Ingmar Bergmann

Ingmar Bergmann Beschreibung dieses Bildes, auch unten kommentiert Am Set von Walderdbeeren ( 1957 ) Schlüsseldaten
Geburtsname Ernst Ingmar Bergmann
Geburt 14. Juli 1918
Uppsala ( Schweden )
Staatsangehörigkeit  Schwedisch
Tod 30. Juli 2007
Insel Fårö ( Schweden )
Beruf Regisseur , Drehbuchautor und Regisseur
Bemerkenswerte Filme The Seventh Seal
Persona
Wild Strawberries
Fanny und Alexander
Cries and Whispers
Webseite http://www.ingmarbergman.se/

Ingmar Bergman [ ɪ ŋ ː m a r b æ r j m a n ] ist ein Regisseur , Drehbuchautor und Regisseur Schwedisch , geboren14. Juli 1918in Uppsala und starb am30. Juli 2007auf der Insel Fårö .

Er hat sich als einer der größten Regisseure in der Geschichte des Kinos etabliert, indem er ein Werk anbietet, das sich auf metaphysische Themen ( Das siebte Siegel ), psychologische Introspektion ( Les Fraises sauvage , Persona ) oder Familie ( Cris et Chuchotements , Fanny und Alexandre ) konzentriert und die Analyse des Verhaltens des Paares ( Szenen des Ehelebens ).

Mehrfach ausgezeichnet, gewann er im Laufe seiner Karriere insbesondere den Goldenen Bären in Berlin , einen Goldenen Löwen für seine Karriere in Venedig , den Jurypreis und den Regiepreis in Cannes sowie dreimal den Oscar für den besten fremdsprachigen Film . Er ist auch der einzige herausragende Filmemacher einer „  Palme des Palmes  “, die 1997 bei den Filmfestspielen von Cannes verliehen wurde .

Biografie

Kindheit

Ernst Ingmar Bergmann wurde 1918 geboren . Er ist der jüngste Sohn einer dreiköpfigen Familie: ein älterer Bruder, Dag, und eine jüngere Schwester, Margareta, die vier Jahre später geboren wird. Der junge Ingmar Bergman erlebte eine gequälte Kindheit; seine Beziehungen zu seiner Mutter und seinem Bruder werden durch Manipulationen und emotionale Erpressung durchkreuzt. Der Vater ist ein ehrgeiziger lutherischer Pastor . Das Pfarrhaus, in dem die Familie lebt, steht allen Gemeindemitgliedern offen und muss Vorbild sein. Ohne Zweifel diesem sozialen Druck nachgebend, unterwirft der Vater seine Familie einer äußerst strengen Disziplin. Kinder werden in der obsessiven Jagd nach Sünde und Buße erzogen. Körperliche Züchtigung ist üblich und wird ritualisiert. Das Trauma dieser starren Erziehung wird in einigen seiner Arbeiten deutlich.

Das schönste seiner Kindheit verbringt er bei seiner Großmutter in Uppsala , die ihn ins Kino mitnimmt, Ingmar Bergman entdeckt eine frühe Leidenschaft für diese Kunst. Zu Weihnachten schenkt ein wohlhabender Verwandter den Kindern ein Projektionsgerät. Die Rolle dreht sich von Hand und ermöglicht es Ihnen, einen Kurzfilm in einer Schleife anzusehen. Dieser Kinematograph fungiert als Prousts Madeleine für den zukünftigen Regisseur – er wird später seine Produktionsfirma Cinematograph nennen . Als er 12 Jahre alt war, brachte ihn sein Vater dazu, die schwedischen Filmstudios in Råsunda am Stadtrand von Stockholm zu besuchen . Es ist für ihn wie „das  Betreten des Paradieses  “.

Was das Theater angeht, in dem er auch Karriere machte, ging er schon in jungen Jahren regelmäßig dorthin. Ingmar Bergman hat die Möglichkeit , ihn hinter den Kulissen dank eines Musikers zu beobachten , die für eine Produktion von A hinter der Bühne spielt Traum von August Strindberg , einer seiner Lieblingsautoren, und der er sich an viele Male leiten wird. Seine Lesungen stehen auch Dostojewski , Balzac , Flaubert , Nietzsche ...

Im Rahmen eines Austauschprogramms ging er nach Deutschland , in die Region Thüringen , in1934. Das Land wird vom Nationalsozialismus regiert, seine Gastfamilie nimmt ihn mit zu einer Aufführung von Adolf Hitler in einem Stadion in Weimar . Der junge Mann ist fasziniert von der Rede des Führers . Nach seiner Rückkehr nach Schweden war sein im Wesentlichen germanophiles Milieu von der nationalsozialistischen Ideologie durchdrungen, sein Bruder war einer der Gründer und aktiven Mitglieder der schwedischen Nationalsozialistischen Partei . Das Trauma der Entdeckung der Konzentrationslager , sich von der Politik zu distanzieren. Ingmar Bergman wird in seiner Arbeit politische Botschaften vermeiden.

Theaterschule

Ingmar Bergman fällt 1937 in Geschichte und Literatur an der Universität Stockholm , er folgt dabei dem Martin Lamm, einem renommierten Professor, einem Spezialisten für Strindberg und Emanuel Swedenborg . Sein Studium wurde jedoch durch einen vollen Terminkalender behindert, der fast ausschließlich dem Theater gewidmet war . Er nahm schnell am Theaterprogramm eines Jugendzentrums, dem Mäster Olofsgården, teil, wo er Stücke von Strindberg, Shakespeare , Suttone Vane und Doris Rönnqvist inszenierte . Gelegentlich wird ihm die Möglichkeit geboten, mit Fachleuten im Dramatic Studio zusammenzuarbeiten. Für eine Weile als Schauspieler wandte er sich schließlich der Regie zu. Er inszeniert auch mehrere Stücke für das Studententheater, darunter Strindbergs Le Pélican . Bei dieser Gelegenheit ging er eine romantische Beziehung mit einer jungen, gelehrten Schauspielerin ein. Diese Verbindung kommt zur Kenntnis seiner Eltern, die das turbulente Leben ihres Sohnes missbilligen. Nach einer heftigen Erklärung verlässt Ingmar Bergman das Elternhaus endgültig und lässt sich bei seiner Geliebten nieder. Diese Beziehung endet, als Ingmar Bergman eine Provinztour angeboten wird, die ihn gleichzeitig dazu führt, das Ende seines Studiums zu beschleunigen.

