Geburtsname | Robert bräunt |
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Geburt |
7. Mai 1812 Camberwell, Grafschaft Surrey , Vereinigtes Königreich Großbritannien und Irland |
Tod |
12. Dezember 1889 Venedig , Königreich Italien |
Haupttätigkeit | Dichter , Dramatiker und Briefschreiber |
Auszeichnungen |
BA Honoris Causa am Balliol College , Oxford PhD Honoris Causa am Cambridge |
Geschriebene Sprache | Britisches Englisch |
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Genres | Dramatischer Monolog , Drama , Romantik , Lyrik |
Robert Browning , geboren in Camberwell , Surrey , am7. Mai 1812und starb in Venedig am12. Dezember 1889ist ein britischer Dichter und Dramatiker , der als einer der beiden größten poetischen Schöpfer des viktorianischen England anerkannt ist, der Tennyson ebenbürtig ist, wenn auch in einem ganz anderen Stil .
Er verbrachte seine Kindheit und Jugend in einer Familie, die in Briefe und Kunst verliebt war. Der uneingeschränkte Zugang zu hochrangigen Werken und seine große intellektuelle Neugier ermöglichen es ihm, immenses Wissen zu erwerben und seinen Geschmack für Poesie zu pflegen. Da er es nicht ertragen konnte, ausgebildet zu werden, machten seine Versuche der Sekundar- und Hochschulbildung schnell einer vielseitigen intellektuellen Karriere Platz.
Alle seine Werke sind ehrgeizig, oft lang und in einer Sprache geschrieben, die manchmal schwierig ist. Das Publikum ist wie die Kritiker gelegentlich verwirrt von seiner Originalität, die sich auch in seinem persönlichen Leben manifestiert. Er war verblüfft über das Lesen von Gedichten, die von Elizabeth Barrett in ihrem Zimmer veröffentlicht wurden, und schrieb ihr, um seine Bewunderung auszudrücken. So beginnt eine Liebeskorrespondenz, die 1846 mit einer Entführung, einer Heirat und einer Flucht nach Italien endet , wo das Paar fünfzehn Jahre lang reist und veröffentlicht, bis Elizabeth 1861 stirbt . Nach seiner Rückkehr nach England kehrte Browning in literarische Kreise und Clubs zurück, in denen sich die Londoner Intelligenz traf.
Seine wichtigsten Werke sind die Sammlungen Dramatische Texte , Dramatische Romanzen und Texte , Männer und Frauen nach Margaret Drabble , dem Meisterwerk seiner Reife (" sein mittleres Leben ") und Dramatis Personae sowie das Erzählgedicht Der Ring und das Buch . Robert Browning verwendet die Technik des dramatischen Monologs , der an einen Hörer (den Sprecher) gerichtet ist, der still, aber nicht träge ist. Die Persönlichkeit des Sprechers wächst nach und nach allein durch seine Rede. Seine Rede enthüllt eine Situation, die einen Zustand der gegenwärtigen oder vergangenen Krise erreicht hat, und einen oder mehrere Protagonisten, ihre Konflikte und die Lösung, oft dramatisch oder tragisch .
Während seiner letzten Jahre veröffentlichten Browning fünfzehn neue Bände, oft sehr lange, manchmal umstritten, und reiste nach Frankreich und Italien , wo sein Sohn, Kritiker, Bildhauer und Maler wohnten, mit dem er in gestorben Venedig in 1889 . Es ruht neben Alfred, Lord Tennyson, in der Poets 'Corner (" Poets' Corner ") der Westminster Abbey .
Robert Browning nimmt in der viktorianischen Literatur einen besonderen Platz ein, vor allem, weil er die Oralität nicht auf euphonische Weise wie Tennyson privilegierte , sondern indem er die Körnung der Stimme wiederherstellte und „zwischen den verschiedenen Stimmen, die mitschwingen, ein bedeutendes Netzwerk“ schuf. Diese Originalität kennzeichnet und inspiriert die Poesie einiger seiner jungen Zeitgenossen und Nachfolger, insbesondere Ezra Pound und TS Eliot .
Robert wurde in Camberwell , einem Vorort von South East London in der Grafschaft Surrey , England , als Sohn von Robert und Sarah Wiedemann geboren.
Ein gepflegtes familiäres UmfeldSein Vater ist (wie sein eigener Vater) bei der Bank of England beschäftigt . Er ist ein Mann mit Kultur und gleichem Humor, der mit seinen Kindern spielt, um zum Beispiel die Belagerung Trojas mit den Stühlen und Tischen im Wohnzimmer zu rekonstruieren . Es verfügt über eine Bibliothek mit rund 6.000 Büchern in Griechisch , Latein , Hebräisch , Englisch, Französisch, Italienisch, Spanisch - literarische oder wissenschaftliche Werke, Geschichte, Philosophie, Metaphysik, Theologie, Wissenschaft oder sogar esoterische Inspiration, die manchmal einen hermetischen Stil präsentieren, der vielleicht inspirierte einige der zukünftigen Schriften des Dichters. Ihre Mutter, Tochter von William Wiedermann, einem deutschen Kaufmann aus Dundee , Schottland , der ein junges Kreol heiratete , ist Mitglied einer nonkonformistischen evangelischen Kirche ( Kongregationalisten ). Die hohen intellektuellen, künstlerischen und moralischen Qualitäten des Paares, sein liebevolles und einfaches Familienleben, ihr Geschmack für spirituelle Angelegenheiten sorgen für ein Umfeld, das der Entwicklung der Gaben förderlich ist, die die beiden Kinder, damals Robert, seine Schwester, Kadett Sarianna, sehr früh manifestierten . Insbesondere Robert wird von seinen Eltern ermutigt, seine Liebe zu Briefen und Kunst zu pflegen , zum Beispiel zur Musik, von der ihm seine Mutter, eine ausgezeichnete Pianistin, den Geschmack und die Disposition bis zu dem Punkt übermittelte, dass sehr junge, Er komponierte Arrangements für einige Songs. Außerdem darf er als Kind die Dulwich Gallery (" Dulwich Gallery ") besuchen , die sich nicht weit von seinem Zuhause entfernt befindet. Dieses Museum wird zu einem seiner Lieblingsorte, in denen er das Privileg genoss, über Watteau , Poussin und Murillo nachzudenken , an die er sich sein ganzes Leben lang erinnern wird.
Kulturelle Frühreife und LandstreicherTatsächlich zeichnete sich Robert Browning schon in jungen Jahren durch seine Leidenschaft für Poesie und auch für Geschichte aus (er verschlang die fünfzig Bände der Universal Biography ). Im Alter von zwölf Jahren schrieb er eine von Byron inspirierte Gedichtsammlung, Incondita , die er zerstörte, als die von seinen Eltern angeforderten Verlage das Manuskript ablehnten. Nachdem er zwei Privatschulen besucht hatte und sich über das gesamte Schulleben angewidert fühlte, setzte er sein Studium bei verschiedenen Lehrern fort.
Mit vierzehn Jahren sprach Browning fließend Französisch und Italienisch und verfügte über gute Kenntnisse in Latein und Griechisch . Er bewundert die romantischen Dichter , insbesondere Shelley, von denen ihm ein Cousin eine Sammlung schenkte, Queen Mab im Jahr 1825, und von denen er zu seinem nächsten Geburtstag das gesamte Werk beansprucht. Er ahmt ihn sogar so nach, dass er sich wie er zum Atheisten und Vegetarier erklärt . Diese Verehrung hätte seiner Mutter missfallen, deren strenge religiöse Orthodoxie Shelleys Ideen mit Entsetzen betrachtet. Er beschreibt diese kurze Episode später als eine junge Arbeit , aber es ist wahrscheinlich, dass sein geheimer Verrat ihn schuldig gemacht hat.
Mit sechzehn Jahren trat er in das University College London ein , ein gerade gegründetes University College (1828), an dem er einige Kurse belegte, das er jedoch am Ende seines ersten Jahres verließ. Ihre Mutter würde zustimmen, ihre Hochschulausbildung fortzusetzen, jedoch nur an nicht-säkularen Universitäten in Cambridge oder Oxford . Sie akzeptieren jedoch nur Studenten des anglikanischen Glaubens; Roberts Universitätsausbildung endete dort und von nun an wurde seine Ausbildung der Freiheit seines Geschmacks und seiner Begegnungen überlassen. Diese kulturelle Landstreicherei wird manchmal für die Dunkelheit verantwortlich gemacht, die einige seiner Gedichte kennzeichnet. Dies ist eine oberflächliche Erklärung: In Brownings Originalschrift geht es mehr um die Tiefe seines Denkens, seiner Kultur und seines wimmelnden Genies.
Im März 1833 wurde Pauline, Fragment of Confession , anonym von Saunders und Otley im Namen des Autors veröffentlicht, wobei die Druckkosten von einer Tante, Frau Silverthorne, bezahlt wurden. Dieses Buch markiert den Beginn von Robert Brownings Karriere.
Pauline und ParacelsusPauline ist ein langes Gedicht, das zu Ehren von Shelley verfasst und sogar im "Shelleyien" -Stil geschrieben wurde, in dem der Dichter gesteht, was er "[seine] Unwürdigkeit" nennt, und seinen Wunsch zum Ausdruck bringt, "alles zu sein, zu haben, zu sehen," alles wissen, schmecken, fühlen “. Zunächst betrachtet Browning Pauline als die erste in einer Reihe, die von mehreren Avataren von sich selbst, dem Dichter, dem Komponisten usw. geschrieben wurde, aber bald gibt er das Projekt auf. Die Presse bleibt jedoch nicht gleichgültig: WJ Fox erkennt die Vorzüge der Arbeit in The Monthly Repository vonApril 1833. Ebenso lobt Allan Cunningham es im Athenaeum . Jahre später, wahrscheinlich 1850, entdeckte Rosetti ihn im Lesesaal des British Museum und schrieb an Browning, dann in Florenz , um ihn zu fragen, "ob er der Autor eines Gedichts namens Pauline ist ". Später empfand Browning eine gewisse Verlegenheit mit diesem Text und fügte der Ausgabe seiner gesammelten Gedichte von 1868 ein etwas zerknirschtes Vorwort hinzu , in dem er um Nachsicht für ein Werk bat, von dem er sagte, es sei jugendlich ( ein jungenhaftes Werk ), und wichtige Änderungen vornimmt. unter Hinweis darauf, dass "ein solches Grauen zwanzig Jahre lang ertragen zu haben, scheint ausreichend lang zu sein".
Im Jahr der Veröffentlichung von Pauline , enttäuscht von einer ungünstigen Kritik an John Stuart Mill , der geschrieben hatte, dass sein Autor unter einem "intensiven und krankhaften Narzissmus" leide, beschließt Browning, sich nie wieder zu offenbaren, und reist mit George de Benkhausen nach St. Petersburg , Generalkonsul von Russland, dessen Sekretär er wurde, eine Reise, an die er sich erinnern wird, als Iwan Iwanowitsch 1879 eingezogen wurde. Es scheint, dass er damals über eine diplomatische Karriere nachdachte, aber seine Kandidatur wurde abgelehnt. Nach seiner Rückkehr aus Russland reiste er zum ersten Mal nach Italien ( 1834 ). Im folgenden Jahr veröffentlichte er Paracelsus , wurde das Thema von der Französisch Graf Amadeus von Ripert-Monclar inspiriert , die es gewidmet ist, Theater in einem Stuhl schriftlich in sechs Monaten und für den Arzt und Alchimist Schweizer dem XVIII - ten Jahrhundert Paracelsus und seine Freunde. Die vom Dichter unterzeichnete und von Herrn Browning Sr. finanzierte Ausgabe erhielt einige kommerzielle und kritische Erfolge und erregte die Aufmerksamkeit von Wordsworth , Dickens , WS Landor, Carlyle , John Stuart Mill und verschiedenen anderen bedeutenden Schriftstellern, insbesondere von der bereits berühmter Tennyson . Es ist ein Monodrama ohne Handlung, mit nur dem Frühling die Begeisterung, die Verachtung, die Ängste des Zweifels, die Leidenschaft, die Freuden der Gewissheit, das Gefühl der intellektuellen Kraft, die Verzweiflung, die ein großer Geist empfindet, der sich in der Welt erkennt -unter seiner hohen Mission. Als E.-D. Forgues: „ Paracelsus , der mit aller didaktischen Strenge der Professur die schwierigsten Themen der Metaphysik behandelt, kann die Trockenheit seiner Definitionen nur durch extreme Kraft des Stils und durch Multiplikation der reichsten Nuancen auf seinem Bildschirm verzeihen endlose Argumentation. Oft ist sogar dieser Schwung der Argumentation eine echte Beredsamkeit. “
Von der Rezeption von Paracelsus aus stellt sich Browning eine andere Geschichte der Seele vor, in der nach seiner eigenen Formulierung ein Wesen im letzten Moment und nach vielen "Anschein des Scheiterns" dazu gebracht werden würde, "die Rettungsmission zu erkennen, die die Endlichkeit in Einklang bringt". mit unendlich “. Dieses außergewöhnliche Wesen wird Sordello sein .
