billie Whitelaw:

„Ich habe geübt, die Worte in einer Zehntelsekunde auszusprechen. Niemand kann dem Text in dieser Geschwindigkeit folgen, aber Beckett besteht unbedingt darauf, dass ich ihn genau ausspreche. In seinem Kopf ist es wie Musik, ein Stück von Schönberg. "

Marcel Mihalovici würdigt das musikalische Schaffen Becketts in seiner Zusammenarbeit für Cascando :

„Ja, Beckett hat alle musikalischen Impulse von Cascando gegeben [...]. Die Stimme im Werk, die uns betrifft, ist an sich schon ein Klang oder eine musikalische Struktur [...]. Und das gilt für so viele Passagen in vielen Beckettischen Texten. Es ist einfach Musik und wird oft als Phrase oder Klangmischung konstruiert. "

Präsenz der Musik in den Werken

Beckett lehnt jedoch jeden Vorschlag für Bühnenmusik für seine Stücke ab und gibt für Godot an, dass dies "ein schmerzliches Missverständnis" wäre , räumt andererseits die Idee von Musik "in einem Geist nicht der Verstärkung, sondern der Andersheit" ein , möglicherweise inspiriert durch das Stück: "Das würde mich sehr interessieren und mir große Freude machen." Und um nur von Stille zu sprechen, wartet er nicht immer auf seinen Musiker? " . Ebenso missbilligt er vehement das von Philip Glass vertonte Endgame während seiner Aufführung im American Repertory Theatre in Cambridge , Massachusetts, unter der Leitung von JoAnne Akalaitis . Er akzeptierte jedoch schließlich von der für Company komponierten Musik vier kurze und intime Stücke für Streichquartett, die zwischen den dramatischen Phasen gespielt wurden. Diese letzte Komposition wurde ursprünglich von Philip Glass als Hintergrundmusik gesehen. Anschließend wurde Company als String Quartet n o 2 Glass veröffentlicht.

Der französische Komponist Pascal Dusapin schrieb 1994 ein Posaunenkonzert mit dem Titel Watt , inspiriert von Becketts Roman. Am Anfang des Buches verweist ein Zitat aus dem Roman auf das Unsagbare, Unnennbare der Dinge in der Welt und auf die Zustände, in denen sich der Erzähler befindet. Der Musikwissenschaftler Harry Halbreich spricht über dieses Konzert von einer „autistischen Reise, die in völliger Verzweiflung enden soll“.

Musik ist in vielen Werken Becketts in unterschiedlicher Form präsent: Das Phantom Trio greift Themen aus einem Werk Beethovens auf, indem es „eine Kunst der Dissonanz betont, einen Akzent durch das, was sich öffnet, entweicht und s''. Abgrund“ . In Cascando und Words and Music fungiert die Musik als Charakter. Die großen Stücke ( Godot , Oh les beaux jours , Fin de partie ) enthalten Lieder.

Kino und Fernsehen

Beckett wurde nur wenige Jahre nach dem Kino geboren. Er entdeckt das Kino mit amerikanischen Burlesque-Filmen wie Laurel und Hardy, Chaplin oder Buster Keaton, die ihn zu bestimmten Szenen der Figuren in seinen Stücken inspiriert haben, zum Beispiel "verloren, allein in der Welt, der Protagonist von Go West ( Buster Keaton) sieht aus wie ein Beckett-Held“ . 1936 überlegte er, sich in der Kunst des Kinematographen auszubilden, las Bücher über diese Techniken und schrieb sogar an Eisenstein mit der Bitte, ihn zu einem Praktikum mitzunehmen. Aber er befürchtet bereits nach der Veröffentlichung eines ersten Disney-Films in Technicolor die "Route des Stummfilms in zwei Dimensionen, überwältigt vom Industriefilm in stereoskopischer Farbe und Tonaufnahme" .

Allerdings sollte er erst 1964 für einen Film arbeiten können, am Set von Film with Buster Keaton , dessen eigentlicher Regisseur er neben Alan Schneider war, wie dieser erkennt: „von der ursprünglichen Konzeption bis zum finalen Schnitt war es die spezifische Vision und der Ton, den Sam wollte, an dem das gesamte Team arbeitete, um ihn in den Film umzusetzen . Für diesen einzigartigen Film verwendet Beckett Schwarzweiß (die Farbe, die den Betrachter ablenken kann) und Nahaufnahmen für einen "zweidimensionalen" Film. Der Film ist praktisch stumm, das einzige hörbare Wort ist "Ssssh!" Bitte um Stille. Er möchte daher eine Form vorschlagen "nicht-naturalistisch, nicht-illusionistisch, nicht-industriell, die dem Kino die Chance gibt, etwas anderes zu werden als eine kommerzielle und realistische Unterhaltung" .

Er schreibt und produziert Theaterstücke für das Fernsehen, in denen „es jetzt wichtig ist, zu sehen, zu betrachten, was im Bild ist, die rein optische und akustische Beschreibung, die Situation, die nur für sich selbst gültig ist“ , diese Form findet ihren Höhepunkt in Dis Joe „corpuscular choreografierter Drama“, die Deleuze nennt „visuelles Gedicht“, ein Theater des Geistes , die vorschlägt, nicht um eine Geschichte zu entfalten, sondern auf ein Bild erstellen“ : wie im Kino von Marguerite Duras , „es ist als ob wir gleichzeitig ein Hörspiel und einen Stummfilm spielen würden“ .

Beckett akzeptiert eine Übertragung von Comedy ins Kino, aber das Ergebnis ist nicht sehr zufriedenstellend. Dagegen lehnt er kategorisch die Angebote ab, die ihm gemacht werden, seine „großen“ Stücke im Kino zu verfilmen (vorgesehen war ein Godot- Film ).

Ein Entwurf eines Cartoons (Drehbuch und Zeichnung) wird 1960 von William Scott (Jay Ward Productions, Hollywood) aus " Act Without Words I" vorgeschlagen . Beckett, der den Cartoon sehr mag, erklärt sich sehr interessiert an diesem Projekt, dessen Drehbuch getreu dem Text folgt. Er fand die Idee charmant und akzeptierte sie sofort, aber der Film wurde nie gedreht.

Der Choreograf Maguy Marin arbeitete an Becketts Werken, um sie in das Stück May B .

Einflüsse

Beckett beeinflusst von ...

„Ich versuche nicht, resistent gegen Einflüsse zu klingen. Ich stelle nur fest, dass ich immer ein schlechter Leser war, unheilbar abgelenkt, auf der Suche nach einem anderen Ort. Und ich glaube, ich kann ohne Paradox sagen, dass mich die Lesarten am meisten geprägt haben, die mich am besten dorthin, woanders hin, verwiesen haben. "

- Beckett - Brief vom 27. Februar 1954

Der Begriff Einflüsse ist im Fall von Beckett vielleicht unangemessen, während seine ästhetische Forschung die eines Anderswo ist und das Werk voller "Geplänkel, Collagen, karikativer Transpositionen, Annexionen aller Art" unter Ausschluss jeglicher Abstammung ist.

