Gustave Courbet

Gustave Courbet Foto von Ateliers Nadar, 1861 (BNF).

Geburt	10. Juni 1819 Ornans ( Doubs , Frankreich )
Tod	31. Dezember 1877(bei 58) La Tour-de-Peilz ( Waadt , Schweiz )
Beerdigung	Gemeindefriedhof Ornans ( d )
Staatsangehörigkeit	Französisch
Aktivitäten	Maler , Bildhauer , Zeichner
Andere Aktivitäten	Illustrator
Ausbildung	Selbst erlernt
Meister	Charles-Antoine Flajoulot Charles de Steuben Nicolas-Auguste Hessen
Schüler	James Whistler (1859-1866)
Arbeitsplätze	Paris , Ornans
Bewegung	Realismus
Gönner	Régis und Sylvie Courbet, Alfred Bruyas , tienne Baudry
Beeinflusst von	Caravaggio , Rembrandt , Géricaultric
Beeinflusst	James Whistler , Alfred Sisley , Édouard Manet , Paul Cézanne , Marcel Duchamp ...
Geschwister	Juliette Courbet ( d ) Zélie Courbet ( d )
Auszeichnungen	Ehrenlegion (1870, abgelehnt), dann aus dem Orden gestrichen (1871)

Primäre Werke

Einige bedeutende Gemälde

Unterschrift

Gustave Courbet , geboren am10. Juni 1819in Ornans ( Doubs , Frankreich ) und starb am31. Dezember 1877in La Tour-de-Peilz ( Waadt , Schweiz ), ist ein Maler und Bildhauer Französisch , Leiter der realistischen Bewegung .

Autor von einem großen Bestand an Gemälden - mehr als tausend Werke - Courbet ist einer der mächtigsten und komplexe Künstler des XIX - ten  Jahrhunderts. Von 1848-1849 widersetzen sich seine Gemälde den Kriterien des Akademismus , des Idealismus, der romantischen Exzesse; die Hierarchie der Genres überschreitend , verursachte er Skandal unter seinen Zeitgenossen und die Anziehungskraft einiger privater Sammler, indem er die Grenzen der Kunst durchbrach.

Unterstützt von einigen Kritikern wie Charles Baudelaire und Jules-Antoine Castagnary enthält sein Werk, das nicht auf eine Episode des bildlichen Realismus reduziert werden kann, die Saat der meisten modernistischen Strömungen des ausgehenden Jahrhunderts.

Individualist, behauptete seinen Autodidaktismus und sein Terroir, Courbet war ein Liebhaber der Naturgewalten und der Frauen. Führte er einige Kämpfe, insbesondere gegen Religiosität, Bösgläubigkeit und die Verachtung der Bauern und Arbeiter, zeigt ihn sein Lebensende ganz im Angesicht der Landschaftselemente. Selten hatte ein Maler zu Lebzeiten so viele Beleidigungen erlitten.

Der gewählte Republikaner , Schauspieler der Pariser Kommune von 1871 , wird beschuldigt, die Vendôme-Säule gestürzt zu haben, und verurteilt, sie auf eigene Kosten erheben zu lassen. Im Schweizer Exil unterhält er regelmässige Briefkontakte mit seiner Familie und Pariser Freunden, stellt weiterhin aus und verkauft seine Werke. Krank starb er erschöpft, drei Jahre vor der Generalamnestie , im Alter von 58 Jahren.

Seit den 1970er Jahren , vor allem von angelsächsischen Kritikern, die ihm seine ersten echten Biographen gaben, überdacht , seine kraftvolle und kompromisslose Arbeit, aufgeklärt durch die Erforschung seiner privaten Schriften, die ein klares, subtiles und sensibles Wesen offenbart, hört nie auf, "intim zu bleiben, oft überraschende Beziehungen zu unserer Moderne.

„Ich habe systemunabhängig und ohne Vorurteile die Kunst der Alten und der Moderne studiert. Ich wollte einige nicht mehr imitieren als andere kopieren. Ich wollte ganz einfach aus der vollen Kenntnis der Tradition das vernünftige und unabhängige Gefühl meiner eigenen Individualität schöpfen. "

- Gustave Courbet, Le Réalisme , 1855.

Biografie

Herkunft und Jugend

Gustave Courbet stammt aus einer relativ wohlhabenden Familie von Gutsbesitzern, sein Vater Éléonor Régis Courbet (1798-1882), reich genug, um mit dem Volkszählungswahlrecht (1831) Wähler zu werden , besitzt eine Farm und ein Land im Dorf Flagey , das sich in der Departement Doubs , vor den Toren des Haut-Jura , wo er Rinder züchtet und Landwirtschaft betreibt; von seinem Schwiegervater Jean-Antoine Oudot (1768-1848) bewirtschaftet er auf dem Gelände von Ornans einen Weinberg von mehr als sechs Hektar  : hier wurde Jean Désiré Gustave geboren10. Juni 1819, seine Mutter Suzanne Sylvie Oudot (1794-1871) brachte auch fünf weitere Kinder zur Welt, von denen nur drei Töchter überlebten: Thérèse (1824-1925), Zélie (1828-1875) und Juliette (1831-1915). Gustave ist somit sowohl der älteste als auch der einzige Junge dieser irdischen „Geschwister“, ein Teil der Franche-Comté, wo sich Bergbewohner, Jäger, Fischer, Holzfäller inmitten einer starken, allgegenwärtigen Natur treffen.

1831 trat Gustave der Ältere als externer Schüler in das Kleine Seminar von Ornans ein, wo er unter anderem eine erste künstlerische Ausbildung bei einem Zeichenlehrer Claude-Antoine Beau, ehemaliger Schüler von Antoine-Jean Gros, erhielt  : in dieser faszinierenden Disziplin , Gustave zeichnete sich dort aus und vernachlässigte seine klassischen Studien. Wir bewahren sein erstes „Gemälde“ aus dieser Zeit, ein Selbstporträt, im Alter von 14 Jahren (1833, Musée Carnavalet ). Dann trat er als Praktikant am Royal College of Besançon ein, wo er in der Klasse der Schönen Künste Zeichenunterricht bei Charles-Antoine Flajoulot (1774-1840), einem ehemaligen Schüler von Jacques-Louis David, nahm . Flajoulot war zu dieser Zeit auch Direktor der Schule der Schönen Künste in Besançon , aber Courbet ist dort nicht eingeschrieben. Während sich Courbet jedoch über sein Leben in den Mauern des Colleges beschwert, zwingen ihn seine Eltern dazu, bei einer Privatperson zu bleiben. Dann folgt der im klassischen Studium immer weniger fleißige Teenager gerne dem Flajoulot-Unterricht direkt in den Räumlichkeiten der Hochschule für Bildende Künste: Dort trifft er auf eine ganze Jugend aus Kunststudenten, darunter Édouard Baille , reifer, träumend nur nach Paris zu gehen; Baille malte Courbets Porträt (1840). Der „College-Student“ schuf zwar kleine Gemälde, aber seine Eltern wollten ihn vor allem für ein höheres Ingenieurstudium; der Vater träumt von seinem polytechnischen Sohn, doch mit seiner Frau greift er angesichts der schlechten Ergebnisse des Sohnes in Mathematik auf das Jurastudium in Paris zurück. In der Hauptstadt ist ein gewisser François-Julien Oudot (1804-1868), Rechtsanwalt, Jurist und Rechtsphilosoph, das bedeutendste Mitglied der Familie abgebildet. Gustaves Mutter bittet daher diese Eltern, ihren Sohn in Paris willkommen zu heißen.

Er reiste im November 1839 nach Paris, nicht ohne einige Wochen zuvor mit seinem Freund Max Buchon vier Zeichnungen angefertigt zu haben, die für die lithographische Illustration von dessen Poetischen Essays bestimmt waren : von einem Drucker aus Besançon herausgegeben, ist es ungefähr- dort von der erste öffentliche Übung des jungen Künstlers, kaum zwanzig Jahre alt.

Anfänglich bei François-Julien Oudot in Versailles untergebracht, wo ziemlich weltoffene und weltoffene Bourgeois zusammenkommen, begann er sein Jurastudium und lebte von einer Rente, die ihm seine Eltern zahlten. Das Jahr 1839-1840 ist entscheidend: Courbet gibt seine Rechte zugunsten der Malerei auf. Tatsächlich verbringt er mehr Zeit im Pariser Atelier des Malers Charles de Steuben . Andererseits fand er in Paris seine Jugendfreunde wie Urbain Cuenot und Adolphe Marlet, letzterer führte ihn in das Atelier von Nicolas-Auguste Hesse ein , einem Historienmaler, der ihn auf dem künstlerischen Weg ermutigte. Courbet, der immer bestritt, solche Meister gehabt zu haben, schrieb an seine Eltern, er wolle das Gesetz aufgeben und Maler werden: Seine Eltern akzeptierten seine Entscheidung und zahlten ihm weiterhin seine Rente. zusätzlich21. Juni 1840, Gustave Courbet gelingt es, vom Militärdienst reformiert zu werden.

Als freier Student ging Courbet wie jeder Kunststudent seiner Zeit in den Louvre, um dort die Meister zu kopieren, eine Aktivität, die er in den 1840er Jahren fortsetzte. Er bewunderte das niederländische Helldunkel und die Sinnlichkeit des venezianischen und spanischen Realismus. Courbet ist ein Auge, er hat einen einzigartigen Sinn für visuelle Alchemie. Beeinflusst ist er auch von den Werken Géricaults, von denen er einen Pferdekopf kopiert.

Im Frühjahr 1841 entdeckte er die Küste der Normandie  : Es war sein erster Aufenthalt am Meer, den er in Begleitung von Urbain Cuenot absolvierte. Die beiden Freunde unternehmen eine Bootsfahrt auf der Seine von Paris nach Le Havre und erkunden dabei die Ufer. Er schrieb an seinen Vater:

„Ich freue mich sehr über diese Reise, die mir viele Ideen zu verschiedenen Dingen gegeben hat, die ich für meine Kunst brauchte. Endlich sahen wir das Meer, das Meer ohne Horizont (wie lustig für einen Bewohner des Tals). Wir haben die schönen Gebäude gesehen, die es durchziehen. Es ist zu attraktiv, wir fühlen uns trainiert, wir möchten die ganze Welt sehen. Wir durchquerten die Normandie, ein bezauberndes Land, sowohl wegen des Reichtums der Vegetation als auch wegen seiner malerischen Stätten und seiner gotischen Denkmäler, die mit allem verglichen werden können, was es in dieser Art am besten gibt. "

Andererseits, und trotz der schlechten Dokumentation, können wir davon ausgehen, dass er zu dieser Zeit seinen ersten Aufenthalt im Wald von Fontainebleau machte . Er verließ Versailles, um in einem Zimmer in der Rue Saint-Germain-des-Prés 4 und dann in einem anderen in der Rue de Buci 28 zu bleiben . Viele seiner ersten Gemälde sind bis heute verschwunden. Einige haben Titel wie Ruins Along a Lake und The Man Delivered from Love by Death , die romantisch inspiriert sind.

Die 1840er: Schwierige Anfänge

Erste Messen

Zu Beginn des Jahres 1841 fühlte sich Courbet bereit genug, es zu wagen, der Salonjury ein großes Gemälde, Porträts von Urbain Cuenot und Adolphe Marlet , vorzulegen , das jedoch abgelehnt wurde. 1842 zog er in das Quartier Latin und bezog sein erstes Atelier in der Rue de la Harpe "89" , in den ehemaligen Räumlichkeiten des Narbonne College, das er für 280 Franken pro Jahr mietete . Er besuchte, noch als freier Student, die Akademie von Charles Suisse an der Ecke Boulevard du Palais und Quai des Orfèvres , gab aber schnell auf, da er die Übungen (Anatomie, Modell usw.) für uninteressant hielt . Er stellte der Jury des Salons von 1842 Halte de Chasseurs und Ein Interieur , zwei kleine Gemälde, ab.

Er bildet sich weiter durch Zeichnen und Kopieren bei den Louvre- Meistern der Vergangenheit, die er liebt, wie Diego Vélasquez , Francisco de Zurbarán , José de Ribera , in Begleitung eines neuen Freundes, François Bonvin , den er gewonnen hat die Akademie in Abendkursen besucht und ihm als Führer dient. Der Jury des Salons von 1843 präsentierte er ein Porträt von M. Ansout und ein Porträt des Autors (Museum Pontarlier), lehnte ab.

Im Jahr 1844 erhielt der Salon auf Empfehlung von Hessen von Courbet zunächst Lot und seine Töchter , ein religiöses Genregemälde mit akademischem Thema, eine Landschaftsstudie , dann das Porträt des Autors, bekannt als Selbstbildnis mit dem schwarzen Hund (1842 .). ) und stimmt schließlich zu, nur letzteres zu enthüllen. Dies ist das erste Mal, dass der junge Maler sehr stolz ist, er verkündet seinen Eltern: „Ich werde endlich in der Ausstellung empfangen, was mir die größte Freude bereitet. Es war nicht das Gemälde, das ich am meisten wollte, aber das ist egal, das ist alles, was ich verlange, weil das Gemälde, das sie mir verweigerten, nicht fertig war. […] Sie haben mir die Ehre erwiesen, mir einen sehr guten Platz in der Ausstellung zu geben, was mich entschädigt. Das erhaltene Gemälde ist mein Portrait mit Landschaft. Jeder macht mir Komplimente. Sehr lustige Sache. Es wurde vor zwei oder drei Jahren gemacht , weil mein schwarzer Hund in der Nähe von mir ist“ . Dieser Hund ist ein Spaniel, den er zwei Jahre zuvor wie folgt beschrieben hat: "Ich habe jetzt einen tollen kleinen schwarzen englischen Hund, einen reinrassigen Spaniel, der mir von einem Freund geschenkt wurde, er wird von allen bewundert. und er ist noch viel mehr gefeiert als ich bei meiner Cousine. Urbain [Cuenot] wird ihn eines Tages zu Ihnen bringen “ , schrieb er im Mai 1842 aus Paris an seine Eltern. Während er jedoch auf Lot und seine Töchter zählte , wurde sein Gesicht öffentlich, denn hier wurde er gezwungen ein intimes Gemälde ausstellen, das er für sich behielt, ein Motiv, das sehr von Géricault geprägt ist, aber auch von der "  Schlangenlinie  " eines Hogarth , die in die Landschaft der Franche-Comté eingeschrieben ist. Andere Selbstporträts sind vorausgegangen, andere werden folgen, in denen er sich als verliebter Mann neben einer Frau oder frontal darstellt oder raucht usw. : Es gibt in ihm, aber nur im Schein, eine Form von Egozentrik, die nicht von einem Nabelblick zeugt , sondern von einer Suche nach Identität . Das Gemälde, das dieses Unbehagen am besten symbolisiert, ist Le Désespéré (1844-1854), für dessen Fertigstellung er fast zehn Jahre benötigen wird und das er nie ausstellte: Rückblickend würden wir sagen, dass es hier den romantischen Pariser Bohème darstellt , der bis zum Ende des auch die Louis-Philippe-Jahre eine Identitätskrise. Von einem Porträt zum nächsten „bekräftigt die Persönlichkeit des jungen Künstlers, der sich sowohl durch die autobiografische Suche als auch durch Reisen, Ferien in Ornans und die Pariser Ausbildung, die er sich in der Arbeit der Werkstatt und der Besuche auferlegt , aufbaut zu Museen“ .

