Sizilianischer Barock

Sizilianischer Barock Bild in der Infobox. Chiesa di San Giuseppe Raffadali
Datiert XVI th Jahrhundert
Ort Sizilien ( in )

Die sizilianische Barock ist eine besondere Form der barocken Architektur in entstanden Sizilien die XVII th und XVIII - ten  Jahrhundert . Dieser Stil hat typisch barocke Merkmale wie die Fülle von Kurven und Ornamenten, unterscheidet sich aber auch von der europäischen Strömung durch die Verwendung von Masken oder lächelnden Engeln ( Putten ) und allgemein durch eine Extravaganz, die sonst nirgendwo zu finden ist . Bis vor kurzem schlecht studiert, wenig anerkannt und trotz der von Anthony Blunt in den 1960er Jahren durchgeführten Forschungen selten geschätzt , verleiht diese Art von Barock Sizilien eine starke architektonische Identität.

Geschichte

Der sizilianische Barock wurde 1693 nach einem starken Erdbeben in der Region geboren , das den Wiederaufbau einer Vielzahl von Gebäuden erzwang. Bis zu diesem Zeitpunkt hatte nur die barocke diskret auf der erschien Insel und war in Wirklichkeit einen Hybrid und naiven Stil , der seine Inspiration fand mehr im lokalen architektonischen Erbes als in der Arbeit der großen Barockarchitekten installiert. In Rom . Das Erdbeben bot jungen sizilianischen Architekten , von denen viele in Rom ausgebildet worden waren, einen idealen Boden, um den anspruchsvolleren Barock zu reproduzieren, der damals auf dem italienischen Festland in Mode war . Ihre mit stilistischen Innovationen gefüllten Arbeiten inspirierten andere lokale Architekten, die alle dem gleichen Beispiel folgten: Ab 1730 wurden Neubauten in Sizilien vollständig von diesen in der Region beheimateten und mit dem Barock vertrauten Architekten überwacht, bis zu dem Punkt, dass ' Sie entwickelten dann eine einzigartige und sehr lokalisierte Interpretation dieser künstlerischen Strömung. Der sizilianische Barock geriet ab den 1780er Jahren in Vergessenheit , als sich der Neoklassizismus als neuer Modestil etablierte.

Die sizilianischen Barocks, so reich an Ornamenten und Verzierungen, spiegeln getreu die soziale Geschichte der Insel zu dieser Zeit, und symbolisieren den Abgesang für eine ganze Kaste von edlen Gönnern , dann im Niedergang. Das sizilianische Hochbarockphänomen dauerte kaum ein halbes Jahrhundert, hinterließ jedoch eine architektonische Identität, die es bis heute begleitet hat.

Merkmale des sizilianischen Barock

Die Barock - Architektur ist eine Art europäischer im erschien Italien der XVII - ten  Jahrhundert und die im Wesentlichen durch seine Extravaganz, seine Theatralik, reich gekennzeichnet ist skulpturalen Verzierungen und die häufigen Verwendung der Wirkung von Licht und Schatten ( Chiaroscuro ) zwischen Licht und Schatten in ein Gebäude.

Der sizilianische Barock repräsentiert viel mehr als das einfache Kontingent barocker Werke, das zufällig in Sizilien erbaut worden wäre , und hat sich als autonomer Stil durchgesetzt . Zum Beispiel hat der Barock die Besonderheit, einerseits auf Gebäude beschränkt zu sein, die von der römisch-katholischen Kirche in Auftrag gegeben wurden, und andererseits auf die Palazzi , die Privathäuser der sizilianischen Aristokratie . Die ersten Auftritte des Barock in Sizilien waren ungeschickt, unproportional und in keiner Weise mit den grandiosen Errungenschaften von Rom , Florenz oder Neapel zu vergleichen . Von der Mitte des XVIII - ten  Jahrhundert , erreichte jedoch den sizilianischen Barock in seiner vollen Individualität und zeichnete sich seit fast die ganze Zeit von mindestens zwei oder drei der folgenden Eigenschaften:

Letztendlich kann der sizilianische Barock jedoch nicht durch das bloße Vorhandensein eines oder mehrerer der oben genannten Elemente definiert werden, da keines von ihnen ausschließlich der sizilianischen Architektur vorbehalten ist. Eine vollständige und vollständige Wertschätzung des sizilianischen Barock erfordert sicherlich die Identifizierung einiger dieser Eigenschaften, aber auch die Beurteilung des gesamten Gebäudes und seines Geistes, um festzustellen, ob die Kurven, Skulpturen und Dekorationen tatsächlich diese für so charakteristische Fließfähigkeit aufweisen die sizilianische Lebenskunst.

Geburt des sizilianischen Barock

Das Sizilien , ein kleines Landvulkan der Mittelmeerpflanze , wurde von den Griechen kolonisiert , von den Römern hart verwaltet , dem Byzantinischen Reich unterworfen , von Barbaren erobert , im Emirat Muslim errichtet , dann Herzogtum Norman, bevor es an die Hohenstaufen abgetreten wurde , die von regiert wurden die Plantagenets und schließlich von Spanien . Die Insel wird dann an die neapolitanischen Bourbonen übergehen und erst 1860 endgültig mit dem Königreich Italien vereinigt . Die Sizilianer haben so viele Kulturen aufgenommen , was zu einer großen architektonischen Vielfalt führt .

Eine innovative Form der dekorativen und klassischen Architektur , die spezifisch für Sizilien ist, hatte sich bereits in den 1530er Jahren durchgesetzt . Diese Emanzipation wurde stark von den Ruinen griechischer Denkmäler und den auf der Insel erbauten normannischen Kathedralen beeinflusst und ging insbesondere durch die Übernahme von Architekturmotiven über, die für die Kunst des antiken Griechenland typisch sind , wie das des "  griechischen Schlüssels  ". Der Abdruck von Norman Kunst setzte derweil durch die Verwendung von Filz zu Bögen und an gegebene Bedeutung Fensteröffnungen .

Dieser im Entstehen begriffene Architektur ist in mehr als eine außergewöhnliche Art und Weise: im Gegensatz zu Kontinentaleuropa , in der Tat, es hat nicht seine Quelle in finden Renaissance - Architektur , sondern eine weiterentwickelte Form der in Wirklichkeit konstituiert Norman Gothic . Die Kunst der Renaissance berührte Sizilien kaum: Selbst in der Hauptstadt Palermo ist das einzige Werk der Hochrenaissance ein Brunnen aus Florenz , wo er vor zwanzig Jahren erbaut worden war. ( Abbildung n O  5 )

Was auch immer der Grund war, warum der Renaissancestil in Sizilien nie populär wurde, es war keineswegs Unwissenheit. Antonello Gagini war am Bau der Kirche Santa Maria di Porto Salvo beteiligt, als er 1536 getötet wurde . Es wurde durch den Architekten Antonio Scaglione ersetzt , der den Renaissancestil seines Vorgängers aufgab, um das Gebäude im normannischen Stil fertigzustellen. Es ist daher diese normannische Kunst, die die sizilianische Architektur praktisch bis zum Erdbeben von 1693 beeinflusst zu haben scheint . Sogar die Zeit des Manierismus scheint die kleine Insel vergessen zu haben. Schließlich hat nur die Stadt Messina ein echtes Renaissance-Erbe, teilweise aus geografischen Gründen  : Messina, so nahe am Festland, dass man die Küsten Italiens dort sehen kann , war immer empfänglicher für künstlerische Trends, die dort blühten. Die Schirmherrschaft der Aristokratie lokaler oft appelliert Rom oder Florenz einen Architekten zu bieten: ein Beispiel ist von dem Florentiner bereitgestellt Giovanni Angelo Montorsoli , der in Messina typische Kunst gebracht Toskana in der Mitte des XVI ten  Jahrhundert . All diese Einflüsse blieben jedoch weitgehend auf Messina und seine unmittelbare Umgebung beschränkt.

