Nicolas de Staël

Ab 1953 verliebte sich Staël in eine andere Frau, Jeanne Mathieu. Er nahm sie aufAugust 1953mit Ciska Grillet, einem Freund von René Char , mit seiner ganzen Familie auf einer Reise, die ihn nach Italien , Sizilien und dann in die Toskana führt .

Sizilien wird ihn zur Agrigento- Serie inspirieren , aber seine Liebe zu Jeanne wird seine Forschung über den Akt beschleunigen . Das28. September 1953Er schreibt an Jacques Dubourg  : „Ich glaube, dass wieder etwas in mir passiert, und manchmal ist es auf mein unvermeidliches Bedürfnis zurückzuführen, alles zu zerbrechen. Was zu tun ist ? " Der vollständige Brief, der im Werkverzeichnis von Françoise de Stael abgedruckt ist, zeigt, dass Dubourg sein Lieblingshändler geblieben ist und der Maler weiterhin Leinwände zur Verfügung stellt. Und obwohl die Briefe von Paul Rosenberg ihm verschwenderische Verkäufe ankündigen und der Maler sich von nun an als reich betrachten kann, bleibt er dennoch melancholisch und verzweifelt.

Jeanne Mathieu ist eine verheiratete Frau, die in der Nähe von Nizza lebt. Um näher bei ihr zu sein, mietet der Maler eine Wohnung in Antibes, in der er alleine lebt, ohne seine Familie und in der er sein Atelier aufbaut. „Zum ersten Mal in seinem Leben liebt Staël mehr als er geliebt wird. Seine Leidenschaft für Jeanne überwältigt ihn. » Sie ist diejenige, die er in Jeanne (stehender Akt) (146 × 97  cm ), 1953, einem nachdatierten Gemälde mit dem Titel Nu Jeanne (stehender Akt) , einer dampfenden Silhouette, die aus einem Nebel zarter Farben hervorgeht, aus dem Gedächtnis kapselt . Es war auch Jeanne Mathieu, die als Modell für Nu couché (Nu) (1954) diente, ein Gemälde, das in verkauft wurdeDezember 2011für die Summe von 7,03 Millionen Euro. Alle diese Akte sind auf unterschiedliche Weise betitelt, undatiert und im Werkverzeichnis nach den wahrscheinlichen Daten zusammengefasst, wobei einige nachdatiert sind, andere nicht signiert.

Er arbeitet wieder wie verrückt und verwendet nicht mehr dieselbe Technik. Anstatt in dicken Pasten zu malen, verdünnt er jetzt die Farben. Die Seestücke werden zu seinem Lieblingsthema. Paul Rosenbergs Sohn schrieb an ihn: „Es gibt Leute, die Ihre Unverschämtheit bereuen und das glatte Material der letzten Charge weniger auffällig finden. Der Maler verwendet nun verschiedene Materialien, er gibt das Messer und die Spatel für Baumwoll- oder Mullkissen auf, mit denen er die Farbe verteilt. Große Formate schüchtern ihn jetzt ein, aber er produziert sie weiterhin. Das12. Oktober 1953Nicolas de Staël schrieb an Pierre Lecuire  : „Ich male zehnmal zu viel, wenn man Trauben zerdrückt und nicht wie man Wein trinkt. (...). ""

Eine Reise nach Spanien und ein Besuch der Vélasquez- Räume im Prado-Museum ließen ihn Jeanne für eine Weile vergessen. Aber sehr schnell kehrte er nach Antibes zurück, weil ihn die Leidenschaft verschlang. Im Herbst trennte er sich endgültig von Françoise. Ende des Jahres ist er allein und niedergeschlagen. Aber er hat mehrere Ausstellungsprojekte, darunter eines im Grimaldi-Museum , und die Raserei übernimmt ihn. Er arbeitete gleichzeitig an mehreren Leinwänden: Im letzten Monat seines Lebens schuf er mehr als 350 Gemälde. Aber er braucht Rat. Er fragt zuerst Douglas Cooper, einen Kunstsammler, der dem dekorativen Stil dieser letzteren Werke sehr skeptisch gegenübersteht. Laut John Richardson war Cooper schlecht gelaunt. Cooper ist unempfindlich gegenüber Möwen (195 × 130). Ende Januar schreibt Staël an Cooper, um seine Entwicklung zu erklären und seinen Standpunkt zu verteidigen, aber er ist sehr betroffen von Coopers Vorbehalt, obwohl er vorgibt, ihn abzulehnen. Er lehnt auch die Äußerungen von Pierre Lecuire ab, aber die Kritiker verletzen ihn. Obwohl er sich große Sorgen um die Qualität seiner Arbeit machte, schickte er weiterhin Gemälde nach New York und Paris.

Er schrieb an Suzanne Tézenas: „Ich mache mir Sorgen über den Unterschied zwischen Licht und Licht von Antibes nach Paris. Es könnte sein, dass die Bilder in Paris nicht die Resonanz haben, die sie in meinem Atelier in Antibes haben. Es ist eine Qual. " . Das5. Märzging er nach Paris, wo er endlich Inspiration fand. Er besuchte zwei Konzerte im Théâtre Marigny , besuchte einen Vortrag von Pierre Boulez, traf Freunde, mit denen er Projekte gründete, und malte in Antibes seine musikalischen Eindrücke. Auf einem 6 Meter hohen Rahmen unternahm er das Konzert und fand Materialien von Freunden von Geigern, um Skizzen zu machen. Malen verursacht extreme Spannungen in ihm. Nicolas 'Unbehagen ist umso größer, als Jeanne Mathieu sehr weit entfernt ist und nicht zu ihrem letzten Treffen kommt.