Im Frühjahr 1939 versuchte er erfolglos, eine Anstellung am Königlichen Dramatischen Theater in Stockholm zu finden, und musste sich mit einer Stelle als Regieassistent an der Königlichen Oper begnügen , wo er gelegentlich als Blasinstrument tätig ist . Dort hat er sich die Zähne ausgebissen , insbesondere neben Ragnar Hyltén-Cavallius , einem renommierten Filmemacher und Regisseur. Der Zweite Weltkrieg brach aus, als Ingmar Bergman Wehrdienst leisten musste, aber wegen eines Geschwürs sofort entlassen wurde. Er ruhte bei seiner Großmutter in Dalarna , einer Provinz in Mittelschweden, und schrieb ein Dutzend Theaterstücke und eine Oper. Er inszeniert eine davon, La Mort de Polichinelle , die weitgehend von Strindbergs Stücken inspiriert ist. Am Ende der Aufführung wurde er von Carl Anders Dymling , Direktor von Svensk Filmindustri , und Stina Bergman , Direktorin der Drehbuchabteilung, angesprochen , die ihm einen Job anboten, von der Firma produzierte Drehbücher zu schreiben und zu rezensieren.

Erste Schritte bei Svensk Filmindustri

Eingebunden in ein Team von sechs Drehbuchautoren wird er manchmal auf Sets geschickt, um Dialoge zu korrigieren. Die Schreibmethoden sind den damals in Mode gekommenen amerikanischen Methoden entlehnt, Ingmar Bergman bevorzugt jedoch die der französischen Filme der Zeit, von Jean Renoir , von Marcel Carné oder von Julien Duvivier . Er lernt Gustaf Molander kennen, dem er ein von seinen Studienjahren inspiriertes Drehbuch vorlesen lässt. Letzterer empfiehlt seine Anpassung an die Produktion, die Alf Sjöberg mit der Umsetzung betraut . Ingmar Bergman besteht darauf, bei den Dreharbeiten dabei zu sein und bekommt einen Job als Drehbuchjunge . Ungeduldig und ehrgeizig versucht er immer wieder, sich in die Arbeit des Regisseurs einzumischen. Vergeblich. Der junge Drehbuchautor wird in seine Schranken gewiesen. Torments ( Hets ) wurde 1944 freigelassen . Der Film wird genug beachtet, um in die Auswahl der Filmfestspiele von Venedig aufgenommen zu werden .

Gleichzeitig will die Gemeinde Helsingborg ihr Stadttheater retten und bietet Ingmar Bergman die Leitung an. Das Theater ist in einem schlechten Zustand, aber er akzeptiert. Danach war er mit der jungen Tänzerin und Choreografin Else Fischer verheiratet, die Ende 1943 ein Kind zur Welt brachte . Das Baby und seine Mutter sind an Tuberkulose erkrankt und Ingmar Bergman verknüpft Inszenierungen und Szenarien, um die Krankenhauskosten zu bewältigen. In 1945 , der Svensk Film beauftragte ihn ein Spiel anzupassen und zu produzieren. Ingmar Bergman ist begeistert, aber er sündigt aus Stolz und sein Mangel an Erfahrung ist noch zu groß. Die Dreharbeiten finden im Sommer unter katastrophalen Bedingungen statt. Er streitet sich mit dem Kameramann, konzentriert sich mehr auf Dokumentarfilme und kämpft darum, seine Truppen zu kontrollieren. Das schlechte Wetter verdirbt das Äußere, das Labor verdirbt den Film, und die Produktion des Films erleidet bei einem Studiodreh einen Arbeitsunfall. Während dieser Tortur wurde Bergman von dem Filmemacher Victor Sjöström und seinem erfahrenen Cutter Oscar Rosander beraten , die ihm halfen, den Film wieder auf die Beine zu stellen - er arbeitete anschließend an allen Filmen von Ingmar Bergman bis zu "to the Face" . Crisis ( Kris ), der erste Film von Ingmar Bergman, wurde 1946 veröffentlicht .

Ingmar Bergman setzt seine Arbeit am Stadttheater in Helsingborg fort und schreibt weiterhin Drehbücher für die Svensk Filmindustri . Er bearbeitete eines seiner Stücke, Rachel and the Cinema Opener , das später für L'Attente des femmes adaptiert wurde . Seine Frau, die ursprünglich Choreografin im Theater werden sollte, muss wegen ihrer Krankheit ersetzt werden. Sie empfiehlt ihm eine Freundin: Ellen Lundström, mit der er eine Affäre eingeht, die zur Scheidung der Ehegatten führt. Im Herbst 1946 zog das junge Paar nach Göteborg, wo Ingmar Bergman eine Stelle als Regisseur am Stadttheater erhielt, dessen Direktor Torsten Hammarén sein Mentor wurde und ihm Inszenierungstechniken für ein Stück von Albert Camus , Caligula , mit dem Schauspieler Anders Ek . beibrachte .

Nach dem Scheitern von Crisis zögert Svensk Filmindustri, die Regieerfahrung mit Ingmar Bergman zu wiederholen. Mit dem Produzenten Lorens Marmstedt dreht er daher seine drei folgenden Filme: It rains on our love ( Det regnar på vår kärlek , 1946 ), The Eternal Mirage ( Skepp till India land , 1947 ) und Musique dans les dark ( Musik ich mörker , 1948 ). Diese ersten Filme werden mit dem Einfluss durchdrungen Französisch Kino von den 1930er Jahren und insbesondere von Marcel Carné . Es entsteht eine gewaltsame Revolte gegen Religion und Familie. Mit Ausnahme von Music in the Darkness werden seine Filme von Kritikern abgelehnt, die sie als subversiv und unreif empfinden. Er schrieb noch das Drehbuch zu Die gesichtslose Frau ( Kvinna utan ansikte , 1947), für Gustaf Molander und begann während seines Aufenthaltes in Berlin mit einem Originaltext, La Ville ( 1951 ), als Radioregisseur zu arbeiten Deutschland.

