Pulp Fiction

Pulp Fiction Beschreibung dieses Bildes, auch unten kommentiert Pulp-Fiction- Logo . Schlüsseldaten
Quebec-Titel Üppige Fiktion
Originaler Titel Pulp Fiction
Produktion Quentin Tarantino
Szenario Quentin Tarantino
Roger Avary
Hauptdarsteller

John Travolta
Samuel L. Jackson
Bruce Willis
Uma Thurman

Produktionsfirmen Jersey Filme
A Band Apart
Miramax
Heimatland Vereinigte Staaten
Nett Schwarze Gangsterkomödie
Dauer 154 Minuten
164 Minuten (lange Version)
Ausgang 1994


Weitere Informationen finden Sie unter Technisches Datenblatt und Vertrieb

Pulp Fiction [ p ʌ l p f ɪ k ʃ ə n ]oder Pulp Fiction inQuebec, ist einGangsterfilm amerikanischerdurch gerichteteTarantinound in veröffentlicht1994. DasDrehbuch wurdegemeinsam von Tarantino undRoger Avary geschrieben. Mit dernichtlinearen Erzähltechnikverwebt sie mehrere Geschichten, deren Protagonisten Mitglieder derUnterweltvonLos Angeles sindund zeichnet sich durch ihre stilisierten Dialoge, ihre Mischung aus Gewalt und Humor und vielen Bezügen zurPopulärkultur aus. Zu den Hauptdarstellern gehörenJohn Travolta, dessen Karriere durch diesen Film wiederbelebt wurde,Samuel L. Jackson,Bruce WillisundUma Thurman.

Es wurde 1994 bei den Filmfestspielen von Cannes mit der Palme d'Or und im folgenden Jahr mit dem Oscar für das beste Originaldrehbuch ausgezeichnet, es war sowohl ein kritischer als auch ein kommerzieller Erfolg und begründete damit endgültig den Ruf von Tarantino. Es ist nach der Klassifikation im Jahr 2007 von der etablierten AFI , die 94 th  beste amerikanische Film aller Zeiten. Die AFI auch die Klasse der 7 - ten  Platz in der Liste der besten Gangsterfilme. 2013 wurde der Film vom National Film Registry wegen seiner „kulturellen, historischen oder ästhetischen Bedeutung“ zur Aufbewahrung in der Library of Congress ausgewählt .

Der Film beansprucht seine Künstlichkeit und gilt als einer der Hauptvertreter des postmodernen Kinos . Seine unkonventionelle Struktur und sein Stil haben ihn zu einem Kultfilm gemacht, dessen Einfluss in vielen anderen Filmen, aber auch in anderen Kulturbereichen zu spüren ist. Es hat seinen Namen von Zeitschriften Zellstoff , Art der populären Zeitschriften in der ersten Hälfte des XX - ten  Jahrhunderts die Vereinigten Staaten und für ihre Darstellung von Gewalt und prägnanten Dialoge bekannt.

Zusammenfassung

In einem Café in Los Angeles diskutieren die beiden jungen Räuber Pumpkin (genannt Ringo Jules) und Yolanda ( Tim Roth und Amanda Plummer ) morgens über die Risiken ihrer Tätigkeit. Sie beschließen schließlich, den Ort anzugreifen, um sowohl das Lokal als auch die Kunden ausrauben zu können.

Zwei Gangster, Jules Winnfield ( Samuel L. Jackson ) und sein Freund Vincent Vega ( John Travolta ), der aus Amsterdam zurückkehrt , haben die Aufgabe, eine Aktentasche mit mysteriösem Inhalt zu bergen und sie ihrem Boss Marsellus Wallace ( Ving Rhames ) zu bringen . Bevor sie ihr Geschäft beginnen, diskutieren sie alles und nichts, Vincent, der aus Amsterdam zurückkehrt, spricht über die Unterschiede zwischen dem Leben in Europa und den Vereinigten Staaten sowie das metrische System der Hamburger in Paris, Jules erzählt ihm eine Geschichte, in der Marsellus angeblich einen Mann namens Tony Rocky Horror aus seinem Fenster, weil er die Füße seiner Frau Mia ( Uma Thurman ) massiert hat , die beiden Freundinnen führen dann eine Debatte über das Massieren von Frauenfüßen und Vincent vertraut Jules an, dass Marsellus l' darum gebeten hat, Mia für eine Weile Gesellschaft zu leisten Abend. Dann unterbrechen sie das Frühstück der kleinen Gauner Brett ( Frank Whaley ) und Roger ( Burr Steers ), die vermutlich versuchten, Marsellus zu überholen. Sie holen die Aktentasche und Julius zitiert wie üblich eine Passage aus der Bibel (die im Buch Hesekiel stehen würde ), bevor er Brett tötet.

Kurz nachdem sie die Wohnung verlassen haben, kommen Vincent und Jules in einem von Marsellus betriebenen Stripclub an. Allerdings tauschten sie unerklärlicherweise ihre eleganten Anzüge gegen Strandkleidung. Marsellus bringt Geld Butch Coolidge ( Bruce Willis ), ein Boxer späte Karriere am Vorabend seines letzten Kampfes, und machte ihn in der im Gegenzug zu „Schlaf“ verspricht 5 th  Erholung. Jules und Vincent geben Marsellus die Aktentasche. Zwischen Butch und Vincent kommt es zu einer kurzen verbalen Konfrontation. Dieser Austausch scheint Butchs Meinung über sein Spiel zu ändern, das er verlieren muss.

Nach einem Besuch bei seinem Händler Lance ( Eric Stoltz ) kommt Vincent bei Mia ( Uma Thurman ) an. Dann geht es ins Jack Rabbit Slim's , ein 50er-Jahre- Themenrestaurant  : Die Kellner sind als mehrere Prominente wie Buddy Holly , Marilyn Monroe und Zorro verkleidet , die Speisen und Getränke sind auch nach Prominenten der 50er Jahre benannt (Steak Douglas Sirk , Milchshake Martin und Lewis ). und die meisten Tische werden wieder in Replika-Autos umgewandelt. Während dieses Abendessens lernen sich die beiden kennen, Mia spricht über ihre Schauspielkarriere und ihre Rolle im Pilotfilm einer abgesetzten Serie „  Force Fox Five  “, dann weigert sie sich, Vincent einen Witz über die Serie zu erzählen. Vincent bringt unterdessen den Vorfall mit Tony zur Sprache, von dem Jules ihm erzählt hat, aber es stellt sich heraus, dass diese Geschichte frei erfunden ist und der wahre Grund für Tonys Untergang unbekannt ist. Vincent nutzt die Gelegenheit, um die Spezialität des Restaurants zu probieren: den Fünf-Dollar-Milchshake. Wenn ein Twist- Wettbewerb angekündigt wird, meldet sich Mia freiwillig. Sie und Vincent gewinnen die Trophäe und betreten das Haus des Wallace-Paares, eine gute Alchemie scheint zwischen ihnen beiden stattzufinden. Vincent, allein im Badezimmer, beschließt dennoch, nach Hause zu gehen. Währenddessen findet Mia, die Vincents Manteltaschen durchwühlt, die Tüte Heroin , die Vincent vor ein paar Stunden bei Lance gekauft hat. Sie glaubt, es sei Kokain und schnaubt eine Dosis. Als Vincent aus der Toilette kommt, findet sie sie in einem fast komatösen Zustand vor. Er bringt sie deshalb dringend zu Lances und dort angekommen , gibt Vincent mit Jody ( Rosanna Arquette ), Lances Frau, Mia einen Adrenalinschub ins Herz. Die junge Frau kommt plötzlich wieder zu Bewusstsein und bevor sie sich trennen, vereinbaren Mia und Vincent, diesen Vorfall für sich zu behalten, dann erzählt Mia endlich ihren Witz über die Serie.

Nur wenige Minuten nach seinem letzten Spiel schläft Butch Coolidge ( Bruce Willis ) in der Umkleidekabine und hat einen Traum, der auch eine Erinnerung an seine Kindheit ist, in dem Captain Koons ( Christopher Walken ), ein Freund seines Vaters, ihm erzählt, dann das er war nur ein Kind, die Geschichte der goldenen Uhr seines Urgroßvaters, die unter mehreren Umständen an seinen Großvater und dann an seinen Vater weitergegeben wurde, während jedes Familienmitglied an verschiedenen Kriegen teilgenommen hat sowie wie die Uhr des letzteren, der im Krieg starb, erreichte ihn aus einem vietnamesischen Gefangenenlager . Obwohl Koons mit einem Kind spricht, scheut er sich nicht, heikle Details darüber anzusprechen, dass Butchs Vater seine Uhr fünf Jahre lang in seinem Rektum verstecken musste . Butch erwacht plötzlich aus seinem Traum und gewinnt seinen Kampf trotz der Vereinbarung mit Marsellus. Er flieht, sobald er den Ring verlässt, denn dieser vorsätzliche Sieg ermöglicht es ihm, die Gewinne der Wetten eines Komplizen einzustreichen, während er den Verlierer erhalten hat. Da er weiß, dass er von Marsellus' Männern gejagt wird, reist er zu seiner Freundin Fabienne ( Maria de Medeiros ), einer sympathischen, aber ziemlich naiven Französin, in ein Hotel, von wo aus er am nächsten Tag die Stadt verlassen will. Bei der Vorbereitung ihres Geschäfts vergaß Fabienne jedoch die goldene Uhr von Butch, für die diese sehr wichtig ist.

Butch geht das Risiko ein, in seine Wohnung zurückzukehren, um seine goldene Uhr abzuholen. Er tötet Vincent, der von Marsellus angewiesen wird, auf ihn zu warten, mit seiner eigenen Maschinenpistole, als der Gangster die Toilette verlässt. Da er glaubt, unerreichbar zu sein, kreuzt er Marsellus selbst. Nachdem er ihn mit seinem Auto überfahren hat und mit einem anderen Fahrzeug kollidiert, wird Butch von Marsellus verfolgt. Die beiden Männer treffen sich im Laden von Maynard, einem bösartigen Pfandleiher ( Duane Whitaker ), der sie beide gefangen nimmt und einen mysteriösen Zed ( Peter Greene ) aufsucht . Als Zed ankommt, zieht er das Los zwischen Butch und Marsellus und vergewaltigt zuerst den letzteren, den der Zufall bestimmt hat, während Butch seine Fesseln lockert und sich darauf vorbereitet, den Laden zu verlassen. Im letzten Moment ruft ihn sein Gewissen zur Ordnung: Er schnappt sich ein Katana und kommt Marsellus zu Hilfe. Er tötet Maynard und hält Zed in Schach, dem Marsellus dann mit einer Schrotflinte in die Genitalien schießt . Marsellus klärt dann die Situation: Er verzeiht Butch, wenn dieser schweigt, was hier passiert ist, und wenn er die Stadt verlässt, um nie wieder einen Fuß dorthin zu setzen. Butch akzeptiert und rennt deshalb mit seiner Freundin Fabienne auf Zeds Hubschrauber davon .

Im Badezimmer von Bretts Wohnung belauscht ein dritter Schläger, wie Jules seine Freunde ermordet. Er kommt aus der Toilette und feuert in Richtung der beiden Auftragsmörder. Jules und Vincent, wie durch ein Wunder unversehrt, exekutieren ihn kurzerhand. Als Vincent ihren Informanten Marvin ( Phil LaMarr ) fragt, warum er sie nicht gewarnt hat, dass sich ein letzter Komplize versteckt hält, hinterfragt Jules den Grund für ihr Überleben. Er betrachtet die von Kugeln durchzogene Wand und erklärt, dass es sich um eine göttliche Intervention handelt.

