John Lennon

John Lennon im Jahr 1980 Allgemeine Informationen

Geburtsname	John Winston Lennon
Geburt	9. Oktober 1940 Liverpool ( Lancashire , Vereinigtes Königreich )
Tod	8. Dezember 1980(bei 40) New York ( Vereinigte Staaten )
Hauptaktivität	Singer-Songwriter , Gitarrist , Schriftsteller , Karikaturist , Friedensaktivist
Musik Genre	Rock , Pop , Rock 'n' Roll , experimentelle Musik experimental
Instrumente	Gitarre , Banjo , Mundharmonika , Klavier , Keyboards
aktive Jahre	1957 - 1975 , 1980
Etiketten	Apple , Parlophone , Capitol
Offizielle Seite	Offizielle Seite Unterschrift von John Lennon

John Winston Ono Lennon [ dʒ ɒ n l ɛ n ə n ] , geboren9. Oktober 1940in Liverpool und ermordet am8. Dezember 1980in New York , ist ein Singer-Songwriter , Gitarrist , Multi-Instrumentalist , Schriftsteller und Aktivist Pazifisten britischen .

Er ist der Gründer des Beatles , eine englische Musikgruppe mit weltweitem Erfolg seit ihrer Gründung in den frühen 1960er Jahren. Innerhalb des Beatles, er gebildet Paul McCartney eine der einflussreichsten und produktivsten Songwriter Tandems in der Welt. Geschichte des Rocks , geben Geburt von mehr als zweihundert Liedern .

Als Teenager, beeinflusst von seinen amerikanischen Rock 'n' Roll- Idolen , wurde er von der Welle der Skiff- Musik , die in Liverpool tobte , mitgerissen und gründete Anfang 1957 mit Paul McCartney die Gruppe Quarrymen , aus der sich , George Harrison und Ringo Starr , Die Beatles . Von den Please Please Me- Alben im Jahr 1963 bis Let It Be im Jahr 1970 wurden die Beatles zu einem der größten Phänomene in der Geschichte der Plattenindustrie, indem sie viele musikalische Innovationen einführten und Genres und Einflüsse mit Kühnheit und Raffinesse mischten. Lennon nimmt einen zentralen Platz in diesem populären, kritischen und kommerziellen Erfolg ein und komponiert wichtige Werke für die Gruppe. Die Zwistigkeiten zwischen den Musikern, insbesondere zwischen Lennon und McCartney, machten dem Abenteuer 1970 ein Ende.

Wenn die Beatles getrennte Wege gehen, widmet sich John Lennon seiner Solokarriere, unterstützt und inspiriert von seiner Frau Yoko Ono , einer japanischen Avantgarde- Künstlerin . Yoko und John bilden dann eines der am meisten publizierten Paare der Welt, sowohl für ihre Kunst als auch für ihr politisches Engagement. Sie gründen die Plastic Ono Band , eine Gruppe mit variabler Geometrie, bei der sie von Freunden auf der Bühne und im Studio begleitet werden. 1971 komponierte John Lennon einen seiner bekanntesten Songs, Imagine ; das gleichnamige Album ist auch sein größter kommerzieller Soloerfolg. Lennon zog sich 1975 aus der öffentlichen Tätigkeit zurück, um sich um seinen neugeborenen Sohn Sean zu kümmern , und nahm seine Karriere 1980 wieder auf, wenige Wochen bevor er von Mark David Chapman , einem psychotischen Fanatiker , außerhalb seiner Residenz des Dakota Building in New York ermordet wurde .

Neben seiner Musik ist Lennon auch für seine vielen Positionen, vor allem pazifistisch , seit Ende der 1960er Jahre bekannt.Seine Aktivitäten und sein Engagement, insbesondere gegen den Vietnamkrieg , brachten ihn regelmäßig in Konflikt mit der Regierung der USA. USA , die ihn ausweisen wollen. Als vielschichtige Persönlichkeit zeigt er bissigen Humor, angehaucht von Absurdität und Unsinn , und zeichnet sich auch durch seinen manchmal gewalttätigen und konfrontativen Charakter aus, im Widerspruch zu seinem Image als Vertreter des pazifistischen Ideals. Er zeigt Talente in den Bereichen Malerei und Schreiben , wirkt in einigen Filmen mit und führt Regie bei experimentellen Kurzfilmen .

Lange nach seinem Tod bleibt er einer der populärsten Künstler des XX - ten Jahrhunderts und steht für die Friedensbewegung (es über 72 Millionen Datensätze in „Album - Äquivalent“ verkauft) Frieden und Liebe Ihr Gedächtnis Versammlung setzt 1960 und 1970 A am 8. Dezember, dem Tag, an dem sie starb, in New York abgehalten werden, und zu ihren Ehren wurden auf der ganzen Welt mehrere Denkmäler errichtet. Der Flughafen Liverpool trägt seinen Namen seit 2002.

Biografie

Kindheit und Jugend (1940–1956)

Geburts- und Familiensituation

John Winston Lennon, Sohn von Alfred "Alf" Lennon (en) und Julia Stanley , wurde mittwochs geboren9. Oktober 1940an der Oxford Street Entbindungsklinik in Liverpool . (Im Gegensatz zu dem, was in der Biographie von Hunter Davies (in) geschrieben wurde, gab es in dieser Nacht keinen Angriff auf die deutsche Luft .) John trägt den Vornamen seines Großvaters John "Jack" Lennon, und sein zweiter Vorname, Winston, wird gegeben ihn zu Ehren des britischen Premierministers Winston Churchill . Jack Lennon, geboren 1855 in Dublin und gestorben 1921, war von Beruf Sänger (der Name Lennon ist die anglisierte Version des irischen Namens Ó Leannáin ). Er lebte lange Zeit in den USA, bevor er nach Liverpool zurückkehrte , wo Alf Lennon geboren wurde. Als Waise erhielt er eine gute Ausbildung und verließ die Schule im Alter von fünfzehn Jahren. Er arbeitete ein Jahr als Bürojunge und trat dann in die Handelsmarine ein. Trotz der Meinungsverschiedenheiten der Familie des Mädchens begann er auch, sich mit Julia Stanley zu verabreden, und sie heirateten schließlich 1938. Sie lebten in einem Haus in der Newcastle Road , im Vorort Penny Lane , aber er war häufig weit von der Stadt entfernt. Zwei Jahre später bringt Julia John zur Welt, während Alf auf See ist.

Alf war 1943 für einen guten Teil weg, um für seine Frau und seinen Sohn zu sorgen, und kehrte im folgenden Jahr zurück. Dann bietet er an, sich um seine Familie zu kümmern, aber Julia, die von einem anderen Mann schwanger ist, lehnt ab. Ihre Schwester Mary Elizabeth "Mimi" Smith (in) hat sich beim Sozialamt beschwert, Julia muss ihr das Sorgerecht für den damals dreijährigen John anvertrauen. Mimi Smith sagte später: „In dem Moment, als ich John im Krankenhaus sah , wusste ich, dass ich seine Mutter sein würde und nicht Julia. Ist das schrecklich zu sagen? Nicht wirklich, denn Julia sah es als etwas ganz Natürliches an. Sie sagte oft, ich sei ihre richtige Mutter, sie habe ihn erst geboren. " Mimi berichtet auch, dass alle drei diskutiert und sich bereit erklärt hatten, den kleinen John offiziell zu verabschieden, aber diese Entscheidung ist nie zustande gekommen. Als Julias zweites Kind, ein Mädchen namens Victoria, geboren wird, vertraut sie es der Heilsarmee zur Adoption an. (Einige Jahre später versucht John Lennon erfolglos, die Spur dieser Halbschwester zu finden, wird Ingrid mit dem neuen Namen, den ihre Adoptiveltern ihr gegeben haben, und Pedersen durch ihre Heirat. Sie wird ihre Memoiren nach dem Tod veröffentlichen von John. Lennons zweite Halbschwester, genannt Julia nach ihrer Mutter, tut dasselbe in zwei Büchern, zuerst 1988, dann 2007.)

Im Juni 1946 holte Alf John von seiner Schwägerin ab, um Zeit mit seinem Sohn in Blackpool zu verbringen , bevor er nach Neuseeland auswanderte . Seine Finanzen sind dank des Schwarzmarktes für die Nachkriegszeit in Ordnung . Obwohl oft gelesen wird, dass der fünfjährige John sich zwischen seinen beiden Eltern auf den Docks von Blackpool entscheiden musste, stimmt Alf in Wirklichkeit zu, seinen Sohn in England zu lassen, wohl wissend, dass Julia und Mimi sich besser um ihn kümmern werden. Zurück in Liverpool wurde er seiner Tante dauerhaft anvertraut und verlor zwanzig Jahre lang jeglichen Kontakt zu seinem Vater, bis die Beatlemania den vollen Aufschwung nahm . Lennon lebte seine ganze Kindheit und Jugend von Frauen umgeben: seiner Mutter und ihren vier Schwestern. Aber von neun bis sechzehn hatte er auch das Glück, unter einer Vielzahl von Cousins zu leben, darunter Stanley Parkes und Leila, mit denen er viele glückliche Ausflüge, Filmvorführungen und sogar Reisen machte, die drei zusammen Jahre älter als er.

Jugend bei "Mimi" Smith

John geht nach Woolton , einem anderen Teil von Liverpool , bei seiner Tante Mimi und seinem Onkel George Smith, 251 Menlove Avenue , in einem Haus mit dem Spitznamen „ Mendips “. Dort verbrachte er den Rest seiner Kindheit und Jugend. Von den vier Beatles ist er gesellschaftlich am besten aufgestellt , lebt in einem Vororthaus mit Garten. Lennon wird in der anglikanischen Tradition erzogen ; er ging zum Katechismus und feierte sogar aus freien Stücken seine Kommunion im Alter von fünfzehn Jahren. Er besuchte zunächst die Dovedale Primary School, wo er mit Hilfe seines Onkels George in fünf Monaten Lesen und Schreiben lernte. John erweist sich als sehr neugieriges und gebildetes Kind. Er erfindet Lieder aus den Kinderreimen, die ihm in der Schule beigebracht werden. Dann erschafft er ein Universum in der Nähe seines Lieblingsromans Die Abenteuer von Alice im Wunderland , von dem er alle Charaktere zeichnet. Während seiner gesamten Schulzeit ist Lennon ein Anführer und ausgelassen und prügelt sich endlos, sowohl mit anderen Kindern in seiner Schule als auch mit denen in seiner Nachbarschaft. Er erklärt zum Beispiel: „Ich habe The Wind in the Willows geliebt . Wenn ich ein Buch las, musste es wahr werden. Deshalb wollte ich Schulleiterin werden. Damit andere die Spiele spielen, die mir gefallen haben, wie in dem, was ich gerade gelesen hatte. „ Wenn er seinen Vater schnell vergisst, denkt Lennon oft an seine Mutter, die er ab und zu sieht.

Von 1952 bis 1957 besuchte er die Quarry Bank High School , eine Vorstadteinrichtung mit gutem Ruf in der Nähe seiner Heimat. Vom ersten Tag an war er beeindruckt von der Zahl der Studenten und von der Schwierigkeit, die ihm dies bedeutet, wieder erfolgreich zu sein. Lennons Aggressivität und Schlägereien sind daher in der High School immer in Ordnung: „Ich wollte bewundert werden. Ich wollte der Chef sein. Ich mochte es mehr, als das Kleinbürgertum zu spielen. " Aber John ist auch ein humorvoller Student, der solche Comic-Comics erstellt; er ist auch Autor frecher Gedichte und obszöner Zeichnungen, die ihn regelmäßig in Schwierigkeiten bringen. Seine Ergebnisse sind schlecht und werden von Jahr zu Jahr schlechter, wie ein Lehrer in seinem Zeugnis erklärt: „Hoffnungslos. Eher der Klassenclown. Ein schreckliches Bulletin. Zeitverschwendung anderer Schüler. „ Im folgenden Jahr wird er in die unteren Klassen umgeleitet, die „Kette C“. John schämt sich dafür, macht sich aber noch nicht an die Arbeit, da er nicht den geringsten Wunsch hat, sich "mit den Idioten zu messen" . Er nimmt auch seinen Freund Pete Shotton mit auf den falschen Weg. Infolgedessen scheitert er nur knapp am allgemeinen Bildungsabschluss (das Äquivalent zum Hochschulabschluss ), was seine Zukunft stark gefährdet. Er erhält jedoch Hilfe von Mr. Pobjoy, einem neuen Lehrer, der ihm zugetan ist. Pobjoy erlaubt ihm, in die Schönen Künste einzusteigen , da er weiß, dass er für das Zeichnen begabt ist; Tante Mimi stimmt der Idee zu. Lennon scheiterte jedoch beim Patent-Zeichnungs-Test: „Es musste etwas zum Thema Reisen gemacht werden. Ich zeichnete sie einen Buckligen voller Warzen. Sie müssen glauben, dass es ihnen nicht gefallen hat. "

Im Juni 1955 starb Onkel George an einer Blutung, als Lennon fast fünfzehn Jahre alt war; er hat sich gut mit ihm verstanden und obwohl er es nicht zeigt, sagt seine Tante, sein Tod habe ihn sehr erschüttert. Lennon lebt daher allein mit Mimi. Seine Mutter besucht ihn fast täglich und er besucht sie oft, wenn er heranwächst; sie kommt ihm regelmäßig entgegen, wenn er mit seiner Tante streitet. Julia ist dann eine Verbündete im Streben ihres Sohnes nach Unabhängigkeit und Rebellion und verspottet die Eltern und Lehrer, die ihn in der High School schikanieren. Er sieht seine Mutter daher eher als junge Tante oder ältere Schwester. John sieht ihm persönlich sehr ähnlich. Julia spielte auch eine wichtige Rolle in ihrer musikalischen Ausbildung und bot ihr ihre erste Gitarre an, eine billige akustische Gallotone Champion . Sie bringt ihm insbesondere das Banjo bei und das erste Lied, das er zu spielen weiß, ist laut Quellen Ain't That a Shame von Fats Domino oder That'll Be The Day von Buddy Holly .

Die ersten amerikanischen Rock'n'Roll- Platten erreichten schnell die Ohren der jungen Leute in Liverpool, und John Lennon hat nach eigenen Angaben "die Bill Haley- Zeit verpasst " . Aber eines Tages im Jahr 1956 hörte er Heartbreak Hotel von Elvis Presley , und dort, sagt er, "war es das Ende der Welt" . Über den König sagt er : „Nichts hat mich wirklich berührt, bis ich Elvis gehört habe. Ohne Elvis hätte es die Beatles nicht gegeben. Ich bin ein Elvis-Fan, weil er mir erlaubt hat, Liverpool zu verlassen. Sobald ich es gehört und geliebt habe, war es mein ganzes Leben. Nichts anderes existierte. Ich dachte nur an Rock 'n' Roll. Abgesehen von Sex, Essen und Geld - aber eigentlich ist es dasselbe. "

Frühe Karriere (1956-1962)

der Steinhauer

Während John Lennon, mittlerweile Rock 'n' Roll- verrückter , in der Quarry Bank High School ist, fegt die Skiffle- Welle durch Liverpool. Dann kam ihm die Idee, mit seinem Freund Eric Griffith eine Gruppe zu gründen, was sie dazu veranlasste, Gitarrenunterricht zu nehmen, von Lennon schnell aufgegeben. Im Alter von 16 Jahren gründete er im November 1956 mit Griffith, Pete Shotton , Nigel Walley und Ivan Vaughan die Gruppe der Quarrymen , die bei kleinen Gemeindefesten auftraten. Es war während einer von ihnen, der6. Juli 1957, dass Ivan Vaughan John Paul McCartney vorstellt . Der junge Paul, 15 Jahre alt und Linkshänder, beeindruckt ihn mit den Akkorden des Songs Twenty Flight Rock von Eddie Cochran . Lennon fasst dieses entscheidende Treffen wie folgt zusammen: „Von dem Tag an, an dem ich Paul traf, ging es voran. " Pauls Vater beginnt zu denken, dass Lennon für seinen Sohn eine schlechte Betreuung ist, aber er akzeptiert bald die Quarrymen-Wiederholung nach Hause, und das Duo begann zusammenzuarbeiten. 1957 schrieben sie ihre ersten Songs, wie Hello Little Girl , das später zu einem der Flaggschiffsongs der Gruppe The Fourmost wurde , oder One After 909 , das wir viele Jahre später auf dem Album Let It Be finden . „Wir schwänzten den Unterricht und gingen zurück zu meinem Haus in der Forthlin Road , um zu komponieren. Es gibt viele Lieder aus dieser Zeit, die wir nie benutzt haben, weil es sehr einfache Lieder sind “, erinnert sich Paul McCartney. Tante Mimi steht einer möglichen musikalischen Karriere ihres Neffen sehr skeptisch gegenüber und sagt ihm oft: „Die Gitarre ist toll, aber davon kann man nie leben“ . Ein paar Jahre später, als die Beatles auf dem Höhepunkt ihres Ruhms waren, schenkte John Mimi ein Silbertablett, auf dem dieser Satz eingraviert war.

