Griechische Tragödie

Der Chor besteht aus vierzehn Chorsängern und einem Chorleiter namens Coryphée. Er singt und tanzt in Bezug auf die Handlung zwischen den gesprochenen Szenen und nimmt teil, obwohl seine Rolle allmählich abgenommen hat: Nach Aristoteles muss er „als einer der angesehen werden Schauspieler, muss einen Teil des ganzen und tragen zur Aktion, nicht wie bei seinem Euripides , aber wie bei Sophokles  “ . Der Chor wird in lyrischen Versen nach einer Reihe von Strophen ausgedrückt, die im Allgemeinen als Partner oder abwechselnd zur Unterstützung choreografischer Bewegungen verwendet werden: Auf die Strophe ( στροφή  / strophḗ , "drehen" ) reagiert die symmetrische Antistrophe, eine Epode, die schließen kann. Der Rhythmus dieser Linien bildet den Hauptteil des Songs, in Einklang , und durch eine begleitet aulos . Es gibt kaum tatsächliche Hinweise auf die Musik der Tragödien, von denen wir nur wissen, dass sie vom Autor selbst komponiert wurde. Schließlich kann ein Dirigent oder Coryphaeus allein eingreifen, um mit einem Charakter in Dialog zu treten.

Während sich das tragische Genre weiterentwickelt hat, entwickelt sich die Rolle des Chores weiter. Während sich die Handlung in den Stücken entwickelt, löst sich die Verbindung zwischen dem Helden und dem Chor: Die verängstigten Thebaner der Sieben gegen Theben von Aischylos verschwinden bei Euripides und werden durch junge Mädchen ersetzt, die durch die Phönizier gehen . Das Ausmaß seiner Teilnahme wird ebenfalls schrittweise verringert: Von mehr als vierhundert Zeilen in Les Choéphores d'Eschyle (oder mehr als einem Drittel eines Satzes von 1.076 Zeilen) sinkt es auf etwa zweihundert von 1.510 in der Sophocles ' Electra weniger als ein Sechstel und in einem vergleichbaren Verhältnis zu Euripides ' Electra (etwas mehr als zweihundert von 1360).

Alle Rollen werden ausnahmslos von erwachsenen Männern und von einer sehr kleinen Anzahl von Schauspielern gespielt, die mehrere Rollen nacheinander spielen. Laut Aristoteles war es Aischylos , der die Anzahl der Schauspieler für eine Tragödie auf zwei erhöhte, und Sophokles, der ihnen einen dritten Schauspieler hinzufügte. Jacqueline de Romilly merkt jedoch an, dass es schwer vorstellbar ist, dass bestimmte Aischylos- Tragödien nur von zwei Akteuren interpretiert werden konnten: Wir können daher annehmen, dass er entweder der erste war, der in diese Richtung innovierte, oder, wenn Aristoteles sich nicht irrt , dass Aischylos die Innovation des jungen Sophokles übernahm . Letzterer wäre auch der erste, der seine Stücke nicht selbst aufführt: Von da an wurde der Schauspieler bei Aufführungen namentlich erwähnt, er wurde für seine Arbeit anerkannt (der Preis für den besten Schauspieler wurde 449 eingeführt ), und die Aktivität wird professioneller. Trotz des Wechsels von einem zu zwei, dann drei Schauspielern dominiert der Hauptdarsteller (der Protagonist ) das Stück, im Gegensatz zum „Deuteragonisten“ und dem „Tritagonisten“, die im Hintergrund bleiben müssen. Darüber hinaus überschreitet die Anzahl der Schauspieler in der Geschichte der griechischen Tragödie nie drei: Jeder nimmt im Allgemeinen zwei oder drei Rollen ein, und es können stille Extras hinzugefügt werden. Heute ist es jedoch sehr schwierig, die Rollenverteilung zwischen den Akteuren zu rekonstruieren.

Diese Regeln erfordern die Verwendung von Zubehör, das hauptsächlich von Vasengemälden bekannt ist. Zuerst eine Maske (aus Stoff, manchmal Rinde oder Holz): Letztere bedeckt das Gesicht und einen großen Teil des Kopfes und enthält Haare. Es hinterlässt Öffnungen für Augen und Mund. Der rituelle Ursprung der Verwendung von Masken ist nicht belegt: Der Hauptgrund für dieses Zubehör ist seine Nützlichkeit, sei es für die Interpretation mehrerer Rollen durch einen Schauspieler oder für die Wahrnehmung der zum Ausdruck gebrachten Emotionen in Tribünen, die manchmal sehr weit von der entfernt sind Bühne. Die Ausrüstung wird oft durch einen reich verzierten Anzug ergänzt, der das Auge anzieht, und durch charakterspezifische Attribute (das Zepter des Königs, das Schwert des Kriegers, die Krone des Herolds , den Bogen des Apollo usw.).

