Geburt |
28. Juli 1887 Blainville-Crevon |
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Tod |
2. Oktober 1968(bei 81) Neuilly-sur-Seine |
Beerdigung | Monumentaler Friedhof von Rouen |
Geburtsname | Henri Robert Marcel Duchamp |
Pseudonym | Rrose Selavy |
Staatsangehörigkeit |
Französisch- Amerikaner (ab 1955) |
Häuser | München , Buenos Aires , New York , Rouen |
Ausbildung | Selbst erlernt |
Aktivität | Maler , plastischer Künstler , Literat , Schachspieler |
Papa | Justin-Isidore Duchamp ( r ) |
Mutter | Marie Caroline Lucie |
Geschwister |
Raymond Duchamp-Villon Jacques Villon Suzanne Duchamp |
Ehepartner |
Lydie Sarazin-Levassor (aus1927 beim 1928) Alexina Duchamp (aus1954 beim 1968) |
Verwandtschaft | Émile Frédéric Nicolle (Großvater mütterlicherseits) |
Feld | Malerei |
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Mitglied von |
College of 'Pataphysics Norman Society of Modern Painting American Academy of Arts and Letters Potential Literature Workplace Society of Independent Artists |
Bewegung | Dadaismus , Surrealismus |
Sport | Schach |
Sponsor | Walter Conrad Arensberg |
Vertreten durch | Society of Authors in Graphic and Plastic Arts , Artists Rights Society |
Handelspartner | Gianfranco Baruchello |
Künstlerische Genres | Malerei , Ready-made , Skulptur , Fotografie , Konzeptkunst , figurative Kunst |
Beeinflusst von | Kubismus , Dadaismus , Surrealismusreal |
Archiv geführt von | Philadelphia Museum of Art (MDP) |
Nackt eine Treppe hinuntersteigen (1912) Fontaine (1917) LHOOQ (1919) Braut von ihren Junggesellen nackt ausgezogen , sogar (1923) Gegeben (1946-66) |
Marcel Duchamp , geboren in Blainville-Crevon ( Frankreich ), am28. Juli 1887, und starb in Neuilly-sur-Seine ( Frankreich ), am2. Oktober 1968Ist Maler , Bildhauer , Literat, Franzose , eingebürgerter Amerikaner im Jahr 1955.
Seit den 1960er Jahren wird er von vielen als Kunsthistoriker und Kritiker als wichtiger Künstler des XX - ten Jahrhunderts. Schon André Breton nannte ihn „den intelligentesten Mann des Jahrhunderts“ . Insbesondere dank seiner Erfindung der Ready-mades üben sein Werk und seine künstlerische Haltung bis heute einen großen Einfluss auf die verschiedenen Strömungen der zeitgenössischen Kunst aus .
Als seltener Künstler, der keiner bestimmten künstlerischen Bewegung angehört, hat Marcel Duchamp einen einzigartigen Stil. Er bricht die damals geltenden künstlerischen und ästhetischen Codes und gilt als Vorläufer und Vorbote einiger der radikalsten Aspekte der Evolution der Kunst seit 1945. Die Protagonisten der Minimal Art , der Konzeptkunst und der Body Art ( Body Art ) , ihre Inspiration, ihr künstlerischer und ideologischer Ansatz zeigen den entscheidenden Einfluss von Duchamps Werk. Er wäre auch, so die vielen ihm gewidmeten Essays, die Inspiration für andere künstlerische Strömungen gewesen, darunter Pop-Art , Neodadaismus , optische Kunst und Kinetik .
„Ich hatte ein absolut wundervolles Leben. "
- Marcel Duchamp
Henri Robert Marcel Duchamp wurde in der Seine-Inférieure geboren und ist der Sohn des Notars von Blainville-Crevon , Justin Isidore Duchamp (bekannt als „Eugène“), und der versierten Musikerin Marie Caroline Lucie, geb. Nicolle. Marcel ist der Enkel von Émile Frédéric Nicolle (1830-1894), Schiffsmakler und Künstler, der seinen Enkeln Kunst beibrachte. Er ist das dritte Kind einer siebenköpfigen Familie, darunter der Bildhauer Raymond Duchamp-Villon (1876-1918) und die Maler Jacques Villon (Gaston Duchamp, 1875-1963) und Suzanne Duchamp (1889-1963), verheiratet mit dem Maler Jean-Joseph Crotti .
Er begann seine Malereilehre bei seinem Künstlergroßvater, dann bei seinen Brüdern, seiner Schwester und deren Freunden. Seine Patentante Julia Pillore, Schwiegertochter seines Großvaters mile, hatte 1900 den Maler Paulin Bertrand geheiratet . In diesem Jahr, in der Schule, in 4 th gewann Marcel einen Mathematik - Preis und führt seine erste bekannte Zeichnung, Magdalene Klavier . Im Sommer 1902 begann er seine ersten Gemälde, inspiriert von den Landschaften von Blainville und schwört auf Monet . Abends lernt er Schach spielen, indem er seine beiden besonders begabten Brüder beobachtet.