1845 war Courbet noch auf der Suche nach sich selbst. Er schlug fünf Gemälde vor - darunter Coup de Dames und, inspiriert von Ingres , Le Hamac ou le Rêve  - für den Salon, aber die Jury behielt nur eines, den Guitarrero, der dem Troubadour-Stil entspricht  : Ist das eine? es ist immer noch wahr, dass er dort nicht wiederholt wird - sein anderes Gemälde, Le Sculpteur (1845), hat die gleiche Rechnung -, weil er beim Versuch, es für 500 Francs zu verkaufen, keinen Käufer findet. Genervt, aber ehrgeizig, schrieb er am 11. April an seine Eltern: „Wenn man noch keinen Ruf hat, verkauft man sich nicht leicht und all diese kleinen Gemälde machen keinen Ruf. Deshalb muss ich nächstes Jahr ein großes Bild machen, das mich definitiv in meinem wahren Licht erscheinen lässt, denn ich will alles oder nichts .

Zu Beginn des Jahres 1846 entwickelte sich sein Stil, seine Palette verdunkelte sich und der Salon behielt auf acht Leinwänden, die im März präsentiert wurden, nur das Porträt von Herrn xxx , heute bekannt als Der Mann mit dem Ledergürtel  : unter dieser Anonymität einige Geschworene und Kritiker werden den Maler erkennen und ihn sanktionieren, indem sie seine Leinwand weit weg von den Augen der Öffentlichkeit platzieren. Courbet fühlt sich zutiefst verletzt. Im Sommer reiste er ab, um Belgien und die Niederlande zu erkunden , auf Einladung des niederländischen Kaufmanns HJ van Wisselingh (1816-1884), den er ein Jahr zuvor in Paris gekannt hatte, und kaufte ihm zwei Gemälde, darunter Der Bildhauer . Er gab bei ihm sein Porträt in Auftrag, das unter dem Einfluss der flämischen und niederländischen Meister zum Ausdruck kam, die in den Museen von Amsterdam und Den Haag bewundert wurden .

Im folgenden Jahr wurden alle seine Gemälde abgelehnt. Wütend, die21. März 1847, schrieb er an seinen Vater:

„Meine drei Bilder wurden mir komplett verweigert. Wie immer habe ich einige der berühmtesten Weggefährten im Unglück […] Es ist eine Voreingenommenheit dieser Herren der Geschworenen, sie lehnen alle ab, die nicht von ihrer Schule sind, außer ein oder zwei, gegen die sie nicht mehr kämpfen können - MM. Delacroix , Decamps , Diaz – aber alle, die in der Öffentlichkeit nicht so bekannt sind, werden ohne Antwort entlassen. Das stört mich aus der Sicht ihres Urteils nicht im Geringsten, aber um sich bekannt zu machen, muss man ausstellen und leider gibt es nur diese Ausstellung. Die vergangenen Jahre, in denen ich weniger Eigenart hatte, die ich immer noch ein bisschen wie sie tat, haben mich aufgenommen, aber heute, wo ich ich selbst geworden bin, kann ich nur hoffen. Wir bewegen uns mehr denn je, um diese Macht zu zerstören. "

Um sich zu trösten, reiste er ab, um Belgien "auf und ab" zu erkunden , zuerst in Begleitung von Jules Champfleury , dann allein, und verbrachte viel Zeit in den Brauereien.

Virginie Binet

In den 1840er Jahren wurde auch Courbets erste große Liebe in der Person von Virginie Binet (1808-1865) geboren, über die nur wenige Informationen vorliegen. Ihre Beziehung scheint etwa zehn Jahre gedauert zu haben und endete sehr schlecht. Liaison wurde erst spät wiederentdeckt, und laut den Kunsthistorikern Jack Lindsay und Hélène Toussaint wurde Virginie von Courbet als Model engagiert, die in der Rue de la Harpe posierte. Wir sehen in Les Amants ou Valse (1845, präsentiert auf dem Salon von 1846, abgelehnt) eine Darstellung ihrer romantisch gewordenen Beziehung. Die Sitten der damaligen Zeit verbot Courbet, in seiner Familienkorrespondenz davon zu sprechen, zumal er noch von seinen Eltern unterstützt wurde: Der Maler blieb daher bei diesen Gemälden ausweichend. Andererseits brachte Virginie im September 1847 Désiré Alfred Émile zur Welt , den sie zum „ natürlichen Kind  “ erklären musste  . Es stellt sich heraus , dass Courbet ihn nie offiziell anerkannt - das Kind im Jahr 1872 unter dem Namen seine Mutter in gestorben Dieppe , die Stadt , wo Virginie nach dem Bruch mit Courbet in den frühen 1850er Jahren angesiedelt hatte stört , ist , was den aufdeckt. X - ray von einem Titel Malerei Der verwundete Mann  : zu Lebzeiten des Malers nie ausgestellt, können wir zwei Reue unterscheiden , von denen eine ein junges Paar zeigt, das zärtlich umarmt wird, wo die Experten Virginie und Gustave sehen, das Gemälde zeigt letztendlich das Bild eines sterbenden Mannes.

Freunde der Rue Hautefeuille

Kurz vor dem Ende des Jahres 1848 verlassen rue de la Harpe , wechselte er zu einem Workshop in 32, rue Hautefeuille , nicht weit von einem Ort , wo er mehrere Jahre besucht hatte, die Andler-Keller Brauerei , an sich n o  28 dieser Straße , einer der ersten seiner Art in Paris, gehalten von der „Mère Grégoire“, die er 1855 porträtieren wird.

Diese Brasserie, Courbet, hat ihren Anbau gemacht: dort, inmitten von Freunden, große Theorien entwickelt. Charles Baudelaire kommt als Nachbar dorthin, und der aus der Rue Bréda stammende Bildhauer Auguste Clésinger fühlt sich dort zu Hause. Wir treffen auch die Band von Ornans, darunter Max Buchon und die Musiker Alphonse Promayet , Henry Murger , Alexandre Schanne und eine ganze Fauna aus der Pariser Bohème, deren Haltung Courbet einnimmt (Haare, Bart, Pfeife), Mode und die Ideale. Alfred Delvau (1862) berichtet, er habe laut gesprochen, und seine imposante Statur, seine Vorliebe für Bier und Musik machten ihn zu einem "Bandleader". Dort ließ er auch einige Schiefertafeln liegen, denn die Zeiten waren hart, Courbet verkaufte immer noch nichts.

Das 9. Januar 1848, der Bürgermeister des Dorfes Saules , in der Nähe von Ornans, bot ihm 900 Francs für ein großes religiöses Gemälde, das für die Dorfkirche bestimmt war, ein Saint Nicolas, das kleine Kinder wiederbelebt (datiert 1847, ausgestellt im Museum von Courbet, es scheint zurückdatiert zu sein) in die Jahre 1844-45). Dieses Geld kommt zur rechten Zeit, weil er nicht einmal mehr seine Miete bezahlen kann. Und dann im Februar überrascht sie die Revolution , die Republik wird ausgerufen. Sofortwirkung: der Salon, gepflegt auf15. März 1848, der drei Zeichnungen und sieben Gemälde gleichzeitig entgegennimmt. Abgesehen davon, dass trotz einer lobenden Erwähnung keiner einen Abnehmer fand. Die Kritiker wachen jedoch auf: In Le National lobt Prosper Haussard (1802-1866) besonders den Cellisten , ein neues Selbstporträt, das nach Meinung der Kritiker von Rembrandt inspiriert ist , während Champfleury in Le Pamphlet die Walpurgisnacht (später neu gemalt) bewundert ).

Die Band in der Rue Hautefeuille ist Champfleury, einer von Courbets treuesten Freunden, der darüber spricht. Der Tausendsassa-Autor nannte die Brauerei Andler später „den Tempel des Realismus  “. Ein weiterer Zeuge und Freund von Courbet war Jules-Antoine Castagnary , der berichtete, dass er in den 1860er Jahren außerhalb seiner Werkstatt "in der Brauerei Kontakt mit der Außenwelt aufnahm". Die Revolution brüllt, Courbet ist im Herzen des künstlerischen und politischen Aufwallens. Er spielte dort Geige, freundete sich mit Künstlern an, die einen dritten Weg bieten wollten, einen Gegensatz zu Romantik und akademischem Geschmack: Der erklärte Feind war Paul Delaroche . Bestimmte Schöpfer wie Charles Baudelaire oder Hector Berlioz , deren Porträts er angefertigt hat, sind die brillantesten Köpfe dieses Wandels. Unter dem Anstoß von Champfleury legt Courbet den Grundstein für seinen eigenen Stil, den er selbst "Realismus" nennen wird, und greift einen Begriff auf, den seine Band geprägt hatte, und stellt fest, dass dieses Gemälde de facto bereits unter ihren Augen existierte.

Im Juni kommt es in Paris zu einer Entartung. Gustave nimmt an relativ weit entfernten Veranstaltungen teil. Seine Freunde Champfleury, Baudelaire und Charles Toubin stellten in wenigen Tagen die Zeitung Le Salut public zusammen , deren zweite Ausgabe eine nach Courbet eingravierte Vignette als Titelbild trägt. Der 24., besorgt, ist ein relativ vorsichtiger Courbet und beschloss, sein Leben nicht zu riskieren, der versucht, seine Eltern zu beruhigen:

„Wir befinden uns in einem schrecklichen Bürgerkrieg, alles aus Mangel an Verständnis und Unsicherheit. Die Aufständischen kämpfen wie Löwen, weil sie erschossen werden, wenn sie gefangen werden. Sie haben der Nationalgarde bereits den größten Schaden zugefügt. Die Provinzen rund um Paris kommen stündlich an. Der Erfolg ist nicht zweifelhaft, denn sie sind nicht zahlreich. Bisher hat das Schießen und die Kanone keine Minute aufgehört. Es ist der traurigste Anblick, den man sich vorstellen kann. Ich glaube, so etwas hat es in Frankreich noch nie gegeben, nicht einmal auf Saint-Barthélemy. Wer nicht kämpft, kann seine Heimat nicht verlassen, weil er dorthin zurückgebracht wird. Die Nationalgarde und die Vororte bewachen alle Straßen. Ich kämpfe aus zwei Gründen nicht: Erstens, weil ich nicht an Waffen- und Kanonenkrieg glaube und dies nicht in meinen Prinzipien entspricht. Ich führe seit zehn Jahren einen Krieg gegen den Geheimdienst, und ich würde nicht mit mir selbst übereinstimmen, wenn ich anders handeln würde. Der zweite Grund ist, dass ich keine Waffen habe und nicht versucht werden kann. Sie haben also für mich nichts zu befürchten. Ich werde Ihnen in ein paar Tagen schreiben, vielleicht ausführlicher. Ich weiß nicht, ob dieser Brief aus Paris kommt. "

Dennoch schloss er sich Ornans an, so gut es ging, zunächst um der Beerdigung seines am 13. August verstorbenen Großvaters Oudot beizuwohnen und auch um seine Gesundheit wiederherzustellen: Entschlossen fertigte er dort seine ersten Gemälde im Sinne dieser neuen Sichtweise an. In seinem Atelier erhält er Besuch von Francis Wey . Im März 1849 erstellte Champfleury als Mentor für den Maler eine Liste der elf für den Salon vorgeschlagenen Werke, und Baudelaire verfasste die Begleitschreiben der Sendung. Sechs Leinwände und eine Zeichnung werden von einer Jury ausgewählt, die jetzt von den Künstlern selbst gewählt wird, und durch deren Analyse wissen wir, dass Courbet an der Wiege der Zweiten Republik zu dem einzigartigen Maler wurde, den wir heute kennen. Es gibt tatsächlich das Tal der Loue, das dem Roche du Mont entnommen ist; das Dorf, das vom Ufer der Loue aus zu sehen ist , ist Montgesoye , La Vendange in Ornans, unter dem Roche du Mont , La Vendange in Ornans, unter dem Roche du Mont , Les Communaux de Chassagne; untergehende Sonne sowie zwei Porträts mit dem Titel Le Peintre et M. N… T… bei der Untersuchung eines Buches der Druckgrafik [Marc Trapadoux, ein Freund von Ornans] und vor allem Une après-dinée à Ornans [ sic ], die ihm eine Medaille einbrachte Gold und seinen ersten Kauf durch den Staat. Diese große Leinwand - 250 × 200  cm  - sicherte ihren Ruhm, es ist ein Format, das Courbet in Zukunft übernehmen würde.

Nachdem die Wahlen vom Dezember 1848 Louis-Napoléon Bonaparte an die Macht gebracht hatten , waren die folgenden Monate unruhig. Unter den Neuankömmlingen in Courbets Gefolge gibt es immer noch einen Franche-Comté, Pierre-Joseph Proudhon , und eine Freundschaft als Kind, die wahrscheinlich aus dem Besuch des Malers im Gefängnis von Sainte-Pélagie hervorgegangen ist, in dem der Philosoph inhaftiert ist. wegen "Beleidigung des Präsidenten". der Republik". In der Hauptstadt und in der Stadt finden gewalttätige Demonstrationen statt17. Juni 1849, Courbet, der gerade 30 Jahre alt geworden ist , beschließt, nach der Ausstellung nach Ornans zurückzukehren, endlich autorisiert, deren Entfaltung jedoch nur die Wut der reaktionären Kritik ankündigte und während sich mehr als 30.000 Soldaten in der Stadt niederlassen und die Ausgangssperre einhalten. Dieser Abgang ist jedoch erst am 31. August wirksam, und in Ornans angekommen, wird Courbet als Held gefeiert. Sein Vater brachte ihn in eine neue Werkstatt. Am 26. September hatte er bereits Les Casseurs de pierre begonnen , dann im Dezember wissen wir, dass er eine Beerdigung in Ornans begann .

Die 1850er Jahre: erste Meisterwerke

Ein langer Aufenthalt in Ornans

Nach der Salonausstellung, die aufgrund der Aufstände erst im Juni 1849 stattfand, kehrte Courbet für längere Zeit nach Ornans zurück, wo ihm sein Vater Régis auf dem Dachboden des Hauses der Großeltern provisorisch eine Werkstatt einrichtete: wenn auch von bescheidenen Ausmaßen jedoch wird er dort seine ersten monumentalen Werke komponieren, die Michael Fried „die Gemälde des Durchbruchs“ nennt . Er hat Zeit, der nächste Salon ist nur zwischen Dezember 1850 und Januar 1851 geplant.

Diese Rückkehr zu seinen Wurzeln, in seiner Heimat, wird seine Malweise verändern: Er gibt den „romantischen“ Stil einiger seiner ersten ausgestellten Gemälde endgültig auf. Inspiriert von seinem Terroir ist das erste Werk dieser Zeit daher L'Après-dînée à Ornans, das ihm eine zweitklassige Medaille einbrachte , die Zustimmung einiger Kritiker wie seines Freundes Francis Wey , Maler, darunter Ingres und Delacroix und seine Erster Ankauf durch den Staat im Wert von 1500 Franken. Dieser Status entbindet ihn nun von der Zustimmung der Jury und es steht ihm daher frei, zur Show zu tragen, was er will. Er wird es verwenden, um akademische Codes zu schütteln. Seine Landschaften , noch relativ selten zu der Zeit, wurden nach und nach durch die Identität des Rückzugs und die Einsamkeit, und die Bestätigung der Kraft der Natur beherrscht werden, wenn die Anfänge der Zukunft Ort zur gleichen Zeit einnahmen. Schule von Barbizon und Crozant stark von John Constable geprägt .

Im Jahr 1850, nach einem späten Winter, den er mit der Jagd und der Wiedervereinigung mit den Bewohnern seines Tals verbracht hatte, malte er Les Paysans de Flagey , der vom Jahrmarkt zurückkehrte , dann Un Burial à Ornans , ein ehrgeiziges großformatiges Gemälde (315 × 668  cm ), die mehrere bemerkenswerte Ornans und Mitglieder seiner Familie kennzeichnet. In einem Brief an Champfleury schlägt der Maler vor, "dass jeder im Dorf gerne auf der Leinwand wäre" . Um die Provinz vor der Hauptstadt zufrieden zu stellen, organisierte Courbet im April sogar eine kleine Ausstellung seiner Bilder in der Priesterseminarkapelle neben seinem Atelier, dann eine Ausstellung derselben Bilder im Mai in Besançon und schließlich im Juni in Dijon , aber in eher erbärmliche Zustände. Anfang August kehrte er nach Paris zurück und bemerkte, dass die Kritiker über seine Bilder sprachen, ungeduldig wurden, sich aufheizten ...

