Die Romantik ist eine kulturelle Bewegung im späten entstanden XVIII - ten Jahrhundert in Deutschland und England und ist für die gesamte Ausbreitung Europa während des XIX - ten Jahrhundert , bis in den 1850er Jahren es in der Literatur zum Ausdruck kommt, Malerei, Skulptur, Musik, Politik und tanzen und zeichnet sich durch den Wunsch des Künstlers aus, alle Möglichkeiten der Kunst auszuschöpfen , um seine Stimmungen auszudrücken: es ist also eine Reaktion des Gefühls gegen die Vernunft , die das Geheimnis und das Phantastische hervorhebt und Eskapismus und Freude am Traum, am Morbiden und am Erhaben , Exotik und Vergangenheit , Ideal oder Albtraum Sensibilität leidenschaftlich und melancholisch . Seine ästhetischen und moralischen Werte , seine neuen Ideen und Themen beeinflussen nicht lange andere Bereiche, insbesondere Malerei und Musik .
Das Adjektiv romantisch wurde um 1650 in England geboren, abgeleitet aus dem Französisch „roman / Romanz“, bezieht er sich auf die Romane des Mittelalters , die versified Geschichten in der romanischen Sprachen , wie zu den Arbeiten schriftlich gegen Latein : " Romantic heißt nah an Mittelalter oder Gotik einerseits, romantisch, wunderbar, fabelhaft, imaginär oder fiktiv andererseits ” . Übersetzt in romantisch , das Adjektiv geschieht in Deutschland am Ende des XVII - ten Jahrhundert , wo diese Idee „die auf den Roman ähnlich ist“ eine negative Konnotation nimmt zu „in der Seele der Geschmäcker gefährlich Chimären wecken“ . Während des XVIII - ten Jahrhunderts , nimmt es die Bedeutung von „wie in einem Gemälde,“ wurde zum Synonym für die Malerei , weil „in dem romantischen Erlebnis wird die Natur durch das Prisma der Kunst gesehen (ursprünglich, der Roman)“ . In diesem Sinne hält das Wort mit Les Rêveries du promenade solitaire von Jean-Jacques Rousseau Einzug in die französische Sprache , wo es die wilden Ufer des Bielersees als romantisch bezeichnet . In Übereinstimmung mit der Mode des englischen Gartens, die Natur wie in einem Gemälde zu organisieren, wird er mit dem Begriff des malerischen verbunden .
Am Ende der XVIII - ten Jahrhundert Deutschland, die Romantik zurück auf dem Wert gelegt auf dem Mittelalter und seine Literatur , wie zum literarischen Elemente im Gegensatz von dem ererbten Antike und Klassik . In den Jahren 1797-1798 prägte Novalis das Wort romantisieren , das einen Prozess der Poetisierung der Welt bezeichnete: "Die Welt muss romantisiert werden." […] Diese Operation bleibt völlig unbekannt. Indem ich dem Geheimen eine hohe Bedeutung verleihe, täglich ein mysteriöses Prestige, dem Bekannten die Würde des Unbekannten, am Ende die Erscheinung des Unendlichen, romantisiere ich sie“ . August Wilhelm Schlegel verbreitet in seinen Dramatischen Literaturkursen den Begriff der Romantik in Europa und führt die romantische Poesie zurück zur modernen Poesie, geprägt von der christlichen Tradition, fortschrittlich, offen für Genremischungen.