Aber das Hauptmerkmal des Schauspielers ist zweifellos seine Stimme, die zu den entferntesten Standpunkten tragen muss, was gleichzeitig Kraft, Klarheit, gute Diktion, aber auch die Fähigkeit voraussetzt, die Veränderung des Charakters oder der Emotionen in der Stimme zu reflektieren . Musikalische Eigenschaften waren zweifellos auch wesentlich.

Struktur und Sprache

Die räumliche Trennung zwischen Chor und Schauspielern und der Wechsel zwischen gesprochenen, rezitierten und gesungenen Teilen spiegelt sich in ihrer Struktur wider, die Aristoteles in seiner Poetik in Erinnerung gerufen und in vielen Fällen verifiziert hat:

• Prolog (gesprochen) (vor dem Eintritt des Chores);
• πάροδος  / párodos (Eingangslied des Chores , oft im Laufrhythmus);
• (Gesprochene) Episoden, geschnitten von στασιμα  / stásima (Gesänge des Chores);
• ἔξοδος  / éxodos (Verlassen des Chores, gesprochen).

Mehrere Episoden- Stasimon- Paare folgen aufeinander und variieren in der Anzahl von drei bis fünf. Aristoteles 'Diagramm ist in Wirklichkeit eine Vereinfachung: Die meisten Tragödien weichen davon ab, insbesondere um Dialogpassagen zwischen Schauspielern und Chorsängern zu ermöglichen: das κομμός / kommos , "Wehklage, die dem Chor und den Schauspielern auf der Bühne gemeinsam ist", so die Künstler von Aristoteles, kann dann den Stasimon ersetzen oder eine Episode bereichern. Darüber hinaus variiert die Länge der verschiedenen Teile einer Tragödie, einschließlich zwischen Episoden desselben Stücks. Diese Variationen werden jedoch durch eine sehr präzise digitale Architektur untermauert.

Die verwendeten Dialekte sind Ionisch-Attisch (in Athen gesprochen ) für die gesprochenen oder rezitierten Teile und Dorisch (literarischer Dialekt) für die gesungenen Teile. Auf der Metrik - Ebene verwenden die gesprochenen Teile hauptsächlich jambische Rhythmen ( jambischer trimeter ), die natürlichste Aristoteles betrachtet, während die Chorteile eine größere Vielfalt verwenden, oft Jamben und Mischen dactyls .

Konventionen, wiederkehrende Szenen und Drama

Die tragische Handlung folgt anderen Zwängen und Konventionen, die teilweise mit den materiellen Anforderungen des griechischen Theaters verbunden sind und zu bestimmten typischen Szenen führen. Manchmal spielt sich die evozierte Szene weit weg ab und wird von einem Boten erzählt (was die Geschichte der Schlacht von Salamis in Les Perses betrifft ); oder es kann insbesondere bei Mordszenen nicht gezeigt werden, da auf der Bühne kein Blut vergossen werden darf: Der Chor kehrt dann zu der Rolle zurück, eine Szene zu kommentieren, die im Palast stattfinden soll, und dass er der einzige ist eine zu hören (wie für den Tod des Königs in Agamemnon ). Ebenso sind Erkennungsszenen häufig und Aristoteles widmet ihnen langwierige Entwicklungen.