Lennon besuchte ab Herbst 1957 das Liverpool College of Art , Kunst- und Literaturabteilung, was ihm nicht gefiel; im Nachhinein meint er, er hätte Illustration oder Malerei studieren sollen. Zu dieser Zeit trägt er einen Teddy-Boy- Stil , trägt Lederjacken und ist allen als anrüchiger Rebell bekannt. Bei den Beaux-Arts freundete er sich mit Stuart Sutcliffe an und lernte seine zukünftige Frau Cynthia Powell kennen . Abgelenkt vergisst John sehr oft, sein Zeichenmaterial mitzubringen und zögert nicht, sich Bleistifte und Pinsel auszuleihen. Als er eines Tages mit seiner Gitarre zum Unterricht kam, sang er ihr die amerikanische Ballade Ain't She Sweet vor . Powell färbte sich unterdessen die Haare blond, nachdem er gehört hatte, wie Lennon einem blonden Mädchen Komplimente machte. Im Unterricht ist er jedoch unverschämt und unaufmerksam, bis er von einigen Lehrern abgelehnt wird. Nachdem er eine Prüfung nicht bestanden hatte, verließ er das Haus noch vor Ende seines Jahres.

Neben ihrer Leidenschaft für Musik teilten John und Paul bald einen gemeinsamen Punkt, der eine sehr starke Bindung zwischen ihnen schmiedete: den Verlust ihrer Mutter. Keine zwei Jahre nach dem Tod von Mary McCartney wurde Julia am 15. Juli 1958 in der Nähe von „ Mendips “ von einem Auto angefahren . John sah den Tod seiner Mutter als großes Trauma, das ihn in Bitterkeit stürzte: „Ich hatte sie zweimal verloren. Das erste, als ich zum Haus meiner Tante geschickt wurde. Und die zweite mit 17, wenn sie wirklich körperlich tot ist. Es hat mich sehr, sehr bitter gemacht. „ Er erholt sich nie von diesem Verlust und widmet später mehrere Lieder.

Innerhalb der Quarrymen genießt John Lennon eine gewisse Autorität über andere, sowohl wegen seines Alters als auch wegen seines Überflusses. Zu seiner Position in der Gruppe sagt Paul McCartney: „Wir alle haben John bewundert. Er war der Älteste und eher der Chef. Er war der schärfste Verstand, der klügste und all das Zeug. „ Lennon Der Look ist damals stark von Elvis Presley und Marlon Brando beeinflusst . Im Februar 1958 überzeugte ihn McCartney, seinen Freund George Harrison in die Gruppe aufzunehmen. Lennon, der anfangs wenig versucht ist, weil er überzeugt ist, dass Harrison zu jung ist, ändert seine Meinung, nachdem er ihn in einem Bus vorgesprochen hat.

Entstehung der Beatles

Anschließend nannte Lennon seine Gruppe die Silver Beetles , um auf den Film L'Équipée sauvage anzuspielen , dann 1960 die Beatles , das zweite „e“ des Wortes „ Beetle “ ( Käfer ), das sich auf eine Idee hin zu „a“ änderte von Lennon oder Sutcliffe, in Anlehnung an die Beat-Generation . Die Gruppe, stark vom Rock 'n' Roll- Repertoire der Zeit beeinflusst, entwickelt ein eher aggressives Spiel. Nach einem kleinen Ruf in Liverpool gemacht zu haben, wurde die Gruppe im August 1960 von gemietet Bruno Koschmider , Besitzern von Clubs in Hamburg , Deutschland . Die Beatles machen deshalb ihre Waffen in den Clubs des Rotlichtviertels von Sankt Pauli . John ist während seiner Konzerte voller Witze: „Mein Name ist John, ich spiele Gitarre. Manchmal spiele ich auch die Andouilles ” ; oder wieder: "Ein Haufen Koats, wir haben den Krieg gewonnen!" " - im Wissen, dass das deutsche Publikum es nicht verstand und englische Matrosen lachen werden.

Tante Mimi hat Angst vor dieser Reise und bittet ihren Neffen, sein Studium wieder aufzunehmen, ohne Erfolg. Für diesen deutschen Kurzurlaub zwingt Lennon Stuart Sutcliffe am Bass auf . Stuart, ein sehr talentierter Maler, erwies sich als armer Musiker. Kurz nach Beginn der Verlobung verließ er die Gruppe, um seine Liebesbeziehung mit Astrid Kirchherr , Autorin der ersten offiziellen Bilder der Beatles, zu leben. Dann übernimmt McCartney den Bass, Lennon und Harrison weigern sich, ihre Gitarren zu verlassen. Die Gruppe erlitt weitere Rückschläge, als McCartney und der damalige Schlagzeuger Pete Best aus Deutschland geworfen wurden, nachdem sie im hinteren Teil des Kinos, in dem sie untergebracht waren, ein Kondom angezündet hatten, während George von ihm ebenfalls entlassen wurde, da sie nicht im arbeitsfähigen Alter waren. Lennon verliert unterdessen kurz darauf seine Arbeitserlaubnis und muss ebenfalls nach England zurückkehren.

Sie kehrten im April 1961 nach Deutschland zurück und nahmen dort mit Tony Sheridan My Bonnie auf . Im November bot Brian Epstein den Beatles an, ihr Manager zu werden , was sie annahmen. Letzteres spielt für die Gruppe eine entscheidende Rolle und drängt die Mitglieder, ihre Lederoutfits gegen Anzüge zu tauschen, was ihnen ein klügeres Image verleiht. John Lennon erlebte eine zweite Tragödie, als Sutcliffe am 10. April 1962, wenige Tage vor der Rückkehr der Gruppe nach Hamburg, an einer Gehirnblutung starb. Lennon spielt dann bei Kirchherr eine große Rolle: Dieser wird später erklären, dass er sie gerettet hat, indem er sie aufheitert und ihr sagt: "Entweder du lebst oder du stirbst, du kannst nicht in der Mitte bleiben" .

John Lennons Privatleben nahm Mitte 1962 eine neue Wendung, als Cynthia ihm mitteilte, dass sie mit ihm schwanger sei. Sie heiraten am 23. August, aber die Gewerkschaft bleibt geheim. Tatsächlich wäre es schlecht für das Image der Gruppe, wenn ihre Mitglieder nicht alleinstehend wären. So weiß selbst Ringo Starr , der gerade von der Gruppe angeheuert wurde, nicht und erfährt während eines Interviews mit dem Buchhalter, dass Lennon verheiratet ist, während John behauptet, eine abhängige Frau zu haben. Die Ehe endet bei der Geburt ihres Kindes Julian Lennon am 8. April 1963. Julian wuchs jedoch ohne echte Verbindung zu seinem Vater auf und erklärt später in einem Interview : "Ich wollte nie wirklich wissen, wie Papa verhielt sich mit mir. Einige wirklich negative Dinge wurden über mich gesagt, zum Beispiel als er sagte, ich müsse an einem Samstagabend aus einer Flasche Whisky kommen. Solche Sachen. Wir denken: Wo ist die Liebe in all dem? Wir haben viel mit Paul rumgehangen, mehr als mit Dad und mir. Wir waren gute Freunde und es scheint in diesem Alter viel mehr Bilder von Paul und mir zu geben, die zusammen spielen, als Bilder von meinem Vater und mir. „ Zum Zeitpunkt der Geburt von Julian ist John mit Brian Epstein , dem Manager der Beatles, im Urlaub . Er sagt: „Cynthia wollte gebären, aber ich würde keinen Urlaub für ein Baby verpassen. Ich dachte, ich wäre ein lustiger Motherfucker und ging. "

Beatlemania (1963–1966)

Steigende Popularität

Nach mehreren Weigerungen der Londoner Plattenfirmen haben sich die Beatles mit Parlophone , einer Tochtergesellschaft von EMI , unter der Leitung von George Martin , dem Produzenten für die Verfolgung aller Alben der Band - mit Ausnahme von Let It Be - verlobt, der eine bedeutende Rolle spielen wird künstlerische Entwicklung. Die erste Single der Gruppe, Love Me Do , erschien am 5. Oktober 1962. Der Song erreichte den 17 - ten Platz im Verkauf im Vereinigten Königreich . Die zweite 45 U/min Please Please Me , die am folgenden 11. Januar veröffentlicht wurde, erreichte je nach britischen Charts den ersten oder zweiten Platz. Das Debütalbum der Gruppe, Please Please Me , wurde größtenteils am 11. Februar 1963 in einer einzigen 12-stündigen Session aufgenommen, als Lennon an einer Erkältung litt. Acht der vierzehn Songs auf dem Album wurden von John und Paul McCartney geschrieben . Diese werden zunächst mit „McCartney/Lennon“ signiert, bevor die Formel definitiv auf „ Lennon/Mccartney “ geändert wird . Der Erfolg der Gruppe nahm dann Fahrt auf: Ein Rudel Fans folgte den vier jungen Männern, Menschenmassen um sie herum, manchmal im Griff einer kollektiven Raserei, die die Beatles überraschte. Das Phänomen wird von der britischen Presse „ Beatlemania “ genannt. Am 4. November 1963 hatten sie die Ehre, vor der königlichen Familie aufzutreten . Wenn sich der Konzern in Europa schnell durchsetzt, ist das in den USA anders, wo das Phänomen erst nach längerer Zeit beginnt. Erst mit dem Auftritt der Band in der Ed Sullivan Show am 9. Februar 1964, die den Zuschauerrekord für eine Fernsehshow brach, erlangte die Gruppe hierzulande großen Ruhm. Anschließend gingen die Beatles auf internationale Tourneen, Alben und Filme mit weltweitem Erfolg.

Diese Berühmtheit ist nicht ohne Gerüchte. So platzt im Jahr 1963 ein Fall um Lennon und Brian Epstein . Die beiden machten tatsächlich zusammen Urlaub in Spanien , was zu vielen Spekulationen führte, da Epstein notorisch homosexuell ist . Die Sache nimmt einen gewissen Grad , wenn während einer Aufnahme für den 21 - ten Jahrestag von McCartney, Lennon physisch jemand nimmt, der ihn fragte: „Wie war Ihre Flitterwochen, John? „ Es war ein Witz, Lennon jedoch als Beleidigung aufgefasst. Ein Spielfilm zeichnet die Ferien von Lennon und Epstein in Spanien nach: The Hours and Times . In dieser Blütezeit begann Lennon mit dem Schreiben von zwei Büchern: En flagrante delirium ( In His Own Write ) und Un glaçon dans le vent ( Ein Spanier in Arbeit ), Sammlungen von surrealen und humorvollen Geschichten und Zeichnungen. Am 12. Juni 1965 wurden die vier Mitglieder der Gruppe Mitglieder des Order of the British Empire . Sie treffen auch Bob Dylan , Dichter und Folk-Rock- Sänger damals auf dem Höhepunkt seines Erfolgs (zwei seiner großen Alben wurden 1965 veröffentlicht), der in John ein Talent als Schriftsteller erkennt. Aus dieser Anerkennung erwächst ein Respekt und ein Austausch zwischen den beiden Musikikonen, eine Beziehung, die von Jahr zu Jahr schwanken wird und von Sympathie bis Verleugnung reicht. Es war auch Dylan, der die Beatles während der ersten Tournee der Band durch die USA im Sommer 1964 mit Marihuana bekannt machte .

Lennon ärgert sich über den Wahnsinn, der sie umgibt, flüchtet sich in Sarkasmus und Bulimie – von seiner „Fat Elvis“ -Zeit wird er später in einem Interview sprechen . Aus dieser Zeit des Selbsthasses stammt das Lied Help! , die er rückblickend als echten Hilferuf an die Welt werten wird. Nostalgisch ist er auch für die „Leather and Rock 'n' Roll “-Zeit, als die Beatles noch obskure junge Musiker waren, die in kleinen Clubs kämpften. „Das Beste, was wir gemacht haben, wurde nie aufgezeichnet. Wir waren Performer , wir spielten Straight Rock in Tanzhallen, in Liverpool und Hamburg, und was wir produziert haben, war fantastisch. In Großbritannien gab es niemanden, der uns gleichkam. "

"Beliebter als Jesus"

Nach dem Schreiben von A Spaniard in the Works (übersetzt in einen Eiswürfel im Wind ) gibt John Lennon im März 1966 einer befreundeten Journalistin, Maureen Cleave , ein Interview , fünf Monate vor der dritten Nordamerika-Sommertournee - die ersten beiden fanden in 1964 und 1965. Er erklärt: „Das Christentum wird verschwinden. Es wird schrumpfen, verdampfen. Darüber muss ich nicht streiten. Ich habe recht, es wird bewiesen, dass ich recht habe. Wir sind jetzt beliebter als Jesus . Ich weiß nicht, was zuerst verschwinden wird, Rock 'n' Roll oder Christentum. " . Sofort abgeschnitten und verzerrt, provozieren diese Worte eine Welle der Feindseligkeit, ein Teil des Südens der Vereinigten Staaten, gegen die Gruppe und insbesondere gegen Lennon. So werden in Alabama Beatles-Platten verbrannt . Epstein legt auf einer Pressekonferenz eine von Lennon gebilligte Erklärung vor, die die Situation jedoch nicht beruhigt: 22 in den USA ausstrahlende Radiosender boykottieren die Gruppe, der Verkauf ihrer Platten ist in Südafrika verboten , und die Beatles ' öffentliche Auftritte in Nordamerika bleiben angespannt. Erst Ende August beruhigt sich die Lage nach einem öffentlichen Update von Lennon, der allerdings nur eine plumpe Formulierung seinerseits erkennt. Im Jahr 2008 in einem Artikel den vierzigsten Jahrestag des „feiert White Albums “ L'Osservatore Romano , die offizielle Vatikan Zeitung , kehrt nachsichtig zu dieser Diskrepanz, als die Qualifikation „eine Phrase , die tiefe Empörung ausgelöst hatte, aber die Ringe wahr. heute wie ein Witz einer jungen englischen Arbeiterklasse, die von einem unerwarteten Erfolg überwältigt wird “ .

Zu dieser Zeit fanden auch die letzten Konzerte der Beatles statt, die ihre subtilen musikalischen Neuerungen nicht mehr mit dem ständigen Geschrei ihres Publikums in Einklang zu bringen wussten: Sie selbst hörten ihre eigene Musik nicht mehr auf der Bühne. Sie beschließen einstimmig, die Kosten endgültig einzustellen, am Ende des letzten Konzerts ihrer Amerika-Tournee im Sommer 1966, am 29. August im Candlestick Park in San Francisco . Anschließend weigern sie sich kategorisch, selbst für eine Million Dollar zu spielen. Lennon sah diesen Stopp jedoch ziemlich schlecht und erklärte: „Keine Tourneen mehr… Das Leben ohne die Beatles ist in der Zukunft wie eine Leere. „ Er plant sogar, die Gruppe zu verlassen.

Die Beatles arbeiten jetzt im Studio. Beginnend mit Revolver sieht Lennon, dass McCartney einen dominanten Platz in der Gruppe einnimmt. Aber auch wenn der Autor einzigartig ist, wie im Fall von Yesterday (allein von Paul komponiert), werden die Songs weiterhin mit " Lennon / McCartney " signiert , auf Beschluss von Epstein, der den Zusammenhalt der Gruppe nicht schmälern will. . Untätig nach der Tournee, Lennons Haare schneiden, um in der Filmparodie von Richard Lester , Wie ich den Krieg gewonnen habe, mitzuspielen . War er bei seiner Veröffentlichung am 18. Oktober 1967 weder ein großer kommerzieller noch ein kritischer Erfolg, so erlaubte ihm der Film, seine pazifistischen Positionen gegenüber dem Vietnamkrieg zum Ausdruck zu bringen . Während der Dreharbeiten komponierte Lennon einen seiner Flaggschiff-Titel, Strawberry Fields Forever . In dieser Zeit verändert sich Lennon körperlich stark, wird deutlich schlanker und erklärt sich nun bereit, aufgrund seiner Kurzsichtigkeit öffentlich eine runde und mittlerweile legendäre Brille zu tragen .