Später geht das Gespräch in Jules' Auto weiter, dieser beschließt, den Beruf aufzugeben. Vincent nimmt ihn nicht ernst und fragt Marvin nach seiner Meinung, dreht sich zu ihm um, seinen Colt in der Hand. Der Schuss geht los, Marvin wird der Kopf abgerissen und das Auto und seine Insassen sind blutbefleckt. Jules besucht dann Jimmy ( Quentin Tarantino ), einen langjährigen Freund, der nicht weit von ihrem Wohnort entfernt lebt. Dieser hilft ihm wohl oder übel und bringt nach seinen Worten seine Ehe in Gefahr. Jules kontaktiert Marsellus, der ihm Winston Wolfe ( Harvey Keitel ) schickt , einen Profi, der für die Lösung verzweifelter Situationen zuständig ist. Unter seiner Anleitung wird das Auto geschminkt, Marvins Leiche und blutige Kostüme werden in den Kofferraum gelegt und die beiden Gangster kleiden sich in Strandklamotten von Jimmy. Nachdem sie das Auto losgeworden sind, gehen die beiden Kollegen zum Frühstück in das Café-Restaurant, in dem Ringo und Yolanda sind, und setzen ihre Diskussion über Jules' angekündigten Rücktritt fort.

Während Vincent auf die Toilette gegangen ist, beginnen Ringo und Yolanda ihren Raubüberfall. Jules steckt wie die anderen Kunden seine Brieftasche in die Tasche, die Ringo ihm reicht. Ringo bittet ihn, die Aktentasche zu öffnen und sein Gesicht strahlt vor Staunen, als er den Inhalt sieht. Ein goldenes Licht ist sichtbar, als Vincent es in Bretts und Rogers Wohnung öffnete. Jules ist jedoch nicht entschlossen, Ringo die kostbare Aktentasche zu überlassen. Er zieht seine Waffe und übernimmt die Kontrolle über die Situation. Yolanda zeigt auf Jules und wird selbst von Vincent aufgehalten, der aus dem Badezimmer kommt. Die mexikanische Pattsituation wird jedoch nicht zum Gemetzel, denn Jules beruhigt die Dinge: Er lässt Ringo und Yolanda ihr Leben retten und lässt sie als ersten Akt der Erlösung seines neuen Lebens sogar mit ihrer Beute und dem darin enthaltenen Geld ziehen . seine Brieftasche. Vincent und Jules verlassen dann das Restaurant, um die Aktentasche zurück nach Marsellus zu bringen.

Chronologie

Die drei Geschichten, aus denen der Film besteht, werden in einer nicht chronologischen Reihenfolge präsentiert und haben einen anderen Hauptprotagonisten (Vincent Vega, Butch Coolidge und Jules Winnfield). Außerdem reiht sich der Epilog des Films in die erste einleitende Szene ein. Die drei Hauptgeschichten, die jeweils durch einen Untertitel gekennzeichnet sind, scheinen unabhängig zu sein, sind jedoch miteinander verbunden, um eine Handlung zu bilden, die als "eine episodische Erzählung mit kreisförmigen Ereignissen, die einen Anfang und ein Ende hinzufügen und in ihrer Gesamtheit umfassen von Verweisen auf Elemente jeder der anderen Episoden “ .

Bestellung im Film

  1. Frühstück (Teil 1)
  2. Vincent und Jules
  3. Vincent Vega und Marsellus Wallaces Frau
  4. Die goldene Uhr
  5. Die Bonnie-Situation
  6. Frühstück (Teil 2)

Reihenfolge der Handlung

  1. Vorspiel zu The Gold Watch (Monolog von Captain Koons)
  2. Vincent und Jules
  3. Die Bonnie-Situation
  4. Frühstück
  5. Vincent Vega und Marsellus Wallaces Frau
  6. Die goldene Uhr

Technisches Arbeitsblatt

Verteilung

Quellen und Bildunterschrift  : Französische Fassung (VF) auf Voxofilm

Produktion

Entwicklung

Die erste Inspiration für Pulp Fiction war The Three Faces of Fear (1963), ein dreiteiliger Skizzenfilm von Mario Bava . Quentin Tarantino und Roger Avary beschließen, einen dreiteiligen Film zu schreiben, wobei jeder von ihnen einen Teil schreibt und der dritte noch festzulegen ist. Der Arbeitstitel dieses Projekts lautet Black Mask , so das gleichnamige Pulp-Magazin . Aber der von Tarantino geschriebene Teil wird schließlich zu Reservoir Dogs , seinem ersten Film, während der von Avary im Herbst 1990 geschriebene Teil mit dem Titel Pandemonium Reigns das Rückgrat der The Gold Watch-Geschichte in Pulp Fiction bilden wird , und Tarantino fügt hinzu Geschichte der Uhr, erzählt von der Figur von Captain Koons.

Nachdem er bei Reservoir Dogs Regie geführt hatte , kehrte Tarantino zu seiner Idee zurück, einen dreiteiligen Film zu machen, und erklärte später: „Ich hatte die Idee, etwas zu tun, was Romanautoren machen, aber keine Regisseure: drei separate Geschichten mit Charakteren erzählen, die kommen und gehen jeder von ihnen, deren Bedeutung sich jedoch je nach Geschichte unterscheidet“ . Seine Idee für Vincent Vega und Marsellus Wallaces Wife ist es, eine Geschichte, die in Noir-Romanen und Noir- Filmen bekannt ist , "die des Typs, der mit der Frau seines Chefs ausgeht, sie aber nicht berührt" , und sie gehen zu lassen. durch, indem man solche Charaktere und Situationen nimmt und sie "mit bestimmten Regeln des wirklichen Lebens konfrontiert, um zu sehen, wie sie sich selbst entwirren" .

Tarantino beginnt mit der Arbeit am Drehbuch für den Film in Amsterdam inMärz 1992. Avary schließt sich dann dem Projekt an, indem er Pandemonium Reigns einbringt , das er neu schreibt, und indem er an der Entwicklung neuer Geschichten teilnimmt, die mit seinen eigenen verbunden werden. Zwei Szenen, die Avary ursprünglich für das Drehbuch von True Romance geschrieben hat , fließen in die Geschichte The Bonnie Situation ein  : das "wundersame" Vermissen des auf Vincent und Jules versteckten Komplizen und der Unfalltod von Marvin in der Geschichte. Die Idee des „Reinigers“ der kriminellen Welt, die Figur von Winston Wolfe, ist inspiriert von einem Kurzfilm , Curdled , den Tarantino auf einem Filmfestival sah . Er engagierte seine Hauptdarstellerin Angela Jones für die Rolle der Esmarelda Villalobos in Pulp Fiction und nahm später an der Produktion eines Remakes von Curdled als Spielfilm teil. Beim Schreiben des Drehbuchs werden zwei fiktive Marken erfunden, Big Kahuna Burgers und Red Apples Zigaretten , die in späteren Tarantino-Filmen weitere Auftritte haben werden. Tarantino schreibt den Großteil des Drehbuchs für den Film, während er durch Europa und Japan reist , um Reservoir Dogs auf verschiedenen Festivals zu zeigen, und das Drehbuch ist endlich fertig, obwohl es später in leicht überarbeitet wirdJanuar 1993.

Tarantino und sein Freund und Produzent Lawrence Bender präsentieren das Drehbuch Jersey Films , einer Produktionsfirma von Danny DeVito , Michael Shamberg und Stacey Sher , die Tarantino bereits vor der Veröffentlichung von Reservoir Dogs angesprochen hatten . Ein Millionen-Deal, bei dem Jersey Films einen Anteil am Projekt erhält und das Recht, das Drehbuch an ein Studio zu verkaufen, wird dann abgeschlossen, wobei dieses Geld als Anschubfinanzierung für A Band Apart dient , das von Tarantino und Bender neu gegründete Unternehmen. Jersey Films übergab dann den Vertrieb des Films an Columbia TriStar, und im Februar 1993 erschien Pulp Fiction in Variety auf der TriStar- Liste der Vorproduktionsfilme . Aber im Juni stellte Columbia TriStar die Rechte an dem Projekt zum Verkauf, sein Präsident Mike Medavoy fand das Szenario "zu verrückt" . Avary, die gerade dabei ist, ihren eigenen Film Killing Zoe zu drehen , beschreibt die Erklärung von Columbia TriStar wie folgt: „Es ist das Schlimmste, was jemals geschrieben wurde. Das macht keinen Sinn. Jemand stirbt und dann lebt er. Es ist zu lang, zu gewalttätig und unfilmbar! " Und erklärte, dass die Einwände des Studios angesichts der grundsätzlichen Struktur des Szenarios nachvollziehbar seien.

Bender bringt das Drehbuch dann zu Miramax Films , einem ehemaligen unabhängigen Studio, das gerade von Disney gekauft wurde . Harvey Weinstein , Co-Vorsitzender von Miramax mit seinem Bruder Bob , ist sofort von dem Drehbuch fasziniert und kauft die Rechte daran. Pulp Fiction ist das erste Projekt von Miramax, das grünes Licht durch die Übernahme des Unternehmens durch Disney erhält und ein Budget von 8 Millionen  $ festgelegt wird. Es ist auch der erste Film, den Miramax vollständig finanziert. Um dieses niedrige Budget erfolgreich einzuhalten, plant Bender, allen großen Spielern unabhängig von ihrer Bekanntheit das gleiche Gehalt pro Woche zu zahlen. Der größte Star, der in dem Film mitwirkte, ist Bruce Willis, der, obwohl er in letzter Zeit in einigen geschäftlichen Misserfolgen aufgetreten ist, immer noch ein internationaler Star ist. Dank seiner weltweiten Bekanntheit sammelt Miramax 11.000.000 US-Dollar  für den Verkauf der Filmrechte im Ausland und sichert damit praktisch seine Rentabilität.

Auswahl der Schauspieler

Tarantino möchte die Rolle des Vincent Vega an Michael Madsen abgeben , der einst Vic Vega in Reservoir Dogs spielte , aber er zieht es vor, in Wyatt Earp zu spielen , eine Entscheidung, die er später bereuen wird. Daniel Day-Lewis wird dann von Harvey Weinstein angesprochen, um die Rolle zu übernehmen, aber Tarantino bevorzugt John Travolta (seine zweite Wahl in seiner ursprünglichen Liste) und überredet den Schauspieler, der angesichts der Amoralität der ihm vorgeschlagenen Figur zögert, die Rolle. Travolta erklärte sich bereit, für ein bescheidenes Honorar zu arbeiten, das je nach Quelle zwischen 100.000 und 140.000 US- Dollar lag  , aber seine Karriere wurde durch den Erfolg des Films und seine Nominierung für den Oscar als bester Schauspieler wiederbelebt . Im Jahr 2004 plante Tarantino, Madsen und Travolta für eine Idee für einen Film namens The Vega Brothers zusammenzubringen, aber dieses Projekt wurde schließlich aufgegeben.

Laut einer 2015 veröffentlichten Liste hat der Regisseur den Charakter von Jules Winnfield geschaffen, indem er ihn für Laurence Fishburne bestimmt hat . Die Rolle kehrt schließlich an Tarantinos zweite Wahl, Samuel L. Jackson, zurück , der davon überzeugt ist, dass er das bösartige Charisma à la Richard III . der Figur besser als jeder andere ausdrücken kann . Eddie Murphy war die 3 - te  Wahl, zu Charles S. Dutton und Michael Beach . Samuel Jackson verlor die Rolle jedoch nach seinem ersten Vorsprechen fast, da seine Leistung von der von Paul Calderon in den Schatten gestellt wurde . Jackson räumt ein, dass sein Vorsprechen nur eine Lektüre war und Harvey Weinstein überredet ihn, ein zweites Mal für die Epilog-Szene zum Vorsprechen zurückzukehren, wobei seine Leistung diesmal von Tarantino als überzeugend erachtet wird. Der Charakter soll ursprünglich eine Afro-Frisur haben, aber der Regisseur und der Schauspieler vereinbaren, dass er stattdessen eine kürzere lockige Frisur namens Jheri curl annimmt , wobei Jackson eine Perücke trägt . Jackson erhält für seine Rolle eine Oscar-Nominierung als Bester Nebendarsteller , während Calderon schließlich als Paul, der Barkeeper von Marsellus Wallaces Club, in dem Film auftaucht.