Aristoteles macht die Wechselfälle zu einem der Merkmale der Tragödie; er beschreibt es als "eine Änderung der Tatsachen in die entgegengesetzte Richtung, die […] je nach Wahrscheinlichkeit oder Notwendigkeit erreicht werden" . Und das Beispiel des Boten zu zitieren, der in Oedipus König , „die Idee kommt Ödipus zu gefallen und seine Ratlosigkeit gegenüber seiner Mutter zu zerstreuen; dann, als er ihn wissen , wer er ist, erzeugt den gegenteiligen Effekt“ . Der Bruch des erwarteten Musters wird von Euripides noch besser gemeistert . Zum Beispiel in Hecube  : Wenn die alte Königin Ulysses bittet , ihre Tochter Polyxena zu schonen , überrascht diese die beiden Charaktere und das Publikum, indem sie sich sagt: "Ich werde dir folgen, und weil ich muss und weil ich den Tod wünsche ”  ; Die Überraschung unterstreicht den Heldentum des Charakters. Wir könnten die Beispiele vervielfachen, denn laut Jacqueline de Romilly hat „[Euripides] so gut die Kunst, zum Handeln zu neigen, Angst zu machen, Menschen zum Pochen zu bringen! Wir können sagen, es ist bereits die Kunst eines professionellen Schriftstellers, eines Schriftstellers . “ Anerkennung und Wechselfälle sind laut Aristoteles die beiden Hauptquellen der griechischen Tragödie, die beide dazu geeignet sind, die Kunst der Darstellung erbärmlicher Situationen zu unterstützen.

Nach Aristoteles fungiert die griechische Tragödie immer noch als Katharsis , ein Phänomen, durch das schmerzhafte Gefühle wie Angst und Mitleid in Vergnügen verwandelt werden. Eine der eigentümlichen Auswirkungen einer Tragödie würde also darin bestehen, die Seelen durch die Kraft, mit der sie sie erregen, von diesen beiden Gefühlen des Terrors und des Mitleids zu befreien. Die Seele ist dort beunruhigt, nur um endlich besänftigt zu werden.

Die Probanden und ihre Behandlung

Wenn die Tragödie ursprünglich mit dem Kult des Dionysos verbunden ist , ist ihr Gegenstand sehr selten damit verbunden: Das einzige erhaltene Beispiel sind die Bacchanten von Euripides . Im Wesentlichen handelt es sich bei den Tragödien um dasselbe Material wie bei den großen epischen Zyklen  : Mythen , insbesondere der Trojanische Krieg , die Heldentaten von Herakles , der thebanische Zyklus und das Schicksal von Ödipus .

Es gibt jedoch auch historische Stücke, die jedoch selten sind ( The Persians ist das einzige erhaltene Beispiel): Die Darstellung der jüngsten Ereignisse ist eine riskante Übung, wie die Katastrophe eines von Herodot erwähnten Stücks von Phrynichos , The Capture of Miletus , zeigt  : „The Theater brach in Tränen aus […]; und sie sogar diesen Dichter zu einer Geldstrafe von tausend Drachmen verurteilt, weil er sie von der Erinnerung an ihrem Hause Unglück erinnert hatte: sie darüber hinaus jemand verbietet dieses Stück zu spielen fortan“ . Während das Spiel von Phrynichos an die Niederschlagung von Milet im Jahr 494 erinnerte , rufen die Perser einen Athener Sieg ( Salamis ) hervor und zeigen das Schlachtfeld nicht. Die historische Drama erscheint wieder auf IV th  Jahrhundert mit dem Themistocles von Moschion, gefolgt von einem Stück von dem gleichen Titel Philiskos, die III - ten  Jahrhundert.

Mit Ausnahme von Les Bacchantes und Les Perses basieren alle Tragödien, die uns widerfahren sind, auf Mythen. Diese sind jedoch nicht alle so dargestellt. So ist der Fluch der Atriden der am meisten durch die tragischen illustrierte: die drei Stücke, aus denen die Orestie in Aischylos besteht, Electra in Sophokles und in Euripides eine Electra , eine Orestes , aber auch zwei Stücke, die Iphigénie gewidmet sind  : Iphigénie en Tauride und Iphigenie in Aulis . Ein solcher Zufall sollte nicht selten sein: Eine Rede von Dion Chrysostomus betrifft daher drei Stücke von Aischylos, Sophokles und Euripides, die alle drei Philoctetes gewidmet sind . Nur Sophokles ' Philoctetes ist zu uns gekommen.