Das 15. MärzStaël sammelt alle Briefe von Jeanne und gibt sie an ihren Ehemann zurück. Er sagt: „Sie haben gewonnen. ""

Das 16. MärzNachdem der Maler am Vortag versucht hat, Barbiturate zu schlucken, verlässt er sein Atelier, schließt die Tür, steigt die Treppe hinauf, die zur Terrasse des Gebäudes führt, und wirft sich ins Leere. Zuvor schrieb er an Jacques Dubourg , der immer sein entschiedenster und selbstlosester Unterstützer war. In einem Brief vom16. März 1955Er bittet ihn, einige materielle Fragen in Ordnung zu bringen, als wäre nichts passiert, aber mit zwei letzten Zeilen in Form eines Abschieds: "Ich bestellte bei einem kleinen Tischler in der Nähe der Stadtmauer zwei hölzerne Liegestühle, darunter einen für Ménerbes. In der Obhut des Zolls bleibt es immer, die Papiere sind bei der allgemeinen Firma, die meine Bilder das letzte Mal transportiert hat, alle Papiere bezüglich dieser kleinen Stühle und Hocker, die ich in Spanien gekauft habe, auch für Ménerbes. Ich habe nicht die Kraft, meine Bilder zu vervollständigen. Vielen Dank für alles, was Sie für mich getan haben. Mit meinem ganzen Herzen. Nicolas. ""

An seine Tochter Anne de Staël schrieb der Maler jedoch seinen letzten Brief. Anne war damals 13 Jahre alt. Die gesamte Korrespondenz von Nicolas de Staël ist vollständig im Werkverzeichnis zusammengefasst und von Germain Viatte kommentiert .

Später kommentierte Anne de Staël das Gemälde ihres Vaters während der Ausstellung in der Daniel Malingue-Galerie 1992 in Paris folgendermaßen: „Wir lebten am Rande der Malerei, das Foyer (...) ce n 'war kein Haus Es war Malerei. ""

Jean-Louis Prat, Kurator der Ausstellung Nicolas de Staël 1995 in der Gianadda-Stiftung  : „Zwischen einer Abstraktion, die nur den Namen enthält, und einer Figuration, die die Realität nur unvollkommen darstellt, erkundete Nicolas de Staël bis zur Erschöpfung das wahre Reich der Malerei in seinem Wesen und Geist. ""

Die Braque-Staël-Verbindung

1944 besuchte Braque die Ausstellung, in der die Gemälde von Vassily Kandinsky , César Domela und Nicolas de Staël in der Jeanne Bucher Galerie ausgestellt waren . Er drückt Staël seine Bewunderung aus und ermutigt ihn. „Die Freundschaft und sozusagen die Verbindung zu Braque, der in den Werkstätten arbeitete , stammt aus diesen Jahren [1944-1947]. Dies ist ein Hinweis, der nicht übersehen werden kann, obwohl der Austausch möglicherweise wechselseitiger war als gesagt. " Wenn Staël von" der makellosen und höflichen Harmonie von Braque "beeinflusst wird, die in den Leinwänden des jungen Malers zu finden ist, die am Vorabend seines Todes ausgeführt wurden, wie zum Beispiel der Flucht der Möwen, die auch eine Hommage an das Weizenfeld ist mit Krähen von Vincent van Gogh , wiederum Braque, huldigt van Gogh um 1957 mit Birds in the Wheat , Öl auf Leinwand, 24 × 41  cm , in einem ähnlichen Stil wie Staël.

Als Staël 1953 den Besuch des Sammlers und Kunsthistorikers Douglas Cooper verließ, zeigte er seine Begeisterung für das Gemälde von Georges Braque. Die Sammlung umfasst Werke von Picasso, Léger, Juan Gris und Braque. Staël erklärt: "Die Geschichte wird faszinierend, wenn die Braques in dem Licht gefangen sind, in dem sie gemalt wurden (...). Diese Braque-là machen ein großartiges Gemälde, während Ucello ein großartiges Gemälde macht (...) und sie erwerben ein Geheimnis, eine Einfachheit, eine beispiellose Stärke mit all der Verwandtschaft von Camille Corot mit Paul Cézanne, die so natürlich frei ist (...). ""

Unter Staëls letzten Werken schafft der Maler neben den Titeln, die sich auf Braque beziehen, ohne dass die Leinwand einen Zusammenhang hat, wie Le Pain (1955, Öl auf Leinwand, 73 × 106  cm , Privatsammlung, Paris), Stillleben: Stillleben mit einem Krug , Stillleben mit Salat , Stillleben mit Artischocke , Stillleben mit Früchten, die eine Art "Kameradschaft mit Braque" kennzeichnen.