Er fuhr fort , brillant sein Studium in der Bossuet Schule in Rouen , gewann 15 Jahre der erste Teil seines BA mit einer 1 st Verlosung. Im Sommer unternimmt er eine Reise nach Jersey . Im folgenden Jahr gewann er den zweiten Teil des Bac (Letters-Philosophie) und die Exzellenzmedaille „Freunde der Künste“.
Im Oktober 1904mit Zustimmung seines Vaters zog er nach Montmartre , 71, rue Caulaincourt ; er lebt mit seinem Bruder, dem Maler Jacques Villon, zusammen . Er schrieb sich an der Julian Academy ein und hielt nur ein Jahr, brach ihn wegen der theoretischen Kurse ab. Er hört nie auf zu zeichnen, Billard zu spielen und humorvolle Kabarettauftritte zu besuchen.
Marcel Duchamp hat nie eine Kunstschule im klassischen Sinne besucht und ist Autodidakt .
Nachdem er die Aufnahmeprüfung für den Beaux-Arts de Paris wurde, Marcel ruft seinen tun Militärdienst auf30. Oktober 1905 : In seinem Militärheft steht, dass er 1,68 m groß ist, blonde Haare und graue Augen hat. Als Kunstarbeiter sah er seine Zeit auf ein Jahr anstatt auf drei reduziert: Angestellt bei einer Druckerei in Rouen, machte er einige Wochen zuvor ein Diplom in Druckgrafik, mit dem einzigen Ziel, seine Passage unter den Flaggen so weit wie möglich zu reduzieren . Außerdem ging sein Vater in den Ruhestand, verließ Blainville und ging nach Rouen und brachte die ganze Familie in die Rue Jeanne-d'Arc 71 . Ernennung zum Gefreiten am11. April 1906, Marcel wurde am freigelassen 3. Oktoberund zog nach 65, rue Caulaincourt (Paris). Sein bester Billardpartner heißt Juan Gris .
Zum Abschluss des Monats versucht Marcel in Anlehnung an Villon, Zeitungen wie Le Rire und Le Courrier français satirische Karikaturen anzubieten . Nach einigen Ablehnungen wurden zwischen 18 Zeichnungen veröffentlichtNovember 1908 und Oktober 1910. Er signiert "Duchamp" und praktiziert einen Humor, der manchmal als gaudriolesken gilt. Zum ersten Mal zögert Marcel zwischen zwei Karrieren: Humorist oder Maler. Im Mai präsentiert er seine Zeichnungen im Salon des Humoristes (Palais des Glaces, Paris).Juni 1907, aber ohne großen Erfolg: Es ist sein erster Kontakt mit der Öffentlichkeit. Zwischen Weihnachten 1907 und dem Wiedereintritt 1908 führt Marcel ein gutes Leben: unvergessliche Partys rue Caulaincourt, Ausstellung von vier neuen Zeichnungen 2 e Artists Eco Fair Comedians (Mai-Juni) und lange Ferien in Veules-les-Roses . Er zog nach Neuilly-sur-Seine und blieb dort bis 1913.
Er begann, Gemälde im Salon d'Automne ( Grand Palais , Oktober-November 1908), nämlich Portrait , Kirschblüte und Alter Friedhof , sehr von den Impressionisten geprägt . Im Frühjahr 1909 stellte er im Salon des Indépendants ( Orangerie des Tuileries ) zwei Landschaften aus, von denen eine für 100 Franken gekauft wurde: für Marcel war es eine Premiere. Erneut in Veules-les-Roses begann er die Umgebung zu malen und stellte seine Landschaften zum zweiten Mal im Salon d'Automne aus. Ein Gemälde wird von Isadora Duncan gekauft . Ende des Jahres stellte er in der Norman Society of Modern Painting in Rouen aus, die von seinem Jugendfreund Pierre Dumont organisiert wurde, der ihn Francis Picabia vorstellte , der auch ausstellte. Seine beiden Brüder Jacques und Raymond laden ihn oft ein, nach Puteaux in der Rue Lemaître 7, wo sie in einer Art Künstlergemeinschaft leben, in der Kubisten wie Albert Gleizes , Fernand Léger , Jean Metzinger , Roger de La Fresnaye , aberay auch Dichter wie Guillaume Apollinaire (der seine Akte nicht mag, bezieht sich auf "Duchamps sehr freche Akte"), Henri-Martin Barzun , Maurice Princet und der junge Georges Ribemont-Dessaignes .
