Präsident der Jury des Cannes-Festivals | |
---|---|
1953 | |
Maurice Genevoix Marcel Pagnol | |
Sessel 31 der Französischen Akademie |
Geburt |
5. Juli 1889 Maisons-Laffitte ( Seine-et-Oise ) |
---|---|
Tod |
11. Oktober 1963(mit 74) Maison Jean Cocteau , Milly-la-Forêt ( Seine-et-Oise ) |
Beerdigung | Kapelle Saint-Blaise-des-Simples in Milly-la-Forêt (seit1964) |
Geburtsname | Clement Eugene Jean Maurice Cocteau |
Staatsangehörigkeit | Französisch |
Ausbildung | Condorcet Gymnasium |
Aktivität | Romancier , Dramatiker , Dichter , Filmemacher , Maler , Designer , Lithograph , Keramiker , Polsterercer |
Aktivitätszeitraum | 1908-1963 |
Mutter | Eugenie Cocteau ( d ) |
Mitglied von |
Deutsche Akademie für Sprache und Literatur Königliche Akademie für französische Sprache und Literatur Belgiens (1955-1963) Französische Akademie (1955) |
---|---|
Bewegung | Theater des Absurden , Modernismus |
Vertreten durch | Gesellschaft für Künstlerrechte , Lichtkegel |
Künstlerische Genres | Dramatische Form , Tragödie |
Beeinflusst von | Marcel Proust , Victor Hugo , Jules Verne |
Auszeichnungen |
Kommandant der Ehrenlegion Jules Davaine Price (1913) Louis-Delluc-Preis (1946) |
Archiv geführt von |
Sondersammlungen und Universitätsarchive der Universität Victoria ( d ) (SC150) Historische Bibliothek der Stadt Paris (MS-FS-05) |
Les Enfants Terribles (1929) Das Blut eines Dichters (1930) Die Höllenmaschine (1934) Die Schöne und das Biest (1946) |
Jean Cocteau geboren am5. Juli 1889in Maisons-Laffitte und starb am11. Oktober 1963à Milly-la-Forêt ist ein französischer Dichter , Maler , Designer , Dramatiker und Filmemacher .
Wahl in den Französisch - Akademie in 1955 und gehören zu den Künstlern, die geprägt haben XX - ten Jahrhunderts hat es die meisten von denen gerieben, die das künstlerische Leben seiner Zeit geführt. Er war der Impresario seiner Zeit, der Trendsetter, das gute Genie unzähliger Künstler. Trotz seines literarischen Schaffens und seiner künstlerischen Begabung bestand Jean Cocteau immer darauf, dass er in erster Linie ein Dichter war und dass alle Werke poetisch sind.
Jean Cocteau, mit vollem Namen Clément Eugène Jean Maurice Cocteau, wurde geboren am 5. Juli 1889, im Haus seines Großvaters mütterlicherseits , unterbringt Sully in Maisons-Laffitte in einer bürgerlichen Familie in Paris . Sein Vater, Georges Alfred Cocteau, geboren am8. Juli 1842an Melun , Rechtsanwalt und Hobbymaler, und seine Mutter Marie Junia Émilie Eugénie Lecomte, geboren am21. September 1855in Maisons-Laffitte , heirateten am7. Juli 1875im 9 - ten Bezirk von Paris . Sein Großvater väterlicherseits, Athanase Cocteau (1798-1865), war Notar und Bürgermeister von Melun ; sein Großvater mütterlicherseits, Eugène Lecomte (1828-1906), Börsenmakler und Kunstsammler ; sein Onkel mütterlicherseits, Raymond Lecomte, Diplomat.
Sein Vater, der von seinen Renten lebte, beging am 5. April 1898in Paris wird Jean Cocteau diese Wunde noch lange tragen. Er hat eine ältere Schwester, Marthe (1877-1958) und einen älteren Bruder, Paul (1881-1961). Im Alter von sechs Jahren entdeckte er Theater und Kino.
Im Alter von fünfzehn Jahren verließ Cocteau den Kokon der Familie, um am Lycée Condorcet in Paris zu studieren , insbesondere bei dem giftigen Pierre Dargelos als seinem Kameraden, der eine echte Faszination auf ihn ausübte. Da er wenig Interesse am Studium zeigte, wurde er 1904 wegen Disziplinlosigkeit von der High School verwiesen und scheiterte zweimal am Abitur.