Dante Alighieri ist in allen Arbeiten Becketts präsent, in Form von Zitaten, Referenzen oder Anspielungen. Er hatte immer eine Ausgabe der Göttlichen Komödie bei sich . Belacqua, Figur aus der Göttlichen Komödie , ist auch der Name einer Figur in mehreren Werken von Beckett.
Arnold Geulincx . Beckett verwendet viele Themen des Denkens von Geulincx: Impotenz, das Ergebnis menschlicher Unwissenheit; die Abwesenheit Gottes in Godot, die dich hoffnungslos macht. Wir finden auch seinen Einfluss und sogar Zitate in Godot , Endgame , Words und Musik . Becketts Denken ist jedoch anders und sogar oft das Gegenteil von Geulincx, dennoch empfiehlt er seine Lektüre: „Ich empfehle es Ihnen sehr wärmstens, insbesondere seine Ethica und vor allem den zweiten Abschnitt des zweiten Kapitels der ersten Abhandlung. wo er die vierte Kardinaltugend, Demut, contemptus negativus sui ipsus [negative Selbstverachtung] bespricht .

James Joyce . Beckett datierte ihn von 1928 bis 1930, als er Englisch an der ENS in Paris war und ihm bei seiner Arbeit an Finnegans Wake half . Er versuchte dann, sich davon abzuheben, während er Respekt und Anerkennung für den Künstler bewahrte:

„Ich halte ihn immer noch für eines der größten literarischen Genies aller Zeiten. Aber ich glaube, ich habe schon früh gespürt, dass das Ding, das mich ruft, und die mir zur Verfügung stehenden Mittel praktisch das Gegenteil seiner Sache und seiner eigenen Mittel sind. Er hatte einen sehr starken Einfluss auf mich. Er gab mir, ohne es auch nur zu wollen, einen kleinen Einblick, was es bedeuten könnte, ein Künstler zu sein. Ich denke an ihn mit grenzenloser Zuneigung und Dankbarkeit. "

- Beckett, Brief an Hans Naumann, 17. Februar 1954

Franz Kafka . Beckett las The Castle nur auf Deutsch. „Ich habe mich auch dort zu Hause gefühlt, vielleicht hat mich das davon abgehalten, weiterzumachen. Weil ich sofort gehört habe […] Ich erinnere mich, dass mir die Unerschütterlichkeit seines Ganges peinlich war. Ich bin misstrauisch bei Katastrophen, die sich wie ein Konkurs anlegen lassen“ .
Marcel Proust . Der Aufsatz, den Beckett über ihn schrieb, war sein erstes Prosawerk. „Er beeindruckt mich und nervt mich. Ich kann seine Manie nicht ertragen, unter anderem, alles auf Gesetze bringen zu wollen “ .
Jean Racine "hatte ihm so viel beigebracht, vor allem in der Verwendung des Monologs, um den Charakter der Charaktere zu enthüllen" . 1953, nach den Anfängen von Godot , schrieb Beckett über Bérénice : "Auch da passiert nichts, sie sind zufrieden zu sprechen, aber was für ein Wort und was für eine Diktion" .
Arthur Schopenhauer : „Ich wusste immer, dass er einer von denen war, die mir am meisten bedeuteten, und es ist ein echteres Vergnügen als jedes andere Vergnügen, das man seit langem erlebt hat, als jetzt zu verstehen, warum es so ist. Und es ist auch eine Freude, einen Philosophen zu finden, der wie ein Dichter gelesen werden kann, mit absoluter Gleichgültigkeit gegenüber den apriorischen Formen der Überprüfung “ .
John Millington Synge . Die wandernden Charaktere und die Welt von Becketts Stücken erinnern an Synges Theater, mit thematischen und konstruktiven Ähnlichkeiten, die französische und irische Charaktere assoziieren. Beckett erinnerte sich, die meisten seiner Stücke gesehen zu haben, und zeigte sich beeindruckt von ihrer Qualität: Imaginationskraft, Mischung aus Humor und Pathos, hellseherischer Pessimismus, Erfindung und Experimentieren einer Sprache.
WB Yeats : Seine Gedichte waren für Beckett von besonderer Bedeutung, insbesondere La Tour , von der eine der letzten Zeilen den Titel eines Textes lieferte: … que Clouds …

Beeinflusst...

Paul Auster bewunderte sogar den Götzendiener Beckett, den literarischen Helden seiner Jugend und durch seine Ermunterungsbriefe seine Lebensader in den Phasen des Zweifels, die er empfand.
Christian Gailly ist stark von Samuel Beckett beeinflusst. Der Titel seines Romans Last Love nimmt sogar Bezug auf Premier Amour .
Gilles Deleuze fand viele Elemente seiner Reflexion in Becketts Werk, insbesondere zum Begriff der Erschöpfung.
1970 stellte Michel Foucault seine Antrittsstunde am Collège de France unter die Berufung von Molloy und erklärte, er wolle sich mit ihm identifizieren.
Robert Pinget . Beckett half und beriet Pinget insbesondere in seiner Theaterkarriere, übersetzte ins Englische, druckte seine Marke La Manivelle und führte Regie bei L'Hypothesis . Pinget wurde von Becketts Stil beeinflusst, bevor er sich freimachte, und die beiden erkannten eine Ähnlichkeit zwischen ihren beiden Werken: Authentizität des Tons und eine unheimliche Fremdheit.
Nathalie Sarraute : Ihr Stück Le Silence wurde von Becketts (für sie ärgerlicher) Haltung in der Gesellschaft inspiriert.

Zurückgewiesen von ...