Nach den Jahren 1902-1910, die Duchamp als „acht Jahre Mutationsunterricht“ bezeichnete, in denen er eine ganze Reihe künstlerischer Stilrichtungen – Impressionismus , Fauvismus , Kubismus – erforschte , begann eine Phase intensiver Forschung.
Nackt eine Treppe hinuntersteigen : Unabhängige in New York über MünchenZwischen 1910 und 1912 veränderte sich Duchamps Ausdrucksweise erheblich und durchlief verschiedene Phasen. Er war vor allem von Cézanne sehr geprägt , wie seine Leinwand The Chess Party zeigt , aber auch vom Fauvismus mit zum Beispiel Das Porträt des Doktors Dumouchel , während er sich weigerte, sich an das Modell zu halten. Eine gewisse Jeanne Marguerite Chastagnier posiert für ihn und Duchamp führt Aktstudien durch und geht dann eine romantische Beziehung zu ihr ein. Während dieser Zeit wird er auch Mitglied des Salon d'Automne und durchläuft nicht mehr die Auswahljury (aber ironischerweise wird er dort nicht mehr ausstellen). 1911 gelang ihm die Verschmelzung von Symbolik und Kubismus, indem er eine bildhafte Forschung zur Bewegung durchführte, die stark von den Werken seines Nachbarn Kupka aus Puteaux geprägt war, und dabei für seine Brüder Moulin à café seine erste Darstellung der Maschine ausführte und Zahnräder.
Anfang 1911 malte er eine Leinwand mit dem Titel Le Printemps (oder Junger Mann und junges Mädchen im Frühjahr ): Rückblickend sieht Arturo Schwarz darin "Duchamps erstes wirklich persönliches Werk". Gerade in diesem Werk wird die Figur des Androgyns zu einem symbolträchtigen Thema für seine zukünftigen großen Leistungen.
Von 1911 bis 1912 produzierte Duchamp rätselhafte Zeichnungen (die Serie King und Queen gekreuzt von Akten in der Geschwindigkeit , Schachspieler ) und akribische Gemälde, die auf altmodische Weise gearbeitet wurden (die beiden Akte, die eine Treppe hinabsteigen , The Chess Players , The King and the Queen umgeben von Aktviten , Der Durchgang der Jungfrau zur Braut , Braut ). Dann komponiert er eine hermetische Ikonographie, die in ihrer Komplexität beunruhigend ist, unter einer Form des Arcimboldesken Manierismus . Es wurde argumentiert, dass die Gemälde dieser Zeit mit einer so problematischen Interpretation und sich deutlich vom Kubismus oder Fauvismus abheben, die damals in Mode waren, das Produkt eines anhaltenden Interesses und sicherlich paradox für einen Künstler wären, der als Apostel der Anti -Kunst, für bestimmte Meister der Vergangenheit ( Bosch , Lucas Cranach der Ältere , Léonard , Bellange , Hogarth , Goya ) oder anonym der französischen Renaissance und insbesondere für Vélasquez . Die „Figuren“ der Kompositionen dieser Zeit, die aus dem Repertoire der antiken Malerei stammen, werden zu einem komplizierten Arrangement verschiedener Objekte, ein Prozess, der in Le Grand Verre (1915-1923) gipfeln wird - Die Braut, die von ihren Zölibaten entblößt ist ist der ursprüngliche Name dieses Werkes - was man dann als mechanistische Version von Vélasquez' Meninas lesen könnte .
Neben diesem prägnanten Blick auf alte Malerei behauptet Duchamp sein großes Interesse an Autoren wie Jules Laforgue , Villiers de l'Isle-Adam und Alfred Jarry , die ebenfalls die Werke dieser Zeit nähren. Es ist aus dieser Zeit, inNovember 1911, damals Junger trauriger Mann im Zug : Er erlebt bereits die Wirkung der Chronofotografie . Es ist ein Gedicht von Laforgue, das zu einer Komposition inspiriert hätte, der eine Treppe herabsteigende Akt , mit dem er ebenfalls Ende 1911 begann und dessen zweite Fassung im Salon des Indépendants angeboten wurde , der20. März 1912. Dieses Gemälde wurde von seinen Freunden der Jury abgelehnt: Duchamp ist zutiefst verletzt. Er wird viel später sagen: „Ich erkenne, dass der Vorfall, in dem der Akt eine Treppe zu den Unabhängigen hinabsteigt , in mir, ohne es zu merken, eine völlige Revision meiner Werte bestimmt hat. "
Ende Juni 1912unternimmt er eine Reise nach München , wo er seinen Freund, den deutschen Maler Max Bergmann (1884-1955), findet, dem er 1910 einen signierten Pokal anbot . Diese Reise brachte Duchamp in Kontakt mit der Münchner Avantgarde, er besuchte Museen und Wechselausstellungen, er wurde von Heinrich Hoffmann fotografiert und kaufte Über das Geistige in der Kunst ( Du spirituel dans l'art ), einen Essay von Vassily Kandinsky . Danach geht es durch Basel , Dresden und Berlin . Dieser neue intellektuelle, künstlerische und wissenschaftliche Kontext hat ihn zweifellos dazu gebracht, den Plan des Großen Glases zu konzipieren .