Diese Wiederholung mythischer Themen hat möglicherweise Kritik hervorgerufen, die mit dem Mangel an Spannung und Erfindungsreichtum der Tragödie zusammenhängt. In der Komödie Poesie von Antiphanes, comic griechische Mitte des IV - ten  Jahrhundert  vor Christus. AD bemerkt eine Figur wie folgt: „Die Zuschauer dort [in der Tragödie] kennen die Geschichte, noch bevor ein Wort gesprochen wird, und der Dichter muss nur ihre Erinnerung wecken. Wenn ich sage: Ödipus , wissen wir alles andere: sein Vater ist Laïos , seine Mutter, Iokaste , seine Töchter und seine Söhne, wir wissen , wer er ist, und was wird er durchlaufen und was er getan hat“ . Diese Kritik scheint jedoch kaum auf die Tragödien zuzutreffen, die auf uns zugekommen sind. Zusätzlich zur Überraschung der Abenteuer behalten sich die Autoren Varianten für die Behandlung von Mythen vor. Die Morde an Clytemnestra und Aegisthus durch Orestes unterliegen daher Änderungen gemäß den Anforderungen jedes Autors: Während der Tod von Aegisthus dem von Clytemnestra in Aischylos und Euripides vorausgeht, ist die Reihenfolge in Sophokles umgekehrt; Was den Charakter von Electra betrifft, so hört und kommentiert sie den Tod von Clytemnestra, übergibt und kommentiert den Tod von Clytemnestra und liefert Aegisthus an ihren Bruder bei Sophokles und beteiligt sich an der Ermordung ihrer Mutter bei Euripides. Euripides ist an spektakuläre Innovationen gewöhnt: Ihm wird die Erfindung des Kindsmordes von Medea zugeschrieben . In seiner Helena verwendet er auch eine Version des Mythos, wonach Menelaos ' Frau Paris nicht folgte , sondern auf Geheiß des Zeus von Hermes entführt und dem König von Ägypten anvertraut wurde, während ein Geist sie in Troja einnahm .

Diese Fähigkeit, Mythen neu zu erfinden, hat viel mit dem Erfolg der Tragödie zu tun. Wie Jacqueline de Romilly sagt  : „Das Epos erzählte: Die Tragödie zeigte sich. Dies selbst impliziert jedoch eine Reihe von Innovationen. In der Tragödie ist tatsächlich alles da, unter den Augen, real, nahe, unmittelbar. Wir glauben an. Wir haben Angst. […] Weil es zeigte, anstatt zu erzählen, und unter genau den Bedingungen, unter denen es zeigte, konnte die Tragödie aus den epischen Daten eine unmittelbarere Wirkung und eine feierlichere Lehre ziehen. Dies harmonisierte wunderbar mit seiner Doppelfunktion, religiösen und nationaler: epic Daten gefunden Zugang zum Theater des Dionysos nur auf die Anwesenheit der Götter verbunden und die Sorge für die Gemeinschaft, intensiver, prominenten , mit Kraft aufgeladen und Bedeutung“ . Es ist daher nicht ungewöhnlich, dass eine Tragödie aktuelle Themen wiederholt : Die Orestia von Aischylos preist die Rolle des Areopag zu der Zeit, als die Mächte gerade geändert wurden; Das Stück gewinnt daher eine bürgerliche und politische Bedeutung.

Das Tragische

Aischylos

Der erste große Name in der griechischen Tragödie ist Aischylos . Seine tragischer Dichter Karriere entspricht die erste Hälfte des V th  Jahrhundert  vor Christus. AD  : Sein erster Sieg im Wettbewerb ist 484 , aber seine ersten Stücke stammen aus der Zeit um 500 ; und Aischylos beendete sein Leben 456 in Gela , Sizilien . Es sind nur noch sieben Tragödien von Aischylos übrig, aber wir wissen, dass er neunzig Tragödien und zwanzig satirische Dramen komponiert hat.

Die älteste erhaltene Tragödie ist Les Perses ( 472 ), das einzige Beispiel für ein Stück mit einem historischen Thema, das vom Autor durch seine eigenen Erfahrungen mit dem Krieg gegen die Perser inspiriert wurde (Aischylos nahm an den Schlachten von Marathon und Salamis teil ). Folgen Sie Seven gegen Theben ( 467 ), das dem Angriff von sieben Köpfen auf Theben und der Rivalität zwischen Eteokles und seinem Bruder Polynices gewidmet ist  . dann der Suppliant ( 464 - 463 ), dessen Hauptfigur der Chor von Danaides ist , der Pelasgos vor den Égyptiades beschützt . Bei 458 wird die Oresteia gezeigt  : Dieser Begriff wird als einziges Beispiel einer tragischen Trilogie bezeichnet, die überlebt hat und durch die drei Teile, aus denen sie besteht ( Agamemnon , Die Trankopfer , Die Eumeniden ), den Fluch von Atreus und das Schicksal von Orestes , dem Rächer von sein Vater Agamemnon und Mörder seiner Mutter Clytemnestra . Aischylos 'letztes erhaltenes Stück, Prometheus in Chains, ist ganz anders als die anderen. Es zeigt nur göttliche Charaktere und findet statt, nachdem Prometheus auf Befehl des Zeus von Hephaistos an den Felsen genagelt wurde .