„Die Romantik, die ein revolutionäres Phänomen in allen Künsten war, hat ihre Wurzeln im Herzen der Aufklärung . Ihre konstitutiven Prinzipien wurden erstmals in Deutschland zwischen 1770 und 1780 von Vertretern des Sturm und Drang formuliert , der Name der Bewegung, der einem Drama von Friedrich Maximilian Klinger entlehnt war , verriet die staatsfeindliche Tragweite sein ideologisches Programm. Getrieben von einem Gefühl der Auflehnung gegen die herrschende Kultur der Aufklärung zelebrierte der Sturm und Drang die unbändige Gefühlsgewalt und den Individualkult als notwendige Voraussetzung für jede schöpferische Tätigkeit. Es war kein scharfer Bruch mit der Gegenwart, sondern ein Kult der Entwicklung des Gefühls und der große Mythos der von Natur erklärt Jean-Jacques Rousseau in der Mitte des XVIII - ten Jahrhundert. […] Eine der innovativsten Ideen dieser Bewegung war das Konzept des künstlerischen, irrationalen und kreativen Genies, das nicht mehr wie bei der Aufklärung durch die Vernunft diszipliniert, sondern von einer inneren Freiheit beseelt ist, die in der Lage ist, die Fesseln von Codes und Konventionen zu sprengen, Zeichnung im Gegenteil aus Subjektivität und dem Hören auf göttliche Inspiration, Intuition, Leidenschaften. So entstand das Porträt des rebellischen Mannes, eines Übermenschen, der sich mit Gott misst. So entstand vor allem ein neuer Kunstbegriff, verstanden als absolute Freiheit des Schaffens, der sich den Zwängen durch Regeln und Traditionen entzog und das Recht der individuellen Vorstellungskraft beanspruchte, sich entsprechend ihrer eigenen Sprache auszudrücken . Wenn der Sturm und Drang durch die Woge der Leidenschaften und die Spontaneität des Einzelnen der Romantik den Weg ebnet, verweisen ihre Schönheitsmodelle noch immer auf den klassischen Kanon, auf die Werke der Antike.
Die wirkliche Ablehnung des Klassizismus drückten die Mitwirkenden der 1798 von den Gebrüdern Schlegel gegründeten Zeitschrift Athenaeum aus . Zusammen mit Ludwig Tieck , Schelling und Novalis bildeten sie die „Jena-Gruppe“. "In Ablehnung der griechischen und römischen Vorbilder zu der Zeit, als die neoklassische Ästhetik triumphierte , bevorzugte diese Konzeption den Ausdruck des Irrationalen und des Mystizismus, des Gefühls des Unendlichen und des Unermesslichen, der Beziehung zwischen der Natur und dem inneren Gefühl" . In England, Edmund Burkes Essay , philosophische Forschung über den Ursprung unserer Ideen des Erhabenen und Schönen , im Jahre 1756 veröffentlicht wurde , hatte einen erheblichen Einfluss auf die Malerei des Erhabenen und auf die Mystik der Landschaft, wie ‚dargestellt Caspar David Friedrich . "Indem Edmund Burke das Gefühl des Erhabenen als einen durch die gewaltsamen Erscheinungen der Natur hervorgerufenen Geisteszustand interpretiert, der durch Katastrophen oder verstörende Visionen die Menschen in Erstaunen versetzt, brach Edmund Burke mit der klassischen Auffassung von Natur, Quelle von Harmonie und Gelassenheit ..." . 1762 veröffentlichte James Macpherson seine Ossian Poems , deren Erfolg eine Welle von Celtomania in ganz Europa auslöste . Inspiriert von alten Gedichte Gälisch Macpherson neu geschrieben und die im Laufe eines schottischen Barden III - ten Jahrhundert . 1764 weihte The Castle of Otranto von Horace Walpole das Genre "Thriller" ein, das dunkle Dekor und die erschreckende Atmosphäre entsprechen dem, was Burke als "Erhabenes" definiert hatte.
Die Wirren der Französischen Revolution und dann des Kaiserreichs verursachten politische, soziale und kulturelle Umwälzungen, deren Auswirkungen in ganz Europa spürbar waren.
„Das Feuer der Romantik , die Europa in der frühen entzündet XIX - ten Jahrhundert ist im Wesentlichen politischen und spiegelt die Sehnsucht Art von Menschen , mehr Systeme sehen demokratischen ersetzen autoritäre Dynastien“. „Die Französische Revolution schien innerhalb weniger Jahre das romantische Ideal einer freien Nation, die sich ihrer selbst bewusst ist und ihr Schicksal in der Hand hat, auf wundersame Weise sofort zu verwirklichen. [...] Allein dieser Umstand erklärt die Stärke und den Glanz der französischen Romantik. Ohne dieses politische Erdbeben hätte Frankreich, von der klassischen Kultur genährt und auf seine aristokratischen Gewissheiten gestützt, den Geist der Romantik wahrscheinlich nie so willkommen heißen können. In Frankreich "verstärkt die Revolution die Gärungen der Romantik".