Die Reife

Im Rahmen eines neuen Vertrags mit dem Svensk Film ging Ingmar Bergman zu Cagnes-sur-Mer in 1949 mit dem Schauspieler Birger Malmsten ein Drehbuch zu schreiben. Dem Direktor ist es gelungen, wieder in den Kreis des berühmten Unternehmens einzusteigen. Zum ersten Mal unterzeichnete er die Regie und das Drehbuch des Films The Prison ( Fängelse , 1949) und gewann Selbstvertrauen. Seine künstlerische Tätigkeit ist überbordend, wechselnde theatralische und kinematografische Inszenierungen sowie ständige Reisen zwischen Stockholm und Göteborg , auf Kosten seiner Beziehung zu Ellen Lundström, die in Schwierigkeiten ist. Der Aufenthalt in der Stadt der Côte d'Azur ist einsam; Birger Malmsten ist in eine sentimentale Beziehung versunken. Ingmar Bergman schreibt sein Drehbuch allein. Towards Joy ( Till glädje , 1950 ) wird im Sommer gedreht. Während der Dreharbeiten erhält er Besuch von einem Journalisten der Filmzeitschrift Gun Hagberg. Sofort verführt, fliegt der Regisseur, sobald der Film fertig ist, mit ihr nach Paris und trennt sich von seiner Frau. Nach seiner Rückkehr zog er mit seiner neuen Geliebten nach Stockholm. Das Leben des Paares hat Höhen und Tiefen. Ende 1950 kamen die Kinder aus der vorherigen Ehe von Gun Hagberg dazu, während ein weiteres aus ihrer Ehe hervorging. Ingmar Bergman muss somit drei Familien unterhalten. Allerdings fehlen die Zusagen.

Im Sommer 1950 streikte die schwedische Filmindustrie, um bessere Arbeitsbedingungen zu erreichen. Die Bewegung zog sich in die Länge, Ingmar Bergman geriet dann in ernsthafte finanzielle Schwierigkeiten und musste bei Svensk Filmindustri einen großen Kredit beantragen, der im Austausch für Exklusivität für mehrere Szenarien und niedrigere Gebühren zustimmte. Er willigt ein, bei Werbespots und Auftragsarbeiten Regie zu führen, so etwas würde es hier nicht geben . Erst im Frühjahr 1951 endete der Streik. Der Regisseur verfolgte dann zwei Dreharbeiten, die von L'Attente des femmes ( Kvinnors väntan , 1952 ) mit Drehorten in Paris, und die von Un été avec Monika ( Sommaren med Monika , 1953 ) in den Stockholmer Schären . Die erste Rolle dieses letzten Films wird Harriet Andersson anvertraut , einer jungen Tänzerin der Kritik. Die Dreharbeiten werden wegen technischer Probleme verlängert und Ingmar Bergman gerät in den Bann der Schauspielerin. Die Affäre hielt nicht an, reichte aber aus, um seinen Haushalt aufzulösen. Er muss das Elternhaus verlassen und wieder Single werden.

Am Theater liefert Ingmar Bergman, der 1952 zum künstlerischen Leiter des Stadttheaters Malmö ernannt wurde, mehrere Produktionen, einige für das klassische Repertoire ( Peer Gynt , Le Misanthrope ), Operetten ( La Veuve joyeuse ) sowie zwei eigene Stücke .: Malerei auf Holz und Mord in Bajärna . Er setzte auch seine Radioadaptionen mit Stücken von Strindberg und der Bluthochzeit von Federico García Lorca (1952) fort. Die Theaterarbeit des Autors ist mit einer intensiven kinematografischen Tätigkeit verbunden. Er dreht nacheinander Die Nacht des Jahrmarkts ( Gycklarnas afton , 1953), Une leçon d'amour ( En Lektion i kärlek , 1954 ) und Rêve de femmes ( Kvinnodröm ). Im Herbst 1955 , nach den Dreharbeiten zum Lächeln einer Sommernacht ( Sommarnattens leende , 1955), Opfer von Überarbeitung und einem Geschwür, an dem er viele Jahre lang gelitten hatte, wurde er ins Krankenhaus eingeliefert.

Mit La Prison ist die Reifung von Bergmans Kino am Vorabend der Herstellung des Siebten Siegels bereits abgeschlossen. Der Einfluss der Vorkriegs Französisch Kino hat sich für eine persönliche Stil verblasst. Port City ( Hamnstad , 1948 ) oder Monika sind immer noch vom italienischen neorealistischen Kino beeinflusst , aber ihr persönlicher Stil wird behauptet. In den Filmen, die er zwischen 1948 und 1955 inszenierte, finden wir viele Merkmale der persönlichen Prägung des Regisseurs: metaphysische Fragen über Leben und Tod ( La Prison ), durchdringende Erotik ( Monika , L'Attente des femmes , La Nuit Rummelplatz ), eheliche Desillusionierung ( Waiting für Frauen , Eine Lektion in Liebe , Das Lächeln einer Sommernacht ), die Show ( La Prison , Vers la joie , La Nuit des fairgrounds )… Ihre Vision von Weiblichkeit erstaunt besonders. Seine kinematografische Sprache ist eher auf der Seite der Frau positioniert; durch ihren Blick wird die Haltung der Männer verspottet: Die weiblichen Charaktere werden nuanciert, während die männlichen Charaktere im Gegenteil typisiert werden.

Wissen

Das Lächeln einer Sommernacht, an ausgewählter Filmfestival in Cannes im Jahr 1956 gegründet Ingmar Bergman Ruf über schwedische Grenzen. Der im Schmerz produzierte Film sorgt für Überraschung und erhält zudem einen „poetischen Humorpreis“. Und im folgenden Jahr sorgte The Seventh Seal für Aufsehen. Dieser ernstere Film, adaptiert von einem seiner Einakter, Peinture sur bois , ist eine Allegorie des Todes und des Jüngsten Gerichts. Der kritische Empfang ist begeistert. Für Die Walderdbeeren gewann er bei den Berliner Filmfestspielen den Goldenen Bären für den besten Film .

Die Anerkennung von Ingmar Bergman hat mehrere Konsequenzen. Die bisher sehr zurückhaltende schwedische Kritik hat nachgelassen. Schwedische Studios lassen ihm freie Hand und volle gestalterische Freiheit. Der Regisseur erhält auch Anfragen aus mehreren Ländern, um Filme zu drehen. Allerdings wird er es vorziehen, weiter in Schweden zu touren. Ingmar Bergman hat es sich zur Gewohnheit gemacht, im Sommer zwischen Theater und Kino zu wechseln. Er umgibt sich gerne mit seinem eigenen Team und fürchtet das Schicksal einiger seiner Landsleute wie Victor Sjöström oder Mauritz Stiller, die als Expatriates in den USA nicht mehr gebraucht werden.