Er ist neben der Gruppe des Goldenen Schnitts inOktober 1912in Paris, für eine Ausstellung in der Galerie La Boétie. In diesem Jahr lässt ihn die Hauptstadt Voyage au pays de la vierte Dimension entdecken , von Gaston de Pawlowski , ebenfalls Direktor der Zeitschrift Le Vélo , aber auch Impressions d'Afrique von Raymond Roussel und die etymologisch-phantasievollen Wortspiele von Jean-Pierre Brisset . , Autoren, denen der Künstler in Bezug auf diese Übergangszeit viel zu verdanken hat: Neben dem Einfluss des Mathematikers Maurice Princet , der die Kubisten der Puteaux-Gruppe verkehrte, erkannte Duchamp später seine Schuld an diesen singulären Denkern, die es erlaubten bestimmte theoretische Aspekte der nichteuklidischen Geometrie auf seine Weise zu interpretieren , obwohl er sich selbst für nicht wissenschaftlich begabt erklärt.
Im Oktober 1912, bringt Walter Pach Duchamp und die anderen Mitglieder der Puteaux-Gruppe in Kontakt mit Walt Kuhn und Arthur Bowen Davies , jeweils Direktor und Präsident der Association of American Painters and Sculptors, die eine riesige Ausstellung vorbereiten, um die Verbindung zwischen den Modernisten der das Ende der XIX - ten Jahrhundert amerikanische Malerei und die europäische Avantgarde.
Februar bis Mai 1913, in den USA , wird neue europäische Forschung auf der International Exhibition of Modern Art präsentiert: der Armory Show in New York , dann im Art Institute of Chicago und schließlich in Boston bei der Copley Society. Während der ersten beiden Ausstellungen provoziert der eine Treppe herabsteigende Akt (Nr. 2) in bestimmten Zeitungen Heiterkeit und Skandal. Diese Arbeit ist wie der Futurismus von der Chronofotografie beeinflusst . Duchamp präsentiert auch König und Königin umgeben von Akten , Schachspieler und eine Aktskizze: Er verkauft die ersten drei Werke. Die Armory Show endet am15. März : Zwei Tage später lud Alfred Stieglitz Marcel Duchamp und Francis Picabia ein , in seiner Galerie „291“ auszustellen: Im Vergleich dazu blieb diese Veranstaltung vertraulich.
Die Erfindung des Ready-madeIm Jahr 1913 begann er in der Bibliothek Sainte-Geneviève im Quartier Latin zu arbeiten , was ihm den Zugang zu neuen Dokumenten ermöglichte, aber auch, um "sich von jeder materiellen Verpflichtung zu befreien". Duchamp fügt hinzu: „Ich habe eine Karriere als Bibliothekar begonnen, was eine Art soziale Ausrede war. Es war wirklich eine Entscheidung, aus dieser Sicht sehr klar. Ich wollte nicht malen oder Bilder verkaufen, ich hatte einen Job vor mir, der mehrere Jahre in Anspruch nahm , Die Braut wurde sogar von ihren Junggesellen entblößt . »Um seine Fähigkeiten zu verbessern, folgt er als freier Auditor dem Unterricht der École des chartes .November 1912, wo er insbesondere die Bibliographie - Kurse von Charles Mortet besuchte . Letzterer ist einer der beiden Konservativen, die ihn (mit Maurice Davanne, Onkel von Francis Picabia ) unterstützen und ihm erlauben, während der zweimonatigen Abwesenheit des damals erkrankten Charles Kohler (November-Dezember 1913). Duchamp nimmt dann seine Arbeit als (überzähliger) Freiwilliger wieder aufJanuar 1914 beim Mai 1915.
Er entfernte sich zwischen 1913 und 1915 von der Malerei mit den ersten Ready-mades , „ ready- made“-Objekten, die er aufgrund ihrer ästhetischen Neutralität auswählte, insbesondere seine Werke Roue de Bicyclette (1913) und Porte-Bouteilles (1914). Duchamp nimmt gewöhnliche, prosaische Artikel und platziert sie dort, wo ihre gewohnte Bedeutung unter dem neuen Titel und der neuen Sichtweise verschwindet. Indem Duchamp ein hergestelltes Objekt aus seinem Kontext reißt und an einem ungewöhnlichen Ort platziert, erhebt Duchamp diese Objekte durch seine einfache Wahl als Künstler in den Rang von Kunstwerken. Damit markiert er einen tiefen Bruch mit der ihm vorausgegangenen künstlerischen Tradition. Die Zuschreibung seines bekanntesten Readymades, Fontaine (1917), eines umgekehrten Urinals, auf dem er die Signatur „R. Mutt“ angebracht hätte, wäre eine Kreation von Elsa von Freytag-Loringhoven . Dieses Objekt wird von den Ausstellungsmachern der Society of Independent Artists of New York abgelehnt .