Das Theater von Aischylos ist zunächst durch bestimmte formale Neuerungen gekennzeichnet, wie die Einführung des zweiten von Aristoteles zugeschriebenen Schauspielers oder die Erfindung der Trilogie, die durch dasselbe Thema oder eine gemeinsame Handlung wie im Beispiel von Orestie "verbunden" ist . Und wenn es weniger auf der Psychologie der Charaktere als auf der seiner Nachfolger beruht , bevorzugt er andererseits das Spektakel der Ereignisse. Wie Jacqueline de Romilly sagt , "zeigt Aischylos gerne" und zeichnet daraus eine Welt voller Angst und intensiver Bilder, zum Beispiel während der Evokation des Krieges, die man in allen seinen Stücken außer Prométhée findet .

Aischylos 'Stücke heben die kraftvollen Vorstellungen des Dichters über das Gleichgewicht der Stadt , die bürgerliche Ordnung, die Verantwortung der Führer sowie den Ekel der Hybris hervor , die dieses Gleichgewicht gefährden. Dieses bürgerliche Anliegen, das zweifellos von der militärischen Erfahrung von Aischylos beeinflusst wurde, der Athen vor der Zerstörung fliehen sah , wird zum Beispiel durch die Rolle veranschaulicht, die er dem Areopag am Ende der Eumeniden gab  : Als das Gericht Orest freisprochen, konnte die athenische Öffentlichkeit das nicht ignorieren Anspielung auf die Reformen von Ephialtus, der seine Rolle drei Jahre zuvor reduziert hatte.

Das Gewicht der Entscheidung der Götter bei der Führung menschlicher Angelegenheiten ist auch im Verlauf ihrer Tragödien von wesentlicher Bedeutung, insbesondere durch das militärische Schicksal der Stadt (die Niederlage von Xerxes in den Persern , den Sieg von Etéocles in den Sieben ) oder der Familienfluch (der der Söhne des Ödipus in Les Sept , der der Atrides in Orestie ). Dies macht das Theater von Aischylos, um die Worte von Jacqueline de Romilly zu verwenden, "die Tragödie der göttlichen Gerechtigkeit" .

Sophokles

Sophokles ' Leben entspricht dem goldenen Zeitalter der athenischen Demokratie  : Er wurde 496 oder 495 in Colone als Zeitgenosse Perikles geboren , leitete im Alter von 16 Jahren den Chor des Triumphs von Salamis und starb 406 oder 405 vor dem Übergabe von Athen im Jahre 404 . Seine Karriere als tragischer Dichter begann frühestens 468 , als sein Triptolemus vor Aischylos mit dem ersten Preis gekrönt wurde . Sophocles, ein Rivale des letzteren, dann des Euripides , gewann insgesamt achtzehn Siege bei den großen Dionysias . Er ist Autor von einhundertdreiundzwanzig Tragödien sowie satirischen Dramen. Von diesem Set sind Spuren von einhundertvierzehn Titeln und nur sieben ganzen Stücken erhalten, zu denen wir die wichtigen Fragmente des satirischen Dramas Les Limiers aus dem Jahr 1912 hinzufügen können .

Nur drei Stücke von Sophokles sind mit Sicherheit datiert: Antigone ( 442 ), Philoctète (-409, Sophokles 'letzter Sieg im Wettbewerb) und Ödipus in Colone (posthume Aufführung in 401 ). Es ist anzumerken, dass Sophokles gerne die Themen des Trojaner-Zyklus und des Theban-Zyklus verwendet . In Bezug auf Troy neben dem Philoktet , Ajax ist vielleicht das älteste erhaltene Stück Sophokles und Electra nimmt das Thema auf Aischylos ' Choephora (die Rückkehr und die Rache des Orest) , indem sie zu erneuern. In Bezug auf Theben , zusätzlich zu Antigone und Ödipus auf Kolonos , Ödipus König wird als das betrachtete Paradigma der Tragödie von Aristoteles , der dem Spiel siebenmal in dem zitiert Poetics , mehr als jeder andere. Schließlich widmet sich Les Trachiniennes dem Tod von Héraclès .