Marcel Achard : „Beckett? es ist null und nichtig. Geschirrtücher und Handtücher sollten Sie jedoch nicht vermischen. Ansonsten ist er kein Franzose. "
Paul Flamand , Direktor der ditions du Seuil, schließt eine Lesenotiz so: "Sagen Sie ihm [zu Beckett], dass er auf dem falschen Weg ist: Mode wird WC-Seelen verlassen. Schlagen Sie vor, dass er Kanonenseelen, Blumenseelen usw. Ich wette, es wird funktionieren. "
Jean-Jacques Gautier , über Godot : „So ist dieses Fest der Verzweiflung. Nie zuvor hatten wir eine solche Selbstgefälligkeit im Schrecklichen erreicht. Der Autor suhlt sich im Gestank. Das Herz sinkt. Das Fleisch sträubt sich“ .
Louis Pauwels schrieb während seiner Arbeit für die Editions du Seuil eine Lesenotiz: „Wir haben das Gefühl, dass Beckett den Grund der Realität des Seins ohne Glauben berührt hat. Es ist sicher. Daher verdient sein Buch Beachtung. [...] In diesem Fall hat man auch das Recht, sich von diesem Mann abzuwenden: ihn abzulehnen. Um es abzulehnen. Für mich lehne ich Beckett ab. Ich verurteile ihn nicht, ich verurteile ihn. "

Zwei Originalwerke

Zweisprachig und selbstübersetzend, hat Beckett tatsächlich zwei Originalwerke geschaffen, die zwei kritische Traditionen hervorbrachten. In Watt inszeniert er Sam, der Watts Worte neu ordnet, einen Test, der von den Übersetzungen wiederholt wird, und Chiara Montini zeigt, dass Beckett damit den Begriff des Originals entmystifiziert, der schließlich als Entwurf präsentiert wird und die Übersetzung selbst zum Originalwerk des Autors wird. Zweisprachigkeit problematisiert und bereichert jede lexikalische Analyse durch den Unterschied zwischen den beiden verwendeten lexikalischen Korpora.

Die Zweisprachigkeit ist daher ein konstitutives Merkmal, das für seine Arbeit, das Schreiben und Übersetzen in Englisch und Französisch, wesentlich ist. Für jeden seiner Texte ist die Wahl der Originalsprache und, wenn er nicht selbst übersetzt hat, des Übersetzers von Bedeutung.

Die in der Tabelle und in der Bibliographie von Becketts Werken enthaltenen Informationen stammen aus der Biographie von Knowlson, dem Cahier de l'Herne, der von Bruno Clément zusammengestellten Bibliographie und dem Katalog der Éditions de Minuit . Für den Zeitraum 1945 bis 1950, der am kreativsten ist, sind die Daten und die Chronologie jedoch weniger zuverlässig, diesmal, nach Becketts Eingeständnis, verworren und chaotisch.

Samuel Becketts erstes auf Französisch veröffentlichtes Buch, Murphy , wurde 1947 bei Editions Bordas veröffentlicht. Anschließend werden alle Werke von Samuel Beckett bei Éditions de Minuit veröffentlicht. Sie werden in englischer Sprache von Faber & Faber (Theater) oder von Calder Publishing (in) (Romane) und von Grove Press in den USA veröffentlicht.

Werke, die auf Französisch erstellt und ins Englische übersetzt wurden oder umgekehrt

Schaffung	Sprache der Herkunft	Erster Text	Übersetzung	Übersetzter Text
1929	Englisch	Dante ... Bruno. Vico .. Joyce	Bernard Höpfner 1983	Dante ... Bruno. Vico .. Joyce , Essay über Joyces laufende Arbeit
1930 - 1976	Englisch	Whoroskop	Edith Fournier 2012	Pest sei aus dem Horoskop und anderen Gedichten
1931	Englisch	Proust	Edith Fournier 1990	Proust , Studie zu Auf der Suche nach der verlorenen Zeit
1934	Englisch	Mehr Stiche als Tritte Dante und der Hummer - Fingal - Ding-dong - Eine nasse Nacht - Love and Lethe - Gehen raus - Was für ein Unglück - The Smeraldina's Billet Doux - Gelb - Draff	Edith Fournier 1994	Band und Sarabande , Neuigkeiten Dante und der Hummer - Fingal - Ding-dong - Night Flush - Love and Lethe - Walk - Was für eine Katastrophe - The Sweet Ticket of the Smeraldina - Pale - Rest
1935	Englisch	Echos Knochen und andere Niederschläge Der Geier - Euneg I - Euneg II - alba - Dortmunder - Sanies I - Sanies II - Serena I - Serena II - Serena III - Malacoda - tagte es - Echos Knochen	Edith Fournier 2002	Die Knochen des Echos und andere Niederschläge , Gedichte Der Geier - Enueg I - Enueg II - Alba - Dortmunder - Sanies I - Sanies II - Serena I - Serena II - Serean III - Malacoda - Dat Tagte Es - Les Os d'Écho
1936	Englisch	Hinweise zu Geulincx	Beckett 1967 Douley 2012	Anmerkungen zu Geulincx , Übersetzung aus dem Lateinischen
1938	Englisch	Murphy	Beckett und Alfred Péron	Murphy , Roman
1941-1944	Englisch	Watt	Ludovic und Agnès Janvier in Zusammenarbeit mit Beckett 1969	Watt , Roman
1945	Französisch	Erste Liebe	Beckett 1972	Erste Liebe
1946	Englisch	Die Hauptstadt der Ruinen	Edih Fournier 1993	Hauptstadt der Ruinen , Artikel
1946	Französisch	Mercier und Camier , Roman	Beckett 1974	Mercier und Camier
1948	Englisch	Drei Dialoge mit Georges Duthuit	Beckett	Drei Dialoge mit Georges Duthuit , drei Essays über Malerei
1949	Französisch	Die Welt und die Hosen , ein Essay über die Malerei der Brüder van Velde
1949	Französisch	Eleutheria , Spiel in drei Akten	Beckett 1986	Eleutherie
1951	Französisch	Molloy , Roman	Patrick Bowles dann Beckett 1955	Molloy
1952	Französisch	Henri Hayden, Maler , Text	Beckett 1952	Henri Hayden, Maler-Mann
1952	Französisch	Malone stirbt , Roman	Beckett 1958	Malone stirbt
1952	Französisch	Warten auf Godot , spielen in zwei Akten	Beckett 1956	Warten auf Godot
1953	Französisch	Der Unnennbare , Roman	Beckett 1959	Der Unnennbare
1955	Französisch	Nachrichten und Texte umsonst , Nachrichten L'Expulsé - Le Calmant - Das Ende - Texte umsonst	Beckett und Richard Seaver 1967	No's Knife Die Vertriebenen - Die Beruhigung - Das Ende - Texte für nichts
1956	Englisch	Aus einem verlassenen Werk	Beckett und Ludovic und Agnès Januar 1967	Aus einem verlassenen Werk , Prosafragment
1956	Französisch	Wortloser Akt , Pantomime in einem Akt	Beckett 1958	Handeln ohne Worte
1957	Englisch	Alles im Herbst	Robert Pinget dann Beckett 1957	Alle die fallen , Hörspiel '
1957	Französisch	Spielende , Einakteract	Beckett 1957	Endspiel
1959	Englisch	Krapps letztes Band	Beckett 1959	The Last Band , Münzsammlung
1959	Englisch	Glut	Beckett 1959	Cendres , Einakter Hörspiel
1959	Französisch	Das Bild , Fragment der Prosa
1961	Französisch	Wie ist es , Roman	Beckett 1964	Wie es ist
1962	Englisch	Glückliche Tage	Beckett 1963	Oh die schönen Tage , spiel in zwei Akten
1962	Englisch	Worte und Musik	Beckett 1970	Wort und Musik , Hörspiel mit Musik
1963	Französisch	Wortloser Akt II , Pantomime	Beckett 1967	Ohne Worte handeln II
1963	Französisch	Cascando , Radiostück für Musik und Stimme	Beckett 1964	Cascando
1963	Englisch	Alles seltsam weg	Nicht übersetzt
1964	Englisch	abspielen	Beckett 1970	Komödie , Spiel
1965	Französisch	Tote Fantasie stell dir vor , Text	Beckett 1965	Vorstellung tot Stellen Sie sich vor
1966	Französisch	Genug , Text	Beckett 1967	Genug
1966	Französisch	Bing , Text	Beckett 1967	Klingeln
1967	Englisch	Kommen und gehen	Beckett 1970	Hin und her , Dramatik
1967	Englisch	Hallo Joe	Beckett 1970	Sag Joe , Raum fürs Fernsehen
1967	Englisch	Film	Beckett 1970	Film , Drehbuch
1968	Französisch	Gedichte
1969	Französisch	Ohne , Prosatext	Beckett 1970	Wenigkeit
1969	Englisch	Atem	Beckett 1970	Souffle , eine dramatische Erfindung für Atem und Licht
1970	Französisch	Le Dépopeur , Text in Prosa	Beckett 1972	Die Verlorenen
1973	Englisch	Nicht ich	Beckett 1975	[[#XPASMOI \| Nicht ich ]], Einakter für einen Mund
1976	Französisch	Um wieder zu beenden und andere Unordnungen , Texte in Prosa Um wieder zu enden; In der Ferne ein Vogel; Treffen ; Bewegungslos; Eine Nacht ; Die Klippe	Beckett 1976	Um noch einmal zu enden und andere Zischen
1977	Englisch	Tritte - Skizze zum Hörspiel Rough für Radio I; Grob für Radio II; Theater I; Theater II	Beckett 1978	Nein , Hörspiele Nein; Theaterfragment I; Fragment des Theaters II; Radio-Pochade; Radioskizze
1979	Englisch	Unternehmen	Beckett 1980	Unternehmen
1981	Französisch	Verpönt, falsch gesagt	Beckett 1982	Schlecht gesehen, schlecht gesagt
1982	Englisch	Katastrophe Ein Stück Monolog; Rockaby; Ohio improvisiert; Was wo	Beckett 1982	Katastrophe Diesmal; Solo; Wiegenlied; Improvisiert aus Ohio; Was oder
1983	Englisch	Schlimmste Ho	Edith Fournier 1991	Mütze für das Schlimmste
1984	Englisch	Quad	Edith Fournier 1992	Quad , Drehbücher für das Fernsehen Trio du Fantôme ... das trübt ...; Nacht und Träume
1989	Englisch	Rührt noch	Beckett 1988	Stöße
1989	Französisch	Wie sagt man

