Das Fresko ist eine besondere Technik der Wandmalerei, deren Umsetzung auf einer Beschichtung namens Intonaco erfolgt , bevor sie getrocknet wird. Der Begriff stammt aus dem Italienischen affresco, was "in der Frische" bedeutet.
Durch das Malen auf einer noch nicht getrockneten Beschichtung können die Pigmente in die Masse eindringen und somit die Farben länger halten als bei einer einfachen Oberflächenmalerei auf einem Untergrund. Seine Ausführung erfordert viel Geschick und erfolgt sehr schnell zwischen dem Auftragen des Putzes und seiner vollständigen Trocknung.
Der Begriff wird von der Metonymie im allgemeinen Sprachgebrauch häufig verwendet , um Wandmalerei im Allgemeinen und seltener sogar eine Freskotechnik zu bezeichnen .
Das Prinzip des Freskos ( ein Fresko ) besteht darin, ein Gemälde auf einem frischen Putz, traditionell einem Luftkalkputz (Kalziumhydroxid), auszuführen.
Die Ausführung betrifft nacheinander:
Beim Trocknen Calciumhydroxid Ca (OH) 2im frischen Putz gelöst wandert an die Oberfläche und reagiert dort mit Kohlendioxid CO 2enthalten in der Luft ein Calciumcarbonat ( Calcit CaCO 3), während Wasser H 2 Overdunstet. Während dieser Reaktion werden die Pigmente in den Calciumcarbonatkristallen eingeschlossen, die sie wie einen integralen Bestandteil einer Calciumschicht fixieren, daher ihre Haltbarkeit.
Die Freskotechnik wird seit langem mit dem Phänomen der Karbonisierung von Kalk unter Einwirkung von Kohlendioxid (CO 2) atmosphärisch. Es wurde damals akzeptiert, dass ein Fresko auf einem Putz auf Basis von hydraulischen Bindemitteln (Zement, hydraulischer Kalk) nicht ausgeführt werden kann.
Zu Beginn des XX - ten Jahrhundert und künstlicher Zement Verallgemeinerung, einige Künstler wetten Farbe auf hydraulischem Kalk Gips oder Zement.
In den 1920er Jahren entwickelte der Franzose Henri-Marcel Magne , Professor am Nationalen Konservatorium für Kunst und Handwerk, die Technik der Fresken auf Zement nach Beobachtungen von Incuits, die Arbeiten auf Kalk verschlechtern. Ihm zufolge beruht die Stärke des Freskos weniger auf der Karbonisierung als auf dem Eindringen von Pigmenten in die Kapillarwirkung des Putzes.
2013 veröffentlichte Forschungsergebnisse liefern neue Erkenntnisse zur Entstehung von Freskooberflächen.
Diese Forschung betrifft die vergleichende Untersuchung zweier Werke des Künstlers Henri Maret. Das erste ist ein Fresko auf Kalkputz (1922), das zweite auf Portlandzementputz (1936).
Das Ergebnis dieser Untersuchung zeigt, dass der Vergleich der Bildschichten der Fresken auf Zement und auf Kalk Ähnlichkeiten hinsichtlich der Einbringung der Pigmente aufweist; diese sind in die ersten Mikrometer des Putzes eingebettet .
Die Pigmente werden durch mechanische Arbeit verankert, die ein gewisses Eindringen in die äußerste Oberfläche des frischen Teigs bewirkt. Insbesondere die Zementtechnik zeigt, dass die Karbonisierung (Kalktechnik) viel zu langsam wirkt, um die Haftung der Pigmente zu beeinflussen.
Durch die vergleichende Studie konnte gezeigt werden, dass die Pigmentkörner durch das Wasser aus den darunter liegenden Schichten und dem Pinsel beim Auftragen der Bildschichten mechanisch in den frischen Putz eingebracht werden.
Der Hauptunterschied besteht darin, dass ein Kalkfresko in der Regel nach dem Pausieren der Pigmente geglättet wird, eine für Zementfresken unmögliche Technik, die sich sogar als destruktiv für das Fresko erweisen könnte.