Es war der Tragiker Édouard de Max, der als erster auf ihn aufmerksam wurde und ihn, fasziniert von seinem Stil, während eines poetischen Vormittags , den er im Femina-Theater mit dem ersten Liederabend der Gedichte des jungen Cocteau organisierte, in ganz Paris bekannt machte . .
Er hatte eine kurze Affäre mit Christiane Mancini , Student am Konservatorium , in 1908 .
Er veröffentlichte seine erste Sammlung von Gedichten auf Rechnung des Autors , die Aladdin Lampe inspiriert von den arabischen Nächten im Jahr 1909 und wurde dann in Künstlerkreisen bekannt Bohemian als „unseriös Prinz“. Unter diesem Titel veröffentlichte er 1910 seinen zweiten Gedichtband. Edith Wharton beschreibt ihn als einen Mann, für den „jede große Gedichtzeile ein Sonnenaufgang, jeder Sonnenuntergang die Grundlage der wunderbaren Stadt war. …“ Auch er war fasziniert vom Meister des russischen Balletts Serge de Diaghilev und seinen Hauptkünstlern, dem Maler Léon Bakst und dem Tänzer Vaslav Nijinsky . Das Treffen mit Diaghilew, den er überraschen wollte, markierte die erste Krise in der Coctalian-Schöpfung: Er verzichtete auf seine Gedichtsammlungen, ziemlich bombastische Pastiches , und näherte sich der kubistischen und futuristischen Avantgarde .
Aus seiner Zusammenarbeit mit russischen Künstlern entstand 1912 Le Dieu bleu mit Kostümen und Bühnenbildern von Léon Bakst zur Musik von Reynaldo Hahn , dann Parade , einem 1917 produzierten Ballett mit Kostümen und Bühnenbildern von Pablo Picasso und Musik von Erik Satie . Dieses Werk inspirierte Guillaume Apollinaire mit dem Neologismus des Surrealismus , der dann von André Breton und Philippe Soupault für die Schaffung dieser künstlerischen Bewegung aufgegriffen wurde , deren Mitglieder Cocteau schnell ausschlossen . Er arbeitet in der Dada- Bewegung mit und hat großen Einfluss auf die Arbeit anderer, in der von seinen musikalischen Freunden, den Sechs , zusammengestellten Gruppe , deren Sprecher er wird.
Aus dem Militärdienst reformiert , entschloss sich Cocteau dennoch, am Ersten Weltkrieg als Krankenwagenfahrer mit einem zivilen Sanitätskonvoi teilzunehmen . Von einem Marineregiment adoptiert, lebt er in Dixmude , fliegt mit Roland Garros , wird aber aus gesundheitlichen Gründen schnell demobilisiert . Er kehrte nach Paris zurück und nahm seine künstlerische Tätigkeit wieder auf. Außerdem wird er den Roman Thomas der Hochstapler über diesen Krieg schreiben . In den 1920er Jahren , Cocteau vereinten Kräften Mit Marcel Proust , André Gide und Maurice Barrès .
Im Jahr 1924 schrieb er eine Adaption von Romeo und Julia , die am 2. Juni 1924 im Theater La Cigale in Paris uraufgeführt wurde, mit Bühnenbildern und Kostümen von Jean Hugo und Musik nach populären englischen Arien, arrangiert und instrumentiert von Roger Desormière .
Federico de Madrazo y Ochoa (en) , Porträt von Jean Cocteau (zwischen 1910 und 1912), Ort unbekannt.
Vaslav Nijinsky und Serge de Diaghilev im Jahr 1911.
Amedeo Modigliani , Jean Cocteau (1916), Kunstmuseum der Princeton University .
Kostüme für das Ballett Parade (1917) nach Pablo Picasso , Paris , Bibliothek-Museum der Oper .