Dies bedeutet nicht, dass Sizilien gegenüber dem, was anderswo in Europa geschah, gleichgültig war . Die architektonische Landschaft der wichtigsten sizilianischen Städte wurde stark von der Familie des Bildhauers Domenico Gagini beeinflusst , der 1463 aus Florenz ankam . Diese Bruderschaft von Bildhauern und Malern begann, Kirchen und andere Gebäude mit hochdekorativen und figurativen Skulpturen zu schmücken. Zwischen 1531 und 1537 - weniger als ein Jahrhundert nach der Ankunft seiner Familie - Antonio Gagini den ausgefüllten Bogen für artigen Guckkasten der Cappella della Madonna , der Santuario dell'Annunziata von Trapani . Dieser Bogen mit einem verzierten Giebel ist nicht mit Dekorationen graviert, aber stark mit geschmückt Büsten von Heiligen in Erleichterung. Der Giebel ist mit länglichen Heiligen verziert, die einen Fries tragen , der zum Schild führt , der den Giebel krönt. Diese kühne Komposition war das erste Zeichen dafür, dass Sizilien eine eigene Form dekorativer Architektur entwickelte. Wir finden einen sehr ähnlichen Stil wie die Chiesa del Gesu Palermo, gebaut zwischen 1564 und 1633 , und zeigt auch frühe Zeichen des sizilianischen Barocks ( Abbildung n o  15 ).

Wir können also sehen, dass sich die Barockarchitektur in Sizilien lange vor dem Erdbeben von 1693 zu entwickeln begann . Es ist jedoch schwierig, den architektonischen Wert dieser älteren Gebäude, von denen die meisten aus den 1650er Jahren stammen, vollständig einzuschätzen und einzuschätzen , da viele durch das Erdbeben genau zerstört wurden. Oft sind sogar die Dokumente, in denen diese Konstruktionen aufgeführt sind, verschwunden, wodurch alle Spuren von ihnen gelöscht wurden. Die Informationen waren danach aufgrund neuer Erdbeben und schwerer Bombardierungen des Zweiten Weltkriegs etwas unübersichtlicher .

Das früheste erhaltene Beispiel barocker Stadtplanung auf der Insel ist der um 1610 erbaute Quattro Canti- Platz in Palermo , eine von Giulio Lasso geschaffene Kreuzung, an der sich die beiden Hauptverkehrsadern der Stadt treffen. Rund um die Kreuzung befindet sich eine achteckige Piazza (oder ein Zirkus) . Den vier von den Straßen geöffneten Räumen entsprechen vier Gebäude, deren geschwungene Fassaden harmonisch der Kreisform des Platzes folgen. Diese vier großen Gebäude sind an ihrer Basis mit Springbrunnen geschmückt, die an das Quattro Fontane von Papst Sixtus V. in Rom erinnern . Die drei Stockwerke der Gebäude sind mit Statuen geschmückt, die in kleinen Nischen eingebettet sind und jeweils die vier Jahreszeiten , die vier spanischen Herrscher Siziliens und die vier Schutzheiligen von Palermo darstellen: die heilige Christine , die heilige Ninfa , die heilige Olive und die heilige Agathe . Die Eleganz des Ortes ist nicht einstimmig. Für Anthony Blunt ist, obwohl jede der Fassaden für das Auge sehr angenehm ist, das Ganze im Vergleich zur bescheidenen Größe des Platzes unverhältnismäßig: Wie die meisten anderen Beispiele des frühen sizilianischen Barock kann dem Quattro Canti-Platz daher eine gewisse Naivität vorgeworfen werden von einer übermäßigen Schwere in der Ausführung, sogar des Provinzialismus, insbesondere im Vergleich zu den kommenden Werken

Über seine Verdienste oder Fehler war es aus dem offensichtlichen XVI th  Jahrhundert der barocken lokalen Architekten und Bildhauer bereits vom Barock zum italienischen Festland abweicht. Die Regionalisierung des Barock war auch nicht spezifisch für die kleine Insel und wurde in anderen europäischen Ländern wie Bayern oder Russland reproduziert . Der für die Moskauer Region typische Narishkin-Barock ist beispielsweise so exzentrisch wie sein sizilianischer Cousin.

Sizilianischer Barock von 1693

Diese Bewegung erreichte ihren Höhepunkt in der Mitte des XVIII - ten  Jahrhunderts .

Neue Städte: barocke Stadtplanung

Nach dem Erdbeben wurde schnell ein umfangreiches Wiederaufbauprogramm aufgelegt. Zunächst mussten mehrere grundlegende Entscheidungen getroffen werden, die die sizilianische Architektur von der anderer europäischer Großstädte unterscheiden würden . Der Herzog von Camastra , der sich der jüngsten Neuerungen in der Stadtplanung bewusst war , verfügte, dass die Tage der engen Gassen des Mittelalters vorbei waren und dass der Wiederaufbau die Anordnung breiter Hauptverkehrsadern und öffentlicher Plätze ermöglichen sollte, wenn dies möglich ist ein rationales Schema. In der Praxis nahmen die neuen Stadtpläne häufig ein geometrisches Aussehen in Form von Quadraten oder Sechsecken an , was auf einen gewissen Einfluss des französischen Klassizismus hinweist . Die barocke Stadtplanung unterscheidet sich jedoch in mehreren Aspekten davon, insbesondere durch eine Aufteilung der Stadtteile nach Kriterien der sozialen Hierarchie und durch monumentale Perspektiven auf Kultstätten, die als Zentren des öffentlichen Lebens gelten.