Die Blütezeit und Erschütterung der Beatles (1967–1970)

Sgt. Pepper's und Aufenthalt in Indien

„Ich habe die Gruppe gegründet, ich habe sie aufgelöst. "

- John Lennon

1967 erlebte die Blütezeit der Beatles mit der Veröffentlichung des Albums Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , die auf beiden Seiten des Atlantiks an der Spitze der Charts triumphiert . Die Zeit ist auch für das Lennon / McCartney- Tandem fruchtbar , die beiden Männer verbringen viele Stunden damit, an ihren Songs zu arbeiten und mit neuen Sounds zu experimentieren, in ständiger kreativer Emulation. Lennon geht noch weiter und taucht in Psychedelie ein , mit großartigen Verstärkungen von Drogen und komplexen Sounds. Auch die Rolle von Psychopharmaka ist laut McCartney in den Liedern der Gruppe wichtiger und sorgt manchmal für Kontroversen, etwa die Tatsache, dass Lucy in the Sky with Diamonds aufgrund der Initialen des Titels eine vermeintliche Anspielung auf LSD ist und Chor. Am 25. Juni 1967 werden die Beatles, Live - Studio n o 1 Abbey Road und Mondovision , ein Lied John Lennon speziell die Show komponiert für unsere Welt - Sendung mehr als 400 Millionen Zuschauer auf der ganzen Welt: All You Need is Love , das wird n o 1 überall auf der Welt. Der Triumph ist total.

Kurz darauf ereignet sich ein dramatisches Ereignis: Brian Epstein starb am 27. August 1967, während der Gruppe von Maharishi Mahesh Yogi in Bangor ( Wales ) die Technik der transzendentalen Meditation beigebracht wurde . Die Beatles brauchten dann einen neuen Anführer , und es war Paul McCartney, der diese Rolle übernahm. Er ist verantwortlich für die Regie des Films Magical Mystery Tour , der sich jedoch als kommerzieller und kritischer Misserfolg herausstellt, trotz der hervorragenden Songs, aus denen der Soundtrack besteht (einschließlich einiger der emblematischsten der Gruppe und nicht auf der offizielle Alben). Lennon sah diesen Rückschlag schlecht: „Ich habe dann verstanden, dass wir Probleme hatten. Ich hatte keine Gewissheit über unsere Fähigkeit, etwas anderes als Musik zu machen, und ich hatte Angst. » Er sucht mehr und mehr zu einem inneren Frieden und kommt näher zu einem japanischen Avantgarde- Künstler , Yoko Ono (Mitglied der Fluxus - Bewegung ), während einer Ausstellung in der traf Indica Gallery in London im Jahr 1966. Zwischen Februar und April 1968 während eines Aufenthalts in Rishikesh im Ashram von Maharishi Mahesh Yogi, sollte ihre Erfahrungen mit der transzendentalen Meditation vertiefen, lebte John, wie Paulus, eine intensive Schaffensperiode und eine große Anzahl an neuen Songs komponiert., die auf dem "erscheinen White Album “, auf den letzten beiden Alben der Gruppe und sogar auf ihren ersten Soloalben.

Nach seiner Rückkehr lässt sich Lennon schließlich scheiden. Er versucht, seine Frau zu verklagen und behauptet, ein Opfer zu sein und nicht des Ehebruchs schuldig zu sein . Die Situation ändert sich jedoch, als entdeckt wird, dass Yoko mit John schwanger ist. Scheidungsverfahren werden komplizierter und wenden sich letztendlich gegen Lennon. Diese Scheidung drängt Paul McCartney, Hey Jude zu komponieren , ein Lied, das den damals fünfjährigen Julian Lennon trösten soll, dem er sehr nahe steht.

Ab Mai 1968 provozierte die Anwesenheit von Yoko Ono während der Aufnahmesessions neben John und buchstäblich in der Mitte der Gruppe Unbehagen, Groll und Feindseligkeit. Bisher wurde bei den Aufnahmen keine Braut geduldet, aber Lennon macht anderen klar, dass es heißt, es zu nehmen oder zu lassen. Nachdem die Künstlerin ihre Muse gefunden hat , sind die meisten ihrer neuen Kompositionen sehr stark von Ono beeinflusst oder beziehen sich direkt auf sie: I'm So Tired , Happiness Is a Warm Gun , Yer Blues , Julia , Revolution 9 und viele andere. Yoko singt sogar auf dem Track The Continuing Story of Bungalow Bill . Diese Sessions gipfeln im „ White Album “, einem unbetitelten Doppelalbum mit dreißig Tracks, das dem Ausbruch der Beatles gewidmet ist, insofern es keine wirkliche Zusammenarbeit mehr gibt und jeder der Mitglieder und Autoren den anderen nutzt Studiomusiker . Zwischen Lennon und McCartney findet eine immer krassere Spaltung statt. Vom Verhalten der Musiker, insbesondere von John, übertroffen, schlägt der Toningenieur Geoff Emerick mitten in den Aufnahmesessions die Tür zu, während Ringo Starr nach Sardinien flieht . Das Album ist dennoch ein durchschlagender Erfolg (der jedoch durch die Verbrechen der Manson-„Familie“ in Kalifornien getrübt wird, die von dem psychopathischen Guru Charles Manson mit einer wahnsinnigen Interpretation der Songs dieser beiden CDs geschürt wurde ).

Gruppentrennung

Sobald er von seinem Aufenthalt in Indien zurückkehrte , verlor John das Interesse an den Beatles und wollte sich außerhalb des restriktiven Rahmens der Fab Four weiterentwickeln . Zwischen November 1968 und Ende 1969 veröffentlichte er anlässlich seines ersten Abenteuers außerhalb der Beatles drei Alben mit experimenteller Musik , die "John Lennon und Yoko Ono" zugeschrieben werden: Unfinished Music No.1: Two Virgins , besser bekannt für sein Cover ( zeigt John und Yoko komplett nackt) nur wegen seines musikalischen Inhalts, Unfinished Music No.2: Life with the Lions and the Wedding Album . Die Teilnahme des Paares am Rolling Stones Rock and Roll Circus im Dezember 1968 war ein weiterer Schritt außerhalb des Rahmens der Beatles. Lennon gründete zu diesem Anlass eine Supergroup namens The Dirty Mac (in Anlehnung an die Fleetwood Mac- Gruppe ). Neben ihm selbst an Gesang und Rhythmusgitarre umfasst die Gruppe Eric Clapton an der Leadgitarre , Mitch Mitchell (von Jimi Hendrix Experience ) am Schlagzeug und Keith Richards (von den Rolling Stones) am Bass . Die Gruppe spielt Yer Blues , ein von John komponiertes Stück , das einen Monat zuvor auf dem " White Album " erschienen ist , gefolgt von einem Beef mit Yoko am Gesang und Ivry Gitlis an der Violine .

Am Set des Dokumentarfilms Get Back (später umbenannt in Let It Be ) ist die Stimmung düster; Im Januar 1969 verließ George Harrison die Gruppe für zwölf Tage. Yoko besuchte weiterhin alle Aufnahmesessions der Beatles und saß neben John. Zugleich engagiert sich letzterer auf politischer Ebene, insbesondere in Bezug auf den Krieg, unter dem Einfluss von Yoko Ono offener. John und Yoko wurden am 20. März 1969 in verheiratet Gibraltar und in der Folge die berühmten organisiert Bett-in für den Frieden in Amsterdam und Montreal . Diese Zeit inspirierte das Lied The Ballad of John and Yoko , das am 14. April 1969 allein von Lennon und McCartney aufgenommen wurde, wobei letzterer viele Instrumente lieferte. Im selben Jahr nahm Lennon Ono als seinen zweiten Vornamen an und ersetzte Winston. Die britischen Behörden geben die Aufnahme von Ono zu, aber nicht den Rückzug von Winston.

Im Juli veröffentlichte er Give Peace a Chance , seine erste Solo- Single , die jedoch der Plastic Ono Band zugeschrieben wird . Es ist dann nur noch eine theoretische Gruppe, inspiriert von einer Idee von Yoko Ono, die darauf abzielt, Modelle auf der Bühne zu manipulieren, daher der Name. Das Lied wird jedoch immer noch Lennon / McCartney zugeschrieben , wobei sich Lennon sowohl schuldig fühlt, das erste, ein echtes Soloalbum, veröffentlicht zu haben, als auch noch nicht bereit ist, "die Schnur mit Paul zu durchtrennen" . Mitte September trat die Plastic Ono Band in Toronto auf und die Performance wurde im Dezember auf dem Album Live Peace in Toronto 1969 veröffentlicht .

Ende September, im Zuge der Aufnahmen zum Album Abbey Road , kündigt Lennon den anderen Mitgliedern der Gruppe an, dass er die Beatles verlässt, aber aus kommerziellen Gründen wird die Ankündigung der Trennung der Gruppe beibehalten. Geheimnis. Im Oktober veröffentlichte er seine zweite Solo- Single Cold Turkey mit Eric Clapton an der Gitarre. Der Song war auf Abbey Road gekippt , wurde aber letztendlich als zu persönlich erachtet, um anders als solo veröffentlicht zu werden. Lennon beschleunigt diese Trennung weiter, indem er Allen Klein als neuen Manager der Gruppe einstellt , während McCartney seinen Stiefvater Lee Eastman bevorzugt. Nachdem er auch George Harrison und Ringo Starr überzeugt hat, tritt Klein sein Amt an. Die tatsächliche Trennung der Beatles jedoch ein Geheimnis bleiben, Klein fragt Phil Spector die zusammen Let It Be Album , verärgern McCartney, die durch die seine Songs wurden verzerrt fest , dass nordamerikanische Produzent , bekannt zu sein Label anbringen. „ Paw “ gerne überladen mit all den Aufnahmen, die es produziert. Es war McCartney, der die Trennung am 10. April 1970 schließlich in einer Pressemitteilung öffentlich machte, die der Werbepresse seines ersten Soloalbums beigefügt war , eine Geste, die von Lennon sehr schlecht aufgenommen wurde, der es als Versuch sah, das erste zu promoten. Opus seines Partners. In einem Interview mit dem Rolling-Stone- Magazin sagte er: "Ich war dumm, nicht das zu tun, was Paul getan hat, der eine Platte verkauft hat" , und fügte hinzu: "Ich habe die Band gegründet, ich habe sie gemacht. 'aufgelöst" . Im Dezember kürte ihn eine britische Fernsehsendung zum „Mann des Jahrzehnts“ mit John F. Kennedy und Ho Chi Minh .

Solokarriere (1970–1980)

Ersten Jahren

Nach der Trennung der Beatles widmete sich John Lennon seiner Karriere, seiner Frau und der Politik. Im Februar 1970 veröffentlichte er sein drittes Solo 45 , Instant Karma! , die den Beginn seiner Zusammenarbeit mit dem renommierten Produzenten Phil Spector markiert . Für die Promotion kehrt Lennon erstmals seit 1966 in die englische Show Top of the Pops zurück ; der Song erreichte die Top 5 der UK-Charts. Zu dieser Zeit unterzog sich Lennon einer primären Schreitherapie mit gemischten Ergebnissen. Im September begann er mit den Aufnahmen zu seinem ersten echten Soloalbum, John Lennon / Plastic Ono Band . Vier Wochen lang umgab er sich mit engen Freunden: Ringo Starr , sein Ex-Freund der Beatles, am Schlagzeug; Klaus Voormann , ein damaliger Freund aus Hamburg , hält den Bass; schließlich wird das Klavier von Billy Preston ( bekannter Studiomusiker, der an mehreren Beatles-Alben mitgewirkt hat) oder manchmal von Phil Spector selbst gestellt. Das Album enthält insbesondere God , einen Titel , in dem er erklärt , dass er weder an die Bibel , noch an Magie , noch an Hitler , Jesus , noch an Kennedy , noch an Elvis , noch an Bob Dylan ( benannt nach seinem richtigen Namen ) glaubt , Zimmerman) oder nicht zuletzt die Beatles .

1971 besuchte Lennon zum ersten Mal Yoko Onos Familie in Japan . Außerdem ist er in zwei Rechtsstreitigkeiten verwickelt: die gerichtliche Auflösung der Beatles und die Erlangung des Sorgerechts für Kyoko, Yokos Tochter. Im Juli nahm er sein zweites Album Imagine auf , das ihm als Solokünstler echte Glaubwürdigkeit verlieh. Das Album enthält insbesondere das gleichnamige Lied Imagine , eine pazifistische und utopische Hymne, die oft als sein größtes Lied angesehen wird. Die CD enthält auch politische Broschüren (wie Gimme Some Truth , adressiert an Richard Nixon ) oder How Do You Sleep? , heftige Anklage gegen McCartney. Ein weiteres beliebtes Lied von der Platte, Oh Yoko! , aber Lennon gibt es auf, es als Single zu veröffentlichen , aus Angst, dass "es nicht repräsentativ für das Bild ist, das ich von mir hatte, von hartem und beißendem Rock 'n' Roller , mit dem Acid-Verb" . Am 31. August 1971 zog er nach New York und veröffentlichte im Dezember Happy Xmas (War Is Over) mit den Kindern des Harlem Baptist Chors : Die Single blieb in den Vereinigten Staaten diskret , war aber im Vereinigten Königreich ein Erfolg - United, wenn es dort ein Jahr später veröffentlicht wird. Darüber hinaus wird John Lennon durch seine vielen Engagements zur Inkarnation des politischen Aktivismus seiner Generation und nutzt seine Bekanntheit für den Frieden oder verschiedene gute Zwecke.

Im Jahr 1972, inmitten seiner Probleme mit der Regierung der Vereinigten Staaten, die ihn nicht mehr auf ihrem Boden haben wollte, nahm Lennon Some Time in New York City auf , aber sowohl die Kritiken als auch die Verkäufe erwiesen sich als schlecht. Am 30. August gab er zwei Wohltätigkeitskonzerte im Madison Square Garden , die, abgesehen von gelegentlichen Auftritten, die letzten vollen Aufführungen seines Lebens blieben. Zu Beginn des nächsten Jahres verlor Lennon etwas den Überblick über seine Produktion und sagte zu seinem kommenden Album: "Es wird Arbeit, und es tötet Musik." Es ist wie wenn man aus der Schule kommt und kein Buch lesen möchte. „ Im April 1973 verließ er Greenwich Village und zog in das Dakota-Gebäude , in eine weit gehobenere Gegend.

Das "verlorene Wochenende"

Im Sommer 1973 verschlechterte sich Johns Beziehung zu Yoko Ono, bis sie ihn rauswarf, und Lennon zog mit May Pang , seiner jungen Assistentin und neuen Gefährtin, nach Los Angeles . Er bezeichnet diese Zeit als sein „ verlorenes Wochenende “, was sich auf den Titel eines amerikanischen Film Noir von 1945 bezieht , obwohl er tatsächlich über ein Jahr dauert. Wer regelmäßig behaupten muss, dass Yoko nicht das Ende der Beatles verursacht hat, scherzt über diese Zeit, in der er von ihr weg war: „Wir haben uns achtzehn Monate lang getrennt, Yoko und ich. Und meines Wissens haben sich die Beatles nicht reformiert! Yoko war also nicht der Grund für ihre Trennung. „ Allerdings ist es ein John Lennon, der in Kalifornien versenkt, sich eingesteht, „völlig verrückt geworden“ zu sein , vergeblich versucht, „im Alkohol zu ertrinken“, alles, was er fühlte. Unter dem Einfluss von May Pang versucht er jedoch, sich wieder mit seinem Sohn Julian zu verbinden und trifft ihn während eines Aufenthalts im Disneyland mit Cynthia . Später gibt er ihr eine Gitarre und andere Instrumente und bringt ihr bei, wie man sie spielt.

