Die mural ist ein monumentales Bild , in dem die Unterstützung eines ist Innen- oder Außenwand Gewölbes oder eine Decke , im Gegensatz zu dem Tafelbild , das transportabel ist. Dieses Gemälde hat einen Bezug zur Architektur .
Das Wandbild ist die älteste , von denen wir Spuren erhalten geblieben: die Höhlenkunst zeugt von einer prähistorischen Wandbild . Es verwendet alle dauerhaften Bindemittel (Öl, Leim, Wachs, Harze usw.), entweder auf der rohen Wand oder auf einer Grundierung .
Das Fresko ist eine wichtige historische Technik der Wandmalerei, bei der der Künstler sehr schnell Farbe auf einen noch frischen Kalkputz aufträgt, eine Technik, die im Italienischen als Fresko bezeichnet wird . Die klassische Wandmalerei erfolgt mit secco (auf trockenem Putz). Mit Metonymie bezeichnet die aktuelle Sprache mit „Fresko“ die Wandmalerei im Allgemeinen und jedes Werk von großem Ausmaß.
Im XXI ten Jahrhundert wird die größte Teil der Wand im Freien befindet, in dem mehr oder weniger ephemeren Schöpfungen der Kunst im öffentlichen Raum .
Wandmalerei : Höhle von Lascaux (17.000 Jahre alt).
Fresko von Botticelli (um 1484).
Wandgemälde von Delacroix in der Kirche Saint-Sulpice in Paris (1861).
Urban Art : Malerei auf der ehemaligen Berliner Mauer (2012).
Malerei auf Wänden, sowohl im Innen- als auch im Außenbereich, scheint existiert zu haben, sobald es Wände gab; manche führen es auf prähistorische Höhlenkunst ( Béguin ) zurück.
Männer haben schon immer versucht, an den Wänden zu malen, sei es aus religiösen, ästhetischen oder kaufmännischen Gründen.
Insgesamt und vor allem, weil sie monumental sind, sind die Wandbilder ziemlich unbeweglich. Dekorative Gemälde sind von solchen zu unterscheiden, die integraler Bestandteil der Architektur des Gebäudes sind ( Stephanaggi 1997 ), wie die Trompe-l'oeil- Öffnungen oder die Quadratur der Decken.
Die Wandmalerei hat ihre eigene Ästhetik , die sie von der Staffeleimalerei unterscheidet. Einerseits kann die Perspektive durch die Position des Gemäldes in der Architektur eingeschränkt sein, wie bei Decken oder der Wand eines Raumes, in dem man nicht weit genug zurücktreten kann, um das Gemälde sofort zu sehen. Einige entscheiden sich dafür, die Wand zu verleugnen und einen imaginären Raum auf ihrer Oberfläche zu organisieren; andere bewahren ihre Beweise.
Die Techniken der Wandmalerei variieren je nach Ort und Zeit. Der Künstler verwendet die zu seiner Zeit verfügbaren Materialien; aber da die mittelalterliche Kunst die in den Verträgen der Antike erlernten Methoden gewissenhaft respektiert, legt das 19. Jahrhundert Wert auf Neuheit und Experimente mit der Erfindung chemischer Produkte ( Stephanaggi 1997 ).
Die alten Techniken werden zwischen denen auf nassem Putz, Fresko und Kalkfresko und denen auf trockenem Putz, Kalk, Tempera und Öl unterteilt ( Stephanaggi 1997 ). Moderne Malerei verwendet auch Harzbindemittel, insbesondere Aerosole.
Gemälde sind schwächer als die Wände, auf denen sie gemalt sind. Nicht abnehmbar, sie sind schwer zu warten. Seit Mitte des XIX - ten Jahrhundert sind Restaurierungsarbeiten auf der Grundlage der Verschiebung ihrer Zeichnung auf einer Schicht , die an die Kontur der Gewölbe, die verkleinerte Kopie dieser Schicht und deren Umsetzung Farbe anpassen können Aquarell . Fotografie ermöglicht es , die XX - ten Jahrhunderts, um die Aufnahme eines Inventars aus verschiedenen Perspektiven.