Dieses Konzept war für die 1690er Jahre noch sehr innovativ , da nur wenige europäische Städte jemals die Möglichkeit hatten, vollständig wieder aufgebaut zu werden. Das erste Beispiel ist vielleicht durch die neue Stadt bereitgestellt Terra del Sole , Baujahr 1564 für Cosimo I st der Toskana nach den Plänen von Baldassarre Lanci , gebürtig aus Urbino . Eine andere der ersten Städte, die Gegenstand einer strengen und symmetrischen Planung war , war Alessandria im Süden des Piemont . Ein wenig später, ab 1711 , die neue barocke Stadtplanung wurde in den ermutigt spanischen Kolonien von Südamerika sowie durch die Portugiesen in Brasilien oder in Lissabon nach dem Erdbeben von 1755 . In anderen Teilen Europas erwiesen sich die lokalen Interessen und die öffentliche Meinung als zu mächtig, um nach einer Katastrophe eine radikale Umstrukturierung zu ermöglichen. Dies ist in London nach dem Großbrand von 1666 der Fall , nach dem die Stadt nach alten Plänen mit Ausnahme von wieder aufgebaut wurde ein paar neue Stadtteile im Westen. In Sizilien war die Meinung der Volksklassen irrelevant, was den lokalen Architekten , die revolutionäre Konzepte trugen, freie Hand ließ .

Die architektonischen Entscheidungen in Sizilien waren nicht nur von Mode und Aussehen motiviert, sondern auch von der Sorge, die Schäden im Falle eines weiteren Erdbebens so gering wie möglich zu halten. In 1693 hatte das Gedränge von Häusern und Straßen zu einem allgemeinen Zusammenbruch geführt, vergleichbar mit der ein Kartenhaus. Sowohl aus architektonischer als auch aus ästhetischer Sicht besteht der große Vorteil der neuen städtischen Anordnung darin, Platz freizugeben und die Denkmäler in einem Rahmen zu ersetzen, der ihren Proportionen entspricht. Im Vergleich dazu ist es üblich, anderswo in Italien eine Kirche zu finden, deren Renaissance zwar schön und imposant ist, die jedoch zwischen benachbarten Gebäuden eingeklemmt ist, um unpassend auszusehen. Das Gefühl der Offenheit und Atmung macht sich besonders in den rekonstruierten Städten Caltagirone , Catania , Modica , Noto , Palazzolo Acréide , Ragusa und Scicli bemerkbar .

Eines der schönsten Beispiele der barocken Planung eines neuen Stadt zu bewundern Noto ( Abbildung n o  10 ), eine Stadt wieder aufgebauten etwa zehn Kilometer von seinem ursprünglichen Standort auf Berg Alveria . Die Ruinen der antiken Stadt, heute Noto Antica genannt , können noch besichtigt werden. Der neu ausgewählte Standort war flacher als der vorherige, um die Anwendung eines geometrischen Plans zu erleichtern. Die Hauptstraßen verlaufen von Ost nach West unter Berücksichtigung der Neigung der Sonne . Dieses Beispiel der Stadtplanung wird einem kultivierten sizilianischen Aristokraten zugeschrieben , der auf den Namen Giovanni Battista Landolina reagiert . Mit Hilfe von drei Architekten hätte er die Pläne für den neuen Noto selbst erstellt. Die UNESCO hat die Stadt und ihre Barockgebäude im Jahr 2002 zum Weltkulturerbe erklärt .

Innerhalb dieser neuen Städte wurden die oberen Viertel, in denen die Luft besser und die Aussicht angenehmer war, der Aristokratie zugewiesen. Die Kirche wurde in der Regel in der Mitte der Stadt (errichtete Abbildung n o  9 ) für die Bequemlichkeit aller und die wesentliche und zentrale Macht der widerzuspiegeln römisch - katholischen Kirche . Rund um die Kathedrale und die Bischofsresidenz erhoben sich Klöster . Kaufleute und Händler konnten sich ihrerseits entlang der breiten Arterien niederlassen, die zu den Hauptplätzen führten. Am Ende durften die Ärmsten ihre rudimentären Ziegelhäuser an Orten bauen, die sonst niemand wollte. Die barocke Stadtplanung symbolisierte somit kraftvoll die politische Autorität. Dieser Stil und diese Philosophie verbreiteten sich in Annapolis in Maryland , Williamsburg in Virginia oder Savannah in Georgia , ohne natürlich die Arbeit von Baron Haussmann in Paris zu vergessen . Die städtische Umgebung war jetzt auf die Ausbreitung der barocken Architektur förderlich, die in Sizilien bis Anfang fortzusetzen war XIX ten  Jahrhunderts .

Später erlebten auch viele andere sizilianische Städte wie Palermo , die kaum oder gar keine Erdbebenschäden erlitten hatten, im Zuge der Verbreitung der Mode barocke Veränderungen. Die Aristokraten wollten tatsächlich, dass ihre Palazzi in der Hauptstadt so opulent werden wie die, die sie in Catania gebaut hatten. Die Kirche Santa Caterina Palermo, Baujahr 1566 , zum Beispiel, wurde vollständig in das Innere zu neugestalteten XVIII - ten  Jahrhundert , mit dem Zusatz von Marmor gefärbt .

Neue Kirchen und neue Palazzi

Zu Beginn des XVIII - ten  Jahrhunderts , wurde es zunehmend greifen Architekten Räume neue Schlösser und Sakralbauten zu errichten. Technologische Entwicklungen ermöglichen eine komplexere Art als das Ende des XVII - ten  Jahrhundert . Viele der neuen Künstler hatten ihre Ausbildung auf dem italienischen Festland erhalten und kehrten mit einem tieferen Verständnis des Barock zurück . Ihre Arbeit inspirierte andere sizilianische Architekten, die weniger zum Reisen neigten. Vor allem aber konnten sich diese jungen Designer von den Büchern von Domenico de Rossi über die Gravur inspirieren lassen , die erstmals die genauen Maße und Abmessungen der meisten Hauptfassaden der Renaissance und des Barock in Rom lieferten . Die Renaissance wirkte sich somit indirekt und spät auf Sizilien aus.

In diesem Stadium seiner Entwicklung fehlte dem sizilianischen Barock noch die Wärme, Freude und Freiheit, die er später erlangen sollte. Giovanni Battista Vaccarini war der wichtigste sizilianische Architekt dieser Zeit. Er kam 1730 auf die Insel und brachte den gemischten Einfluss von Bernini und Borromini mit  : Vaccarini nutzte seine kreative Freiheit, um sehr markante Kurven oder andere Elemente einzuführen, deren Kühnheit in Rom als inakzeptabel angesehen worden wäre, obwohl seine Werke es waren nur die Anfänge dessen, was folgen sollte. Zu den bemerkenswertesten Errungenschaften dieser Zeit zählen die Flügel des Palazzo Biscari in Catania sowie die Kirche der Heiligen Agatha in derselben Stadt. Für letztere war Vaccarini sehr deutlich von den Prinzipien inspiriert, die Camillo-Guarino Guarini in seiner Architettura Civile aufgestellt hatte  : Das wiederholte Kopieren von bereits fest etablierten Stilen erklärt, dass die Architektur dieser Zeit, obwohl sie bereits opulent ist, immer noch von einer etwas akademischen Disziplin zeugt . Vaccarinis Stil dominierte Catania mehrere Jahrzehnte lang.