Lennon verbindet sich auch kurz mit Paul McCartney und freundet sich mit mehreren Prominenten der Musikwelt wie Elton John und David Bowie an . Einerseits lädt er die Ersten ein, auf seinem Song „ Whatever Gets You Thru the Night“ zu singen . In der Zeit des durch diese Lennon wandert, wurde dieser Titel in der veröffentlichte Single im Oktober 1974 war ein großer Erfolg und Relaunch seine Karriere auf dem nordamerikanischen Markt, ist sein einzigartiges n o 1 Solo und in seinem Leben. Nachdem er mit Elton John gewettet hatte, dass er ihn bei einem Konzert begleiten würde, wenn die Platte den ersten Platz belegte, trat Lennon am 28. November 1974 im Madison Square Garden auf , wo er auch Lucy in the Sky mit Diamonds und I Saw Her Standing There spielte . Dieser neueste Auftritt auf der Bühne wird zusammen mit den anderen Songs aus dem Konzert auf Elton Johns Album Here and There veröffentlicht . Auf der anderen Seite schrieb John Lennon zusammen mit David Bowie den Song Fame , seinen ersten großen Hit in den USA. Lennon begleitet Bowie auch in seinem Cover von Across the Universe , während letzterer die Eröffnungsworte von A Day in the Life ( " I read the news today oh boy " ) im Titeltrack von Young Americans abdeckt .

Während dieser Zeit nahm Lennon mit dem Produzenten Phil Spector dennoch zwei Alben auf : Walls and Bridges und Rock 'n' Roll , letztere bestehend aus Coverversionen von Rock 'n' Roll- Klassikern wie Be-Bop-A-Lula , Peggy Sue oder steh mir bei . Dieses Album wird jedoch ungern aufgenommen, da es sich um eine vertragliche Verpflichtung gegenüber Morris Levy, Manager von Chuck Berry, handelt . Tatsächlich wurde Lennon 1969 Plagiat vorgeworfen, weil er auf seinem Titel Come Together die vier Worte " Here come old flat-top " aus dem Lied You Can't Catch Me von Berry (dessen Rechte zurückgingen auf Morris Levy). Er muss sich daher verpflichten, drei Songs aus Levys Katalog aufzunehmen und nutzt die Gelegenheit, andere Titel, die seine Jugend geprägt haben, noch einmal aufzugreifen. Schließlich sagte er über Rock 'n' Roll : „Es war eine Demütigung, und ich wünschte, ich wäre in dieser Position, aber ich habe es getan. "

Zu diesem Zeitpunkt geht die Annäherung mit Julian weiter, letzterer spielt Schlagzeug auf einem Track aus Walls and Bridges .

Gleichzeitig produziert, schreibt und singt er mit seinem Freund Harry Nilsson auf dem Album Pussy Cats (eine Platte, die unter Insidern schnell zum „ Kult “ wurde) und geht auf Konzerttournee in Begleitung der informellen Gruppe, die weiterspielt die Platte: Ringo Starr , Keith Moon von The Who und andere fröhliche Nachtschwärmer und berühmte Freaks für ungezügelte Konzerte.

Ermordung

Anfang 1975 akzeptiert Yoko Ono, dass Lennon zu ihr zurückkehrt, unter der Bedingung, dass er bestimmte Bedingungen einhält. Er erklärt sich damit einverstanden, sich einer gesunden makrobiotischen Ernährung ohne Fleisch und Alkohol zu unterziehen , aber auch seine Frau ihre Angelegenheiten vollständig regeln zu lassen; dann investiert sie in Immobilien und Zucht. Am Ende wird Yoko schwanger, aber die Quarantäne hat begonnen und mit der Erinnerung an ihre früheren Fehlgeburten möchte sie gerne abtreiben. Lennon weigert sich kategorisch und schafft es, sie davon zu überzeugen, das Kind zu behalten, indem er sich bereit erklärt, sich um es zu kümmern. Am 9. Oktober, Johns fünfunddreißigsten Geburtstag, wurde sein zweiter Sohn Sean geboren . Lennon zog sich daraufhin aus dem öffentlichen und musikalischen Leben zurück, um sich der Erziehung seines Sohnes zu widmen; sein allerletzter öffentlicher Auftritt fand am 13. Juni 1975 während einer Fernsehshow zu Ehren von Lew Grade, einem britischen Produzenten und audiovisuellen Magnaten, statt .

In dieser Zeit zeichnete und schrieb Lennon viel und kümmerte sich auch um den Haushalt. Seine musikalische Aktivität wird verlangsamt, aber noch lange nicht gestoppt, wie die Lost Lennon Tapes , oder die Lieder Real Love und Free as a Bird , die er um 1977 und 1978 komponierte , belegen . Aber auch dieses öffentliche Schweigen ist verblüffend Fans, immer noch misstrauisch gegenüber den Medien - am 14. Januar 1978 titelte der New Musical Express "Wo zum Teufel bist du, John Lennon?" " - oder seine Kollegen in der Rockszene. Über diese Zeit erklärte sich Lennon in einem Song, Watching the Wheels , während seines öffentlichen Comebacks im Jahr 1980. In diesem Jahr reiste er nach Bermuda , wo er die meisten Songs für ein neues Album schrieb. Er gründete mit David Geffen eine Plattenfirma und begann am 4. August mit den Aufnahmen. Das im November in den USA veröffentlichte Double Fantasy- Album mit abwechselnd von ihm und Yoko gesungenen Titeln markiert Lennons Rückkehr. Nach der Ermordung des Musikers stiegen die Verkäufe, zunächst richtig, in die Höhe.

8. Dezember 1980 bei 22 h 52 , nach der Arbeit im Studio Abend und als er ihre Wohnung im gefügten Dakota - Gebäuden , neben Central Park , Lennon erhält vier Kugeln Revolver unter den Augen seiner Frau, weil sie von Mark David Chapman , ein unausgeglichenen Fan leidet an Psychose . Ins Krankenhaus Notfall Roosevelt, ist er tot ausgesprochen 23 Uhr 7 , 15 Minuten nach der Schießerei. Am nächsten Tag verkündet Yoko: „Für John wird es keine Zeremonie geben. Johannes liebte und betete für die Menschheit. Bitte tun Sie dasselbe für ihn. Vielen Dank. Yoko und Sean“ . Sein Körper wird eingeäschert und seine Asche an Yoko übergeben.

Der Attentäter, Mark Chapman, bekennt sich schuldig und erhält eine lebenslange Haftstrafe mit fünfzehn Jahren inkompressibel . Seine Bewährung wurde zehnmal abgelehnt. Im Jahr 2010 erklärte der für die Beurteilung seines sechsten Entlassungsantrags zuständige Ausschuss: "Diese vorsätzliche, sinnlose, selbstsüchtige Handlung mit tragischen Folgen führt zu dem Schluss, dass [seine] Freilassung mit der Sicherheit der Gemeinschaft unvereinbar ist" . Die Gründe für diesen Mord bleiben unklar. Manche sehen es als das Gefühl des Verrats, das Chapman gefühlt hätte, indem sie dem Idol vorwarfen, die Versprechen von Frieden und Gleichheit des Reichtums, die er in seinen Liedern kommunizierte, nicht eingehalten zu haben. Andere sehen es als "Antwort" auf seine Medienerklärung, in der behauptet wird, dass die Popularität der Beatles die von Jesus in England überstieg. Und einige sehen keinen Grund, dass ein Fehler , der von einem unkontrollierten Element begangen wurde, von Geheimdiensten manipuliert wird . Laut Parker wurde John Lennon ermordet, weil er sich darauf vorbereitete, japanische Arbeiter in den Vereinigten Staaten zu unterstützen, die einen fairen Lohn forderten, aber auch, weil er erwog, in den Vereinigten Staaten für das Präsidentenamt zu kandidieren.

Lennon hatte in Liedern von seinem gewaltsamen Tod gesprochen, beunruhigend, wie bei dem vor jeder Strophe von Come Together wiederholten „ shoot [me] “ , sowie in einem Interview . Noch am Tag seiner Ermordung sagte er: „Ich denke, dass meine Arbeit nicht beendet sein wird, bis ich tot und begraben bin, und ich hoffe, es wird noch lange, lange Zeit dauern. „ Binnen weniger Monate strömt sein neuestes Album Double Fantasy weltweit sieben Millionen Mal.

Persönlichkeit und Verpflichtungen

Persönlichkeit

Humor und Respektlosigkeit

John Lennon zeichnet sich durch einen ausgeprägten Sinn für Humor aus , der fester Bestandteil seines Images und seiner Persönlichkeit ist. Dieser Humor unterstreicht insbesondere die Beatles-Songs, die er geschrieben hat, oder seine Beiträge. Während Paul McCartney singt, dass alles immer besser und besser wird, fügt Lennon in Getting Better hinzu, dass "es sowieso nicht schlimmer sein kann" . Im Refrain seines Songs Girl singt er mit den anderen Beatles „ tit-tit-tit-tit “, oder „nichon-nichon-nichon“ im Slang, aber das gilt als harmlose Lautäußerung und niemand merkt es. Lennon kann auch bissiger sein: Als er erfährt, dass Lehrer seine Lieder im Unterricht studieren, beschließt er, ein bedeutungsloses zu schreiben, I Am the Walrus (was wörtlich bedeutet: "Ich bin das Walross", in Anlehnung an Alice im Wunderland ). , um zu sehen, "was diese Arschlöcher da drin finden" (der Text wird in der Tat Gegenstand akribischer Exegese sein , insbesondere bei den Fans, und wird oft zitiert, insbesondere die berühmte Formeleinleitung: " I am he as du bist ich und du bist er und wir sind alle zusammen ", was beispielsweise als Epigraph zum Roman Villa Vortex von Maurice Dantec dienen wird ). Später schrieb er Glass Onion in demselben Sinne und „enthüllte“, dass das „Walross“ in Wirklichkeit Paulus war.

Bei Pressekonferenzen zögert Lennon, wie die anderen Beatles auch, nicht, ein paar humorvolle Spikes loszulassen, die manchmal von Absurdität und Unsinn gefärbt sind . Als er 1964 gefragt wurde, woher der Name ' Beatles ' stamme, antwortete er: 'Ich hatte eine Vision, als ich zwölf Jahre alt war. Ich sah einen Mann auf einem extravaganten Kuchen, der zu mir sagte: „Ihr seid die Beatles mit einem a ! "" . Dieser Humor im Interview wird zur Gewohnheit der Beatles und setzt sich in der gesamten Beatlemania fort . 1966, während einer Pressekonferenz für ein Konzert im Candlestick Park , werden sie gefragt, was sie Eleanor Rigby inspiriert hat , worauf Lennon etwas sarkastisch und allgemein erheiternd reagiert: „Zwei Homos. Zwei Schwuchteln. " Anschließend mildert und relativiert er diesen Humor in einem Interview : " Uns wurden scherzhafte Fragen gestellt und wir gaben scherzhafte Antworten, aber in Wirklichkeit waren wir überhaupt nicht lustig. Es war nur Schuljungenhumor, der die Leute in der Schule zum Lachen bringt. „ Auf dem engen Raum der Aufnahmestudios von Abbey Road sorgt Lennon immer wieder für viel Gelächter, insbesondere indem er traditionelle Berichte ( eins, zwei, drei, vier ) in andere Formulierungen umwandelt , die er geheim hält. Wir hören, wie er auf der Anthology 2- Disc die erste Aufnahme von A Day in the Life mit einer " Zuckerpflaumenfee, Zuckerpflaumenfee " startet .

Dieser Humor kann auch respektlos sein. Als die Beatles im November 1963 die Ehre hatten, vor der königlichen Familie zu spielen, gab Lennon einen humorvollen Spaten, bevor er Twist and Shout sang , zum Leidwesen des Managers der Gruppe, Brian Epstein , der einen solchen Überlauf befürchtete: "Für unsereFor Nächster Titel, wollen die Leute an den billigsten Orten in die Hände klatschen? Und alle anderen, winkt mit eurem Schmuck! „ Lennon verwendet Humor in dieser Art von einschüchternden Situationen, um mit dem Druck umzugehen. Als die Beatles zurückkehren, um eine Reihe von Konzerten in Liverpool zu geben , sind sie verunsichert, weil sie das Urteil befürchten, das jeder, den sie dort kennen, ihnen geben könnte. Bei einem Auftritt auf dem Balkon, mit Blick auf die Menge, teilt Lennon dann einen Nazi-Gruß, den niemand zu bemerken scheint. Auch auf der Bühne amüsiert er seine Partner gerne, indem er den 1964 immer wiederkehrenden Witz des psychomotorischen Behinderten imitiert, wenn er das Publikum zum Händeklatschen und Aufstampfen auffordert. John liebt es auch, den Text von I Want to Hold Your Hand zu modifizieren , wohl wissend, dass das entfesselte Publikum nichts erkennen wird: Er singt „ I want to Hold your Drüse “, in Anlehnung an weibliche Brustwülste. Als die Beatles im August 1965 als erste Rockgruppe ein Konzert in einem Stadion, dem Shea Stadium in New York, vor einem Besucherrekord gaben, beruhigte Lennon seine Kameraden mit viel Nachahmung und Posieren, insbesondere Märtyrer eine Farfisa- Orgel mit ihren Ellbogen zur Zeit der Interpretation von I'm Down, während sie George Harrison amüsiert zwinkert. McCartney bezeugt: „Es war eines der guten Dinge mit John: Wenn ein Konzert ein bisschen schwierig war, und dieses war es ohne Zweifel, seine alten komödiantischen Reflexe kamen immer wieder zum Vorschein. "

Glauben und Spiritualität

John Lennon erlebte als Reaktion auf seine christliche Erziehung eine Zeit, in der er sich dem Christentum widersetzte . In dem Lied Girl rutscht er Anspielungen auf diese Religion aus, auf das Leiden, das notwendig ist, um den Himmel zu erreichen . Diesen Gedanken stellt er auch in den beiden Büchern, die er schreibt, in Frage, in denen er unter anderem die Kirche angreift: „Ich bin stark gegen die Kirche vorgegangen, aber obwohl es geweint hat, wurde das nie zur Sprache gebracht. " Lennon öffnet sich Mitte der 1960er Jahre anderen Spiritualitäten, als er das Buch The Psychedelic Experience von Timothy Leary , Richard Alpert und Ralph Metzner liest , inspiriert vom Totenbuch aus dem tibetischen Buddhismus . Dieses Werk, das tief mit dem Gebrauch von LSD verbunden ist , inspirierte Lennon zu einem seiner ersten Songs mit psychedelischen Tönen, Tomorrow Never Knows , mit dem das Revolver- Album 1966 abgeschlossen wurde Tibetisches Totenbuch und war mit dieser Anpassung zufrieden.

Wie die anderen drei Mitglieder der Gruppe traf auch John Lennon im August 1967 Maharishi Mahesh Yogi und nahm an einem Wochenende persönlicher Transzendentaler Meditationsausbildung teil . 1968 zog sich die Gruppe nach Indien in den Maharishi Ashram zurück ; sie meditieren dort und komponieren einen Großteil der Lieder im „ Weißen Album “. Lennon wurde jedoch schließlich wütend auf den spirituellen Meister, dessen Schwächen er zu kennen glaubte (ein Gerücht kursierte über das Lager, das später dementiert wurde, dass er einen Teilnehmer sexuell missbraucht hatte); er drückt es in seinem Song Sexy Sadie aus , der auf diesem Album erschien. Dieses Argument hinderte Lennon jedoch nicht daran, weiterhin Meditation zu praktizieren. Ebenso interessiert er sich für Mantras und Yoga .

John Lennon interessiert sich leidenschaftlich für bestimmte Bereiche mystischer oder okkulter Inspiration, wie Tarot oder Numerologie . Insbesondere der Zahl 9, die er für eng mit seinem Leben verbunden hält, misst er einen wichtigen Stellenwert bei. Geboren am 9. Oktober, genau wie sein Sohn, und lebte in der Nummer 9 der Newcastle Road in Liverpool , verwendet er es in mehreren Titeln seiner Songs: One After 909 , Revolution 9 (auf denen er wiederholt " Nummer neun, Nummer neun… “), oder # 9 Traumsolo . Nach seinem Tod Liebhaber der Numerologie sind noch andere Zeichen , die er auf ermordet wurde 72 th Avenue (7 + 2) und, falls es einen 8. Dezember in starb in New York , unter Berücksichtigung der Differenz der Zeit, die die neunte war bereits in Liverpool. Zufällig oder nicht, Apple hat den 9. September 2009 (09.09.09) gewählt, um die remasterten Versionen aller Beatles-Alben zu veröffentlichen.