Während die Hauptrolle der zweiten Geschichte, die von Butch Coolidge, für Matt Dillon geschrieben wurde , wird Bruce Willis engagiert, um sie zu spielen. Für den Schauspieler bedeutet die Annahme einer Rolle in einem Low-Budget-Film „zu akzeptieren, sein Gütesiegel zu reduzieren und seinen Starstatus zu gefährden, aber die Strategie zahlt sich aus; Pulp Fiction bringt Willis neuen Respekt als Schauspieler und bringt ihm durch seine Gewinnbeteiligung auch mehrere Millionen Dollar ein . Für die Figur von Butch Coolidge wurde Tarantino von der Figur von Mike Hammer inspiriert , hart zu Männern, aber sehr sentimental mit seiner Freundin, gespielt von Ralph Meeker im Film Into Fourth Gear (1955). Willis Aussehen und physische Präsenz waren dann ausschlaggebend dafür, dass er die Rolle bekam, erklärt Tarantino: "Bruce sieht aus wie ein Schauspieler aus den 50er Jahren. Ich glaube nicht, dass es einen anderen Star gibt, der diesen Look hat. " Der Regisseur fuhr fort, dass Willis ihn insbesondere die von Aldo Ray im Verfahren in der Nacht (1957) gespielte Figur erwähnt und ihn dazu veranlasste, einen ähnlichen Blick zu werfen. Auch Sylvester Stallone , Sean Penn , Nicolas Cage , Aidan Quinn oder Johnny Depp wurden als Rollenspieler in Betracht gezogen.

Für die Rolle der Mia Wallace will Miramax Films Holly Hunter oder Meg Ryan engagieren , während Tarantino Virginia Madsen , Michaels Schwester , Jennifer Beals , Pam Grier , Bridget Fonda und Angela Bassett zu seinen Vorlieben zählt . Quentin Tarantino besteht schließlich darauf, Uma Thurman von seinem ersten Treffen mit der Schauspielerin zu haben. Tarantino lässt die Schauspielerin zu Ehren von Anna Karina , Jean-Luc Godards Lieblingsschauspielerin , eine eckige braune Perücke tragen . Thurman ist während der gesamten Werbekampagne zu sehen und erscheint im Filmplakat auf einem Bett mit einer Zigarette in der Hand. Sie wurde für einen Oscar als beste Nebendarstellerin nominiert , wodurch sie sich ihren Starstatus verdiente, entschied sich jedoch, ihren jüngsten Ruhm nicht auszunutzen, indem sie in den nächsten drei Jahren in keinem Film mit großem Budget mitspielte. Während der Dreharbeiten zu Pulp Fiction stellten sich Tarantino und Thurman die Grundlage der Kill Bill-Geschichte vor .

Quentin Tarantino schreibt die Rolle des Marsellus Wallace mit Blick auf Ving Rhames und Samuel L. Jackson, während er auch an Ken Foree , Sid Haig oder Carl Weathers denkt . Sid Haig, der in den 1970er Jahren zahlreiche Auftritte in Exploitation-Filmen hatte , wird zuerst kontaktiert, lehnt die Rolle jedoch ab und dann ist es Ving Rhames, der es schafft, indem er, laut Bender, "eines der besten Vorsprechen, die ich noch nie gesehen habe" erfolgreich ist. . Die Charaktere von Winston Wolfe, Ringo und Yolanda wurden speziell für Harvey Keitel , Tim Roth und Amanda Plummer geschrieben , obwohl Johnny Depp und Christian Slater beide für die Rolle von Ringo in Frage kamen. Keitel und Roth haben bereits in Reservoir Dogs mitgespielt , wobei Keitel tatsächlich Tarantinos "Lieblingsschauspieler" ist , während Roth es ist, der Plummer Tarantino vorstellt, indem er ihm sagt: "Ich möchte mit Amanda in einem Ihrer Filme spielen und sie muss einen sehr große Waffe“ .

Tarantino engagiert Maria de Medeiros für die Rolle von Fabienne, Butchs französischer Freundin, die sie in Europa kennengelernt hatte, als sie Reservoir Dogs auf Festivals präsentierte. Für die Rollen des Händlers Lance und seiner Frau Jody sind Eric Stoltz und Rosanna Arquette verpflichtet. Tarantino hatte ursprünglich geplant, Lance selbst zu spielen, aber er wollte unbedingt hinter der Kamera für die Adrenalinspritze-Szene stehen und gibt die Rolle für Jimmy, Jules' Freund, auf. Courtney Love sagte später, dass Kurt Cobain für die Rolle von Lance angesprochen worden sei und dass sie die von Jody gespielt hätte, wenn er akzeptiert hätte, aber Tarantino bestritt diese Informationen während eines Interviews mit dem australischen Radiosender Nova 106.9 . Pam Grier liest die Rolle von Jody, aber Tarantino glaubt, dass das Publikum es nicht glaubhaft finden würde, wenn Lance ihn anschreien würde. Ellen DeGeneres spricht auch für diese Rolle vor. Christopher Walken tritt nur in einer Szene des Films auf, aber diese ist wichtig, wie es bereits in True Romance der Fall war . Steve Buscemi und Lawrence Bender machen kleine Auftritte als Kellner bei Jack Rabbit Slim , ersterer verkleidet als Buddy Holly , übernimmt die Bestellung von Mia und Vincent und letzterer bedient einen weiteren Tisch in Zorros Verkleidung .

Dreharbeiten

Die Dreharbeiten zum Film beginnen am 20. September 1993, Tarantino nimmt als Hauptmitarbeiter Personen mit, die bereits mit ihm an Reservoir Dogs gearbeitet haben ( Andrzej Sekuła , David Wasco , Betsy Heimann , Sally Menke ). Trotz des begrenzten Budgets von 8 Millionen  US-Dollar möchte der Regisseur, dass sein Film wie eine Produktion mit höherem Budget aussieht : „Ich wollte, dass er wie ein Epos aussieht. Es ist ein Epos in allen Bereichen, Erfindungsreichtum, Ehrgeiz, Dauer, Rahmung, alles außer Kosten ” . Der Film wird mit 50 ASA Film gedreht , der am langsamsten ist, so dass fast keine Körnung im Bild vorhanden ist. „Das ist der Technicolor der 50er Jahre am nächsten “, erklärt Tarantino. Der teuerste Posten im Budget, 150.000 US- Dollar  , ist die Erstellung des Jack Rabbit Slim's-Sets in einem Lagerhaus in Culver City , das auch für andere Sets verwendet wird und die Produktionsstätten beherbergt.

Der Film wird komplett in und um Los Angeles gedreht . Das Café-Restaurant , das als Kulisse für die Einführung und den Epilog des Films dient, ist der Hawthorne Grill am Hawthorne Boulevard , der inzwischen abgerissen wurde; die Verfolgungsjagd zwischen Butch Coolidge und Marsellus Wallace wird auf dem Fletcher Drive in Glendale gedreht  ; Die Wohnung, in der Jules Winnfield und Vincent Vega ihr Massaker durchführen, befindet sich in der Van Ness Avenue nördlich des Hollywood Boulevards und Lances Haus im Echo Park . Die Produktion verwendet 1435 Flower Street in Glendale, eine Bowlingbahn namens Grand Central Bowl , die gerade geschlossen wurde und an Walt Disney Imagineering angrenzt , als Kulisse für Jack Rabbit Slims Restaurant . Die Tatsache, dass Miramax seit 1993 eine Tochtergesellschaft von Disney ist, wäre der Ursprung dieser Dekorwahl. 1997 kaufte Disney das 505.857 m 2 große Grundstück und integrierte es in den Grand Central Creative Campus .

Bei den Kostümen ist Tarantino von Jean-Pierre Melville inspiriert , für den die Kleidung, die die Charaktere in seinen Filmen trugen, ihre symbolische Rüstung war. Zusätzlich zu seiner Rolle als Jimmy lässt der Regisseur seine Hand im Film erscheinen, die tatsächlich die Schlüssel zu Zeds Hubschrauber hält, wenn sie in Nahaufnahme gefilmt werden, als Butch das Pfandhaus verlässt. Er verwendet auch einige seiner Markenzeichen, wie die Aufnahme aus dem Kofferraum eines Autos oder die Bildschirmanzeige einer Packung Raw Fruit- Müsli , wie er es zuvor in Reservoir Dogs getan hatte . Die am schwierigsten zu drehende Szene war laut Regisseur die Injektion von Adrenalin. Es wird verkehrt herum gefilmt (John Travolta entfernt die Spritze von Uma Thurmans Brust), bevor es während des Schnitts umgekehrt wird. Die Dreharbeiten endeten am 30. November 1993.

Originaltonspur

Für den Film wurde keine Originalmusik komponiert, Quentin Tarantino verwendet stattdessen lieber eine Auswahl an Pop- , Soul- , Surf- und Rock'n'Roll- Tracks . Das Cover von Misirlou von Dick Dale ist das Lied, das wir im Vorspann des Films hören. Der Regisseur begründet seine Entscheidung , Surfmusik in den Soundtrack einzubringen , damit , dass sie " wie Spaghetti Western Rock 'n' Roll aussieht  " . Einige Lieder wurden Tarantino von seinen Freunden Chuck Kelley und Laura Lovelace vorgeschlagen, die als musikalische Berater gelten. Lovelace tritt in dem Film auch als Kellnerin auf, eine Rolle, die sie von Jackie Brown übernahm . Der Regisseur dachte auch daran, My Sharona von Knacks für die Szene der Vergewaltigung von Marsellus Wallace zu verwenden, bevor er sie aufgab, weil der Effekt zu komisch gewesen wäre.

Das Album, veröffentlicht am 27. September 1994Erreichte die 21 th beschmutzt den Ranking Billboard 200 , während die Abdeckung des Songs von Neil Diamond , Mädchen, Sie eine Frau Bald , die Band Urge Overkill erreichte die 59 - te Stelle der Rangliste Billboard Hot 100 . Die Musik für den Film gewann auch den Preis für den besten Soundtrack bei den Brit Awards in 1995 . Die Kombination von wenig bekannten Liedern, repräsentativ für eine Subkultur, die auf einem dezidiert unpolitischen Lebensstil basiert, mit Klassikern wie Son of a Preacher Man oder Flowers on the Wall wird als wichtige Rolle bei der Anerkennung des Films als postmodernes Werk beschrieben und in seiner Verbindung zu einem jungen und cinephilen Publikum. Der Soundtrack besteht aus 20 Tracks, von denen sieben Auszüge aus Dialogen des Films sind. 2002 erschien eine Sammler-Doppel-CD-Version. Sie enthält die remasterten Tracks der ersten Version sowie fünf Bonustracks und ein Interview mit Tarantino.