Nach seinem Militärdienst 1906 wegen Herzversagens reformiert 1914, ging er im Frühjahr 1915 nach New York und unterhielt Verbindungen zu Man Ray , Arthur Cravan , Alfred Stieglitz und Francis Picabia, mit denen er die Zeitschrift gründete 391 . Geleitet von Walter Arensberg , der ihm auch einen Workshop zur Verfügung stellte, gab Duchamp Französischunterricht, um sich selbst zu unterstützen, während er an Le Grand Verre arbeitete und neue Ready-mades wie die Schaufel ( In Erwartung des gebrochenen Arms ), den Kamm ( Kamm ), auf den er den Satz gezeichnet hatte Drei oder vier Höhenunterschiede haben nichts mit Wildheit oder mit Hidden Noise zu tun , einem zwischen zwei Metallplatten gepressten Schnurknäuel. Diese Duchamp-Vorschläge sollen nicht verkauft werden, aber sie beeinflussen seine Freunde wie Picabia oder Man Ray .
Mit seinen Fundstücken und Readymades sowie seiner bilderstürmerischen Seite ist Duchamp dem Dada- Geist sehr nahe . Als solcher hatte er einen nicht unerheblichen Einfluss auf die dadaistische Bewegung , eine Strömung, auf die wir auch Die Braut ohne Zölibat beziehen können , sogar (1912-1923). In der Tat dürfen wir nicht vergessen, dass Duchamp, wenn er 1912 mit der Erforschung des Großen Glases begann , dies erst 1915 realisierte, daher die oben genannten Daten. In Paris und New York reibt er sich mit anderen Protagonisten der Bewegung wie Francis Picabia und Man Ray . Er weigerte sich jedoch, dem Salon Dada , der 1922 von Tristan Tzara in Paris organisiert wurde, beizutreten, da er seine Unabhängigkeit bewahren und nicht als Bewegung bezeichnet werden wollte.
Duchamp behauptet, „Anti-Kunst“ zu sein, und lässt sich daher von Dada-Künstlern inspirieren, die dominante künstlerische Institutionen wie Museen oder Galerien ablehnen.
Er hat an der Zeitschrift Le Surréalisme au Service de la Révolution (1930-1933) mitgewirkt , die von André Breton herausgegeben und von José Corti herausgegeben wurde .
Im Januar 1938, war er Mitorganisator der Internationalen Ausstellung des Surrealismus in der Galerie des Beaux-Arts in Paris, indem er in einem der Räume eine ephemere Skulptur aus 1.200 von der Decke hängenden Holzkohlebeuteln anbot. Indem er den Raum so ins Halbdunkel taucht, zwingt er die Zuschauer zum Aufleuchten und Bewegen mittels einer Taschenlampe. Duchamp tat es 1942 während der internationalen Surrealistenausstellung in New York erneut, wo er im Ausstellungsbereich ein Netz von Schnüren installierte, das den Besucher erneut zwang, sich in seine Umgebung zu integrieren. Damit legt Duchamp den Grundstein für das Happening, das einige Jahre später erscheinen wird und mit seinen Events und Live-Performances ein ähnliches Prinzip aufgreift.
Duchamp beschäftigte sich mit Zeit, Geschwindigkeit und der Zerlegung von Bewegungen. Genau dies führte ihn 1925-1926 dazu, mit seinem einzigen Film mit dem Titel Anémic Cinéma mit einer neuen Form des kinematografischen Ausdrucks, dem „Optischen Kino“, zu experimentieren . Sein Film präsentiert rotierende Platten, die 1935 zu den „Rotoreliefs“ (oder „optischen Maschinen“) werden. In Form von rotierenden Platten auf einer Achse dank eines Motors angeboten, vereinen sie optische Spiele, Wortspiele und Geometrie. 1963 verfilmte Yannick Bellon die optische Maschine im Rahmen eines Filmprojekts über das Auge mit Georges Bernier .