1970 begann Lennon eine Primärtherapie bei Doktor Arthur Janov , nachdem er eines seiner Bücher gelesen hatte , um die Hauptlast des Todes seiner Mutter und ihrer Heroinsucht zu überwinden . In der Öffentlichkeit schickte Janov sein Buch an aktuelle Prominente wie Peter Fonda oder die Rolling Stones . Besonders angezogen von der Aussicht auf diesen "Befreiungsschrei" unterzieht sich John in Begleitung von Yoko einer Schockbehandlung, bei der er in seine Kindheit zurückkehren und kräftig massiert werden muss, um seinem "neurotischen Keuchen" ein Ende zu setzen. Nach drei Wochen bietet ihm Doktor Janov an, aus medizinischen Gründen in die USA einzureisen, was den Musiker verzaubert. So reist das Paar nach Kalifornien und die Behandlung nimmt ihren Lauf, was laut John seine emotionale Bindung zu Yoko stärkt. Es dauert bis zu einem Streit zwischen Lennon und Janov, die ihn während einer gemeinsamen Schreisession filmen wollten. Lennon beschuldigt ihn, nach dem Knüller gesucht zu haben, und arrangiert sich allmählich mit ihm, und Yoko Onos Kritik, die immer häufiger wird, überzeugt ihn, die Therapie zu beenden. So verlässt er Janov, wenn sein amerikanisches Visum abläuft; unvollständig, dauerte die Therapie nur wenige Monate. Die Überreste davon sind jedoch auf seinem Ende 1970 erschienenen ersten Album John Lennon / Plastic Ono Band zu hören : Zum Beispiel beim Song Mother klagt er über seine Eltern und hämmert am Ende des Songs schreiend: „ Mama, geh nicht, Papa, komm nach Hause! ( "Mama, geh nicht, Papa, komm nach Hause!" ). Aus dieser anspruchsvollen Behandlung geht Lennon in einem schlechteren Zustand hervor als bei seiner Ankunft.

Lennon und Ono stehen auch am Ursprung des Bagism- Konzepts . Ihre Idee ist es, Vorurteile aufgrund des Scheins zu kritisieren und nur die Botschaft des Gesprächspartners zu berücksichtigen, der wie in einer Tasche mit ihm spricht. Lennon definiert Bagism als eine „Form der totalen Kommunikation“ . Er erwähnt diese Praxis auch in mehreren Liedern, darunter Give Peace a Chance und The Ballad of John and Yoko .

Drogen

Lennons erster Kontakt mit Drogen geht auf die Beatles-Auftritte in Hamburg zurück : Sowohl Astrid Kirchherr als auch einige Club-Gäste gaben ihnen Amphetamine , die sie für die acht Stunden Spielzeit hielten, und mussten sich fast jede Nacht versichern lassen. Während der ersten und triumphalen Tournee der Beatles durch die Vereinigten Staaten im Sommer 1964 machte Bob Dylan sie mit Marihuana bekannt . Er glaubt, dass sie Stammgäste sind, da er die Zeile „ I can't hide “ ( „Ich kann mich nicht verstecken“ ) aus dem Lied I Want to Hold Your Hand als „ I get high “ ( „I plane“ ) verstanden hat.

In einem Interview mit dem Playboy erklärte Lennon, dass während der Dreharbeiten zu Help! , Die Beatles "rauchten Marihuana zum Frühstück . " Seine erste Frau sagte 1995 in einem Interview auch , dass ihre Ehe aufgrund der Bekanntheit der Gruppe und des zunehmenden Drogenkonsums, dem Lennon ausgesetzt war, ins Wanken geraten sei. Lennon nahm auch LSD , wie der Rest der Gruppe. Er hatte auch mehrere Jahre lang eine Heroinsucht mit Yoko Ono . Im August 1969 versuchte er einen totalen Entzug (damals in seinem Lied Cold Turkey erwähnt , der Ausdruck wird im Englischen allgemein verwendet, um einen plötzlichen Entzug von einer Droge zu bezeichnen), um ein lebensfähiges Kind zu zeugen, ohne Erfolg: Der Entzug schlägt fehl und Yoko hat eine Fehlgeburt. In einem Interview mit Rolling Stone - Magazin im Jahr 1971 erklärte er , dass er es mit ihr nahm , als sie in Schmerzen waren, „wegen dem , was die Beatles und die andere machen . “ Er erklärt auch, dass er aufgrund der vielen schlechten Trips, die er mit LSD hatte, beschlossen hatte, diese Art von Drogen einzustellen. Das Ehepaar Lennon behauptete, seit Seans Geburt im Jahr 1975 keine Drogen mehr genommen zu haben , obwohl Yoko Ende des Jahrzehnts einen kurzen Rückfall gestand.

Psychotrope Substanzen haben einen bemerkenswerten Einfluss auf die Kreativität der Beatles und insbesondere auf die von Lennon. So schrieb er ab 1965 und insbesondere Day Tripper immer mehr Songs, die sich direkt auf den Drogenkonsum bezogen ( Tomorrow Never Knows , She Said She Said , A Day in the Life , etc.). Anschließend sucht jeder nach Anspielungen auf Drogen in den Liedern der Gruppe: Der Titel Lucy in the Sky with Diamonds wird in Anlehnung an seine Initialen häufig mit LSD in Verbindung gebracht, während die fragliche Lucy eine Klassenkameradin des Sohnes von Lennon war. Im Gegensatz dazu erklärte Paul McCartney , es sei "ziemlich offensichtlich", dass die Drogen den Songtext inspirierten. Narcotics - insbesondere LSD - veränderten auch die Arbeitsweise der Gruppe: Bis dahin galt Lennon als Frontmann der Beatles, zog sich jedoch allmählich zurück, um Paul McCartney die Zügel zu überlassen. Das Album Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band ist somit hauptsächlich McCartney zuzuschreiben, nachdem Lennon nachträglich erklärt hatte, er sei zu sehr damit beschäftigt, "sein Ego zu zerstören " , eine der angeblichen Auswirkungen von LSD. Es ist dann die Heldin, die zu Lennons Entfremdung von der Gruppe beiträgt und sie laut McCartney allmählich in Paranoia stürzt .

Wie viele Berühmtheiten der 1960er Jahre entging Lennon wegen seines Drogenkonsums nicht rechtlichen Schwierigkeiten. Im Oktober 1968, während er mit Yoko in London lebte , durchsuchte das Narcotics Squad seine Wohnung und fand eine kleine Menge Cannabisharz . Lennon war überzeugt, dass er nichts in seinem Besitz hatte, nachdem er drei Wochen zuvor vor einer möglichen Durchsuchung gewarnt worden war. Er beschließt, sich schuldig zu bekennen und kommt mit einer Kaution von 400 Pfund davon, die er für sich und Ono bezahlen muss. Detective Sergeant Norman Pilcher vom London Police Narcotics Squad, der die Suche durchführte, war zu dieser Zeit dafür bekannt, Prominente in der Pop-Rock- Szene zu jagen , nachdem er es zuvor aus den gleichen Gründen geschafft hatte, Donovan , Marianne Faithfull und die Rolling Stones zu verwechseln . Diese Episode beendet die "Immunität", die die Beatles bis dahin umgab, und George Harrison wurde im folgenden Jahr ebenfalls erwischt; letztere spricht sogar von einer "Verschwörung des Establishments ". Norman Pilcher wird später unter anderen Umständen des Meineids für schuldig befunden . Wie auch immer, dieser Fall wird gegen John Lennon geführt, der sich in den 1970er Jahren dauerhaft in den USA niederlassen will .

Soziales Leben

Komplexer Charakter

Obwohl Lennon manchmal sehr aufmerksam ist - diese Aufmerksamkeit kann im Fall von Yoko Ono bis zur Besessenheit gehen - kommt es auch vor, dass er heftige Reaktionen gegenüber seinen Mitmenschen hat. Als er Cynthia Powell trifft , als sie eine Einladung von Lennon unter dem Vorwand ablehnt, dass sie mit einem anderen Jungen zusammen ist, antwortet er: "Scheiße, ich habe dich nicht gebeten, mich zu heiraten, oder?" „ Ebenso ist es bis zum Schlager, wenn die Überraschungen mit seinem Freund Stuart Sutcliffe tanzen . Die starke Neigung des Sängers zur Eifersucht steht im Gegensatz zu seiner eigenen Neigung zum Ehebruch , derer er sich während der Karriere der Beatles mehrfach schuldig gemacht hat . Er beschwört diesen Aspekt seiner Persönlichkeit in Liedern herauf, insbesondere in dem Album Rubber Soul , mit Norwegian Wood (This Bird Has Flown) und Run for Your Life .

Dieser Aspekt der Persönlichkeit des Künstlers spiegelt sich nicht nur in seinem sentimentalen Leben wider, da er manchmal gegenüber seinen Freunden und Arbeitskollegen die Beherrschung verliert. So drückte er 1980 seine Enttäuschung über einige seiner Kompositionen aus der Beatles-Zeit aus und gab Paul McCartney die Schuld , der seiner Meinung nach unbewusst versuchte, seine großartigen Songs, insbesondere Across the Universe und Strawberry Fields Forever , zu zerstören . Lennon geht sogar so weit, die Mitwirkung an der Aufnahme von Maxwells Silver Hammer zu verweigern , den er als „ein Lied für Großmütter“ bezeichnet . In einem Interview mit dem Rolling Stone , das nach der Auflösung der Gruppe veröffentlicht wurde, lässt er seine Ressentiments gegen Paul McCartney und Brian Epstein los und wirft letzterem vor, der Gruppe wissentlich einen Großteil ihrer Einnahmen geraubt zu haben.

Schließlich erzählt John Lennon seine eigene Geschichte und seinen Weg zum Pazifismus in der Brücke von Getting Better , seinem Beitrag zum Song Paul McCartney (neben dem berühmten „ Kann nicht schlechter werden“, dem Refrain). Er erklärt es 1980 im Playboy- Interview : "Alles", was ich früher grausam zu meiner Frau war, habe ich geschlagen und sie von den Dingen ferngehalten, die sie liebte "war ich. Ich war grausam zu meiner Frau und körperlich zu jeder Frau. Ich war ein Puncher. Ich konnte mich nicht ausdrücken und klopfte. Ich habe mit den Männern gekämpft und die Frauen geschlagen. Deshalb bin ich ständig mit Frieden verbunden. „ In diesem Song von 1967, dem vierten Track des Albums Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band fügt er außerdem hinzu: „ Mann, ich war gemein, aber ich verändere meine Szene und tue mein Bestes “ und ich tue mein Bestes“).

Beziehungen zu den Beatles

Jedes Mitglied der Beatles sprach oft von der sehr starken Freundschaft, die das Quartett von seinen Anfängen bis zum Höhepunkt der Beatlemania verband . Sehr engmaschig und sich selbst als "im Auge des Sturms" betrachtend und inmitten des Wahnsinns, der sie ständig umgibt, ein Meer der Empathie schaffend, wurden die Beatles Anfang der 1960er Jahre sogar "das vierköpfige Monster" genannt . Ringo Starr zum Beispiel sprach von „unglaublicher Intimität, nur vier Typen, die sich lieben. Es war sensationell. „Auch von Anfang an besteht eine sehr starke Bindung zwischen John Lennon und Paul McCartney , seinem Schreibpartner, seinem Alter Ego , der erklärt: „Der Punkt ist, dass wir wirklich dieselbe Person sind. Wir sind nur vier Teile desselben Ganzen. "

Nachdem sich die Gruppe aufgelöst hatte, variierten Lennons Beziehungen zu anderen ehemaligen Mitgliedern stark. Nur Ringo Starr pflegt ständig eine gute Beziehung zu ihm. Während ihrer Spannungen mit Yoko Ono komponierte er sogar einige Lieder für sie. Ebenso wie Harrison und McCartney nahm er an Starrs drittem Album Ringo teil . Wenn die vier Beatles jedoch an dem Album teilnehmen, sind sie zu keinem Zeitpunkt wieder vereint.

John und George Harrison pflegten eine gute Beziehung, bis Lennon in die USA ging. Als Harrison in New York auf Tour geht, willigt Lennon ein, mit ihm auf die Bühne zu gehen. Ihre Beziehung ist jedoch angespannt, als Lennon nicht zu dem Treffen erscheint, bei dem die Gruppe legal aufgelöst werden soll. Als Harrison 1980 seine Autobiografie I, Me, Mine, veröffentlichte , war Lennon verärgert, dort nicht erwähnt zu werden und zögerte nicht, während eines Interviews für den Playboy ein paar Piks auf das Thema zu werfen .

Am stärksten angespannt sind die Beziehungen jedoch zu Paul McCartney. Für sein Album Imagine kreiert Lennon einen heftigen Song gegen ihn, How Do You Sleep? (als Antwort auf Pauls Lied Too Many People ), in dem er seinen ehemaligen Freund wegen seines Konformismus heftig angreift, behauptet, er habe nichts außer Gestern getan und singt: „ Diese Freaks hatten [ sic ] Recht, als sie sagten, du wärst [ sic ] tot “( “Diese Idioten hatten Recht zu sagen, dass Sie tot waren” , ein Hinweis auf das Gerücht über McCartneys Tod, das 1966 aufkam). Anschließend erklärt Lennon jedoch, dass er sich selbst mehr angegriffen habe als Paul. Ihre Beziehung erwärmte sich 1974 etwas, und 1975 erzählt McCartney, dass sie das letzte Mal, als sie sich bei Lennon's trafen, die Saturday Night Live-Show sahen , in der Lorne Michaels anbot, die Gruppe für 3.000 Dollar wieder zu vereinen. In seinem Interview mit dem Playboy sagt Lennon, dass sie damals überlegten, in die Fernsehstudios zu gehen, um einen Witz zu machen, aber sie waren zu müde. Das Ergebnis wurde im 2000 veröffentlichten Fernsehfilm Two of Us vorgestellt .

Nach Lennons Ermordung steht McCartney unter Schock: Sein letzter Versöhnungsversuch scheiterte, John schmeißt ihn buchstäblich raus. Kurz vor seinem Tod sagte Lennon jedoch: „Ich habe nie mehr als zwei Personen als Arbeitspartner gebeten; einer war Paul McCartney und der andere Yoko Ono. Nicht schlecht, nicht wahr? " Später macht McCartney seinem Freund mehrere Ehrerbietungen in Liedern. 1982 komponierte er zu seinen Ehren Here Today , veröffentlicht auf Tug of War , das erste Album, das er nach Lennons Tod veröffentlichte. McCartney huldigt ihm auch im Konzert; ab 2008 steht er auf der Bühne A Day in the Life , Give Peace a Chance oder Being for the Benefit of Mr. Kite! .

Der Betreffende fasst seine Beziehungen zu den anderen Mitgliedern der Gruppe am besten zusammen: Auf die Frage, ob dies seine schlimmsten Feinde oder seine besten Freunde seien, antwortet Lennon 1980, dass es weder das eine noch das andere sei, und dass er seit einiger Zeit auch nicht mehr gesehen. Er sagt auch: „Ich liebe diese Jungs immer noch. Die Beatles sind vorbei, aber John, Paul, George und Ringo machen weiter. "

Ideale und Kontroversen

Politisches Engagement

Sind Lennons Ideen bereits in dem 1967 erschienenen Film How I Won the War sichtbar , schrieb er erst im folgenden Jahr seinen ersten offen politischen Song: Revolution , als Single bei den Beatles veröffentlicht . Er zeigt im Wesentlichen seinen Weg, die Revolution zu machen, seiner Meinung nach eher eine Frage der Geisteshaltung, der Vorsicht gegenüber Institutionen, großen Worten und kollektiven Bewegungen, die selten frei von Ressentiments und Entfremdung sind. Sein Treffen mit Yoko Ono drängt ihn, seine Ideen weiter auszudrücken: Im Jahr 1969 wird er an allen Medienfronten aktiv, überall begleitet von seiner Frau, die seine Frau werden wird. Von ihren Flitterwochen in Amsterdam im März organisieren Lennon und Ono ein " Bed-in for Peace " in ihrem Hotelzimmer, wo sie im Schlafanzug im Bett eine Woche lang Journalisten empfangen, um den Frieden in der Stadt zu fördern. und erhält so globale Sichtbarkeit. Die Lennons organisieren dann im Juni ein zweites Bed-In in Montreal ; sie mussten tatsächlich ihre erste Wahl, die Vereinigten Staaten, aufgeben, weil Lennon die Einreise untersagt ist. In Kanada, Lennon und seinen Freunden aufgenommen Give Peace a Chance in ihrem Hotelzimmer, das 1 st ist Juni 1969. Das Lied von Demonstranten gegenüber dem Krieg, um aufgenommen Washington DC Lennon, folgende Ereignisse aus seiner Heimat: am 15. Oktober in London, beschreibt den Tag als "einen der schönsten seines Lebens" .