1994  : Musik aus dem Film Pulp Fiction
  1. Kürbis und Honighase (Dialog) - 0:11
  2. Misirlou ( Dick Dale ) - 2:16
  3. Royale mit Käse (Dialog) - 1:42
  4. Jungle Boogie ( Kool and the Gang ) - 3:05
  5. Lass uns zusammen bleiben (Al Green) - 3:15
  6. Bustin 'Surfboards ( Die Tornados ) - 2:26
  7. Einsame Stadt (Ricky Nelson) - 2:13
  8. Sohn eines Predigers (Dusty Springfield) - 2:25
  9. Zeds tot, Baby (Dialog) - 0:12
  10. Bullwinkle Teil II (Die Centurions) - 2:27
  11. Jack Rabbit Slims Twist Contest (Dialog) - 0:32
  12. Du kannst es nie sagen (Chuck Berry) - 2:40
  13. Mädchen, du wirst bald eine Frau sein (Drang Overkill) - 3:09
  14. Wenn Liebe ein rotes Kleid ist (Hang mich in Rags) ( Maria McKee ) - 4:55
  15. Bring Out the Gimp (Dialog) - 0:08
  16. Comanche (The Revels) - 2:02
  17. Blumen an der Wand (Statler Brothers) - 2:23
  18. Persönlichkeit geht weit (Dialog) - 1:00
  19. Surf Rider ( Die Lebendigen ) - 3:18
  20. Hesekiel 25:17 (Dialog) - 0:51

Zuhause

Filmstart und Kinokasse

Vor der Veröffentlichung des Films bittet Quentin Tarantino Roger Avary, darauf zu verzichten, für das Drehbuch mitgeschrieben zu werden und stattdessen einen Kredit für die Geschichte zu akzeptieren, damit die Erwähnung "Written and Directions by Quentin Tarantino" im Abspann erscheinen und für die Werbekampagne. Dies führte später zu einem Streit zwischen den beiden Freunden, wobei Tarantino Avary in seiner Dankesrede "nicht erwähnte", nachdem er den Golden Globe für das beste Drehbuch erhalten hatte , und Avary, diesmal mit Tarantino ausgezeichnet, rutschte sehr schnell von der Bühne. einen dringenden Wunsch geltend machen, nachdem er mit dem Oscar für das beste Originaldrehbuch ausgezeichnet wurde . Im Mai 1994 stand der Film im offiziellen Wettbewerb für die Filmfestspiele von Cannes 1994 und die Weinstein-Brüder organisierten seine Promotion wie eine "Kommandooperation", indem sie seine Hauptdarsteller einbrachten und Mittag- und Abendessen rund um den Film multiplizierten. Es wurde zum ersten Mal während einer Mitternachtsvorführung gezeigt und sorgte für Aufsehen. Er gewann die Palme d'Or , was ihm sofortige Bekanntheit verschaffte und Tarantino in den Vordergrund rückte. Die Weinstein-Brüder wollen, dass der Film im Sommer in den USA veröffentlicht wird, aber John Travolta überredet sie stattdessen, bis Oktober zu warten, was eine gute Zeit für Filme im Wettbewerb um die Oscars ist.

In den folgenden Monaten wurde der Film daher auf mehreren europäischen Festivals in München , Taormina , Locarno , Haugesund und San Sebastián sowie bei der Eröffnung des New Yorker Filmfestivals Ende September präsentiert. Während der Werbekampagne vor der Veröffentlichung des Films in den Vereinigten Staaten spielte Miramax auf Tarantinos Ruf, Gewalt zu idealisieren, und benutzte ihn insbesondere als Slogan "  Du wirst die Fakten erst kennen, wenn du die Fiktion gesehen hast  " .

Der Film wird in den Vereinigten Staaten veröffentlicht am14. Oktober 1994in 1.338 Kinos und bringt 9.311.882 US- Dollar  für das erste Betriebswochenende ein. Es bleibt zwei Wochen an der Spitze der amerikanischen Kinokassen , vor The Expert , das in der Vorwoche veröffentlicht wurde und in doppelt so vielen Kinos gezeigt wird und weltweit insgesamt 214.179.088 US- Dollar  (einschließlich 107.928.762 US- Dollar in den USA) einbringt  , beachtlich kommerzieller Erfolg im Vergleich zu seinem Budget, das den 12. Platz  in den weltweiten Kinokassen 1994 einnimmt. Frankreich , produzierte er 2.864.640 Einträge. Es übertrifft auch zwei Millionen Besucher in Spanien und eine Million Eintritte in Deutschland und erreicht über  £ 10.730.000 in UK Quittungen . In letzterem Land wird das Drehbuch des Films zum Bestseller und reiht sich in die Rangliste der zehn meistverkauften Bücher ein.

Land oder Region Theaterkasse Datum der Schließung der Kassen Anzahl der Wochen
Vereinigte Staaten 107.928.762  $ 16. April 1995 27
Frankreich 2.864.640 Einträge - -

Welt Welt insgesamt 214.179.088  $ - -

Kritischer Empfang

Der Film wurde von den Kritikern sehr gut aufgenommen und erhielt 93% positive Kritiken mit einer durchschnittlichen Punktzahl von 9 ⁄ 10 und basierend auf 75 gesammelten Kritiken auf der Rotten Tomatoes- Website . Auf der Metacritic- Site erhält es 94 ⁄ 100 , basierend auf 24 gesammelten Bewertungen.

Roger Ebert von der Chicago Sun-Times gab dem Film vier von vier Sternen , lobte die Qualität des Drehbuchs, der Situationen und der Dialoge "originell und kreativ" und glaubte, dass "der Film eine Art älterer und einiger Karrieren hervorruft" . Ebenso begeistert ist Richard Corliss vom Time Magazine , der schreibt, dass er "so majestätisch und bedrohlich wie ein Kindergartenbandenführer die anderen Filme des Jahres überragt". Er fordert Hollywood-Produktionen heraus, so schlau wie er zu sein, indem er so weit geht. Wenn gute Regisseure die implizite Herausforderung von Tarantino annehmen, könnten Theater wieder ein großartiger Ort sein, um Ihre Zeit zu verbringen “ . Janet Maslin von der New York Times beschreibt den Film als „eine triumphale und gekonnt verwirrende Reise durch eine Halbwelt, die vollständig der Vorstellung von Herrn Tarantino entspringt, einer Landschaft voller Gefahr, Schock, Heiterkeit und in einem lebendigen Lokalkolorit. Nichts ist in dieser unwiderstehlich bizarren Welt vorhersehbar oder vertraut. Du betrittst nicht nur ein Kino, du gehst durch einen Kaninchenbau ” . Mick LaSalle vom San Francisco Chronicle evoziert einen „Monumental- und sofort zugänglichen Film“, dessen Energie nie verblasst, gefüllt mit schwarzem Humor und einer fast choreografierten Gewalt.

Für Owen Gleiberman von Entertainment Weekly ist es "die Wiederentdeckung der Freude, die ein Film bringen kann", bei der Tarantino "Disziplin und Kontrolle mit wilder und absoluter Freude" mit hervorragenden Leistungen von Schauspielern von Travolta, Willis, Keitel und insbesondere Jackson kombiniert . Ian Freer, das Magazin Empire , gibt dem Film fünf von fünf Sternen und kommentiert: „Tarantino webt mit diesem Film brillant und innovativ ein Stück Gangsterfilmgeschichte. Gespickt mit großartigen Momenten und getragen von Schauspielern auf höchstem Niveau, haben die clevere Handlung, popkulturelle Referenzen , jubelnde Amoralität, Kultmusik und die hyperaktive Energie des Films das Genre für die Zukunft neu definiert . Peter Travers vom Rolling Stone vergleicht die Schauspielerei mit "Dynamit" und bezeichnet einen Film, der "scharf unterhaltend ist, ohne jede Spur von Vorsicht, Selbstgefälligkeit oder politischer Korrektheit, um diese 154 Minuten köstlich blutigen zu hemmen" . Und für Desson Howe von der Washington Post ist es "hypnotisierende Unterhaltung" , "brillant und brutal, lustig und belebend, schockierend in seiner Grausamkeit und entwaffnend in seiner Zärtlichkeit" und getragen von einem tadellosen Quartett von Hauptdarstellern.

Unter den wenigen gemischten oder negativen Kritiken sagte Kenneth Turan von der Los Angeles Times , Tarantino „scheint mit seinen Auswirkungen zu kämpfen. Einige Szenen, insbesondere die mit homosexueller Vergewaltigung, vermitteln ein unangenehmes Gefühl der kreativen Hoffnungslosigkeit von jemandem, der Angst hat, seinen Ruf zu verlieren und sich zu Schockempfindlichkeiten zu bemühen “ . Stanley Kauffman der Neuen Republik fühlt sich die Filmtheaterstücke zu sehr auf seinem widerlichen Aspekte und „fördert kulturelle Verarmung . “ Und für John Simon von National Review hat der Film einige lustige Momente und versierte Schauspieler, aber "es gibt immer etwas, das den Spaß verdirbt" und das durch die Drehbuchstruktur geweckte Interesse füllt "weder die leeren Momente noch die Oberflächlichkeit" aus .

In Frankreich urteilt Marc Weitzmann von Première , dass der Film "ein großer Jubelmoment", "nervös, leicht, oft lustig" ist , in dem bestimmte Dialoge "die Stränge des Erhabenen streifen" und der "eine beeindruckende Galerie von Charakteren bietet". " , die Schauspieler geben sich "nach Herzenslust" hin , allen voran Travolta "grandiose mit Rinder-Optik und abgesenktem Tempo" . Philippe Rouyer von Positif glaubt, dass Tarantino "ein komplexes und kohärentes Universum erschafft", in dem "das Lachen allgegenwärtig ist, der Humor von Situationen und die Sprache als Gegengewicht zur unglaublichen Spannung der Handlung dienen" und in dem "die vielfältigen kulturellen Referenzen niemals erscheinen". künstlich auf die Handlung geklebt, „ aber „sie konstituieren“ . Die Redaktion von Les Inrockuptibles nennt es ein "Inbegriff der amerikanischen Junk-Kultur" und hebt das "Genie des Castings, [die] virtuose Zeitschleifenkonstruktion [und die] urkomischen Dialoge in Rot wie ein elektrisches Duell" hervor Gitarren" . Michel Pascal, du Point , beschwört einen Film herauf, der "die Gesetze der klassischen Erzählung missachtet, mit Zeit, Charakteren und Situationen in konzentrischen Kreisen spielt" und "der John Travolta zu einem Star macht, in der grandiosen Rolle des Mörders Vincent Vega, zerdrückt und Kokain. Sein Twist-Wettbewerb im Restaurant mit Uma Thurman in Perücke ist zu einem Stück Anthologie geworden wie die Geschichte von Bruce Willis' Uhr, den Ringen von Rosanna Arquette oder der sadomasochistischen Folter mit den schwulen Polizisten von Los Angeles . Die Redaktion von Télérama liefert zwei gegensätzliche Kritikpunkte: Nebenbei beurteilt Vincent Remy den Film als „unwiderstehlichen Spaß. Gewalttätig vielleicht, aber mit surrealer Gewalt, nie anpreisend, entschärft durch Burleske „ mit „phasenverschobenen Dialogen [und] unstrukturiertem Timing, die am Ende „den“ Unterschied ausmachen  ; Auf der anderen Seite evoziert Laurent Bachet ein "unmoralisches Getöse", in dem "der Autor das Verhalten seiner Protagonisten nicht kritisch hinterfragt . Und nicht den geringsten Blick auf die Welt um sie herum “ und eine “schreckliche Frauenfeindlichkeit” . Und für Vincent Ostria von Cahiers du Cinéma ist es eher ein „Cinéphage-Film als ein Cinephile“, bei dem „der Filmemacher ein echtes Gespür für Dialoge und einen unbestreitbaren Nerv hat, aber auf lange Sicht wird diese Fähigkeit zu einem Prozess, dieser Wagemut wird“ schnell mechanisch “ und „ jenseits des Überraschungsmoments wird der Mechanismus zur Routine “ .

In Belgien liefert Jacques Decker, du Soir , eine gemischte Cannes- Kritik , die den „Touch“ des Regisseurs anerkennt, der, auch wenn er „sehr konventionell filmt, sich im Hochdruckschnitt auszeichnet und gerne Szenarien wie Rattenfallen konstruiert.“ Aber er glaubt, dass er sich „nicht um seinen Inhalt kümmert“ .