Auf dem Salon, von der Eröffnung am 30. Dezember die Ausstellung von L'Enterrement geweckt Skandal und Erstaunen unter den Kritikern (einschließlich den ersten Karikaturen), wie seinen Breakers von Steinen , denn zum ersten Mal , wenn ein Gegenstand des täglichen Lebens ist in den Dimensionen gemalt, die bisher für "edle" Themen reserviert waren (religiöse, historische, mythologische Szenen), eine Leinwand, die rückblickend als das erste sozialistische Werk Proudhons gefeiert wurde . Sieben weitere Gemälde begleiten diese, darunter Die Bauern von Flagey , das Porträt von Herrn Jean Journet , Ansicht und Ruinen des Schlosses von Scey-en-Varais , Die Grenzen der Loue auf dem Weg nach Mazières , die Porträts von Herrn Hector Berlioz und M. Francis Wey , und schließlich ein Porträt des Autors (bekannt als Der Mann mit der Pfeife ), wobei letzteres merkwürdigerweise das einzige präsentierte Gemälde wird, das einstimmig gelobt wird. Der Abend der Preisverleihung kommt am 3. Mai und es wird keine Courbet-Leinwand zitiert. Gemessen wird Théophile Gautier über ein solches Versehen erstaunt: „Courbet hat die Veranstaltung im Salon gemacht; er mischt seine Fehler, für die wir ihn offen kritisiert haben, überlegene Qualitäten und unbestreitbare Originalität; er rührte das Publikum und die Künstler. Wir hätten ihm eine erstklassige Medaille geben sollen… ” . Am 18. Mai fiel die Liste der öffentlichen Ankäufe und Courbet wurde unter dem Vorwand von Budgetrestriktionen wieder ausgeschlossen (der Maler wollte sein Porträt mit einer Pfeife nicht für weniger als 2000 Francs veröffentlichen).

Der Sommer 1851 bestand für Courbet aus Reisen und Erholung. Er verbrachte Zeit im Berry mit dem Songwriter Pierre Dupont beim Anwalt Clément Laurier, reiste dann nach Brüssel und kam von dort nach München an , wo er jedes Mal an einer Ausstellung teilnahm. Im November kehrte er nach Ornans zurück, während in Paris die politischen Unruhen wieder aufflammten. Dem Maler wird sogar zeitweise vorgeworfen, ein "sozialistischer Agitator, ein Roter" zu sein . Im Dezember begann er Les Demoiselles zu malen , die seine drei Schwestern zeigten.

Die Leinwände der Provokation

„Es fällt mir schwer, Ihnen zu sagen, was ich dieses Jahr für die Ausstellung gemacht habe, ich habe Angst, mich schlecht auszudrücken. Sie wären besser dran als ich, wenn Sie mein Bild sehen würden. Zuerst habe ich meine Richter in die Irre geführt, ich habe sie auf Neuland gebracht: Ich habe etwas Anmutiges getan. Alles, was sie bisher gesagt haben, ist nutzlos. "

So drückt sich Courbet aus, als er im Januar 1852 an Champfleury über das Gemälde Les Demoiselles de village, das einem Kuhhalter in einem Tal von Ornans Almosen spendet, schreibt, das seine drei Schwestern in der Mitte zeigt und das er in Gesellschaft präsentiert ältere Gemälde im Salon im April. Kurz darauf folgt ein neuer Klick: Er beschließt, mit großen Aktkompositionen zu beginnen. Er greift bewusst eine der letzten Bastionen des Akademismus der Zeit an, und die Kritik wird entfesselt, die Beamten werden ihn sanktionieren.

So äußert sich Théophile Gautier , Kritiker, dessen Blick Courbet 1847 gesucht hatte, in La Presse on11. Mai 1852, mit diesen Worten: „Der Autor von L'Enterrement à Ornans […] scheint in diesem Jahr vor den Folgen seiner Prinzipien zurückgeschreckt zu sein; Die Leinwand, die er unter dem Titel Les Demoiselles de village ausstellte, ist neben den monströsen Trognes und ernsten Karikaturen von L'Enterrement fast eine Idylle . In seinen drei Figuren liegt die Absicht der Anmut, und wenn Monsieur Courbet es gewagt hätte, hätte er sie ganz hübsch gemacht . Diese „monströsen Trognes“, ein Ausdruck, der zu einem Leitmotiv unter den vielen Vorwürfen werden wird, die an den Maler gerichtet werden, der von Gautier bald als „  Watteau des Hässlichen“ bezeichnet wird.

Mitte Juni 1852 schrieb Courbet seinen Eltern einen Brief, der sehr aufschlussreich war, was er aufbaute:

"Wenn ich dir nicht früher geschrieben habe, dann deshalb, weil ich ein Bild von den Ringern mache , die diesen Winter in Paris waren. Es ist ein Gemälde so groß wie die Demoiselles de village , aber in der Höhe. Ich habe das gemacht, um sie nackt zu machen und sie auch auf dieser Seite zu besänftigen. Wir haben viele Übel, um alle zu befriedigen. Es ist unmöglich zu sagen, wie viel Beleidigung ich dieses Jahr von meinem Malen bekommen habe, aber es ist mir egal, denn wenn ich nicht mehr herausgefordert werde, werde ich nicht mehr wichtig sein. "

Später im selben Brief entdecken wir, dass er nur versucht, seinen Lebensunterhalt zu verdienen und daher auch in den Fällen der neuen politischen Macht anerkannt zu werden. So besuchte er den einflussreichen Charles de Morny , den Halbbruder von Prinz-Präsident Louis-Napoleon, der ihm gerade Les Demoiselles de village gekauft hatte, um öffentliche Aufträge zu erbitten; er erhält vage Versprechungen, dann geht er zu Auguste Romieu , dem Direktor der Schönen Künste, der erklärt, "dass die Regierung einen Mann wie [ihn] nicht unterstützen könnte" und dass er, wenn er "ein weiteres Gemälde malen würde, sehen würde, was er tun muss". tun " und " dass [er] außerdem als politische Macht gestellt wurde und dass [ihm] gezeigt würde, dass [er] nicht gefürchtet wurde. „ Courbet nimmt deshalb seine Partei und verspricht“, sie schlucken den ganzen Realismus, „das Risiko, völlig isoliert zu sein. Eugène Delacroix verkündet in seinem Tagebuch die wunderbare Begabung des Malers, seine Kraft, sein Talent als Kolorist und drückt gleichzeitig eine gewisse Ablehnung gegenüber den vulgären Themen und den abscheulichen Typen aus, die Courbet darstellt.

Bei den Badenden, die im Salon von 1853 präsentiert wurden, sorgte die Leinwand noch mehr für Kontroversen. Wir sehen zwei Frauen, darunter einen Akt mit einem Tuch, das sie kaum umhüllt, obwohl sie keine idealisierte mythologische Figur mehr darstellt. Die Kritiker der damaligen Zeit griffen diese Leinwand auf sehr virulente Weise auf: Courbet gelang auf diese Weise ein skandalöser Erfolg. Immer inspirierter explodiert Théophile Gautier in La Presse du21. Juli 1853Über seine Badegäste  : „Stellen Sie sich eine Art Hottentotten-Venus vor, die aus dem Wasser auftaucht und dem Betrachter einen monströsen Hintern zuwendet, der mit Grübchen gepolstert ist, an deren Unterseite nur das Posamentenabzeichen fehlt. "

Über diese Radikalität und kritische Ablehnung hinaus können wir in diesem Gemälde jedoch den manifesten Einfluss von Rubens sehen, den der Maler während seiner Reise nach Belgien 1846 bewundert hatte und wohin er 1851 und dann in den 1860er Jahren zurückkehren wird. , und wo er baut where ein Käufernetzwerk. So wurde es neben Brüssel und Antwerpen ab Ende 1851 regelmäßig auch in Frankfurt ausgestellt , wo sich der Geschmack des Publikums wiederum zwischen Begeisterung und Unverständnis teilte. All diese Leinwände sind weniger die der Zwietracht, als eine Art, Courbet zum Reden zu bringen: Jetzt besetzt er, nicht ohne Intelligenz, den medialen Raum seiner Zeit bis zu einem Punkt, an dem er nervt. Aber die Hauptsache ist, dass der Maler nun von seiner Kunst leben kann.

Alfred Bruyas, Schirmherr

Für Courbet ist das Atelier in der Rue Hautefeuille weiterhin ein Treffpunkt für Freunde, unreduzierbare Menschen, an die der Maler klammert. Einer der seltenen französischen Käufer war damals Alfred Bruyas (1821-1876), ein aus Montpellier stammender Börsenmakler und Partner der Tissié-Sarrus-Bank, die damals gezählte Gemälde sammelte.Eher unterschiedliche Werke von Camille Corot , Thomas Couture , Díaz de la Peña oder sogar Eugène Delacroix. Im Mai 1853 besuchte Bruyas den Salon und war sensibel für die drei ausgestellten Gemälde von Courbet. Er beschließt, Les Baigneuses und La Fileuse endormie zu kaufen . Diese Transaktion bringt dem Maler über 3000 Franken ein. Im Oktober flüchtete Courbet nach Ornans, wo er als Held gefeiert wurde, und schrieb an seinen als „Freund“ bezeichneten Käufer seine Zweifel und Hoffnungen:

„Ich habe meine Schiffe verbrannt. Ich habe mich von der Gesellschaft getrennt. Ich habe jeden beleidigt, der mich ungeschickt bedient hat. Und hier stehe ich allein vor dieser Firma. Du musst gewinnen oder sterben. Wenn ich erliege, bin ich teuer bezahlt worden, das schwöre ich Ihnen. Aber ich habe immer mehr das Gefühl, dass ich triumphiere, denn wir sind zu zweit und meines Wissens sind es nur noch vielleicht 6 oder 8, alle jung, alle hart arbeitend, alle sind auf verschiedene Weise zum gleichen Schluss gekommen. Mein Freund, es ist die Wahrheit, ich bin mir meiner Existenz sicher, in einem Jahr werden wir eine Million sein. "

Zum Zeitpunkt der Abfassung dieses Artikels kehrte Courbet von einem gescheiterten Treffen mit der neuen Direktorin der Schönen Künste, Émilien de Nieuwerkerke, zurück , einem Mittagessen, bei dem der Maler gebeten worden war, ein großartiges Werk zum Ruhm des Landes und des Regimes für die 1855 geplante Weltausstellung in Paris - tatsächlich wurde der Salon von 1854 abgesagt -, dass er sich jedoch das Recht der Zulassung der Zustimmung einer Jury vorbehielt. Courbet lässt ihn wissen, dass er der alleinige Richter seiner eigenen Malerei ist. Nieuwerkerke, bestürzt über so viel Arroganz, versteht, dass der Maler nicht an den Feierlichkeiten teilnehmen wird. Zu dieser Zeit vollendete er The Wounded Man , ein Selbstporträt eines trauernden und sterbenden Mannes, über das er mit Bruyas sprach, während er ihm anvertraute, dass er hoffte, "ein einzigartiges Wunder zu vollbringen, [...] lebe von meinem Leben, Kunst mein ganzes Leben lang, ohne jemals von einer Linie meiner Prinzipien abgewichen zu sein, ohne jemals mein Gewissen belogen zu haben, ohne jemals so breit wie eine Hand gemalt zu haben, um irgendjemandem zu gefallen oder verkauft zu werden . "

Im Mai 1854 schloss sich Courbet nach Montpellier an, der in Bruyas einen wahren, modernistischen Gönner fand, mit dem er kritische Standpunkte und anscheinend dasselbe Ideal austauschen konnte, und ergriff die Gelegenheit, die raue Schönheit der Landschaften zu erfassen des Languedoc bei einem längeren Aufenthalt. Als der Herbst kam, erkrankte er an einer Art Fieber und wurde von einem engen Freund von Bruyas, einer schönen Spanierin, deren Porträt er malte, gepflegt. Während des Sommers wird Courbet seinem Beschützer auch mit einer großen Komposition mit dem Titel La Rencontre (bekannt als Bonjour Monsieur Courbet ) huldigen . Während dieses langen Aufenthalts im Süden lernte er François Sabatier-Ungher , bei der Tour du Farges ( Lunel-Viel ), einen Kunstkritiker und deutschen Übersetzer kennen.

Konzentriert, ab November unermüdlich an einem Dutzend Gemälden zwischen Ornans und Paris arbeitend, bereitet er mit Hilfe von Bruyas und anderen Komplizen wie Francis Wey , Baudelaire, Champfleury heimlich einen wahren Staatsstreich in der Malerei vor. „Ich hoffe, die Gesellschaft in mein Atelier zu bringen“ , schrieb er Bruyas noch einmal über ein sehr großformatiges mysteriöses Gemälde, „und damit meine Neigungen und meine Abneigungen kundzutun. Ich habe zweieinhalb Monate Zeit für die Hinrichtung und werde noch nach Paris gehen müssen, um die Akte zu machen, damit ich insgesamt zwei Tage pro Figur habe. Du siehst, ich muss keinen Spaß haben. "

Diese Freundschaft wird im Laufe der Jahre vergehen.

1855: Paris und der „Kampf um den Realismus“

Im April 1855 wurden Courbet mehrere seiner Gemälde - zum Beispiel Un funerement à Ornans und La Rencontre als zu persönlich erachtet - für den Salon, der am 15. Mai zeitgleich mit der im Palais stattfindenden Weltausstellung eröffnet werden sollte, abgelehnt de l' 'Industrie . Tatsächlich wurde er ermutigt, eine persönliche Ausstellung am Rande des offiziellen Salons zu organisieren. Er schreit nach einem Komplott und bittet Alfred Bruyas um Hilfe , der ihn finanziell unterstützt. Der Staatsanwalt, vertreten durch Achille Fould , erteilt ihm die Baugenehmigung. In wenigen Wochen erhebt sich in der Avenue Montaigne , nur wenige Meter vom Palast entfernt, ein Pavillon aus Backstein und Holz, der 40 Werke des Malers beherbergen soll. Er druckt Plakate und einen kleinen Katalog.

Dieser „Pavillon des Realismus“ gibt Courbet somit die Möglichkeit, öffentlich zu äußern, was er unter „Realismus“ versteht und gewisse Missverständnisse kurz zu fassen: „Mir wurde der Titel Realist auferlegt, wie er den Männern von 1830 der Titel Romantiker auferlegt wurde. Die Titel gaben zu keiner Zeit eine vernünftige Vorstellung von den Dingen; wenn es anders wäre, wären die Werke überflüssig […] Ich studierte, ohne jeden Systemgeist und ohne Voreingenommenheit, die Kunst der Antike und die Kunst der Moderne. Ich wollte einige nicht mehr imitieren als andere kopieren; mein Gedanke muss auch nicht um der Kunst willen zum müßigen Ziel der Kunst gelangen […] Wissen, um zu können, so dachte ich. Die Bräuche, die Ideen, den Aspekt meiner Zeit nach meinem Verständnis übersetzen zu können, nicht nur Maler, sondern auch Mensch zu sein, kurzum, lebendige Kunst zu machen, das ist mein Ziel. "

Dieses Quasi-Manifest wurde teilweise von Jules Champfleury verfasst und enthält auch die Prinzipien von Baudelaire . Begeistert hatte Courbet sogar die Idee, einen Fotografen zu bitten, seine Bilder zu Bildern zu machen, die er an Besucher verkaufen würde. Die Arbeiten werden verzögert. Die Einweihung fand am 28. Juni statt und der Pavillon im Spätherbst geschlossen. Es ist schwierig, den tatsächlichen Erfolg zu messen. Der auf einen Franken angehobene Einstiegspreis wurde auf 50 Rappen reduziert . Die Presse veröffentlichte zahlreiche Karikaturen der Gemälde und Porträts des Malers. Wir haben das Zeugnis des Besuchers Eugène Delacroix, der in seinem Tagebuch schreibt  : „Ich werde Courbets Ausstellung sehen, die er auf 10 Cent reduziert hat. Ich blieb dort fast eine Stunde allein und entdeckte ein Meisterwerk in seinem abgelehnten Gemälde; Ich konnte mich von dem Anblick nicht losreißen. Eines der eigentümlichsten Werke dieser Zeit wurde hier abgelehnt, aber es ist kein Kerl, sich für so wenig entmutigen zu lassen. " Das Stück, von dem Delacroix spricht, es ist The Artist's Studio , ein großes Format, das Courbet nicht einmal vollständig fertigstellen konnte, bis er unter Zeitdruck stand. Was den Journalisten Charles Perrier angeht , so schreibt er in L'Artiste, dass "jeder das Plakat von M. Courbet gesehen hat, das in Gesellschaft von Akrobaten und allen Goldschmiedehändlern an den Wänden von Paris befestigt und in riesigen Buchstaben geschrieben ist . , Apostel" des Realismus und lädt das Publikum ein, bei der Ausstellung von vierzig Gemälden seines Werks einen Betrag von 1 Franc zu hinterlegen .