Mitglied der Intelligenz und SordelloJetzt wird Browning in die Londoner Literaturwelt aufgenommen, wo er bei großer Nachfrage für seinen schnellen Witz und seinen extravaganten Stil bewundert wird. Anschließend beginnt er zwei literarische Abenteuer: eine Reihe von Theaterstücken , die keinen Erfolg haben, aber "wegweisend für die Entwicklung zukünftiger dramatischer Monologe" sind, und insbesondere Sordello , ein weiteres sehr langes Gedicht (nach Paracelsus ) , das in einem leeren Vers geschrieben wird Ganz am Anfang dient eine mysteriöse und faszinierende Aussage als Grundlage für die Neugier des Lesers: „Jeder, der will, kann die Geschichte von Sordello hören. Geschichte oder Geschichte, worauf kommt es an? Wer mein Wort dafür nimmt, wird sehen, wie dieser Mann seinem Vermögen genau wie ich bis zum Ende folgt. Alles was Sie tun müssen, ist mir zu glauben. Wirst du mir glauben? ""
Das scheinbare Thema ist die imaginäre Biographie des Barden von Mantua, auf die Dante in seiner Göttlichen Komödie in Lied VI, 1 des Fegefeuers Bezug nimmt, mit einer grimmigen Feindschaft im mittelalterlichen Norditalien während der Zeit der Kriege zwischen den Welfen und die Ghibellinen , ein schwieriges Thema für ein Publikum, das an Anmerkungen gewöhnt ist, die historische Fiktionen erklären. Tatsächlich ist es eine Verkleidung, hinter der Browning, wie in den vorhergehenden Gedichten, das Problem des Künstlers gegenüber der Gesellschaft aufwirft. Der gesprächige Geist, der hermetische Stil und die Fülle an Referenzen führen dazu, dass das Werk schnell zum Sündenbock für Anti-Browning-Kritik wird, so dass der junge Autor von vielen Kollegen verspottet und sogar gemieden wird. Seine Karriere leidet und sie wird mit der Veröffentlichung von Der Ring und das Buch ( Der Ring und das Buch ) fast dreißig Jahre später wieder für die Öffentlichkeit zugänglich sein .
Für diesen Misserfolg macht Browning niemanden verantwortlich und sagt: "Ich beschuldige niemanden, nicht einmal mich selbst, der damals und seitdem mein Bestes gegeben hat." Das Gedicht enthält jedoch in seiner Einleitung und in seinem Abschluss Verse, die eine Art obskure Provokation zeigen, wie einen Schleier der Verachtung für die Öffentlichkeit. So :
[…] Ihr, die mich nicht mögen |
[…] Du, der du mich nicht liebst |
Da Brownings Hauptanliegen der menschliche Charakter in Aktion ist, fühlt er sich bereit für eines der großen Mainstream-Genres, die zu dieser Zeit noch andauern, die Tragödie . Es wird Strafford sein, dessen Thema zweifellos von seinem Freund Forster inspiriert wurde, der mit Hilfe des Dichters die Biographie dieses großen Staatsmannes geschrieben hatte. Browning offenbart seine Begeisterung in seinem Vorwort, in dem er sich bereit erklärt, "seinen erschöpften Geist zu erfrischen, indem er ihn auf die gesunden Persönlichkeiten einer großen Ära ausrichtet". Der aktuelle Hauptdarsteller Macready ermutigte ihn ebenfalls: "Schreiben Sie ein Stück, Browning, um mich davon abzuhalten, nach Amerika zu gehen."
Das Stück wird am Covent Garden am gegeben1 st May Jahre 1837und kennt nur fünf Darstellungen; Browning schwört daher, dass er nie wieder für das Theater schreiben wird. Verschiedene Gründe wurden genannt, um diesen Fehler zu erklären. Die Aktion wird in England in der ersten Hälfte des eingestellten XVI th Jahrhunderts , am Vorabend des Bürgerkrieges . Die dramatische Quelle von Strafford ist die Kollision zweier Loyalitäten, die von Strafford für den König (Charles I er ) und die von Pym für England. Fakten und Gefühle überschneiden sich: Der König, den Strafford liebt, tut nichts, um ihn zu retten, und Pym, der Strafford liebt, ist gezwungen, ihn in den Tod zu schicken. Die Charaktere und damit Browning wurden wegen ihres permanenten Erhebungszustands, ihrer deklamatorischen Beredsamkeit und ihrer Entschlossenheit, jede ihrer Entscheidungen zu rechtfertigen, kritisiert. Die Rhetorik hat daher Vorrang vor der Handlung, die nicht die von der Tragödie geforderten Spannungsanfälle erreicht.
Browning, trotz seines Gelübde, hat andere Stücke geschrieben (insgesamt acht), einschließlich, in 1843 , A Blot im scutcheon ( „ Ein Fleck auf dem Abzeichen “), wieder zu Macready und Zeiten vilipenda dieses neue Stück ( „Ein von Die schlechtesten Dramen, die wir je gesehen haben “, sagte The Athenaeum („ verwirrend und unangenehm “).März 1844, Colombe Geburtstag wurde komponiert Kean der Forderungen waren so , dass das Spiel, von Phelps mit produzierte Helen Faucit als Heldin, nicht das Licht des Tages bis 1853. sah es nicht auf der Rechnung blieb. , Dass für zwei Wochen. Forster veröffentlicht dann eine Rezension, in der er erklärt, "Brownings Geschmack genauso zu hassen, wie sein Genie respektiert". Browning kommt zu dem Schluss, dass es in der Schauspielwelt zu viel "Glitzer und Schlamm" gibt, und gibt die Bühne definitiv auf.
Es ist daher nicht das Theatergenre, dass es in den Annalen der Literatur geblieben sein muss. Seine Dramen sind bewegungslos, seine Methode bleibt statisch, seine Figuren scheinen unempfindlich gegen äußere Ereignisse zu sein, die sie nur dazu ermutigen, zu deklamieren, was sie in sich haben und was bereits bekannt ist. Brownings Stücke sind großartige Tapferkeitsstücke, berühren sich aber nicht.
Die Entdeckung ItaliensSeine erste Reise nach Italien , die 1838 unternommen wurde, führte ihn nach Venedig und inspirierte die Pippa-Pässe ("Pippa qui passe"), die Einführung in eine Reihe von "Pamphleten", die unter dem allgemeinen Titel " Glocken und Granatäpfel " (" Glocken und Granaten") gesammelt wurden veröffentlicht im Jahre 1840 . Pippa Pässe und Bände Dramatische Texte (" lyrisch-dramatische Gedichte ") erschienen erstmals 1842 , und Dramatische Romanzen und Texte (" Dramatische Romanzen und lyrische Gedichte ") von 1845 stellen das erste Korpus von Gedichten dar, die wir für ihre Lyrik und ihre Glückseligkeit lesen des Ausdrucks. Als solche stehen sie immer noch auf der Preisliste des Dichters.
1844 besuchte Browning zum zweiten Mal Italien und erwartete bei seiner Rückkehr die beiden Gedichtbände von Elizabeth Barrett .
Zu Beginn des Jahres 1845 begann Browning, der einige seiner Werke bewunderte und erfreut war, einen Hinweis auf ihn zu finden, mit Elizabeth Barrett zu korrespondieren .
LiebeskorrespondenzDie bekannte Dichterin Elizabeth Barrett leidet an einer Art Lähmung und ist seit dem Unfalltod ihres Lieblingsbruders im Kloster. Darüber hinaus wurde ihr Zustand durch schwere Opiumverordnungen und auch durch die despotische Zuneigung ihres Vaters verschlimmert . Die beiden Dichter machen durch dazwischenliegende Briefe ein geheimes Gericht. Brownings erstes Schreiben von10. Januar 1845, war ziemlich kühn: „Ich ( liebe ) deine Verse von ganzem Herzen, liebe Miss Barrett […] in diesem Akt, dich an dich selbst zu wenden, steigt mein Gefühl voll an. Ja, es ist eine Tatsache , dass ich liebe deine Verse mit ganzem Herzen, und auch , dass ich liebe dich, du“, aber nach viel Zurückhaltung, Elizabeth, gedrängt von ihrem Freund John Kenyon , akzeptiert , dass seine Verehrer Besuche ihn, der nimmt platzieren auf20. Mai 1845. Von nun an besucht er fast täglich die 50 Wimpole Street, bedeckt das Zimmer der kranken Frau mit Blumen und beschließt 1846 , einzugreifen und die heimliche Abreise von Elizabeth zu organisieren.
Ehe und glückliches Leben in Italien Die UntergrundunionDas 12. SeptemberIn Begleitung ihrer Krankenschwester Wilson findet Elizabeth die Kraft aufzustehen und schließt sich Browning an. Das Paar in der verheirateten Pfarrkirche von St. Marylebone in einem halben Stunde, Fräulein Wilson und ein Freund, der als Kontrolle diente. Danach kehren die beiden Frauen aus Respekt vor der Bequemlichkeit und um sich auf ihre Flucht vorzubereiten, in das Haus zurück, in dem sie eine Woche bleiben.
Der Flug nach ItalienAls einer der Helden seiner Kindheit floh der Dichter Percy Bysshe Shelley , der Mary Wollstonecraft Godwin entführte, später bekannt als Mary Shelley , die Autorin von Frankenstein (aber Mary war erst sechzehn!), Acht Tage später mit Elizabeth nach Italien. Italien wurde aus mehreren Gründen ausgewählt: dem Klima, dem billigeren Leben, den Künsten und der Kultur. Das19. SeptemberDer Einsiedler verlässt diskret die 50 Wimpole Street, immer begleitet von der Krankenschwester und diesmal auch vom Golden Cocker Spaniel Flush. Die Ausreißer müssen vor dem Speisesaal vorbeikommen, in dem sich Mr. Barrett befindet, und Elizabeth flüstert: "Wenn Flush bellt, sind wir verloren."
Flush bellt nicht; Das Ehepaar begann dann eine geografische und intellektuelle Wanderung von einer vorübergehenden Unterkunft in Florenz und im Sommer 1847 von seiner Basis in der Casa Guidi in der Via Bassio in der Nähe des Pitti-Palastes . So reisen Dichter mehrere Jahre lang von Stadt zu Stadt, nach Rom , Siena , Bagni di Lucca , Paris und sogar nach London (siehe Artikel Elizabeth Barrett Browning ). Herr Barrett könnte drohen, den bereits weit entfernten Hund zu töten und dann seine Tochter zu enterben, wie er es mit jedem seiner Kinder tut, die seinen Widerstand gegen die Ehe übertreten. Elizabeths persönliche Rente, das Erbe eines Onkels, der 1837 starb, erlaubt das Paar, um ein wenig Leichtigkeit zu erleben, zumal die Brownings nicht um Reichtum werben und gerne sparsam leben.
1849 brachte Elizabeth in Florenz nach mehreren Fehlgeburten einen Sohn zur Welt, Robert Wiedemann Barrett Browning, bekannt unter dem kleinen Namen „Penini“ (sein erstes Stottern), abgekürzt als „Pen“.