Auszeichnungen

Der Film erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter die Palme d'Or bei den Filmfestspielen von Cannes 1994 , eine Auszeichnung, die auf Initiative des Jurypräsidenten Clint Eastwood verliehen wurde , der sein ganzes Gewicht für den Film einsetzte. Diese Palme d'Or löste Kontroversen sowohl im Cannes-Publikum als auch in der französischsprachigen Presse aus, die sehr gespalten war und deren Favoriten eher „konventionelle“ Filme wie Soleil trompeur , Vivre! und Drei Farben: Rot . So begrüßen Michel Ciment und Yann Tobin von Positif diese "unangepasste Wahl", die "die Kühnheit, den kreativen Ausbruch und den Wunsch, die Grenzen seines Materials auszuloten " belohnt , und Didier Allouche von der Zeitschrift Impact evoziert einen "Graben". Krieg zwischen Amateuren und Kritikern des Films" und begrüßt seinen Sieg, weil "es der einzige umstrittene Film war, der einzige, der unmittelbares kinematografisches Vergnügen bereitete"  ; während Thierry Jousse von Cahiers du Cinéma bestätigt, dass die Jury den Film nur deshalb ausgezeichnet hat, weil "die Amerikaner da sind, um die Show zu machen" , und dass Jacques Decker, du Soir , es für einen "Skandal" hält und die "Most Absurdität der Charts“ . Auf die Ankündigung der Palme d'Or, ein paar Buhrufe aus dem Publikum, reagiert Tarantino mit einem Mittelfinger. Erst als der Film in die Kinos kam, erkannte die Presse seine Vorzüge.

Unter den anderen prestigeträchtigsten Auszeichnungen der Film im Jahr 1995 sieben Nominierungen erhalten, darunter Bester Film an der 67 th  Academy Awards und sechs an der 52 th  Golden Globes (in beiden Fällen nicht zu gewinnen , dass das beste Drehbuch ausgezeichnet) sowie neun BAFTA Award Nominierungen (mit einem neuen Best Screenplay und Best Supporting Actor Award für Samuel L. Jackson ). Außerdem ist er für den César als bester ausländischer Film nominiert .

Auszeichnungen
Jahr Veranstaltung Preis Preisträger
1994
Filmfestspiele von Cannes Palme d'Or Quentin Tarantino
Internationales Filmfestival Stockholm Bronzenes Pferd für den besten Film
Bester Schauspieler John Travolta
Bestes Szenario Quentin Tarantino
NBR-Auszeichnungen Bester Film
Beste Regie Quentin Tarantino
1995
Oscar-Verleihung Bestes Originaldrehbuch Quentin Tarantino und Roger Avary
Golden Globes Bestes Szenario Quentin Tarantino
BAFTA-Auszeichnungen Bestes Originaldrehbuch Quentin Tarantino und Roger Avary
Bester Nebendarsteller Samuel L. Jackson
Saturn-Auszeichnungen Bester Action-, Abenteuer- oder Thrillerfilm
David di Donatello-Preis Bester ausländischer Film
Bester ausländischer Schauspieler John Travolta
Britische Auszeichnungen Bester Original-Film-Soundtrack
Independent Spirit Awards Bester Film
Bester Schauspieler Samuel L. Jackson
Beste Regie Quentin Tarantino
Bestes Szenario Quentin Tarantino und Roger Avary
MTV Movie Awards Bester Film
Beste Tanzszene Uma Thurman und John Travolta
Edgar-Allan-Poe-Preis Bester Film
NSFC-Auszeichnungen Bester Film
Beste Regie Quentin Tarantino
Bestes Szenario Quentin Tarantino und Roger Avary
Artios-Auszeichnungen Beste Besetzung Ronnie Yeskel und Gary M. Zuckerbrod
Kinema Junpo-Preis Bester ausländischer Film
Termine
Jahr Veranstaltung Preis Genannt
1995
Oscar-Verleihung Bester Film Lawrence Bender
Bester Schauspieler John Travolta
Beste Regie Quentin Tarantino
Bester Nebendarsteller Samuel L. Jackson
Beste Nebendarstellerin Uma Thurman
Beste Bearbeitung Sally Menke
Golden Globes Bester dramatischer Film
Bester Schauspieler in einem dramatischen Film John Travolta
Beste Regie Quentin Tarantino
Bester Nebendarsteller Samuel L. Jackson
Beste Nebendarstellerin Uma Thurman
BAFTA-Auszeichnungen Bester Film
Bester Schauspieler John Travolta
Beste Schauspielerin Uma Thurman
Beste Regie Quentin Tarantino
Beste Fotografie Andrzej Sekuła
Beste Bearbeitung Sally Menke
Bester Klang Stephen Hunter Flick, Ken King, Rick Ash und Dean A. Zupancic
Kino Caesar Bester ausländischer Film
Union der Kinokritiker Hauptpreis
Auszeichnungen der Japanischen Akademie Bester ausländischer Film
David di Donatello-Preis Beste ausländische Schauspielerin Uma Thurman
Auszeichnungen der Screen Actors Guild Bester Schauspieler John Travolta
Bester Nebendarsteller Samuel L. Jackson
Beste Nebendarstellerin Uma Thurman
Directors Guild of America Awards Beste Regie Quentin Tarantino
Independent Spirit Awards Bester Nebendarsteller Eric Stoltz
MTV Movie Awards Bester Schauspieler John Travolta
Beste Schauspielerin Uma Thurman
Bestes Bildschirmduo Samuel L. Jackson und John Travolta
Bestes Lied Drang Overkill für Mädchen, du wirst bald eine Frau sein
Eddie-Awards Beste Bearbeitung Sally Menke

Analyse

Künstlichkeit und Postmoderne

Quentin Tarantino gab an, von Anfang an geplant zu haben, einen "  Black Mask- Film  " zu drehen , und bezog sich mit diesem Begriff auf das Magazin, das die Geschichten von Detektiven im schwarzen Genre populär machte . Kritiker Geoffrey O'Brien sieht das Ergebnis als „ziemlich stark verwandt mit einer anderen traditionellen Form von Pulp-Magazinen  : den Fantasy- und Horrorgeschichten , die unter anderem von William Irish und Fredric Brown geschrieben wurden … Beide spielen größtenteils in einem Reich des Horrors grausame kosmische Witze, ein Reich, das sich Pulp Fiction zu eigen gemacht hat . Insbesondere O'Brien findet eine starke Affinität zwischen den komplexen Handlungen und Wendungen von Browns Romanen und der rekursiven und verwobenen Struktur des Films. Außerdem war die Reihenfolge der verschiedenen Hefte, die zu den Pulp-Magazinen zusammengebunden waren, oft falsch, das Ende ist vor dem Anfang zu finden, wie in Tarantinos Film. James Mottram betrachtet den Romanautor Elmore Leonard , dessen Einfluss Tarantino anerkannte, als die wichtigste literarische Inspiration des Films. Er schlägt vor, dass sich Leonards „reiche Dialoge“ in den populärkulturbasierten Tarantinos widerspiegeln , und weist auch darauf hin, dass Leonards scharfer und sehr dunkler Humor eine gewalttätige Welt als Quelle hat.

Pulp Fiction gilt als einer der Hauptvertreter des postmodernen Kinos, das sich durch "seine Evokation einer instinktiven Kraft auszeichnet, die so intensiv ist, dass sie jedes Bemühen um eine tiefe Bedeutung ersetzt" und sich von der Handlung der "isolierten Tapferkeitsstücke " löst , entweder durch die Brillanz der Dialoge oder durch die Seltsamkeit der Handlung oder durch die virtuose Darstellung des kinematografischen Stils “ . Robert Kolker sieht „den Schnickschnack, die scheinbar witzige Banalität der Dialoge, den unangenehmen Bruch in der Zeitlichkeit [wie] eine bloße Schicht über einer Pastiche […] im Wesentlichen zwei Filme, aus denen Tarantino scheinbar nicht herauskommt : Mean Streets und L'Ultime Razzia  ” . Aber Pulp Fiction unterscheidet sich von seinen postmodernen Hollywood-Vorgängern Hudson Hawk (1991) und Last Action Hero (1993), die "den Witz zu weit getrieben haben ... indem sie sich nur lustig machten oder andeuten, dass sie schlauer als die Öffentlichkeit waren" und Misserfolge erlebt haben. Alberto Morsiani schreibt, dass "das beeindruckende Cinemascope-Format der Aufnahmen, die von Tarantino und seinem bemerkenswerten Kameramann Andrzej Sekuła untersucht wurden , Objekte oft in sehr Nahaufnahmen einrahmt und ziemlich lebhafte Kontraste bietet, die an die visuellen Strategien von Sergio Leone erinnern  " , erkannt von Tarantino als eines seiner Modelle. Für Martin Rubinerinnerndiese „ausladenden und farbstarken Breitformatbilder“ eher an die von Comedy-Regisseuren wie Frank Tashlin und Blake Edwards .

Das Genre des Films erwies sich als besonders schwierig einzuordnen, da verschiedene Annahmen von Analysten und Kritikern gemacht wurden. Es wurde als Noir-Komödie und häufiger als Neo-Noir bezeichnet . Geoffrey O'Brien sprach sich gegen diese Assoziation mit Film Noir aus und sagte, dass "die alten Leidenschaften der Dunkelheit, ihre düstere Melancholie und ihre opernartigen Todesszenen im Wunderland völlig irrelevant wären. Klar und brillant beleuchtet, die Tarantino geschaffen hat. Es ist weder Neo-Noir noch eine Parodie auf Schwarz . Nicholas Christopher vergleicht es eher mit einer Parodie auf einen Gangsterfilm mit der behaupteten Künstlichkeit als mit Neo-Noir. Und Foster Hirsch deutet an, dass die „imaginäre psychedelische Landschaft“ des Films ihn weit mehr prägt als jedes Genre-Label. Beim Vergleich von Reservoir Dogs mit Pulp Fiction behauptet Alberto Morsiani, dass ersterer ein Chorfilm ist, während letzterer "durch eine kontinuierliche Reihe von Paaren arbeitet" . Der Stil der Charaktere, die Handlung und die Gewalt der sich nähernden beiden Filme, aber "das Crescendo der Konfrontation" von Reservoir Dogs stehen im Gegensatz zu der "Reihe von Vereinbarungen, die zwischen den Protagonisten" von Pulp Fiction ausgehandelt wurden . Das erzählerische Format von Tarantinos zweitem Film und seine abwechslungsreicheren Anleihen machen ihn für Morsiani zu einem „nuancierteren und raffinierteren“ Werk .

Die vielen Verweise auf die Populärkultur, die in dem Film vorkommen, von dem berühmten Bild des Rocks von Marilyn Monroe, der über einem U-Bahn-Gitter weht, bis hin zu den verschiedenen Namen, die den Burgern von McDonald's in verschiedenen Ländern gegeben wurden, haben viele Kritiker dazu gebracht, den Film in Kontext der Postmoderne . David Walker beschreibt den Film als Tarantinos „postmodern Meisterwerk“ und stellte fest , dass es „durch seine schelmische Verehrung für die geprägt ist die 1950er Jahre und seine konsequent necken und oft respekt Verweise auf andere Filme . “ Er charakterisiert seine komplizierte Erzähltechnik als „postmoderne Verspieltheit . “ Geoffrey O'Brien vergleicht den Film mit „einer Führung durch einen höllischen Themenpark, der mit kulturellem Trash, Buddy Holly und Mamie Van Doren , Blaxploitation , Roger Corman und Baby Cart und Musik von einem alten Sender geschmückt ist die 1950er Jahre existieren gleichzeitig “ . Catherine Constable nimmt den Moment, in dem die Adrenalinspritze in das Herz einer komatösen Mia Wallace gepflanzt wird, als postmodernes Beispiel und schreibt "kann als die Erfüllung ihrer Auferstehung von den Toten angesehen werden, die an die gotische Konvention des Pfahls für Vampire erinnert und sie untergräbt". . Nach diesem Modell geht die Bezugnahme auf frühere ästhetische Formen und Strömungen über eine hohle Pastiche hinaus und unterstützt eine erfinderische und affirmative Form der Postmoderne “ .