1918 stellte ihn Max Jacob dem jungen Dichter Raymond Radiguet (1903-1923) vor. Auf dessen kurze Karriere wird er einen überragenden Einfluss ausüben: Jean Cocteau ahnt sofort - „Wozu? Ich frage mich ” Er schrieb später in The Difficulty of Being – a hidden talent . Begeistert von den Gedichten, die Radiguet ihm vorliest, berät Cocteau ihn, ermutigt ihn und lässt ihn arbeiten; er hilft ihm dann, seine Verse in Avantgarde- Zeitschriften zu veröffentlichen , insbesondere in SIC und in Literature .
Die beiden unternehmen viele gemeinsame Reisen und gehen eine romantische Beziehung ein. Immer noch voller Ehrfurcht vor Radiguets literarischem Talent fördert Cocteau die Arbeit seines Freundes in seinem Künstlerkreis und schafft es, Grasset Le Diable au corps veröffentlichen zu lassen - eine weitgehend autobiografische Geschichte über die ehebrecherische Beziehung zwischen einer Frau, deren Ehemann an der Front steht, und einem jüngeren Mann - Einfluss nehmend, um den Literaturpreis der Neuen Welt zu erhalten für den Roman.
1921 arbeitete er mit der Gruppe der Sechs an der argumentativen Broschüre von Married at the Eiffel Tower , einem Kollektivwerk, das die neue musikalische Generation in Frankreich nach Erik Satie, seinem Mentor, begründete. Ebenfalls 1921 organisierte Cocteau ein Treffen zwischen Radiguet und einem seiner Freunde, dem Generalsekretär des Quai d'Orsay , Philippe Berthelot .
Cocteaus Reaktion auf Radiguets plötzlichen Tod im Jahr 1923 führt zu einer Meinungsverschiedenheit mit einigen Verwandten, die sagen, er habe ihn verzweifelt, entmutigt und von Opium geplagt zurückgelassen . Cocteau hätte nicht einmal an der Beerdigung teilgenommen. Aber Cocteau nimmt im Allgemeinen nicht an Beerdigungen teil. Der Autor verließ daraufhin sofort mit Diaghilew Paris für eine Aufführung von Les Noces der Ballets Russes in Monte-Carlo . Cocteau selbst qualifiziert seine Haltung viel später als "Reaktion des Erstaunens und des Ekels" .
Seine Vorliebe für Opium zu dieser Zeit erklärt Cocteau als einfachen Zufall im Zusammenhang mit seiner zufälligen Affäre mit Louis Laloy , dem Direktor der Monte-Carlo-Oper . Cocteaus Abhängigkeit vom Opium und seine Bemühungen, es zu entwöhnen, werden sein literarisches Vorbild entscheidend beeinflussen. das31. August 1927, während seiner Anklage wegen "Verstoßes gegen Giftstoffe" wird die Polizei in seinem Haus in der Rue de Surène 6 eine komplette Gruppe von Opiumrauchern entdecken . Aufgrund der Interventionen einflussreicher Politiker hatte dieser Fall keine rechtlichen Konsequenzen.
Sein bekanntestes Buch Les Enfants Terribles (1929) entstand in einer Woche während eines schwierigen Entzugs.
Im Hotel Welcome in Villefranche-sur-Mer , wo er wohnt, lernt Jean Cocteau die Familie Bourgoint kennen; Sie lernten sich durch einen gemeinsamen Freund kennen, Christian Bérard , einen Maler, der die Bühnenbilder für Cocteaus Theaterstücke entwarf. Die Bourgoints hatten drei Kinder, die Zwillinge Maxime und Jeanne und den jüngeren Jean.
Jeanne und Jean Bourgoint sahen Cocteau 1925 wieder. Jean Cocteau traf sich in Meudon , dem15. Juni 1925unter den Maritains , Charles Henrion . Dieser Schüler von Charles de Foucauld , gekleidet in einen weißen Burnus, der mit dem roten Herz-Jesu geschmückt ist , machte einen großen Eindruck auf Cocteau, der - vorübergehend - zum Katholizismus konvertierte. das19. Oktober, Gemeinde Jean Cocteau, umgeben von Jean Bourgoint und Maurice Sachs . Sie sehen sich bis 1929, als Jeanne Selbstmord begeht und ihren Bruder mittellos zurücklässt. Das Leben von Jeanne und Jean Bourgoint beeindruckte Cocteau so sehr, dass er fast sofort begann, ihre Geschichte zu schreiben, die zu Les Enfants Terribles (1929) werden sollte.