Die Verbreitung der Ideen der deutschen Romantik spielt in der Geschichte der Romantik eine wichtige Rolle:
„Unter dem Kaiserreich vertrat eine ganze Gruppe von Schriftstellern, von denen Madame de Staël die berühmteste Vertreterin ist, die deutsche Sache auf Kosten der klassischen Tragödie und Poesie. Der Norden ist Nostalgie, dunkle Gefühle, Unendlichkeit. „Was der Mensch am meisten getan hat, wie Madame de Staël 1800 schrieb , verdankt er dem schmerzlichen Gefühl der Unvollständigkeit seines Schicksals. … Das Erhabene des Geistes, der Gefühle und Handlungen verdankt seine Entwicklung dem Bedürfnis, den Grenzen zu entfliehen, die die Vorstellungskraft begrenzen “” .
Die europäischen Revolutionen des XIX - ten Jahrhundert zeigen die Allianz von der Idee der Demokratie mit den nationalen Bestätigung , die nach den Ursprüngen mit ihr eine Quest trägt , so dass die Menschen ihre nationalen Zusammenhalt auf literarischen und leistungsfähige ikonographische Elemente (Basis können Literatur und Historismus mittelalterlichen): Romantiker und Künstler suchen eine Rehabilitierung des von den Philosophen der Aufklärung verachteten christlichen Mittelalters, indem sie das aus diesen Philosophen hervorgegangene rationale Modell durch Gefühl und Ästhetik als privilegierte Untersuchungsfelder ersetzen .
Romantik ist eine neue Sensibilität, gegen Klassizismus , Aufklärung und Rationalität . Es verkündet den Kult des Selbst, den Ausdruck von Gefühlen zu Leidenschaften. „Infolge beispielloser politischer und sozialer Umwälzungen stellt er Mensch und Künstler einem unwahrscheinlichen, besorgniserregenden Schicksal. Diese dramatische Vision der Menschheit ist dann allen Künsten, sogar dem Theater und der Oper, unter der Pracht der Dekorationen gemein... Das Reale, das die Romantiker ausdrucksvoll, dramatisch machen, überwiegt das schöne Ideal ” . Neu und subversiv manifestiert sich diese Sensibilität in der Literatur und den bildenden Künsten durch eine thematische Erneuerung, das Mittelalter , den Orient, die napoleonische Ära, die ausländische Literatur usw.
Die Beschreibung des Bösen des Jahrhunderts , ein Thema, das den Romantikern sehr am Herzen liegt, beginnt mit Alfred de Musset, der 1836 in Das Bekenntnis eines Kindes des Jahrhunderts das Böse zusammenfasst, an dem die französische Jugend leidet:
„Alle Krankheiten des gegenwärtigen Jahrhunderts haben zwei Ursachen; die Menschen, die 1793 und 1814 durchlebten, tragen zwei Wunden im Herzen. Alles, was war, ist nicht mehr; alles was sein wird ist noch nicht. Suchen Sie nicht woanders nach dem Geheimnis unserer Krankheiten. "
- Alfred de Musset , Bekenntnisse eines Jahrhundertskindes , Erster Teil, Kapitel II ( 1836 )
Laut dem Philosophen Michael Löwy stellt die romantische Vision eine „Selbstkritik der Realität“ dar, die sich auf fünf Hauptthemen konzentriert: die Entzauberung von der Welt, ihre Quantifizierung, ihre Mechanisierung, rationalistische Abstraktion und die Auflösung sozialer Bindungen.
Die erste Romantik , Frühromantik genannt , wurde in Deutschland in Jena geboren . Der Kreis Jena ist sehr weltoffen. Es besteht aus Figuren wie Novalis , Ludwig Tieck , Frédéric Schlegel, die behaupteten, Fichtes Gedanken nahe zu stehen . Sie werden die romantische Doktrin und die politische Romantik entwickeln. Nach 1804 nahm die deutsche Romantik eine neue Richtung, es war die Hochromantik der Heidelberger Schule mit Namen wie Clemens Brentano , Joseph von Eichendorff , Achim von Arnim und den Jacobs und Wilhelm Grimm . Die letzte Periode, die Spätromantik , erstreckt sich von 1815 bis 1848.
In den 1760er Jahren untersuchten die Friedhofsdichter ("die Poeten des Friedhofs"), insbesondere Gray und seine Élégie d'un cimetière de campagne , die Gefühle, die mit Trauer, Verlust und Vernichtung, sogar Entsetzen, verbunden sind Emotionen.