Bis vor kurzem ist die Geschichte der Wandmalerei , dass die Innenwandmalerei . Außenfarben, die schlechtem Wetter ausgesetzt sind, können ohne praktisch ständige Pflege nicht konserviert werden.
Lediglich Spuren antiker griechischer Wandmalereien sind der Literatur bekannt. Römische Wandmalereien haben sich vor allem in Pompeji und Herculaneum erhalten .
Die klassische Wandmalerei unterscheidet sich von anderen Gemälden nur durch ihr Medium. Ob in Fresko oder Öl gemalt , es wird auf Initiative der Behörden durchgeführt, die die Wände oder Decken regieren, städtische, kirchliche, staatliche oder private.
Das Wandbild zeugt von den Belangen jeder Epoche, öffentlicher oder privater, weltlicher oder religiöser, populärer oder elitärer Kunst, die eine soziale, ja sogar politische Rolle spielt.
Im Mittelalter galt „[…] eine Kirche … nie als vollendet, solange der Stein, ein irdisches Material, nicht von einer bemalten Verkleidung verdeckt war, die dem „Haus Gottes“ würdig war“. Damals waren die Kirchen innen und außen mit Wandmalereien bedeckt, anders als das seit der Renaissance praktizierte Prinzip der freigelegten Steine . Im XIX - ten Jahrhundert, Ludovic Vitet weist darauf hin, und Prosper Mérimée argumentiert für die Erhaltung und Geräte in der Abteikirche von Saint-Savin .
Mérimée bietet auch Richtlinien für öffentliche Aufträge für Wandmalerei. Viele religiöse und zivile Gebäude im gebaut XIX ten Jahrhunderts sind mit Wandmalereien (dekoriert Stephanaggi 1997 ). Horace Vernet malte die Decke des Salle des Pas-perdus des Palais-Bourbon , Eugène Delacroix die der Bibliothek und die des Palais du Luxembourg sowie die Wände einer Kapelle der Kirche Saint-Sulpice in Paris .
Die mexikanische Wandmalerei ist eine Kunstbewegung der 1920er Jahre, die von den Wandgemälden der präkolumbianischen Zivilisation inspiriert und von den sozialen Anforderungen getragen wird, die die mexikanische Revolution von 1910 begleiteten.
Zeitgenössische Wandmalereien, die im Freien produziert werden, werden als „urban art“ bezeichnet, um von Institutionen oder dem Kunstmarkt anerkannte künstlerische Produktionen mit denen aus individuellem Willen zu verbinden, ohne politische, narzisstische oder obszöne Graffiti von monumentalen Errungenschaften der Kunst unterscheiden zu wollen setzt. Aneignung des öffentlichen Raums, Urban Art ist seit der Antike Gegenstand von Regulierungen; Es ist daher verboten, seinen Namen an die Wände eines Denkmals zu gravieren, Schilder und das Anbringen von Plakaten sind genehmigungspflichtig. Im XIX - ten Jahrhundert, beinhaltet der Anstieg der Werbung , die Verwendung der Künstler Anzeigen von Bildern auf leere Wände zu malen. Die Schriftstellerin Irène Frain stellt über bemalte Wände fest, dass "ihre tägliche Poesie den Blick der Stadtbewohner einfängt und fesselt". Die Wand Werbung beinhaltet die Zahlung einer Gebühr, die am Ende wird XX - ten Jahrhunderts von kostenlos den Wänden. In Frankreich waren es die Displays der Familie Dauphin , die 1921 von Eugène A. Dauphin gegründet wurde, die die bemalte Wand populär machten. Bei der Befreiung hat sein Sohn Jacques Dauphin die Plakate der Befreiung in der französischen Hauptstadt aufgehängt. Im Jahr 1947 erhielt dieser aufgrund des Verhaltens von Eugène Dauphin (alias "Colonel Duc" in der Résistance ) die Konzession der Mauern und Brachflächen der Stadt Paris. Viele Leistungen Dauphin sind somit in Zusammenarbeit mit Künstlern im ganzen erstellt XX - ten Jahrhunderts.