Noch im Lied bietet Lennon an, die Kandidatur von Timothy Leary , "dem Papst von LSD", für das Amt des Gouverneurs von Kalifornien zu unterstützen , indem er Come Together komponiert , in Übereinstimmung mit dem Thema von Learys Kampagne (" come together, join the party .). “). Letztendlich beschließt er jedoch, den Song zu behalten und nimmt ihn mit den Beatles auf, um ihn als Single zu veröffentlichen . Ende November 1969 bekräftigte John seine Zusage, sein Abzeichen eines Mitglieds des britischen Empire , das damals von seiner Tante "Mimi" Smith gehalten wurde, an die Königin von England zurückzugeben , um gegen einige Verpflichtungen der britischen Armee zu protestieren . Wenn manche es als Werbemanöver ansehen, erhält Lennon in dieser Angelegenheit die Unterstützung des Philosophen Bertrand Russell . Er erlaubt sich sogar einen kleinen Spaten für die Königin, in einem Begleitschreiben zu seiner Medaille: „Eure Majestät, ich schicke meinen MBE zurück , um gegen die Beteiligung Großbritanniens am Nigeria-Biafra-Konflikt , gegen unsere Unterstützung der Vereinigten Staaten zu protestieren Staaten in Vietnam und gegen die schlechten Verkäufe von Cold Turkey . In Liebe, John Lennon“ . Im Dezember starteten Lennon und Ono die Kampagne War Is Over : Das Paar sendete in mehreren Sprachen und auf der ganzen Welt die Botschaft „Der Krieg ist vorbei … wenn Sie es wollen. Frohe Weihnachten, John und Yoko ” . Im selben Monat nahmen Lennon-Paare an einer Veranstaltung teil, die James Hanratty (in) gewidmet war und 1962 hingerichtet wurde, während seine Schuld in Frage gestellt wurde.

Lennon engagiert sich auch neben anderen Aktivisten und radikalisiert sich nach und nach. Im Januar 1970 rasiert er sich den Kopf und verkauft ihre Haare zur Unterstützung von Michael X (in) , Aktivist und revolutionärem schwarzen Londoner. Im folgenden Monat erschien Lennon mit kurzen Haaren auf Top of the Pops , wo er führte seinen neuen Single , Instant Karma! , auch eine Botschaft des Friedens. Im folgenden Jahr freundete er sich mit Jerry Rubin und Abbie Hoffman an , den Gründern der Youth International Party , einer Antikriegs- und antirassistischen linken Bewegung; Lennon erklärt sich daher bereit, ein Konzert der Unterstützung zu geben, wenn schwarze Häftlinge bei Ausschreitungen im Gefängnis erschossen werden. Im darauffolgenden Monat, als Dichter John Sinclair für den Verkauf von zwei Gelenken von Marihuana zu einem verhaftet wurde Undercover - Cop , Lennon , ein Lied zu ihm gewidmet und führte in einem Trägerkonzert am 10. Dezember 1971. Er erschien neben Yoko auf der Bühne. Ono, Phil Ochs , Stevie Wonder und Friedensaktivisten. Sinclair wird drei Tage später freigelassen. Während dieses Konzerts begann sich das FBI für Lennons Fall zu interessieren, Agenten, die in der Menge versteckt waren, hatten alles aufgezeichnet, was dort passierte. 1972, im folgenden Jahr, schrieb Lennon das Lied Angela , um die Kampagne zur Befreiung von Angela Davis zu unterstützen , einer Aktivistin, die den Black Panthers nahesteht .

Ein ehemaliger Agent von MI5 , David Shayler , sagte auch , dass Lennon Geld an die gegeben hatte Irisch - Republikanischen Armee , in der Zeit nach Bloody Sunday . Schockiert von dem Ereignis erklärte der Sänger, dass er lieber auf der Seite der IRA als auf der Seite der britischen Armee stehe. Lennon schrieb zwei Songs in Anlehnung an diese Episode: The Luck of the Irish und Sunday Bloody Sunday (in denen er seine Unterstützung für Katholiken ausdrückte), die 1972 auf dem Album Some Time in New York City erschienen. In diesem Jahr hätte Lennon finanzierte auch die Workers Revolutionary Party , eine britische trotzkistische Partei . Die Spenden des Sängers an die IRA und die WRP sollen sich auf 45.000 Pfund belaufen . Diese Information, die erst im Jahr 2000 in der Presse bekannt wurde, wurde von Yoko Ono entschieden dementiert.

Versuchte Abschiebung aus den USA

1972, aus Angst, dass Lennons pazifistische Aktivitäten und Unterstützung für den Demokraten George McGovern Richard Nixon seine Wiederwahl kosten würden , versuchte die US-Regierung, den Sänger aus dem Land zu vertreiben. Im Februar wird John Lennon in einem vertraulichen Bericht des Heimatschutzausschusses über linke Aktivisten inmitten der Anti-Nixon-Kampagne zitiert: „Diese Linken, insbesondere Rennie Davis, wurden bereits wegen Beteiligung an Aktionen dieses Mannes bei guy die Kundgebung der Demokraten 1968 in Chicago, planen, John Lennon zu nutzen, um so viele Leute wie möglich zu rekrutieren. „ Nixon selbst hatte persönlich beantragt, dass Lennon nun überwacht wird. Außerdem meinte Senator Strom Thurmond , dass „die Ausweisung eine strategische Gegenmaßnahme“ gegen Lennon sein könnte. Zudem sind bestimmte Lieder des Musikers verboten und er wird seinen Angaben zufolge ständig von FBI-Agenten verfolgt, die sich nicht einmal verstecken wollen: „Ich habe meine Tür aufgemacht, und presto! Auf der anderen Straßenseite war ein Mann im Dienst. Sie folgten mir überall hin, die ganze Zeit! Und vor allem wollten sie, dass ich es realisiere! "

Ein Abschiebungsverfahren gegen ihn begann im folgenden Monat, basierend auf einer Straftat des Besitzes von Cannabis aus dem Jahr 1968, als Lennon noch in London lebte. Es folgten vier Jahre Prozess. Am 16. März 1972 erhielt Lennon seinen Ausweisungsbefehl aus amerikanischem Territorium. Es gelang ihm jedoch, dort zu bleiben, dank seines Anwalts Leon Wildes und der Unterstützung vieler Persönlichkeiten, über eine Petition, die unter anderem von Bob Dylan , Fred Astaire und sogar John Lindsay , dem damaligen Bürgermeister von New York, unterzeichnet wurde . Lennons Probleme mit der US-Regierung hinderten ihn nicht daran, seine Aktion fortzusetzen. Im Mai nahm er an einer pazifistischen Demonstration in Manhattan teil . Im Juni veröffentlichte er ein neues Album, Some Time in New York City , sein mit Abstand politisch engagiertestes Album.

Am 23. März 1973 wurde Lennon erneut aufgefordert, das Land innerhalb von sechzig Tagen zu verlassen. Ono und treffen ihn, die 1 st April mit einer Rede zum Ausdruck ihren Wunsch , einen konzeptuellen Zustand ohne Grenzen, kein Territorium, keinen Pass, sondern nur einen Menschen zu schaffen Nutopia (ausgesprochen neu topia ). Diese „Neue Utopie“ (die erste war die von Thomas More in seinem Buch Utopia ) hat als Nationalhymne ein Schweigen von wenigen Sekunden, und alle ihre Bürger sind Botschafter. In der Öffentlichkeit kommt das Konzept jedoch nicht an und wird vergessen. Am 27. Juni erschien das Paar bei Anhörungen im Watergate-Skandalprozess .

Anschließend waren Nixons Nachfolger – Gerald Ford , dann Jimmy Carter – weniger in den Kampf gegen Lennon involviert; Letzterer ist sogar bei Carters Eröffnungsgala dabei. Schließlich erhielt er im Juli 1976 seine Permanent Resident Card mit der Möglichkeit, nach fünf Jahren Staatsbürger der Vereinigten Staaten von Amerika zu werden. Der Bericht über diese Ereignisse war Gegenstand eines Dokumentarfilms, The USA vs. John Lennon , der 2006 veröffentlicht wurde.

Kunstwerk

Musik

Singen

Wenn John Lennon einen großen Teil des Repertoires der Beatles singt, hasst er immer noch seine Stimme. George Martin erinnert sich: „Er hatte eine angeborene Abneigung gegen seine eigene Stimme, die ich nie verstanden habe. Er sagte mir immer, ich solle etwas mit seiner Stimme machen, etwas darüber legen, es anders machen. “ Tatsächlich nimmt der Produzent regelmäßig Änderungen oder Korrekturen vor, um den Sänger zufrieden zu stellen. Lennon ist jedoch zu spektakulären Gesangsdarbietungen fähig. So behält er bei einer Erkältung während der zwölf Stunden hintereinander abgeschlossenen Aufnahme des Albums Please Please Me seine Stimme bis zum letzten Moment, bevor er auf Twist and Shout schreit , während er sich bewusst ist, dass er es noch schlimmer macht Schmerzen und beschädigte seine Stimme für die folgenden Tage. Wir sehen auch in der Videoserie Anthology , wie George Martin das Band der ersten Aufnahme von A Day in the Life spielt , ohne jegliche Kunstgriffe und bewegt: „Höre auf die Stimme von John! Es lässt mich jedes Mal kalt, wenn ich es höre! „ Aber vor allem von Anfang bis Ende der Gruppe sind die Komplementarität der Stimme von John Lennon und Paul McCartney, Ausdruckskraft, Genauigkeit, Finesse und Prägung ihrer Harmonien maßgeblich am Erfolg der Beatles beteiligt.

Mit den Anfängen seiner Solokarriere komponierte Lennon mehr Balladen wie Imagine , auf denen seine Stimme weicher illustriert ist als auf den ersten Felsen der Beatles. In den frühen 1970er Jahren hatte der Beginn seiner Urschreitherapie Auswirkungen, die auf Songs des John Lennon / Plastic Ono Band-Albums wie Mother oder I Found Out zu spüren waren , wo er buchstäblich schrie. Aber er war bereits der Autor solcher extremer Performances, bevor er mit dieser Therapie begann: Ein Jahr zuvor erforschte er bei Cold Turkey die Grenzen seiner Stimme, um die Entzugsschmerzen zu erklären, und erklärte, dass er von Yoko Ono inspiriert wurde.

Instrumente

Das erste Instrument, das Lennon spielen lernte, war die Mundharmonika . Sein Onkel George Smith hat ihm als Kind einen geschenkt und ihm das Spielen beigebracht. Das Instrument kehrt oft bei den ersten Auftritten der Beatles in Hamburg und im Cavern Club zurück und wird zu einem wiederkehrenden Effekt ihrer ersten Aufnahmen, die auf mehreren Singles wie Love Me Do , Please Please Me oder From Me to You erscheinen . Lennon hat dieses Instrument, das er zum letzten Mal im Studio bei I'm a Loser einsetzte, aufgegeben : Er ist der Meinung, dass die erzielte Wirkung jetzt nicht überraschend ist.

John Lennons Lieblingsinstrument ist die Gitarre , an die er in seiner Jugend von seiner Mutter Julia herangeführt wurde , die ihm zuerst das Banjo sowie das Klavier beibrachte . Auf den meisten Beatles-Tracks spielt er die Rhythmusgitarre , während George Harrison der Leadgitarrist ist . Wenn er bei den Quarrymen eine Akustikgitarre verwendet , verwendet er bei den Beatles hauptsächlich E-Gitarren . Einer von ihnen, sein Rickenbacker 325 , wurde zu einer Ikone und wurde als Gamecontroller für The Beatles: Rock Band reproduziert , der 2009 veröffentlicht wurde . Er machte auch berühmt ein anderes Modell der Gitarre, das Epiphone Casino , verwendete vor allem in den Videos von Hey Juden und Revolution im Jahr 1968 sowie im Konzert auf dem Dach von Apple im Jahr 1969 Lennon spielt sehr seltene Zeiten der niedrigen , vor allem auf die Wertpapiere Helter Skelter , Let It Be und die lange und kurvige Straße , wo Paul McCartney das ist Klavier oder Gitarre . Er wird auch zum Orgelspielen berufen , wie in der Sequenz zu The Night Before aus dem Film Help! Oder während des Konzerts im Shea Stadium in New York in 1965 für die Interpretation Ich bin unten .

Während seiner Solokarriere zeigt Lennon auch ein gewisses Talent für das Klavier , ein Instrument, das bereits bei Kompositionssitzungen mit Paul McCartney verwendet wurde , beispielsweise für I Want to Hold Your Hand, das aus einer Improvisation auf dem Klavier entstand. Oft als Lennons ikonischstes Sololied angesehen, wird Imagine auch auf dem Klavier gespielt. In dieser Zeit versuchte sich Lennon auch an diversen Soundtüfteleien mit Yoko Ono , was zu Avantgarde- Tracks und experimentellen Musikalben wie Two Virgins führte . Ähnlich ist es bei den Beatles, wo Lennon, wenn er nicht der erste ist, der sich für die Avantgarde interessiert, als erster ein Stück des Genres auf einem Album platziert, der Revolution 9 des „ White Albums “.

Schreiben und Kunst

Songwriter

Während der Karriere der Beatles signierte Lennon alle seine Lennon / McCartney- Songs , wobei sein Partner dasselbe tat, unabhängig davon, ob ein Song in Zusammenarbeit entstand oder nicht. Gegründet nach dem Treffen der beiden Musiker im Jahr 1957, schrieb das Duo seine ersten Songs während Sessions bei Paul's oder bei „ Mendips “. Es ist nicht ungewöhnlich, dass der eine einen Titel im Kopf hat, dann fügt der andere die Strophen hinzu, komponiert eine Bridge oder ein Solo. Ihre ersten internationalen Hits , From Me to You , She Loves You oder I Want to Hold Your Hand , entstehen in Zusammenarbeit. Kompositionen dieser Art sind zu Beginn ihrer Karriere häufiger. Wo die ursprüngliche Idee von Paul McCartney stammt, setzt Lennon oft einen Kontrapunkt zum Optimismus der Lieder seines Partners; so fügt er We Can Work It Out und Michelle einen Hauch von Traurigkeit oder Ungeduld hinzu . Wenn es um Song-Inhalte geht, neigt Lennon im Allgemeinen eher dazu, über sich selbst zu sprechen, während McCartney es leichter hat, sich Situationen oder fiktive Charaktere vorzustellen. Unter seinen Einflüssen in Bezug auf das Schreiben zitiert Lennon gerne Bob Dylan , dessen Texte ihn zu mehr Introspektion und Analyse seiner eigenen Gefühle getrieben haben .

Nach und nach komponieren John und Paul lieber getrennt, was sie nicht daran hindert, sich gegenseitig zu helfen und ihre Lieder wechselseitig zu ergänzen. 1967 fügte McCartney somit einen Übergang zu Lennons A Day in the Life hinzu , während sie gemeinsam With a Little Help from My Friends entwickelten . Ebenso ist I've Got a Feeling eine Mischung aus unvollendeten Songs voneinander. Wenn McCartney außerdem die beliebtesten Songs der Gruppe schreibt ( Hey Jude , Yesterday ), ist es Lennon, der am Ursprung der erfolgreichsten Kompositionen auf musikalischer Ebene steht ( Strawberry Fields Forever , I Am the Walrus ).

Nach dem Ende der Gruppe gibt Lennon bereitwillig zu, ein paar „mittelmäßige“ Songs für einen Ernährungszweck geschrieben zu haben, wie Little Child oder Any Time at All . Im Laufe der Zeit schreibt er persönlichere Lieder; I'm a Loser beschreibt seine damaligen Gefühle. Ebenso komponiert er Nowhere Man, wenn er sich deprimiert fühlt, und "Man of nowhere" und In My Life , wo er mit 25 Jahren ein planetarischer Stern wurde und mit Nostalgie auf seine Vergangenheit zurückblickt. Manchmal drückt er auch seine Befürchtungen um sein sentimentales Leben aus, in Run for Your Life , wo er seiner Frau droht, sie im Falle eines Ehebruchs zu töten, eine Tat, die er sich jedoch auf Tour nicht vorenthält, oder Don 't Let Me Down , Lennons herzzerreißender Schrei an Yoko Ono , der ihn drängt, bei ihm zu bleiben. Darüber hinaus komponierte er ab 1966 Lieder mit psychedelischen Tönen und Texte voller Unsinn . Andere Kreationen wie I Want You (She's So Heavy) oder You Know My Name (Look Up the Number) sind in ihrem Text minimalistischer.