Die formalen Entwicklungen von Sophokles im Vergleich zu Aischylos sind ziemlich bedeutsam: Einführung des Tritagonisten , Verkleinerung des Chorplatzes und Aufgabe der "verbundenen" Tragödie. Diese Veränderungen betonen die einzelnen Themen, die psychologische Analyse, die Interaktionen und Gegensätze zwischen den Charakteren: Es ist bemerkenswert, dass die meisten Tragödien von Sophokles, die wir jetzt kennen, den Namen der Hauptfigur tragen und den Chor nicht mehr bezeichnen (mit Ausnahme der Trachines) ). Dies entspricht der Bedeutung, die der Held für Sophokles darstellt. Oft einsam, wird der Held verlassen oder sogar zurückgewiesen, wie Antigone , Ajax , Electra und Philoctetes oder sogar mehr als jeder andere Ödipus in Ödipus in Colone (wo diese Einsamkeit nach seinem Tod in göttlicher Nähe verklärt wird). Diese Einsamkeit spiegelt sich im Charakter des Helden wider, der in seinen Entscheidungen hartnäckig ist: Manchmal resultiert Hartnäckigkeit aus Blindheit (wie in den beiden Stücken, die Ödipus gewidmet sind), aber meistens hängt sie mit einer moralischen Frage zusammen, einer Entscheidung, die den Charakter ablehnt in der Einsamkeit und partizipiert als Held in seinem Status: so Antigone, Ajax, Electra und in Philoktet , Neoptolemos .

Diese Bedeutung des Helden und seiner Psychologie veranlasst Sophokles, den Platz der Götter in der Tragödie zu überdenken. Sie wiegen nicht mehr mit ihrem ganzen Gewicht auf der Entfaltung und der quasi-rituellen Atmosphäre der Stücke wie in Aischylos. Die Götter des Sophokles sind fern, aber nicht für all das Grausame oder Gleichgültige: Ihr Eingreifen erfolgt durch Orakel, deren Bedeutung oft Gegenstand der Intrige ist. Dies ist der Fall bei dem Orakel auf Héraclès in Les Trachiniennes , dem auf Ajax oder dem auf Philoctetes: vage Orakel, die "daher Raum für Hoffnung und Irrtum lassen" . Während der Betrachter das Ergebnis oft im Voraus kennt, werden die Charaktere durch diese irreführenden Botschaften getäuscht: Sophokles führt die tragische Ironie ein , deren erfolgreichste Illustration Ödipus-König ist , in der der Held, der alles tut, um seinem verabscheuungswürdigen Schicksal zu entkommen, nur hat erreichte dies. Die Botschaft dieses Theaters ist jedoch überaus religiös: Wie Kreon in Antigone ist Ödipus ein Opfer seiner Gottlosigkeit, der über Wahrsager lachte und glaubte, Orakeln zu entkommen. Bei Sophokles "müssen Männer nicht verstehen, sondern verehren" .

Euripides

Euripides wurde zehn Jahre nach Sophokles geboren und starb auch vor diesem (ca. 406 - 405 ) . Dennoch teilen der Mann und sein Theater wenig mit seinem berühmten Konkurrenten. Sein Leben ist voller Unglück und er kennt wenig Erfolg als tragisch: Seine Karriere beginnt im Jahr 455 , führt ihn aber erst dreizehn Jahre später dazu, seinen ersten Wettbewerb zu gewinnen, eine Ehre, die ihm nur viermal zuteil wird und die widerspiegelt, wie viel seine Kunst, neu und frei, muss geschlagen haben. Zweiundneunzig Tragödien werden Euripides zugeschrieben, von denen achtzehn auf uns übergegangen sind (auch wenn Rhesos mit Sicherheit apokryphisch ist), sowie satirische Dramen, von denen eines, The Cyclops , das einzige antike Beispiel ist, das uns überliefert ist im ganzen.

Wenn wir uns für die Themen der Stücke von Euripides interessieren, können wir insbesondere sehen, dass dieser nicht zögert, Stücke mit klaren politischen Implikationen zu schreiben, sogar mehr als Aischylos . Ältere, Les Héraclides und Les Suppliantes wenden sich dem Patriotismus zu, den man auch in der Figur der Ägäis von Medea findet , und in Theseus (und den man in bestimmten verlorenen Stücken finden musste). Umgekehrt bedauern neuere Stücke die Folgen von Krieg, Ruin, Trauer und Gefangenschaft in einem fast pazifistischen Ton  ; Dies ist der Fall bei Andromache , Hecube , Les Troyennes und bestimmten Passagen von Hélène und Iphigénie bis Aulis .