Nach 1855 wird sich Baudelaire jedoch vom Maler distanzieren, "nicht tätig werden" .

Junge Damen am Ufer der Seine

Das Jahr 1856 zeigt eine neue Weiterentwicklung in Courbets Darstellung des Alltagslebens, indem er nebenbei die Genreszene und das Porträt aufgreift und eine Reihe von Gemälden aufführt, die die moderne Malerei in den folgenden zwanzig Jahren ankündigen. Les Demoiselles des Edges de la Seine (Sommer) ist ein Hauptgemälde, es wird im Juni 1857 auf dem Pariser Salon präsentiert , inmitten von drei Landschaften und zwei Porträts, darunter das des Schauspielers Louis Gueymard - Courbet erhält noch mehr dazu zu Befehlen dieser Art. Seine jungen Damen , Jules Castagnary, beurteilen sie wie folgt: „Sie müssen [sie] im Gegensatz zu den „Demoiselles de village“ sehen. Diese sind tugendhaft. Die sind zum Laster verdammt… ” . Courbets schwefelhaltiger Ruf steckt noch in den Kinderschuhen. Félix Tournachon dit Nadar, Jury des Salons von 1857, die Karikatur in gegliederten hölzernen Schaufensterpuppen zu Boden geworfen. In Le Charivari , Cham amüsiert sich durch das Gemälde verbannen wie folgt: „ Die Frau der Welt plötzlich leiden unter Koliken auf dem Land (von M. Courbet). Der Maler wollte beweisen, dass er die Frau genauso richtig malen konnte wie die gemeine Frau “ , wohl die allgemeine Meinung, nämlich das Unverständnis, zusammenfassend. Andere Kompositionen wie diese Frau im Kavalierskleid (1856) ließen junge Maler wie Édouard Manet nicht gleichgültig, der sich an Courbet band, bevor er mit ihm und seinem empörten „Naturalismus“ brach.

1857-1858 hielt sich Courbet mehrere Monate in Frankfurt auf. Er produzierte viele Porträts und Landschaften vor Ort. Dort entdeckte er das große Unterholz des Schwarzwaldes und die Jagd mit Hunden, von denen er sich später inspirieren ließ. Er bleibt wieder in Belgien , wo er viele Käufer hat. Barthélemy Menn stellte sie 1857 in Genf aus, dann 1859 in Begleitung von Camille Corot , Charles-François Daubigny und Eugène Delacroix , zwei Ausstellungen, die in der lokalen Presse kein Echo fanden.

Er freundete sich mit dem Nivernais- Landschaftsmaler Hector Hanoteau an , den er zweifellos in der Brauerei Andler kennengelernt hatte und mit dem er in Zusammenarbeit Baigneuses , dit Deux femmes nues (1858) malt .

Im Juni 1859 entdeckte er zum zweiten Mal die Küsten der Normandie, diesmal in Begleitung von Alexandre Schanne und im Rahmen einer Botaniker-Studienreise in Le Havre . Dort treffen sie Eugène Boudin und übernachten auf dem Bauernhof Saint-Siméon, einem billigen Gasthof. Boudin erzählt in seinen Notizbüchern: „Besuch von Courbet. Er war mit allem zufrieden, was er sah, hoffe ich. Wenn ich ihm glauben würde, würde ich mich sicherlich als eines der Talente unserer Zeit bezeichnen. Es schien ihm von meiner Malerei her zu schwach im Ton: was vielleicht genau genommen stimmt; aber er versicherte mir , dass nur wenige Menschen so wie ich malen“ . Über Schanne berichtet er, dass „Courbet dort zwei Bilder gemalt hat: einen Sonnenuntergang über dem Ärmelkanal und einen Blick auf die Seinemündung mit Apfelbäumen im Vordergrund“ .

Die 1860er Jahre: zwischen Exzess und Nostalgie

In den 1860er Jahren war Courbet etwas weniger in Paris als in den Provinzen oder im Ausland (Deutschland, Belgien, Schweiz). Er blieb Ornans im Doubs zunächst immer treu , verbrachte lange Zeit im benachbarten Jura , wo er tiefe Freundschaften schloss, und blieb schließlich in der Normandie am Meer, ein Element, das ihn zunehmend faszinierte.

Das 6. März 1860, kaufte er von Ornans die alte Bastide-Gießerei, ein Gebäude, in dem er sein Haus und eine große Werkstatt einrichtete - diesen Ort würde er bis zu seinem Exil 1873 in der Schweiz nutzen.

1861 trat er dem Komitee der National Society of Fine Arts bei . Im Juli wurde er für die Ehrenlegion nominiert, aber der Kaiser selbst strich seinen Namen von der Liste und der Staat verzichtete auf den Kauf von Le Rut du Printemps, Combat de cerfs , einem Großformat (3,55 × 5  m ), wieder eine Jagdszene scene völlig außerhalb der Konventionen. Er schreibt an den Schriftsteller Francis Wey, dass [dieses Gemälde] „etwas ist, das ich in Deutschland studiert habe. Ich habe diese Kämpfe gesehen […]. Ich bin mir dieser Aktion ganz sicher. Bei diesen Tieren gibt es keinen erkennbaren Muskel. Der Kampf ist kalt, die Wut tief, die Schläge furchtbar. […] Es gibt keinen Hellen vom Ideal. […] Sie sind genau wie die Mathematik ” . Im August wird er eingeladen, im Rahmen einer internationalen Veranstaltung in Antwerpen auszustellen und eine Konferenz zu geben . Im Herbst 1861 stellte er neben Delacroix , Daubigny und Corot zwei Gemälde ( Landschaften mit totem Laub und Skizze einer deutschen Dame) auf der kantonalen Kunstausstellung in Genf aus , die von Barthélemy Menn eingeladen wurde .

Das 28. September 1861, wird ein Treffen von Kunststudenten in der Brauerei Andler von Jules-Antoine Castagnary organisiert, der Courbet bittet, einen Malworkshop zu leiten. Am 9. Dezember begann der Unterricht mit 31 eingeschriebenen Schülern , aber am 29. Dezember gab Courbet es auf und verkündete: "Ich kann meine Kunst nicht lehren, noch die Kunst einer Schule, da ich den Kunstunterricht leugne. mit anderen Worten, dass Kunst ganz individuell ist und für jeden Künstler nur das Talent ist, das sich aus seiner eigenen Inspiration und seinem eigenen Studium der Tradition ergibt. " . Es scheint, dass Emmanuel Lansyer fast vier Monate in seinem Atelier verbracht hat.

Eine Reihe von Stillleben entstand 1861-1862, als er auf Einladung des aufgeklärten Mäzens Étienne Baudry (1830-1908) in Saintonge weilte . Courbet versteht die Bedeutung dieses Themas, das den Weg für impressionistische Kompositionen öffnet. Baudry bestellt bei ihm Aktfotos, darunter die Liegende Nackte .

1862-1863 hielt er sich in Saintes auf und nahm mit Corot , Louis-Augustin Auguin und Hippolyte Pradelles an einem Outdoor-Workshop namens „Groupe du Port-Berteau“ nach dem Namen des Ortes am Ufer der Charente (im Gemeinde Bussac-sur-Charente ) für ihre gemeinsamen Malsitzungen angenommen. Eine Gemeinschaftsausstellung mit 170 Werken wird der Öffentlichkeit präsentiert auf15. Januar 1863im Rathaus von Saintes. Es ist in dieser Stadt , dass er in größter Geheimhaltung malt Die Rückkehr der Konferenz , eine Leinwand von 3,3 m um 2,3 m, in der Leitung von William Hogarth , die er will , antiklerikal und entschlossen provokant., Das Ziel das ist Französisch katholische Kirche , dann verkörpert von Kaiserin Eugenie . Dieses Werk, das betrunkene Priester darstellt, ist eine neue Provokation, orchestriert von Courbet, der im Februar 1863 an den Architekten Léon Isabey (1821-1895) schrieb : "Ich wollte wissen, welche Freiheit uns unsere Zeit gewährt" . Die Antwort kommt von den Beamten: Das Gemälde wurde sukzessive im Salon und sogar im Salon des Refusés abgelehnt . Wenn diese Leinwand wegen Unmoral ausgeschlossen ist, kann Courbet daher sein Programm in die Tat umsetzen: das Werk mit allen vorhandenen Mitteln reproduzieren und verbreiten und sich so ein echtes politisches Instrument sichern, um seine Kunst zu protestieren und zu fördern. Dann organisierte er eine Weltreise rund um dieses Gemälde: Es war eine Premiere, eine Operation, bei der er viel gab. Die Leinwand wird 1866 in New York gezeigt, dank seines Freundes Jules Luquet, Partner von Alfred Cadart , dem Gründer der Society of Etcher, die auch viele Künstler vereint, die sich der realistischen Strömung angeschlossen haben. Nach seiner Ausstellung in Gent im Jahr 1868 verschwand die Leinwand, die Courbet bis zu seinem Tod aufbewahrte, um 1900, aber wir haben noch viele fotomechanische Reproduktionen, die der Maler zu seiner Zeit angefertigt hatte.

Ab 1863 verließ Courbet die Brauerei Andler für die Pension von François und Rose Laveur, rue des Poitevins oder die Taverne des Martyrs, die sich am rechten Ufer in der Nähe der Rue Notre-Dame-de-Lorette 8 befindet . Courbet hinterließ dem Ehepaar Andler nicht nur ein Ardoire von 3000 Francs (das er im April 1869 bezahlte), sondern investierte zusammen mit anderen Montmartre  : dort rieb er sich mit Pierre Dupont , André Gill , Édouard Manet , Auguste Renoir , Claude Monet , Aurélien Scholl , Charles Monselet , Jules Vallès  ; es wird gestritten , Ingristen gegen Koloristen , und schon drehen sich die Streitereien um die zukünftigen Impressionisten , die der Salon ablehnen will. Courbet wird Zeuge der Geburt einer neuen Malergeneration, die sich allmählich von ihm emanzipieren wird. Das25. September 1863, bat ihn sein Freund Pierre-Auguste Fajon, den er 1854 in Montpellier gekannt hatte und der ein wohlhabender Kaufmann war, den jungen Frédéric Bazille zu empfangen  : das Treffen fand kurz darauf in Paris statt.

Die Erforschung bemerkenswerter Orte im Jura beleuchtete die Palette des Malers im Jahr 1864. Mehrere Landschaftsserien stammen aus dieser Zeit, darunter La Source de la Loue , La Grotte Sarrazin , La Roche pourrie oder Le Gour de Conches  ; Courbet ist mehr denn je der mineralischen Natur und den Rohstoffen verbunden und versucht, ihre Geheimnisse zu lüften, indem sie den Jura- Geologen Jules Marcou trifft . Dort lernte er unter anderem Max Claudet (1840-1893), Maler, Bildhauer und Keramiker aus Salins-les-Bains, kennen, dessen Bürgermeister, der Industrielle Alfred Bouvet (1820-1900), bei dem Maler Gemälde bestellte. Courbet begann mit der Bildhauerei, stellte Medaillonbüsten her, und Claudet beriet ihn.

1865 komponierte er posthum Pierre Joseph Proudhon und seine Kinder im Jahr 1853  : Der Verlust von Proudhon war eine harte Prüfung für ihn. Er hielt sich in Trouville und Deauville auf und malte in Begleitung von Whistler, den er einige Jahre zuvor mit seiner Geliebten Joanna Hiffernan kennengelernt hatte, eine Reihe von Meereslandschaften . Gegen Ende seines Aufenthalts in der Normandie, am 17. November, schrieb Courbet an seine Eltern, dass es ihm "bewundernswert" gehe, und sagte, dass er bei Whistler wohne und ihn als seinen "Schüler" vorstellte. Der junge amerikanische Maler nennt eines seiner zeitgenössischen Gemälde Courbet sur le rivage oder My Courbet (1865); Die beiden Männer sind intim geworden und werden bis zum Schluss befreundet bleiben.

1866 hielt er sich erneut in Deauville auf , diesmal bei Graf Horace de Choiseul-Praslin mit den Malern Claude Monet und Eugène Boudin , und das Gemälde Les Lévriers zeugt auch in Gesellschaft der schönen Welt von seiner Liebe zu Tieren. Im September findet in Brüssel die internationale Gemäldeausstellung statt, deren unbestrittener Star er ist. Ende des Jahres vollendete er im Auftrag des osmanischen Diplomaten Khalil-Bey eine Reihe von Akten , dies sind Le Sommeil und L'Origine du monde .

Im Januar 1867 verlor er seinen „größten Freund“ , Urbain Cuenot, und ging zur Beerdigung nach Ornans . Dort hatte er die Idee, Schneeeffekte zu malen. Im darauffolgenden Monat eilt er, immer noch in Trauer, zur Arbeit und skizziert L'Hallali du cerf in sehr großem Format. Während eine Klage wegen unbezahltem Laufen um sein Gemälde Venus und Psyche (verschwunden) und die Verwaltung der Schönen Künste sich weigert, ihm La Femme au parroquet zu zahlen , beschließt er, den Architekten Léon Isabey von ihm zu bitten , einen Pavillon für die Weltausstellung zu bauen , as 1855, diesmal jedoch in widerstandsfähigeren Materialien: Tatsächlich blieb der "Pavillon Courbet" bis zu den Unruhen von 1871 bestehen, bildete aber erst im Mai 1868 seine persönliche Galerie, dann ein Lager. Im April 1867 schrieb Courbet an seinen Freund Castagnary, dass er mit Hilfe eines gewissen Marcel Ordinaire , einem der beiden Söhne von Édouard Ordinaire , der dem Maler sehr nahe stand, an einem Gemälde arbeitete . Am 30. Mai wurde es schließlich für die Öffentlichkeit zugänglich gemacht und zeigt 135 katalogisierte Werke. Die Cartoons regnen wieder, wir sticken seine Fülle, vor allem um seinen Sinn für Überfluss darzustellen. In einem Brief an Alfred Bruyas vom 27. April vertraute er an, dass "diese Ausstellung endgültig ist, [der] Grund ist, dass ich alt werde" . In der Tat, wenn Courbet nie so viel produzieren wird wie in diesem Jahr, hat er fast 700 Gemälde angesammelt, seit er Maler wurde.