In Bezug auf die Themen des Films schlägt Foster Hirsch vor, dass, wenn er sich "wirklich mit etwas anderem als seinem eigenen Einfallsreichtum beschäftigt, der zweifelhaften These gewidmet zu sein scheint, dass Auftragskiller ein Teil der Menschheit sind" . Für Alberto Morsiani sind diese "skrupellosen Killer" dennoch "sympathisch, weil sie von Lastern und sehr menschlichen Tugenden durchdrungen sind" und "eine Treue zu ihrer Natur bewahren", was sie vom "Hollywood-Stereotyp des Actionfilms, in dem alles ist, " distanziert . berechnet “, damit der Held dem Betrachter gefällt. Mark Conard meint seinerseits, dass er sich mit dem „  amerikanischen Nihilismus “ beschäftigt . Richard Alleva glaube , er hat „viel mit Gewalt und Verbrechen , dass der Strom zu tun Cyrano de Bergerac mit den Realitäten des XVII - ten  Jahrhundert in Frankreich oder der Gefangene von Zenda mit Balkanpolitik“ . Seine Vision des Films ist, dass es sich um eine Form der Romanze handelt, deren Anziehungskraft auf die nicht-naturalistischen Diskurse der gleichzeitig kultivierten, klugen und vulgären Charaktere zentriert ist. Für Alberto Morsiani wird dieser "als brutal und gewalttätig empfundene " Film " unerwartet zu einer Erlösungsgeschichte" durch "die Verwandlung der Figur von Jules, einem grausamen Mörder, der dank eines "göttlichen Eingreifens" den Tod überlebt, gesegnet und gereinigt wird von den faszinierenden Engel Harvey Keitel und entdeckt endlich den Geschmack der Frömmigkeit. In der symbolischen Essenz des Films scheint Jules der letzte Nutznießer all der Gnade, die sich während der Geschichte angesammelt hat “ . Laut Alan A. Stone verändert "die absurde Seite des Dialogs" , wie der zwischen Vincent Vega und Jules Winnfield nach dem versehentlichen Mord an Marvin, "unerwartet die Bedeutung von Stereotypen über Gewalt. Pulp Fiction entlarvt den Macho-Mythos, indem er ihn lächerlich macht und entfernt die heroische Seite des von Hollywood-Gewalt verherrlichten größenwahnsinnigen Deliriums . Stone sieht den Film als politisch korrekt an, da er keine Nacktheits- oder Gewaltszenen gegen Frauen enthält. Es "feiert die Freundschaft zwischen den Rassen und die kulturelle Vielfalt" und Tarantino "schwimmt gegen die stereotype Klasse" .

Aber da Stone in dieser Künstlichkeit ein Fest sieht, weist Robert Kolker auf eine Leere hin und schreibt: „Die postmoderne Rücksichtslosigkeit, Gewalt, Homophobie und der Rassismus von Pulp Fiction sind absolut akzeptabel, weil der Film keinen Anspruch auf Ernsthaftigkeit hat und daher nicht lächerlich gemacht wird [ diese Themen] ” . Er nennt den Film "den Höhepunkt des postmodernen Kinos der 90er Jahre" und erklärt, dass "die Postmoderne sich mit der Oberfläche der Dinge beschäftigt; Es befindet sich in einem abgeflachten Raum, in dem die Ereignisse und die Charaktere uns daran erinnern, dass sie die Populärkultur repräsentieren “ . Kolker schließt mit den Worten: „Deshalb ist Pulp Fiction so beliebt. Nicht, weil das Publikum diesen oder jenen Bezug zu Scorsese oder Kubrick begriffen hätte, sondern weil die narrative und räumliche Struktur des Films in ihrer Bedeutung nie weiter zu gehen drohte als sie es taten. Die rassistischen oder homophoben Witze im Film mögen sich in eine total böse Weltanschauung verwandeln, aber diese Bosheit wird weiterhin durch Witze beiseite gewischt, durch die falsche Intensität der Handlung . James Wood , der für The Guardian schreibt , behauptet, dass „Tarantino den ultimativen Triumph der Postmoderne darstellt, der darin besteht, das Kunstwerk jeglichen Inhalts zu entleeren. […] Nur in unserer Zeit kann ein so talentierter Drehbuchautor wie Tarantino Kunstwerke schaffen, die so frei von jeglichem politischen, metaphysischen oder moralischen Interesse sind “ . Und Henry Giroux behauptet, dass Tarantino "die Gewalt jeglicher Kritik an ihren sozialen Folgen entleert und den Zuschauern nur die unmittelbare Seite von Schock, Humor und Ironie ohne Analyse als Elemente der Vermittlung bietet". Keines dieser Elemente geht über den Reiz eines voyeuristischen Blicks, des leichten Konsums schockierender Bilder und halluzinatorischer Freuden hinaus “ .

Ein Film in Form einer Hommage

Kino

Pulp Fiction ist voll von Hommagen an andere Filme, Gary Groth verwendet auch den Begriff „  Kinokleptomane “ , um Tarantino zu qualifizieren. Vor allem zwei Szenen führten zu Debatten über die Intertextualität desFilms: die Tanzszene zwischen John Travolta und Uma Thurman und die, in der Butch Coolidge und Marsellus Wallace mit ihren Peinigern konfrontiert werden. Die Tanzszene wurde oft als Hinweis auf Travoltas Auftritte in Saturday Night Fever (1977) und Grease (1978) gesehen, aber Tarantino schreibt Jean-Luc Godards Bande à part (1964)die Inspiration zu. In den Worten des Regisseurs: „Alle denken, ich hätte diese Szene nur geschrieben, um John Travolta zum Tanzen zu bringen. Aber die Szene existierte, bevor Travolta eingestellt wurde… Meine Lieblingsmusikszenen sind die aus Godards Filmen, weil sie aus dem Nichts kommen. Es ist so ansteckend, so vertraut. Und die Tatsache , dass es kein Musikfilm ist, sondern dass sie den Film für die Dauer eines Musikszene halten, macht die ganze Sache süße“ .

Jerome Charyn argumentiert, dass Travoltas Präsenz für die Energie der Szene und die des Films von wesentlicher Bedeutung ist, und schreibt, dass "Travoltas gesamte Karriere zur Kulisse wird, zum Mythos eines in Ungnade gefallenen Filmstars, der uns jedoch immer als König der Disco in Erinnerung bleibt. Wir erwarten immer noch, dass er seinen Bauch ablegt, einen weißen Polyesteranzug anzieht und 2001 den Odyssey Club in Brooklyn betritt, wo er für uns tanzt, ohne jemals anzuhalten. Daniel Day-Lewis hätte niemals ein so brennendes Verlangen in uns wecken können, weil es nicht Teil der verrückten Kosmologie Amerikas ist… Tony Manero ist ein Engel, der auf der Schulter von Vincent Vega ruht… [Mias Tanz und Vincent] ist vielleicht näher am Choreographie von Anna Karina mit ihren beiden abtrünnigen und trägen Freunden in Bande à part, aber dieser Bezug geht für uns verloren, weil wir immer noch mit Tony zusammen sind . Estella Tincknell stellt fest, dass "die Einrichtung des Diners ein Hohn auf ein Restaurant aus den 1950er Jahren zu sein scheint , der Twist- Wettbewerb eine Musikszene ist, die an die sechziger Jahre erinnert, während Travoltas Tanz unweigerlich auf die siebziger Jahre und ihre Erscheinung verweist . in Saturday Night Fever … Die Vergangenheit also" nimmt einen allgemeineren Aspekt an, in dem die charakteristischen Stile mehrerer Jahrzehnte in einem einzigen Moment zusammengeführt werden. „ Dabei heißt es auch, dass Tarantino in dieser Passage „kurz von seinem meist ironischen Diskurs abweicht, um auf die Konventionen des klassischen Filmmusicals zu verweisen, und dabei den Film einen emotionalen Raum besetzen lässt, der über stilistische Anspielungen hinausgeht“ .

Der Moment, in dem Marsellus Wallace vor Butch Coolidges Auto die Straße überquert und seine Anwesenheit bemerkt, während er den Kopf dreht, evoziert die Szene, in der Marion Cranes Chef sie unter ähnlichen Umständen in Psychosis sieht . Butch und Marsellus werden bald darauf von Maynard und Zed gefangen genommen, „zwei Sadisten direkt aus der Befreiung  “ (der Film von John Boorman ). Zed trägt auch den gleichen Namen wie die Figur von Sean Connery in Zardoz (1974), einem weiteren Film von Boorman. Als Butch beschließt, Marsellus zu retten, findet er im Laden mehrere Gegenstände, die als Waffen dienen können, die alle als mögliche Anspielungen auf verschiedene Filme identifiziert wurden: The Toolbox Murders (1978) für den Hammer; Savage Justice (1973) und The Untouchables (1987) für den Baseballschläger; Das Texas Chainsaw Massacre (1974), Mega Vixens (1976) und Evil Dead 2 (1987) für The Chainsaw; und viele Chanbara- Genrefilme für das Katana . Nachdem er von Butch gerettet wurde, sagt Marsellus einen Satz über zwei Experten "die unsere beiden Freunde mit einer Zange, einer Lötlampe und einem Lötkolben bearbeiten werden", der sich auf einen ähnlichen Satz von Kill Charley Varrick bezieht ! (1973), Film von Don Siegel , der von einer Figur namens Maynard gesprochen wird.

David Bell glaubt, dass diese Szene, wie die von Deliverance , weit davon entfernt ist, gegen "aktuelle Klassenstereotypen" zu verstoßen , sondern "eine gewisse Darstellung der armen Weißen auf dem Land anspricht, insbesondere ihre rustikale Sexualität, die oft in Form von homosexueller Vergewaltigung auftritt Amerikanische Filme“ . Stephen Paul Miller denkt , dass die Vergewaltigungsszene in Pulp Fiction ist viel weniger schockierend als die in Deliverance , das Tabu der 1970er Jahre 20 Jahre worden später ein „subtiles und unterhaltsames Spiel das Adrenalin zu bekommen . “ Henry Giroux macht eine ähnliche Analyse und schreibt, dass "am Ende Tarantinos Verwendung der Parodie ... das Gesicht der Gewalt mildert, indem sie es auf den Bereich der Filmgeschichte reduziert . " Neil Fulwood konzentriert sich auf Butchs Waffenwahl und behauptet: "Tarantino zeigt sich hier offen und neutral in seiner Liebe zum Kino, grüßt sowohl die edelsten als auch die berüchtigten Filme und steigert gleichzeitig seinen eigenen Ruf. schreckliches Kind des Gewaltfilms. Mehr noch, die Szene macht einen klugen Kommentar über die Bereitschaft, in Momenten von Mord und Chaos im Kino zu greifen, was man zur Hand hat . Glyn White behauptet, dass „das Katana, das [Butch] letztendlich auswählt, ihn als ehrenhaften Helden identifiziert . “ Und Mark Conard stellt fest, dass die ersten drei möglichen Waffen ein Symbol für einen Nihilismus sind, den Butch ablehnt, während das traditionelle japanische Schwert im Gegensatz dazu eine Kultur mit einem klar definierten Moralkodex repräsentiert und Butch so mit einer Lebenseinstellung mit mehr Sinn verbindet .