Im August 1958 drehte Ingmar Bergman in den schwedischen Studios von Råsunda seinen zwanzigsten Film The Face ( Ansiktet , 1958), in dem er erneut die Welt der Repräsentation erforschte. Trotz des ihm heute anerkannten Talents werden die folgenden Filme, The Source ( Jungfrukällan , 1960 ) und The Eye of the Devil ( Djävulens öga , 1960 ) von der Kritik wenig geschätzt. Erst hinter dem Spiegel ( Såsom i en spegel , 1961) konnte der Filmemacher seine Lorbeeren wiedererlangen. Der Film hat metaphysische Resonanzen und sucht die Existenz Gottes durch den Wahnsinn seiner Hauptfigur Karin, gespielt von Harriet Andersson. Es wurde auch von Ingmar Bergman zunächst als erstes Opus eines Triptychons von „Kammerfilmen“ angekündigt, ergänzt durch seine beiden folgenden Filme: Les Communiants ( Nattvardsgästerna , 1962 ) und Le Silence ( Tystnaden , 1963). Auf diese Absicht, eine Trilogie zu konstituieren, kehrt der Filmemacher später jedoch zurück. Durch den Spiegel markiert er laut ihm das Ende eines Zyklus und Les Communiants einen Bruch. Dieser letzte Film, sehr inspiriert von der Figur seines Vaters, begleicht seine Rechnung mit Gott durch einen Pastor, der seinen Glauben verliert; die Existenz Gottes wird plötzlich erschüttert und die Welt erscheint den Augen der Figur in ihrer ganzen Rohheit. The Silence enthält im Gegensatz zu den beiden vorherigen Filmen kein religiöses Thema. Es handelt von der schwierigen Beziehung zweier Schwestern vor dem Hintergrund eines Belagerungszustandes in einem unbekannten Land. Wenn der Film hingegen durch explizite Szenen einen Teil der Meinung schockiert, erhält er das Lob der Kritiker und ist die Figur eines Meisterwerks.

Ingmar Bergman fand daraufhin eine gute finanzielle Situation vor. Er heiratete einen professionellen Pianisten, Käbi Laretei , mit dem er ein Kind hatte, und ließ sich in Djursholm nieder . Die Krönung seiner Theaterkarriere war die Ernennung zum Direktor des Königlichen Dramatischen Theaters in StockholmJanuar 1963, und tritt diese neuen Funktionen im Juli ein. Er inszeniert Wer hat Angst vor Virginia Woolf? von Edward Albee . Die Uraufführung des Stücks fällt mit der Veröffentlichung von Silence zusammen und nimmt aufgrund seines schwefelhaltigen Themas wiederum an der durch den Film provozierten Kontroverse teil. Folgen Sie The Legend of Hjalmar Bergman , Drei Messer Wei von dem schwedischen Dichter Harry Martinson und Hedda Gabler , Teil des berühmten Dramatikers Henrik Ibsen , mit der Schauspielerin Gertrud Fridh . Er leitet weiterhin den Dom Juan de Molière, der für einen Bildungskanal im Fernsehen ausgestrahlt wird. Generell befriedigte seine damalige Theaterarbeit Ingmar Bergman nicht, der sich mit seinen Aufgaben als Regisseur zu sehr beschäftigt fühlte. Seine Produktionen waren jedoch erfolgreicher als sein erster abendfüllender Farbfilm All his women ( För att inte tala om alla dessa kvinnor , 1964 ), der sich als bitterer Misserfolg herausstellte. Der Film, der eine leichte Komödie werden soll, enttäuscht. Es ist, wie Ingmar Bergman selbst einräumt, ein kompletter Fehlschlag.

Persona , Dualität und Paar

Die Dreharbeiten zu Persona , einem der wichtigsten Filme in Bergmans Filmografie, beginnen in Juli 1965auf der Insel Fårö. Die Insel wurde während der Dreharbeiten zu Through the Looking Glass entdeckt und ist zum Lieblingsort der Filmemacher geworden. Dort ließ er auch ein Haus bauen, das bis zu seinem Tod sein Ruhestand sein sollte. Ursprünglich hatte der Autor den Ehrgeiz, auf einen Auftrag der Svensk Filmindustri zu reagieren, indem er mit großem Budget einen Film namens The Cannibals über die Künstlerfresser von Männern drehte. Doch er erkrankt schwer und, gezwungen, seine Ambitionen nach unten zu revidieren, nimmt er ein einfacheres Szenario in Angriff, das nur aus zwei Charakteren besteht. Das Drehbuch ist inspiriert von der Ähnlichkeit zwischen den Schauspielerinnen Bibi Andersson und Liv Ullmann – letztere zu dieser Zeit ein aufsteigender Star in der norwegischen Szene. Der erste spielt eine Krankenschwester; sie wacht über die zweite, eine Theaterschauspielerin, die plötzlich verstummt. Die beiden Frauen treffen sich in einem abgelegenen Haus. Diese Konfrontation führt beide dazu, ihre Identität zu testen.

"Persona" ist der lateinische Begriff für "Maske", die von Schauspielern in antiken Tragödien getragen wird. Der Film spielt mit der Dualität des Individuums, hin- und hergerissen zwischen seinem Selbst in der Gesellschaft und seinem intimen und authentischen Selbst. Das intellektuelle Schema erinnert an die Konzepte von Carl Gustav Jung , der den Begriff der Person genau verwendet , um ihn der Seele oder Psyche gegenüberzustellen. Die Arbeit erforscht auch Stille, Unmitteilbarkeit und verteidigt genau die Idee einer notwendigen Kommunikation zwischen Individuen. Der Film verärgert Kritiker mit seinem Reichtum und der Nüchternheit seiner Behandlung. Sie begrüßt die erfolgreiche Arbeit des Regisseurs.