Wir können jedoch nicht ausschließen, dass die von Staël in den Jahren 1954-1955 ( Cap Gris nez , Cap Blanc nez ) in den Jahren 1954 bis 1955 hervorgerufene Vermehrung der Marines und der Landschaften des Nordens in Braque kein erneutes Interesse an dieser Art von Thema hervorrief, das er behandelte sich selbst: 1955-1956, La Plaine , Öl auf Leinwand, 21 × 73  cm , Marine , 1956 Öl auf Leinwand, 26 × 65  cm . Die beiden Künstler werden in den USA von demselben Händler vertreten: Paul Rosenberg dank Ted Schempp, der sich selbst zum Hausierer von Nicolas de Staël gemacht hat. Ted Schempp hat ihn mehr oder weniger von Braque gesponsert, nach einem einfachen Foto von Mariette Lachaud in Varengeville, wo Nicolas den Sommer verbringt. Das Foto zeigt Nicolas, Georges mit seiner ewigen Mütze und seine Frau Marcelle Braque. Als Nicolas de Staël schließlich in den USA erkannt und massiv gekauft wird, findet er sich reich. Georges Braque und Marcelle „tun ihm gut, indem sie ihn so behandeln, als wäre nichts passiert, mit ihrer üblichen Einfachheit. Sei vorsichtig, warnt Marcelle, du hast der Armut widerstanden, sei stark genug, um dem Wohlstand zu widerstehen. ""

Nicolas de Staël hatte eine solche Bewunderung für Braque, dass er an den amerikanischen Kunstkritiker und Sammler David Cooper geschrieben hatte: "Ich werde Ihnen immer unendlich dankbar sein, dass Sie gewusst haben, wie man dieses Klima schafft, in dem Braques Rhetorik alles Licht erhält. Besser als er die große Pracht ablehnte, wo seine blitzschnellen Bilder ganz natürlich in Baudelaires vertraulichem Ton zu Sophokles gelangen , ohne darauf zu bestehen und dabei die große Stimme zu behalten. Es ist einzigartig. " Zusätzlich zu dieser Freundschaft, die sie und Braque Stael verbindet, haben sie in ihrer Zeit etwas gemeinsam mit diesem Maleransatz dort. Duncan Phillips , der von Braque "verliebt" ist, besitzt in der Phillips Collection auch viele von Staëls Werken. Die unerwartete Rückkehr in die Landschaft mit einer figurativen Tendenz, die Braque zwischen den Werkstätten und den Vögeln machte , ist in gewisser Weise dem Austausch mit Staël zu verdanken.

Der Akt

Es ist ein Thema, mit dem sich Staël lange gezögert hat und dessen Analyse die Kritik spaltet. Harry Bellet findet es überraschend, dass es mitten in den Landschaften als unerwartetes Thema erscheint. In Bezug auf Nu couché bleu (1955), Öl auf Leinwand 114 × 162  cm , nicht signiert und undatiert, unter den letzten Leinwänden des Künstlers in Antibes , bemerkt Bellet: „Inmitten von Marinesoldaten, Stillleben und Werkstätten aus dem Jahr 1955 taucht überraschenderweise ein liegender Akt auf . Der erste Blick, wie der eines Voyeurs, wird von dieser Leinwand abgelehnt, ohne dass wir wirklich verstehen, warum (...) Nach dem ersten Schock kehrt das nicht sehr schuldige Auge zurück, um ihn zu reparieren. Nicolas de Staëls ultimative Versuchung, sich am ältesten Thema in der Geschichte der Malerei zu messen, ist dieser Akt eine großartige Negation, die im Voraus allen gemacht wurde, die in seinem tragischen Tod ein Eingeständnis der Hilflosigkeit sehen konnten: Durch seine scheinbare Einfachheit entspricht er dem Der schönste Matisse, durch seine komplexe Autorität, schließt er sich dem Meister Vélasquez an. ""

Daniel Dobbels bestreitet diesen Ansatz insofern, als dieser Akt , der isoliert zu sein scheint, dies nicht ist. Es ist vielleicht bereits in Les Mouettes eingeschrieben , einem Schema , das für die Nacktheit dieses Gemäldes und für dieses Motiv spezifisch ist, dessen unterbrochene Linie in einem Gemälde aus dem Jahr 1948 zu finden ist. Stalking Stones , Öl auf Leinwand, 38 × 46  cm , Cincinnati Kunstmuseum . Andererseits kündigte Staël bereits 1954 in einem Brief an Jacques Dubourg seine Absicht an: „Ich werde Figuren, Akte, Porträts und Gruppen von Charakteren ausprobieren. Du musst sowieso gehen, was willst du, es ist Zeit, ich kann keine Kilometer Stillleben und Landschaften malen, das ist nicht genug ... “, während der Maler bereits an diesem Thema gearbeitet hat, in einem verschwommenen Stil wie dem von die stehende Nude-Nu Jeanne .

Dieses zurückgezogene Nu couché bleu sous un Blatt ist eine Schwester dieses Nu couché (Nu) , 1953, Öl auf Leinwand, 145 × 89  cm , Privatsammlung, Zürich, wie die Gemälde, die es im selben Jahr begleiten: Les Indes galantes I. , 1953, Öl auf Leinwand, 162 × 114  cm , Privatsammlung, Les Indes galantes II , 1953, Öl auf Leinwand, 162 × 113  cm , Privatsammlung, Figuren , 1953, Öl auf Leinwand, 162 × 114  cm , Privatsammlung, Paris. Staël schrieb an Jean Bauret: "Ich brauche dich, weil ich mehrere Akte in den Wolken angefangen habe, und ich fühle mich verloren, sowohl für die Akte als auch für die Wolken" und an Paul Rosenberg: "Die Akte gingen nach New York, um meine Ausstellung zu eröffnen haben kurzzeitig einen solchen Grad an kommunikativer Wärme erreicht, dass die Erde nichts anderes als Schlamm ist “ . Le Grand nu orange , Öl auf Leinwand 97 × 146  cm , Privatsammlung, stammt aus derselben Zeit. Normalerweise präsentierte im selben Jahr wie andere nackt (1953), wird registriert unter dem Titel Grand - Nu Orange in n o  780 des Werkverzeichnisses von Françoise de Stael, gemalt Ménerbes im Jahr 1954 nach dem Datum eingeschrieben auf der Rückseite vom Künstler selbst.