Fernsehen

Robert Miklitsch argumentiert, dass Tarantinos "Telephilie" in der Sensibilität, die Pulp Fiction leitet, vielleicht wichtiger ist als die Liebe des Regisseurs zum Rock 'n' Roll oder sogar zum Kino. Es basiert auf einer Aussage von Tarantino über seine Generation, die in den 1970er Jahren aufgewachsen ist: "Das Erste, was wir alle teilten, war nicht die Musik, die war etwas aus den 1960er Jahren. Unsere Kultur war das Fernsehen." Und listet alle Fernsehprogramme auf." in Pulp Fiction referenziert  : Speed ​​Racer , Clutch Cargo , The Brady Bunch , The Partridge Family , Bowler-Hut und Lederstiefel , The Three Stooges , The Flintstones , The Spies , The Green Arpents , Kung Fu , Happy Days und natürlich die fiktiver Pilot, gedreht von Mia Wallace. Miklitsch schreibt, dass diese Liste, mit möglicher Ausnahme von Bowler Hat und Leather Boots , „dazu legt, dass Pulp Fiction weniger Wahlverwandtschaft mit Godards Avantgarde-Kino hat als mit nationalen Fernsehprogrammen . “ Jonathan Rosenbaum führte das Fernsehen in seiner Analyse des Vergleichs zwischen Tarantino und Godard ein und räumte ein, dass die beiden Regisseure ähnlich waren, weil sie alles, was sie liebten, auf die Leinwand bringen wollten. Aber er fügt hinzu, dass „der Unterschied zwischen dem, was Godard mag und dem, was Tarantino mag, astronomisch ist; Es ist, als würde man ein Museum, eine Bibliothek, ein Filmarchiv und einen Plattenladen mit einer Jukebox, einem Videoverleih und einem Fernsehmagazin vergleichen .

Sharon Willis untersucht, wie eine Zeichentrickserie ( Clutch Cargo ) den Beginn der Szene markiert und bleibt während der gesamten Zeit im Hintergrund zwischen dem jungen Butch Coolidge und Captain Koons. Dieser Vietnamkriegsveteran wird von Christopher Walken gespielt , dessen Rolle hier an die des traumatisierten Soldaten erinnert, den er in Journey to Hell's End (1978) spielte. Willis schreibt: „Wenn Captain Koons das Wohnzimmer betritt, sehen wir Walken als Abbild einer angeschlagenen Männlichkeit, die aus einem Film- und Fernsehrepertoire der 1970er Jahre rehabilitiert… Das graue Licht des vorsitzenden Fernsehers über der Bühne scheint seine starre und gespenstische Väterlichkeit einzugravieren.“ blicken“ . Robert Miklitsch argumentiert, dass der Film für einige Kritiker ein "typisches Beispiel für den verderblichen Einfluss der Massenkultur ist, repräsentiert durch ihr Lieblingsärgernis: das Fernsehen" . Robert Kolker stimmt dem zu und glaubt, dass „  Pulp Fiction eine Schande unserer täglichen Fernsehpräsenz ist; seine Homophoben, Schläger, Perversen, sentimentalen Boxer und Zuhälter bewegen sich durch eine Reihe von langen Szenen: Wir schauen zu, lachen und bleiben vor der Leinwand, ohne dass es etwas zu verstehen gibt “ .

Nennenswerte Gründe

Die mysteriöse Aktentasche

Die mysteriöse Aktentasche zu Marsellus Wallace gehört , deren Öffnungskombination ist 666, die Zahl des Tieres , zu Tarantino ist nichts anderes als ein MacGuffin nur die Bedürfnisse der Handlung dient, der Regisseur behauptet: "Was auch immer Sie über den Inhalt dieses Koffers denken, sagen selbst, dass Sie recht haben“ . Es sollte ursprünglich Diamanten enthalten (wahrscheinlich diejenigen, die von Reservoir Dogs gestohlen wurden ), aber dies wurde als zu häufig angesehen. Zum Filmen enthält es eine versteckte orangefarbene Glühbirne, die ein etwas übernatürliches Leuchten erzeugt. In einem Interview mit seinem Freund Robert Rodriguez aus dem Jahr 2007 scheint Tarantino kurz davor zu sein, zu enthüllen, was sich in der Aktentasche befindet, aber die Szene springt an diesem Punkt im Stil der beiden Regisseure in Grindhouse und setzt mit Rodriguez fort die Kenntnis des Inhalts der Aktentasche verändert sein Verständnis des Films radikal.

Dennoch wurden mehrere „Lösungen“ für das, was ein Analytiker dieses „unerklärte postmoderne Rätsel“ nannte , vorgeschlagen. Die meisten dieser Theorien sind völlig verrückt, aber eine starke Ähnlichkeit wurde mit dem Film Noir von Robert Aldrich Kiss Me Deadly (1955) beobachtet. Tatsächlich bemerken wir in diesem Film, dass Tarantino auch das Vorhandensein einer Aktentasche mit leuchtendem Inhalt als Einfluss für den Charakter von Butch Coolidge anführte, die tatsächlich ein radioaktives Material enthält . Für den Akademiker Paul Gormley ermöglicht diese Verbindung mit In Fourth Gear sowie Raiders of the Lost Ark , sich dieses mysteriöse Leuchten als Symbol der Gewalt vorzustellen. Für Susan Fraiman steht der mysteriöse Inhalt für „gut bewachte und mystifizierte männliche Intimität. Sehr kostbar und hochgepriesen und letztendlich nie gezeigt, ist diese unscheinbare strahlende Süße in einer harten Außenhülle eingeschlossen. Sogar Jules, der die Last seines verbarrikadierten Ichs loswerden will , behält diese Aktentasche am Ende des Films . Die Theorie, dass die Aktentasche die Seele von Marsellus enthielt, gewann schnell an Popularität. Roger Ebert analysiert diese Vorstellung und weist sie als "nichts anderes als eine weit verbreitete urbane Legende zurück, der durch die Mystik des Internets falsche Glaubwürdigkeit verliehen wurde" .

Hesekiel 25:17

Bevor Jules Winnfield jemanden hinrichtet, rezitiert er rituell eine Passage aus der Bibel , Vers 17 von Kapitel 25 des Buches Hesekiel . Diese Passage ist im Laufe des Films dreimal zu hören: kurz bevor Jules Brett in der ersten Geschichte ermordet, dieselbe Szene aus einer anderen Perspektive in der dritten Geschichte und während des Epilogs im Café. In der Originalversion sind die letzten beiden von Julius gesprochenen Sätze denen in der englischen Version von Hesekiel 25:17 in der King James Bibel ziemlich ähnlich, aber die ersten beiden wurden von Grund auf aus anderen Zitaten erstellt. Tarantinos Hauptinspiration für diese Rede ist Karate Kiba (1973), ein japanischer Kampfkunstfilm, in dem Sonny Chiba ähnliche Sätze äußert. Übrigens wiederholt eine andere von Chiba gespielte Figur immer die gleichen Sätze darüber, wie die Welt vom Bösen befreit werden sollte, bevor sie den Bösewicht der Woche in der japanischen Fernsehserie Shadow Warriors (1980) tötet , und ein Mörder hält die gleiche Art von Rede in Modesty Blaise , einem Spionageroman , den Vincent Vega in zwei Szenen des Films liest.

Mehrere Kritiker haben die Rolle des Diskurses analysiert und in unterschiedlicher Weise auf die Verwandlung von Jules' Charakter und auf die Frage der Postmoderne im Film bezogen. Paul Gormley schreibt, dass Jules im Gegensatz zu den anderen Hauptfiguren des Films „an etwas gebunden ist, das über die postmoderne Simulation hinausgeht … Schmerz, das zu sagen, bevor man einen Kerl erschießt". Nach seiner Bekehrung wird Jules ein Ort jenseits dieser Künstlichkeit bewusst, einen Ort, den der Film in diesem Fall als Gott darstellt “ . Adele Reinhartz behauptet, dass "die Intensität von Jules' Verwandlung" durch den Unterschied zwischen seinen beiden Redeweisen angezeigt wird: "In der ersten ist er eine majestätische und ehrfurchtgebietende Figur, die die Prophezeiung mit Wut und Selbstzufriedenheit verkündet. … Im zweiten erscheint er als ein ganz anderer Mann. Er reflektiert auf wahrhaft postmoderne Weise die Bedeutung seiner Rede und liefert verschiedene Interpretationen, die sich auf seine aktuelle Situation beziehen . “ Mark Conard argumentiert, dass Jules, während er über die Passage nachdenkt, zu erkennen beginnt, dass er sich "auf einen objektiven Wert- und Bedeutungsrahmen bezieht, der in seinem Leben nicht vorhanden ist" , was im Gegensatz zur allgemeinen Darstellung einer nihilistischen Kultur des Films steht. Jonathan Rosenbaum findet in Jules' Offenbarung weniger Bedeutung und erklärt: „Das spirituelle Erwachen am Ende von Pulp Fiction , das Samuel L. Jackson bewundernswert interpretiert, ist nur ein offen von Kung-Fu-Filmen inspiriertes Spiel . Es kann Ihnen ein gutes Gefühl geben, aber es wird Sie sicherlich nicht klüger lassen “ .

Toiletten und Badezimmer

Ein wesentlicher Teil der Handlung des Films spielt sich in Badezimmern und Toiletten ab oder beinhaltet das Gehen von Charakteren, ein Motiv, das in geringerem Maße in anderen Filmen von Tarantino zu finden ist. . Bei Jack Rabbit Slim geht Mia Wallace in die Damentoilette, um sich "die Nase zu pudern". Butch Coolidge und Fabienne teilen sich eine Szene in ihrem Motelbad, er unter der Dusche, während sie sich die Zähne putzt; wir finden Fabienne am nächsten Morgen im Film, aber nur wenige Sekunden später auf der Leinwand, wieder beim Zähneputzen; als Jules und Vincent die Aktentasche von Brett und seinen Komplizen abholen, versteckt sich ein vierter Kumpel im Badezimmer; Vincent und Jules besetzen auch Jimmys Badezimmer, wo sie über ein blutiges Handtuch diskutieren; und Yolanda wird von einem dringenden Verlangen gepackt, als der Raubüberfall auf den Coffeeshop in eine mexikanische Sackgasse mündet .

Darüber hinaus, und wie von Peter und Will Brooker beschrieben, sind dies die wichtigsten Szenen, in denen Vincent Vega während des Films dreimal auf die Toilette geht und als er zurückkehrt, findet er eine drastisch veränderte Welt vor, in der der Tod hängt. Diese Bedrohung wächst, während die Erzählung chronologisch voranschreitet, um das dritte Mal zum Tragen zu kommen. Das erste Mal, aber das letzte Mal in der Sequenz des Films, geht Vincent auf die Toilette im Café und kommt mitten in einem Raubüberfall zurück; das zweite Mal überlegt er sich im Badezimmer, um mit Mia nicht zu weit zu gehen, während sie eine Überdosis nimmt  ; und das dritte Mal liest er in der Toilette von Butchs Wohnung und wird von diesem auf dem Weg nach draußen getötet. Nach den Brookers: "Durch Vincent sehen wir die zeitgenössische Welt als völlig zufällig, katastrophal verändert in dem Moment, in dem wir nicht hinschauen . "

Susan Fraiman findet es besonders wichtig , dass Vincent das liest Zellstoff Spion Roman Modesty Blaise in zwei diese Szenen, verbindet dies mit dem traditionellen spöttischen Blick auf Frauen als Großverbraucher von stationären Zeitschriften und Literatur . Sie schreibt: "Indem er populäre Fiktion auf der Toilette lokalisiert, verstärkt Tarantino seine Assoziation mit Scheiße, die bereits zu Beginn des Films von einer der beiden Definitionen des Wortes Pulpe suggeriert wurde , "weiche, pastöse und formlose Materie". Hier haben wir also eine Reihe schädlicher Assoziationen – Pulp Magazine , Frauen, Scheiße – die nicht nur diejenigen verletzen, die diese Mainstream-Fiktion produzieren, sondern auch männliche Verbraucher. Mit seinem Buch auf dem Toilettensitz installiert, ist Vincent durch seine Sitzposition ebenso feminisiert wie durch seinen Mangel an Geschmack. Er wird implizit infantilisiert und homosexualisiert und das unvermeidliche Ergebnis ist, dass er von Butch mit seiner Maschinenpistole pulverisiert wird. Die Verbindung zwischen Vincents Schicksal und seinen Lesegewohnheiten wird stark durch Butchs Blick suggeriert, der sich langsam vom heruntergefallenen Buch zu Vincents auf dem Toilettensitz zusammengesunkenem Körper bewegt “ . Für Fraiman "kann sich sogar ein selbstbewusster 'Pulpophiler' wie Tarantino weiterhin von seinen Vorlieben betroffen und entmannt fühlen . " Sharon Willis vertritt die gegenteilige Ansicht und glaubt, dass "[Tarantinos] Gesamtprojekt darin besteht, Scheiße in Gold zu verwandeln. Es ist eine Möglichkeit, die Populärkultur zu übernehmen und zu recyceln, insbesondere die seiner Kindheit, die in Tarantino sowohl Gewohnheit als auch Ziel ist “ .