Funktioniert

Essays, Rezensionen, Artikel

" Dante ... Bruno. Vico .. Joyce ”(Aufsatz), Betreff Beckett , imec-Redakteur,März 2007, Seiten 99-108
Proust ( übers. Édith Fournier) (Aufsatz), Les Éditions de Minuit ( ISBN 978-2-7073-1357-7 )
Samuel Beckett und Arnold Geulincx ( übersetzt. Samuel Beckett und Nicolas Doutey, pref. Nicolas Doutey), Beckett's Notes on Geulincx (Essay), Besançon, Les Solitaires Intempestifs, Slg. „Philosophische Erfahrungen“, 269 S. ( ISBN 978-2-84681-350-1 )
Capitale des Ruinen ( übersetzt von Édith Fournier), Bewertung Europa ( n o 770-771),Juni-Juli 1993( ISBN 978-2-209-06746-6 ) , Seiten 8-12
„Bram van Velde“ , in Cahier de l'Herne , Seiten 66-67
Die Welt und die Hosen , Les ditions de Minuit ( ISBN 978-2-7073-1334-8 )
Präventionsmaler , Seiten 49-60
Trois Dialoge ( vorzugsweise Edith Fournier) (Essays über Malerei), Les Éditions de Minuit ( ISBN 978-2-7073-1640-0 )
Hayden (Text), Fragments éditions ( ISBN 978-2-912964-84-7 ) , Seiten 6-11

Gedichte

Pest oder das Horoskop und andere Gedichte ( übersetzt aus dem Englischen von Édith Fournier) (Gedichte), Paris, Les Éditions de Minuit , 43 p. ( ISBN 978-2-7073-2262-3 )
Gedichte , Die Mitternachtsausgaben ,1992( ISBN 978-2-7073-0229-8 )
- Wie sagt man , Seiten 26-27
- Mirlitonnaden , Seiten 76-78
Die Knochen des Echos und andere Niederschläge ( übers. Édith Fournier) (Gedichte), Les ditions de Minuit ( ISBN 978-2-7073-1804-6 )

Erzähltexte, Romane, Kurzgeschichten

Bande et sarabande ( übersetzt von Édith Fournier), Les ditions de Minuit ,1994, 291 S. ( ISBN 978-2-7073-1501-4 )
Mercier und Camier (Roman), Les ditions de Minuit ,1970, 212 S. ( ISBN 978-2-7073-0333-2 )
Murphy ( übers. Édith Fournier) (Roman), Les ditions de Minuit ( ISBN 978-2-7073-0270-0 )
Molloy (Roman), Les ditions de Minuit ,1989, 292 S. ( ISBN 978-2-7073-0588-6 )
Malone Dies (Roman), Les Éditions de Minuit ( ISBN 978-2-7073-0682-1 )
L'Innommable (Roman), Les ditions de Minuit ( ISBN 978-2-7073-0669-2 )
Watt ( übersetzt Ludovic und Agnès Janvier) (Roman), Les Éditions de Minuit ( ISBN 978-2-7073-0140-6 )
Erste Liebe (Kurzgeschichte), Les Éditions de Minuit ( ISBN 978-2-7073-0141-3 )
Zum Abschluss noch einmal und andere Foiraden (Texte in Prosa), Les Éditions de Minuit ( ISBN 978-2-7073-1893-0 )
Nachrichten und Texte umsonst (Nachrichten und Texte), Les Éditions de Minuit ( ISBN 978-2-7073-0010-2 )