Ab den 1970er Jahren malten Künstler in Europa und Amerika auf diesen freien Oberflächen. Mit dem Wunsch, Museen und private Orte zu verlassen, um den Mann auf der Straße anzusprechen , pflegen diese Künstler populäre Themen und Stile, die oft mit gesellschaftlichen Anforderungen verbunden sind ( Dic. Painting ). Behörden behandeln es als Graffiti, wenn es nicht erlaubt ist, und aus diesem Grund sind Maler anonym oder unter einem Pseudonym geschützt . Auch heute noch äußern sich Künstler wie JR u.a. in den Straßen durch Wandmalereien mit oft politischem Charakter. Im Jahr 1967 unternahm Bill Walker in Chicago die monumentale Wall of Respect, die eine Explosion von Wandmalereien auslöste.
Gemeinden oder Grundstückseigentümer fördern und finanzieren Wandarbeiten, meist an blinden Wänden, mit dem Ziel, das Stadtbild zu verbessern.
1975 wurde die National Academy of Street Arts (ANAR) von Maurice Cazeneuve , Jacques Dauphin , Christian Chavanon , Paul Delouvrier , Georges Elgozy , Roger Excoffon , Abraham Moles oder auch André Parinaud mitbegründet . Sein Ziel ist es, Street Art zu fördern.
An Standorten , wo die Wand inoffiziell als geduldet XX - ten Jahrhundert an der Berliner Mauer , die einen Abschnitt von 1300 bleibt m , die East Side Gallery , werden die Arbeiten zugewiesen. Um die Verbreitung von Graffiti einzudämmen , beschloss der Stadtrat von Philadelphia in den 1990er Jahren, einige Mauern an die Tagger abzutreten. Mehrere Fassaden wurden zu Ausdrucksfeldern für Graffiti-Künstler und Maler, gefördert durch das Mural Arts Program (MAP). Etwa 3.000 Wandgemälde mit Landschaften und Figuren der Populärkultur in einem Stil, der dem Hyperrealismus und Diego Rivera ähnelt, schmücken die Wände der Gebäude. 1981 drehte Agnès Varda einen Dokumentarfilm über die Wandmalereien von Los Angeles: Murs, murs .
Die Berliner Mauer , die zur Zeit des Kalten Krieges 1961 errichtet wurde, um Ost- und West-Berlin zu trennen , war die Stütze vieler Gemälde, die ihre Präsenz besonders in Frage stellten. Nach ihrer Zerstörung 1989 verschwand der größte Teil der Mauer, aber Fragmente wurden von Einzelpersonen ( Mauerspecht (de) , "Mauerbrecher"), vom deutschen Staat und von anderen Ländern ( Parlament European in Brüssel ; Fort Langley aus der CIA in die Vereinigten Staaten ; World Trade Center in Montreal ).
Der bekannteste Mauerrest befindet sich entlang der Spree , zwischen dem Gare de l'Est und der Oberbaumbrücke , die die Spree überspannt. Sie war nicht Teil der Außenmauer, sondern der sogenannten Hinterlandmauer, die das Grenzgebiet der DDR mit Ost-Berlin trennte. 1990 wurde es von internationalen Künstlern in die „East Side Gallery“ umgewandelt und unter Denkmalschutz gestellt. An dieser Stelle gab es keine Außenmauer, da die Grenze am gegenüberliegenden Spreeufer lag.
Ein weiteres Fragment der (realen) Mauer befindet sich in der Niederkirchnerstraße im zentralen Bezirk, in der Nähe der Abgeordnetenkammer von Berlin. Es wurde auch 1990 als historisches Denkmal eingestuft.
Ein besonderer , vor allem Bayern eigentümlicher Stil der Wandmalerei, die Lüftlmalerei , besteht aus einer teilweise trompe-l'oeil- Dekoration von Fassaden.