Wenn sich John Lennon innerhalb der Beatles nur ein einziges politisches Lied ( Revolution ) erlaubte , startete er seine Solokarriere mit Give Peace a Chance , einem Titel mit Protest und pazifistischer Berufung. Sein politisches Engagement prägt somit seine gesamte Solo-Diskographie mit Hymnen wie Power to the People , Imagine und Working Class Hero sowie spezifischen Support-Songs für verschiedene Zwecke. Von seinem ersten Album, John Lennon / Plastic Ono Band , blättert Lennon auf den Beatles um und zitiert sie in dem Song God , unter den Symbolen, an die er nicht mehr glaubt. Die Texte des Albums enthalten bereits die Themen, die ihm später am Herzen liegen, das Studium seiner selbst und seiner Zweifel und seine Beziehung zu Yoko Ono , der er regelmäßig Lieder widmet. Er probierte auch andere, weniger konventionelle Schreibweisen aus: die hastig geschriebenen „journalistischen Lieder“ auf dem Album Some Time in New York City ; Schlaflieder ( Schöner Junge , für seinen Sohn Sean); oder Weihnachtslieder ( Happy Xmas (War Is Over) , auch ein pazifistischer Titel). Gereift lässt sich Lennon von seinen Lektüren inspirieren: So ist Mind Games ein Verweis auf ein Psychologiebuch, das sich mit der Bewusstseinserhöhung beschäftigt. Ebenso erforscht er den Feminismus unter dem Einfluss von Ono über Woman Is the Nigger of the World und vor allem Woman , die er schreibt, nachdem er insbesondere The First Sex von Elizabeth Gould Davis gelesen hat . Auch Lennon schwelgt gerne in Nostalgie, rechnet aber auch mal harsch mit Paul McCartney ( How Do You Sleep? ) ab, bevor er sich gegen Allen Klein ( Steel and Glass ) wendet . Schließlich vergisst er seine Rock'n'Roll- Wurzeln nicht und komponiert noch immer einige Songs in diesem Stil, wie zum Beispiel It's So Hard , das er mit dem renommierten Saxophonisten King Curtis aufnimmt .

Schriftsteller und Künstler

John Lennon begann schon früh kreativ zu schreiben und zu zeichnen, auf Anregung seines Onkels. Er sammelt seine Geschichten, Gedichte , Comics und Karikaturen in einem Schulheft, das er Daily Howl nennt , und zeigt es seinen Freunden zum Spaß. Das Set ist voller Wortspiele , die von ihm geschaffenen Zeichnungen stellen oft Menschen mit Behinderungen dar – für die John eine gewisse Faszination hat, sogar, laut George Harrison , Angst hat – und die Geschichten, die er erzählt, sind nach Belieben satirisch . 1964 veröffentlicht Lennon sein erstes Buch, In His Own Write ( in flagrante delirium ), eine Sammlung von Zeichnungen, Gedichten und kurzen humorvollen Geschichten und Unsinn , von denen einige dem Daily Howl entnommen sind . „Das ist meine Art von Humor. Ich verbarg meine Gefühle hinter Kauderwelsch. " Zum Beispiel spielt er mit dem Klang von Wörtern, wie dem Titel des Buches ( In His Own " Write " , statt " Right " ) oder sogar seinem einleitenden Text ( " Ich war am 9. Oktober 1940 gelangweilt " . gelangweilt statt geboren , was bedeutet „Ich war gelangweilt am…“ statt „Ich wurde am… geboren“, und Oktover statt Oktober ). Das Buch wird von Kritikern geschätzt, was den Autor überrascht: „Zu meinem Erstaunen hat es den Kritikern gefallen. Ich hätte nicht gedacht, dass das Buch kritisiert wird. Ich dachte nicht, dass die Leute das Buch so akzeptieren würden, wie sie es taten. Um die Wahrheit zu sagen, sie nahmen es ernster als ich. Für mich fing alles als Scherz an. " .

Nach dem Erfolg des ersten veröffentlichte Lennon 1965 ein zweites Buch, A Spaniard in the Works (übersetzt in einen Eiswürfel im Wind ). Das Buch enthält eine besondere Geschichte über Sherlock Holmes , die er für länger hält als longer er hat jemals geschrieben. In Bezug auf seine Arbeitsweise gibt Lennon zu, chaotisch und ausschweifend zu sein: „Meine Gedanken verweilen nicht lange bei demselben Thema. Ich vergesse, wen ich dirigiert habe, ich verliere mich, ich habe die Nase voll und es langweilt mich. Deshalb töte ich normalerweise alle. Im ersten Buch habe ich sie alle getötet, aber im zweiten habe ich versucht, es nicht zu tun, ich habe versucht, Fortschritte zu machen. „ Lennon ist noch immer stark von Lewis Carroll und Ronald Searle beeinflusst und nährt damals den Ehrgeiz, ein Kinderbuch zu schreiben. Ein Eiswürfel im Wind verkauft sich jedoch weniger gut als der erste.

Diese beiden Bücher inspirieren zu einem Theaterstück, The John Lennon Play: In His Own Write , das 1968 inszeniert wurde. Die Uraufführung des Stücks markiert auch einen von Lennons ersten öffentlichen Auftritten an Yoko Onos Arm . Als er sich aus dem öffentlichen Leben zurückzog, um sich um seinen Sohn Sean zu kümmern , kehrte Lennon zum Schreiben und Zeichnen zurück. Diese Arbeiten werden in Skywriting von Word of Mouth und Real Love: The Drawings for Sean veröffentlicht .

Diskografie

Mit den Beatles

John Lennons Diskographie ist zunächst mit der der Beatles gemein und beginnt mit dem 1963 veröffentlichten ersten Album der Gruppe, Please Please Me, dem noch im selben Jahr die Beatles folgten . Diese beiden Alben enthalten zwar eine Reihe von Coverversionen , aber auch die ersten Songs von Lennon/Mccartney . Während der Beatlemania folgten mehrere Alben aufeinander , im hektischen Tempo von durchschnittlich zwei Alben pro Jahr, darunter A Hard Day's Night, an dem zehn der dreizehn Songs von ihm geschrieben wurden, bis 1965 von Rubber Soul , das eine Wende bedeutete, folgte Punkt für die Gruppe. Es ist auch der Beginn von Lennons Hippie- Zeit , illustriert durch das Lied The Word .

Die nächsten beiden Alben, Revolver (1966) und Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band (1967) wird oft als künstlerischer Höhepunkt der Gruppe angesehen. Dasselbe gilt für Lennon, der zu dieser Zeit einige seiner beliebtesten Songs, wie Strawberry Fields Forever , Lucy in the Sky with Diamonds und I Am the Walrus , mit psychedelischen Tönen komponierte . Die Vorbereitung des „ Weißen Albums “ markiert den Beginn der Spannungen zwischen John und Paul McCartney . Lennon komponierte zu dieser Zeit eine große Anzahl von Songs. Das Album ist besonders geprägt von Revolution 9 , einer von John und Yoko Ono produzierten Soundcollage , die trotz der offensichtlichen Meinungsverschiedenheiten von McCartney und George Martin in das Album eingefügt wurde . In der Abbey Road komponiert Lennon einen seiner Lieblingssongs, Come Together .

Solokarriere

John Lennon machte 1968 mit Two Virgins sein erstes Album außerhalb der Gruppe . Dies ist ein mit Yoko Ono produziertes experimentelles Musikalbum , dessen Cover mit einem Foto des völlig nackten Paares geschmückt ist . Das Album, das aus diesem Grund für einen Skandal sorgte, war nur relativ erfolgreich. Lennons erste echte Solo- Single ist Give Peace a Chance , aufgenommen 1969 in Montreal . Nach der endgültigen Trennung der Beatles veröffentlichte Lennon 1970 sein erstes Album mit Songs, John Lennon / Plastic Ono Band , das zu einem seiner beliebtesten Alben wurde. Es zeichnet sich durch seine melancholischen ( Mutter , Isolation ) und manchmal kriegerischen ( Arbeiterklasse-Held ) Töne aus .

1971 erschien Imagine , das Flaggschiff-Album des Musikers, das er als „ Working Class Hero with Sugar“ bezeichnete . Das Album enthält den Song Imagine , der in vielen Ländern die Spitze der Charts erreichte und im Laufe der Zeit zu einer der größten Friedenshymnen wurde, die jemals geschrieben wurden. In den nächsten drei Jahren aufgenommen Lennon noch vier Alben, relativ gering, einschließlich Wänden und Brücken , die Reihen n o 1 in den Vereinigten Staaten . Danach zog er sich für fünf Jahre zurück, um sich um seinen Sohn Sean zu kümmern , und kehrte 1980 mit Double Fantasy zurück , in sehr enger Zusammenarbeit mit Yoko Ono . Der Sänger wird kurz darauf ermordet .

Viele Alben erscheinen nach Lennons Tod. Obwohl es sich hauptsächlich um Kompilationen handelt , gibt es auch ein 1984 veröffentlichtes Studioalbum, das posthum Milk and Honey und eine 1986 veröffentlichte Sammlung unveröffentlichter Tracks namens Menlove Ave. Das 1998 erschienene Boxset John Lennon Anthology ist ein Panorama der Solokarriere des Künstlers, das eine Reihe von bisher unbekannten Einstellungen enthält.

Durch die Kombination beider Vertriebsformate (physische Alben, physische Singles , Musikvideos, digitale Downloads, Telefon Klingelton, Audio - und Video - Streaming , etc.) mit entsprechenden Gewichtungen (zum Beispiel 1 physikalisches Einzel = 3/10 th album), John Lennons Solokarriere Rekordverkäufe im Oktober 2018 erreicht, 72.647.000 Einheiten "äquivalentes Album" in der Welt.

Filmografie

Als Schauspieler, abgesehen von den vier Filmen, von denen die Gruppe während seiner Karriere das Hauptthema ist, spielt John Lennon 1967 nur in einem Film. Nach der Trennung der Beatles produziert er mehrere avantgardistische Kurzfilme , mit seinen Frau Yoko Ono .

Beatles-Erfolg

Der erste Ausflug der Fab Four ins Kino geht auf das Jahr 1964 zurück , mit A Hard Day's Night unter der Regie von Richard Lester . Diese schwarz-weiß Parodie-Dokumentation soll zeigen, wie die Beatles mitten in der Beatlemania leben . Die Darstellung des Wahnsinns, der sie umgibt, wird jedoch verwässert, da es in Wirklichkeit die vier Beatles immer schwieriger zu erleben beginnen, insbesondere Lennon. Allmählich versinkt er in einem tiefen Lebensschmerz, den er in sein Lied Help! , Ausgangspunkt des gleichnamigen Films, der ebenfalls 1965 von Lester inszeniert wurde. Diesmal ist der Film in Farbe und die Geschichte ist völlig frei erfunden: Die Beatles werden von einer hinduistischen Sekte verfolgt, die versucht, einen Opferring zurückzuerobern, den Ringo am Finger trägt. Alle Mitglieder kritisieren den Film nach seiner Veröffentlichung und sehen sich selbst in eine Nebenrolle verbannt.

Im August 1966 nahm die Beatlemania ein erschreckendes und gefährliches Ausmaß an und bestürzte die Beatles. Sie beschließen, die Tourneen zu beenden und nicht mehr in der Öffentlichkeit zu spielen. Lennon lebt schlecht diesen Stopp, der für ihn das Ende der Beatles als Rockgruppe bedeutet. Er versucht eine andere Lösung zu finden und übernimmt eine Rolle des Soldaten in dem Film How I Won the War , der noch immer von Lester inszeniert und 1967 veröffentlicht wurde. Während der Dreharbeiten komponiert er Strawberry Fields Forever , die die Beatles-Produktionen dieses Jahres ankündigen. Nach einem Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , dem durchschlagenden Erfolg, startete die Gruppe unter der Regie von Paul McCartney einen Film, den dieser selbst produzieren sollte. Das Ergebnis ist Magical Mystery Tour , die in Zusammenarbeit mit Bernard Knowles produziert und Ende 1967 veröffentlicht wurde. Der Film zeigt die Beatles auf einer psychedelischen Busfahrt, begleitet von einer kunterbunten Ansammlung zufällig ausgewählter Schauspieler. Der Erfolg ist nicht da; Kritiker kommen auf den Film herunter und sogar das Publikum ist enttäuscht. Die Songs des Films, die auf der Doppel-EP Magical Mystery Tour gesammelt wurden , werden jedoch gut angenommen, alle in der gleichen psychedelischen Ader wie die von Sgt. Pfeffer ist .

Experimentelle Projekte

Nach diesem ersten kritischen und kommerziellen Misserfolg und seiner Begegnung mit Yoko Ono versuchte John Lennon, den Rahmen der Beatles zu verlassen und nahm Ende 1968 am Rock and Roll Circus teil , einem von den Rolling Stones organisierten Musikprogramm . . Zuvor soll er mit der Gruppe in dem Animationsfilm Yellow Submarine unter der Regie von George Dunning mitgewirkt haben . Aber die Beatles, die das Interesse an dem Projekt verlieren, leihen nicht einmal ihre Stimme und sind ausschließlich damit beschäftigt, eine Handvoll Songs zur Verfügung zu stellen, die später auf dem gleichnamigen Album gesammelt wurden .

Johns letzter Film mit den Beatles zeugt von der Trennung der Band. Anfang 1969 musste die Gruppe einen letzten Film drehen, um ihren Vertrag mit United Artists zu erfüllen , als ihre Mitglieder nicht mehr die geringste Lust hatten, eine neue Komödie zu spielen. Wir haben uns daher entschlossen, sie in der Probe zu filmen, für ein Abschlusskonzert auf dem Dach der Apple- Büros . Die Spannungen sind jedoch während der Dreharbeiten offensichtlich und zeigen sich im Film. Die Beatles warten ein Jahr, bevor sie es veröffentlichen, sie sind so unzufrieden mit dem Ergebnis. Let It Be unter der Regie von Michael Lindsay-Hogg erschien 1970, kurz vor dem gleichnamigen Album . Als es herauskam, hatte sich die Gruppe bereits aufgeteilt.

1968, einige Zeit vor der Auflösung der Beatles, brachte Yoko Ono Lennon dazu, kurze Experimentalfilme zu drehen . Das Paar produzierte bis 1972 mehr als 30 davon. Die meisten bestanden aus Ausschnitten von Konzertfilmen und Musikvideos , während andere ein klar definiertes Konzept hatten, zum Beispiel Self-Portrait, das Johns Penis in der Erektionsphase zeigt , und Erection , das präsentiert, zügig voran der Bau des International Hotels in London.

Nachwelt

Erbe

Seit Lennons Tod verwaltet Yoko Ono sein Erbe. So produzierte sie aus unveröffentlichten Aufnahmen eine große Anzahl posthumer Alben des Musikers. Als Paul McCartney in den späten 1990er Jahren darum bat, Yesterday als "McCartney / Lennon" statt " Lennon / McCartney " auf Compilation 1 zu nennen , lehnte Ono ab. Ebenso war sie mit den überlebenden Beatles und der Frau von George Harrison an der Produktion von The Beatles: Rock Band beteiligt und im Allgemeinen an der Zukunft der Gruppe interessiert. Ono verwaltet auch das Image ihres verstorbenen Mannes, das 2010 eine Kontroverse auslöst, als Lennon in einer Anzeige für Citroën auftaucht .

Auch Gegenstände der Sängerin werden versteigert. So kaufte George Michael im Jahr 2000 das Klavier, auf dem er Imagine komponierte, für mehr als zwei Millionen Pfund Sterling . Ebenso kaufte 2007 ein britischer Sammler eine Brille, die Lennon gehört hatte, für einen geheim gehaltenen Betrag. Im Jahr 2010 wurde das Textmanuskript für das Lied A Day in the Life für 1,2 Millionen US-Dollar verkauft.

Im Jahr 2006 gab das Magazin Forbes bekannt, dass Lennon der viertreichste Tote war.

Am 11. November 2020 gibt Yoko Ono bekannt, dass es sein Sohn Sean Lennon ist, der nun das Vermögen seines Vaters verwaltet

Posthume Ehrungen

Viele Songs, die Lennon sowohl für die Beatles als auch für ihn selbst geschrieben hat, wurden gecovert , insbesondere Imagine (insbesondere aufgenommen von Neil Young während eines Konzerts zu Ehren der Opfer der Anschläge auf das World Trade Center am 21. September 2001). 1999 ergab eine BBC- Umfrage , dass dies das Lieblingslied der Briten war. Im Jahr 2002 zählt eine andere Umfrage in der gleichen BBC in 5 th Platz der „100 größten britischen Helden.“ Das amerikanische Magazin Rolling Stone rangiert Lennon auf Platz fünf der "besten Sänger aller Zeiten" und 38 e "größter Künstler aller Zeiten", wobei die Beatles zuerst ankamen. Laut derselben Zeitschrift gehören zwei seiner Soloalben, Imagine und John Lennon / Plastic Ono Band , zu den 500 besten Alben aller Zeiten . Schließlich ist Lennon seit 1987 in der Songwriters Hall of Fame und seit 1994 in der Rock and Roll Hall of Fame vertreten .