1764 schuf Horace Walpole mit seinem Roman Das Schloss von Otranto ein neues Genre: den gotischen Roman ( The Gothic Novel ). Nachgedruckt von Ann Radcliffe , deren Les Mystères d'Udolfe , le Roman de la forêt und L'Italien ein durchschlagender Erfolg sind, heben diese Noir-Romane den Geschmack für das Morbide , Furchterregende , Mysteriöse ebenso hervor wie die beunruhigende Fremdartigkeit der Ruinen mittelalterlich.
Mit seiner 1813 veröffentlichten Pilgrimage of Childe Harold kennt Lord Byron eine überwältigende Berühmtheit. Sein Held, der seine desillusionierte Melancholie durch Europa und den Osten schleppt, wird zum Vorbild des byronischen Helden, der in seinen orientalischen Gedichten zu finden ist: Le Corsaire , le Giaour , La Fiancée d'Abydos … Sein skandalöses Leben und sein Tod 1824 in Missolonghi , für die Sache der griechischen Unabhängigkeit , verwandelt es in einen Mythos. Ihr poetischer und politischer Einfluss auf die gesamte europäische Jugend ist immens: Die Autoren wollen schreiben wie Byron , die Revolutionäre wollen wie Byron für die Freiheit sterben , ein Phänomen, das als "Byronismus" bezeichnet wird.
War die Romantik in Deutschland teilweise eine Rückkehr zu primitiven und einheimischen Mitteln, so war sie in Frankreich im Gegenteil eine Reaktion auf die nationale Literatur. Die englische und deutsche Literatur hatten sich nur zeitweilig der Disziplin des Klassizismus versklavt , unter dem vorherrschenden Einfluss unseres großen Jahrhunderts; und was man eigentlich Romantik jenseits des Ärmelkanals und des Rheins nennt, ist die literarische Periode, in der das nordische Genie, das sich seiner selbst wiedererlangt, die französische Nachahmung ablehnt. In Frankreich hingegen Land Kultur und griechisch-lateinische Tradition, waren die Literatur Klassiker seit der Renaissance und nannte romantische Autoren , die am Anfang des XIX - ten Jahrhundert, mich von den Regeln des Denkens befreit, gegen Klassizismus und Realismus der Philosophen des XVIII - ten Jahrhunderts.
Diese Revolution wurde in Frankreich ebensowenig auf einmal vollzogen wie in Deutschland. Wegen seines Charakters des Bruchs mit der nationalen Tradition und nicht mit den vorübergehenden Gewohnheiten der ausländischen Einfuhr war es später und schwieriger zu verwirklichen. Eigentlich um 1750 begonnen , endete es erst ein Jahrhundert später. Vorbereitete die XVIII - ten Jahrhundert und enthalten auch während der verdrängten Revolution und das Reiches , ist sie nur unter der reifen Restaurierung und sein Triumph wurde behauptet , 1830 nach den feurigen und leidenschaftlichen Kämpfen.
In 1927 feiern wir den hundertsten Romantik, als Bezug genommen , die Veröffentlichung von Cromwells Vorwort von Victor Hugo in 1827 . In Bagnères-de-Luchon wurden die Rue Lamartine , die Rue Alexandre-Dumas und die Rue Victor-Hugo getauft und mit Gedenktafeln aus Marmor geschmückt.
In der Musik nimmt die Romantik verschiedene Formen an und betont den Ausdruck von Emotionen. Viele berühmte Komponisten werden sich in dieser langen Zeit sowohl in der Instrumental- und Orchestermusik als auch in der lyrischen und vokalen Kunst illustrieren.
Das Hammerklavier , das das Cembalo ersetzt , ermöglicht es nun, kraftvolle Dynamikkontraste auszunutzen. Ebenso wird die Orchestrierung immer gewagter und aufwendiger, zumal bestimmte Instrumente wie das Horn von den Instrumentenbauern so modifiziert werden , dass sie handlicher werden. Die von den Romantikern erfundenen Klänge sind besonders farbenfroh und stimmungsvoll, mehr als bei Klassikern wie Joseph Haydn oder Wolfgang Amadeus Mozart . An der Schnittstelle dieser beiden Strömungen liegt die kraftvolle Persönlichkeit Ludwig van Beethovens , dessen Frühwerke sich auf die klassische Ästhetik beziehen, während die seiner Reife als Beginn der Musikromantik gelten.