Ein Trabant überquert die Berliner Mauer .
Fassade des Restaurants Zum Husaren in Garmisch-Partenkirchen .
Der Künstler Banksy schafft, oft unter Verwendung von Schablonen, Gemälde, die seine Ansichten an den Mauern der Städte in England zum Ausdruck bringen.
Louvain-la-Neuve beherbergt mehrere Werke monumentaler Wandmalereien, insbesondere von Roger Somville , Claude Rahir , Guillaume Bottazzi , Irie Tatsuya, Roxana Alvarado, Paul Neeffs, Jean-Marc Collier, Francisco Rivero, François Schuiten , Frank Pé, Thierry Bosquet, ohne monumentale Reproduktionen von Gemälden von Paul Delvaux zu zählen .
In Brüssel haben wir das Fresko Spiele und Spielzeug der Welt von Inêz Oludé de Silva. Es ist eine grandiose, verspielte und attraktive Szenerie auf 50 m 2 , in der Kinder verschiedener Nationalitäten Spiele und Spielzeug aus der ganzen Welt spielen. Die gezeigten Spiele sind Kindern auf der ganzen Welt mehr oder weniger bekannt, wie Hüpfburg, Springseil, Seifenblasen, Stelzen, Murmeln, Drachen, Fußball, Capoeira und Spielzeug aller Art. Die Kinder stehen im Sonnenlicht (gelber Hintergrund), lachend, fröhlich, lustig und in ständiger Bewegung. Ebenfalls in Brüssel schuf Roger Somville erneut ein monumentales Fresko (600 m 2 ) in der Metrostation Hankar mit dem Titel „ Notre temps “. Claude Rahir schuf ein großes Fresko zur Geschichte der Medizin in der Eingangshalle des Saint-Jean Hospitals, Boulevard Botanique, und ein zweites zum Thema Kosmos in der multikonfessionellen Kapelle dieses Krankenhauses. Im Europaviertel, Place Jourdan, schuf Guillaume Bottazzi 2015 ein abstraktes Gemälde von 17 Metern Höhe und 8 Metern Breite.
Gemälde von Guillaume Bottazzi in Brüssel , Europaviertel (2015)
In 1921 , die amerikanischen Künstler Blanche Grant - Wandmalereien für die Presbyterian Church in Taos ( New Mexico ). Ein paar Jahre später arbeitete der Mexikaner Diego Rivera an den Mauern von Detroit und (aber die Farbe wurde entfernt) am Rockefeller Center in New York . Junge Künstler entwickelten diese Praxis in den 1960er bis 1970er Jahren , insbesondere in Los Angeles oder New York. In letzterer Stadt malte und zeichnete Jean-Michel Basquiat in den 1980er Jahren Graffiti .
In Philadelphia schmücken 3.000 Fresken die Wände von Gebäuden. Um die Verbreitung von Graffiti einzudämmen, beschloss der Stadtrat in den 1990er Jahren, einige Mauern an die Tagger abzutreten. Mehrere Fassaden wurden sofort zu Ausdrucksfeldern für Graffiti-Künstler und -Maler, gefördert durch das Mural Arts Program (MAP). Die Fresken repräsentieren Landschaften, Persönlichkeiten der Populärkultur, in einem Stil, der dem Hyperrealismus und Diego Rivera ähnelt . Das größte dieser Fresken heißt Common Thread : Es wurde von Meg Saligman angefertigt und auf ein achtstöckiges Gebäude gemalt. Legacy von John Sarantis kostete rund 250.000 US-Dollar. Es gibt einen Touristenrundgang, um diese Fresken zu bewundern.
Wandgemälde von Gregory Ackers in Columbus, Ohio (1987).
Wandgemälde von Jeff und Gregory Ackers in Columbus, Ohio (1989).
Wandbild und Eingang zum Vesuvio Cafe in North Beach , San Francisco.
Der Stadtteil Short North in Columbus (Ohio) ist bekannt für seine großen Wandmalereien.