Elizabeths Tod und die RückkehrElizabeth, die allmählich durch eine angebliche Lungenerkrankung geschwächt und gezwungen wurde, das Zimmer mehrere Monate lang zu behalten, starb 1861 in den Armen ihres Mannes. Sie ist im Cimitero degli Inglesi begraben , der auch als „protestantischer Friedhof“ in Florenz bekannt ist. Browning kehrte dann mit Pen nach England zurück. Letzterer wird nach Florenz zurückkehren, wo er Karriere als Bildhauer und Maler machen wird und wo Browning ihn mehrmals besuchen wird. Da Robert Wiedemann Browning , obwohl verheiratet, keine Kinder hatte, blieben die berühmten Dichter ohne Nachkommen.
Vom ersten Tag an erkannten sich Robert Browning und Elizabeth Barrett als das überlegene Wesen, das sie brauchten. Alleine fühlten sie sich schwach, verletzlich, abhängig, ohne Rettungsleine. Jeder bot dem anderen die fehlende Strukturierungskraft. Ihr Treffen wird sie verwandelt haben, und diese Verwandlung findet sich in vielen Gedichten von beiden.
Im Jahr 1850 präsentierte Browning der Öffentlichkeit Heiligabend und Ostertag , wieder von religiöser Inspiration (siehe Abschnitte unten : „Thema“ und „Interaktion mit Elizabeth Barrett Browning “).
Im Jahr 1855 erscheint Männer und Frauen ( Männer und Frauen ). Es ist eine Reihe von fünfzig dramatischen Monologen, die von historischen Persönlichkeiten wie Fra Lippo Lippi und Andrea del Sarto oder anderen erzählt werden , die manchmal fiktiv sind, auch ohne Namen, manchmal der verkleidete Dichter, wie in Love Among the Ruins ("Love") unter den Ruinen “) oder Zwei in der Campagna („ Zwei in der römischen Landschaft “). Ein einundfünfzigstes, One Word More , dessen Sprecher Browning ist, ist seiner Frau von 1855 gewidmet . Männer und Frauen - ein Titel aus einer Zeile aus Elizabeths Sonetten aus dem Portugiesischen - wird oft als ihre erfolgreichste Sammlung angesehen. Als es veröffentlicht wurde, fand es jedoch nur wenige Käufer und Leser.
1862 veröffentlichte Browning eine umfassende Ausgabe seiner Gedichte, die gut aufgenommen wurde. Zwei Jahre später erschien eine Arbeit, an der er neun Jahre lang gearbeitet hatte, Dramatis personae , 1864 , und bekräftigte erneut seinen Ruf. Dramatis personae vereint achtzehn Gedichte, die dunkler sind als die von Männern und Frauen , mit demselben dramatischen Monolog , der von historischen, literarischen oder fiktiven Figuren gesprochen wird. Browning wiederholte zunehmend soziale Probleme, insbesondere die unverheirateter Frauen, oder die religiösen Kontroversen ihrer Zeit und beschäftigte sich auch mit Spiritualismus . Dramatis personae ist sein erster Band, der genug verkauft, um eine zweite Auflage zu verdienen, und der literarische Status des Autors wird offiziell durch die Verleihung eines BA Honoris Causa vom Balliol College in Oxford im Jahr 1867 und 1879 als Doktor der Rechtswissenschaften von anerkannt Cambridge .
In den letzten zwanzig Jahren seines Lebens wurde Browning erneut der produktive Autor, der er zu Beginn seiner Karriere war. Er reist viel und besucht wieder die Londoner Intelligenz, die in ihm "einen Herrn der Briefe" sieht.
Ruhiger RuhmEs werden 15 Bände veröffentlicht, darunter Fifine at the Fair ("Fifine at the fair") und Red Cotton Night-Cap Country ("Im Land des roten Baumwoll-Schlummertrunkes"), das sich in Frankreich befindet, wo der Dichter sechs Monate verbringt. jedes Jahr.
Dann kehrte Browning zu kleineren Kompositionen zurück. Der Band Pacchiarotto und Wie er in Staupe arbeitete („Pacchiarotto oder Wie er schlecht gelaunt arbeitete“) richtet sich an den Dichter-Preisträger Alfred Austin, der in seinem Missfallen keine Zeit gespart hatte. Im Jahr 1887 , im Alter von fünfundsiebzig Jahren, schrieb Browning das Hauptwerk seiner späteren Jahre, Parleyings mit bestimmten Personen von Bedeutung in ihrer Zeit . Der Dichter drückt sich dort mit seiner eigenen Stimme aus und spricht mit den vergessenen Prominenten der literarischen, künstlerischen und philosophischen Geschichte. Wieder einmal war die viktorianische Öffentlichkeit verwirrt und Browning kehrte zu dem kurzen, prägnanten Text für seinen letzten Band Asolando zurück , der 1889 , am Tag seines Todes, erschien. Der Epilog dieser Sammlung beschreibt das Leben als "Kampf", "Vormarsch", kriegerische Worte, die vielleicht den Siegeszug dieses Seelensuchenden bei seiner Erforschung des menschlichen Individuums selbst symbolisieren und sogar durch den poetischen Ausdruck einschließen: " Nein, am turbulenten Mittag eines Männertages / Begrüße das Unbekannte mit einem Hurra! " / Schmerz und Wohlstand! Schrei: Schnell, setze den Kampf fort und deine Straße für immer / Dort wie hier! ""
Tod in ItalienNach einigen Berichten hatte Browning in den 1870er Jahren eine Affäre mit Lady Ashburton, heiratete aber nicht wieder. In 1878 kehrte er zum ersten Mal seit Elisabeths Tod nach Italien, dann kehrte es mehrmals. Er starb im Alter von 77 Jahren mit seinem Sohn im Dezember 1889 im Ca 'Rezzonico- Palast in Venedig , an dem Tag, an dem sein Gedicht Asolando veröffentlicht wurde. Wie viele seiner berühmten literarischen Kollegen wird er in der vergrabenen Poets ' Corner der Westminster Abbey , die31. Dezember 1889, wo Alfred, Lord Tennyson , der andere große englische Dichter der viktorianischen Ära , sich ihm anschließen wird .
Robert Browning selbst hat den Ausdruck, der erst 1857 aus der Feder des Dichters George W. Thornbury erschien, nicht gefälscht. In seiner "Warnung an die Leser", als Dramatic Lyrics 1842 zum ersten Mal veröffentlicht wurde, schrieb er: "Gedichte wie diese, angemessenerweise, denke ich, unter dem Titel" Dramatic Poems " lyrischer Ausdruck, der sich immer auf das dramatische Prinzip bezieht, und alle Stimmen imaginärer Menschen, nicht meiner. “ Im Vergleich zu und anders als ein Dramatiker wie Shakespeare oder ein menschlicher Romanautor wie Walter Scott scheint er in jedem seiner Gedichte durch. In einem Brief an Elizabeth Barrett beschreibt er sie als "Flucht aus seiner inneren Kraft, wie das Licht eines intermittierenden Leuchtfeuers, das in regelmäßigen Abständen aus einem schmalen Spalt springt". Tatsächlich tragen diese Werke die Seele ihres Schöpfers in sich, "lebhaft, unternehmungslustig, schwanger mit Sinn und Leidenschaft".
Die "Selbstbeobachtung anderer"Charles Du Bos verdichtet in seinem Aufsatz über die Brownings die Essenz des Prozesses zu einer paradoxen Formel: Der Dichter gibt sich, schreibt er, der „Selbstbeobachtung anderer“ hin. Diese "Selbstbeobachtung anderer" wird mit Charakteren von völliger Vielfalt durchgeführt: dem Seltsamen, dem Komplexen, dem Ungeheuerlichen, dem Prächtigen, dem Gewöhnlichen, alles ist an sich interessant und nichts ist der Kunst unwürdig. Des Dichters, der beides nicht billigen muss noch zu verurteilen. In Sordellos Vorwort schrieb Browning, sein Punkt sei "die Ereignisse in der Entwicklung einer Seele", "der Rest verdient oft kein Studium". Natürlich hatte er es nicht zu einem Dogma gemacht, aber sein Ziel blieb in seinen dramatischen Gedichten dasselbe.
Ein stiller ZuhörerEin dramatischer Monolog hat die Funktion, eine Umgebung darzustellen, eine Handlung zu erzählen und die Persönlichkeit des Sprechers zu enthüllen. Im Gegensatz zu der Monologe, in der der Charakter allein ( solus ) und bereits bekannt eine Pause vor einer Entscheidung markieren soll, die die Handlung vorantreibt, stürzt der Monolog den Leser ex abrupto in eine Krise, von der er nichts weiß von dem er alles lernen wird. Laut MH Abrams in seinem 1957 erstmals veröffentlichten Glossar der literarischen Begriffe wird ein dramatischer Monolog insbesondere durch einen Sprecher definiert, der sich an einen impliziten stillen Zuhörer wendet, dessen Reaktionen sich jedoch in den Beugungen des monologisierten Diskurses niederschlagen. So gibt dieser Charakter, der plötzlich gesprächig, versehentlich oder wissentlich ist, wichtige Informationen über ihn heraus, so dass nach und nach die Umrisse einer ungewöhnlichen Situation auftauchen, die meistens widersprüchlich sind. Vergangene Handlungen werden daher zusammengeführt und ihre offensichtliche Inkonsistenz erklärt. Der Leser wird zu einem Plädoyer eingeladen, jedoch im zweiten Grad. In der Tat hört der Sprecher zu, greift sogar durch Gesten oder Mimikry ein, aber diese Reaktionen treten auch nur durch die Sprache des Sprechers auf.
Eine gelernte und strukturierte KompositionDieser laute Gedanke entfaltet sich nicht spontan über Assoziationen von Ideen, sondern in einer gelehrten und strukturierten Komposition, sei es eine Warnung, ein Geständnis, eine Ausgießung oder ein Plädoyer. Wir sprechen daher von einem „lyrischen Monolog“, wenn der Protagonist ein imaginäres Publikum anspricht, wie es bei Browning fast immer der Fall ist; Es gibt einige Ausnahmen, einschließlich Porphyrias Liebhaber (siehe unten), aber auf jeden Fall bleibt der Leser das einzig wirklich beabsichtigte Publikum. Meistens kann der Zuhörer, privilegierter Zeuge, selbst Schauspieler im Drama werden, manchmal ein potenzielles Opfer, aber häufiger wird er dazu gebracht, die Rolle eines virtuellen Jurors zu spielen.
Zu zweifelhaften Charakteren, Perfektion der SpracheDie von Browning ausgewählten Charaktere sind oft von zweifelhafter Moral ( Monolog des spanischen Klosters ) und leiden sogar unter extremen psychotischen Störungen ( Porphyrias Liebhaber , meine letzte Herzogin ), die zu Verbrechen führen. Die ganze Kunst des Dichters besteht darin, den Fall so darzustellen, dass der Hörer manchmal Angst oder Mitleid empfindet und vielleicht Wertschätzung und Nachsicht für diesen Perversen, dessen geschickte Rhetorik das Urteil und die Wertschätzung von Tatsachen stört, sogar Bewunderung erregt. schon allein zur Perfektion seiner Rede ( Meine letzte Herzogin ).
Der dramatische Monolog wird von Browning in Men and Women zur Perfektion gebracht . In einem Brief an seinen französischen Freund Joseph Milsand bemerkt Browning: "Ich schreibe einen ersten Schritt in Richtung meiner Popularität, lyrische Gedichte mit mehr Musik und Malerei als zuvor, damit die Menschen hören und sehen."