Ein weiteres Hindernis für die volle Entwicklung der sizilianischen Architekten war die Tatsache, dass die Arbeiten noch häufig an beschädigten oder teilweise zerstörten Gebäuden durchgeführt wurden, die daher unter Berücksichtigung des bisherigen Stils wieder aufgebaut werden mussten. Die Kathedrale San Giorgio de Modica ist ein gutes Beispiel: Bereits durch das Erdbeben von 1613 schwer beschädigt , 1643 im halb barocken, halb mittelalterlichen Stil wieder aufgebaut und erneut vom Erdbeben von 1693 betroffen , wurde 1702 mit dem Wiederaufbau begonnen von einem unbekannten Architekten. Rosario Gagliardi überwachte schließlich 1760 die Fertigstellung der Hauptfassade , aber die Kompromisse, die mit der vorherigen Struktur eingegangen werden mussten, sind offensichtlich. Trotz der gleichen Techniken , die so in der Kirche San Giorgio gelungen waren , Ragusa ( Abbildung n o  13 ), die Kathedrale von Modica leidet unter einer gewissen Schwere und Leichtigkeit ist nicht diese oder jene Freiheit in dem Schlüssel, der das Talent von Gagliardi machen.

Andere Einflüsse spielten zu dieser Zeit: Von 1718 bis 1734 wurde Sizilien von Kaiser Karl VI. Von Wien aus regiert , daher viele Ähnlichkeiten mit der österreichischen Architektur . Viele Inselgebäude sind dann nur noch blasse Nachahmungen der Leistungen von Fischer von Erlach . Insbesondere ein sizilianischer Architekt, der Mönch Tommaso Napoli , besuchte Wien um die Jahrhundertwende zweimal und kehrte jedes Mal mit einer Fülle von Zeichnungen und Stichen zurück . Später errichtete er zwei für diese Zeit typische Landvillen, die sich durch konkave und konvexe Wände sowie durch die Verflechtung ihrer Außentreppen auszeichneten . Eine davon, die 1705 gegründete Villa Palagonia , ist zweifellos die komplexeste und genialste aller Villen des sizilianischen Barock: Die doppelte Außentreppe mit geraden Flügen, aber häufig wechselnder Richtung wurde zum Vorbild für alle Zukunft Konstruktionen.

In der Folge ließ sich eine neue Generation von Architekten, die sich bewusst waren, dass Innenräume im Rokokostil anderswo die Oberhand über den Barock zu gewinnen begannen, von diesen Entwicklungen inspirieren, um die Extravaganz, Freiheit und Bewegung, die wir heute im Zusammenhang mit dem Sizilianischen gesehen haben, weiterzuentwickeln Barock.

Der sizilianische Hochbarock

Rund 1730 begann der sizilianischen Barocks sich allmählich von der emanzipieren Barock in Kraft in Rom , und bestätigte damit eine noch stärkere Individualität. Zwei Gründe erklären dieses Phänomen: Zu dieser Zeit war einerseits die Dringlichkeit des Wiederaufbaus nicht mehr relevant, und die architektonischen Aktivitäten wurden friedlicher und nachdenklicher. Eine neue Welle sizilianischer Architekten , die auf der Insel selbst geboren und ausgebildet wurden , kam dagegen zur vollen Reife. Diese junge Generation hatte das Ende des Wiederaufbaus des Barock miterlebt und ihre Ausbildung mit dem Studium von Gravuren , Büchern über Architektur und Abhandlungen abgeschlossen, die immer wieder vom Kontinent kamen. Im Gegensatz zu ihren in Rom ausgebildeten Vorgängern konnten sie neue, tief individualisierte Stile entwickeln. Unter ihnen sind Andrea Palma , Rosario Gagliardi und Tommaso Napoli . Unter Berücksichtigung des Barock, wie er in Neapel oder Rom praktiziert wurde , passten sie ihre Projekte nun an die lokalen Traditionen und Bedürfnisse an. Die Verwendung von Materialien sowie die Verbesserung der ausgewählten Standorte zeigen großen Erfindungsreichtum. Die Verwendung von externen Treppen , die bereits von popularisierten Vaccarini , wurde zu einem unvergleichlichen Maße genommen: Kirchen an der Spitze eines georteten Hügels, zum Beispiel durch eine fantastische Treppe erinnert an der „Spanische Treppe“ von zugänglich Piazza di Spagna in Rom.

Kirchenfassaden hingegen sahen mehr und mehr wie Hochzeitstorten aus als wie Kultstätten, da die Architekten an Selbstvertrauen, Können und Statur zunahmen. Die Innenräume religiöser Gebäude, die bis dahin einfach gebaut waren, zeigten eine Orgie aus eingelegtem und polychromem Marmor , insbesondere in Palermo . Anthony Blunt gibt zu, dass diese Dekoration „entweder faszinierend oder abstoßend sein kann. Über die persönliche Reaktion des Betrachters hinaus ist dieser Stil eine charakteristische Manifestation des sizilianischen Überschwangs und muss zu den wichtigsten und originellsten Kreationen der Barockkunst auf der Insel gezählt werden. “ Dies ist der Schlüssel zu dieser künstlerischen Bewegung: Der Barock ist das ideale Spiegelbild der Persönlichkeit Siziliens, und dies ist der Grund, warum es dort so spektakuläre Entwicklungen gab, insbesondere in Ragusa und Catania .

Ragusa

Raguse erlitt 1693 erhebliche Schäden . Die Stadt besteht aus zwei Bezirken, Ragusa Ibla (Unterstadt) und Ragusa Superiore (Oberstadt), die durch eine tiefe Schlucht namens Valle dei Ponti voneinander getrennt sind .

Ragusa Ibla setzt eine eindrucksvolle Reihe Architektur Baroque , mit zum Beispiel der Dome St. George , entworfen von Rosario Gagliardi entworfen in 1738 ( Abbildung n o  13 ). Beim Bau des Gebäudes, Gagliardi konnte Vorteil der schwierigen Gelände Steigung nehmen, dominiert die Kirche eine Treppe aus Marmor besonders massiv, bestehend aus 250 Stufen. Diese Eigenschaft des Barock findet sich in Sizilien aufgrund der sehr launischen Topographie der Insel häufig . Der Turm des Gebäudes scheint sich von der Fassade abzuheben, was durch die an den geschwungenen Wänden gelehnten Säulen und Säulen noch verstärkt wird. Oberhalb der Tür und Fensteröffnungen , Giebel entrollen und locken mit einem Gefühl von Freiheit und Bewegung , die vor undenkbar Jahrzehnte gewesen wäre, wenn der Stil von Bernini und Borromini noch in Ordnung war. Die Kuppel neoklassischer Inspiration wurde erst 1820 hinzugefügt .