Video-Editionen

Auf dem Videomarkt wurde Pulp Fiction erstmals im September 1995 auf VHS und Laserdisc vertrieben und etablierte sich nach seiner Veröffentlichung vor Terminator 2 und Dancing with the Wolves als umsatzstärkster Film in der Verleihgeschichte .

Die DVD- Version wurde veröffentlicht am20. Mai 1998in Region 1 und die9. März 1999 in Region 2. Eine Collector's Edition Doppel-DVD wurde am . veröffentlicht 20. August 2002in Region 1 und die2. Januar 2004in region 2. Diese Version enthält Dokumentationen über das Set und die Sets, Zwischensequenzen , das Making-of , Interviews und die Rede von Quentin Tarantino während der Palme d'Or in Cannes.

Die Blu-ray Disc- Version wurde veröffentlicht am19. März 2009 in Region 2 und nur die 4. Oktober 2011 in Region 1. Es enthält die gleichen Boni wie die Special Edition auf DVD.

Kultureller Einfluss

Pulp Fiction galt schnell als einer der wichtigsten Filme seiner Zeit und die populäre Begeisterung um den Film, unter anderem durch die vielen Spekulationen über den Inhalt von Marsellus Wallaces Aktentasche, ließ ihn fast schon zum Kultfilm werden . Beschrieben als internationales Kulturphänomen, dessen Einfluss nicht nur im Bereich des Kinos, sondern auch im Bereich Fernsehen, Literatur, Musik und Werbung spürbar war, wurde es schon bald nach seiner Veröffentlichung als wichtiger Schwerpunkt der wachsenden Gemeinschaft von Internetnutzern identifiziert. Die Filmkritiker Roger Ebert und Richard Corliss bezeichneten ihn beide als den einflussreichsten Film der 1990er Jahre .

Bereits 1995 bekräftigte Gene Siskel, dass „die gewalttätige Intensität von Pulp Fiction an andere Gewaltfilme erinnert, die zu ihrer Zeit als Klassiker galten und immer noch sind: Psychosis (1960), Bonnie and Clyde (1967) und Orange Mechanical (1971). . Jeder dieser Filme hat eine müde, aufgeblähte Filmindustrie aus ihrer Lethargie gerissen, indem er eine lustvolle Welt der Schurken benutzt, um zu reflektieren, wie langweilig die anderen Filme geworden sind. Und ich sage voraus, dass dies die höchste Belohnung von Pulp Fiction sein wird . Wie alle großen Filme kritisiert er andere Filme“ . Ken Dancyger schreibt , dass der Film „Imitieren und innovativen Stil“ repräsentiert „ein neues Phänomen, ein Film , dessen Stil ist aus dem Kontext des fiktiven Films Leben geschaffen , anstatt wirklichen Leben.“ Die Folge ist zweierlei: die Annahme, dass die Öffentlichkeit über umfassende Kenntnisse von Gangster-, Horror-, Abenteuerfilmen oder Western verfügt; und die Parodie oder Veränderung dieser Genres schafft eine neue Erfahrung für das Publikum “ .

Paula Rabinowitz drückte die allgemeine Meinung der Filmgemeinde aus und schrieb, der Film habe "gleichzeitig John Travolta und den Film Noir wiederbelebt  " . Der stilistische Einfluss des Films zeigte sich bald; Weniger als ein Jahr nach seiner Veröffentlichung bezeugte der britische Kritiker Jon Ronson, der die Vorführungen der National Film and Television School zum Semesterende besuchte , seine Wirkung: „Von den fünf Studentenfilmen, die ich gesehen habe, zeigten vier gewalttätige Schießereien mit einem ikonoklastischen Soundtrack der 1970er Jahre Hits, zwei endeten damit, dass die Hauptfiguren aufeinander schossen, und einer sah zwei Killer, die über die Eigenheiten einer Sitcom diskutierten, bevor sie ihr Opfer ermordeten. [Tarantino] ist der erste Mann seit Citizen Kane , der aus der relativen Dunkelheit auftaucht, um die Filmkunst neu zu definieren . Kurz nach der Veröffentlichung von Pulp Fiction , „eine Vielzahl von Klonen“ imitieren seinen Stil zu erscheinen begannen, mit David Desser zu glauben , dass er „nicht nur die britische Ansicht des Film Noir beeinflusst, er erstreckte sich auch , dass der Einfluss praktisch überall. Die ganze Welt“ . Seine nicht-lineare Storytelling- Struktur hat auch Filme aller Genres inspiriert, die dieses Durcheinander im Storytelling angenommen haben.

Mehrere Szenen und Dialoge im Film sind zu Ikonen der Populärkultur geworden , wobei das Magazin Entertainment Weekly sogar denkt, dass es schwierig ist, "einen Moment im Film zu benennen, der nicht ikonisch ist" . Besonders berühmte Momente sind der Dialog zwischen Vincent Vega und Jules Winnfield über McDonald's  ; der Tanz von Mia Wallace und Vincent Vega bei Jack Rabbit Slim's  ; der Adrenalinschub in Mia Wallaces Herzen; die Szenen zwischen Butch Coolidge und Marsellus Wallace und ihren Folterknechten; und Jules Winnfields „Zitat“ aus dem Buch Hesekiel . Bekannt wurde auch das Bild der Charaktere, die von John Travolta und Samuel L. Jackson gespielt werden, die in Kostümen nebeneinander stehen und ihre Waffen auf ihr Opfer richten. Im Jahr 2002 malte Banksy in London ein Wandgemälde, das die beiden Männer in dieser Haltung zeigt und Bananen statt ihrer Pistolen hält, aber dieses Werk, dessen Wert auf 300.000 Pfund geschätzt wird  , wurde 2007 von den städtischen Diensten gelöscht.

Der Film ist, nach der Klassifikation im Jahr 2007 von der etablierten AFI , die 94 th  beste amerikanische Film aller Zeiten . Auch die AFI rangiert auf Platz 7 ihrer Liste der besten Gangsterfilme . Im Jahr 2001 eine nationale Umfrage in dem durchgeführten UK von Channel 4 wurde auf Platz 4 th Ranges der besten Filme aller Zeiten. Es ist Teil der 100 besten Filme aller Zeiten Set von Time Magazinen im Jahr 2005. Im Jahr 2008, das Magazin Reich der Klasse zur 9 - ten Stelle in der Liste der 500 besten Filme aller Zeiten. Im selben Jahr fand der Charakter von Jules Winnfield am 19 - ten Stelle der Top - 100 - Filmfiguren, nach Reich . Schließlich erscheint es in der 4 - ten Stelle in den Top - 250 - Ranking der Filme der Datenbank Internet Movie , basierend auf öffentliche Stimmen, mit einer Durchschnittsnote von 9 / 10 . Im Jahr 2013 wurde der Film vom National Film Registry wegen seiner „kulturellen, historischen oder ästhetischen Bedeutung“ zur Erhaltung in der United States Library of Congress ausgewählt .

Der Film wurde in zahlreichen Kunstwerken parodiert oder referenziert, darunter The Simpsons , Seinfeld , Dr. House , How I Met Your Mother , NCIS: Special Investigations , Married, Two Children , Community und Gilmore Girls  ; die Filme Ant , Asterix und Obelix: Mission Cléopâtre , Moi César, 10 ½ Jahre, 1m39 , From Paris with Love , Herberge und Herberge, Kapitel II  ; die Lieder Pucc Fiction von Oxmo Puccino und Telephone von Lady Gaga  ; und die Videospiele Fallout 2 und Call of Duty: Modern Warfare 2 . Butchs Antwort an Fabienne über die Herkunft des Hubschraubers inspirierte den Namen der Gruppe Zeds Dead. Der Film wurde auch von Les Guignols de l'Info zwischen 1994 und 1995 in Form von verschiedenen Skizzen und einem gefälschten Trailer, Pol Fiction , parodiert , der die Marionetten verschiedener politischer Persönlichkeiten der Zeit wie Jacques Chirac , Philippe Séguin , Édouard Balladur . zeigt , Charles Pasqua , Valéry Giscard d'Estaing oder sogar Raymond Barre .

Hinweise und Referenzen

Anmerkungen

  1. Aussprache in amerikanischem Englisch, transkribiert nach API-Standard .
  2. Das R bedeutet, dass Minderjährige (bis 17 Jahre) begleitet werden müssen, um an der Vorführung des Films teilnehmen zu können.
  3. In Frankreich ist der Film bei Kinostart für Kinder unter 12 Jahren verboten.
  4. In Quebec ist der Film bei Kinostart für Minderjährige unter 16 Jahren verboten, derzeit ist der Film für Kinder unter 13 Jahren verboten.
  5. Das Lagerfeuer der Eitelkeiten , Hudson Hawk, Gentleman und Einbrecher , Billy Bathgate und Troubled Waters Trap .
  6. Pam Grier war in der Tat die Heldin vieler Blaxploitation- Actionfilme und spielte starke weibliche Charaktere.
  7. Französische Übersetzung: "Sie werden die Fakten erst kennen, wenn Sie die Fiktion gesehen haben".
  8. Der Name des Charakters, der von John Travolta in Saturday Night Fever gespielt wird .
  9. Hesekiel 25,17 lautet in seiner französischen Fassung: „Ich werde große Rache an ihnen ausüben und sie mit Wut züchtigen. Und sie werden erkennen, dass ich der Herr bin, wenn ich mich an ihnen räche. " .
  10. Zwei Szenen sind offensichtliche Anspielungen auf den Film in Episode 22, Shorts über Springfield , und Itchy und Scratchy tanzen wie Mia und Vincent in Episode Shary Bobbins .
  11. In Episode 21 der 8. Staffel parodiert Newman Winston Wolfe (die „sauberere“ Rolle von Harvey Keitel).
  12. In Episode 13 der 7. Staffel macht House mehrere Anspielungen auf den Film.
  13. In Episode 24 der 8. Staffel lässt Robin Lily glauben, dass ihre Großmutter ihr Medaillon in ihrem Gesäß versteckt hat.
  14. Episode 17 von Staffel 3 enthält mehrere Anspielungen auf den Film.
  15. In Episode 14 der 9. Staffel wird Travoltas Tanz bei Jack Rabbit Slim's parodiert.
  16. Der Originaltitel von Episode 17 von Staffel 5 ist Pulp Friction und hat dort eine Tarantino-Mottoparty.
  17. Der Tanz zwischen Mia und Vincent wird von Z und Prinzessin Bala parodiert.
  18. Caesar zeichnet mit dem Finger eine imaginäre Pyramide in die Luft, während Mia vor Jack Rabbit Slims ein Quadrat in die Luft zeichnet .
  19. Wir können zwei Ausschnitte des Films sehen, wenn Caesar fernsieht.
  20. Die von John Travolta gespielte Figur isst einen Royal Cheese in Anlehnung an einen Dialog von Vincent Vega.
  21. In jedem der beiden Filme ist ein auf Slowakisch synchronisierter Auszug aus Pulp Fiction zu sehen .
  22. Du kannst vor einem Boxkampf das Pseudonym Butch Coolidge wählen.
  23. Eine der Trophäen des Spiels heißt Royale with Cheese in Anspielung auf den Dialog zwischen Vincent Vega und Jules Winnfield.

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Anhänge

Literaturverzeichnis

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Zum Thema passende Artikel

Externe Links