Halle der illustren . Paul Gervais . Le Capitole, Toulouse .
Fräulein Kat . Toulouse, Rue de la Pomme.
Wandgemälde von Eric Haven im L'Hôpital (Mosel) .
Wandgemälde von Eric Haven im L'Hôpital (Mosel) .
Clussais-Die Legende von Mélusine-Fresko von Armand Langlois .
Saint Martin teilt seinen Mantel mit einem armen Mann in Jaleyrac .
In Kourou , im European Space Center, wurden zwei Wandbilder des belgischen Wandmalers Claude Rahir gemalt : Giottos Start , 12 × 4 Meter und Halleys Komet , 15 × 7 Meter . Diese Arbeiten wurden 1985 anlässlich des Starts der Giotto-Sonde durch eine Ariane-1-Rakete zur Erforschung des Halleyschen Kometen gemalt . Giottos Name ist eine Hommage an den italienischen Maler, der den Kometen Halley in seiner Anbetung der Heiligen Drei Könige aus den Jahren 1303-1304 dargestellt zu haben scheint .
In Nordirland sind Wandmalereien Teil der Landschaft von Städten und Dörfern. Jede Gemeinschaft hat ihre Besonderheiten, obwohl wir gemeinsame Themen finden. Die nordirischen Wandmalereien sind Gegenstand von Führungen, die von ehemaligen Aktivisten in Belfast und Londonderry geleitet werden .
Loyalistische Fresken
Das erste Loyalist-Wandgemälde wurde um 1908 in Belfast gemalt. Die Ausführung der Loyalist-Fresken war Teil der Feierlichkeiten des12. Juli, Tag des Gedenkens an die Schlacht am Boyne , Anlass für die protestantische Bevölkerung, ihre Loyalität zur Krone Englands und ihre Vormachtstellung über die Bevölkerung des katholischen Glaubens zu bekräftigen.
Die Zahl der loyalistischen Wandmalereien ging in den 1970er Jahren zurück und nahm in der zweiten Hälfte der 1980er Jahre wieder zu, insbesondere im Zusammenhang mit militaristischen Themen, die für die Propaganda loyalistischer paramilitärischer Gruppen notwendig sind.
Aber auch andere Themen werden seit Ende der 1990er Jahre aufgegriffen: historische, kulturelle oder gar politische Nachrichten.
Republikanische FreskenDie ersten republikanischen Fresken erscheinen in einem Kontext von Kampf und Zensur.
Ab den späten 1970er Jahren, als die Gefangenen um ihren politischen Status kämpften, begannen die Republikaner, Slogans als Mittel der Unterstützung und Propaganda an die Wände zu malen.
Im Allgemeinen, obwohl zunächst die Fresken zu Ehren von Mitgliedern der PIRA ( Provisorische Irish Republican Army ) und Gefangenen weiterhin erschienen, wurden in der zweiten Hälfte der 1980er und 1990er Jahre die Themen der republikanischen Wandmalereien verwendet : Geschichte, Kultur , internationale Solidarität, Reaktionen auf aktuelle Ereignisse.
In Nordirland gibt es rund 300 Wandmalereien . Das Ausmaß und die Vielfalt dieser Praxis der „Mauerpropaganda“ hat in Europa keine Entsprechung.
Reproduktion eines Fotos, das am ersten Tag auf dem Schlachtfeld von La Somme aufgenommen wurde, 1 st Juli 1916. Alte Dundonald Road, Ost-Belfast (2002).
„ Kollusion ist keine Illusion . " Ardoyne, Nord-Belfast (2002).
Die Titanic wurde in den Werften Harland and Woolf in Belfast gebaut, einer Hochburg der protestantischen Gemeinde. Untere Newtownards, East Belfast (2006).