In den 1930er Jahren hatte Cocteau eine Affäre mit Prinzessin Nathalie Paley , der morganatischen Tochter eines Großherzogs von Russland , selbst Hutmacherin, Schauspielerin oder Model und ehemalige Frau des Modedesigners Lucien Lelong . Mit Cocteau schwanger, konnte die Schwangerschaft nicht beendet werden, was den Dichter und die junge Frau in tiefe Verwirrung stürzte. Cocteau beschwört die Fehlgeburt von Nathalie in Die definierte Vergangenheit und sagt, dass diese Abtreibung die Folge einer gewalttätigen Szene mit Marie-Laure de Noailles wäre : "Sie ist für die Abtreibung von Nathalie verantwortlich" . Da Cocteau die Prinzessin jedoch mit Opium bekannt gemacht hatte, könnte es aufgrund dieses Medikaments Auswirkungen auf die Schwangerschaft gegeben haben.
In den 1930er Jahren , als er in der Rue Vignon 9 lebte, experimentierte Jean Cocteau mit dem Maler Jean Crotti , der der Ehemann von Suzanne Duchamp war , dem Juwelier und wahrscheinlich aus dieser Zeit stammt seine Beziehung zu Marcel Duchamp trotz Widerständen von André Breton .
Um 1933 lernte Cocteau Marcel Khill kennen, der sein Gefährte wurde und bei seiner Erschaffung die Rolle des Boten von Corinth in La Machine infernale spielte . Gemeinsam werden sie 1936 in 80 Tagen die Welt bereisen, wie Jean Cocteau in Tour du monde en 80 jours erzählt . Meine erste Reise (1936).
Cocteau unterhält dann eine langfristige Beziehung zu zwei französischen Schauspielern, Jean Marais und dann Édouard Dermit , letzterer offiziell von Cocteau adoptiert. Er hätte eine Beziehung zu Panama Al Brown aufrechterhalten , einem Boxer, dessen Karriere er zwischen 1935 und 1939 unterstützte.
1940 war Le Bel Indifférent , ein Stück von Cocteau, das für Édith Piaf geschrieben wurde, ein großer Erfolg. Er arbeitete auch mit Pablo Picasso und Coco Chanel an mehreren Projekten zusammen, war mit dem größten Teil der europäischen Künstlergemeinschaft befreundet und kämpfte den größten Teil seines Erwachsenenlebens mit seiner Opiumsucht . Obwohl er offen schwul ist , hat er einige kurze und komplizierte Affären mit Frauen. Seine Arbeit ist gespickt mit vielen Kritikpunkten an Homophobie .
Jean Cocteau spielt im Zweiten Weltkrieg eine zweideutige Rolle , die Widerstandskämpfer werfen ihm Kollaboration mit den Deutschen vor, ein Teil seiner Vergangenheit (1939-1944) bleibt rätselhaft. Jean Cocteau wird in der kollaborativen Wochenzeitung La Gerbe des bretonischen Schriftstellers Alphonse de Châteaubriant vom Beginn der Besatzung an schreiben .
Cocteau ist in der Regel eher zurückhaltend, wenn es darum geht, sein politisches Engagement durchzusetzen. Während der Besatzung zeigte er einen gewissen Pazifismus - "Die Ehre Frankreichs" , schreibt er in seinem Journal du5. Mai 1942, "Werde vielleicht eines Tages den Kampf verweigert haben" - vor allem aber zögert er nicht, Arno Breker , den offiziellen Bildhauer des Dritten Reiches , zu begrüßen , wenn er im Sommer 1942 in Paris ausstellt. Leni Riefenstahl erhält Schutz Nach dem Krieg für sieben Jahre.
"Nazi-Deutschland war nicht ohne Anziehungskraft, insbesondere sein Führer, der eine Darstellung machte, die in das Museum gestellt werden muss, das sich Hitler vorstellte. […] Ihn faszinierte die Idee des Chefkünstlers, eines allmächtigen Politikers zugleich als Mäzen und Beschützer der Künste, Napoleon und Dichter zugleich („Chez Hitler, es ist der Dichter, der diesen Seelen entflohen ist“ von Bauern “, schrieb er und bezog sich auf die französischen Führer der Vorkriegszeit). "
- Philippe Burrin , Frankreich zur deutschen Zeit , Seuil, 1995, S. 352 .