Die Kirche Santa Maria delle Scale wurde entlang einer Gasse gebaut, die Ragusa Ibla mit Ragusa Superiore verbindet . Das durch das Erdbeben stark beschädigte Gebäude ist von Interesse. Die zerstörte Hälfte der Kultstätte wurde im Barockstil wieder aufgebaut, während der verbleibende Teil der gotischen und normannischen Inspiration erhalten blieb. Die Kirche ist somit das konkrete Symbol für alle Feinheiten und Widersprüche des sizilianischen Barock im Vergleich zu anderen europäischen Ländern . Die Kathedrale des Heiligen Johannes des Täufers in Ragusa Superiore wurde dagegen zwischen 1718 und 1778 erbaut . Seine Hauptfassade, dekoriert mit Skulpturen und Gravuren fein gehackt, berichtet dem reinen Barock ( Abbildung n o  14 ). Das Gebäude verfügt über einen sehr hohen Kirchturm, der dem gleichen Stil entspricht. Der Innenraum ( Abbildung n O  3 ), reich verziert wird durch zwei Reihen von Spalten in drei Flügel getrennt.

Der Palazzo Zacco ist eines der bemerkenswertesten Barockgebäude der Stadt: Seine Säulen des korinthischen Ordens tragen die Balkone aus Schmiedeeisen von außergewöhnlicher Raffinesse, während Putten den gewünschten Burlesque-Knopf zum Schockieren oder zur Unterhaltung von Passanten bringen. Der Palast wurde in der zweiten Hälfte des eingebauten XVIII - ten  Jahrhundert vom Baron Melfi di San Antonio. Die Familie Zacco erwarb es wenig später und gab ihm seinen endgültigen Namen. Zwei der Fassaden sind zur Straße ausgerichtet und haben jeweils sechs große Balkone mit dem Melfi- Wappen ( Akanthusblätter, auf denen ein Cherub gelegen hat). Die Balkonstützen sind faszinierend wegen der großen Vielfalt ihrer Dekorationen ( Musikplayer , Putten , verschiedene und abwechslungsreiche Kreaturen…). Besonders auffällig ist die Hauptfassade durch ihre drei zentralen Balkone, die durch Säulen im korinthischen Stil voneinander getrennt sind. Die Balkone werden von Bildnissen von Musikern mit komischen Gesichtern getragen.

Ragusa Superiore , der am stärksten beschädigte Stadtteil, wurde nach 1693 nach einem Plan rund um die Kathedrale komplett neu gestaltet und weist im Vergleich zum Rest Siziliens eine gewisse Originalität auf. Die Paläste haben einige Besonderheiten, wie die Beschränkung auf zwei Stockwerke oder eine ungewöhnliche Länge, wahrscheinlich um den Schaden im Falle eines weiteren Erdbebens zu begrenzen.

Catania

Von allen großen Städten Siziliens wurde Catania 1693 am meisten beschädigt  : Nur die Burg Ursino und einige Teile der alten Kathedrale hatten dem Erdbeben standgehalten . Die gesamte Stadt wurde daher neu gestaltet und umgebaut: Der neue Plan teilte die Stadt in mehrere Stadtteile auf, die durch zwei Straßen auf der Piazza del Duomo (Domplatz) begrenzt waren.

Der Wiederaufbau wurde vom Bischof von Catania und von Alonzo di Benedetto, dem einzigen Architekten, der die Katastrophe überlebte, überwacht . Benedetto übernahm die Führung eines Teams junger Architekten, die speziell aus Messina gekommen waren , und konzentrierte sich zunächst auf die Piazza del Duomo . Es gibt drei imposante Paläste , darunter den des Bischofs und das Seminar der Stadt. Alle Architekten arbeiteten in perfekter Harmonie, und es ist unmöglich, die Werke zu unterscheiden, die direkt Benedetto zuzuschreiben sind. Die Arbeit, ohne dass außergewöhnliche, zeigt großes Geschick: die Dimension Steinskulptur ist sauber und typisch für die XVII th  Jahrhundert sizilianischen, aber die Dekoration der oberen Etagen ist oft oberflächlich, wie es typisch sizilianischen Barocks unmittelbar hinter Erdbeben.

In 1730 , Vaccarini ließ sich in Catania als offizieller Architekt der Stadt, und sofort den lokalen Stil mit einer Wende hin zu einem römischen Barock geprägt: die Säulen verlieren ihre Stiche und Unterstützung Gesimse und Gebälk typisch für die Art und Weise Rom , die Giebel sind gekrümmt und isolierte Säulen zur Unterstützung der Balkone . Vaccarini nutzten auch die lokalen Vulkangestein , die in der Farbe schwarz war, sondern machte es eines pünktlichen und intermittierenden dekoratives Element eher als Baumaterial: er verwendet es zum Beispiel für den spektakulären Obelisk des "  . Elefantenbrunnen  », Befindet sich vor dem Rathaus und wird symbolisch von der Rückseite des Tieres gestützt.

Die Hauptfassade der Kathedrale von Catania ( Abbildung n o  15 ), gewidmet St. Agatha , hat auch einen starken spanischen Einfluss , trotz der starken Individualität des sizilianischen Barocks jener Zeit. Die Stadt befindet sich auch die Kirche der gerufene Collegiate ( Abbildung n o  1 ), entworfen von Stefano Ittar gemacht um 1768 . Es ist ein gutes Beispiel für besonders einfachen und übersichtlichen sizilianischen Barock.

Innenräume

Kirchen

Das Innere der Kirchen Sizilien Dekorationen aus dem ersten Viertel des behandelt worden war XVII th  Jahrhunderts , die durch eine Fülle von übergab Skulpturen aus Stuck , von Fresken und Marmor ( Abbildung n o  17 ). Als die Kirchen nach dem Erdbeben fertiggestellt wurden , entwickelten sich die Innenräume um die 1720er Jahre hin zu einer helleren und weniger intensiven Dekoration ( vgl. Abbildungen 17 und 18 ): Kleine Zierskulpturen waren nicht unbedingt erforderlich. Nach und nach auf den Säulen , Gesimsen und Giebeln , meist in Form von Putten oder Elementen der Flora und Fauna . Mehrfarbige Murmeln, die in Boden und Wände eingelegt waren, blieben dagegen genauso beliebt wie im vorigen Jahrhundert. Ornamentale Porphyr- Designs werden oft von Designs abgeleitet, die für gotische Kathedralen typisch sind , und zeigen so erneut die normannischen Ursprünge der sizilianischen Architektur. Der Altar der Kultstätte ist im Allgemeinen das "Stück Widerstand" all dieser dekorativen Bemühungen: In vielen Fällen besteht er aus einem einzigen Block aus farbigem Marmor, der mit goldenen Schriftrollen geschmückt und mit Edelsteinen wie Achat oder Achat besetzt ist Lapislazuli . Die Stufen, die zur Altarplattform führen, sind häufig konkav oder konvex gebogen und auch mit Marmor eingelegt. Eines der schönsten Beispiele kann in der Kirche Saint Zita in Palermo bewundert werden.