Liam Gallagher , der Sänger der Gruppe Oasis , betrachtet Lennon als einen Helden und nannte seinen ältesten Sohn Lennon Gallagher zu Ehren des Sängers.

Ehrungen und Denkmäler

In Liedern

Viele Künstler haben ihm zu Ehren Lieder komponiert. Zum Beispiel im Jahr 1982, in dem Album Hot Space von Königin , Freddie Mercury würdigt in Song Leben I Real (Song For Lennon) . Scarabée , aus dem Album M und J von Vanessa Paradis, ist eine Hommage an das Leben der Künstlerin. Das Lied I Just Shot John Lennon der Cranberries erinnert an die Ermordung des Sängers, ebenso wie das Lied Gosses en cavale von Patrick Bruel , die Schockwelle, die auf die Ankündigung seines Todes folgte. Auch das von Mike Oldfield geschriebene Lied Moonlight Shadow wäre zumindest auf einer unbewussten Ebene teilweise von diesem Ereignis inspiriert worden.

Ex-Beatles George Harrison und Paul McCartney jeweils einen Song Tribut an ihren späten Kameraden zusammen: die erste mit vor all den Jahren , auf seine Freigabe 1981 Album Irgendwo in England , und die zweite mit Here Today , auf Tauziehen. Im Jahr 1982 veröffentlicht McCartney veröffentlichte 2013 auch den Song Early Days auf seinem Album New , in dem er von seinem Debüt mit seiner Begleiterin erzählt.

Elton John und Bernie Taupin , sein üblicher Mitarbeiter, schrieben Empty Garden (Hey Hey Johnny), das der Sänger auf 45 U/min und auf seinem Album Jump Up! 1982 veröffentlicht. Ein Instrumentalstück, geschrieben von Elton John nach Lennons Ermordung, mit dem Titel The Man Who Never Died , wurde 1985 auf der B-Seite einer 45 U/min gepaart mit Nikita veröffentlicht . Es wird als Bonustrack der CD-Neuauflage des Albums Ice on Fire (in) enthalten sein .

Paul Simon , Liedermacher geboren in New York , schrieb das Lied The Late Großer Johnny Ace , die den Tod erzählt Johnny Ace und John Lennon. Er sang es zum ersten Mal 1981 während des Konzerts im Central Park , nur wenige Schritte vom Dakota Building entfernt . Obwohl sie im Video der Show zu sehen war, war sie auf dem resultierenden Live- Album nicht enthalten , wird aber für ihr 1983er Album Hearts and Bones neu aufgenommen .

In der Literatur

Die Szene des ersten Treffens zwischen John Lennon und Paul McCartney am 6. Juli wird von Yves Sente und André Juillard in der Comicserie Blake and Mortimer im Band La Machination Voronov auf den Seiten 54 und 55 dargestellt, wo Mortimer Paul fragt, wo der Priester ist, dann geht er zu der Bühne, auf der John gespielt hat, um ihn zu finden.

Im Kino

Nach seinem Tod wurden mehrere Filme über John Lennon gedreht. So erzählt der Fernsehfilm Two of Us ein Treffen zwischen Lennon und McCartney in New York nach der Trennung der Beatles. Mehrere Filme behandeln auch die Ermordung von John Lennon : The Killing of John Lennon (in) und Chapter 27 , die beide im Dezember 2007 veröffentlicht wurden. In diesem letzten Film wird Lennon von Mark Lindsay Chapman gespielt , dem Namensgeber seines Attentäters . Im Jahr 2009 Lennons Debüt in den Quarrymen in dem Film erzählt Nowhere Boy , der berühmte Ausgang des 70 - ten Jahrestag des Sängers, im Oktober 2010.

Dokumentarfilme haben auch auf dem Sänger, wie gemacht worden John Lennon: Imagine , im Jahr 1988, bestehend aus Archivmaterial und Interviewausschnitten, und die USA vs. John Lennon im Jahr 2006, das die Deportationen Versuchen Chroniken führten durch. Richard Nixon und seine Verwaltung in den 1970er Jahren. Im Jahr 2019 wurde John and Yoko: Above Us Only Sky unter der Regie von Micheal Epstein von A&E in Amerika und Channel 4 in England ausgestrahlt. Dieser Dokumentarfilm beschäftigt sich hauptsächlich mit dem Jahr 1971 und den Aufnahmen zum Album Imagine .

In Danny Boyles uchronischer Komödie Yesterday ( 2019 ) wacht der Held Jack in einer Welt auf, in der unter anderem die Beatles nie existiert haben und wird zu einem planetarischen Star, der ihre Songs spielt, da niemand glaubt, dass sie nicht von ihm sind. In dieser Parallelwelt findet Jack am Ende der Geschichte den 78-jährigen John Lennon, der friedlich im Ruhestand auf dem Land lebt, wo er malt.

Gedenkstätten

Seit Mitte der 1980er Jahre ist eine Prager Stadtmauer zu seiner Hommage weiterhin mit Graffiti bedeckt und wurde zur Lennon-Mauer .

Ein 1983 vom Astronomen Brian A. Skiff entdeckter Asteroid wird ihm zu Ehren (4147) Lennon genannt.

1985 wurde das Strawberry Fields Memorial im New Yorker Central Park in der Nähe des Dakota Building eingeweiht . Es ist der Ort regelmäßiger Treffen, um die Geburtstage des Künstlers zu feiern.

Der John Lennon Park (in) oder Parque John Lennon ist ein öffentlicher Park im Stadtteil Vedado von Havanna in Kuba . Auf einer der Parkbänke steht eine Statue von John Lennon; es wurde am 8. Dezember 2000 von Präsident Fidel Castro eingeweiht . Eine Inschrift neben den Füßen der Bank lautet: " Dirás que soy un soñador pero no soy el único, John Lennon ", was eine Übersetzung des Liedtextes des Liedes Imagine ist : "Du kannst sagen, dass ich ein Träumer bin, aber ich bin nicht der einzige“.

Im Jahr 2002 wurde der Flughafen Liverpool , renoviert, in John Lennon Liverpool Airport umbenannt . Im Aufnahmesaal ist eine Bronzestatue des Johannes aufgestellt, während das Motto „ über uns nur der Himmel “ (aus den Worten von Imagine ) an die Decke gemalt ist. Draußen begrüßt ein Yellow Submarine (in) Riese die Autofahrer.

Ihm sind auch Ausstellungen gewidmet, darunter John Lennon Unfinished Music , vom 20. Oktober bis 25. Juni 2006 in der Cité de la musique und Imagine, die Ballade für den Frieden von John & Yoko , eine Wechselausstellung im Musée des beaux-arts de Montreal vom 2. April bis 21. Juni 2009.

Im Jahr 2007 wurde auf der Insel Viðey in der isländischen Hauptstadt Reykjavik der Imagine Peace Tower eingeweiht , ein von seiner Witwe Yoko Ono entworfenes Denkmal, das jedes Jahr zwischen dem 9. seiner Geburt und dem 8. Dezember, seinem Todestag.

Am 12. August 2012 wurde ihm während der Abschlusszeremonie der Olympischen Spiele in London mit seinem ikonischen Lied Imagine , das von einem jungen Chor, dann von John Lennon selbst gesungen wurde, auf den Großbildschirmen des Olympiastadions eine Hommage erwiesen . .

Andere

Am 7. September 2018 wurde eine John-Lennon -Briefmarke vom United States Postal Service nach einem Foto von Bob Gruen aus dem Jahr 1974 hergestellt.

In der ersten Staffel von Epic Rap Battles of History tritt John Lennon gegen Fox News TV-Moderator Bill O'Reilly an .

Hinweise und Referenzen

Anmerkungen

Aussprache in britischem Englisch transkribiert nach API-Standard .
Unter dem Namen Freddie Lennon veröffentlichte er 1965 sogar eine Single: That's My Life (My Love and My Home ) / The Next Time You Feel Important . Aber es wird schnell aus dem Verkehr gezogen. Quelle: http://ultimateclassicrock.com/john-lennon-father-single/
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Siehe auch

Zum Thema passende Artikel

Externe Links

(de) Offizielle Seite
(de) Absolute Elsewhere - Site mit einer Reihe von Archiven und Interviews
(In) John Lennon FBI Files - Seite, die FBI-Akten über Lennon gewidmet ist
(In) John Lennon Remembered - Magazin Datei Rolling Stone für den 30 - ten Jahrestag seines Todes
Hommage an John Lennon - Videos auf ina.fr
Normdatensätze :
Hinweise in allgemeinen Wörterbüchern oder Enzyklopädien :
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- ( fr ) Muziekweb
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- (in) Verbandsliste der Künstlernamen
Ressourcen im Zusammenhang mit der Show :
Literaturquelle :
- (de) Internet Speculative Fiction Database Fi
Comic-Ressource :
- (in) Comic Vine

Literaturverzeichnis

Schriften von John Lennon

John Lennon ( übersetzt Thierry Beauchamp und Romain Rabier, pref. Paul McCartney), Ein Eiswürfel im Wind , Le Castor astral ,2004, 165 S. Bringt seine ersten beiden Werke zusammen: In His Own Write (1964), zuerst übersetzt En flagrante delirium von Rachel Mezrahi und Christiane Rochefort (Robert Laffont, 1965, 1981 und 2010), hier übersetzt von John Lennon in seinen Witwen , sowie seine zweitens A Spaniard in the Works (1965), übersetzt in Un Spanisch an der Haltestelle .
(de) John Lennon, adaptiert von Adrienne Kennedy und Victor Spinetti, The Lennon play: In His Own Write , Simon & Schuster ,1969, 35 S.
John Lennon ( übers. Corinne Derblum), Scherben des Himmels vom Hörensagen , Rocher ,1988, 138 S.Nachdruck mit den Originalzeichnungen des Autors und dem Nachwort von Yoko Ono: La ballade de John et Yoko , Rocher (2000), 153 S. und Le Serpent à plumes (2005), 206 p. Ein anderes Buch mit dem Titel La ballade de John et Yoko , Kollektiv der Redaktion des Magazins Rolling Stone, das 1982 von Denoël-RTL veröffentlicht wurde, hat einen anderen Inhalt.
(de) John Lennon ( vorzugsweise Yoko Ono), Ai: Japan Through John Lennon's Eyes: A personal Sketchbook , Cadence,1992, 190 S.
(de) John Lennon, Imagine: A Celebration of John Lennon , Penguin Studio,1996, (nicht ausgelagert) ca. 48 S.
John Lennon, adaptiert von Al Naclerio ( übers. Jacques Martinache, pref. Yoko Ono), Zeichnungen für Sean , Hors Sammlung Jeunesse,2000, (nicht ausgelagert) ca. 42 S.
(de) Wulf Herzogenrath und Dorothee Hansen ( ehemals Yoko Ono), The Art of John Lennon: Drawings, Performances, Films , Thames & Hudson ,1995, 228 S. Buch, das hauptsächlich die Reproduktion von etwa 200 Zeichnungen, Lithographien und Aquarellen sowie etwa 50 Fotos enthält, die sein gesamtes künstlerisches Schaffen abdecken. Im selben Jahr erschien bei Catz eine deutsche Ausgabe.
John Lennon, Hunter Davies (Ausgabe und Einführung) ( übersetzt von Jean-Pierre Simard), Die Briefe von John Lennon , Paris, JC Lattès,2012, 392 S. ( ISBN 978-2-7096-3949-1 )

Bücher über den Künstler Universitätsarbeit

Daniel Verhoeven, unter der Leitung von Marcel Hicter, John Lennon: a medium in the land of the media , Université Libre de Bruxelles,1979, 138 S. (Bachelorarbeit im Journalismus, mit Audio K7)
Emmanuel Robert, unter der Leitung von Gilbert Debusscher, John Lennon und Surrealismus , Université Libre de Bruxelles,1992, 100 S. (Bachelorarbeit in Journalismus)

Französische Bücher

Mark Herstgaard ( übersetzt von Élie-Robert Nicoud), Abbey Road: The Art of the Beatles , Stock ,1995, 498 S. ( ISBN 978-2-234-04480-7 )
Paul Du Noyer, L'Intégrale Lennon: die Geheimnisse all seiner Lieder , Hors Collection,1998( ISBN 978-2-258-04872-0 )
Steve Turner ( übers. Jacques Collin), Die kompletten Beatles: Die Geheimnisse all ihrer Lieder , Hors Collection,1999, 288 S. ( ISBN 978-2-258-06585-7 )
François Jouffa, Jean-Louis Polard, The Beatles Dictionary , Le Castor Astral ,2000, 380 S. ( ISBN 978-2-85920-437-2 )
Pierre Merle, John Lennon, die unvollendete Ballade , L'Archipel ,2000, 290 S. ( ISBN 978-2-84187-260-2 )
The Beatles ( übers. Philippe Paringaux), The Beatles Anthology , Seuil ,2000, 367 S. ( ISBN 978-2-02-041880-5 )
Barry Miles ( übersetzt Meek), Paul McCartney Many Years From Now: The Beatles, the Sixties and I , Flammarion ,2004, 724 S. ( ISBN 978-2-08-068725-8 )
Hunter Davies ( übersetzt von Jean-Luc Piningre), Die Beatles: Die Biografie , Die Suche nach Mittag ,2004, 416 S. ( ISBN 978-2-7491-0211-5 )
Mojo unter der Leitung von Paul Trynka (übers . Isabelle Chelley und Jean-Pierre Sabouret, präf. Brian Wilson ), The Beatles, 1961–1970: Zehn Jahre, die die Welt erschütterten , Tournon,2005, 456 S. ( ISBN 978-2-914237-35-2 )
Tim Hill ( übersetzt Denis-Armand Canal), The Beatles: Four boys in the wind , Place des Victoires,2008, 448 S. ( ISBN 978-2-84459-199-9 )
Daniel Ichbiah und Gott schuf die Beatles , die Info-Notizbücher,2009, 293 S. ( ISBN 978-2-9166-2850-9 )
Bob Gruen ( übers . Jacques Guiod), John Lennon: New-York 1971-1980 , Fetjaine,2010, 175 S. ( ISBN 978-2-354-25182-6 )
Gabriel Moraine, John Lennon: Frieden & Liebe , Stadt,2010, 350 S. ( ISBN 978-2-352-88468-2 )
Marie Clayton, Gareth Thomas ( übersetzt Francine Sirven), John Lennon: les inédits , Parragon,2010, 384 S. ( ISBN 978-1-445-41418-8 )
Philip Norman ( übersetzt Philippe Paringaux), John Lennon: ein Leben , Paris, Robert Laffont ,2010( 1 st ed. 2008), 862 p. ( ISBN 978-2-221-11516-9 )
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(de) Barry Miles , Paum McCartney: In vielen Jahren , Henry Holt,1997, 654 S. ( ISBN 978-0-8050-5248-0 )
(de) Bill Harry, Die John-Lennon-Enzyklopädie , Jungfrau,2000, 1008 S. ( ISBN 978-0-7535-3921-7 )
(de) Ray Coleman ( vorzugsweise Sir George Martin ), Lennon: The Definitive Biography , Pan, 3. überarbeitete Auflage,2000, 850 S. ( ISBN 978-0-330-48330-8 )
(de) Alan Parker & Phil Strongman, John Lennon und die FBI-Akten , Sanctuary,2003, 634 S. ( ISBN 978-1-86074-522-5 )
(de) Bob Spitz, The Beatles: The Biography , Little, Brown,2005, 996 S. ( ISBN 978-0-316-80352-6 )
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(in) Cynthia Lennon, John , Crown2005, 306 S. ( ISBN 978-0-307-33855-6 )
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(in) Bradford E. Loker, Geschichte mit den Beatles , Hundeohr2009, 412 S. ( ISBN 978-1-60844-039-9 )
(de) John M. Borack, John Lennon: Das Leben ist, was passiert: Musik, Erinnerungen und Erinnerungsstücke , Krause,2010, 256 S. ( ISBN 978-1-4402-1391-5 )