Bereits in Lascaux werden die Pigmente wie in einem Fresko durch eine im Laufe der Jahrhunderte entstandene Kalkkruste an den Wänden fixiert. In der Jungsteinzeit haben wir auf einem trockenen weißen Putz (oft Gips) gemalt. Um 2500 v. n. Chr. In Mesopotamien und Ägypten erscheinen die ersten Kalköfen, die das Fresko um 1800 v. Chr. in Mesopotamien entstehen lassen. n. Chr. und auf Kreta ab 1700 v. AD Asiatische Schulen, Griechen und Römer entwickeln die Technik. Die beeindruckenden Fresken von Pompeji beweisen uns die Dauerhaftigkeit des Prozesses. In Frankreich kennt die Technik ihren Höhepunkt in der romanischen Kunst, die Fülle, Kraft, Monumentalität mag, jedoch mit einem Hauch von Zurückhaltung; Es ist in der Tat üblich, dass diese Gemälde trocken bearbeitet werden. Die Abtei Saint-Savin-sur-Gartempe , die "Sixtinische Kapelle Frankreichs", ist das perfekte Beispiel. Der gotische Stil reduziert flache Oberflächen, indem er das Licht begünstigt, und das Fresko verschwindet, aber einige bescheidene Kirchen wie Sillegny in Lothringen haben viele Fresken.
In Italien im Gegenteil, zu der Zeit der Renaissance , von Giotto bis Michelangelo , das ist ein goldenes Zeitalter, sondern aus dem XVI th Jahrhundert, die Brillanz und die Modellierung eines neuen Verfahren Fresko Wettbewerbs: Ölgemälde. Das Wandbild nimmt langsam und unaufhaltsam ab. Im XIX - ten Jahrhundert und Anfang des XX - ten Jahrhunderts, wenige Künstler nostalgisch für eine monumentale Kunst versucht , die Wandgemälde wieder zu beleben - mit sehr unterschiedlichem Erfolg. Die Leistungen von Diego Rivera in Mexiko , von Ducos de la Haille im Museum für Afrikanische und Ozeanische Kunst in Paris oder verschiedener Maler auf Sardinien (insbesondere in Orgosolo ) belegen das Interesse einer modernen Auffassung dieser Kunst.
Gleichzeitig hat sich in der präkolumbianischen Welt eine echte Freskopraxis etabliert. Es ist das Werk der Teotihuacan- Zivilisation . Ein Beispiel, das möglicherweise die Große Göttin von Teotihuacán darstellt, wurde im Bezirk Tetitla von Teotihuacan gefunden .
Sind als die ältesten mittelalterlichen und Renaissance- Wandmalereien in Frankreich und Europa bekannt :
Im Jahr 2013 entdeckten wir im Norden Guatemalas , an der archäologischen Stätte von La Blanca , nahe der Grenze zu Mexiko und Belize, das erste bis heute bekannte Maya- Fresko . Die verwendete Technik ähnelt den sogenannten Freskenfresken der europäischen Renaissance. Es wird vom VIII - ten Jahrhundert.
Der 5-6 cm dicke Mörtel wird auch Arriccio genannt .
An einer gesunden und robusten Wand bereitet der Künstler einen Mörtel auf der Basis von Kalk und Sand vor, den er dann rauh ausbreitet (daher der Name arriccio ). Die Wahl von Kalk als Mörtel liegt nicht nur an seinen künstlerischen Qualitäten, sondern auch an seiner großen Fähigkeit, Pigmente zu konservieren.
Der Putz besteht aus Sand (Kieselsäure) und Kalk in unterschiedlichen Anteilen (je nach gewünschter Feinheit des Putzes wird mehr oder weniger Kalk zugegeben). Die letzte Schicht besteht zu gleichen Teilen aus Kalk und Sand (dies ist die glatteste und dünnste Schicht).
Im Allgemeinen werden drei aufeinanderfolgende Putzschichten hergestellt. Jede Pose sollte durch einige Stunden in absteigender Zeitreihenfolge getrennt sein. Der erste Anstrich muss mehrere Tage vor Beginn des Anstrichs erfolgen, der zweite am Vortag und der letzte durchschnittlich 12 Stunden vorher. Der Zeitraum, in dem der Künstler malen kann, ist ein sehr kurzer Zeitraum von wenigen Stunden.