Porphyria's Lover ( The Lover Porphyria ) wurde erstmals als Porphyria in veröffentlichtJanuar 1836durch das Monthly Repository , dann innerhalb der Dramatic Lyrics von 1842, parallel zu Johannes Agricola in Meditation ("Johannes Agricola meditiert") unter dem gemeinsamen Titel Madhouse Cells ("Asylzellen"). Das Gedicht erhielt seinen endgültigen Namen erst 1863. Es ist der erste der dramatischen Monologe , die die Wendungen einer abnormalen Psychologie erforschen und dabei relativ kurz bleiben. Während das Gedicht beim ersten Erscheinen von der Öffentlichkeit und den Kritikern etwas gemieden wurde, ist es heute eines der meistgelesenen und beliebtesten Werke von Browning für Anthologien und Lehrbücher. Der Vorname "Porphyria" wurde nach Ansicht einiger Kritiker nicht zufällig ausgewählt. "Porphyrie" ist auf Englisch auch der Name einer Krankheit, Porphyrie, an der König Georg III. Starb . Wörtlich genommen würde dies bedeuten, dass die Frau oder nach anderen Analysen der Sprecher selbst oder beide Träger des Bösen waren. Wie auch immer, die Krankheit war kurz vor 1842 von den medizinischen Behörden zugelassen worden, und wir wissen, dass Browning stark an psychiatrischen Pathologien interessiert war, von denen einige durch Porphyrie hervorgerufen werden.
Meine letzte Herzogin ("Meine letzte Herzogin"), die zuerst in der Sammlung Dramatic Lyrics von 1842 veröffentlicht und dann 1845 wieder aufgenommen wurde, betrifft Alfonso II d'Este , dervon 1559 bis 1597über Ferrara regierte, und seine sehr junge Frau Lucretia de Medici , Tochter des Herzogs von Florenz Cosimo de Medici (1519-1574), der kurz nach ihrer Heirat unter den damals als verdächtig geltenden Umständen starb.
Der Herzog, ein Kunstliebhaber mit einem erfahrenen Geschmack, wendet sich - er schlägt es vor - an den Abgesandten, der gekommen ist, um die Bedingungen seiner nächsten Ehe auszuhandeln. Vor dem Porträt seiner jungen und leuchtenden Frau in voller Länge, zweifellos ein an die Wand gemaltes Fresko, enthüllt er nach und nach durch verstohlene Anspielungen und an strategischen Punkten seiner Rede, dass er am Ursprung seines Todes steht .
Die unschuldige Lebhaftigkeit der jungen Frau, das Lächeln, das sie allen um sie herum schenkt, ist für ihn ein unverzeihlicher Angriff auf seine eigene Vormachtstellung. Dieser vollendete Ästhet gibt dann einen Einblick in seine stille Größenwahnsinnigkeit und toleriert nichts, was ihn abschrecken könnte. Die „letzte Herzogin“, die eine andere ersetzen will, wird auf ein dekoratives und stilles Kunstwerk reduziert worden sein, und dies für die einzige Sünde, sie selbst zu sein. Am Ende seiner Präsentation kehrt der Herzog ruhig und mit exquisiter Höflichkeit zu seinen Gästen zurück, nicht ohne die kostbare Seltenheit des Neptun eines österreichischen Meisters weiterzugeben .
Einige Kritiker haben in diesem Porträt sexuelle Konnotationen gesehen: Die junge Frau würde in ihrem Appetit auf das Leben eine Freiheit der Wünsche ausdrücken, die der Herzog nicht ertragen konnte.
Es geht zweifellos zu weit: Browning dachte eher an die Frische und den natürlichen Charme eines Wesens in einem Zustand der Gnade. Darüber hinaus während eines Interviews mitFebruar 1889Als er gefragt wurde, "ob die Herzogin oberflächlich [...] war, sich leicht mit einem Gefallen zufrieden gab oder ob es nur die stirnrunzelnde Art des Herzogs war, echte und hinreichend gerechtfertigte Eifersucht zu maskieren", antwortete der Dichter: "Es ist ein Vorwand - im Wesentlichen in seinen eigenen Augen - sich an dem zu rächen, der unwissentlich seine absurde, prätentiöse Eitelkeit verwundet hat, indem er seine Überlegenheit selbst für die unbedeutendsten Themen nicht erkannt hat ".
Gegenüber und ebenso gelernt Ansatz in Fra Lippo Lippi , wo der italienischen Maler des XV - ten Jahrhunderts mit überschwänglicher Verve zu einem stummen Zuhörer nur um ihn zu stoppen, der Chef der Uhr spricht, nimmt er im Labyrinth seines Lebens und sein künstlerisches Schaffen . Er ist ein Charakter von fragwürdigem Verhalten und Moral, zumindest nach dem damals akzeptierten Standard, dem der Kirche, zu der er gehört. Nach und nach wird der Leser dazu gebracht, in ihm immer schräg eine Liebe zum Leben, eine Freiheit des Geistes und einen erdigen Humor zu entdecken, die ihn nicht tugendhaft, sondern voller natürlicher Güte und Großzügigkeit machen. In der Mulde taucht dann ein eher dunkles Bild auf, das ihn verstümmelt. Die Orthodoxie wird von ihrem Sockel gestürzt und der Rebell, den sie unterdrückt, wird zu einem Helden mit prophetischen Obertönen.
Geschrieben in 1855 , Childe Roland auf den dunklen Turm kam ( " L'Ecuyer Roland Black Tower ist gekommen ") ist Teil der Männer und Frauen . Der Titel, der am Ende des Gedichts übernommen wurde, stammt aus einer Zeile von König Lear (Shakespeare), der sich selbst vom Märchen Childe Rowland inspirieren ließ , aus einer alten schottischen Ballade, die später von Joseph Jacobs populär gemacht wurde .
Das Gedicht gilt als das zweideutigste und suggestivste von Brownings Monolog. Der Sprecher webt ein Netz mittelalterlichen Erscheinungsbildes, auf dem sich Ereignisse und Bilder des Grauens ansammeln (Strophe XIII ff.). So viele Fallstricke, bevor man einen Gral erreicht , der nichts anderes zu sein scheint als die Enthüllung des Grundes für diese Suche. Wenn der Knappe, der das Tor berührt, beim Anblick der Geister aller Vorgänger das Horn ertönt (Strophe XXXIV), schließt Browning schließlich die Schleife und kehrt in der letzten Zeile zum Titel seines Epos zurück (XXXIV, 4-) 6). Es wurden verschiedene Interpretationen dieses Gedichts formuliert: Die einfachste ist die von Margaret Atwood , die darin eine Darstellung des Dichters auf der ständigen Suche nach seiner eigenen Schrift sieht.
In Florenz in Juni 1860Browning kauft von einem Antiquariat am San Lorenzo Square ein "altes Buch, gelb, quadratisch", ein kleines Quarto mit zerknitterten Pergamentbrettern. Dieses "Alte Gelbe Buch" betrifft die Franceschini-Affäre, einen Mordprozess in Rom im Jahr 1698: 21 Dokumente, die von einem Florentiner Anwalt, Cencini, gesammelt wurden: "Erklärung aller Fakten des Strafverfahrens gegen Guido Franceschini, Adliger von Arezzo und seine Soldaten, die am nächsten Tag in Rom getötet wurden22. Februar 1698, der erste durch Start, die anderen vier durch den Galgen. Strafverfahren in Rom. Wo wir darüber streiten, ob und wann ein Ehemann seine ehebrecherische Frau töten kann, ohne die übliche Bestrafung zu erleiden. “
Die Geschichte dieses dreifachen Mordes befasst sich mit Themen, die dem Dichter am Herzen liegen: Liebe, Eifersucht, Gewalt, Gerechtigkeit, Tod und auch Zeugnis, die Relativität von Gesichtspunkten. Unterstützt von seinem Freund Thomas Carlyle begann er im Herbst 1864, drei Jahre nach dem Tod seiner Frau, in London mit dem Schreiben seines Gedichts und arbeitete dort fast vier Jahre lang abwechselnd in Forschung und Schreiben.
In The Ring and the Book , dem ersten Gedicht der Reihe, erläutert der Dichter die Fakten, sein Projekt und seine Methode. Es folgen zehn Monologe, die dem Volk von Rom, dem römischen Adel und seinen Würdenträgern, dem Grafen Guido Franceschini, der Pompilia und seine Eltern ermordete, dem jungen Priester Giuseppe Caponsacchi, der vergeblich versuchte, die junge Frau zu retten, und Pompilia nacheinander eine Stimme gaben Sie - selbst die vier Tage lang stirbt und auf seinem Sterbebett gesteht, den Anwälten der beiden Parteien, die mit rhetorischen Fähigkeiten in Konflikt geraten, dem alten Papst Innozenz XII . als letztes Mittel, um den Kopf des Attentäters und seiner vier Komplizen zu retten. Die Stimme des Dichters schwingt im zwölften und letzten Buch, Das Buch und der Ring , wieder mit, das mit einer Hommage an seine Frau endet.
Die Veröffentlichung der Sammlung ist ein unerschrockener Triumph.
TS Eliot täuschte sich nicht, als er schrieb: „Tatsächlich hören wir normalerweise in einem dramatischen Monolog die Stimme des Dichters, der das Kleid und das Make-up einer historischen Figur angezogen hat oder zur Fiktion gehört.“ In der Tat sind die mehreren Zeichen so viele Masken, hinter denen Browning verschiedene Facetten desselben Falls untersucht, um, wie er Elizabeth Barrett aus seinem ersten Brief schrieb (der das Maß dieser Erklärung angibt), auf „[…] Wahrheit, geteilt in ihre prismatischen Farbtöne “. Diese Vielfalt wird durch verschiedene Themen ausgeübt, von denen einige, religiöse Philosophie und insbesondere Kunst , Natur und Liebe , privilegiert sind.
Einige Charaktere erhalten die Genehmigung von Browning ( Fra Lippo Lippi ), andere nicht, weil in ihm ein Zensor steckt ( Andrea del Sarto , die makellose Maltechnikerin). Andere scheinen immer noch weit entfernt zu sein, wie Bischof Bloughram ( Entschuldigung von Bischof Bloughram ), dieser Bischof, der in seinen intellektuellen Komfort gehüllt ist. In Wie es einen Zeitgenossen trifft , präsentiert der Corregidor ein zweideutiges Profil: Ist er ein einsamer Dichter und der Gesellschaft fremd? In diesem Fall ist seine Inspiration göttlich und seine Poesie abstrakt? Oder ein Mann der Tat, inspiriert von Männern allein, in welchem Fall seine Poesie objektiv und konkret ist? Zwei Masken für dasselbe Gedicht, das Browning abwechselnd ausprobiert. Diesmal zwei Charaktere für dieselbe Maske: Karshish und Lazarus in einem Brief, der die seltsame medizinische Erfahrung von Karshish, dem arabischen Arzt, enthält : der erste entdeckt ein Land und einen Glauben, der andere, der einmal aus dem Tod erwacht ist und still und taub bleibt mit in den Augen des Sprechers plötzlichen impulsiven Spannungen, die nicht erklärt werden können, "strukturelle Technik der Spannung und des Gleichgewichts".
Wer spricht in diesen Werken? Sobald er sich für eine Idee, eine Lehre, ein System interessiert, schafft Browning eine Person, um das Problem zu veranschaulichen.
Laut Glenn Everett schwanken die Meinungen von Browning in dieser Angelegenheit. Wenn seine Gedichte beweisen, dass er sich nach Überwindung seiner Shelleyan- Versuchung vom Atheismus entfernt hat , "bleibt abzuwarten, ob ihn die Skepsis jemals verlassen hat". Viele seiner Gedichte befassen sich mit Glauben und religiösen Bestrebungen, aber die Antworten auf die Fragen werden uneinheitlich hinzugefügt; und Everett erzählt die Anekdote, dass Browning am Abend seines Lebens ein donnerndes Nein aussprach ! auf die Frage, ob er sich als Christ betrachte.