1941 wurde die Entscheidung des Polizeipräfekten, seine Schreibmaschine zu verbieten, von der Propagandaabteilung aufgehoben, um der französischen Muse nicht zu viel einen Maulkorb zu verpassen. Bei der Befreiung wurde er jedoch schnell vom National Committee of Cinema und dem National Committee of Writers freigesprochen, vor denen er nicht erschien, Reinigungskomitees, vor denen er zur Zusammenarbeit auftrat.
Während einer Reportage über die Schriftsteller des Palais-Royal lernt Jean Cocteau den Fotografen Pierre Jahan kennen . 1946 veröffentlichten die ditions du Compas La mort et les statues , ein Werk, für das Cocteau die Gedichte schrieb, die mit den heimlich aufgenommenen Fotografien verglichen werden solltenDezember 1941, von Pierre Jahan über die Bronzestatuen, die vom Vichy-Regime requiriert und dann an Gusseisen zur Mobilisierung von Nichteisenmetallen zur Unterstützung der deutschen Kriegsanstrengungen geschickt wurden.
Einige immense Erfolge ließen Cocteau an die Nachwelt übergehen: der Roman Les Enfants terribles , das Theaterstück Les Parents terribles von 1938, der Film Die Schöne und das Biest . Nachdem ein Kino Referenz worden, leitete er die Jury von dem 1953 Cannes Film Festival , dann , dass 1954 Im Frühjahr 1950 wurde Jean Cocteau eingeladen von Francine Weisweiller , die Ehefrau von Alec Weisweiller, das reichen Erbe der Shell Company , zu Kommen Sie und verbringen Sie eine Woche Urlaub in ihrer Villa Santo Sospir , an der Spitze von Saint-Jean-Cap-Ferrat , zu der er mit seiner Geliebten des Augenblicks, dem Dichter Gabriel Arnaud, fährt . Bald beginnt der Künstler damit, auf die weißen Wände einen Apollo über dem Kamin im Wohnzimmer zu zeichnen ; Von Henri Matisse ermutigt , unternahm er es, den Rest des Hauses zu dekorieren, das ihm so gut gefiel, dass er elf Jahre lang zurückkehren würde; und das nächste Mal dekorierte und komplettierte er Villenfresken in Tempera , Mosaiken und einen Wandteppich zu Themen aus der griechischen Mythologie oder der Bibel, wobei er zum ersten Mal Farbe verwendete. Anschließend brachte er eine große Anzahl von Prominenten dorthin, darunter Pablo Picasso , Charlie Chaplin und Jean Marais, der in die Ölmalerei eingeführt wurde. Aus Freundschaft mit Jean Cocteau tauft Francine Weisweiller ihre Yacht Orphée II .
1960 drehte der Künstler Le Testament d'Orphée mit finanzieller Unterstützung von François Truffaut .
Gleichzeitig engagiert er sich für die Verteidigung des Rechts auf Kriegsdienstverweigerung , unter anderem durch die Förderung des von Louis Lecoin gegründeten Komitees , neben André Breton , Albert Camus , Jean Giono und Abbé Pierre . Dieser Ausschuss erhält einen eingeschränkten Status inDezember 1963 für Verweigerer.
Er spielte eine wichtige Rolle bei der Entstehung des Malers Raymond Moretti in den 1960er Jahren, die ihn zu Pablo Picasso führte.
Cocteau wird nicht da sein, um sich selbst zu gratulieren: in Oktober 1963, Des Todes seines Freundes zu lernen Edith Piaf , leidet er an einem Würgen Angriff und erliegt später an einem Herzinfarkt in seinem ein paar Stunden nach Hause in Milly-la-Forêt , der11. Oktober 1963. Doch Jean Marais erklärt in einem Fernsehinterview des12. Oktober 1963 : „Er starb an einem Lungenödem , sein Herz stockte. Er mochte Edith sehr, aber ich glaube nicht, dass es Ediths Tod war, der Johns Tod verursacht hat. " .