Ende des Sommers 1868, vom Grundbesitzer aus seiner Pavillon-Galerie in der Alma vertrieben, nahm er an der Genter Malmesse teil, die vom 3. September bis 15. November stattfand, unter anderem mit zwei tiefgründigen antiklerikale Leinwände, Le Retour de la Conférence und La Mort de Jeanot à Ornans (Les Frais du cult) , die er mit zwei Albenserien begleitet, die mit seinen Zeichnungen illustriert und von Albert Lacroix , dem Brüsseler Verlag von Victor Hugo, herausgegeben wurden . Zur gleichen Zeit stellte er andere Gemälde in Le Havre in der Société des beaux-arts aus. Im Oktober lancierte Jules-Antoine Castagnary , der Courbet immer näher kam, in der Presse das Bild eines Maler-Philosophen Courbet mit radikalen politischen Ansichten; er besucht auch das Café in Madrid, rue Montmartre , wo sich republikanische Gegner des kaiserlichen Regimes treffen. Es ist auch das Jahr einer ihrer letzten großen Akte, La Source .

Anfang 1869 stand Courbet kurz vor dem Ruin: Sein Pariser Hauptgalerist Delaroche ging in Konkurs und verschlang zwei Jahre des Einkommens des Malers. Erschöpft, aber keineswegs entmutigt, wird er aktiv und beteiligt sich, dank Léon Gauchez am Brüsseler Salon, erhält die Goldmedaille, dann zeigt er für die im Glaspalast in München organisierte bayerische internationale Ausstellung rund zwanzig Gemälde und verhilft zum Erfolg. erhält im Oktober persönlich den Saint-Michel-Orden aus den Händen von König Ludwig II. - der andere zum Ritter geschlagene Maler ist sein Freund Corot . Die Stone Breakers (1849) fanden endlich einen Abnehmer. Während seines Aufenthalts in München malte er nach einem befreundeten Maler, der ihn begleitete, das Porträt von Paul Chenavard . Dieser "deutsche Erfolg" wird ihm bei dem Prozess von 1872 vorgeworfen. Ab August unternimmt er einen längeren Aufenthalt in Étretat , damals wenig bekannter Bahnhof: Dort ist er aktiv, um neue Aufträge zu beantworten, scheint Paul Durand-Ruel um ihn Kunden für seine Klippen zu finden  ; er hatte die Idee zu einer neuen Serie von Seestücken, La Vague , deren Arrangement den Salon von 1870 blenden sollte. Im November hielt er sich, aus München und vor Ornans zurückgekehrt, in Interlaken in der Schweiz auf: Courbet komponierte dort elf . Landschaften der Alpen. Ende Dezember verlor er seinen anderen großen Freund Max Buchon und verfiel in Depressionen. Zweifellos vollendet er seinen letzten großen Akt, die Dame von München (fehlt).

Die 1870er Jahre

Für den Pariser Salon, der im Mai 1870 stattfand, bot Courbet zwei Leinwände an, La Falaise d'Étretat après l'orage und La Mer orageuse , die nach Angaben des Malers einen Anhänger anfertigten; es ist das letzte Mal, dass er an dieser Veranstaltung teilnimmt; die Kritik kommt ihm zugute und er verkauft seine Bilder. Einige Wochen zuvor war er an einem Projekt zur Reform der Salonordnung beteiligt, das schließlich 1880 mit der Gründung des Salons der französischen Künstler und der Auflösung des öffentlichen Monopols endete . Gleichzeitig machte er den kuriosen Erwerb einer alten Gemäldesammlung, in der sich etwa zehn Rubens befanden .

Seine republikanischen Ideen, vor allem aber sein behaupteter Freiheitswillen, veranlassten ihn , die von Napoleon III. vorgeschlagene Ehrenlegion in einem Brief an . abzulehnen23. Juni 1870, schickte ihn kurz nach seinem Aufenthalt von seinem Freund, dem Maler Jules Dupré in L'Isle-Adam , an den Minister für Literatur, Wissenschaften und schöne Künste, Maurice Richard , der versuchte, ihn nach der Volksabstimmung zu umwerben . Der in Le Siècle veröffentlichte Brief löste einen Skandal aus und endete so: „Ich bin fünfzig Jahre alt und habe immer frei gelebt. Lassen Sie mich mein freies Dasein beenden: Wenn ich tot bin, wird es notwendig sein, über mich zu sagen: Diese hat nie einer Schule, keiner Kirche, keiner Institution, keiner Akademie, besonders keinem Regime angehört das Regime der Freiheit“ . Am 15. Juli erklärte Frankreich Preußen den Krieg .

Museen schützen

Nach der Ausrufung der Republik am4. September 1870, wurde er am 6. von einer Delegation der Pariser Künstler zum „Präsidenten der allgemeinen Aufsicht der französischen Museen“ ernannt: Courbet leitete dann ein Komitee, das für die Bewahrung der in Paris und Umgebung erhaltenen Kunstwerke zuständig war. Diese Vorsichtsmaßnahme ist in Kriegszeiten und beim Vorrücken preußischer Truppen auf die Hauptstadt normal. Die in Bataillonen organisierte Kommission, die im Louvre-Palast installiert ist , umfasst unter anderem Honoré Daumier und Félix Bracquemond . Am 11. schrieb Courbet an Minister Jules Simon über die vom Feind bedrohte Fabrik von Sèvres . Am 14. schrieb er eine Notiz zu Händen der Nationalen Verteidigungsregierung, in der er vorschlug, „die Vendôme-Säule zu entriegeln“ und schlug vor, einen Teil des Metalls für die Münzstätte zurückzugewinnen . Am 14. kümmerte er sich um den Schutz des Museums von Versailles, dann an den folgenden Tagen des Luxemburger Museums, der Räume des Louvre-Museums, der Garde-Meuble. Am 16. beginnt die Belagerung von Paris . Am 5. Oktober erhob er sich gegen die Regierung, die die Vendôme-Säule stürzen wollte, zugunsten einer neuen Bronzestatue zum Ruhm der annektierten Stadt Straßburg: Courbet bekräftigt, dass diese Säule von der Rue de la Paix in Richtung Les Invalides und dass die Reliefs aus Respekt vor den Soldaten der Grande Armée aufbewahrt werden sollten. Am 29. Oktober las Courbet im Athénée-Theater auf Initiative von Victor Considerant einen an deutsche Künstler gerichteten Appell und schloss "zum Frieden und zu den Vereinigten Staaten von Europa" . Die 1 st Dezember er und Philippe Burty Rücktritt aus dem „Komitee Louvre Archive“ , die die wichtigsten Beamten des alten Regimes auf ihre Posten zu halten gestimmt hatten. Er bleibt Präsident der Museumserhaltung. Im Januar bietet er einen Lotterietisch an und das freigesetzte Geld wird verwendet, um eine Kanone zu bauen. Zur gleichen Zeit wurde die Werkstatt rue Hautefeuille von deutschen Granaten beschossen und Courbet flüchtete bei Adèle Girard, 14 Passage du Saumon  : Sie wurde zweifellos seine Geliebte und verjagte ihn später am 24. Mai Republikanische Behörden während seines Prozesses. Während am 28. Januar der Waffenstillstand unterzeichnet wurde, schrieb er am 23. Februar an seine Eltern. In diesem Brief erfahren wir, dass er bei den Parlamentswahlen vom 8. Februar aufgegeben hat und seine Werkstatt in Ornans geplündert wurde.

Die Gemeinde und die Verurteilung

Enttäuscht von der Regierung der Nationalen Verteidigung, die dem Jura-Verband von Bakunin nahesteht , nahm er aktiv an der Episode der Pariser Kommune von der18. März 1871. Nach den Ergänzungswahlen von16. April 1871Er wurde in dem gewählten Rat der Gemeinde durch die 6 - ten  Bezirk und Delegierter der Schönen Künste. Das17. April 1871wurde er zum Präsidenten des Künstlerbundes gewählt . Anschließend ließ er alle Fenster des Louvre-Palastes abschirmen , um die Kunstwerke zu schützen, aber auch den Arc de Triomphe und den Brunnen der Unschuldigen . Er ergriff ähnliche Maßnahmen in der Gobelins-Fabrik und ließ sogar die Sammlung von Kunstwerken von Adolphe Thiers schützen , darunter sein Porzellan aus China. Er sitzt im Ausschuss für öffentliche Unterweisung und stimmt mit Jules Vallès gegen die Schaffung des Ausschusses für öffentliche Sicherheit , indem er das Manifest der Minderheit unterzeichnet .

Nach einem Appell von Vallès, der am 4. April in Le Cri du peuple veröffentlicht wurde, in dem er das Denkmal verunglimpfte, beschloss die Gemeinde am 12. auf Vorschlag von Félix Pyat , die Vendôme-Säule zu kürzen und nicht zu öffnen. Courbet hatte zuvor seine Hinrichtung gefordert, die ihn dann für die Zerstörung verantwortlich machen wird, aber er stimmte nicht für den Abriss am 12., da er am 20. im Amt war.5. Mai 1871, Todestag Napoleons , aber die militärische Lage hatte die Einhaltung dieser Frist verhindert. Mehrfach verschoben, findet die Zeremonie am ceremony16. Mai 1871Die Säule wird abgeschnitten, nicht ohne Schwierigkeiten und unter der Kontrolle des Ingenieurs Iribe bei 17  h  30 , unter dem Jubel von Paris und in Gegenwart von Courbet.

Courbet trat von seinem Amt zurück 24. Mai 1871, aus Protest gegen die Hinrichtung seines Freundes Gustave Chaudey durch die Kommunarden , der als stellvertretender Bürgermeister beschuldigt wird, am 22. Januar 1871 auf die Menge geschossen zu haben (was in der Tat nie bewiesen wurde). Nach der Bloody Week wurde er festgenommen am7. Juni 1871und eingesperrt in der Conciergerie dann in Mazas. Einige Tage zuvor hatte er an den Chefredakteur von Recall geschrieben  : „Ich habe mich ständig mit der sozialen Frage und den damit verbundenen Philosophien auseinandergesetzt, indem ich neben meinem Kameraden Proudhon auf meinem Weg gegangen bin . […] Ich kämpfte gegen alle Formen der autoritären Regierung und des göttlichen Rechts, indem ich wollte, dass sich der Mensch nach seinen Bedürfnissen, zu seinem unmittelbaren Nutzen und nach seiner eigenen Vorstellung regiert . “ Am 27. Juni wurde in der Londoner Times ein von seiner Hand unterzeichneter offener Brief veröffentlicht, in dem er behauptet, alles getan zu haben, um die Pariser Museen zu schützen. Von Beginn seiner Haft an warf ihm die Presse die Zerstörung der Kolonne vor; Courbet schrieb daraufhin eine Reihe von Briefen an verschiedene gewählte Amtsträger, in denen er sich "verpflichtete, es auf eigene Kosten durch den Verkauf der 200 Gemälde, die [er] noch übrig hatte, aufbringen zu lassen"  : Er würde diesen Vorschlag bereuen.

Am 27. Juli erfuhr er hinter Gittern und zwei Monate zu spät vom Tod seiner am 3. Juni verstorbenen Mutter. Sein Prozess begann am 14. August in Versailles in Anwesenheit von fünfzehn weiteren Kommunarden und zwei Mitgliedern des Zentralkomitees. Am 2. September fällt der Satz, der 3 rd  Kriegsrat verurteilt ihn zu sechs Monaten fest Gefängnis und zu 500 Franken aus feinen aus den folgenden Gründen: „zu haben , wie Mitglied der Kommune, die Zerstörung der Säule provoziert“ . Seine Haftstrafe verbüßt ​​er in Versailles , dann ab 22. September in Sainte-Pélagie . Zudem muss er 6850 Franken Verfahrenskosten bezahlen. Da er krank war, wurde er am 30. Dezember in eine Klinik in Neuilly verlegt, wo er schließlich von Auguste Nélaton operiert wurde , da ihm ein Darmverschluss drohte . Die 1 st  März, er freigegeben wird . Während seines Gefängnisaufenthalts malte er viele Stillleben und hinterließ einige Skizzen zu den Familien inhaftierter Bundesgenossen.

Angesichts der Reaktion

Sein Engagement für die Kommune brachte ihm bei vielen Schriftstellern großen Groll ein; So schrieb Alexandre Dumas fils über ihn: "Aus welcher fabelhaften Paarung einer Nacktschnecke und einem Pfau, aus welchen genetischen Antithesen, aus welcher Talgdrüse kann dieses Ding namens Gustave Courbet hervorgegangen sein?" Unter welcher Glocke, mit Hilfe das , was Dung, als Ergebnis das , was Mischung aus Wein, Bier, ätzenden Schleim und flatulent Ödem könnte diesen sonoren und behaarten Kürbis, diese Ästhetik Bauch, Inkarnation des Schwachsinnigen und machtlos selbst wachsen? " .

Courbet wird jedoch nicht aufgegeben, Horace de Choiseul-Praslin , Eugène Boudin , Claude Monet , Amand Gautier schreiben ihm ihre Unterstützung, ganz zu schweigen von Étienne Baudry und Jules Castagnary. Während der Pariser Salon im April 1872 wieder seine Pforten öffnete , verweigerte ihm die Jury unter dem Vorsitz von Ernest Meissonier seine beiden Gemälde, einen großen liegenden Akt ( La Dame de Munich ) und eines der Stillleben mit Früchten , das er gerade fertiggestellt hat. Diese Entscheidung löste eine heftige Reaktion in der Kunstwelt und in der Publikumspresse aus. Paul Durand-Ruel ist einer der wenigen Galeristen, der ihn unterstützt, indem er ihm zwanzig Gemälde kauft, die er in seiner Galerie ausstellt, wie andere Händler, die Ausstellungen abgelehnter Künstler wie Auguste Renoir oder Édouard organisieren. Manet  : Diese Situation wird 1873 führen zur Eröffnung einer neuen „  Verweigerungslounge  “.

Zurück zu Ornans

Zurück in Ornans, Ende Mai 1872, war die Nachfrage nach Gemälden so groß, dass Courbet nicht folgen konnte und die Ankunft von Mitarbeitern oder Assistenten organisierte, die seine Landschaften vorbereiteten. Aus dieser Produktionsweise machte er vor allem in seiner Korrespondenz keinen Hehl. Wir wissen übrigens, dass Courbet nicht zögerte, von Zeit zu Zeit ein Bild von einem seiner Mitarbeiter zu signieren, wenn er es für richtig hielt. Diese berühmtesten Assistenten sind Cherubino Patà (1827-1899), Alexandre Rapin , Émile Isenbart , Marcel Ordinaire, Ernest Paul Brigot (1836-?), Jean-Jean Cornu .

Ach, in Mai 1873, beschließt der neue Präsident der Republik, Marschall Mac Mahon , die Vendôme-Säule auf Kosten von Courbet wieder aufzubauen (dh 323.091,68 Francs nach feststehender Schätzung). Das Gesetz über die Wiedererrichtung der Kolonne Vendôme auf Kosten von Courbet wurde verabschiedet30. Mai 1873. Nach dem Fall der Kommune wurde er in den Ruin getrieben, sein Eigentum beschlagnahmt, seine Gemälde beschlagnahmt.

Exil in der Schweiz

Aus Angst vor einer weiteren Inhaftierung überquerte Courbet illegal die Grenze bei Les Verrières 23. Juli 1873. Nach einigen Wochen im Jura (Fleurier, La Chaux-de-Fonds ), in Neuenburg , in Genf und im Kanton Wallis erkennt Courbet dank der vielen Ausländer, die sich dort aufhalten , dass es an der Riviera des Genfersees liegt , dass er die besten Chancen hat, Kontakte zu knüpfen und mögliche Absatzmöglichkeiten für seine Malerei zu finden. Er hielt sich kurz in Veytaux ( Schloss Chillon ) auf, nahm dann das kleine Dorf La Tour-de-Peilz (am Ufer des Genfersees ) ins Visier und ließ sich im Oktober 1873 in der Pension Bellevue (unter der Leitung von Pastor Dulon) nieder, begleitet sporadisch von Cherubino Patà . Im Frühjahr 1875 mietete er ein Haus am See namens Bon-Port , das die letzten Jahre seines Lebens zum Heimathafen wurde. Von dort aus kursiert es viel, und die Berichte, die Spione (die sogar unter die Gesetzlosenkolonie der Pariser Kommune eingedrungen sind ) an die französische Polizei senden, informieren uns über ihre zahlreichen Kontakte und ihre unzähligen Reisen ( Genf , Freiburg , Gruyère , Interlaken , Martigny , Leukerbad , La Chaux-de-Fonds usw.). Seine Verurteilung wird wirksam durch das Urteil des26. Juni 1874 des Zivilgerichts der Seine.