Der Akt war daher eines der Hauptthemen von Staël, der sich in den Jahren 1952-1953 nur schwer damit befasst hatte, wie er selbst in seiner Korrespondenz berichtet, aber in seinem Gemälde explodierte, sobald er eine heftige Leidenschaft für Jeanne Mathieu verspürte. Einige Gemälde tragen den Namen Jeanne unter dem Titel Nu-Jeanne 1953, Öl auf Leinwand, 162 × 113  cm , Privatsammlung, 1954 gegengezeichnet.

Empfang von Staëls Gemälde

Staëls Fans waren in den USA am zahlreichsten. Zwischen 1955 und 1956, dem Jahr nach seinem Tod, fanden die persönlichen Ausstellungen des Malers nur in amerikanischen Museen statt, insbesondere im Museum of Fine Arts in Houston , Texas , am Kalamazoo Institute of Arts in Kalamazoo , Michigan, im DeCordova Museum and Sculpture Park, Lincoln (Massachusetts) , Massachusetts , in der Phillips Collection , Washington , im Fort Worth Art Center , Fort Worth , Texas , im Rockefeller Center , New York , an der Cornell University , Ithaca , in der Memorial Art Gallery der University of Rochester , Rochester (New York) (Katalog von Theodore Schempp).

Er war auch in der Gruppenausstellung des Indianapolis Museum of Art , Indianapolis , Indiana (20. Jahrhunderts Malerei und Skulptur) , an der San Francisco Museum of Modern Art (Kunst im 20. Jahrhundert) , am Everson Museum of Art, Syracuse (New York) (Zeitgenössische Malerei) an der Brandeis University in Waltham ( Massachusetts ) (drei Sammlungen) .

Gleichzeitig zeigten in Paris nur die Galerien Craven und Charpentier Gemälde von Staël im Rahmen von zwei Ausstellungen an der Pariser Schule im Jahr 1955 sowie die Museen Rouen , Menton , Oslo , Saint-Étienne , Antibes und Turin und das aus gutem grund: die gemälde befanden sich auf der anderen seite des atlantiks.

Wir müssen auf das warten 22. Februar 1956Für das Museum of Modern Art im Palais de Tokyo wird eine große Retrospektive mit einem Katalog von Jean Cassou , Françoise de Staël und Pierre Lecuire organisiert . Die nächste findet 1981 in den Nationalen Galerien des Grand Palais statt, in denen eine Retrospektive des Malers stattfand, dann 2003 im Nationalen Kunst- und Kulturzentrum Georges-Pompidou und im selben Jahr in der Eremitage . In der Zwischenzeit hatte Staël zwei Retrospektiven in der Maeght-Stiftung in Saint-Paul-de-Vence , mehrere persönliche Ausstellungen in der Gianadda-Stiftung in Martigny , von denen die letzte aus dem Jahr 2010 stammt.

Nach dem Kampf gegen die Befürworter der Abstraktion wurde Staël zuerst vom englischen Kunstkritiker Douglas Cooper in den Himmel getragen, der sich seltsamerweise zu einem heftigen Kritiker entwickelte, der sich insbesondere den Gemälden der letzten zwei Jahre des Malers widersetzte die Akte, die er mit unverständlicher Entschlossenheit abreißt , sowie das Gemälde Les Mouettes , das Daniel Dobbels in verschiedenen Akten arrangiert. Aber nach dem Zeugnis seines Begleiters John Richardson: "Der mürrische Sammler kritisierte weiterhin die leichte Beredsamkeit von Staëls Gemälde, seine grandiose Größe und seine jüngste Lyrik."

Cooper, der in einer Beziehung mit John Richardson lebte und dessen Homosexualität ihn vermutlich dazu brachte, nackte Frauen abzulehnen, war in der Tat nicht der einzige, der Staël kritisierte. Paul Rosenbergs Sohn bestand darauf, das Gemälde der letzten zwei Jahre auf das „pastose“ Zeitalter der Fußballer auszurichten , während Staël gerade dabei ist, die Serie zu entwickeln, die von Amateuren und Sammlern am meisten geschätzt wird.