Euripides 'Theater ist auch geprägt von der realistischen Malerei, die er von den Figuren und ihrer Psychologie macht. Wie Jacqueline de Romilly bemerkt , "sind die Helden von Euripides Wesen, die allen menschlichen Schwächen zum Opfer fallen"  : Leidenschaften, Interessen, Gemeinheit. Euripides ist damit der erste, der die Liebe im Theater, insbesondere in Hippolyte und in Medea darstellt : Die tragische Dichterin lehnt jede Innovation ab, um Leidenschaft zu veranschaulichen, und schafft die Version des Mythos, in dem Medea selbst ihre Kinder schlachtet. Und neben Gesten der Gewalt motiviert Leidenschaft verbale Konfrontationen von beispielloser Intensität, insbesondere in Hécube , Ausbrüche aller Art, die zum ersten Mal auf der Bühne zeigen, wie Leidenschaft aus dem Irrationalen entsteht, durch plötzliche Entscheidungen und wiederholte Umkehrungen (neben Medea) , Electra und Orestes in den beiden gleichnamigen Stücken Hermine in Andromache , Iphigénie in Iphigénie à Aulis ). Impulse, die manchmal durch die egoistischen Gefühle schmutziger Charaktere motiviert sind, die Euripides ohne zu zögern verwendet: die Admète d ' Alceste , die Menélas d' Andromaque und Iphigénie à Aulis (im Dialog mit seinem Bruder Agamemnon, der dort ist, sieht nicht besser aus Licht). Figuren, die den Kontrast zu den idealisierten von Alceste , Polyxena (in Hecube ), Heraclides, Ménécée ( Les Phéniciennes ) und natürlich Iphigénie hervorheben .

Euripides 'Blick auf die Götter steht auch im Gegensatz zu seinen Vorgängern. Inspiriert von der rationalistischen Philosophie seiner Zeit macht Euripides das Handeln nicht länger von göttlichen Entscheidungen abhängig: Unglück oder Wechselfälle sind nur auf Männer zurückzuführen, und Schicksalsschwankungen haben keine Bedeutung mehr. Diese Chance nutzt Euripides darüber hinaus insbesondere durch die Szenen der Anerkennung ( Ion , Iphigénie en Tauride , Hélène ). Und wenn die Götter manchmal eingreifen, ist es in einem grausamen Licht, wie Hera in La Folie d'Héraclès oder Aphrodite in Hippolyte .

Euripides ist daher innovativ in der Darstellung, die die Tragödie der Stadt, des Menschen und der Götter macht, wie wir sehen können, wenn wir die Phönizier mit den Sieben von Aischylos oder Orest mit den Eumeniden vergleichen  : Das dramatische Ausmaß ist der Psychologie gewichen Menschen. Schließlich ist Les Bacchantes , das neueste seiner Stücke mit Iphigénie à Aulis , auch die ungewöhnlichste griechische Tragödie. Der Traum von Flucht und Illusion eines anderen zeigt einen Gott, Dionysos , der sich an einem übermütigen Mann, Pentheus , rächt , der auf der Bühne von den Bacchanten und insbesondere von seiner Mutter Agavé massakriert wird , die schließlich merkt, dass sie es ist den abgetrennten Kopf ihres Sohnes in den Händen halten. Die einzige Tragödie, die den Gott der Tragödie unter denjenigen zeigt, die zu uns gekommen sind, das religiöseste Spiel von Euripides. Sie zeigt nur ein grausames Spiel, das menschliches Elend zum Vergnügen der Götter macht, und hat zu vielen Interpretationen geführt, die manchmal widersprüchlich sind. So oder so, wie HC Baldry erklärt, "gibt es keine griechische Tragödie, die solchen Terror und Mitleid hervorruft" . Bestimmte Tragödien gingen Aischylos voraus  : Thespis , der als erster tragischer Autor gilt; Pratinas de Phlionte , bekannt für seine satirischen Dramen, oder der berühmte Phrynichos , der die vielverleumdete Gefangennahme von Milet spielte . Chérilos d'Athènes beginnt im Jahr -521 und komponiert unter seinen vielen Tragödien einen Alopé . Es gibt auch tragische Figuren unter den Nachkommen der großen Drei. Euphorion und Évaion, Sohn von Aischylos, hätten mehr als hundert Tragödien komponiert. Philokles der Ältere ist der Neffe von Aischylos. der Enkel des letzteren, Philokles der Jüngere, ist auch Tragiker, und Astydamas , fünfmaliger Sieger beim IV - ten  Jahrhundert , ist die Nachkommen von Aischylos. Iophon und Ariston sind Söhne von Sophokles , und sein Enkel Sophokles der Jüngere (Sohn des Ariston) auch komponiert Tragödien und hatte Ödipus in Colone durchgeführt in 401 . Einige Zeitgenossen von Euripides sind namentlich bekannt: Nicomaques, Ion de Chios- Autor von zehn Trilogien, oder Antiphon der Tragische, Nachahmer von Euripides und insbesondere Autor eines Meleagers . Neophron von Sicyon ist der Autor eines Medea im Vergleich zu dem von Euripides, einem produktiven tragischen Dichter (einhundertzwanzig Stücke). Agathon , den Autor in der Mode am Ende der V - ten  Jahrhundert , erscheint in The Banquet von Plato und Den Thesmophoriazusen von Aristophanes . Er ist der Autor eines Anthée . Mehrere tragische die IV - ten  Jahrhundert bekannt; Carcinos , Cheremon oder sogar Mélétos , Autor eines Ödipedianers und vor allem als Ankläger von Sokrates bekannt . Critias , Onkel von Platon und Tyrann von Athen im Jahr 404 , ist ebenfalls ein Dichter. Unter seinen Fragmenten wurde die Zuschreibung eines Pirithoos zwischen ihm und Euripides diskutiert.