Duchamp und KinoWährend der Arbeit an den Skizzen des Aktes, die Treppe herabsteigend (1911-1912), entdeckte er unter anderem die protokinematographischen Erfahrungen von Étienne-Jules Marey . Auch sein Bicycle Wheel (1913) kann zu den Anfängen seiner Arbeit zur poetisch-skulpturalen Bewegung gehören, dieses Readymade gilt in der Tat als Ursprung der kinetischen Kunst. Die folgende Phase hält eine Beziehung zwischen Elektromotoren, transparenten Scheiben oder Scheiben mit geometrischen Mustern (1920-1924) aufrecht, eine Erfindung, für die er die Hilfe von Jacques Doucet suchte und die in den "Rotoreliefs" gipfelte, für die er a Patent im Jahr 1935. Fasziniert von einem optischen Effekt zweier Spiralen, die sich um eine gemeinsame Achse drehen, von denen eine vorwärts und die andere rückwärts zu laufen scheint, stellt Duchamp ein Gerät her, um das Prinzip zu demonstrieren, die Rotative Plates de verre . 1924 baute er die Rotierende Halbkugel, Präzisionsoptik , baute eine Blechscheibe und eine von einem Motor angetriebene Glashalbkugel zusammen, sowie einen Kupferring, auf dem der Satz eingraviert war: Rrose Sélavy und ich weichen den blauen Flecken aus von Eskimos mit exquisiten Worten . Die erste „optical Maschine“ wurde auf eine rote Scheibe gravierten und wiedergegeben als Einsatz in die Überprüfung 391 , n o 18,Juli 1924.
1926 drehte er mit Hilfe von Man Ray und dem Regisseur Marc Allegret einen experimentellen Kurzfilm mit dem Titel Anémic Cinéma (35 mm , schwarzweiß, Dauer 7 min ), der 7 Minuten dauerte und den Rrose Sélavy unterzeichnete . Es werden bewegte Scheiben gefilmt, auf denen manchmal Sätze eingraviert sind – etwa „Das saugende Kind ist ein Heißluftbläser und mag keinen Treibhausblumenkohl“ –, auf denen das Absurde, der „ schwarze Humor und die Alliteration“ in Ordnung sind. Der Film wurde gezeigt inAugust 1926, in privater Sitzung.
Auf der anderen Seite ist es nicht ganz sicher, dass wir eines Tages den Kurzfilm finden werden, den er mit Man Ray inszenierte, Baroness Elsa von Freytag-Loringhoven rasiert sich die Schamhaare ( La baronne rasiert seine Schamhaare ), mit der die Bildhauerin Elsa von Freytag-Loringhoven . Dieser Film soll 1921 in New York gedreht und im Freundeskreis des Mäzens Walter Arensberg gezeigt worden sein . Die Negative wären zerstört worden.
Außerdem pflegt Duchamp eine enge Beziehung zum Kinematographen. 1918 trat er als Feature in Lafayette, We Come! von Léonce Perret . 1924 nimmt er an den Dreharbeiten zu Entr'acte von René Clair teil : In diesem experimentellen und komischen Kurzfilm tritt Duchamp als Schachspieler gegen Man Ray auf . 1944 war er der "Künstler" in dem Experimentalfilm von Maya Deren , Witch's Cradle . 1947 wirkte er an der künstlerischen Leitung des Films Dreams for sale ( Dreams That Money Can Buy ) von Hans Richter für eine Episode zur Musik von John Cage mit .
Anschließend trat er bis zum Tag vor seinem Tod in einigen Künstlerfilmen, aber auch in Dokumentarfilmen auf:
Öl auf Leinwand im Panoramaformat, Tu m' , ausgeführt 1918, vier Jahre nach seinem letzten Gemälde. Es ist das erste Werk Duchamps, Objekte in seine Malerei zu integrieren. Das Gemälde sollte in den Raum über der Bibliothek von Katherine Dreier , seiner damaligen Mäzenin und Auftraggeberin , passen . Kurz vor Duchamps Abreise nach Buenos Aires gemalt , gilt es als „das letzte Gemälde von Marcel Duchamp“, oder vielmehr als eine Aufgabe des Künstlers von Öl auf Leinwand.
Eine Art Synthese von Duchamps Ideen sind drei Readymade-Darstellungen, ein Fahrradrad, ein Korkenzieher und eine Hutablage, wie Schirme bemalt. Linien entstehen durch das Fallen eines Meters eines Meter langen Fadens. Eine Abfolge von farbigen Quadraten, die Farbmuster andeuten, durchquert die Leinwand, bis sie einen Riss erreicht. Ein Flaschenpinsel wird in diesen echten Riss in der Leinwand des Gemäldes geschoben, der sich an einen zweiten anschließt, diesen in Trompe-l'oeil bemalt und mit drei echten Sicherheitsnadeln befestigt . Unter dem gemalten Riss finden wir eine Hand, die mit dem Zeigefinger zeigt und von einem Schildermaler ausgeführt wurde, den Duchamp beauftragt hatte.
Der Titel selbst könnte eine Abkürzung von Tu m'ennuie oder Tu m'emmerdes sein , obwohl Duchamp nie klar zu diesem Thema sprach.