Die zeitgenössische Kritik ist im Allgemeinen günstig für den Maler, dessen Retrospektiven und verschiedene Ausstellungen seit Anfang der neunziger Jahre regelmäßig aufeinander folgen, insbesondere die Retrospektive bei der Maeght-Stiftung 1991 und die von seinem Sohn Gustave de Staël organisierte Ausstellung ., 1994 im Salle Saint-Jean des Hôtel de ville de Paris , kommentiert von Harry Bellet . Es gibt aber auch Kritikpunkte, es vollständig abzureißen, ohne Talent darin zu erkennen. Dies gilt insbesondere für Hervé Gauville und Elisabeth Lebovici während der Retrospektive 2003 im Nationalen Kultur- und Kulturzentrum Georges-Pompidou  : „Staël gelang es somit, ein enttäuschendes Gemälde zu schaffen, wenn er vielleicht die Mittel hatte, Meisterwerke zu produzieren. (...) Allein, aber dennoch in die Pariser Debatten der Nachkriegszeit verwickelt, wird Staël zweifellos versucht haben, die beiden mit seinen „Wänden“ aus Farbe zu verwickeln und die Leinwand wie ein bereits rissiges Mauerwerk zu bauen ., dicke Pasten (Mischung aus Öl und Zinkweiß, niemals äußere Elemente), die sich jedoch sorgfältig von allen Versuchungen fernhalten, die Definition des Malers oder die Bandbreite seiner Mittel zu erweitern oder sogar Wild in seine Interventionen einzuführen. Kommt die „alte“ Seite seines Gemäldes nicht buchstäblich und im übertragenen Sinne von diesem „bereits gealterten“ Aspekt seiner Kompositionen? In jedem Fall versanken die Gemälde in visuelle Ataraxie, als Staël an der Wende von 1954 bis 1955 jeglichen „Materialismus“ aufgab, farbige Formen übernahm und zur Figuration zurückkehrte (weibliche Akte und zahlreiche Landschaften, Atelieransichten und Paletten). ""

Zwei Jahre später in derselben Tageszeitung sagte Patrick Sabatier anlässlich der Antibes- Ausstellung seine Bewunderung für die Gemälde der letzten Jahre. „Jean-Louis Andral, Kurator des Picasso-Museums, greift die Partitur von Staëls ultimativem Werk auf, das im Juli 1955 zum ersten (und einzigen) Mal an derselben Stelle ausgestellt wurde. Der damalige Kurator Romuald Dor de la Souchère hatte diese Ausstellung zwei Monate vor seinem Tod mit Staël entworfen. Er hatte 14 der 147 Gemälde des Malers in Antibes präsentiert. Seitdem hat das Antibes-Museum einige der schönsten Staël erhalten, vom Fort Carré d'Antibes bis zum monumentalen Konzert , seinem letzten Gemälde. Diese Leinwände sind alle da, geprägt von der "verletzlichen Anmut" eines Malers außerhalb der Normen und Schulen (...). ""

Philippe Dagen fasst die Positionen der zeitgenössischen Kritik mit einer gewissen Ironie zusammen, indem er die Kommentatoren in verschiedene Kategorien einteilt: die "biografische", die "psychologische", die "zweifelhafte". Während der Retrospektive 2010 bei der Gianadda Dagen Foundation schrieb er: „Es scheint, dass de Staël (…) versucht, das, was er aus dem Postimpressionismus, den Nabis, den Fauves und Kandinsky einerseits gelernt hat, zu einer persönlichen Synthese zusammenzuführen . auf der anderen Seite bestimmte neuere Gewohnheiten, die extreme Vereinfachung der Form, die reichliche Geste, die gewalttätige Wirkung. Eine Landschaft aus dem Jahr 1954, eines seiner intensivsten Gemälde, trägt diesen Titel: Montagne Sainte-Victoire (Landschaft Siziliens) . Das sizilianische Relief wird, weil es dem ähnelt, das Cézanne so sehr gemalt hat, zur Gelegenheit, sich mit letzterem zu messen, um zu beweisen, dass es möglich ist, noch mehr zu reinigen, die Töne höher zu heben. Jede Leinwand versucht daher, Probleme des Lichts, der Harmonie und der räumlichen Kohärenz zu lösen - diese Probleme der reinen Malerei, die de Staël in seinen Briefen aufzudecken versucht. (...) Aus diesem schwierigen Kampf, mit solchen Referenzen in Erinnerung, wurden einige perfekte Gemälde geboren, die Marine in Lavandou von 1952, die blendende Sonne von 1953, das Stillleben mit dem Block von 1954. Und andere freiwilliger und nachdrücklicher diese Bewegung. Vielleicht war das bildliche Ziel, das sich de Staël gesetzt hatte, unzugänglich. ""

Im Gegensatz zu bestimmten Kritikern stellt Jean-Claude Marcadé fest, dass man in den Gemälden von Staël den Ausdruck seines Dramas, seiner Einsamkeit und seiner Trostlosigkeit nicht erkennt. „Wenn Staëls Arbeit uns in einer ins Meer geworfenen Flasche erreicht hätte, würden wir keine Spur seiner existenziellen Tragödie sehen. " Insbesondere teilt Marcadé nicht den Standpunkt von David Coopers Freund John Richardson über die Möwen  : " Ausgestattet mit drohender Macht (...) auf einem trostlosen Meer. " Noch das von Germain Viatte, der feststellte, dass Staëls Gemälde fast alle von" der Qual und der grausamen Einsamkeit des Malers "geprägt waren. Diese qualvolle Einsamkeit war für ihre Verwirklichung notwendig. "Ein bisschen proportional, wie der alte Tolstoi, der in eine Wüste fährt und in einem dunklen Bahnhof stirbt." ""

Der unerbittliche Paul Rosenberg hatte seine Meinung bereits in Form einer Provokation geäußert: „Für mich ist ein Gemälde schön, wenn es verkauft wird. " Nicolas de Stael verkauft viel, um immer höhere Preise zu erzielen. Das zwischen 2,5 und 3,5 Mio. USD geschätzte Gemälde von Nicolas de Staël, Komposition (1950) , Öl auf Leinwand 204 × 404,5  cm , erhielt die höchste Schätzung des Verkaufs. Präsentiert im Rahmen des 100 - ten  Jahrestag der Geburt des Künstlers, fand sie einen Käufer für 3,7 Mio.  € (4.241.500  € Gebühr).