Persona wurde in freigegeben 1966 . Ausnahmsweise in der Karriere von Ingmar Bergman musste man zwei Jahre auf die Veröffentlichung eines neuen Spielfilms des Regisseurs warten. In der Zwischenzeit nimmt er an einem Sketch-Film, Stimulantia , teil, in dem er seinem Sohn Daniel huldigt. Während dieser zwei Jahre war seine Tätigkeit hauptsächlich der Regie seines Theaters gewidmet, an dessen Spitze er heftigen Beschuss durch schwedische Kritiker erlitt. Die Bewegung vom Mai 1968 in Schweden weist Ingmar Bergman als Figur der Vergangenheit zurück. Er fand sich im kulturellen Milieu an den Rand gedrängt und verließ das schwedische Konservatorium für Schauspielkunst, wo er lehrte. Im Ausland führt er Theateraufführungen auf: Sechs Charaktere auf der Suche nach einem Autor 1967 in Oslo und Hedda Gabler 1968 in London. Auch mit Liv Ullmann hat die Filmemacherin seit den Dreharbeiten zu Persona eine Affäre . Nach nur dreieinhalb Jahren an der Spitze des Nationaltheaters in Stockholm trat er endgültig zurück.

L'Heure du loup ( Vargtimmen , 1968) ist in der Tradition von Persona ein intimer Film, der sich um zwei Charaktere dreht, eine Frau und einen Mann, isoliert auf einer Insel. Der Fokus liegt insbesondere auf der männlichen Figur, dem Künstler, dessen Regisseur uns die Phantasmagorien und Verwerfungen zeigt. Dazu greift er auf plastisch starke und bewohnte Traumsequenzen zurück. Die nächsten beiden Filme, La Honte ( Skammen ) und Une passion ( En Passion , 1969 ), werden von denselben Schauspielern, Liv Ullmann und Max von Sydow, gespielt . Durch die Odyssee zweier Künstler in einer Welt im Krieg - die an die erinnert, die er während des Zweiten Weltkriegs kannte -prangert La Shame die Gleichgültigkeit und mangelnde Beteiligung einzelner an diesen Ereignissen an, die die Menschheit aufregen. Eine Leidenschaft rückt das Paar, die Ehe und deren Liebeskummer wieder in den Mittelpunkt, ein Thema, das er auch in Le Lien ( Beröringen , 1970 ), einer internationalen Koproduktion in englischer Sprache , aufgreift . Er dreht noch immer Le Rite ( Riten , 1969 ), einen mittellangen Fernsehfilm, und schreibt das Drehbuch für den Fernsehfilm Le Mensonge , der nicht weniger als drei Adaptionen für die kleine Leinwand - vom schwedischen Regisseur Jan Molander  (in) ( Reservatet , 1970), der Brite Alan Bridges ( The Lie , Episode der Play for Today-Serie , 1970) und der Amerikaner Alex Segal ( The Lie , 1973).

Ebenso wie die Filme, im Theater, hatte die von ihm geschaffene Inszenierung von Strindbergs Traum eine gewisse Wirkung, die die Truppe auf eine Europatournee führte. 1970 stirbt auch der Vater von Ingmar Bergman und seiner Ex-Frau Gun Hagberg. Seine Affäre mit Liv Ullmann, der eine Tochter, Linn, geboren wurde, verschlechtert sich und endet.

Schreie und Flüstern , die Apotheose

„  Liebe Freunde, wir werden zusammen einen Film machen. Da es anders sein wird als alles, was wir bisher gemacht haben, ist dieses Szenario auch ungewöhnlich.  ". In diesem Sinne sprach Ingmar Bergman 1971 jeden der Darsteller seines nächsten Films Cris et Chuchotements an . Der als Szenario fungierende Brief beschreibt Eindrücke, Charaktere und Regieanweisungen. Der Text besteht auf der Farbe Rot als dominierende Farbe und auf natürlichem Licht, das als einziges verwendet wird. Für die zukünftigen Dreharbeiten haben der Filmemacher und sein gewohnter Kameramann Sven Nykvist drei Wochen lang in der Villa bei Mariefred, die die Kulisse für den Film sein wird, Scouting durchgeführt , um zu untersuchen, wie Licht in die Räume eindringt. Die Dreharbeiten fanden im September 1971 statt und dauerten acht Wochen. Die Finanzierung ist bescheiden. Der Autor bringt Sven Nykvist und die Darsteller dazu, ihr Gehalt beizusteuern. Zur Aufstockung des Budgets gewährt ihm das Schwedische Filminstitut einen Zuschuss, der eine Kontroverse auslöst; Die Legitimität von Ingmar Bergman, Gelder zu erhalten, ist angesichts seiner Bekanntheit und seines internationalen Formats umstritten. Die Produktion läuft jedoch unter guten Bedingungen und geht zu Ende. Trotz seines späteren Erfolgs hatte der Film jedoch Schwierigkeiten, einen Verleih zu finden. Es ist Roger Corman , dem renommierten Produzenten der B-Serie, zu verdanken , dass Ingmar Bergmans Film zur Weltpremiere in New York ein Theater findet21. Dezember 1972. Erst im März 1973 wurde es endlich der schwedischen Öffentlichkeit vorgeführt.

Die Handlung spielt hinter verschlossenen Türen im Herrenhaus der Familie, wo Agnès endlose Qualen quält. Ihre beiden Schwestern und ihr Dienstmädchen stehen hilflos an ihrem Bett. Die Spannung verschärft die Leidenschaften und offenbart die zweideutigen Beziehungen, die sie zwischen ihnen pflegen. Die eine, Karin, ist in einer neurotischen Hölle gefangen, verweigert den Kontakt und verabscheut jede Form von Verlassenheit. Die andere, Maria, ist bereitwillig manipulativ, spielt und spielt mit gesellschaftlichen Regeln. Beide sind dem Leiden ihrer Schwester nicht gewachsen, als die Dienerin Anna, im Grunde intuitiver, Agnes' letzte Momente mit größter Menschlichkeit zu begleiten versteht. Insofern ist die noch heute berühmte, als „  pietà  “ bezeichnete Aufnahme, die Agnes und das Dienstmädchen zusammenführt, der Höhepunkt des Films. Ingmar Bergman erforscht die Willkür von Leiden und Tod und was sie auf andere projizieren: Terror, Ablehnung, Mitgefühl… Cris et Chuchotements wird als erhabenes und beunruhigendes Werk aufgenommen. Es ist zweifellos der Höhepunkt in der Karriere des Regisseurs.