Jean Cocteau lebte lange Zeit in Paris im Palais-Royal in der Rue de Montpensier 36 , wo eine Gedenktafel an ihn erinnert. Sein Haus in Milly-la-Forêt , Maison Cocteau, wurde ein Museum, eingeweiht am22. Juni 2010.
Er ist in der Kapelle Saint-Blaise-des-Simples in Milly-la-Forêt ( Essonne ) beigesetzt. Auf seinem Grab dieses Epitaph : „Ich bleibe bei dir. "
Im Jahr 1989 würdigte die Stadt Villefranche-sur-Mer ihn anlässlich seines 100. Geburtstags mit der Einweihung einer Bronzebüste, die Cyril de La Patellière gewidmet und gegenüber der Kapelle Saint-Pierre aufgestellt wurde, die er in he 1957.
Im Jahr 2013, zu seinem fünfzigsten Todestag, ehrte die Stadt Metz ihn für sein letztes Meisterwerk, das in der Saint-Maximin-Kirche in Metz (die Glasfenster) entstanden ist, ein Ort, an dem Jean Cocteau bei dieser Gelegenheit in der Nähe eingeweiht wurde Anbetungsstätte.
Die Historische Bibliothek der Stadt Paris verfügt über eine Jean-Cocteau-Sammlung, die aus Manuskripten, Korrespondenzen und Fotografien besteht, die in drei Phasen erworben wurden: Ankauf eines Teils der Handschriften zwischen 1990 und 2002, Ankauf der Cocteau-Bibliothek von 1995 und Pierre Bergé- Spende 2006. Pierre Bergé war der moralische Nutznießer der Werke des Schriftstellers und Präsidenten der Cocteau-Stiftung. Die Universitätsbibliothek für Literatur und Geisteswissenschaften Montpellier unterhält eine Sammlung von Studien und Forschungen über Jean Cocteau und seine Zeit, die 1989 aus einer Schenkung von Édouard Dermit an die Universität Paul-Valéry-Montpellier geboren wurde .
.
KameramannIm Atelier von Madeleine Jolly und Philippe Madeline in Villefranche-sur-Mer kreiert er mehr als 300 Keramiken und Schmuck. Zur gleichen Zeit zeichnet er Gedichte-Objekte .
Er arbeitete auf Schlicker und erfand den Oxidstift, um seinen Dekorationen ein pastellfarbenes Aussehen zu verleihen.
Das Werkverzeichnis von Annie Guédras präsentiert Farb- und Schwarzweißfotografien der Keramik von Jean Cocteau.
Zur gleichen Zeit entwarf er Schmuck, Schmuck und Skulpturen.
Jean Cocteau erklärt: „Nichts ist edler als ein Wandteppich. Es ist unsere Sprache, die in eine andere übersetzt wurde, reicher, genau und mit Liebe. Es ist ein melodiöses Werk der Harfenistin. Wir sollten sie sehen, unsere Harfenisten, die mit voller Geschwindigkeit auf den Fäden spielen, dem Modell den Rücken kehren, ihn konsultieren, zurückkommen, um ihre Musik der Stille zu spielen. Wir sind überrascht, dass es in unserer Zeit einen solchen Luxus gibt, in dem Komfort ihn ersetzt. Eines Tages mit Picasso in der Oper bemerkten wir, dass mittelmäßige Werke Anmut und Stil annahmen, die in diese Sprache übersetzt wurden. Aber wenn Originaltext und Übersetzung im Gleichgewicht sind, dann staunen wir über unsere Handwerkskunst in Frankreich ” .
„Jean Cocteaus Wollgedichte“ , so wurden seine Wandteppiche genannt und dieser Titel zeugt von seiner Bewunderung für die Webkunst. Raymond Picaud wird die ersten Wandteppiche, ausgehend von den von Cocteau entworfenen Cartoons, in der von ihm geleiteten Werkstatt in Aubusson weben . Heutzutage sind die Wandteppiche in einigen Museen und in Galerien wie der Boccara-Galerie zu sehen, die sich auf künstlerische Teppiche und Wandteppiche spezialisiert hat.