Von den ersten Jahren seines Exils an unterhielt er eine umfangreiche Korrespondenz mit seinen Anwälten (darunter Charles Duval), seinen treuen Freunden ( Jules-Antoine Castagnary und Étienne Baudry) und seiner Familie, ein Netzwerk, über das es ihm gelang, Geld einzubringen , da es auf Schweizer Boden nicht beschlagnahmt werden kann. Es ist seine Schwester Juliette, die sich am ergebensten zeigt. Im März 1876 schrieb er an sie: „Meine liebe Juliette, mir geht es ganz gut, noch nie in meinem Leben war es mir so, obwohl die reaktionären Zeitungen sagen, dass ich von fünf Ärzten unterstützt werde, dass ich Wassersucht habe. , dass ich zur Religion zurückkehre, dass ich mein Testament mache usw. All dies sind die letzten Überreste des Napoleonismus, es sind der Figaro und die klerikalen Zeitungen. "

Er malt, modelliert, stellt aus und verkauft seine Werke; er organisierte seine Verteidigung gegen die Angriffe der Regierung der „Moralischen Ordnung“ und wollte von den französischen Abgeordneten Gerechtigkeit erlangen: Sein Brief an die Abgeordneten vom März 1876 war eine echte Anklage, in der er als Beispiel die Großmut der Amerikaner und Schweizer, die auch ihre Bürgerkriege beilegen mussten. Frankreich fordert nun 286 549,78 Franken von ihm. Courbet beginnt mit der Zahlung der Verfahrenskosten, um die Beschlagnahme aufzuheben und den Prozess bis zur Amnestie zu verschieben; im Januar 1877 erkannte er in Berufung nur 140 000 Franken als Selbstkostenpreis an: Im November 1877 bot ihm der Staat an, seine Schulden auf dreißig Jahre zu verteilen, und der letzte bekannte Brief von Courbet enthüllte, dass er sich weigerte, den ersten Wechsel von 15 000 Franken zu bezahlen .

Er nimmt an vielen lokalen Veranstaltungen teil (Turn-, Schieß- und Gesangsfeste); er wurde in vielen konföderierten demokratischen Kreisen und in den Versammlungen der Gesetzlosen begrüßt. Wie in der Vergangenheit organisiert er seine eigene Werbung und pflegt soziale Kontakte sowohl in Cafés als auch mit Vertretern des Establishments des Gastlandes. Er erhielt Zuspruch aus dem Ausland: 1873 stellte er auf Einladung des Vereins österreichischer Künstler am Rande der Weltausstellung 34 Gemälde in Wien aus  ; der Maler James Whistler kontaktierte ihn, um Werke in London auszustellen  ; in den USA hat er seine Kunden und stellt seit 1866 regelmäßig in Boston aus ; für die Weltausstellung in Philadelphia bestellte ein gewisser B. Reitlinger aus Zürich vier Gemälde (zwei Ansichten von Schloss Chillon, ein Jäger und ein Badegast), die im Zoll blockiert wurden; Es kommt zu einem Prozess, in dem Courbet viel Energie aufwendet

Mehrere Maler des Landes besuchen ihn bei La Tour ( Auguste Baud-Bovy , Francis Furet ) oder präsentieren ihre Bilder in denselben Ausstellungen ( François Bocion , Ferdinand Hodler ). Kaufleute, vor allem Paul Pia , ein französischer Ingenieur, der in Genf im Exil lebte und dort ein Geschäft eröffnete, verkaufen regelmäßig Werke des Malers der Franche-Comté. Courbet arbeitet gleichzeitig für Madame Arnaud de l'Ariège in ihrem Château des Crètes in Clarens und gibt Gemälde für Verlosungen von Opfern und Verbannten. Er dachte an ein Fahnenprojekt für die Typografen-Gewerkschaft in Genf und malte ein Porträt eines Lausanner Juristen, des radikalen Abgeordneten Louis Ruchonnet (zukünftiger Bundesrat ); in La Tour-de-Peilz unterhielt er sich mit Henri Rochefort und Madame Charles Hugo und einige Tage später spielte er bei einem Turnfest in Zürich die Rolle des Fahnenträgers einer lokalen Gesellschaft .

Diesem ständigen Hin und Her zwischen kitschnaher Trivialität und poetischem Realismus entgeht sein Werk durch die Vervielfältigung der Varianten nicht. Diese ungleichmäßige Inszenierung ist nicht auf die Zeit des Exils beschränkt , sondern wird durch die Gefahr akzentuiert, die auf dem Maler lastet, die exorbitanten Kosten für den Wiederaufbau der Säule bezahlen zu müssen. Dies veranlasste viele Fälscher, die Situation auszunutzen, und schon zu Lebzeiten des Künstlers wurde der Kunstmarkt von Courbet zugeschriebenen Werken überschwemmt, deren Originalität schwer zu beurteilen ist. Die Umstände, die Enge des Kulturraums des Landes, das den Maler beherbergt, die Abgelegenheit von Paris sind alles Faktoren, die ihn kaum ermutigen, Werke von der Bedeutung der Jahre 1850-1860 zu schaffen. In diesem ungünstigen Kontext hat Courbet dennoch die Kraft, hochwertige Porträts ( Régis Courbet Vater des Künstlers , Paris, Petit Palais ), großflächig gemalte Landschaften ( Léman bei Sonnenuntergang aus dem Jenisch-Museum in Vevey und dem Museum der Schönen Künste in Saint-Gall ), ein Schloss Chillon (wie das des Gustave-Courbet-Museums in Ornans ). Ende 1876 verschlechterte sich sein Gesundheitszustand: Er begann wieder an Gewicht zuzunehmen, stark gemindert durch eine unheilbare Wassersucht in Magen und Unterleib.

Im Jahr 1877, in Erwartung der Weltausstellung im folgenden Jahr , nahm er ein Grand Panorama des Alpes (The Cleveland Museum of Art ) in Angriff, das teilweise unvollendet geblieben war. Er beschäftigt sich auch mit der Bildhauerei, die beiden Errungenschaften dieser Jahre des Exils sind La Liberté oder Helvetia im Jahr 1875 und La Mouette du Lac Léman, Poesie , im Jahr 1876.

Aus Solidarität mit seinen aus der Pariser Kommune verbannten Landsleuten weigerte sich Courbet dennoch, vor einer Generalamnestie nach Frankreich zurückzukehren. Seine Wünsche wurden respektiert und sein Leichnam in La Tour-de-Peilz begraben3. Januar 1878, nach seinem Tod am 31. Dezember 1877, während der Silvesternacht, sein Herz hat nachgegeben. Sein Körper wird vom Maler André Slomszynski bewacht . Im Erwachen von6. Januar 1878, Jules Vallès huldigt dem Maler und "dem Mann des Friedens":

„[…] Er hatte ein schöneres Leben als diejenigen, die von der Jugend bis zum Tod den Geruch von Diensten, den muffigen Orden riechen. Er überquerte die großen Strömungen, er stürzte sich in das Meer der Menschenmassen, er hörte das Herz eines Volkes wie Kanonenschüsse schlagen und landete mitten in der Natur zwischen den Bäumen, atmete die Düfte ein, die seine Jugend berauscht hatten, unter ein Himmel, der nicht vom Dunst der großen Massaker getrübt war, sondern der sich vielleicht heute Abend, von der untergehenden Sonne in Flammen gesetzt, über das Totenhaus ausbreitet wie eine große rote Fahne. "

Seine sterblichen Überreste wurden im Juni 1919 nach Ornans in einem sehr bescheidenen Grab auf dem Gemeindefriedhof überführt.

Courbet bei der Arbeit

Techniken

Gustave Courbet überzog seine Leinwand mit einem dunklen, fast schwarzen Hintergrund aus Bitumen , von dem aus er durch Überlagerung hellerer Farben zur Klarheit, Details von Charakteren und Landschaften aufstieg. Diese der flämischen Malerschule entlehnte Technik verurteilt vielleicht einige Werke von Courbet. Tatsächlich steigt dieser Teer, wenn er nicht durch einen Schellackfirnis isoliert wurde, im Laufe der Zeit durch die Farbe auf und neigt dazu, die Oberfläche seiner Gemälde dunkler zu machen und gefährlich zu knacken. Rettungs- und Restaurierungsarbeiten wurden durchgeführt, manchmal in großem Umfang, wie für das L'Atelier du Painter (2014-2016, unter der Kontrolle des Musée d'Orsay ) oder gelegentlich, zum Beispiel für Le Cerf dans la forêt (1867, 100). x 75 cm , Schlossmuseum Flers ).

Inspirationsquellen

In einigen von Courbets Kompositionen aus den 1840er Jahren finden wir Wiederholungen bestimmter Motive, die er Théodore Géricault und Eugène Delacroix entlehnt hat , zwei Maler, die er besonders für ihre großen Formate bewundert.

Courbet greift manchmal auf die Fotografie zurück , insbesondere bei der Darstellung des weiblichen Aktes: Wie Delacroix vor ihm verwendet er Fotografien anstelle der traditionellen Posing-Sessions von Live-Modellen. So sind die zentrale Figur der Badenden (1853), aber auch die weibliche Komposition, die das Modell in The Painter's Workshop darstellt , entweder vom Modell selbst oder von Fotografien des Fotografen Julien Vallou de Villeneuve inspiriert . Bei der für einen privaten Empfang bestimmten Leinwand, L'Origine du monde , erinnert die enge Rahmung an die „pornografischen“ Stereofotografien, die damals von Auguste Belloc verdeckt angefertigt wurden . The Low Tide, Immensity (Pasadena, Norton Simon Museum ), erinnert an einen Effekt der Sonne in den Wolken (1856-1857) des Landschaftsfotografen Gustave Le Gray . Ebenso begann der Fotograf Adalbert Cuvelier in den Jahren 1850-1852, Handwerker, Handbücher, Handwerker ( Schmied und Mann mit einer Schubkarre ) vor seine Linse stellen zu lassen : Courbet wurde dafür kritisiert, dass seine Malerei nichts verbirgt, was die präzise Ästhetik der Daguerreotypie verrät , und dass zusätzlich die Details vergrößert wurden.

Courbets Interpretation

Monografische Ausstellungen

• 1855: "Pavillon Courbet", am Rande der Weltausstellung in Paris .
• 1867: Courbet-Ausstellung, Paris , Pavillon der Alma-Esplanade, organisiert vom Künstler am Rande der Weltausstellung in Paris .
• 1882: Courbet-Ausstellung in den Beaux-Arts in Paris , organisiert von Jules-Antoine Castagnary und Juliette Courbet.
• 1929: Courbet-Retrospektive im Petit Palais in Paris, organisiert von Camille Gronkowski .
• 1959-1960: Gustave Courbet, 1819-1877 , Philadelphia , Philadelphia Museum of Art  ; Boston , Museum der Schönen Künste .
• 1977-1978: Ausstellung zum 100. Todestag von Courbet, Paris, Grand Palais und London, Royal Academy .
• 1979: Courbet und Deutschland , Frankfurt , Städel Museum .
• 1988: Courbet überdacht , New York , Brooklyn Museum .
• 1998: Courbet, Künstler und Förderer seines Werkes , Lausanne, Kantonales Kunstmuseum; Stockholm, Nationalmuseum
• 2006: Courbet und die moderne Landschaft , Los Angeles, The J. Paul Getty Museum
• 2007: Courbet-Retrospektive , Paris, Musée d'Orsay / New York, Metropolitan Museum of Art .
• 2010: Courbet. Ein Traum von der Moderne , Frankfurt, Schirn Kunsthalle
• 2014: Courbet, die Schweizer Jahre , Genf , Rath Museum .
• 2019 Courbet Designer , Ornans , Musée Courbet / Vevey , Jenisch Museumnisch

Courbet und die Kritiker seiner Zeit

Kaum ein Künstler dieser Zeit, mehr als Courbet, baute seine Karriere durch die Strategie des Skandals und der Provokation auf, getragen von einem sowohl individualistischen als auch moralischen Impuls. Mehrere Ereignisse haben diesen Bau deutlich geprägt: der Salon von 1850-1851, die Ausstellung von Les Baigneuses im Salon von 1853 - die einen in den meisten Zeitschriften dieser Zeit beispiellosen kritischen Ausbruch auslöste - die Errichtung des Pavillons des Realismus 1855, die Entwicklung the des Werkes Le Retour de la Conférence 1863 und der antiklerikalen Kampagne in Gent 1868 und schließlich das republikanische Engagement 1869-1870, dessen Höhepunkt seine Teilnahme an der Pariser Kommune war . Mehrere Arbeiten haben das Phänomen des Skandals und seine Rezeption analysiert: eine kalkulierte Provokation, bei der die Leinwand im Netz von Diskursen und Zeitkonflikten gefangen ist. Kritiker der Zeit interpretierten die Werke des Malers auf vollkommen widersprüchliche Weise und nährten das Bild eines rebellischen und rebellischen Malers. Während Kritiker ( Edmond About , Charles Baudelaire , Cham , Théophile Gautier , Gustave Planche usw.) ein realistisches Gemälde stigmatisieren, halten seine Verteidiger ( Alfred Bruyas , Pierre-Joseph Proudhon , Émile Zola ) es für in der Lage, den Geist zu vermitteln Unabhängigkeit, Freiheit und Fortschritt. Einige Historiker treiben die Reflexion so weit, dass sie sich vorstellen, dass dieser Debattenraum ein demokratischer Raum wäre, in dem Sinne, wie der Philosoph Claude Lefort ihn versteht , insofern er einen Meinungskonflikt um seine Malerei inszeniert.

Das erste Gemälde von Courbet, das Delacroix sehen konnte, war Les Baigneuses im Jahr 1853. Delacroix vertraut seinem Tagebuch an, "von der Kraft und der Auffälligkeit" dieses Werkes erstaunt gewesen zu sein, aber er wirft ihm "die Vulgarität der Formen" vor “ und noch schlimmer. „Die Vulgarität und Nutzlosigkeit des Denkens“, die er als „abscheulich“ bezeichnet. "Andererseits bewunderte er zwei Jahre später vor allem die Malerwerkstatt und die Bestattung in Ornans " hervorragende Details. Ganz allgemein prangert Delacroix die Vorliebe für Details zum Nachteil der Vorstellungskraft in dem triumphalen Realismus an, dessen Kantor Courbet ist.