Staëls Einfluss auf die Geschichte der Malerei

Die von Staël vom Parc des princes et des Footballeurs betriebene „Neuerfindung der Figuration“ wurde missverstanden, da sie die allgemeine Entwicklung der Kunst um zwanzig Jahre vorwegnimmt. Er „entdeckte das Sichtbare wieder, ohne die Ausdrucksmöglichkeiten und die Handlungsfreiheit aufzugeben, die die zeitgenössische Malerei ausmachen. " Dies ist der gleiche Weg, den wir in den Werken der Gruppe CoBrA im Gemälde des Engländers Alan Davie finden . Und später, ohne dass der Name Staël erwähnt wurde, etablierte sich ihr Stil als Mode in einer lyrischen Abstraktion oder informellen Kunst, die "so abgewertet wurde, dass die Wiederholungen ihrer Anhänger die Eigenschaften vergessen, die sie erkennen ließen." ""

Während Paris in den 1960er Jahren unter dem Einfluss des Kunstmarktes und der Überbietung seinen Platz als Hauptstadt der Künste verlor, konnten wir die Pastiche des Originals nach Umberto Eco, zitiert von Jean-Luc Daval , nicht mehr erkennen .

Marcelin Pleynet und Michel Seuphor: „(...) Wir müssen Nicolas de Staël berücksichtigen, der oft mit und durch die amerikanische Avantgarde der 1950er Jahre gesehen und erneut untersucht wurde. Diese neuen Abstraktionsbewegungen folgen dem Weg von Staël und geben die gestische Malerei für ein gebürstetes Gemälde auf, siehe Mauerwerk. ""

Andere, wie Joan Mitchell ( La Dame de Vétheuil ), die ebenfalls behauptete, Monet zu sein, während sie Etiketten ablehnten, arbeiteten in der Art von Staël, insbesondere bei der Verwendung großer flacher Flächen: Nasses Orangenöl auf Leinwand, 1971, 284, 5 × 622  cm und 142 × 245  cm , Carnegie Museum of Art , Pittsburgh , Pennsylvania .

Zu seinen Lebzeiten wenig ausgestellt, führte seine Arbeit zu zahlreichen posthumen Ereignissen, die seine internationale Statur bestätigten. „(...) Staël war der mächtigste Schöpfer seiner Generation in der Pariser Nachkriegsschule, auf die er einen starken Einfluss ausübte. Er war der erste, der über die Antinomie „Abstraktion-Figuration“ hinausging. ""

Im Kino

Der Einfluss und die Anziehungskraft für die Arbeit von Nicolas de Staël sind besonders im Kino sichtbar, zum Beispiel bei Jean-Luc Godard , der ihn als "den" unvergleichlichen Maler, den "am weitesten gegangenen" betrachtet. In der Tat macht der Filmemacher viele Zitate und Anspielungen auf den Maler in seinen Filmen und insbesondere in Pierrot le fou von 1965, wo Jean-Paul Belmondo "Pierrot" mit Stäben aus blauem, rotem und gelbem Dynamit Selbstmord begeht. "Es war ein Abenteuerfilm, die Gefangennahme von Konstantinopel, die Geschichte des Malers Nicolas de Staël und sein Selbstmord", heißt es im Trailer zum Film.

Auswahl aktueller Ausstellungen von Nicolas de Staël

Die in diesem Abschnitt zitierten Ausstellungen betreffen die persönlichen Ausstellungen des Malers aus den 2000er Jahren. Sie erheben keinen Anspruch auf Vollständigkeit.

• Centre Pompidou , Paris , aus12. März beim 30. Juni 2003, eine Retrospektive, die der Arbeit von Nicolas de Staël gewidmet ist.
• Eremitage , Sankt Petersburg .
• Fondation Gianadda de Martigny Schweiz , Rückblick auf die Arbeit von Nicolas de Staël vom 18. bis 18. Juni21. November 2010, Nicolas de Staël, 1945-1955 .
• Die Königliche Akademie der bildenden Künste in Brüssel , Belgien , hatte 2012 anlässlich des 300 -  jährigen Bestehens der Königlichen Akademie, an der Nicolas von 1931 bis 1934 studiert hatte, die Ausstellung Die Jahre der Ausbildung in Brüssel Nicolas de Staël an der Université libre de Bruxelles abgehalten , Salle Allende,9. Mai beim 2. Juni 2012. Ein Katalog wurde veröffentlicht: Nicolas de Staël. Der Nährboden für einen Staatenlosen .
• MuMa - André-Malraux Museum für moderne Kunst , Le Havre , von 11 bis29. Januar 2012.
• MuMa - Musée d'art moderne André-Malraux, Le Havre, anlässlich des 100. Geburtstages des Künstlers organisiert das Musée du Havre 7. Juni beim 9. November 2014eine Ausstellung mit dem Titel Lumières du Nord, Lumières du Sud , die sich der Landschaft in der Arbeit des Künstlers widmet. Mehr als 130 Werke werden zusammengebracht, die zwischen 1951 und 1955 entstanden sind. Ein Viertel davon ist unveröffentlicht oder wurde noch nie in Europa ausgestellt.
• Château Grimaldi d'Antibes , aus17. Mai beim 7. September 2014, Ausstellung Die nackte Figur, Hommage an Nicolas de Staël anlässlich des 100. Geburtstages von Nicolas de Staël zum Thema Akt und weibliche Figur. Der Videobericht von V. Varin, E. Jacquet und N. Brancato präsentiert der Reihe nach folgende Arbeiten: Nu couché bleu (1955), Figuren (Staël) (1953), Femme assis (Staël) (1953), Figur , sitzende nackte, schiefe Figur 1953, eine Version des Parc des Princes , (1952), Portrait d'Anne (1953), Le Concert (Le Grand Concert: L'Orchestre) , 1955, Öl auf Leinwand 350 × 600  cm , letztes Gemälde von Staël aus dem Picasso-Museum (Antibes) mit Kommentaren von Anne de Staël, Tochter des Malers, und Jean-Louis Andral, Direktor der Antibes-Museen.
• Hotel de Caumont , Aix-en-Provence , von27. April beim 23. September 2018, Nicolas de Staël in der Provence .
• (Kommend 2020) Im Centre d'Art le Doyenné, Brioude Haute-Loire, 26. Juni beim 11. Oktober 2020, Nicolas de Staël - Brüche und Traditionen. Über sechzig Gemälde. Ausstellungskurator Jean-Louis Prat