The Bride Exposed by Her Singles, auch bekannt als Le Grand Verre , hergestellt in den Vereinigten Staaten, zwischen zwei auf einem Rahmen montierten Glasscheiben und Stativen (1915-1923, Philadelphia Museum ), ist der Höhepunkt mehrerer Studienvorarbeiten, die gemacht wurden aus Notizen, Skizzen, "Gemälden", die bis in die frühen 1910er Jahre zurückreichen, wie die Box von 1914 oder die Neun männlichen Formen (1913-1914). Für den Künstler entspricht diese Recherche (bzw. dieses Hinterfragen) der Besessenheit von einer unsichtbaren „wahren Form“, gewonnen durch Kontakt und Transparenz, um all seine Theorien, insbesondere die Kunst als „mentale Tatsache“ zu synthetisieren. Diese aus Öl, Blech und Bleidraht gefertigte Studie, die der Künstler für unvollendet hielt, wurde 1916 beim Transport zerstört, aber Marcel Duchamp weigerte sich, sie restaurieren zu lassen. Die Kunstkritiker, die dieses Werk entdeckten, sahen die Brüche und betrachteten sie bis 1959 als integralen Bestandteil der Arbeit.
In den letzten Jahren seines Lebens führte Duchamp eine Arbeit für das Philadelphia Museum of Art aus , Gegeben: 1) Der Wasserfall 2) das Zündgas… (1946-1966), erotische skulpturale Umgebung, die nach dem Willen des Künstlers in der Öffentlichkeit verboten ist Ansicht vor 1969 (dh ein Jahr nach seinem Tod).
Marcel Duchamp war 1953 auch Satrap des College of Pataphysics und wurde 1962 Mitglied von Oulipo .
Nachdem er das Spiel in jungen Jahren erlernt hatte, widmete sich Duchamp ihm nach seinem Aufenthalt in Buenos Aires immer mehr . So wird er ein ausgezeichneter Schachspieler . Er wurde 1924 Meister der Haute-Normandie , nahm mehrmals an der französischen Meisterschaft teil und war Teil der französischen Mannschaft bei der Schacholympiade in Den Haag (1928), Hamburg (1930), Prag (1931) und Folkestone (1933).
In den Jahren 1918-1919 schuf er während seines Aufenthalts in Buenos Aires eine komplette Werkgruppe.
1924 spielte er mit Man Ray in dem Film Entr'acte von René Clair eine Partie Schach , eine Szene, in der Regengüsse auf die Spieler fielen und die Spielsteine zerstreuten.
1925 entwarf er das Plakat für die französische Schachmeisterschaft, die vom 2. 11. September.
1932 veröffentlichte er in Zusammenarbeit mit Vitaly Halberstadt , Der Widerspruch und die konjugierten Fälle sind versöhnt , ein Handbuch, das sich mit den Endspielen von Königen und Bauern befasst. Marcel Duchamp gestaltete die Präsentation und das Cover.
Marcel Duchamp ist Vater eines leiblichen Kindes, Yvonne, geboren am 6. Februar 1911, von Marguerite Chastagnier, seinem Modell. Die Künstlerin entdeckt die Existenz dieses Kindes erst 1922 und trifft sie zwischen 1966 und 1968 mehrmals.
1924 begann Duchamp eine Affäre mit Mary Reynolds , geb. Hubachek (1891-1950), die als Kunstbuchbinderin arbeitete. Diese Affäre dauerte mehr als zwanzig Jahre.
Das 8. Juni 1927, Duchamp heiratete Lydie Sarazin-Levassor (1903-1988). Sie ließen sich sechs Monate später scheiden25. Januar 1928. Gerüchten zufolge handelt es sich für Duchamp um eine Scheinehe: Lydie Sarazin-Levassor ist die Enkelin des (ehemals) reichen Automobilherstellers Émile Levassor . Der Vater freut sich, dass eine schnelle arrangierte Heirat für seine Tochter seine Situation erleichtert. Am Anfang vonJanuar 1928, sagte Duchamp seiner Frau, dass er die Pflichten der Ehe und ihrer Gefangenschaft nicht mehr tragen könne. Weniger als drei Wochen später lassen sie sich scheiden. Kurz nach seiner Scheidung trat Duchamp bis zu seinem Tod 1950 öffentlich mit Mary Reynolds auf.
Zwischen 1940 und 1944 lebte er in New York in seinem Atelier in Greenwich Village bei Mary, umgeben von französischen Intellektuellen im Exil, darunter André Breton und Robert Lebel , denen er sehr nahe stand. 1942, so Serge Bramly , war Duchamp in einem Durchgangslager in Casablanca gestrandet und wartete auf sein Boot für die Vereinigten Staaten.
1946 übergab er seine Pariser Werkstatt in der Rue Larrey 11 , die er seit 1927 bewohnte, an Isabelle Waldberg .
Zwischen 1947 und 1951 hatte er eine Affäre mit der brasilianischen Bildhauerin Maria Martins .