Oft wurde der Bau einer Kirche in Sizilien nicht nur von einer bestimmten Ordensgemeinschaft finanziert , sondern auch von einer aristokratischen Familie . Entgegen der weit verbreiteten Meinung wählten die meisten sizilianischen Adligen die Kapuzinerkatakomben von Palermo nicht als letzte Ruhestätte , sondern wurden konventionell in Gewölben unter ihren Familienkirchen begraben. Es ist jedoch wahr, wie ein Forscher kürzlich schrieb, dass "  die Beerdigung eines sizilianischen Aristokraten einer der größten Momente seines Lebens war  ". Die Bestattungen waren in der Tat ein äußeres Zeichen für wesentlichen Reichtum: Eine der Folgen dieser Prahlerei ist, dass die Grabsteine, die heute die Gewölbe bedecken, Jahr für Jahr wertvolle Informationen über den Fortschritt der Marmordekorationstechniken liefern. Die Gräber der ersten Hälfte des XVII - ten  Jahrhundert , zum Beispiel aus einfachen weißen Marmor mit dem gemachten Wappen der Familie, Name, Datum usw. Ab 1650 tauchten kleine Mengen farbiger Murmeln auf und bildeten Muster: Es ist möglich, die allmähliche Entwicklung dieser Mode bis zum Ende des Jahrhunderts zu untersuchen, als das Wappen und die Kalligraphie vollständig farbig waren. Lange nachdem der Barock in den 1780er Jahren nicht mehr verwendet wurde , galt diese Art der Dekoration weiterhin als besser geeignet für die Anforderungen des katholischen Ritus als die neue „heidnische“ Mode des Neoklassizismus .

Die St.-Benedikt-Kirche in Catania ( Abbildungen 18 und 19 ) bietet ein schönes Beispiel für ein Interieur, das zwischen 1726 und 1762 hergestellt wurde , als der sizilianische Barock den Höhepunkt seiner Popularität und Originalität erreichte. Die Decken sind mit Fresken des Künstlers Giovanni Tuccari verziert. Das spektakulärste dekorative Element ist jedoch der für die Nonnen reservierte Chor ( Abbildung 19 ), der um 1750 fertiggestellt wurde . Es war so konzipiert, dass die Gesänge der Nonnen während der Messe zu hören waren , ohne von außen gesehen und dem Blick von Laien ausgesetzt zu werden.

Palast

Mit wenigen seltenen Ausnahmen blieben die Innenräume der Palazzi weniger aufwendig als die der Kirchen. Viele dieser Paläste wurden sogar ohne spezifisch barocke Verzierung im Inneren erbaut, einfach weil die Bauzeiten bereits sehr lang waren. Darüber hinaus geriet der Barock inzwischen so aus der Mode, dass die Haupträume vieler Barockpaläste schließlich im neuen neoklassizistischen Stil "  Pompejan  " eingerichtet wurden. Schließlich ist es nicht ungewöhnlich, eine Mischung aus beiden Stilen zu finden, wie im Ballsaal des Palazzo Aiutamicristo in Palermo , der 1763 von Andrea Giganti erbaut wurde  : Die Decke ist mit Fresken mit vergoldeten Konturen verziert, die allegorische Szenen in einem sehr durchsetzungsfähigen Barock darstellen . Tatsächlich war diese Decke zum Zeitpunkt ihrer Fertigstellung bereits aus der Mode gekommen, und der Rest des Raumes wurde viel einfacher verschönert. Die Entwicklungen der letzten 250 Jahre haben die Trivialisierung des Palazzi- Interieurs weiter verstärkt  : Die Erdgeschosse wurden zu Geschäften, Banken oder Restaurants, während die oberen Stockwerke in Wohnungen unterteilt wurden, wodurch die ursprüngliche Dekoration ruiniert wurde.

Ein weiterer Grund für das Fehlen von Barockdekorationen ist, dass die meisten Stücke einfach nicht dazu gedacht waren, sie zu erhalten. Die Palazzi waren oft sehr groß und für eine große Anzahl von Menschen ausgelegt. Der Haushalt eines sizilianischen Aristokraten bestand neben seiner Frau und seinen Kindern häufig aus ärmeren oder entfernten Verwandten, die alle kleine Wohnungen im Haus hatten. Das Haus hatte auch verschiedene und vielfältige Bedienstete, wie den Kaplan, den Butler, die Haushälterinnen, den Sekretär, den Archivar, den Buchhalter, den Bibliothekar und unzählige Handwerker, ganz zu schweigen vom Klingelton, der die Anzahl der Ringe anpassen musste auf die Bedeutung des Besuchers. Manchmal lebten die Diener sogar mit den älteren Familienmitgliedern im Palast. Alle diese Orte des täglichen Lebens, auch mit dem Herrn und der Herrin des Hauses, waren natürlich auf sehr nüchterne Weise dekoriert. Zimmer, in denen keine Bewohner untergebracht waren, wurden als Zeichen schlechter Bildung angesehen, da sie zeigten, dass der Eigentümer es vorzog, seine Bekannten im Gasthaus schlafen zu lassen. Jeder ausländische Besucher, insbesondere Engländer , war eine Trophäe für den sozialen Ruhm seines Gastgebers. Unter diesen Bedingungen ist es verständlich, dass die Residenzen der sizilianischen Aristokratie selten ruhig oder verlassen waren.

Der schönste Teil des Palastes war im Allgemeinen das Piano Nobile , eine Empfangshalle für Gäste und Unterhaltung, die über die äußeren Doppeltreppen zugänglich war . Der Ort besteht aus einer Reihe von großen und kleinen Lounges, darunter ein besonders großer Raum, der als Hauptraum im Haus und gelegentlich als Ballsaal dient. Die Beletage , die Zeit hatte während der Zeit eine sehr loaded Stil geerbt Barock dekoriert werden: die Wände sind oft bedeckt mit Spiegeln , umrahmt sich in Vergoldung, und manchmal mit Gemälden oder Wechselfamilienporträts . Die Decken , hoch und gefüllt mit Fresken , unterstützen massive Murano Glas Kronleuchter , deren Leuchten sind überall in den Spiegeln reflektiert wird . Die berühmte Spiegelgalerie im Valguarnera-Gangi-Palast in Palermo ist das bemerkenswerteste Beispiel. Dieser Raum mit Fresken ist einer der wenigen verbliebenen Barockräume im Palast, den ein neuer Besitzer ab 1750 im neoklassizistischen Stil erweitert und umgebaut hat.

Die Möbel aus der Barockzeit passten zum Stil, mit exquisiten Dekorationen, Vergoldungen und sogar der Verwendung von Marmor für die Tischrücken. Die Möbel waren ständig im Haushalt unterwegs, wurden nach Bedarf von Raum zu Raum bewegt und ließen einige Räume bei Bedarf leer. Manchmal wurden einige speziell für einen Raum bestellt, zum Beispiel für eine Konsole, die genau in den goldenen Rahmen der Wand passt. Die Möbel wurden auch immer entlang der Wände und nie in der Mitte eines Raumes angeordnet, um die Dekorationen des Marmor- oder Keramikbodens nicht zu verbergen .

Der gemeinsame Punkt im Inneren von Kirchen und Palästen war die Verwendung von Stuck . Letzteres ist ein wesentliches Element des Barockstils und der Philosophie, da es die Kombination von Architektur , Skulptur und Wandmalerei ermöglicht . Seine Verwendung schafft zusammen mit Decken und Wänden von Trompe-l'oeil eine Verwechslung zwischen Kunst und Realität. Während der Stuck in Kirchen Engel oder Putten darstellen kann, die durch Blumen verbunden sind , repräsentiert er in Privathäusern leichter die von den Eigentümern bevorzugten Gerichte oder Musikinstrumente .