Die Glasmalerei, die Jean Cocteau für die Kirche Saint-Maximin in Metz angefertigt hat, stellt sein letztes großes Meisterwerk dar, das im Wesentlichen posthum vollendet wurde. Edouard Dermit , sein Adoptivsohn, wird die vollständige Ausführung des von Jean Cocteau entworfenen Projekts sicherstellen. Unterstützt wird er bei dieser Aufgabe von Jean Dedieu, der als Kartonmacher die verschiedenen Modelle nach Cocteaus Zeichnungen angefertigt hat, um sie den Glasmachermeistern anzubieten.
Ein Werkzeug der Kunst der: Drei große Ideen , um die Originalität seiner Arbeiten an den Fenstern zu charakterisieren XX - ten Jahrhunderts, eine innovative Arbeit und prophetisch und schließlich ein Werk feiert Unsterblichkeit und darüber hinaus. Es ist auch das erste Mal, dass er die Figur des Androgyns im zentralen Glasfenster der Apsis (das Glasfenster des Mannes mit erhobenen Armen) entwickelt.
Auch seine Beziehung zur Alchemie scheint etabliert zu sein, ebenso wie seine Vorliebe für Biomorphismus und Totemismus in der Darstellung des afrikanischen Universums des südlichen Querschiffs (der Bucht des südlichen Querschiffs).
Zum Thema Unsterblichkeit, das in den 24 Jochen dieser kleinen Pfarrkirche entwickelt wurde, hat er nie aufgehört, die Mythologie und insbesondere die Figur des Orpheus zu nutzen, um geliebte Menschen wieder zum Leben zu erwecken und sie sogar unsterblich zu machen.
Er bleibt dem Film Orpheus von 1950 treu, in dem er verkündet: "Der Mensch ist gerettet, der Tod stirbt, es ist der Mythos der Unsterblichkeit." "
Ende 1959, drei Jahre vor seinem Tod, führte Jean Cocteau auf Einladung des französischen Botschafters in der Kirche Notre-Dame-de-France in London im Stadtteil Soho in der Nähe des Leicester Square ein Fresko auf in der Kapelle der Jungfrau Maria, zwischen dem 3. und 11. November 1959. Es besteht aus drei Tafeln: der Verkündigung, der Kreuzigung und der Himmelfahrt.
1955 war Cocteau Mitglied der Académie française und der Königlichen Akademie für französische Sprache und Literatur in Belgien .
Cocteau war zeitlebens Kommandant der Ehrenlegion , Mitglied der Mallarmé Academy, der German Academy, der American Academy , der Mark Twain Academy , Ehrenpräsident der Filmfestspiele von Cannes , Ehrenpräsident der France-Ungarn Association, President, der Jazz Academy und der Disc Academy.
Das Carnavalet-Museum in Paris besitzt ein Ganzfigurenporträt von Jean Cocteau von Jacques-Emile Blanche aus dem Jahr 1913. Diese Leinwand wurde dem Museum 1949 von Georges Mevil-Blanche geschenkt.
1963 formt Arno Breker die Bronzebüste von Cocteau, die sein Grab in Milly-la-Forêt schmückt . Etwa zur gleichen Zeit hat er auch eine Statue modelliert und die Hände des Dichters gegossen.
Im Jahr 1989, anlässlich seines 100. Geburtstags, bestellten das Hotel Welcome in Villefranche-sur-Mer , in dem Cocteau übernachtete, und die Restauratoren eine Bronzebüste von Jean Cocteau beim Bildhauer Cyril de La Patellière . Gegenüber dem Hotel, neben der Kapelle Saint-Pierre am Hafen, auf einem alten behauenen Stein als Sockel und von der Zitadelle von Villefranche stammend, wurde diese Büste am bus eingeweiht5. Juli 1989in Anwesenheit des Bildhauers Édouard Dermit , Jean Marais , Charles Minetti (Projektsponsor), dem Manager des Welcome Hotels. Auf dem Sockel steht dieser Satz des Dichters: "Wenn ich Villefranche sehe, sehe ich meine Jugend wieder, mache die Männer, die sie nie ändert" . Ein Nachdruck dieser Büste desselben Bildhauers befindet sich im Cocteau-Museum in Menton (der Bastion), im Auftrag von Hugues de La Touche, dem ehemaligen Kurator der Museen von Menton .
Den Vorsitz führt Dominique Marny , Enkelin von Paul Cocteau (1881-1961), dem älteren Bruder von Jean.