1954 heiratete er zum zweiten Mal Alexina Sattler, genannt Teeny , die erste Frau von Pierre Matisse , berühmtem Kunsthändler aus dem Fuller Building in New York und Sohn des Malers Henri Matisse . 1955 wurde er amerikanischer Staatsbürger.
Eine große Retrospektive in Pasadena im Jahr 1963 verankerte die Rolle von Marcel Duchamp in der zeitgenössischen Kunst. In der Ausstellung entstehen auch Neuauflagen seiner berühmtesten Readymades , signiert von Duchamp.
Der Samstag 15. Mai 1965, organisierte Duchamp ein „ Rrose Sélavy Dinner “ im Restaurant Victoria in Paris und umgab sich mit rund dreißig Gästen, darunter Carl Reuterswärd , Jacques Fraenkel, Gabrièle Buffet-Picabia , PR de Zayas und Marie-Claire Dumas, alle Mitglieder der Association für das Studium der Dada- Bewegung . Während des Abendessens legt er die Asche einer Zigarre in einen Behälter und am Ende die des Berichts, der den Inhalt des besagten Behälters namens L'Urne bezeugt , der dann, ein echtes provoziertes Ready-made , versiegelt und unterzeichnet wird. .
Das 5. Juni 1968, er wird ausführlich von Joan Bakewell für den BBC - Fernsehsender interviewt .
Das 2. Oktober 1968, Marcel Duchamp starb im Alter von 81 Jahren in Neuilly-sur-Seine ( Hauts-de-Seine ).
Seine Asche wird in der Familiengruft auf dem monumentalen Friedhof von Rouen aufbewahrt . Auf seinem Grab ist ein Epitaph eingraviert:
„Außerdem sind es immer die anderen, die sterben. "
Im September 1969, enthüllt das Philadelphia Museum of Art der Öffentlichkeit sein letztes Werk: Gegeben: 1 ° der Wasserfall; 2 ° Zündgas… .
Marcel Duchamp revolutionierte die akademische Kunstauffassung, die bis dahin den Wert eines Werkes nur am Maßstab der Anstrengungen und Erbauungsarbeit beurteilt hatte. Die Heterogenität seiner Ausdrucksmittel und die Komplexität seiner Werke, von der Malerei ( Akt beim Treppensteigen 1912) bis hin zur hermetischsten plastischen Installation ( Bedingt… , „unvollendet“ 1966), übrigens durch die Veruntreuung von „fertigen“ Gegenständen (Urinal, Flaschentrockner, Kamm etc.), die er allein willentlich als Kunstwerke deklariert hat und die mit seiner ständigen Forderung nach dem „Recht auf Faulheit“ verbunden sind, dürfen wir nicht in einem der künstlerischen Bewegungen des klassifizieren XX - ten Jahrhunderts. Duchamp durchlebte Kubismus , Futurismus , Dada und Surrealismus und schloss sich von allen Strömungen aus.
Duchamp führt durch seine Arbeiten eine Reflexion über den Begriff von Kunst und Ästhetik. Er wendet sich insbesondere gegen eine Malerei, die er als "retinal" bezeichnet und die er seit Gustave Courbet als dominant ansieht . Damit öffnet er den Weg zur Konzeptkunst . Auch die Pop-Art , Fluxus und Happenings machten häufig Anleihen und künstlerische Ansätze Duchamps. Seine Rotoreliefs werden die Anhänger der optischen Kunst beeinflussen . Die Schriften von Marcel Duchamp wurden unter den Titeln Duchamp du Signe (1958) und Marchand du sel (1958) veröffentlicht. Er war auch der Schöpfer einer fiktiven Figur, Rrose Sélavy , Bildhauer und Autor von Aphorismen über falsche Gegensätze und Alliteration .
Viele Werke von Marcel Duchamp werden in einer Dauerausstellungshalle des Philadelphia Museum of Art aufbewahrt .
Das Werkverzeichnis aller Kreationen von Marcel Duchamp wurde von Arturo Schwarz erstellt .
MD-Schriften als Buch, Buchobjekt , Box etc. :
Der Charakter und sein Werk inspirierten ab den 1910er Jahren eine Reihe von Schöpfern, diese Aneignung drückt sich in Form von Umleitungen und originellen Inszenierungen aus. Die Duchampiana sind noch nicht fertig geschlüpft ...
Die Rue Marcel-Duchamp wurde durch einen Gemeindebeschluss vom 13. Dezember 1994 gegründet und war die einzige Straße in Paris und wahrscheinlich Frankreich , deren Name von den eigenen Einwohnern gewählt wurde. Laut Alexina Duchamp , der Witwe des Künstlers, der die Initiative unterstützte, war sie auch die erste weltweit, die diesen Namen offiziell trug. .
Die ersten beiden Gründungsschriften sind :
In alphabetischer Reihenfolge :