Im Laufe der XIX - ten Jahrhunderts romantische Musik wird seine Eigenschaften in Kontinuität halten, eine zeitliche Konsistenz des Stils als andere künstlerische Formen der Romantik nicht kannten. Vielleicht liegt dieser Kontinuität eine philosophische Ideologie zugrunde: Musik wurde endlich zu einer echten Kunstform. Musik begann eine ganz neue Dimension anzunehmen: Sie galt nicht mehr als Nebenkunst, als Handwerkskunst. Daher ist das, was romantische Musik auszeichnet, vor allem stilistische Individualität. Diese Ära ist vor allem die Verkörperung der Freiheit.
Das romantische Ballett erscheint am Anfang des XIX - ten Jahrhunderts , und es gelingt ihm die Handlungsballett einschließlich Jean-Georges Noverre der großen Theoretiker wurde. Die Periode des romantischen Balletts dauert etwa dreißig Jahre, von 1815 bis 1845 - 1850 .
Die erste Periode der Romantik (1780-1810) entwickelte sich im Gegensatz zum Neoklassizismus (1760-1800). Wo der Neoklassizismus ideale Schönheit, Rationalismus, Tugend, Linie, den Kult der klassischen Antike und des Mittelmeers befürwortet ; Die Romantik stellt sich dem Herzen und der Leidenschaft, dem Irrationalen und dem Imaginären, der Unordnung und der Erhabenheit, der Farbe und der Berührung und den Mythologien Nordeuropas entgegen und fördert sie.
Dennoch definiert sich die Romantik in der Malerei nicht nur als Gegensätzlichkeit, sondern entwickelt, beeinflusst vom Barock, eigene Charakteristika :
Eugène Delacroix, Der Tod des Sardanapalus , 1827, Louvre-Museum ,
Caspar David Friedrich , Abtei in einem Eichenwald , 1809-1810.
Die Skulptur XIX th Jahrhundert ist in erster Linie eine institutionelle und akademische Kunst, genau eingerahmt, die dem politischen Regime der Zeit verbunden durch Institutionen setzen formelle oder informelle Standards erfüllt werden , und Künstler zu akademischen Codes einhalten müssen. Um ein anerkannter Bildhauer zu werden, führt der traditionelle Weg über die 1817 gegründete Schule der Schönen Künste in Paris. Die Bildhauerei ist hauptsächlich eine Kunst im öffentlichen Auftrag, die im Auftrag des Staates ausgeführt wird, und eine Kunst, die auf privater Basis finanziert wird Gönner . Die Skulptur XIX th Jahrhundert wird durch akademisches Lernen markiert, bleibt an Traditionen gebunden, einschließlich der von der idealen Schönheit. Die akademische Ausbildung setzt eine sehr idealisierte Körpertradition fort, die sich insbesondere in den Werken von James Pradier wiederfindet . Frauen als Künstlerinnen hatten bis 1897 keinen Zugang zur Akademie der bildenden Künste .
Die romantische Skulptur erscheint im Salon von 1831. Gekennzeichnet durch den Furieux Roland von Jehan Duseigneur, zeichnet sich dieser neue Stil durch eine gewisse Ausdruckskraft und die Suche nach einem natürlicheren Aspekt als die neoklassizistische Skulptur aus, während die Themen wechseln, um mehr Inspiration der Literatur von der Mittelalter oder Renaissance. Die Romantik manifestierte sich nur langsam in der Skulptur und ihre Entwicklung wurde schnell von der Salonjury vereitelt, die ab 1834 begann, Werke abzulehnen, bis 1844 die abgelehnten Werke die akzeptierten Werke übertrafen. La Tuerie d' Auguste Préault markiert diesen Wendepunkt, da Jean-Pierre Cortot beabsichtigt, "diese Arbeit im Salon aufzuhängen, wie man den Verbrecher an einen Galgen hängt" , er möchte ein Beispiel dafür geben, was man in der Skulptur nicht tun sollte, ein Beispiel beängstigend für die Jugend. Erst im Salon Libre von 1848 konnten die Bildhauer der Romantik wieder ausstellen, schließlich war es das Zweite Kaiserreich, das die offizielle Anerkennung der Romantik in der Bildhauerei begründete.
Die Bildhauer Vertreter dieser Schule sind Pierre-Jean David d'Angers , François Rude , Auguste Préault , Antoine-Louis Barye , Antonin Moine und Antoine Étex .