Eine Reihe von Fällen religiöser oder religiöser Nähe präsentieren ihn jedoch als "Meister der Religion", das Thema des Burney-Aufsatzes , eines Preises, der jedes Jahr vom Christ's College in Cambridge für "die Förderung des Studiums von" organisiert wird Religionsphilosophie “. Andere Kritiker in der Mitte des XX - ten Jahrhunderts , sind Inhalt zu analysieren , was sie die „erste Wahrheit“ seiner Arbeit nennen, sie sagen , sie religiös inspiriert sind. So schlug William Whitla 1963 ein Kapitel mit dem Titel "Spirituelle Einheit: Poesie und Religion" vor, eine an sich recht beredte Aussage. Everett widerspricht dem Argument, dass Brownings religiöse Figuren "ihren Glauben im Allgemeinen auf die Spitze getrieben haben" und dadurch diskreditiert werden: Er sieht in dem dramatischen Monolog das Medium, das Browning gewählt hat, um Vorstellungen zu präsentieren, ohne die Sympathie des Lesers oder des Lesers zu erregen der Dichter, oder sogar einige mit gutem Beispiel zu widerlegen, ohne seine eigenen zu enthüllen.
William Temple schrieb bereits 1904, dass in Browning "der Höhepunkt der Geschichte, der Höhepunkt der Philosophie und die Krönung der Poesie zweifellos die Inkarnation ist". Ihm zufolge nährt diese Lehre von der Erlösung der Menschheit die sogenannten religiösen Gedichte. Brownings Ansatz an sich stellt bereits eine Metapher für die Schöpfung dar, da er nach AS Byatts Formulierung während einer Konferenz in der Browning Society von "unendlich" bis "endlich" eine Beschreibung der Inkarnation von die künstlerische Geste, die Anstrengung, sich von den Zwängen des Körpers, der Zeit, der Geschichte zu befreien.
Schließlich, und hier gibt es einen Hinweis, vergleicht das Gedicht Heiligabend drei Glaubensweisen, die Maverick-Kirche irgendwo in England, die katholische Religion aus St. Peter in Rom, die Exegese deutscher Gelehrter in Göttingen , um zu enden Ich bevorzuge den einen, der laut Sprecher unvollkommen, aber eher flexibel und offen ist, in dem Browning erzogen wurde, den abweichenden Glauben seiner Mutter. In jedem Fall betrachtete sich Browning als Dichter und überhaupt nicht als religiösen Propheten. Dies wird durch seine seltenen Höflichkeitsbesuche bei der 1881 gegründeten Browning Society belegt . Das diskutierte Thema bezog sich fast immer auf die religiöse Bedeutung seiner Arbeit. Er hörte dem Sprecher geduldig zu, nickte mit dem Kopf, dankte ihm, dass er ihm etwas beigebracht hatte, und verabschiedete sich dann.
Vielleicht mehr als das Ergebnis der künstlerischen Arbeit ist es die Philosophie, die seinem Ansatz zugrunde liegt, die Browning interessiert. Für Fra Lippo Lippi idealisiert Kunst die Schönheit der sensiblen Welt. Die Skulptur und Architektur fixieren das Bild eines Charakters und geben ihm einen Weg der Unsterblichkeit ( Der Bischof befiehlt sein Grab in der St. Praxed-Kirche (1835, 1855) und Die Statue und die Büste "). Andrea del Sarto wirft das Problem des Überlebens des Künstlers auf, zwei Imperative in Einklang bringen zu müssen, um zu schaffen und zu gefallen. Musik beschäftigt Abt Vogler ; "Vergängliche" Kunst repräsentiert daher laut dem Sprecher "unvollkommen" das menschliche Leben auf der ständigen Suche nach seiner Auflösung im musikalischen Sinne des Wortes.
Muss der Künstler andererseits Charaktere darstellen, die frei von Lastern und Fehlern sind, und ein Werturteil über sie formulieren? Browning Menschen seine Arbeit mit Kriminellen und Sündern, überlässt aber die Verantwortung des Urteils dem Leser (siehe zum Beispiel Porphyria's Lover ”und My Last Duchess ). Letztendlich basiert Kunst auf dem Glauben an Gott, der in den Manifestationen des Universums gesehen und gefühlt wird: "Ich muss nur meine Augen öffnen, und Perfektion, nicht mehr und nicht weniger, / Wie ich es mir vorgestellt habe, steht vor mir und ich sehe Gott dort, / im Stern, im Stein, im Fleisch, in der Seele und im Erdklumpen “ Saul , Strophe 17 .
Kunst besteht dann darin, die Bedeutung der Dinge zu enthüllen: "Die Bedeutung zu finden ist mein Essen und mein Getränk", sagt Fra lippo Lippi , um 315 , und die Intuition des Künstlers ermöglicht es, unter der Patina der Zeit und Gewohnheit eine Welt zu enthüllen deren Realität geht über diese Realität hinaus, die nur Erscheinung war. Kunst und Spiritualität bleiben eng miteinander verbunden, "Kunst ist wie unser Leben eine Art Religion".
Brownings Landschaften, die sich über Europa bis in den Nahen Osten erstrecken , beschränken sich hauptsächlich auf drei Haupttypen: Bukolisch , Üppig und Wüste .
Meistens erweisen sie sich als zusammengesetzt: Wenn beispielsweise der vor Childe Roland stehende Turm während einer Italienreise tatsächlich im Carrara-Gebirge gesehen wurde, vervollständigte ein in Paris bewundertes Gemälde das Dekor und das Pferd Nr. ' außer dem Tier, das in einem Wandteppich im Wohnzimmer der Familie erscheint, alles zementiert durch die Erinnerung an den zitierten Vers von König Lear ( König Lear ), [III, 4, v.187].
Browning bevorzugt entscheidende Momente, die wechselnden Jahreszeiten, die Artikulationen der Zeit und unter ihnen diejenigen, die mit einer Bedrohung schwer zu sein scheinen, die Ruhe vor dem Sturm, den Übergang von der Dämmerung zur Nacht ( Liebe unter den Ruinen , Strophen I und V). oder ein Anstieg des Windes in Zwei in der Campagna , Strophe V. Die Einstellung wird dann durch eine einfache Schwarz-Weiß-Skizze ( Liebe unter den Ruinen ) und, in der Mitte gepflanzt, ein ungewöhnliches Element (Strophe VII) umrissen , das plötzlich führt eine emotionale Ladung ein. Manchmal reicht die räumlich-zeitliche Zusammenstellung einiger Wörter aus, um eine Atmosphäre zu schaffen: "Dieser römische Morgen im Mai", Zwei in der Campagna , Strophe I. Andererseits können die Details Gegenstand fast mikroskopischer Vergrößerungen sein. Wenn das Ganze also matt und grau erscheint, erfassen Farbtöne von obsessiver Kraft ( grelle Farbtöne ) das Gesichtsfeld.
Viele Symbole sind epiphanisch aus der Natur entlehnt , um Gefühle darzustellen. Die Natur wird dann in anthropomorphen Begriffen beschrieben , die dem Auge gefallen ( By the Fireside ) oder mit den unangenehmsten Attributen geschmückt sind ( Childe Roland to the Dark Tower Came ), Strophe XXVI). Diese Humanisierung ist der erbärmliche Irrtum .
In der Natur manifestieren sich die Kräfte des Lebens. Die Vegetation schreitet voran und siegt, die undankbaren Pflanzen werden allgegenwärtig mit ihren Insektenschwärmen ( Liebe unter den Ruinen , am Kamin und zwei in der Campagna ), die im Wackeligen, Unausgeglichenen, Groben, Unregelmäßigen gedeihen ( Zwei) in der Campagna ). Dieses groteske Leben zeugt laut GK Chesterton auch von der Gegenwart des Göttlichen .
Hier gibt es eine pantheistische Vision . Wenn der Sprecher in Cleon die Natur jedoch als perfekt darstellt, ausgestattet mit Energie und Dynamik der Eroberer, wird ihm das Wesentliche, das Bewusstsein ( Bewusstsein ), entzogen . Ihre Rolle würde sich daher auf die Fürsprache beschränken; In By the Fireside und Saul zum Beispiel dient sie als Katalysator und schließt sich dem Künstler an, der als Vermittler wie Fra Lippo Lippi „Gott für jeden von Ihnen interpretiert“ (ca. 311).
Browning interessiert sich für das Problem der Kommunikation zwischen Wesen und insbesondere Wesen des anderen Geschlechts. Dies führt ihn dazu, verschiedene Formen der Liebe zu unterscheiden :
Passionsliebe, wie sie in Love Among the Ruins oder Pippa Passes erscheint , wird oft verwendet, um eine Theorie zu veranschaulichen, wie zum Beispiel ihre Verherrlichung am Ende von Love Among the Ruins : Liebe ist am besten!
Liebesversagen (Browning präsentiert gerne zwei Facetten derselben Situation, daher seine Gedichte paarweise) wird von Andrea del Sarto oder The Statue and The Bust illustriert . In diesem letzten Gedicht werden Wünsche und Gefühle bis zum nächsten Tag endlos aufgeschoben. Die Schwäche des Willens hindert die Liebenden daran, den Sprung zu wagen (beide sind verheiratet). Der Ehebruch wäre mangels Besserung nicht nur akzeptabel, sondern unter den gegebenen Umständen notwendig.
Nachdenkliche Liebe, die zumindest bei Männern und Frauen im Wesentlichen durch By the Fireside und Two in the Campagna veranschaulicht wird , ist das Gefühl, das in der Ehe im Alter der Reife geteilt wird. Es manifestiert sich in kurzen Momenten der Intimität: "Meine perfekte Frau, meine Leonore" Am Kamin , um 21. Diese Liebe, Browning, hört nie auf, die Ewigkeit zu verkünden ( Prospice , Any Wife to any Husband , der Epilog von Fifine am Fair ), "die Vereinigung komplementärer Seelen kann nicht aufgelöst werden".
Browning proklamiert die Vorrangstellung der Liebe gegenüber der Zivilisation, die in Love Among the Ruins von der Stadt von gestern in der Vergangenheit, im Alter und im Tod vertreten wurde (Strophe VII). Für ihn gibt es eine „gute Minute“, die zu einer „guten Wahl“ führt. Wenn die richtige Wahl getroffen wird, sind die Früchte ewig: „Oh, Moment, einzigartig und unendlich! ", Am Kamin , um 49. Ansonsten entgeht die" gute Minute "( Zwei in der Campagna : Strophe 10), und dies, wie es in Die Statue und die Büste heißt , auf dramatische Weise, weil die Herzen Dann treten Sie in Escheat ein (Verse 247 bis 250, Abschluss des Gedichts).
Bilder und Symbole , die oft miteinander verbunden sind, sind reichlich vorhanden und spielen eine wichtige Rolle, sowohl für die Illustration als auch für die Offenbarung. Diese symbolischen Bilder sind, wie wir gesehen haben, oft der Natur entlehnt: das Wasserversprechen der Liebe, der Weg, der den Tod ankündigt, der Wald des Heiligtums, der Faden der Jungfrau, um Gedanken zu enträtseln, das Schafvlies zur Beschwichtigung. Ein weiteres wiederkehrendes Symbol, der Turm oder der Turm, der in mehreren Gedichten vorkommt. Es gibt andere, sexuelle, wie die Statuen von Priapus und den Phallusen, oder Seeleute, wie die vage „Metapher des Schicksals“, die von Julius Cäsar („Es gibt eine Flut in den Angelegenheiten der Menschen“) und Heinrich IV. [I, 1] von Shakespeare ). Sehr oft beziehen sie sich auch auf die Persönlichkeit des Sprechers, wie das Gefühl des Staunens in Fra Lippo Lippi. Unabhängig von ihrer Herkunft spielt Browning sie wie auf einer Tastatur. Die zwischen den Sinnen gebildeten Akkorde erinnern an Baudelaires „ Korrespondenzen “ .
Einmal gestartet, neigt das Bild, sei es ein Vergleich oder eine Metapher , dazu, ein Eigenleben zu führen, und weicht oft sogar von seiner ursprünglichen Rolle ab. So repräsentiert in Sauls Strophe X das zu Beginn nützliche Bild des Frühlingstaus (ca. 105) inkongruent die dominierende Haltung des Charakters auf dem Höhepunkt seines Willens zur Macht und die der Sonne bei ihrem Niedergang (ca. 105) ) charakterisiert seinen Blick, als das Leben seine ersten Funken in ihm weckt. Es gibt eine Überkreuzung semantischer Widersprüche, die die Botschaft des Sprechers stören oder sogar widersprechen sollen. Die Funktion des Bildes ist zweifach, beschreibend und auch epiphanisch . So hilft sie in einem Brief, der die seltsame medizinische Erfahrung von Karshish, der arabischen Ärztin , enthält, die Atmosphäre sowohl des Ortes als auch der Zeit, des Nahen Ostens in biblischen Zeiten zu schaffen , und über diese lokale Farbe hinaus hat sie eine mechanische erzeugt biologische Phänomene wie die Phantasie ein kultivierter Geist der XIX - ten Jahrhunderts Englisch in einem arabischen Arzt unter Rekonstitution konnte Vespasian .