Verschiedene Texte

Le Dépopeur (Text in Prosa), Les Éditions de Minuit ,1970, 55 S. ( ISBN 978-2-7073-0288-5 )
Têtes-mortes (Textsammlung), Les Éditions de Minuit ( ISBN 978-2-7073-0337-0 )
Aus einem verlassenen Werk ( übers. Beckett und Ludovic und Agnès Janvier) (Prosafragment), Seiten 9-30
- Genug , Seiten 33-47
- Dead Imagination Imagine (Text), Seiten 51-57
- Bing (Text), Seiten 61-66
  - "Bing zehn Versionen bis zum endgültigen Text" , in Cahier de l'Herne , Seiten 24-43
- Ohne (Prosatext), Seiten 69-77
Kommentar c'est (Roman), Les Éditions de Minuit ,1976, 156 S. ( ISBN 978-2-7073-0019-5 )
Firma , Les ditions de Minuit ( ISBN 978-2-7073-0296-0 )
Ill Seen Ill Said , Les ditions de Minuit ,1981, 76 S. ( ISBN 978-2-7073-0330-1 )
Cape für das Schlimmste , Les ditions de Minuit ( ISBN 978-2-7073-1396-6 )
Das Bild (Prosafragment), Les Éditions de Minuit ,1988, 17 S. ( ISBN 978-2-7073-1174-0 )
Jolts , Mitternachtsausgaben ,1989, 27 S. ( ISBN 978-2-7073-1307-2 )

Theater-, Radio- oder Fernsehspiele

Eleutheria (Theater), Les ditions de Minuit ,1995, 166 S. ( ISBN 978-2-7073-1519-9 )
Warten auf Godot (Theater), Les Éditions de Minuit ,1952, 163 S. ( ISBN 978-2-7073-0148-2 )
All Who Fall , Les ditions de Minuit ( ISBN 978-2-7073-0205-2 )
Ende des Spiels : gefolgt von Akt ohne Worte , Les Éditions de Minuit ,1957, 122 S. ( ISBN 978-2-7073-0070-6 )
Oh die schönen Tage (Theater), Les Éditions de Minuit ,1975, 95 S. ( ISBN 978-2-7073-0055-3 )
- Nicht ich , Seiten 81-95
Komödie und verschiedene Akte , Les Éditions de Minuit ( ISBN 978-2-7073-0225-0 )
- Va-et-vies ( übers. Samuel Beckett) (Drama), Seiten 39-44
- Cascando (Radiostück für Musik und Stimme), Seiten 47-60
- Text und Musik ( übers. Samuel Beckett) (Hörspiel), Seiten 63-76
- Dis Joe ( übersetzt Samuel Beckett) (Fernsehspiel), Seiten 81-91
- Wortlose Apostelgeschichte I , Seiten 95-101
- Wortlose Apostelgeschichte II , Seiten 105-109
- Film , Seiten 113-134
- Atem (Zwischenspiel), Seite 137
Nein , The Midnight Editions ( ISBN 978-2-7073-0218-2 )
Katastrophe (Dramatische), Les Éditions de Minuit ( ISBN 978-2-7073-1087-3 )
The Last Band ( übersetzt Samuel Beckett), Les Éditions de Minuit ,1960, 71 S. ( ISBN 978-2-7073-0177-2 )
- Cendres ( übersetzt Samuel Beckett und Robert Pinget) (Hörspiel), Seiten 37-72
Quad (Nachwort Gilles Deleuze) (Stücke für das Fernsehen), Les Éditions de Minuit ( ISBN 978-2-7073-1389-8 )

Korrespondenz

Briefe I: 1929-1940 ( aus dem Englischen übersetzt von André Topia, Vorwort und Chronologie Georges Craig et al.), Paris, Gallimard , Coll. "Weiß",2014, 803 S. ( ISBN 978-2-07-013974-3 )
Briefe II: Die Godot-Jahre 1941-1956 ( aus dem Englischen übersetzt von André Topia, Vorwort und Chronologie Georges Craig et al.), Paris, Gallimard , Coll. "Weiß",2015, 460 S. ( ISBN 978-2-07-012995-9 )
Letters III: 1957-1965 ( übersetzt aus dem Englischen von André Topia, Vorwort und Chronologie Georges Craig et al.), Paris, Gallimard , Coll. "Weiß",2016, 828 S. ( ISBN 978-2-07-014757-1 )
Letters IV: 1966-1989 (übersetzt aus dem Englischen (Irland) von Gérard Kahn. Redaktion von George Craig, Martha Dow Fehsenfeld, Dan Gunn und Lois More Overbeck), Gallimard, coll. "Blanche", 2018 ( ISBN 9782072724008 )