Auswahl der Werke

Zwischen den Gemälden, Collagen und Zeichnungen befinden sich insgesamt mehr als tausend Stücke (abstrakte Kompositionen, Akte, Stillleben) in Museen und in Privatsammlungen. In dem von Françoise de Staël erstellten Werkverzeichnis sind 1.100 Öle enthalten, zuletzt: Le Concert (Le Grand Concert: L'Orchestre)

• Porträt von Jeannine , 1941-1942, 81 × 60  cm , Privatsammlung
• Das harte Leben , 1946, 142 × 161  cm Centre Pompidou.
• De la Danse , 1946, Öl auf Leinwand, 195,4 × 114,5  cm , Musée national d'Art moderne, Paris
• Hommage an Piranese , 1948, Öl auf Leinwand, 100 × 73  cm , Henie Onstad Art Center , Oslo
• Komposition in Grau und Grün , auch mit dem Titel Komposition (Pinsel oder Komposition , 1949, Öl auf Leinwand 162,5 × 114  cm , Musée national d'Art moderne, Paris) . Nur das Datum, der Ort und die Abmessungen ermöglichen eine Identifizierung. Tabelle sicher.
• Jour de Fête , 1949, Öl auf Leinwand 100 × 73  cm , Galerie Jeanne Bucher
• Les Toits , 1952, Öl auf Hartfaserplatte, 200 × 150  cm , Musée national d'Art moderne, Paris
• Blumen 1949 140 × 97  cm , Privatsammlung, Genf , und Serie von etwa zwanzig Ölen auf Leinwand in verschiedenen Größen.
• Serie "  The Footballers  ", 1952:
  • Les Footballeurs I , Gianadda-Stiftung , Martigny .
  • Die Fußballer II
  • Die Fußballer III
  • Les Footballeurs IV , Dijon Museum der Schönen Künste .,
  • Les Footballeurs VII Museum für zeitgenössische Kunst Los Angeles ,
  • Die Fußballer VIII , Museum für moderne Kunst in Fort Worth , Fort Worth , Texas
• Le Parc des Princes , 1952, Öl auf Leinwand, 200 × 350  cm , Privatsammlung.
• Blumen , 1952, Öl auf Leinwand, 140 × 97  cm , Sammlung Daniel Varenne, Genf
• Le Parc des Princes , 1952, Öl auf Leinwand, 200 × 350  cm , Privatsammlung.
• Weiße Blumen in einer schwarzen Vase , 1953, Öl auf Leinwand, 99,7 × 72,9  cm Toledo Kunstmuseum , Toledo , Ohio
• The Orchestra , 1953, Öl auf Leinwand, 200 × 350  cm Centre Pompidou (Fotos siehe Ameline et al., S.  152-153 )
• Die Musiker, Andenken an Sidney Bechet , 1953, Öl auf Leinwand, 162 × 114  cm , Musée national d'Art moderne, Paris
• Les Indes galantes (Staël I) , 1953, Öl auf Leinwand, 162 × 114  cm , Privatsammlung.
• Les Indes galantes (Staël II) , 1953, Öl auf Leinwand, 162 × 113  cm , Privatsammlung.
• Figuren (Staël) , 1953, Öl auf Leinwand, 162 × 114  cm , Privatsammlung, Paris.
• The Musicians , 1953, Öl auf Leinwand, 162,2 × 114,3  cm , The Phillips Collection , Washington
• Akt: eine unbekannte Frau, liegend nackt , 1953, Öl auf Leinwand, 97 × 146  cm .
• Stehender Akt (Staël I) , 1953, Öl auf Leinwand, 146 × 97  cm , Privatsammlung, Zürich.
• Agrigento Zürich , 1953, Öl auf Leinwand, 73 × 100  cm , Kunsthaus, Zürich Vereinigung Zürcher Kunstfreunde .
• Agrigento (MOCA) , 1953, Öl auf Leinwand, 89 x 130  cm , Museum of Contemporary Art in Los Angeles , Rita und Taft Schreiber Sammlung, Rita Schreiber Spende, aufgeführt Schreiber im Katalog am Tag im Jahr 1954 der Online - n o  757 aus Françoise de Staëls Werkverzeichnis anderer Titel: Ansicht von Agrigento , nachdatiert 1954 vom Künstler.
• Porträt von Anne , 1953, 89 × 130  cm Unterlinden Museum , Colmar
• Sitzende Frau (Staël) , 1953, Öl auf Leinwand, 114 × 162  cm
• Großer orangefarbener Akt , 1953, (nachgemalt vom Maler 1954) Öl auf Leinwand, 97 × 146  cm .
• Figur, sitzender Akt, schiefe Figur , 1953, Öl auf Leinwand, 89 × 130  cm
• Agrigento-Landschaft , 1953-1954, 60 × 81  cm Staatliche Kunsthalle Karlsruhe , Karlsruhe
• Reclining Nude (Nude) , (1954), 97 × 146,5  cm , Privatsammlung, erworben von einer Person amerikanischer Nationalität am Dienstag6. Dezember 2011 während eines Verkaufs in Paris für mehr als 7 Millionen Euro.
• Agrigento (1954) , 1954, Öl auf Leinwand 60 × 81  cm Privatsammlung. Diese Tabelle hat die gleichen Abmessungen und das gleiche wie die von aufgeführt aussehen Francoise de Stael in n o  731 des Werkverzeichnisses von Françoise de Stael. Es gibt tatsächlich zwei verschiedene Tabellen mit denselben Abmessungen, demselben Titel und denselben Daten, deren Abhandlung sich jedoch deutlich unterscheidet.
• Sizilien aus Agrigent , 1954, 114 × 146  cm Musée de Grenoble
• Nude liegend blau (1955), Öl auf Leinwand 114 × 162  cm , Privatsammlung.
• Landschaft, Antibes , 1955, Öl auf Leinwand 116 x 89  cm , zunächst im Werkverzeichnis unter dem Titel aufgelistet Paysage ( n o  1023) mit dem Studio Stempel auf der Rückseite, undatiert, in Antibes gemalt. Das Gemälde wurde dem MuMa - Musée d'art moderne André Malraux unter den Werken der Senn-Fould-Spendegespendet.
• Le Concert (Le Grand Concert: L'Orchestre) , 1955, Öl auf Leinwand 350 x 600  cm , Picasso - Museum , Antibes, letzte Gemälde von Nicolas de Staël n o  1100 im Werkverzeichnis