Genauso wichtig ist jedoch seine Fähigkeit zur Offenbarung, indem Bedeutungsnetzwerke aufgebaut werden, die sich in den Tiefen neben der wörtlichen Bedeutung entwickeln. In Love Among the Ruins , der Eindruck einer undeutlichen Mischung: das Zwielicht, die grünen Hänge ohne Grenzen, das anarchische Wachstum, das Grau des Himmels und der Erde, das Begraben der Liebenden ineinander, das Verblassen vergangener Herrlichkeiten sind alle Notationen, die auf Verlust, Auflösung, Invasion (hier der Natur) hinweisen. Ebenso präsentiert Two in the Campagna ein System von sich wiederholenden Bildern: Die Unendlichkeit der Leidenschaft ( unendliche Leidenschaft ) und die Endlichkeit der Herzen ( endliche Herzen ) werden in den Strophen IV und V durch die Unendlichkeit ( endlos , überall , ewig ) der Landschaft angekündigt und das Ende der Blinden , die ihren Weg von grünen Käfern tasteten.
Metaphern, insbesondere in Der Ring und das Buch , entfalten sich oft dynamisch. Wie Yann Tholoniat schreibt, "überträgt der metaphorische Rahmen eine Unendlichkeit impliziter Echos, die aus Sympathie mitschwingen und sich im gesamten Gedicht verbreiten". Darüber hinaus ändern sich einige je nach Lautsprecher. Letztere stützen sich daher auf "ein kollektives Reservoir von Ausdrücken", das "eine unendliche Metamorphose" durchläuft ( Der Ring und das Buch , Buch X, Vers 1615).
Tennyson sagte von Männern und Frauen, es sei "ein Buchkrampf" ( ein Buch der Krämpfe ), und Charles Du Bos schrieb Browning, er sei die " Brahms- Poesie", und fügte sofort hinzu: "Es fließt über, es ist die weißglühende Sonne und es sieht nichts außer zehnfach durch die Fülle seiner eigenen Strahlen “.
Brownings Stil wird durch die Besonderheiten des Idiolekts des Charakters genährt . Wörter sächsischen Ursprungs, daher ihre Rauheit, wie in Childe Roland zum Dunklen Turm, kamen in Vers 12 und folgenden, wo die Fülle stacheliger Pflanzen durch das Borsten von Konsonanten wiedergegeben wird; Wörter der gesprochenen Sprache (in Vers 7 von Fra Lippo Lippi , Phiz , ein damals sehr beliebtes Slang-Wort, Abkürzung für Physiognomie ("Gesicht"). Zu diesen beiden Konstanten kommen Manierismen hinzu (Archaismen wie "wiederkehrende Interjektions- Zooks! " "parbleu!]"), technische Wörter, wie in Paracelsus , gefüllt mit Begriffen, die von Physikern der Renaissance entlehnt wurden , oder sogar dem Vokabular der Exotik ( Childe Roland , Karshish ) und Erinnerungen (historisch, biblisch, literarisch und andere), deren Text überall gesättigt ist .
Der Verlauf des Satzes bleibt chaotisch: Sorge um Prägnanz, Eliminierung von Vermittlern, Verwandte, Präposition von Daten ( zu ), unbestimmte Pronomen usw. Bei der Veröffentlichung von Men and Women schrieb HF Chorley, dass „diese neuen Dichter“ (die er als „krampfhaft“ bezeichnete, einschließlich Browning) versuchten, „eine Vielzahl von Silben zu verdichten, um einen Krafteffekt konkret zu machen […] […] eine unbekannte Sprache “.
Darüber hinaus führt die in Verse gesetzte Volkssprache zu einer ungewöhnlichen Mischung banaler Wendungen ( so sagen sie ["So sagt es weiter"], wie Sie sehen ["Comme vous voir "], sonst stoßen sie auf eine ["De rire let") sie finden eine auf ihrem Weg “]) und poetische Lizenzen wie Ablehnungen ( sie wird nicht sprechen [„ point ne parlera “]) ( Liebe unter den Ruinen , Strophe VI) oder syntaktische Neologismen ( wartet hier auf mich [verfehlt die Präposition“ für ”], Wie sage ich? [Vermisst das C der fragenden Form]), Liebe unter den Ruinen , Strophe V. In Aristophanes 'Entschuldigung begrüßt die Diktion eine Fülle von Funden und Vertrautheiten: Whirligig (ca. 1874 ), Hoitytoity (ca. 1874 ) 2384 ), Still-at-Juckreiz (ca. 2389).
Die Wörter sind manchmal nach einer Logik der Emotionen angeordnet, die durch eine flüchtige Wahrnehmung hervorgerufen wird: "Sie gingen herum, / kaum hatten sie die Kurve passiert als ein Twitter / Wie ein Kaninchen, das im Mondlicht davonläuft." Drei schlanke Figuren, / und ein Gesicht, das aufschaut ... Was zum Teufel! Fleisch und Blut / Daraus bin ich gemacht! ”( Fra Lippo Lippi , ca. 57-61). In Kombination mit der Sparsamkeit der Mittel kann diese Beschlagnahme im laufenden Betrieb zu einem erschütternden Satzmuster führen, wie zum Beispiel: "Ich habe alles gemalt und dann geweint:" Es ist auf Anfrage, wir helfen uns selbst - / Wählen Sie, weil es in anderen etwas gibt "- Darauf die Leiter auf dem Boden “( Fra Lippo Lippi , ca. 163-165). Syntaktischer Idiosynkratismus hat jedoch vor allem eine Funktion der Offenbarung: Wie Yann Tholoniat zeigt , verrät sich der Herzog meiner letzten Herzogin durch seine Rede, "er wird in gewisser Weise von seiner Sprache" gesprochen ", was mehr darüber verrät vielleicht würde er nicht wollen “.
Mit dieser Sprache wird der Stil sofort malerisch: Wie sie die gute Nachricht von Gent nach Aix brachten , Strophe I, etwa 1-4, reproduziert beispielsweise den Rhythmus eines Pferde- Galopps . Brownings malerisches Wesen dient jedoch einer Ursache: der Dynamik der Natur in der Liebe unter den Ruinen, in der jeder Fortschritt der Pflanzen Gegenstand verschiedener Verben ist, oder dem fortwährenden Tempo des Vorwärtsmarsches von Fra Lippo Lippi usw. Daher die Ausrufe, die hastigen Abschweifungen, die beiseite, die Antworten auf kaum gestellte Fragen: „[…] fügt Yann Tholoniat so gut hinzu, dass sich der Rhythmus vom Diagramm entfernt […], der Oralität, die dem Sprecher eigen ist, der sein Gesetz auferlegt ”.
Schließlich haben bestimmte Gedichte von Browning, zum Beispiel Up at a Villa , Down in the City oder Fra Lippo Lippi , eine „komische Energie“ ( vis comica ), die von „[…] einer“ Energieentladung nach einer psychologischen Spannung ausgeht, die von ausgeht eine Verschiebung der Sichtweisen oder eine Verschiebung zwischen Versuchung und Ergebnis “, die sich in einem„ Rhythmus der Percussion ( Beat ) im Kontrapunkt des poetischen Rhythmus “ manifestiert .
Solche unterschiedlichen Themen erfordern unterschiedliche Versifikationsschemata. Es gibt jedoch große Konstanten: Für Pastorale und Elegien ( Liebe unter den Ruinen , Eine Toccata von Galuppi , Serenade in der Villa usw.) bevorzugt Browning den trochaischen Rhythmus [ - u ]; Liebesgedichte ( Am Kamin , Zwei in der Campagna usw.) bevorzugen den entgegengesetzten binären Rhythmus, iambisch [ u - ]; Die großen psychologischen Gedichte ( Fra Lippo Lippi , Andrea del Sarto , Ein Brief, der die seltsame medizinische Erfahrung von Karshish, dem arabischen Arzt , wie er einen Zeitgenossen trifft usw.) enthält, werden meistens in leeren Versen geschrieben . Laut Marc Porée nutzt die rhythmische Kraft von Brownings leerem Vers "die Sättigung aller alliterativen Ressourcen des Englischen, multipliziert Anakoluthes , elidiert Artikel und Konjunktionen, als würde er versuchen, seine eigene Grammatik zu entwickeln".
Die Vorliebe, die Browning gegenüber Formen des Grotesken , Wackeligen, Asymmetrischen zeigt, führt ihn dazu, sehr unterschiedliche Strophen-Diagramme zu verwenden. So umfasst Love Among the Ruins vierzehn (die Browning 1883 auf sieben reduzierte) mit sechs sechs Fuß langen Linien und zwei zwei Fuß langen gereimten Linien. Old Pictures in Florence zeigt acht Fuß lange Strophen mit einem gemischten Muster aus iambischem und anapestischem Rhythmus , wobei letzterer das Ganze dominiert. Das Begräbnis eines Grammatikers bietet eine siebenzeilige Strophe, von denen fünf trochaisch [ - u ] und zwei daktylisch [ - uu ] sind. Im Allgemeinen verwendet Browning Poesie, um "in Prosa zu schreiben", so Henry James , "von wo aus diese Kühnheit im Schnitt und die Spannweite, diese schwankenden Hüften, dieses Hinken, das seinen Vers kennzeichnet".
Das strophische und metrische Diagramm dient zunächst als rhythmische und damit auditive Begleitung des vom Gedicht veröffentlichten visuellen Bildes. In Love Among the Ruins spiegelt der dreisilbige Vers den Tribut der Herde wider. Die Strophe und die Taktart spielen ebenfalls eine symbolische Rolle . In Childe Roland to the Dark Tower Came repräsentieren Strophe I, der iambische Rhythmus und seine unaufhaltsame Welle sowie die synkopierte Verriegelung des Reims in a b b a a die langsame Bewegung des Ritters und auch die unvermeidliche Seite seiner Suche.
Brownings dramatische Monologe zeichnen sich fast alle durch ihre Länge aus und die Linien sind oft dunkel, manchmal hermetisch , der Gedankenfluss bleibt schwierig, historische, literarische und philosophische Anspielungen erfordern große Gelehrsamkeit. Die Edinburgh Review schreibt: "Es ist erstaunlich, dass solche obskuren und abstoßenden Gedichte viele Leser finden können."
E. -D. Forgues gibt in seinem Aufsatz von 1847, daher zeitgenössisch, der in einer Anmerkung im vorhergehenden Absatz erwähnt wurde, das Beispiel von Sordello an . Ihm zufolge vernachlässigt die übermäßige Gelehrsamkeit des Autors Erklärungen und setzt beim Leser "eine besondere Wissenschaft" voraus. Die Vielzahl der historischen Persönlichkeiten wird nur durch die Subtilität ihrer Bündnis- oder Widrigkeitsverhältnisse innerhalb der italienischen politischen Macchia erreicht.
Tatsächlich waren Brownings Zeitgenossen wie Forgues manchmal durch seinen Stil verwirrt. Bei der Veröffentlichung von Sordello erklärte beispielsweise Frau Carlyle (Jane Welsh Carlyle), 1801-1866, die Frau von Thomas Carlyle , dass das Gedicht interessant sei, sie aber "gerne wissen würde, ob Sordello ein Mann, eine Frau, eine Stadt sei." Oder eine Frau “. Wie für Tennyson schrieb er , dass er nur die erste und die letzte Strophe verstanden hatte: „ Wer wird die Geschichte von Sordello gesagt hören kann : “ Wer „und . Die Geschichte von Sordello gehört haben wird “ Sordello Geschichte“, und dass„beide waren Lügen “.