Viele Bilder wurden auf der Insel gemacht Sardinien aus der zweiten Hälfte des XX - ten Jahrhunderts . Wir finden diese Wandmalereien an den Mauern von Städten oder auf Felsen mit Pastellfarben und ziemlich traurigen, tiefen Gesichtern, wo wir ein stark von der Geschichte berührtes sardisches Volk erkennen können . Die Botschaft, die sie vermitteln, ist oft politischer Natur, kann aber auch historischer oder staatsbürgerlicher Art sein .
Die ersten traten in San Sperate im Süden auf, dann breitete sich das Phänomen aus und entwickelte sich insbesondere in Orgosolo , in den zentralen Bergen. Allein in diesem Dorf gibt es 400 Wandgemälde , von denen viele von Francesco Del Casino und seinen Schülern angefertigt wurden, oft in einem von Picasso inspirierten Stil . Die Gemälde beziehen sich auf das Dorfleben oder auf politische Themen: Kämpfe von Arbeitern und Hirten , Protest gegen Atomkraft oder militärische Besetzungen ( NATO , USA ). Die Bewegung setzt sich heute dank sardischer , deutscher und französischer Künstler fort .
Ziviler Ungehorsam wurde mehrmals von den Bauern , insbesondere von Larzac, in ihrem Kampf gegen die Erweiterung des Militärlagers zwischen 1971 und 1981, aber auch etwas früher von den Bauern eingesetzt, die sich dem Super-Ski-Resort-Projekt widersetzten. in Cervières (Hautes -Alpes) , oder die Hirten des sardischen Dorfes Orgosolo , die gezwungen waren, ihr Vieh wegen eines Schießstandes, der die Wandmalerei in etwa sechzig Dörfern wiederbelebt , in denen auf Sardinien Transhumanz stattfand, zu übertragen . Die „Wanderbewegung“ , getragen von dieser Revolte der sardischen Hirten, hat den Anschein eines wichtigen Anziehungspunkts für die Besucher der Region und trägt zum Tourismus in Sardinien bei .
In der Region Friaul-Julisch Venetien , Wandmalereien werden als Wandmalereien . Das Dorf Bordano ist vor allem für seine Schmetterlingsdarstellungen bekannt .
Wandbild gewidmet Grazia Deledda und Maria Carta in Montresta , Sardinien .
Wandbild aus Bordano , Friaul-Julisch Venetien .
Kingston , University of The West Indies: 2 Wandgemälde (325 m 2 und 74 m 2 ), eines am Verwaltungsgebäude, das andere am Massenkommunikationsgebäude, erstellt vom belgischen Maler Claude Rahir 1976 mit Hilfe von zwei Studenten, Doreen Kong und Boos Ramsay.
Das größte Gemälde Japans wurde 2011 vom französischen Künstler Guillaume Bottazzi für das Miyanomori Art Museum in Sapporo angefertigt . Dieses 900 m² große Werk bedeckt alle Wände dieses Museums, das die größte Sammlung von Künstlern beherbergt: Christo und Jeanne Claude .
Wakamatsu: Wandmalerei zum Thema Eroberung des Weltraums, 2 × (41 × 7,5 m ) auf einem Wasserturm, des belgischen Wandmalers Claude Rahir , 1987, mit Hilfe der japanischen Künstlerin Ire Tatsuya.
900 m² Gemälde von Guillaume Bottazzi , Miyanomori Art Museum , Japan
Im Jahr 2018 malten die zeitgenössischen Künstlerinnen Dorothée Louise Recker , Lise Stoufflet , Kosta Kulundzic , Gaëtan Henrioux , Axel Sanson und Valentina Canseco in Luxemburg 12 Fresken vor Ort in der Tiefgarage des Royal Hamilius, einem Gebäude des Architekten Sir Norman Foster .
Wandmalerei ist eine echte Institution in Mexiko . Im ganzen Land, in Städten wie auch in kleinen abgelegenen Dörfern, werden die Besucher die Qualität und Vielfalt der produzierten Werke bemerken, die sich um drei Hauptachsen drehen: Religion, Politik ... und Werbung .