Ingmar Bergman wartet nicht auf den Abschluss der Postproduktion von Cris et Chuchotements, deren Farblaborbehandlung ewig andauert, um ein ehrgeiziges neues Projekt in Angriff zu nehmen: Szenen des Ehelebens , eine Fernsehserie mit sechs 50-minütigen Episoden, die dahinter erzählt verschlossene Türen die lange und sichere Erosion eines Paares, gespielt von Liv Ullmann und Erland Josephson . Die Arbeit hat großen Erfolg. Drei Millionen Zuschauer verfolgen die neuesten Folgen, mehr als ein Drittel der damaligen schwedischen Bevölkerung. Sie wird zu einem gesellschaftlichen Phänomen, die Seifenoper findet unerwartete Echos in der öffentlichen Meinung; die Presse vermittelt durch Umfragen die Anliegen moderner Paare. Der Schöpfer der Dallas- Serie wird sogar behaupten, sich davon inspirieren zu lassen. Ingmar Bergman wird einen neuen zweieinhalbstündigen Filmschnitt machen. Anschließend produzierte er zwei Produktionen für das Fernsehen: eine Adaption von Misanthrope ( Misantropen , 1974 ) von Molière und eine weitere von La Flûte enchantée ( Trollflöjten , 1975 ) von Mozart .

Exil

Ingmar Bergman heiratete im November 1971 Ingrid von Rosen - sie blieb seine Frau bis zu ihrem Tod 1995 . Er wohnt bei ihr in Los Angeles , um ein Seminar über Kino zu leiten. Dort lernte er Filmemacher wie William Wyler und Billy Wilder kennen . Dort lernte er auch den Produzenten Dino de Laurentiis kennen, dessen Firma Face à face ( Ansikte mot ansikte , 1976 ) co-produzierte , was Ingmar Bergman, wenn auch nicht die Interpretation von Liv Ullmann, letztlich für uninspiriert hielt. Der Erfolg seiner früheren Filme hat jedoch seine finanziell gesunde Produktionsfirma Cinematograph ausreichend belebt. Er erwägt, seine Aktivitäten in den Vereinigten Staaten auszubauen, um bessere Produktionsbedingungen zu erhalten.

Eine Betriebsprüfung des Unternehmens beendete seine Projekte jedoch abrupt und führte so weit, dass der Filmemacher am . festgenommen wurde 30. Januar 1976. Aufgeladen mit Steuerhinterziehung , der Direktor, während eine Show zu proben, wurde von der Polizei zum Verhör weggebracht. Er wird entlassen, wenn das Interview vorbei ist. Die Veranstaltung machte Schlagzeilen. Geschockt schließt sich der Filmemacher zu Hause ein; auf Veranlassung seiner Frau wurde er wenige Tage später in die Psychiatrie eingeliefert. Ingmar Bergman erfährt, dass die Anklage gegen ihn einen Monat später endgültig fallen gelassen wurde, als er sich in seinem Haus auf der Insel Fårö ausruhte. das22. April, veröffentlichte er einen offenen Brief in der Presse, in dem er seine Probleme mit der Staatskasse erläuterte und kündigte an, Schweden zu verlassen. Er ging zunächst nach Paris, doch der Mediendruck, dem er dort ausgesetzt war, drängte ihn, seine Pläne zu ändern. Schließlich ließ er sich in München nieder .

Ingmar Bergman wurde von der bayerischen Stadt mit offenen Armen empfangen, erhielt dort verschiedene Auszeichnungen und das Residenztheater der Stadt bot ihm sofort eine Stelle als Intendant an. Die Zusammenarbeit mit deutschen Schauspielern ist aufgrund der Sprachbarriere dennoch nicht einfach. Auch die Beziehungen zur Theaterleitung sind schwierig. Ingmar Bergman machte aufgrund der Anerkennung auch in Deutschland - er gewann 1976 den Goethe-Preis - Fehler, auch aufgrund seiner Unkenntnis der örtlichen Gepflogenheiten. Im Juni 1981 wurde er sogar entlassen , nur um sechs Monate später nach dem Rücktritt des Direktors wieder eingestellt zu werden. Trotzdem schaffte er es, elf Shows auf die Beine zu stellen. Ihr Erfolg ist unterschiedlich, die Presse ist hart, aber Ingmar Bergman ist mit einigen zufrieden. Er inszenierte Stücke von Strindberg , Le Songe und Mademoiselle Julie sowie zeitgenössische Stücke, darunter Le Naufrage du Titanic von Hans Magnus Enzensberger . Seine Inszenierung ist nicht frei von Kühnheit. Einer von ihnen, Der Kaufmann von Venedig von Shakespeare , wird die Öffentlichkeit und endet im projizierten KZ Dachau nach einer Busreise.

Die Auswirkungen des Streits mit Schweden hielten mehrere Jahre an. Das Ei der Schlange ( Das Schlangenei , 1977 ) war ursprünglich in Schweden gedreht werden. Auf Wunsch des Autors erklärte sich Dino de Laurentiis bereit, es in München zu produzieren. Die Herbstsonate ( Höstsonaten , 1978 ) wird in Oslo gedreht . Darin sind Liv Ullmann und insbesondere Ingrid Bergman zu sehen , die die Filmemacherin vier Jahre zuvor als Jurorin bei den Filmfestspielen in Cannes persönlich angesprochen hatten und die Cris et Chuchotements präsentierte . Dennoch bleibt die einzige wirkliche deutsche Produktion für Ingmar Bergman, De la vie des marionnettes ( Aus dem Leben der Marionetten , 1980 ). Der komplett in deutscher Sprache geschriebene und produzierte Film gilt von seinem Autor trotz feindseliger Kritik als einer seiner besten.

Der Aufenthalt in Deutschland dauert schließlich neun Jahre. Ingmar Bergman nimmt nach und nach die Beziehungen zu Schweden wieder auf. Er kehrte dorthin zurück, um seine Ferien zu verbringen und führte 1983 eine Produktion von König Lear am Stockholmer Dramatheater auf . Für den Film Fanny und Alexander ( Fanny och Alexander , 1982 ), teilweise inspiriert von Kindheitserinnerungen , musste er dort seine Kamera unterbringen.