Laut einer Anekdote, vielleicht apokryphisch, aber bedeutsam, antwortete Browning selbst einem Bewunderer, der ihn nach der Bedeutung eines seiner besonders obskuren Gedichte fragte:
„Als dieses Gedicht geschrieben wurde, wussten zwei Leute, was er meinte - Gott und Robert Browning. Und jetzt weiß Gott nur, was er meint ( Als dieses Gedicht geschrieben wurde, wussten zwei Menschen, was es bedeutete - Gott und Robert Browning. Und jetzt weiß Gott nur, was es bedeutet. ) “
In jedem Fall hält Browning es für notwendig, dass der Sinn Widerstand leistet. In "Jochanan Hakkadosh" ( Jocoseria , 1883) verwendet er die Metapher der Nuss. Um es zu probieren, muss man sich auf den Weg dorthin machen. Im Prolog der folgenden Sammlung , Ferishtahs Phantasien , dient die Zubereitung des Ortolans-Gerichts als Illustration: abstoßendes , aber köstliches Essen, so ist seine Poesie ("Mein Gedicht ist wie Ihr Essen. Kauen im Sinne." , das Spektakel, das Lied “(29-30).
Bei Browning ist das intertextuelle Netzwerk laut Yann Tholoniat "so dicht wie enzyklopädisch". Und er zitiert eine von John Petigrew zusammengestellte Liste, die er als "noch sehr allgemein" beschreibt und die die zum Verständnis von Gedichten notwendige Kultur angibt: Vertrautheit mit den Bereichen Kunst und Musik, mindestens sieben oder acht Sprachen, Kenntnis der Bibel , der Stücke von Euripides und Aristophanes (ohne die sie betreffenden viktorianischen Studien zu zählen), Intimität mit Keats , Shelley , Milton , Donne , Homer , Shakespeare , Wanley, Quarles, Anacreon , Alciphron , Herodot , Thukydides , Horace , den Illustrated London News , Johnsons Wörterbuch , die Universalbiographie , die Topographie Italiens, seine Kunst, seine Geschichte usw. . Daher die Einfügung des Sprechers dramatischer Monologe in ein Netzwerk von Werten, das laut Yann Tholoniat „dazu beiträgt, seine Stimme in ein soziales und kulturelles Feld zu stellen“. Hinzu kommt eine Reihe interner Verweise auf Brownings eigenes Werk, das über die Gedichtpaare hinaus dank "thematischer" Parallelen polyphone Netzwerke entwickelt, wobei sich die Gedichte gegenseitig widerspiegeln, was den so definierten Sprechern eine Konsistenz verleiht eine Reihe konzentrischer oder geschnittener intertextueller Kreise ".
Darüber hinaus sind diese dramatischen Monologe reich an einem üppigen Leben, das insbesondere die Dinge der Natur belebt: ein Schwarm Gräser, eine Vielzahl von Pflanzen, die unaufhaltsam die Landschaft knabbern, Meeresformen und groteske Tentakel, mit einer Kraft, die mit Hindernissen und Einschränkungen spielt. dieser zivilisierte Mann besteht darauf, ihm aufzuzwingen.
Yann Tholoniat verwendet das Wort "Polyphonien", um Brownings Stimmen in seinen dramatischen Monologen zu charakterisieren, die es ihm ermöglichen, "die Bandbreite seiner Möglichkeiten" zu entwickeln. Es ist eine Assemblage, aus der ein phonisches Material mit extremer Dichte hervorgeht, "verschiedene Variablen, die sich zu einer für jeden Sprecher spezifischen Stimmidentität verbinden". Als solches präsentiert sich der Ring und das Buch ( Der Ring und das Buch ) als "zusammen weglaufen", wo der Klang "Akzente setzt sowie der philosophische Karneval die unzähligen Farben des menschlichen Kaleidoskops wahrnimmt".
Robert Brownings umfangreiches Werk besteht hauptsächlich aus Gedichten, die im Allgemeinen in Sammlungen zusammengefasst sind, sowie einigen Dramen und Theaterstücken. Er hinterließ auch eine wichtige Korrespondenz.
Allerdings wurde nur ein begrenzter Teil seiner Arbeit ins Französische übersetzt, einschließlich der jüngsten (2009) Übersetzung von The Ring and the Book von Georges Connes .
Alle diese Informationen sind unten gruppiert.
Robert Brownings Stimme wurde bei einem Abendessen mit einem Edison-Roller-Phonographen aufgenommen 7. April 1889mit dem Maler Rudolph Lehman. Browning rezitiert einen Auszug aus Wie sie die gute Nachricht von Gent nach Aix brachten, und wir hören seine Entschuldigung, wenn er Teile des Textes vergisst. Diese Aufnahme, die noch existiert, wurde 1890 anlässlich seines Todestages anlässlich eines von seinen Bewunderern gezahlten Tributs erneut angehört, und man könnte sagen, dass es das erste Mal war, dass wir eine Stimme aus dem Jenseits hörten das Grab.
Es ist schwierig, die von Robert Browning empfangenen Einflüsse genau zu bestimmen. Die Vielfalt seiner Kultur, seine vielfältigen Interessen und seine Gelehrsamkeit bilden ein außergewöhnlich dichtes Netzwerk, in dem alle Epochen, auch alle Kenntnisse gemischt sind.
AntikeIn seiner Analyse Ein missverstandenes Gedicht von Robert Browning: Aristophanes 'Entschuldigung argumentiert Brugière, dass das antike Griechenland einen privilegierten Platz in Brownings Werk einnimmt. Er schreibt: „Was Browning betrifft , so ist Griechenland während seiner gesamten Karriere präsent, von 'Artemis Prologuizes' ( Dramatic Lyrics , 1842) bis zum Porträt derselben Artemis im neunten Abschnitt von 'With Gerard de Lairesse', dem sechsten von Parleyings with Bestimmte Menschen von Bedeutung in ihrer Zeit (1887), die mit Apollo und dem Schicksal beginnt, Ein Prolog . In der Zwischenzeit werden wir Cleon ( Männer und Frauen , 1855), "Numpholeptos" ( Pacchiarotto und andere Gedichte , 1876), "Pheidippides" ( Dramatische Idyllen , 1. Serie , 1879), "Echetlos" ( Dramatische Idyllen , 2 d Serie , 1880), "Ixion" ( Jocoseria , 1883) und eine [Anmerkung des Herausgebers: zwei] Übersetzungen, The Agamemnon of Aeschylus (1877) ".
Die Titel des Werkes zeigen jedoch, dass die griechisch-lateinische Antike , obwohl vorhanden, nicht die Hauptrolle spielte. Browning unterscheidet sich somit von den Dichtern, die ihm vorausgingen, einschließlich der Romantiker . Die biblische Antike scheint nicht privilegierter zu sein, mit Ausnahme von Gedichten von großer Bedeutung wie Ein Tod in der Wüste oder Ein Brief, der die seltsame medizinische Erfahrung des arabischen Arztes Karshish enthält ("Brief, der die seltsame medizinische Erfahrung von Karshish erzählt" der arabische Arzt "), in dem Karshish seinem entfernten Meister Abib die Geschichte der Auferstehung des Lazarus oder Sauls der Männer und Frauen erzählt , die Gegenstand eines dramatischen Monologs von epischer und visionärer Größe ist. Dies ist ein Monolog von David, der erzählt, wie er Saul vor seinem Wahnsinn gerettet hat , mit Liedern von Haustieren, freien Tieren, Arbeit, Krieg, Anbetung, Ehe und Tod in einer ersten Serie, dann den Liedern von Jugend und Macht, von Leben, von die Freude am Leben, an der Wiedergeburt des Frühlings. Darüber hinaus sind die Lieder des Lebens des Geistes, die die Jugend bewahren, die Unsterblichkeit sicherstellen und die Zukunft öffnen; Schließlich wird die Idee zum Ausdruck gebracht, dass die menschliche Hoffnung, die sich in ihrer Einsamkeit nicht verwirklichen kann, göttliches Handeln erfordert. Gott ist in der Tat überall präsent, in der Natur, in edlen Dingen wie in Gemeinheiten, und er gibt sich ohne die Fürsprache der Kunst (David wirft seine Harfe nieder, die nutzlos geworden ist) in einer Offenbarung, die wie ein Angriff ist auf die Seele, die David mit einer mystischen Lyrik erhöht, die an Pascals erinnert .
Das Mittelalter, die Renaissance und der XVII th und XVIII - ten JahrhundertSelbstporträt von Andrea del Sarto .
Statue von Baldassare Galuppi in Burano.
Porträt von William Shakespeare (bekannt als Cobbe-Porträt), enthüllt inMärz 2009.
John Donne (1572–1631).
Im Gegensatz dazu dienen das Mittelalter und die Renaissance häufig als Inspiration für Browning. Es ist nur notwendig, noch einmal die Titel seiner Werke zu konsultieren. Der mittelalterliche Jude dient als Kulisse für Rabbi Ben Ezra , die Stimme auf den Charakter des gleichen Namens, einer der jüdischen Lichter der gibt XII th Jahrhundert . Rabbi Ben Ezra , 1092 in Toledo geboren, starb 1167, nachdem er viel in Europa gereist war. Er glaubte an ein Leben nach dem Tod. Obwohl dieses Gedicht die Rede eines jüdischen Meisters berichtet, gibt seine Breite ihm universelle Bedeutung und es wird angenommen, dass es die "gesamte Lebensphilosophie" enthält. Die Französisch Mittelalter vorhanden sind mit zum Beispiel Childe Roland auf den dunklen Turm kam von Männern und Frauen , Original - Cover des Helden der Chanson de Geste , die spanische Mittelalter wird durch dargestellt Soliloquy des spanischen Kloster , wie es schlägt eine Moderne , ein Grammatiker Trauer und die Häretiker Tragödie und die italienischen Mittelalter unter anderem Sordello , der eine betrifft Troubadour des XIII - ten Jahrhundert . Die italienische Renaissance bot ihm sowohl in der Malerei als auch in der Musik eine Fülle malerischer und oft gequälter Charaktere. Neben Fra Lippo Lippi und Andrea del Sarto gibt es die Statue und die Büste über die seltsame Haltung von Herzog Ferdinand de Medici in Venedig . Die XVII th Jahrhundert , vor allem Italienisch, ist auch vorhanden, wenn auch nur durch den Ring und das Buch und die XVIII - ten Jahrhundert im Monolog A Toccata von Galuppis gewidmet Baldassare Galuppi .
ShakespeareShakespeare war die Inspiration für viele von Brownings Gedichten, insbesondere für sein Drama King Lear . Zu diesen Gedichten gehören Halbert und Hab , Dramatic Lyrics , erste Serie, Childe Roland to the Dark Tower Came {{etc}} Sein Einfluss wurde von Robert Sawyer eingehend analysiert. Er erklärt zunächst, dass der Dichter sagte, er habe seine Kunst gewählt, nachdem er eine Aufführung von Richard III besucht hatte, in der der berühmte Tragiker Edmund Kean die Hauptrolle spielte . Er führt weiter die Idee aus, dass Browning seine Arbeit eher in die kulturelle als in die persönliche Welt gestellt und sich damit von der Romantik abgewandt habe , die ihm sofort kritische Autorität verlieh. Tatsächlich wandte er sich an ein Publikum, das vom Shakespeare-Theater genährt wurde und in der Erdigkeit seiner Worte den Schwung des Barden erkannte, aber "maskulinisiert".
Die metaphysischen Dichter des XVII - ten JahrhundertsDie Encyclopædia Universalis stellt in dem Artikel über John Donne fest , dass Browning sie nachahmt. Tatsächlich seine Arbeiten wurden die viktorianische Öffentlichkeit oft ungewöhnliche oder definitiv als experimentell angesehen, denken Sie daran, vor allem mit ihrem Stil, die sogenannten metaphysischen Poesie der XVII th Jahrhundert Englisch. Browning mochte besonders John Donne und die erlernte Abruptheit seiner Satzangriffe, die gemessene Erdigkeit seiner populären Offenheit, die kalkulierte Unregelmäßigkeit des Rhythmus, der seinen Versen auferlegt wurde. Aber da endet der Vergleich: Keine gelernten Metaphern ( Einbildung ) in Browning, diesem akrobatischen Spiel des Geistes.