Hinweise und Referenzen

Beckett-Zitate

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Briefe I an Thomas McGreevy 10. März 1935.
Briefe I an Maary Manning 13. Dezember 1936, p. 458.
Briefe I an Thomas McGreevy, 18. April 1939, p. 692-694.
Letzter Streifen , p. 22-23.
Briefe III , Hommage an Jérôme Lindon, p. 559.
Soubresauten , S. 28.
Solo , S. 32.
Kurs auf das Schlimmste , S. 60-61.
Briefe I an Thomas McGreevy, 20. Februar 1938, p. 644-647.
E. Tonning , zitiert Beckett in S. Becketts Abstraktes Drama, p. 59.
Casanova , zitiert Beckett, S. 134.
Briefe I , an Axel Kaun vom 9. Juli 1937 (sog. „deutscher Brief“) , S. 562-564.
Murphy , p. 176-177.
Beckett , Interview mit Knowlson, p. 241.
Casanova , zitiert Beckett, p. 137.
Unternehmen , S. . 31.
Briefe II an Mania Péron vom 4. August 1951.
Das Unnennbare , S. 459.
Malone stirbt , S. 183.
Watt , Addenda (letzter Satz des Romans), S. 268.
Murphy , p. 35.
Das Unnennbare , S. 7.
Das Unnennbare , S. 34.
Das Unnennbare , S. 22.
Briefe II an Maurice Nadeau vom 5. September 1953 und Anmerkung 2, S. 404.
Das Unnennbare , S. 187.
Briefe II , an Barney Rosset vom 21. August 1954, p. 491.
Briefe II an Aidan Higgins vom 8. Februar 1952, p. 342.
Briefe II an Mania Péron, 16. April 1951.
Beckett the Abstractor , Zitiert von D. Casanova , p. 124.
Diesmal , S. 24.
Oh sonnige Tage , S. 45 und 61.
Bing , p. 65.
Watt , p. 72-73.
Watt , p. 75.
Cascando , p. 47.
... das trübt ... , p. 45.
Die Welt und die Hosen , S. 33.
Die Welt und die Hosen , S. 21.
Die Welt und die Hosen , S. 30-31.
Die Welt und die Hosen , Maler der Prävention, p. 56.
Die Welt und die Hosen , S. 35.
Molloy , I, p. 74-75.
Imagination Dead Imagine , p. 51 und 57.
Das Unnennbare , S. 198.
Watt , p. 235.
Durozoi , zitiert Beckett, S. 235.
Briefe I , an Thomas McGreevy 8. September 1935, p. 340.
Gedichte , Gedicht vi, p. 12.
Nicht , S. 13.
Wie es ist , S. 19.
Soubresauten , S. 12.
Watt , Nachträge, p. 260.
Proust , p. 75.
Protin , zitiert Beckett, p. 59.
Briefe II , an Barney Rosset vom 27. Oktober 1953, p. 415.
Briefe II , an Jérôme Lindon vom 2. März 1952, p. 347.
Briefe II , an Stefani Hunzinger vom 20. Oktober 1956, S. 657.
Die Welt und der Patalon , S. 57.
Briefe II , an Carlheinz Caspari am 25. Juli 1953, p. 396.
Molloy , I, p. 18.
Briefe II , an Thomas McGreevy 27. September 1953, p. 411.
Warten auf Godot , Zweiter Akt, p. 103-104.
Texte umsonst , I, S. 115.
Letters II , an Georges Duthuit am 3. Januar 1951.
Anmerkungen , zitiert von Rupert Wood, S. 137.
Briefe II , an Georges Reavey vom 2. Juni 1952, S. 354.
Malone stirbt , S. 35.
Texte umsonst , VI, p. 159.
Murphy , X, p. 153.
Murphy , V, p. 60 und 89.
Briefe II , an George Reavey am 8. Juli 1948, p. 174.
Texte umsonst , XIII, p. 202.
Briefe II an Georges Duthuit vom 11. August 1948, S. 186.
Briefe I , an Mary Manning Howe 30. August 1937, p. 590
Briefe I , an Mary Manning Howe 13. Dezember 1936, p. 458.
Texte umsonst , XII, p. 199.
Têtes-mortes , Titel eines Textes in dieser Sammlung.
Briefe III an Alan Schneider vom 29. Dezember 1957, S. 164.
Watt , p. 67.
Nachrichten , Die Vertriebenen, S. 16.
Nachrichten , Das Ende, S. 87.
Texte umsonst , XIII, p. 205.
Texte umsonst , IV, p. 139.
Nachrichten , Das Ende, S. 87.
Malone stirbt , S. 20 und 27.
Molloy , I, p. 50.
Murphy , IX, p. 136.
Verpönt, verpönt , p. 21.
Spielende , S. 47.
Anmerkungen , Zitiert von Rupert Wood in Anmerkung 1, p. 135.
Watt , I, p. 40.
Briefe II , an Michel Polac, Französischer Rundfunk, Paris vom 23. Januar 1952, p. 339.
Anmerkungen , zitiert von Matthew Feldman, aus Disjecta, p. 197.
Das Unnennbare , S. 12.
Der Entvölkerer , S. 38.
Der Entvölkerer , S. 32.
Der Entvölkerer , S. 7.
Der Entvölkerer , S. 28.
Der Entvölkerer , S. 16.
Ruinenhauptstadt , p. 11.
Briefe II an Jérôme Lindon vom 5. Februar 1953, p. 371.
Spielende , S. 80.
Watt , p. 49.
Murphy , Kapitel I, p. 8.
Spielende , S. 31-32.
Briefe II an Roger Blin vom 9. Januar 1953, S. 365.
Briefe I , an George Reavey, 18. Oktober 1932, p. 224.
Briefe II , an Georges Duthuit vom 8. Januar 1951, S. 275.
Bram van Velde , p. 30.
Briefe II , an Georges Duthuit vom 2. März 1952, p. 208.
Briefe II , an Marthe Renaud und Bram van Velde vom 3. Dezember 1951.
Maler der Prävention , p. 56.
Briefe II , an Georges Duthuit vom 10. September 1951, p. 323.
Briefe II an Georges Duthuit vom 27. Juli 1948, S. 128.
Briefe II , an Georges Duthuit - März oder April 1950, p. 254.
Briefe III , an Avigdor Arikha, p. 136.
Spielende , S. 60-61.
Kurs auf das Schlimmste , S. 53.
Gedichte , Kommentar düster, p. 26.
Foirades , Weder das eine noch das andere, p. 79.
Briefe III , an Donald McWinnie 23. Dezember 1957, S. 160.
Briefe II an Édouard Coester vom 11. März 1954.
Briefe I an Thomas McGreevy 6. März 1936.
Briefe III , an Barbara Bray am 5. November 1960, p. 446-447.
Briefe II , an Hans Neumann, 17. Februar 1954, p. 461-463.
Briefe I an Arland Ussher vom 25. März 1936, S. 393.
Briefe I , an Thomas McGreevy 21. September 1937, S. 594.