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Wie bei jedem Baustil wird das Publikum des Barock müde . In Teilen des europäischen Kontinents fand eine Metamorphose zum Rokoko statt , was in Sizilien jedoch nicht der Fall war . Die Insel wird ab 1735 nicht mehr von Österreich geführt, sondern vom König der beiden Sizilien Ferdinand I er , der sowohl im Königreich Neapel als auch im Königreich Sizilien vorherrscht . Palermo begann damit privilegierte Beziehungen mit der Hauptstadt des Königreiches zu halten , Neapel , wo eine Rückkehr zu mehr klassischen Formen der Architektur wurde zu erscheinen Anfang an . Darüber hinaus entwickelte ein wachsender Teil des sizilianischen Adels in dieser Zeit eine Leidenschaft für alles Französische , sei es Kunst , Mode oder Architektur. Viele Aristokraten gingen nach Paris , um ihren Geschmack zu verfeinern, und kehrten mit den neuesten Stichen und den fortschrittlichsten theoretischen Abhandlungen zurück. Der französische Architekt Léon Dufourny verbrachte von 1787 bis 1794 einige Zeit auf Sizilien , um dort die antiken griechischen Tempel zu studieren . Es ermöglichte vielen Sizilianern, ihre alte und klassische Vergangenheit wiederzuentdecken, die sich schnell als neue wesentliche Mode etablierte. Aber Geschmacksveränderungen fanden nicht über Nacht statt. Der Barock hatte auf der Insel noch eine gewisse Popularität, und die Säulen des strengen Klassizismus der damaligen Zeit reiben sich oft mit phantasievolleren Balkonen als je zuvor. Dufourny arbeitete einige Zeit in Palermo, und sein "Eingangstempel" im Botanischen Garten der Stadt war das erste Gebäude in Sizilien, das dem dorischen Orden angehörte . Der Tempel respektiert in der Tat einen rein neoklassizistischen Stil , wie er um 1760 in England erschien , und kündigt für die Insel einen starken Trend der folgenden Jahrzehnte an.

Es war zweifellos Dufournys großer Freund und Kollege Giuseppe Marvuglia , der am meisten zum fortschreitenden Niedergang des sizilianischen Barock beitrug. 1784 vollendete er den Riso-Belmonte- Palast , der im Hinblick auf den architektonischen Übergang das schönste Beispiel dieser Zeit darstellt. Das Gebäude kombiniert gekonnt barocke und palladianische Elemente und ist um einen Innenhof mit Arkaden angeordnet , der auf dem Helldunkel der Materialien spielt. Die von massiven Pilastern unterbrochene Hauptfassade weist ebenfalls barocke Aspekte auf, weist jedoch sehr regelmäßige Konturen auf. Die Pilaster mit ionischer Inspiration sind Gegenstand einer sehr einfachen Dekoration und unterstützen ein ebenso nüchternes Gebälk . Über den Fenstern sind klassische und regelmäßige Giebel zu sehen : Der sizilianische Barock ist auf dem Rückzug.

Ein weiterer Grund für diesen langsamen Rückgang ist, dass das Geld allmählich zur Neige ging. Im XVII - ten  Jahrhundert , die Aristokratie lebte hauptsächlich auf seinem Land, und sie hielt rentabilisait, damit ein zufriedenstellendes Ertragsniveau. Während des XVIII - ten  Jahrhundert begann jedoch der Adel in die Städte abwandern, vor allem in Palermo und Catania , um die Freuden des Gerichts Viceroy zu genießen. Die Paläste in der Stadt gewannen an Größe und Pracht, zum Nachteil der ländlichen Gebiete, die man nach und nach aufgab, von denen man aber immer ein angenehmes Einkommen erwartete. Das Personal, das zurückgelassen wurde, um die Güter zu verwalten, kultivierte Inkompetenz und Korruption , was die Landeinnahmen senkte. Einige Aristokraten griffen daraufhin Kredite auf, ohne zu zögern, ihr Eigentum zu verpfänden , bis sich der Wert ihrer Güter so weit verschlechterte, dass sie die betreffenden Beträge nicht mehr decken konnten. Darüber hinaus war Sizilien selbst instabil geworden: Von dem schwachen Ferdinand I er und seiner herrischen Frau aus Neapel verwaltet , trat die Insel vor 1798 und 1806 in eine Phase des endgültigen Niedergangs ein , als der König zweimal gezwungen war, aus Neapel und den französischen Truppen zu fliehen in Sizilien Zuflucht suchen. Nur eine britische Expeditionstruppe von 17.000 Mann, die die inoffizielle Herrschaft über die Insel sicherte, konnte die Landung der Franzosen verhindern. König Ferdinand versuchte dann 1811 , Steuern zu erheben , und entfremdete sich allein durch diese Tatsache seiner gesamten Aristokratie. Die XIX th  Jahrhundert im Allgemeinen wurde durch den Anstieg der gekennzeichnete Mittelschicht  : die oberen Klassen unaufhaltsam zusammenzubrach, mit ihnen ihre architektonischen Extravaganzen einer anderen Zeit tragen. ( Siehe Geschichte Siziliens )

Der britische Einfluss führte jedoch zu einer letzten barocken Verschönerung in Sizilien. Marvuglia , immer aufmerksam auf architektonische Entwicklungen im Vereinigten Königreich , vertiefte den Hybrid - Stil er vorsichtig mit dem eingeleiteten hatte Palazzo Riso-Belmonte in 1784 und in zunehmendem Maße frei kombiniert Barock und Palladio - Elemente. Der späte sizilianische Barock weist somit Ähnlichkeiten mit dem Barock auf, der damals in England von Sir John Vanbrugh und von Gebäuden wie dem Blenheim Palace populär gemacht wurde . Die von Marvuglia erbaute Kirche San Francesco di Sales, die in seiner Interpretation des Barock fast ausschließlich britisch ist, ist ein hervorragendes Beispiel. Aber diese Mode war nur eine kurze Klammer, und bald war das Neoklassische überall unverzichtbar. Nur wenige Aristokraten konnten es sich noch leisten, zu bauen, daher wurde der neue Stil hauptsächlich auf öffentliche und zivile Gebäude angewendet, wie die im Botanischen Garten von Palermo. Die Architekten Sizilianer, darunter ehemalige Barockmeister wie Andrea Giganti , begannen im neoklassizistischen Stil, diesmal jedoch mit französischer Inspiration. Die Villa Galletti von Giganti in Bagheria zum Beispiel, offen inspiriert von den Leistungen von Ange-Jacques Gabriel .