Nach dem Trocknen skizziert der Künstler die gewünschte Figur mit Holzkohle ( häufig wird die Spolvero- Methode verwendet). Anschließend schattiert und spezifiziert der Künstler mit Ocker und Sinopia (Farbe aus roter Erde) die Umrisse.
Die Beschichtung ist eine Schicht von ca. 5 mm, die Intonaco genannt wird .
Nachdem der Künstler die gewünschte Figur skizziert hat, trägt der Künstler auf trockenen, aber vorher tief angefeuchteten Arriccio (vollständig kohlensäurehaltiger Kalk) den mit einer Kelle (lang und dünn "Katzenzunge") geglätteten Intonaco , Gips auf Luftkalkbasis, auf. Er ist es, der die Farbtöne erhält, daher intonaco . Der Künstler muss die Menge einplanen, die für ein Tageswerk ausreichend ist (diese Fläche zwischen 1 und 4 m 2 wird giornata genannt ). Allerdings muss der Anstrich auf dem noch frischen Putz erfolgen. Die Aufbereitung von Kalk ist aufwendig, denn er unterscheidet sich je nach zu beschichtender Schicht und muss von Hand und nicht über einen Betonmischer verarbeitet werden. Der Einsatz eines Streiks ist dann obligatorisch.
Wenn die zu streichende Fläche groß ist, müssen Maurer und Maler unbedingt zusammenarbeiten, jedoch in getrennten Abschnitten der Wand. Es ist der Maurer, der dem Maler im Allgemeinen anzeigt, dass der Mörser fertig ist und die Technik, ihn zu bestimmen, einfach ist, aber nur auf dem Experiment dieses Mörtels beruht; der Mörtel muss noch feucht sein und darf nicht mehr am Finger kleben; die Farbe kann dann den Mörtel bedecken, ohne ihn zu stark zu durchdringen, um seine Intensität zu verlieren, wir sagen, dass der Mörtel "verliebt" ist.
Die Farbe wird mit natürlichen Pigmenten wie Metall- oder Erdoxiden hergestellt. Die Herstellung natürlicher Pigmente erfolgt durch Zerkleinern der Kristalle und Mischen mit Kalkwasser. Kalkwasser ist die überschüssige Feuchtigkeit, die aus vorher stehengelassenem Kalk freigesetzt wird. Fresco-Malerei erfordert spezielle Pigmente, jedes Pigment, das für Secco- Malerei (trocken) verwendet wird, ist nicht immer für das Fresko- Verfahren geeignet . Dies erklärt, warum einige farbige Stücke schneller verschwinden als andere (und die Schwärzung einiger Fresken von Saint-François-d'Assise, für die der Maler Bleiweiß verwendet) ...
Die Pigmente reagieren mit dem Kalk und dringen tief ein, solange die Mischung noch nicht trocken ist (jede Stelle wird als Giornata bezeichnet , weil sie tagsüber pigmentiert werden musste). Dieses Verfahren erlaubt es nicht, am Anfang große Flächen zu machen.
Die Malerei ist schnell erledigt, der Maler ist geschickt und präzise, jeder Fehler ist meistens irreparabel. Das Lackieren wird am häufigsten oben rechts auf der lackierten Oberfläche begonnen, damit Laufen und Spritzer die bereits ausgeführte Arbeit nicht beeinträchtigen.
Zuvor führt der Maler einen ersten Anstrich mit Verdaccio- Schattierungen aus und umgibt die zuvor auf dem Ariccio gemachten Skizzen . Er kann seine vorbereitende Zeichnung auch mit zwei Techniken verschieben:
Dieser Begriff wurde (insbesondere vom Architekten Roger-Henri Expert ) im Zusammenhang mit einer ab 1926 verwendeten Technik des Bildhauers Carlo Sarrabezolles verwendet . Es handelt sich um einen direkten Schnitt in noch frischen Beton (ca. 12 Stunden Abbindezeit), der eine hohe Ausführungsgeschwindigkeit erfordert. Diese Technik wurde von anderen Bildhauern verwendet, aber ziemlich selten. Es eignet sich besonders gut für die Architektur.
Robert Lesbounit hatte seine eigene Technik und seine Werke, die in der Kirche Saint-Jacques-le-Majeur in Montrouge aufgeführt wurden, sind seit dem 4. April 2006 vollständig im ergänzenden Inventar der historischen Denkmäler aufgeführt.