Die kritische Analyse Baudelaires , der bis 1855 sein Verbündeter war, bevor er sich davon entfernte und sich ihr widersetzte, brachte Courbet und Ingres insofern zusammen , als in ihrem jeweiligen Werk „die Phantasie, diese Königin der Fähigkeiten, verblasst ist. Er sah in Courbet zwar "einen mächtigen Arbeiter, einen wilden und geduldigen Willen", aber vor allem einen jener "Anti-Supernaturalisten", die mit ihrer "rohen Philosophie" und ihrer "Armut der Gewalt" einen "Krieg gegen die Phantasie" führten. 'Ideen. "

1867 kehrte Edmond de Goncourt bestürzt über den Besuch des Courbet-Pavillons zurück: „Nichts, nichts und nichts in dieser Courbet-Ausstellung. Kaum zwei Meereshimmel, ansonsten etwas Würziges an diesem Meister des Realismus, nichts von Naturstudium. Der Körper des weiblichen Papagei ist so weit in seiner Art und Weise, real nackt als jede Akademie XVIII - ten  Jahrhundert. "Das Gemälde Le Sommeil , von dem, was er einen "Volksidioten" nennt, begeistert ihn nur mit Verachtung:" Zwei erdige, schmutzige, breneux-Körper, gebunden in der unansehnlichsten und verleumderischsten Bewegung der Wollust der Frauen. nichts von der Farbe, vom Licht, vom Leben ihrer Haut, nichts von der liebevollen Anmut ihrer Glieder, ein tierischer Dreck. "

Studien zu Courbet

Zwischen 1853 und 1873 besetzte Courbet zwar die Spitze der Medienszene seiner Zeit, gab aber nur wenige vertiefende Studien an. Nach seinem Tod, in den 1880er Jahren, wurde versucht, sowohl sein Gedächtnis zu rehabilitieren als auch sein Werk in Frankreich zu bewahren, da eine große Anzahl von Gemälden in ausländische Sammlungen gelangt war: Der französische Staat hatte bis dahin und in seltenen Fällen kaufte einige der Werke des Malers. Die erste kritische Bestandsaufnahme geht an Jules-Antoine Castagnary mit der Ausstellung, die 1882 in den Beaux-Arts in Paris organisiert wurde. Die Rolle seiner Schwester Juliette Courbet (1831-1915), sowohl Erbin des Fonds als auch Hüterin der Erinnerung an seine Vater, der bis zu seinem Tod über das Getreide wacht, ist unabdingbar. In dieser Zeit versuchte der Kritiker Camille Lemonnier eine erste Analyse.

Die erste ernsthafte kritische Biographie wurde 1906 von Georges Riat geführt , weil er mit der Familie zusammenarbeitete und Zugang zu Dokumenten aus erster Hand hatte. Es folgt eine echte erste Monographie von Charles Léger zwischen 1925 und 1948. Im Ausland eröffneten Julius Meier-Graefe (1921), dann Meyer Schapiro (1940) das Feld für vergleichende Studien. Ab den 1950er Jahren nahm das kritische Interesse zu, als sich die Ausstellungen vermehrten (Boston, Philadelphia) und eine politische Wiederaneignung stattfand: Wir verdanken Louis Aragon einen Essay, L'Exemple de Courbet (1952), der neben seinen Analysen eine erste Katalogisierung vorschlug der Zeichnungen des Malers. In der Schweiz ermöglichen die Arbeiten von Pierre Courthion 1948-50 und 1987, die Chronologie des Werkes, die der Maler selbst verwirren half, zu überdenken und auf seine Jahre im Exil zurückzublicken. Der kleine Cousin des Malers, Robert Fernier , sorgt seinerseits für die Gründung der "Freunde von Gustave Courbet" und leitet den Beginn des späteren Werkverzeichnisses ein , das 1977, dem Jahr des 100. Todestages des Malers, Gedenkfeier erscheint die Paris (Petit Palais) ermöglicht, eine Retrospektive zu veranstalten, die auch in London (Royal Academy) präsentiert wird. Dieses Ereignis führte zu zahlreichen Essays, insbesondere im angelsächsischen, eine neue kritische Schule entstand mit Linda Nochlin , Timothy Clark - die ein Bild des Volkes veröffentlichten. Gustave Courbet und die Revolution von 1848 (1973) - dann Michael Fried mit Le Réalisme de Courbet (1997), gleichzeitig wurde seine Korrespondenz schließlich von Petra ten-Doesschate Chu (1996) herausgegeben. Das Jahr 1995 war in Paris und auf der internationalen Bühne von der öffentlichen Entdeckung von L'Origine du monde geprägt , die eine reichhaltige Literatur hervorbrachte.

Die 2007-2008 in Paris im Grand Palais und in New York im Metropolitan Museum of Art organisierte Retrospektive , die von einem Kolloquium im Musée d'Orsay übertragen wurde , machte die Vielfalt des Werks des Malers sensibler und vermischte die beabsichtigten Leinwände - zu ihrer Zeit - bei einem öffentlichen Empfang und den Leinwänden, die für die Innenräume von Sammlern reserviert sind. Ségolène Le Men veröffentlichte bei dieser Gelegenheit eine bedeutende Monographie, gleichzeitig erschienen viele Fachstudien.

Im Jahr 2017 veröffentlichte Thierry Gaillard einen Artikel über Gustave Courbets transgenerationale Analyse, nämlich die Auswirkungen der unerfüllten Trauer um seinen älteren Bruder und seine beiden Onkel (mütterlicherseits und väterlicherseits), alle Erben an der Macht, auf das Leben des Malers. Diese Position, ein „Ersatzkind“ zu sein, motiviert den Maler, sich von der Masse abzuheben, zu erneuern und gleichzeitig seiner Arbeit eine außergewöhnliche Kraft zu verleihen, die für das Bedürfnis nach Anerkennung (nie befriedigt) charakteristisch ist, unter dem sogenannte „Ersatzkinder“ leiden . ".

Transfers de Courbet , herausgegeben von Yves Sarfati bei Presses du Réel im Jahr 2013, bietet eine originelle Lektüre von Courbets Leben und Werk mit Beiträgen von Historikern, Psychiatern, Psychoanalytikern und Neurologen.

Antrag auf Überweisung ins Pantheon

2013 reichten der Psychiater Yves Sarfati und der Kunstkritiker Thomas Schlesser beim Präsidenten des Centre des National Monuments eine Akte mit der Bitte um die Überführung der sterblichen Überreste von Gustave Courbet (seit 1919 auf dem Friedhof von Ornans) in das Pantheon ein Philippe Bélaval . Der Vorschlag für eine posthume Hommage an den Künstler erschien 2011 während der Konferenz Transferts de Courbet in Besançon (veröffentlicht bei Presses du Réel 2013). Es wird von einem Forum im Quotidien de l'Art du . unterstützt25. September 2013(Nummer 250), wo behauptet wird, dass "die Republik ihrem Gedächtnis eine Schuld schuldet"; dann von einer Tribüne in der Rubrik "Ideen" von Monde.fr, wo es heißt, "indem wir Courbet ehren, ist es das republikanische Engagement und die Gerechtigkeit, die wir ehren würden", dass "durch die Ehrung von Courbet die Welt von heute ist" und die der Schönen Künste, die wir ehren würden“ und dass „durch die Ehrung von Courbet die Frau mit einem großen F, die wir ehren würden“ . Unter den Mitgliedern des Unterstützungskomitees für die Pantheonisierung des Künstlers finden wir: Nicolas Bourriaud , Annie Cohen-Solal , Georges Didi-Huberman , Romain Goupil , Catherine Millet , Orlan , Alberto Sorbelli .

Kunstwerk

Das Werk umfasst Gemälde, Zeichnungen, Aquarelle und Skulpturen. Courbet ist kein Kupferstecher  : In seinen Anfängen hat er zweifellos einige Zeichnungen auf lithografischem Stein ausgeführt .

Gemälde

Courbet produzierte mehr als tausend Leinwände, von denen zwei Drittel Landschaften darstellen. Manchmal signiert und datiert er Gemälde während einer Ausstellung, also nach der endgültigen Ausführung des Gemäldes; es führt manchmal zu Annäherungen seinerseits. Mit seltenen Ausnahmen malte Courbet vor 1872 im Allgemeinen allein. Zurück in Ornans, nach seiner Entlassung aus dem Gefängnis, umgab er sich mit Kollaborateuren. Lange glaubte man, dass die damals von Courbet gegründete Werkstatt (mit Cherubino Patà , Marcel Ordinaire, Ernest-Paul Brigot ...) während des Schweizer Exils weitergeführt wurde, was nicht der Fall war. Die allgemeine Bestandsaufnahme des Korpus ist bis heute unvollständig. Es gibt auch viele Fälschungen und die Gutachten einiger Courbet zugeschriebener Gemälde weisen nicht immer die nötige Ernsthaftigkeit auf.

Gemälde in öffentlichen Sammlungen

Diese Liste lädt zur Aufzählung der derzeit erhaltenen und der Öffentlichkeit zugänglichen Gemälde ein:

Leinwände nicht gefunden (oder fehlen)

• Frau, die ihr Haar kämmt , 1847, 55 x 46 cm , ausgestellt 1929, Sammlung Paul Beyta.
• Die Steinbrecher , 1849, 159 × 259  cm , Gemäldegalerie, Dresden.
• Doe in Schnee gezwungen , 1857, ausgestellt 1929, Sammlung Vicomte Douville-Maillefeu.
• Madame Boreau de trois-quarters , ca. 1862, ausgestellt 1929, Sammlung Paul Rosenberg .
• Le Retour de la Conférence , 1862-1863, verschwand nach dem Verkauf von Georges Petit von 1913.
• Der Traum oder Venus und Psyche , 1864, 145 x 195 cm , verschwand um 1944-1945 in Berlin – eine kleinere Version mit dem Titel Le Réveil (77 × 100  cm ) ist im Museum der bildenden Künste Bern ausgestellt .
• Die Dame von München , 1869, ein Foto von Étienne Carjat existiert.
• Das Kind und die Jungfrau , [Datum?], Nationalmuseum Zabana in Oran , 1985 gestohlen, von Interpol recherchiert .
• Le Cerf aux abois [Datum?], Ausgestellt 1929 in Paris, Sammlung Werner Herold (Berlin).
• Landschaft mit Felsen und Bach [Datum?], 1972 beim Diebstahl aus dem Montreal Museum of Fine Arts gestohlen .

Zeichnungen von Illustrationen

• Max Buchon , Poetische Essays , mit vier lithographierten Zeichnungen, Besançon, L. Sainte-Agathe, 1839.
• Das öffentliche Hi n o  2, Vignette-Frontispiz, 1-2. März 1848.
• Der Apostel Jean Journet, der zur Eroberung der universellen Harmonie aufbricht , lithographische Zeichnung, herausgegeben von Vion (Paris) mit La Complainte sur l'Air de Joseph , anonymer Text, 1850.
• Champfleury , Les Amis de la nature , mit einem Frontispiz von Félix Bracquemond nach einer Zeichnung von Gustave Courbet und vorangestellt von einem Merkmal der Werke des Autors von Edmond Duranty , Paris, Poulet-Malassis & de Boise, 1859.
• Champfleury, Volkslieder der Provinzen Frankreichs , zwei Zeichnungen in Holzschnitt von François Rouget (1811-1886), Paris, Bourdilliat , 1860.
• Alfred Delvau , Histoire anecdotique des cafes et cabarets de Paris , enthält eine Stichzeichnung, Paris, E. Dentu, 1862.
• Tod von Proud'hon. 20. Januar 1865, Zeichnung nach Étienne Carjat , gestochen in Photolithographie von Lemercier & C ie , 1865 [?].
• Les Demoiselles de village , Radierung nach seiner Zeichnung, Paris, Alfred Cadart und L'Illustration nouvelle , 1867.
• Étienne Baudry (1830-1908), Le Camp des bourgeois , mit zwölf Kupferstichzeichnungen, Paris, E. Dentu, 1868.
• Gustave Courbet, Les Curés en goguette , mit sechs Kupferstichzeichnungen, Bruxelles, A. Lacroix, Verboeckhoven und C ie , 1868
• Gustave Courbet, Der Tod Jeannots. Die Kosten der Anbetung , mit vier Kupferstichzeichnungen, Bruxelles, A. Lacroix, Verboeckhoven und C dh , 1868.
• Jean Bruno (1821-1899), Les Misères des gueux , Buch vollständig illustriert von G. Courbet, Paris, A. Lacroix, Verboeckhoven, 1871-1872.

Skulpturen

• 1862:
  • Le Pêcheur de chavots , Gips, ausgestellt 1863 in Paris bei Louis Martinet , dann in Bronze gedruckt, Ornans
  • Zwei in Gips modellierte Frauenköpfe , ausgestellt in Saintes (1863), nicht lokalisiert
• 1864:
  • Porträt von Madame Buchon , Medaillon, Gips, Musée d'Orsay

Gezeichnet in Bronze 1874 von Max Claudet

• 1875:
  • Helvetia , Büste aus getöntem Gips, Besançon, Museum der Schönen Künste und Archäologie
  • Liberty oder Helvetia , Gipsbüste, Gemeinde La Tour-de-Peilz
  • Freiheit, Hommage an die Gastfreundschaft , Büste aus Bronzeguss auf dem Brunnen am Place du Temple in La Tour-de-Peilz
  • Liberty , Büste aus brüniertem Gusseisen, Martigny
• 1876:
  • Die Möwe des Genfersees , Gipsmedaillon (Museum Jenisch, Vevey) und zwei Melassemedaillons am Giebel eines Gebäudes in Vevey (Quai Perdonnet / Place de l'Ancien-Port)

Schriften

• Pierre Courthion , Courbet erzählt von ihm und seinen Freunden , 2 Bände, Genf, Pierre Cailler Herausgeber, 1948-1950
• Pierre Mac Orlan, Courbet, Text von Pierre Mac Orlan, Slg. "Les Demi-Dieux", Editions du Dimanche, Paris, 1951, mit 114 Reproduktionen, davon 7 in Farbe.
• Petra ten-Doesschate ChuPetra ten-Doesschate Chu , Correspondance de Courbet , Paris, Flammarion , 1996.
• Petra ten-Doesschate Chu, Courbet, Briefschreiberin: 24 unveröffentlichte Briefe , Dijon, Les Presses du Réel , 2017.
• Thomas Schlesser , Le „Journal“ de Courbet , Paris, Hazan , 2007.
• Gustave Courbet, Schriften, Worte, Briefe und Zeugnisse , Edition erstellt und präsentiert von Roger Bruyeron, Sammlung „Savoir Arts“, Editions Hermann , 2011.

Ehrungen

• (8238) Courbet , Asteroid.