Wie in den frühen Tagen des sizilianischen Barock verschmelzen die frühesten neoklassizistischen Gebäude mit dem bisherigen Stil. Der Palazzo Ducezio in Noto ( Abbildung n o  22 ) wurde auf diese Weise in initiiert 1746 , und dessen Erdgeschoss, garniert mit Arkaden mit Licht und Schatten, reine Töne des Barock zu spielen. Das einige Jahre später hinzugefügte Obergeschoss verrät trotz der Verwendung unregelmäßiger Giebel über den Fenstern und der Krümmung der zentralen Bucht einen sehr ausgeprägten neoklassizistischen Einfluss Frankreichs . Dieses Gebäude ist ein Zeichen dafür, dass der sizilianische Barock allmählich dem französischen Neoklassizismus Platz machte.

Nachwelt

Der sizilianische Barock gilt heute als eigenständiger Baustil . Ein Großteil davon ist auf die Arbeit von Anthony Blunt zurückzuführen , der als einer der wenigen Forscher sich speziell für das Thema interessiert hat.

Die meisten Palazzi Barock blieb private Eigenschaften während des XIX - ten  Jahrhundert . Andererseits wechselten sie oft den Besitzer, als die alte Aristokratie eheliche Beziehungen zur Bourgeoisie knüpfte oder in Schulden versank. Nur wenige seltene Familien konnten bis heute ihre angestammten Häuser behalten. Was die Kirchen betrifft, so erlaubt die große Frömmigkeit, die die sizilianische Bevölkerung weiterhin zeigt, ihnen, ihre ursprüngliche Berufung fortzusetzen und nicht nur Museumsstücke zu werden.

Die Erniedrigung und der derzeitige katastrophale Zustand so vieler Palazzi sollten nicht nur auf nachlässige Eigentümer zurückgeführt werden, sondern auch auf den mangelnden politischen Willen der aufeinanderfolgenden italienischen Regierungen an der Macht. Einige der schönsten Villen oder Paläste, darunter der Palast des Prinzen von Lampedusa in Palermo , sind seit den amerikanischen Bombenanschlägen von 1943 in Trümmern geblieben . Oft wurde nichts versucht, um sie wiederherzustellen oder sogar zu bewahren, was von ihnen übrig war. Die Gebäude, die den Zweiten Weltkrieg überlebten , wurden häufig in Büros oder Wohnungen aufgeteilt, was den Abbau, die Teilung oder den Verkauf der barocken Innenräume implizierte.

Anders als im Vereinigten Königreich haben die wenigen Vertreter der sizilianischen Aristokratie, die noch in ihren Palazzi leben, es unterlassen, ihre Gärten zu verzerren, indem sie beispielsweise wilde Tiere ausstellten, um Touristen anzulocken . Die letzten Fürsten , Marquisen und Grafen Siziliens ziehen es oft vor, isoliert und voller Schönheit zu leben, umgeben von Schönheit und Verfall. Die Eigentümer und Behörden beginnen jedoch, die Erhaltung dieses Erbes der sizilianischen Geschichte zu gewährleisten .

Die Barockpaläste Siziliens, die den Touristenboom der Insel nutzen, öffnen allmählich ihre Türen für ein neugieriges und wohlhabendes Publikum, im Moment mehr Amerikaner oder Briten als Italiener . Bis vor einigen Jahren war der Gangi Palace Ballsaal der einzige in der Region, der sich eines Films rühmen konnte , während heute in vielen großen Salons mit Festspielen und Ballsälen öffentliche oder private Veranstaltungen stattfanden. Einige Palazzi bieten sogar einen "Bed and Breakfast" -Service für vorbeikommende Besucher an und lassen so die große Tradition der Gastfreundschaft wieder aufleben, für die sie konzipiert wurden.

Liste der Hauptarchitekten der Bewegung

Anmerkungen und Referenzen

(fr) Dieser Artikel ist teilweise oder vollständig aus dem Wikipedia - Artikel in genommen englischen Titeln „  sizilianische Barock  “ ( siehe die Liste der Autoren ) .
  1. Zu diesem Thema vgl. Stefano Condorelli, U tirrimotu ranni. Lesungen des sizilianischen Erdbebens von 1693 , 2012 (online lesen) ".
  2. " Palazzo " ( Plural palazzi ) kann mit dem Begriff " Palast " ins Französische übersetzt werden , auch wenn letzterer eine sehr große Residenz bezeichnet. Ein Palazzo ist jedoch oft viel kleiner als das französischsprachige Wort impliziert und bezieht sich auf ein mittelgroßes öffentliches oder privates Gebäude. Obwohl " Palazzo " ein passender Name ist, hätte kein sizilianischer Aristokrat dieses Wort verwendet, um sich auf seinen Wohnsitz zu beziehen, und ihm den Begriff " Casa " vorgezogen . " Palazzo ", gefolgt vom Familiennamen, war der Wortlaut, der von Behörden, Kaufleuten und Zustellern verwendet wurde.
  3. Messina ist aus geografischen Gründen die sizilianische Stadt mit den engsten Verbindungen zum italienischen Festland. Es beherbergte einst einige der schönsten Gebäude der Insel, aber die Geschichte der Stadt war geprägt von Krisen und Katastrophen, die ihr Erbe schwer beeinträchtigten. Aufeinanderfolgende Erdbeben trafen es 1693 , 1783 und 1908 , ganz zu schweigen von den Bombenanschlägen von 1943 . Der abortive Aufstand von 1676 gegen die spanische Macht führte zu Sanktionen und Einschränkungen der kommunalen Privilegien, die die Stadt in Verfall und Dunkelheit stürzten. Die Porta Grazia , der ehemalige Eingang zur Zitadelle, von der aus die Spanier ihre Unterdrückungspolitik organisierten, ist eines der wenigen Relikte aus der Zeit vor 1693 .
  4. Laut Anthony Blunt, sizilianischer Barock (9 & 31)
  5. Laut Anthony Blunt, sizilianischer Barock
  6. Ebenda (150)
  7. Johann Bernhard Fischer von Erlach hatte 1686 mit dem Wiederaufbau des Schlosses Schönbrunn in vereinfachter Barockform begonnen , der in den späteren Jahren des Barock in Sizilien reproduziert wurde. Schönbrunn war ursprünglich auch mit einer 1746 entfernten Außentreppe ausgestattet , ähnlich der in Sizilien entstandenen.
  8. Zum neuen Stadtplan von Catania vgl. insbesondere Giuseppe Dato, La città di Catania, Forma e Struttura , 1693-1833 , 1983; und Liliane Dufour und Henri Raymond, 1693, Catania, rinascita di una città , 1992.
  9. Nach Gérard Gefen , Sizilien in der Zeit der Geparden (2000).
  10. Dieses Stück wurde für die Aufnahme einer Szene aus einem Film von Luchino Visconti , Der Gepard ( Il Gattopardo ), verwendet.
  11. Der Palazzo , der durch die Bombenanschläge des Zweiten Weltkriegs schwer beschädigt wurde , ist nur noch eine leere Hülle.
  12. Siehe dieses Foto der Kirche San Francesco di Sales ( 1818 ).

Siehe auch

Literaturverzeichnis

Zum Thema passende Artikel

Externe Links