Seite

• Stillleben mit einer Pfanne , 1955, Öl auf Leinwand, 65 × 81  cm , versteigert für 625.232 Euro inOktober 2007.
• Liegender Akt , 1954, 97 × 146  cm , versteigert für 7,03 Mio. € inDezember 2011 in Paris.

Literaturverzeichnis

Korrespondenz

• René Char und Nicolas de Staël, Korrespondenz 1951-1954 , Ausgaben von Busclats , 2010.
• Nicolas de Staël. Briefe: 1926-1955 , herausgegeben von Germain Viatte, Le Bruit du Temps, 2016.

Essays und Biografien

• Gustave de Staël, Marie du Bouchet, Nicolas de Staël in der Provence , [Ausstellungskatalog], Hazan, 2018.
• Guitemie Maldonado, Nicolas de Staël , Citadelles und Mazenod, 2015.
• Françoise de Staël , Nicolas de Staël: Werkverzeichnis der gemalten Arbeit , Neuchâtel, Ides et Calendes,19971267  p. ( ISBN  2-8258-0054-6 ) . Françoise de Staël, geborene Françoise Chapouton, ist die Witwe von Nicolas de Staël, an der sie gestorben ist 29. März 2012. Sie schrieb dieses Werkverzeichnis zuerst mit André Chastel , dann mit Anne de Staël, der Tochter von Nicolas, und Germain Viatte
• Anne de Staël, Staël, von der Linie zur Farbe , Paris, Imprimerie nationale (Frankreich) ,2001339  p. ( ISBN  2-7433-0404-9 ) Anne de Staël ist die Tochter der Maler Nicolas de Staël und Jeanine Guillou.
• Anne de Staël, Cingles , Paris, Deyrolles,199264  p. ( ISBN  2-908487-16-0 ) technisches Blatt der Arbeit in der Kandinsky-Bibliothek Gedichte über die Malerei
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Verwandte Werke in Referenz zitiert

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Filmographie

• Nicolas de Staël (1968) von Jean L'Hôte
• Nicolas de Staël, Leben und Tod eines Malers (1963) von Edmond A. Lévy

Anmerkungen und Referenzen

Anmerkungen

1. In Frankreich wird Staël als stal ausgesprochen (wie „stalle“). In der Schweiz wird Staël oft ausgesprochen [stɛl] (wie „Stele“). Der Name wird nie "sta-elle" ausgesprochen, außer aus Versehen.
2. Die Schule von Paris bleibt laut André Chastel eine sehr vage Vorstellung . Es wird im Wörterbuch der Malerei von Michel Laclotte und Jean-Pierre Cuzin nicht als Strom erwähnt, sondern als eine Gruppe von Personen, die in den Anweisungen für jeden Künstler zitiert werden.

Verweise

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218. Senn-Foulds Spende
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Externe Links

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• Nicolas de Staël: Von St. Petersburg nach Antibes: ein Schicksal… (Passion Estampes)
• Suchmaschine für Nicolas de Staëls Werke im Centre Pompidou Geben Sie einfach Nicolas de Staël in das Suchfeld ein und Sie erhalten neun Reproduktionen von Werken, darunter Les Toits .