Browning wurde von der Liebe inspiriert, die er mit seiner Frau teilte. So gibt es bei Männern und Frauen mehrere Gedichte, die die Wechselfälle des Gefühls singen. Liebe unter den Ruinen singt die Beständigkeit der Leidenschaft und Zwei in der Campagna die metaphysische „Verschmelzung“ der Seelen ohne zu zögern; Jede Ehefrau eines Ehemanns wirft das Problem der Treue auf und kommt zu dem Schluss, dass die weibliche Natur überlegen ist. Schließlich spricht Browning in One Word More direkt und erhöht erneut die Vorherrschaft der ehelichen Liebe. Darüber hinaus zeugen "Cristina" und "In a Gondola", die von Männern und Frauen auf Dramatic Lyrics übertragen wurden , sowie The Lost Mistress , die auf Dramatic Romances and Lyrics übertragen wurden , von dem Einfluss, den Elizabeth auf die gemeinsame Liebe ausübte .
Darüber hinaus beeinflusste Elizabeths Religiosität Browning, der nach ihrer Heirat dem Glauben eine tiefere Bedeutung gab. So geht es zum Beispiel am Ostertag um die Intimität des religiösen Bewusstseins, Saul enthält die Prophezeiung des Kommens Christi, und jeder dieser Monologe lässt, ohne den Gedanken des Autors direkt auszudrücken, durch die Figuren sein Wunder der Transzendenz erscheinen .
Richard BarhamDie Veröffentlichung der Ingoldsby-Legenden durch Richard Barham (1788-1845) im Jahr 1840 beeinflusste Browning zweifellos, der darin eine Art Humor fand, der ihm nur gefallen konnte. Darüber hinaus spiegelten ihre narrative Kraft, ihre Themenvielfalt, ihre Anziehungskraft für das Groteske und zuweilen ihre geradezu komische Behandlung mittelalterlicher Legenden seine eigene Inspiration wider, die von immenser Gelehrsamkeit genährt wurde, aber oft dazu neigte, den unpassenden Aspekt der Dinge zu enthüllen.
Walter Savage LandorDie "imaginären Männer von Briefen und Staatsgesprächen" ( Imaginäre Gespräche von Literaten und Staatsmännern ) (1824 bis 1829) von Walter Savage Landor spielten eine große Rolle bei der Entwicklung von Brownings poetischem System. In einem Brief an Sariannah, die Schwester des Dichters, schrieb Elizabeth Barrett Browning 1859 : "Robert sagte immer, er schulde Landor mehr als Schriftsteller als einem seiner Zeitgenossen." Darüber hinaus widmet Browning sein Stück Luria (1846) Landor, der seinerseits ein Sonett in seinem Lob komponiert.
Die eigentliche viktorianische Ära ist nicht das goldene Zeitalter der englischen Poesie. Erst nach der Sanktion der Nachwelt bleiben Alfred Tennyson , Robert Browning, Elizabeth Barrett Browning und Matthew Arnold . Auch letzteres ist es, zumindest für den Moment, weil Neubewertungen immer möglich sind, vor allem in Bezug auf die ersten beiden genannten.
Die Gründe für diesen Rückgang sind ziemlich halb schwer: kein Zweifel, die Herrlichkeit ganz am erworbenen Ende der XVIII - ten Jahrhundert und Anfang des XIX - ten Jahrhunderts von dem „jungen“ romantischen kleinen Raum Blätter für Nachfolger, es sei denn , dass sie nicht zeigen eine totale Originalität. Die Mode ist für den Roman , der dank des seriellen Publikationssystems und des Erfolgs mobiler Bibliotheken einen äußerst wichtigen Boom erlebt. Dichter schreiben , aber nur imitieren Innovatoren , die eine kulturelle Revolution vom Ende der eingeführten XVIII - ten Jahrhundert England, mit Goethe , dann, ein wenig später, dem Französisch Dichter, eine Amplitude als Verstimmungen alte Muster und noch Modelle, zumindest zu einem großen Teil , Sensibilität und Geschmack.
Darüber hinaus fällt die "viktorianische Ära" nicht mit der Regierungszeit der Souveränin zusammen, die von 1837 bis 1901 sehr lang ist. Bei ihrer Thronbesteigung ist die Romantik immer noch lebhaft, obwohl ihre angesehensten Überlebenden, insbesondere Wordsworth, ihren Niedergang beginnen; und vor der Jahrhundertwende übernahmen andere poetische Bewegungen mit anderen Zielen und neuer Ästhetik. Große Originaldichter sind entstanden, aber wir können uns nicht mehr als "Viktorianer" qualifizieren. So versammelten sich die Präraffaeliten um Dante Gabriel Rossetti oder William Morris und seine mittelalterlichen epischen Kompositionen und seine isländischen Sagen oder sogar George Meredith in seiner Reihe pseudo- moderner Liebessonette sowie Thomas Hardy , der „den Realismus auf den Punkt bringt der Neurose “, schließlich JA Symmonds (1840-1893) und Oscar Wilde (1854-1900), mit denen„ [Poesie] zum Prozess wird “.
In diesem Zusammenhang nimmt die Arbeit von Robert Browning einen besonderen Platz ein. In vielerlei Hinsicht bleibt Browning ohne wirklichen Vorgänger oder direkten Nachfolger ein Vorläufer (siehe nächster Abschnitt).
Robert Browning beeinflusste einige seiner jungen Zeitgenossen oder Dichter der Generation, die ihm folgte. Es ist keine direkte Zugehörigkeit, sondern eine Übergabe an die Moderne.
"Eine Poetik der Moderne"Jorge Luis Borges gibt in seinem Englischkurs an , dass Browning neben Henry James als "einer der Väter der Moderne" gelten würde , wenn der Ring und das Buch in Prosa geschrieben worden wären.
Nach den jüngsten kritischen Fortschritten stützt Browning seinen Realismus und seine symbolische Interpretation der Realität auf eine „Poetik der Moderne“ (siehe den Verweis am Ende des Absatzes). Zu diesem Thema analysiert der Herausgeber einer Übersetzung von L'Anneau et le Livre von Georges Connes , Vorwort von Marc Porée (2009), in seiner Präsentation Brownings Haltung gegenüber der Vergangenheit und seinem Jahrhundert. Ihm zufolge zeugt seine dialektische und mystische Erforschung des Universums von den Umwälzungen und ideologischen Mutationen, die seine Zeit durchmachten. Es präsentiert auch eine strukturierte Reihe von Kraftlinien mit wiederkehrenden Motiven und Bildern, die eine persönliche Landschaft mit ihren Anziehungskräften oder Abneigungen gegenüber "bestimmten Elementen oder bestimmten Materialien, bestimmten Kategorien und sensiblen Formen" nachbilden. Dieses persönliche Universum wird zur "Inszenierung unbewusster Wünsche", zum "Ort einer phantasmatischen Aktivität", was zur Enthüllung eines "persönlichen Mythos" und einer "verborgenen Ordnung" der Kunst führt.
Ein RelaisTS Eliot von Simon Fieldhouse.
Henry James im Jahr 1910.
Robert Frost im Jahr 1959.
In diesem Sinne stellt es eine Verbindung zwischen Dichter „metaphysischen“ des XVII - ten Jahrhundert auf der einen Seite, und TS Eliot oder Ezra Pound auf der anderen Seite , die unter anderem die Form und Techniken der Wiederaufnahme dramatischen Monolog .
Ezra Pound (1885-1972) und TS Eliot (1888-1965)Die beiden Dichter sind eng miteinander verbunden, wie die Korrespondenz zwischen zwei Treffen zeigt. Das Ödland von TS Eliot ist Ezra Pound gewidmet . Die beiden Freunde teilen die gleiche Bewunderung für Robert Browning und insbesondere für seine Monologe, in denen eine ständige Spannung zwischen dem Satz und seinem metrischen Korsett besteht, eine Art "Hinken", um den Ausdruck von Marc Porée zu verwenden, der sie sind Fond of. wird sich in ihren eigenen Werken daran erinnern, inspiriert von der Prolixität eines Wortes, das sich in eine Klangmasse ekstatischen Charakters verwandelt, wie das Liebeslied von J. Alfred Prufrock oder Cantos von TS Eliot , dieses letzte Gedicht, das behauptet sei Sordello oder Tod in Venedig von Ezra Pound.
Henry James (1843-1916)Henry James , fasziniert von Robert Browning. Bewundern Sie das Werk und zitieren Sie es oder verwenden Sie es als Epigraph. Es beeinflusst es in der Tiefe, durch seine oft ähnlichen Themen, durch die Multiplikation von Gesichtspunkten, wie in Sordello . Darüber hinaus teilt er die Idee, dass zwei Leben aus Mangel an Mut im entscheidenden Moment verdorren statt blühen (dies ist der infinitesimale Unterschied ["Der infinitesimale Unterschied"]). Schließlich stellt die Spaltung zwischen „dem Dichter“ und dem „Mitglied der Gesellschaft“ ein permanentes Rätsel für ihn dar: daher seine „fantastisch lustige“ Kurzgeschichte The Private Life , die James auf einer Seite seiner Notizbücher als Hauptfigur bezeichnet ist dem Autor von The Ring and the Book nachempfunden “. Zu diesem Tribut kommen zwei Aufsätze hinzu: Robert Browning in der Westminster Abbey ,Januar 1890für die Übergabe der Asche in die „Münze des Poètes“ und Le Roman in L'Anneau et le Livre ,Mai 1912, zur Feier des 100. Geburtstages. „James, der nicht mehr öffentlich auftrat, akzeptiert bei dieser Gelegenheit, in der Caxton Hall zu sprechen. Dies zeigt, wie wichtig dieser Tribut für ihn ist. Er vergleicht Brownings Meisterwerk mit einer Kathedrale. “
Robert Frost (1874-1963)Robert Frosts Motto lautete: "Alle Poesie ist die Reproduktion der Akzente realer Sprache", was an die Aussagen von William Wordsworth in seinem "Vorwort" zur zweiten Ausgabe der Lyrischen Balladen und auch an Brownings Annahme des Monologs erinnert. Zugegebenermaßen gearbeitet und oft gelernt, verwendet eine "gesprochene" Sprache, dh eine nicht literarische Rechnung von vornherein . Tatsächlich ließ sich Robert Frost von Browning inspirieren, populäre Vokabeln und Rhythmen zu erfassen und hörbare Stimmen zu erzeugen, die nicht nur außergewöhnliche Persönlichkeiten, sondern durch sie und durch Stellvertreter auch seine eigene Vision von Gesellschaft und Welt schräg enthüllen.
Susan Trichy schreibt: „[…] Es ist schwer zu erkennen, was in Browning diese [Dichter] (hauptsächlich Ezra Pound , TS Eliot und Robert Frost ) möglicherweise nicht angezogen hat : 1) das Erfordernis, dass ein aktiver Leser dies tun muss an der Ausarbeitung des Gedichts teilnehmen, 2) eine Reihe geeigneter Persönlichkeiten, daher eine Reihe von Diktionen, 3) die perfekte Gelegenheit zur psychologischen Erforschung, 4) die Waffen des Satirikers, die Ausdruck schräg und ironisch sind “.
Stephen King , 2007, der von Browning für seine Serie The Dark Tower inspiriert wurde .
Queen , im Konzert im Jahr 1984, die den Titel eines Liedes von Browning entlehnt.
Robert Brownings Werk inspirierte einige Maler wie Edward Burne-Jones , dessen Gemälde Liebe unter den Ruinen den Titel eines Gedichts von Männern und Frauen trägt .
Im Bereich der Kinematografie wurde eine ganze Reihe von Filmen gedreht, die auf dem Leben oder Werk von Robert Browning basieren:
Die Bücher, Artikel und Dokumente, die zum Schreiben des Artikels verwendet wurden, erscheinen in dieser Bibliographie.
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