Studien und Kommentare

Präsentation von Beckett im Herne-Katalog .
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Knowlson , Ein Zuhause, 1937-1939, S. 388.
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Knowlson , Der Unfall, die Krankheit, Katastrophe, 1967-1969, p. 720-723.
Emil Cioran , Cahiers 1957-1972 , S. 753.
Durozoi , Ultimes-Fragen, p. 235.
Demélier , Volltext lesen, S. 99-108.
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Chestier , Samuel Beckett, p. 113.
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Giorgio Agamben, Sprache und Tod, Christian Bourgois, 1982, S.71
Casanova , Wie man spricht, wenn man nichts zu sagen hat, p. 140 und 143.
Chestier , Beckett, p. 116-118.
Chestier , Beckett, p. 130-133.
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Longuenesse , Beckett und Musik, S. Vier Hundert Sieben und Neunzig.
Longuenesse , Beckett und Musik, S. 440-442.
Deleuze , Der Erschöpfte, S. 72-73.
Jamoussi , Der Verweis auf den Bildmodus in der Kritik an Becketts Werk, S. 50.
Casanova , Unter den schweren Schatten, S. 170.
Weber-Caflisch , Jeder sein eigener Entvölkerer, S. 27.
Jamoussi , Confluences picturales, p. 176-177.
Jamoussi , Ding, Detail, Unordnung und Enthüllung, S. 56.
Jamoussi , Die Rezeption des Werkes als Enthüllung, p. 99.
Saussure, Kurs in allgemeiner Linguistik - IV.1 Sprache als organisiertes Denken in phonischer Materie , Payot, S.155
Jamoussi , Die Rezeption des Werkes als Enthüllung, S. 97.
Jamoussi , Die Rezeption des Werkes als Enthüllung, S. 94.
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Badiou , Sein und Sprache, p. 31-32.
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Clemens , Die Bedeutung eines Beispiels, S. 38 und 40.
Durozoi , Viel schlimmer, p. 225.
Hudhomme , Die großen Augen, S. 113.
Thibaudat , Eine Stimme, die zuhört, um zu schweigen, S. 222.
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Mégevand , Ist eine allegorische Lesart von Mal vu mal dit dit möglich, p. 108.
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Jean , Die Poesie von Samuel Beckett, S. 515.
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Gavard-Perret , Das Bildzentrum und Abwesenheit, S. 43 und 49.
John , Die Gedichte in Englisch, p. 516 und 518.
John , Die Gedichte in Englisch, p. 520-524.
Jean , Die Gedichte auf Französisch, S. 526-529.
Jean , Die Gedichte auf Französisch, S. 537.
John , Die letzten Gedichte, S. 538.
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Januar , Lesen Sie Beckett, p. 12.
Jean , Die Gedichte auf Französisch, p. 532-533.
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Deleuze , Der Erschöpfte, S. 73.
Casanova , Ars combinatoria, p. 17.
Esslin , Stimme, Diagramm, Stimme, p. 20.
Frossart Beckett und Tradition, S. 77.
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Badiou , Schönheit, p. 12.
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Gavard-Perret , Das Bildzentrum und Abwesenheit, S. 26-27.
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Gavard-Perret , Das Verschwinden der Bilder, S. 46 und 64.
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Frossart Beckett und Tradition, S. 78.
Atik , Rezitation, p. 44.
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Labrusse , Beckett und Malerei, p. 676.
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Kleist , zitiert nach Matthieu Protin, S. 150.
Frossart , Beckett und Tradition, p. 75-76.
Brook , Ja zu Schlamm sagen, S. 232 und 235.
Esslin , Stimmen, Diagramme, Stimmen, p. 20-21.
Protin , Einführung, S. 1 . 21.
Gontarski , Beckett bis Beckett, p. 86.
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Federman , Das Paradox des Lügners, S. 183-192.
Petel , Worte und Tränen, p. 727-730.
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Louette , Erinnerungen, p. 104.
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Henry , Beckett und die Square Cups, S. 693.
Louette , Verwirrung, Reduktion, Syllepse, S. 113-114.
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Louette , reflektierende Rezensionen, Erweiterungen, p. 105-106 und 108.
Adorno , zitiert von J.-F. Louette, S. 109.
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Milcent-Lawson , p. 43-45.
Wellershof , Immer weniger, fast nichts, S. 169.
Wellershof , Immer weniger, fast nichts, S. 181-182.
Weber-Caflisch , Jeder seine Entvölkerung, p. 47-48.
Grossman , Erstellt – Dekreiert – Unkreiert, S. 52.
Frankel , Der Triumph der Rede, S. 294.
Jamoussi , Fazit, S. 266.
Gignoux , Mündlichkeit auf lexiko-syntaktischer Ebene, p. 66-70.
Banfield , Über die syntaktische Fragmentierung, S. 32.
Piat & Wahl , Präsentation, S. 9.
Verdier , Fazit, S. 256.
Germoni , Zwischen Virgular- Anwesenheit und -Abwesenheit , p. 219-222.
Germoni , Zwischen Virgular- Anwesenheit und -Abwesenheit , p. 223.
Mathieu , Fazit, S. 90.
Germoni , Zwischen Virgular- Anwesenheit und -Abwesenheit , p. 222.
Germoni , Zwischen Virgular- Anwesenheit und -Abwesenheit , p. 228.
Mathieu , Einige Beckettische Verwendungen des Ausrufezeichens, p. 86 und 88.
Florenz de Challonge , S. 5-6.
Bruno Clément , Hören, Sehen, Fabelhaft, S. 27-29.
Cécile Yapaudjian-Labat , Autoren zum Zeitpunkt der Bewertungen, S. 5-6.
Cécile Yapaudjian-Labat , Ein Moment: Die Erfahrung des Verlustes, S. 657.
Cécile Yapaudjian-Labat , Der Mangel und die notwendige Distanz, S. 512.
Cécile Yapaudjian-Labat , Das unmögliche Überholen, S. 610.
Clément , Rundgänge und Figuren, S. 186.
Protin , Beckett und die Inszenierung, S. 120-121.
Anonym , Das Stück vor allem, S. 229.
Gavard-Perret , Das Bildzentrum und Abwesenheit, S. 19.
Henry , Beckett und die quadratischen Tassen, S. 699.
Mégevand , Ist eine allegorische Lesart von Mal vu mal dit möglich, S. 105.
Weber-Caflisch , Jeder sein eigener Entvölkerer, p. 24.
Weber-Caflisch , Jeder sein eigener Entvölkerer, S. 22.
Weber-Caflisch , Jeder sein eigener Entvölkerer, S. 38.
Weber-Caflisch , Jeder sein eigener Entvölkerer, S. 49-51.
Julia , Begegnungen mit Samuel Beckett, S. 35 und 68.
Badiou , 4 th Abdeckung.
Badiou , Die anderen, S. 49-50.
Weber-Caflisch , Jeder sein eigener Entvölkerer, S. 52.
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Bair , The Vision, schließlich, S. 117.
Atik , Wie es war, S. 14.
Weber-Caflisch , Anm. 3, p. 8.