Sogar die größten Marken wie Coca-Cola verwenden es Oft signiert der Künstler seine Arbeit und gibt seine Telefonnummer an, um zukünftige Kunden zu finden. Der einfache Grund, die Wände zu streichen, anstatt Papierposter zu verwenden, ist, dass Papier in Mexiko teuer ist und die Farbe viel wetterbeständiger ist .
Die beiden berühmtesten mexikanischen Wandmaler sind Diego Rivera , der ab den 1920er Jahren Gemälde zu politischen Themen anfertigte – Präsidentenpalast in Mexiko-Stadt – und darauf abzielte, einen „ mexikanischen Stil “ zu schaffen, der indigene mexikanische Kunst mit modernen Einflüssen aus Europa verbindet, und David Alfaro Siqueiros , der engagiertere Themen aufgreift und viele „ erbauliche “ Werke für die Regierung – die Nationale Vorbereitungsschule von Mexiko, die Landwirtschaftsschule von Chapingo – oder für Institutionen wie das 1939 für das Haus der Gewerkschaften gemalte „Porträt der Bourgeoisie“ produzierte Mexiko.
Wandmalerei in Chapala .
Werbemalerei in Mexiko-Stadt .
In Prag , gegenüber dem Bucquoy-Palast, Sitz der französischen Botschaft, beherbergt die „ John-Lennon- Mauer “ seit den 1980er Jahren das Porträt des berühmten Sängers, regelmäßig von der Staatssicherheit gelöscht , ebenso regelmäßig neu gestrichen und von jungen Demonstranten mit Graffiti versehen. er wurde zu einem der Symbole des politischen Dissenses und der künstlerischen Rebellion gegen die Normalisierung in der Tschechoslowakei . Es hat den Fall der Berliner Mauer und die Samtene Revolution überlebt und wird heute von Touristen "instandgehalten", die immer wieder Spuren hinterlassen. Wir gingen von der Politik zur Postmoderne ...
Die John-Lennon- Mauer im Stadtteil Malá Strana .
Wandgraffiti, Prag 10 , 2012.
Die Bewegung Set Setal geschoben bis zum Ende des XX - ten Jahrhunderts viele junge Menschen und Kinder auf den Mauern der Hauptstadt zu malen, Dakar .
Der Sikkim ist ein indischer Bundesstaat zwischen Nepal und Bhutan. Es hat viele buddhistische Klöster, die sehr oft mit Wandmalereien geschmückt sind, die traditionell mit Pigmenten, die mit Tierleim gemischt wurden, auf rohem Erdputz gemalt wurden und neuerdings in Acryl direkt auf Betonputz oder auf aufgezogener Baumwollleinwand gemalt wurden.
Der berühmteste Maler von Sikkim ist Barmiok Lharip ( XX - ten Jahrhundert). Diese Gemälde sind noch heute im Tsuglakhang in Gangtok, im Namgyal Institute of Tibetology in Gangtok und im Pemayangtse Kloster bei Pelling zu sehen.
Die ältesten Wandmalereien in Sikkim stammen wahrscheinlich aus dem Silnon-Tempel in West-Sikkim. Sie stammen aus dem XVII - ten Jahrhundert und wurden im Jahr 1980 auf einem synthetischen Unterstützung von indischen Gastronomen Labor Lucknow eingereicht. Heute werden die Gemälde kurzerhand im Tempel von Silnon aufbewahrt. Auch die Wandmalereien des Klosters Phodong wurden hinterlegt .
Andere bemerkenswerte Wandmalereien Sikkim sind die von Mani Lakhang von Lachen (Ende XIX th Jahrhundert) Mani Lakhang und dem Haupttempel von Lachung (in) in der nördlichen Sikkim.
Nach dem Erdbeben von 2011 wurden viele Wandgemälde beschädigt und viele sind als Wandgemälde des Klosters Ringhim (in) (Nord-Sikkim) über Sikkim gegangen .
Ab 1985 produzierte Carolus, alias Carol Gertsch, zahlreiche Wandbilder in La Chaux-de-Fonds und mehr als hundert auf der ganzen Welt.