Fanny und Alexandre , das Testament

Fanny et Alexandre ist Ingmar Bergmans ambitionierteste und teuerste Produktion. Das Budget nähert sich sechs Millionen Dollar, der Film umfasst etwa sechzig Schauspieler und tausend Statisten. Der Filmemacher wendet sich zunächst an den Briten Sir Lew Grade, der die Herbstsonate mitproduziert hat, zieht sich jedoch zurück, als er erfährt, dass der Film mehr als zweieinhalb Stunden dauern könnte. Jörn Donner, Direktor des Schwedischen Filminstituts , bot an, die Produktion unter der Bedingung zu übernehmen, dass der Film in Schweden gedreht wurde, was der Autor akzeptierte. Die Produktion schlägt zwei Versionen vor, eine kinematografische von drei Stunden und eine andere, die ausführlichere für das Fernsehen, von fünf Stunden. Der Filmemacher erkennt wirklich nur diese letzte Version und bleibt verärgert über die Version, die in die Kinos kommt. Der Film wird jedoch als Meisterwerk gefeiert und gefeiert.

Fanny et Alexandre wird von Anfang an als Summe des Schaffens von Ingmar Bergman und als Höhepunkt seiner Karriere gesehen. Es ist auch ein Bruch, weil sich der Autor mit der Kindheit beschäftigt, einem beispiellosen Thema in seiner langen Filmografie. Der gewählte Blickwinkel ist der Blick seines jungen Helden Alexandre und seiner jüngeren Schwester Fanny, die die Wiederheirat ihrer Mutter mit einem tyrannischen Prediger leben und ertragen. Das Initiativ- und Schelmenhafte des Films sowie das magische Ende der Handlung tragen zu seiner Einzigartigkeit in der Karriere des Filmemachers, aber auch zu seinem testamentarischen Charakter bei. Das Ergebnis ist schließlich die Sublimierung von Qualen durch die Vorstellungskraft oder Schöpfung des Kindes.

Ingmar Bergman trifft seine Entscheidung, sich während der Dreharbeiten aus dem Kino zurückzuziehen. Der angekündigte Ruhestand bleibt jedoch aktiv. Der Rest seiner Karriere konzentrierte sich seitdem, zugegebenermaßen langsamer als zuvor, auf das Theater und die Regie von Fernsehfilmen.

Epilog

Einige der Fernsehfilme werden in die Kinos gebracht, jedoch gegen den Willen des Regisseurs, für den diese audiovisuellen Werke nur für die kleine Leinwand bestimmt sind. Dies ist insbesondere bei After Repetition ( Efter repeaten , 1984 ) der Fall , das einige als Nachwort zu Fanny und Alexandre betrachtet haben , das aber laut dem Regisseur nicht in der Kontinuität seiner kinematografischen Arbeit steht. Es ist eine Hommage an die schwedische Schauspielerin Gertrud Fridh , die Erland Josephson , Ingrid Thulin und Lena Olin zusammenbringt – die Tochter des Komikers Stig Olin , die in mehreren frühen Filmen des Filmemachers mitspielte. Ursprünglich stellte sich Ingmar Bergman einen Briefwechsel zwischen einer Schauspielerin und ihrem Regisseur vor. Er nimmt das Drehbuch zurück, um einen Dialog zu machen und an seine Arbeit als Regisseur zu erinnern. Die Produktion tut sich schwer, weil sich Ingrid Thulin, so die Filmemacherin, zu sehr mit der Rolle identifiziert und Erland Josephson, überwältigt, Schwierigkeiten hat, sich an seine Texte zu erinnern; Er schneidet während des Schnitts fast zwanzig Minuten Filmmaterial.

Dieses Mal, um einen Filmstart zu vereiteln, dreht er Les Deux Bienheureux ( De Två saliga , 1986 ) auf Video. Die Arbeit wurde auch bei den Filmfestspielen von Venedig in der Kategorie Fernsehen ausgezeichnet . Außerdem betreut er mehrere Fernsehaufnahmen seiner eigenen Produktionen wie La Marquise de Sade ( Markisinnan de Sade , 1992 ), Les Bacchantes ( Backanterna , 1993 ), Sista skriket ( 1995 ), Bildmakarna (2000) sowie eine Produktion von Alf Sjöberg , The School of Women ( Hustruskolan , 1983), in seiner Hommage nach dem tragischen Verkehrsunfall, der ihn wegbrachte. In 1997 , schrieb und inszenierte er einen neuen TV - Film, in Gegenwart eines Clowns ( Larmar och gör sig bis ), die keinen Filmstart hatte, anders als Einmal Screenings, insbesondere im Un certain regard Auswahl an Cannes Film Fest .

Wenn es streng genommen nicht zum Filmemachen zurückkehrt, erlaubt sich Ingmar Bergman, mehrere Drehbücher zu schreiben. So auch Best Intentions ( Den Goda viljan , 1992), erfolgreich adaptiert vom dänischen Regisseur Bille August – auch als Roman erschienen. Der Film erzählt eine Episode aus dem Leben der Bergman-Eltern; 1992 gewann er die Palme d'Or bei den Filmfestspielen von Cannes . Im selben Jahr schrieb er ein Drehbuch für seinen Sohn Daniel Bergman , Die Kinder des Sonntags ( Söndagsbarn ), dann zwei weitere für Liv Ullmann, Private Interviews ( Enskilda samtal , 1996 ) und Untreu ( Trolösa , 2000 ).

Der Filmemacher will sein kinematografisches Werk, das er mit Fanny und Alexandre als abgeschlossen betrachtet, sehr deutlich von seiner weiterführenden Fernseharbeit unterscheiden. Fakt ist, dass letztere dieselben Themen und Fragestellungen aufgreift und insofern nur schwer zu relativieren ist. Die Fernsehfilme, die Ingmar Bergman zum Beispiel inszeniert, evozieren wie andere Filme den kreativen Prozess und sind von seiner eigenen Geschichte inspiriert. Wenn wir die Idee der Kontinuität ausschließen, können sie zweifellos als eine Form der Resonanz der Themen und Handlungen seiner Filme, als Reflexion seines kinematografischen Werks gesehen werden. Somit würde In the Presence of a Clown die Darstellung des Todes noch weiter vorantreiben – und zwar bis ins Groteske. Sarabande (Saraband), der neueste Film von Ingmar Bergman, kann in dieser Idee auch als Weiterentwicklung von Szenen aus dem Eheleben präsentiert werden . Es wird auch als Fortsetzung zu letzterem präsentiert: Die Charaktere treffen sich dreißig Jahre nach ihrer Trennung wieder. Dieses letzte Werk, gedreht in digitaler High Definition, wurde 2003 veröffentlicht .