Hinweise und Referenzen

1. Courbet, Maler  : Demonstrationsdruck , Hinweis auf Gallica.
2. Vgl. auch Fotoserien aus den Sammlungen des Gustave Courbet Museums (Ornans), Gelatine-Silberbromid-Abzüge, 24 × 19  cm .
3. Sein Grab weist fälschlicherweise auf den 10. August 1819 hin - vgl. tombes-sepultures.com .
4. Einführung in den Katalog 1855 veröffentlicht in Paris von Morris Druck - auf Gallica .
5. Léger 1948 , S.  16
6. Duret 1928 , p.  3-4.
7. Harry Kessler, Tagebuch. Regards sur l'art et les artistes contemporains, 1889-1937 , Paris, INHA / Éditions de la Maison des Sciences de l'Homme , 2017, p.  276 [Notizen des Tages von18. Februar 1905].
8. Duret 1928 , p.  5.
9. Hinweis zum Carnavalet-Museum  : Auf der Rückseite der Tafel steht: "Erstes Gemälde von Courbet, angeboten von Mademoiselle J [uliette] Courbet" . Don M me de Tastes im Jahr 1952.
10. Ragon 2004 , p.  11.
11. Duret 1928 , p.  5-6.
12. Quelle Gallica.
13. Kurzbiographie von Gustave Courbet , Institut Courbet .
14. Bekanntmachung des Gesamtkataloges , BNF .
15. Ragon 2004 , p.  13-14.
16. Duret 1928 , p.  8
17. Duret 1928 , p.  7.
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158. Hinweis n o  M0352002914 , Mona Lisa Datenbank , Französisch Ministerium für Kultur .
159. Hinweis n o  M0332002005 , Mona Lisa Datenbank , Französisch Ministerium für Kultur .
160. Unter dem Druck der Einwohner von Tour-du-Peilz, die darin eine Anspielung auf die Pariser Kommune sehen (die Göttin trägt eine phrygische Mütze), wird das Schweizerkreuz durch einen Stern und Liberty ersetzt Helvetia im Gegensatz zur gehaltenen Kopie copy beim Museum von Besançon.
161. Petra ten-Doesschate ChuPetra ten-Doesschate Chu , Courbet Correspondence , Paris, Flammarion, 1996 ( ISBN  9782080117649 ) .
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163. Thomas Schlesser , Le „Journal“ de Courbet , Paris, Hazan, 2007 ( ISBN  9782754100243 ) .
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Anhänge

Wissenschaftliche Bibliographie

I - Werkverzeichnis

• Robert Fernier , Das Leben und Werk von Gustave Courbet. Catalogue raisonné , Lausanne / Paris, Fondation Wildenstein - La Bibliothèque des arts, 2 Bände, 1977-1978:
  • Band I: "1819-1865, Gemälde" (Hinweis BnF n o  FRBNF34622911 ) Begutachtung des gemalten Fundus von rund 1.500 Stück.
  • Band II: „Gemälde 1866-1877, Zeichnungen, Skulpturen“ (Anmerkung BnF n o  FRBNF34651515 ) 536 Inventarnummern inklusive kollaborativer Arbeit.
• Pierre Courthion , All the Painted Work of Courbet , Sammlung „The Classics of Art“, Paris, Flammarion, 1987, ( ISBN  2080112252 ) .
• Niklaus Manuel Güdel (unter der Leitung von), Gustave Courbet. Zeichnungen , Paris, Die gezeichneten Notizbücher, 2019 ( ISBN  979-10-90875-83-8 )

II - Biografien

In chronologischer Reihenfolge  :

• Jules-Antoine Castagnary , Gustave Courbet und die Kolumne Vendôme: Plädoyer für einen toten Freund , Paris, E. Dentu,1883.
• Alexandre Estignard , Courbet, sein Leben und seine Werke , Besançon, Delagrange-Louys,1896 online lesen auf Gallica
• Georges Riat , Gustave Courbet, Maler , Paris, Henri Floury,1906.
• Léonce Bénédite , Courbet , Paris, Die Renaissance des Buches,1911- auf Gallica .
• Théodore Duret , Courbet , Paris, Bernheim-Jeune et C. ie ,1918- Ausgabe 1928 online .
• Charles Léger , Courbet , Paris, Editions G. Crès et C. ie ,1929- 1934 Neuauflage von Braun, online .
• Pierre Courthion , Courbet erzählt von ihm und seinen Freunden , 2 Bände, Genf, Pierre Cailler Herausgeber, 1948-1950
• Pierre Mac Orlan, Courbet, Text von Pierre Mac Orlan, Slg. "Les Demi-Dieux", Editions du Dimanche, Paris, 1951, mit 114 Reproduktionen, davon 7 in Farbe.
• Louis Aragon , L'Exemple de Courbet , Paris, Le Cercle d'art,1952.
• Michael Fried ( übersetzt  aus dem amerikanischen), Le Réalisme de Courbet , Paris, Gallimard,1993.
• Pierre Georgel , Courbet. Das Gedicht der Natur , Paris, Gallimard / RMN,1995.
• Michel Ragon , Gustave Courbet, Maler der Freiheit , Paris, Fayard,2004( ISBN  978-2-213-61500-4 ).
• Fabrice Masanès , Gustave Courbet. Biografie , Paris, Taschen,2006( ISBN  978-3-8228-5681-9 ).
• (en) Linda Nochlin (Amerikanische Übersetzung  ), Courbet: Mit 109 Illustrationen, 14 in Farbe , Paris-Londres-New York, Thames & Hudson,2007, 224  S. ( ISBN  978-0-500-28676-0 ).
• Ségolène Le Men , Courbet , Paris, Zitadellen und Mazenod,2007( ISBN  978-3-8228-5681-9 ).

III - Ausstellungskataloge

In umgekehrter chronologischer Reihenfolge  :

• Diana Bloom, Niklaus Manuel Güdel, Courbet / Hodler, une meeting , Ausstellungskatalog, Ornans, Musée Gustave-Courbet, 31. Oktober 2019 - 6. Januar 2020, Genf, Editions Notari, 2019 ( ISBN  978-2-940617-35 - 7 )
• Niklaus Manuel Güdel (unter der Leitung von), Gustave Courbet. Zeichnungen , Ornans, Musée Courbet, 14. Februar bis 29. April 2019 und Vevey, Musée Jenisch,1 st November 2019 beim 2. Februar 2020, Les Cahiers dessinés, Paris, 2019 ( ISBN  979-10-90875-83-8 ) .
• Courbet e la natura , Ausstellungskatalog, Ferrara, Palazzo dei Diamanti, 22. September 2018 bis 6. Januar 2019, Fondazione Ferrara Arte, 2018 ( ISBN  978-88-89793-43-5 ) .
• Kollektiv, Die Rückkehr der Konferenz, ein fehlendes Gemälde , Ausstellungskatalog, Ornans, Musée Gustave-Courbet, 12. Dezember 2015 bis 18. April 2016, Éditions du Sékoya, 2015.
• Kollektiv, Gustave Courbet. The Swiss Years , Ausstellungskatalog, Genf, Museum für Kunst und Geschichte, 5. September 2014 - 4. Januar 2015, Paris, Hrsg. Artlys, 2014.
• Denis Coutagne (Regie), Courbet-Cézanne: die Wahrheit in der Malerei , Ausstellungskatalog, Ornans, Musée Gustave Courbet, 29. Juni bis 14. Oktober 2013, Lyon, Fage, 2013.
• Kollektiv, Gustave Courbet und Belgien. Realism of living art in free art , Ausstellungskatalog, Brüssel, Royal Museums of Fine Arts of Belgium, 7. Mai bis 11. August 2013, Ed. Mailand / Silvana Editoriale, 2013.
• Kollektiv, Les Chasses de Monsieur Courbet , Ausstellungskatalog, Ornans, Gustave Courbet Museum, 24. November bis 25. Februar 2012, Ornans, Besançon, Gustave Courbet Museum, Ed. von Sekoya, 2012.
• Frédérique Thomas-Maurin, Julie Delmas (Regie), Courbet / Clésinger, cross-works, Ausstellungskatalog, Ornans, Musée Gustave Courbet, 2. Juli. bis 3. Oktober 2011, Ornans, Besançon, Gustave Courbet Museum, Ed. von Sekoya, 2011.
• Noël Barbe und Hervé Touboul (dir.), Courbet-Proudhon. Kunst und Volk , Königliche Saline von Arc-et-Senans, 4. Juni bis 6. September 2010, Besançon, d. von Sekoya, 2010.
• Kollektiv, Gustave Courbet , Ausstellungskatalog, Paris, Nationalgalerien des Grand Palais, 13. Oktober 2007 bis 28. Januar 2008; Das Metropolitan Museum of Art, New York, 27. Februar. Stand 18. Mai 2008; Fabre Museum, Montpellier, 14. Juni bis 28. September 2008; Paris, Treffen der Nationalmuseen, 2007.
• Laurence des Cars , Courbet et la Commune , Ausstellungskatalog, Paris, Musée d'Orsay, 13. März bis 11. Juni 2000, Paris, RMN, 2000.
• Sarah Faunce, Linda Nochlin , Courbet überlegt , Ausstellungskatalog, Brooklyn Museum, 4. November 1988 bis 16. Januar 1989; Minneapolis Institute of Arts, 18. Februar ab 30. April 1989; Brooklyn, Brooklyn-Museum, 1988.
• Kollektiv, Courbet in Montpellier , Ausstellungskatalog, Montpellier, Musée Fabre, 5. November bis 25. Dezember 1985; Fabre-Museum, Montpellier, 1985.
• Pierre Chessex , Courbet et la Suisse , Ausstellungskatalog, Château de La Tour-de-Peilz , 24. Juli, 26. September 1982, sl, sn, 1982.
• Alan Browness, Marie-Thérèse de Forges, Michel Laclotte, Hélène Toussaint (Regie), Gustave Courbet: 1819-1877 , Ausstellungskatalog, Paris, National Galleries of the Grand Palais, 30. September 1977 bis 2. Januar 1978; London, Royal Academy, 18. Januar bis 19. März 1978; Paris, Editionen der Nationalmuseen, 1977.
• Marie-Thérèse de Forges, Lola Faillant-Dumas (Regie), Selbstporträts von Courbet , Ausstellungskatalog, Paris, Musée du Louvre, 1973; Paris, Editionen der Nationalmuseen, 1973.
• Michel Laclotte , Palma Bucarelli, Hélène Toussaint, Gustave Courbet (1819-1877) , Ausstellungskatalog, Rom, Villa Medicis, 28. Oktober 1969 bis 6. Juni 1970; Rom, De Luca, 1969.
• Kollektiv, Courbet in französischen Privatsammlungen , Ausstellungskatalog, Paris, Galerie Claude Aubry, 5. Mai bis 25. Juni 1966; Paris, Imprimerie-Union, 1966.
• Hugo Wagner, Gustave Courbet , Ausstellungskatalog, Bern, Kunstmuseum, 22. September bis 18. November 1962; Bern, Kunstmuseum, 1962.
• Gaston Delestre (R.), Gustave Courbet, 1819-1877 , Ausstellungskatalog, London, Marlborough Gallery, Mai-Juni 1953; London, Malborough, 1953.
• Jean Vergnet-Ruiz (Regie), Gustave Courbet Ausstellung, Ausstellungskatalog, Besançon, Musée des beaux-arts, 23. August bis 10. Oktober 1952; Besançon, Museum der Schönen Künste, 1952.
• André Chamson, Gustave Courbet Ausstellung, Ausstellungskatalog, La Tour-de-Peilz, Salle des Remparts, 8. Juli bis 3. Oktober 1950, Klausfelder Druck und Lithographie, Vevey, 1950.
• Alfred Daber, Courbet Ausstellung im 130 - ten Jahrestag seiner Geburt, 10. Juni 1819 - 10. Juni 1949 , Ausstellungskatalog; Paris, Galerie Daber, 1949.
• Robert Fernier , Gustave Courbet , Ausstellungskatalog, Rathaus von Ornans, 23. Juli. der 1 st Oktober 1939; Ornans, 1939.
• Kollektiv, Gustave Courbet , Ausstellungskatalog, Zürich, Kunsthaus, 15. Dezember 1935 bis 31. März 1936; Zürich, Orell Fussli Institut, 1935.
• Kollektiv, Gustave Courbet , Ausstellungskatalog, Paris, Petit Palais, Mai-Juni 1929; Paris, Hrsg. aus der Gazette des Beaux-Arts, 1929.
• Jules-Antoine Castagnary , Ausstellung von Werken von Gustave Courbet in der Ecole des Beaux-Arts (Mai 1882) , Paris, Impr. E. Martine, 1882.

IV - Monografische Aufsätze

In alphabetischer Reihenfolge des Autors  :

• Jules-Antoine Castagnary, Gustave Courbet , Rezé, Éditions Séquences, 2000 - Auszug: Anmerkungen und Präsentation von Bertrand Tillier .
• TJ Clark, Ein Bild des Volkes. Gustave Courbet und die Revolution von 1848 (1973), übers. Französisch, Dijon, Les Presses du Réel , 2007.
• Kollektiv, Kontroverse über Courbet und den sozialen Nutzen der Kunst , Texte von P.-J. Proudhon und andmile Zola, Anmerkungen und Nachwort von Ch. Salaün, Paris, hrsg. Tausendundeine Nacht, 2011. ( ISBN  9782755505917 ) .
• Michèle Haddad, Gustave Courbet: Malerei und Geschichte , Sainte-Croix Pontarlier, Presse du Belvédère, 2007.
• Pierre Mac Orlan, Courbet, Text von Pierre Mac Orlan, Editions du Dimanche, Paris, Slg. "Les Demi-Dieux", 1951, enthält eine Biographie von Anna Marsan, herausgegeben von François Llano-Florez und Anna Marsan. 114 Reproduktionen, davon 7 in Farbe.
• Dominique Massonnaud, Courbet Scandale. Mythen von Bruch und Moderne , Paris, L'Harmattan, Coll. Philosophische Ouvertüre, 2003.
• Thomas Schlesser , Courbet-Empfang. Realistische Fantasien und Paradoxien der Demokratie (1848-1871) , Dijon, Les Presses du Réel, 2007.
• Thomas Schlesser, Bertrand Tillier, Courbet im Angesicht der Karikatur: Zwischenrufe durch Bilder , Paris, Kimé, 2007.
• Gilbert Titeux, Au temps du brame ... (Die Darstellungen der Jagd bei Gustave Courbet und in der deutschen Malerei des 19. Jahrhunderts (1800-1900), Les Presses du Réel, Dijon, 2014 ( ISBN  978-2 -84066 -605-9 )

V - Sammlung von Artikeln

• Diana Bloom, Niklaus Manuel Güdel, Courbet / Hodler, uneencontre , Genève, Editions Notari, 2019 ( ISBN  978-2-940617-35-7 )
• Collective , Transfers by Courbet, Tagungsband des Kolloquiums Besançon, Dijon, Les Presses du Réel, 2013.
• Kollektiv, Courbet vor neun! , Tagungsband der internationalen Konferenz, Paris, 6. und 7. Dezember 2007, Paris, d. des Hauses der Wissenschaften vom Menschen, 2010.
• Pierre Chessex, „Courbet en Eldorado: die Jahre des Exils in der Schweiz“, Ligeia, Dossiers sur l'art , n o  41-44, 2002-2003, p.  82-89 .
• Michèle Haddad, „  Courbet und die Lehre der Kunst, oder wie man eine Schule haben , ohne eine Schule zu halten  “, Romantisme , n o  122, 2003, p.  71-79 .
• Kerstin Thomas, "  Die wilde Inszenierung: Gustave Courbet und Jagd  " Romantik, n o  129, 2005, p.  79-96 .
• Fabrice Masanes „Gustave Courbet vor André Gill caricatural lens“, Bulletin des Amis de Gustave Courbet , n o  98-99, 1998-1999, p.  22-39 .
• Fabrice Masanes „Das Porträt von Baudelaire durch Courbet oder das Gesicht des jungen Kritiker im Jahre 1848“, Ligeia (CNRS), n o  41-44 Oktober 2002-Juni 2003 p.  90-105 .
• Dominique Massonnaud "Le désarroi Kritik: polemische Aussagen als Negation der Kunst", Figuren de la Négation , Textuel , n o  29, 1995, p.  51-65 .
• Pierre Mollier „Über Courbets Werkstatt  : Hinweis auf die Analyse“ freimaurerischen „eines Werkes und seiner Methodik“ Collective, eine Bruderschaft in der Geschichte: Künstler und Freimaurerei in der XVIII - ten und XIX - ten Jahrhundert , Ausstellungskatalog, Besançon, Musée des Beaux Arts, 15. September 2005 - 30. Januar 2006, Paris, Besançon, Somogy Ed .  133-137 .
• Benedict und John Christmas Hournon, "The World Race" Parisiana, die Hauptstadt der Künste in dem XIX - ten  Jahrhundert , Paris, Paris Region Press, 2006. p.  34-41 .

VI - Videografie

• Roger Leenhardt , L'Homme à la pipe , Dokumentarfilm, 16 min, 1964.
• Pierre Guy, Treffen mit Gustave Courbet , Dokumentarfilm, Altamira Films, 26 min, 1989 - Zusammenfassung online .
• Pascale Charpentier und Marie-Andrée Armynot, Ein Leben, ein Werk: Gustave Courbet oder die Kühnheit der Realität (1819-1877) , Fernsehsendung, 80 min, 1993 - Online-Ansicht .

VII - Romantisiertes Leben

• Bernard Teyssèdre , Le Roman de l'Origine , Paris, Gallimard, Coll. Unendlichkeit, 1996, 2 nd Edition 2007.
• François Dupeyron , Le Grand Soir , Actes Sud, 2006.
• David Bosc , La Claire Fontaine , Verdier, 2013.
• Pierre Perrin , Das vergessene Modell , Laffont, 2019,

Zum Thema passende Artikel

• Bauernhof Courbet de Flagey (Doubs)
• Courbet-Museum (Ornans)
• Liste der Gemälde von Gustave Courbet

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