Anmerkungen

"für sein Schreiben, das - in neuen Formen für Roman und Drama - in der Not des modernen Menschen seine Höhe gewinnt" , Nobelpreisträger für Literatur 1969 auf der Nobelpreis-Website
Die Biographie von James Knowlson bleibt die Referenz, jedoch hat Gérard Durozoi in seine kritische Arbeit viele bibliographische Synthesekapitel aufgenommen, die hier enthalten sind
Über das Ereignis wurde in der Sozialkolumne der Irish Times vom 16. April berichtet. Sein Geburtsdatum wird manchmal in Frage gestellt, weil seine Geburtsurkunde den 13. Mai erwähnt, offensichtlich von dieser Veröffentlichung dementiert.
Beckett wird dann auf diese Terminübereinstimmung verweisen
Sein Name kommt vom französischen Namen Becquet, der verschiedene etymologische Bemerkungen inspirieren kann
Dieses Haus, der Garten, die umliegende Landschaft, in der Samuel aufgewachsen ist, die nahegelegene Rennstrecke Leopardstown, der Bahnhof Foxrock sind alles Elemente, die Teil vieler seiner Romane und Theaterstücke sind.
Grundschule der Elsner-Schwestern, deren Namen wir in Molloy finden
Wir finden die Gebäude und einige Charaktere dieser Hochschule in Watt . Am 31. März 2006 wurde eine seiner „blauen Plaketten“, die Beckett gewidmet waren, vom Ulster History Circle enthüllt. Dieses College war zuvor von Oscar Wilde besucht worden .
Er wird seiner Lehrerin Bianca Esposito in der ersten Kurzgeschichte ( Dante und der Hummer ) der Sammlung Bande et sarabande Tribut zollen
This is Dream of Fair to Middling Women, der zu Becketts Lebzeiten unveröffentlicht bleiben wird
"Wenn mein Herz nicht die Angst vor dem Tod in mich gelegt hätte, würde ich immer noch trinken & kichern & rumhängen & mir sagen, dass ich zu gut für alles andere bin"
"Diese Reise stellte sich als eine Reise heraus, um wegzukommen, nicht um irgendwohin zu gehen"
Sein Stück Waiting for Godot greift einige Episoden dieses Exodus aus der Provence auf
Beckett bezieht sich in The Last Tape ausdrücklich darauf .
Der Text Die Hauptstadt der Ruinen ist ein Zeugnis dieser Erfahrung für das irische Radio
„Jérôme Lindon war für mich der Redakteur der letzten Chance. [...] Ich habe nur diese letzte Kleinigkeit vermisst, danke, damit ich es endlich für selbstverständlich halten kann. [...] Es war das große Ja. Dann ein echter Job eines echten Redakteurs“
Friedhof Montparnasse , Stadt Paris. Das Grab Beckett ist in den 12 - ten Division entlang der Quer Avenue.
Laut dith Fourniers Übersetzung von Skull and Stare alone (von Worstward Ho ) von crâne and googly-backs allein
Antwort von Beckett im Dezember 1977 auf einen Fragebogen, der eine Frage von Hölderlin aufgreift
Wozu : Was ist der Sinn ?
Das als Gedicht desinteressierte Bild des Drachenanhängers wird in Murphy Seiten 111-112 aufgegriffen1-1
In einem Brief an Nancy Cunard vom 26. Januar 1959 erinnert Beckett an den Kontext, in dem er dieses Gedicht in einer von einem guten Abendessen abgeschnittenen Nacht schrieb: "Es war so bei diesem schönen Wetter"
J. Knowlson bemerkt in den späteren Texten solche Ausbrüche von Poesie, zum Beispiel: "wie jemand, der von einem Schauder des Geistes erstarrt ist"
Ludovic Janvier schlägt vor, dass Beckett von Racine angezogen wurde wegen "der ruhigen und archetypischen Autorität, die es repräsentiert, ein Gedicht, das gut an einer Prosa und einem Pathos gemessen wird, das das Risiko des übermäßigen [...] Kummers bergen könnte, der zu Musik geworden ist, die Freude daran, einander die Worte des Leidens zu wiederholen“ .
"Mir wurde gesagt, dass die Öffentlichkeit Manu Militari vertrieben hat, einen empörten Disruptor: Conasse, geh ins Bett "
Notiz von E. Montijo zur Inszenierung von Godot in Berin, zitiert von M. Protin
Siehe die Tabelle in Anhang 1 von Matthieu Protins Buch, die alle szenischen Aktivitäten von Beckett präsentiert
Zu diesem Thema können Sie den Artikel lesen, von dem diese wenigen Zeilen nur eine kurze Zusammenfassung sind.
Das Bild des geretteten Diebes wird, auch als Exkurs, in Godot . verwendet
Zum Beispiel dieser Einschnitt in Murphy : "Dieser Satz wurde mit Sorgfalt gewählt, wenn er auf Anglo-Irisch geschrieben wurde"
Aber Beckett präzisiert Charles Juliet dennoch: "Ich bin nie auf etwas eingehender eingegangen"
Nihilismus nach Jean-Marie Domenach , eine protestantische puritanische Moral nach verschiedenen angelsächsischen Autoren, Stoizismus nach John Calder, eine Selbstanalyse für Adam Phillips (sowie nach J. Bern) oder eine Kantische Vision nach Vincent Descombes
Im November 1957 wird Godot im Gefängnis von San Quentin vertreten. Anonymer Häftling schreibt in Gefängniszeitung
JP Gavard-Perret weist darauf hin, dass Beckett diese Bemerkung von Proust zitiert
Diese beiden Zitate sind Murphy entnommen (Paginierung der Midnight- Ausgabe ): Ubi nihil vales, ibi nehil velis de Geulincx (Seite 130) und Nichts ist realer als das Nichts von Demokrit (Seite 176), auch wieder aufgenommen in Malone dies (Seite 30)
Piranesi gehört wie Blake zu den Malern, deren Werke Beckett zu The Depopper inspiriert haben könnten
Nathalie Léger verwendet dieses Zitat von Vico in ihrem Essay
Beckett-Ausdruck berichtet von Robert Pinget
Am Ende von The Unnamable mischt sich Beckett ein, in der englischen Fassung kann ich nicht weiter im Satz muss weitermachen, ich werde weitermachen
Stacy Doris hat in der englischen Version von Comment c'est alle Sätze aufgelistet, die in der französischen Version nicht vorkommen
Alain Chestier beschwört eher eine Wort-für-Wort- Übersetzung her , aber diese Sichtweise wird durch die Beobachtungen von Michael Edwards und Stacy Doris widerlegt
Zum Beispiel in Firma p. 49
Einige Übersetzungen von luards Gedichten können wir im Cahier de l'Herne , S. 48-65
Anne Atik war die Begleiterin des Malers
Stéphane Lambert widmet seinen Essay Friedrich, Inspirationsquelle für Beckett
Deleuze zitiert diesen Satz über Becketts Musik. Das Wort hiatus hier bedeutet leer , was die zurückzulegende Entfernung angibt, um das Ende (im wahrsten Sinne des Wortes) des Textes zu erreichen
Text ursprünglich in Comment c'est eingefügt, dann 1988 separat veröffentlicht
Bing stellte in Becketts Augen eine miniaturisierte Version des Depopulators dar , die er nur schwer fertigstellen konnte

Anhänge

Zum Thema passende Artikel

Literaturverzeichnis

Erfahrungsberichte und Biografie

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Anthony Cordingley, Beckett und die Sprache der Meister , Seiten 90-103
Solveig Hudhomme, Die "weiten Augen" oder das, was in Becketts Werk Sehen genannt wird , Seiten 104-113
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Chiara Montini, The Impossible Story: The Autobiography , Seiten 83-94
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Externe Links

Samuel Beckett , über die Enzyklopädie der Neuen Medien
(en) Samuel Beckett Endpage von der Universität Antwerpen
( fr ) Lebenslauf auf der Website der Nobelstiftung (das Banner auf der Seite enthält mehrere Links zur Preisverleihung, darunter ein von der Preisträgerin verfasstes Dokument – die Nobel Lecture – in dem ihre Beiträge aufgeführt sind)

Normdatensätze :
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- Breit
- (de) Berliner Akademie der Künste
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- (de) Nationale Porträtgalerie
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- (in) Verbandsliste der Künstlernamen
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