Seit 1995, dem Jahr, in dem seine Frau Ingrid an Magenkrebs starb, glaubt der Filmemacher, die Lust am Leben verloren zu haben. Er gestand dies im Jahr 2000 während eines Fernsehinterviews mit Erland Josephson: „Weiterzuleben lässt mich gleichgültig. Ich versuche, mein Leben in Ordnung zu halten, mich an ein Muster zu halten. Ich stehe um sechs Uhr auf, ich arbeite morgens methodisch. Dann ist da noch das Theater. Aber die Tatsache des Lebens ist schwer. » Nach der Veröffentlichung von Sarabande stellte Ingmar Bergman alle künstlerischen Aktivitäten ein.

Er starb an 30. Juli 2007im Alter von 89 Jahren in seinem Haus auf der Insel Fårö , am selben Tag wie Michelangelo Antonioni . Die Nachricht von seinem Tod wird von der Presse auf der ganzen Welt einstimmig über das Verschwinden eines "Meisters des Kinos" berichtet. In der Kirche von Fårö findet eine intime Zeremonie statt und er wird auf dem Friedhof der Kirche begraben.

Familie

Ingmar Bergman war fünfmal verheiratet und hatte neun Kinder:

  1. Von 1943 bis 1946 bei der schwedischen Tänzerin und Choreografin Else Fisher (1 st März 1918 - 3. März 2006), mit der er eine Tochter hatte, die Schauspielerin Lena Bergman , geboren am21. Dezember 1943 ;
  2. Von 1947 bis 1952 mit der schwedischen Schauspielerin, Choreografin und Theaterregisseurin Ellen Hollender (oder Ellen Lundstrom - 23. April 1919 - 6. März 2007) mit denen er vier Kinder hatte: Eva Bergman , Regisseurin geboren am5. September 1945, verheiratet mit dem Schriftsteller Henning Mankell , Jan Bergman , Regisseur und Theaterregisseur (1946–2000), Anna Bergman , Schauspielerin, und ihrem Zwillingsbruder Mats Bergman , Schauspieler, geboren am5. Mai 1948 ;
  3. Von 1952 bis 1959 bei dem Übersetzer und Doktor der Philosophie Gunvor Hagberg (1916-1971), mit dem er einen Sohn hatte, den Fliegerleutnant Ingmar Bergman, geboren 1951;
  4. Von 1959 bis 1969 mit dem estnischen Pianisten Kabi Laretei (geboren am 14. Juli 1922), mit dem er einen Sohn hatte, Daniel Bergman Direktor geboren am7. September 1962 ;
  5. Ab 1971 mit der schwedischen Regisseurin Ingrid von Rosen (geb. Ingrid Karlebo - 17. Januar 1930 - 20. Mai 1995) von der er zuvor (1959) eine Tochter, die Schriftstellerin Maria von Rosen, hatte .

Ingmar Bergman ist auch der Vater von Linn Ullmann , norwegischer Schriftstellerin und Kritikerin, geboren am9. August 1966seiner Beziehung zur Schauspielerin Liv Ullmann .

Filmografie

Regisseur und Drehbuchautor

Kino Fernsehen

Drehbuchautor

Kino Fernsehen

Produzent

Theater

Stücke, die am Königlichen Dramatischen Theater in Stockholm ( Kungliga Dramatiska Teatern auf Schwedisch, abgekürzt Dramaten ) als Regie aufgeführt wurden, sofern nicht anders angegeben:

Auszeichnungen

Kino-Oscar BAFTA-Auszeichnungen Berlinale Bodil-Auszeichnungen Filmfestspiele von Cannes Kino Caesar David di Donatello-Festival Filmfestspiele von Venedig Auszeichnungen des New Yorker Filmkritikerkreises Auszeichnungen der National Society of Film Critics Italienisches Nationales Syndikat der Filmjournalisten Golden Globe-Auszeichnung

Hinweise und Referenzen

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Anhänge

Literaturverzeichnis

Bergmans Schriften
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  • Ingmar Bergman , Bilder , Paris, Gallimard ,23. Januar 1992, 407  S. ( ISBN  978-2-07-072468-0 )
  • Ingmar Bergman Die besten Absichten , Gallimard , Paris, 1992
Szenarien
  • Ingmar Bergman, Werke (erster Band), trad. und anpassen. aus dem Schwedischen von CG Bjurström und Maurice Pons (mit einer Einführung von Ingmar Bergman), herausgegeben von Robert Laffont , 453 Seiten, 1962; buchen Sie die Szenarien von Sommarlek, Umgruppierung der Nacht vom Messegelände , Das Lächeln einer Sommernacht , Das siebente Siegel , Wilde Erdbeeren und The Face
  • Ingmar Bergman, Eine Trilogie , trad. und anpassen. J. Robnard, herausgegeben von Robert Laffont , 271 Seiten, 1964; Buch, das die Szenarien von Durch den Spiegel , Les Communiants und Le Silence neu gruppiert
  • Ingmar Bergman, Das Ei der Schlange , trad. von CG Bjurström und Lucie Albertini, herausgegeben von Gallimard , 1978
  • Ingmar Bergman, Cris et Chuchotements , trans. von CG Bjurström und Lucie Albertini, herausgegeben von Gallimard , 1979 (enthält auch Persona und Le Lien )
  • Ingmar Bergman, The Best Intentions ( ISBN  2070389502 ) , herausgegeben von Gallimard , 496 Seiten, 1994
  • Ingmar Bergman, Fanny et Alexandre ( ISBN  2070405648 ) , herausgegeben von Gallimard , 274 Seiten, 1998
Über Ingmar Bergmann
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  • Jacques Aumont , Ingmar Bergman: Meine Filme sind die Erklärung meiner Bilder , Cahiers du cinema , coll.  "Autoren",2003.
  • NT Binh , Ingmar Bergman, der Magier des Nordens , Paris, Gallimard , Coll.  "Entdeckungen",1993.
  • Francis Guyon und Jean Béranger , Ingmar Bergman , Lyon, Premier Plan ,1964.
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  • Raphaël Yung Mariano, Szenen aus dem Familienleben. Ingmar Bergman , Paris, L'Harmattan, 2017.
  • Anatoly Livry, Ingmar Bergman und Hitler National Socialism , Paris, Alba Leone, 2020 ( ISBN  978-973-0-32992-6 ) .

Externe Links