Nachwelt und Einfluss

Die Tragödie in IV - ten  Jahrhundert  vor Christus. AD und die hellenistische Zeit

Auch außerhalb der griechischen Autoren nach dem bekannten V - ten  Jahrhundert , es ist vor allem die von einigen der einflussreichsten Denker ihrer Zeit fühlte Interesse , dass Befehle Aufmerksamkeit, vor allem in Plato und Aristoteles . In Bezug auf die erste befassen sich die Bücher III und X der Republik mit den verschiedenen poetischen Formen oder Nachahmungskünsten ( Mimesis ) und proklamieren ihren unwürdigen Charakter. Aristoteles seinerseits befasst sich in seiner Poetik eingehender mit literarischen Formen . Insbesondere gibt er die erste Definition des tragischen Genres:

„Die Tragödie ist die Nachahmung einer edlen Handlung, die bis zu ihrem Ende ausgeführt wird und bis zu einem gewissen Grad in einer mit Gewürzen gekennzeichneten Sprache ausgeführt wird, von der jede Art nach den Teilen des Werkes separat verwendet wird. Es ist eine Nachahmung, die von Charakteren in Aktion und nicht durch Erzählung gemacht wird und die durch die Vermittlung von Mitleid und Angst die Reinigung solcher Emotionen bewirkt. Mit "Sprache, die durch Gewürze verbessert wird" meine ich das, was Rhythmus, Melodie und Gesang umfasst, und mit "Arten, die separat verwendet werden", die Tatsache, dass einige Teile nur in Metern aufgeführt werden, andere dagegen in der Gesangshilfe. ""

Es untersucht auch genau die Eigenschaften und die treibenden Kräfte des tragischen Theaters (Anerkennung, Wechselfälle). Aber es ist diese "Reinigung" in der griechischen Katharsis , die zu den zahlreichsten Interpretationen geführt hat. Diese medizinische Metapher scheint auf jeden Fall die "paradoxe Fähigkeit zu bezeichnen, unangenehme Gefühle in Vergnügen umzuwandeln" , aber die moralische und physische Bedeutung der aristotelischen Reflexion unterliegt verschiedenen Bewertungen. Wir finden den Begriff Katharsis in der Politik , diesmal in Bezug auf das Lied: Für Aristoteles löst Musik einen Ausbruch von Unruhe aus, bringt aber auch Beschwichtigung, wie ein medizinisches Mittel.

Das griechische Theater bleibt während der hellenistischen Zeit lebendig, sowohl durch neue Kreationen als auch durch die Produktion alter Stücke, insbesondere aufgrund der großen Drei: Aischylos wird nach seinem Tod wiederholt, und die Wiederaufnahme der alten Autoren wird offiziell organisiert die IV - ten  Jahrhundert  vor Christus. J. - C. und Lycurgus legen den offiziellen Text der Teile fest. Heraklides du Pont widmet den drei Ältesten auch eine Abhandlung mit dem Titel Über die drei Tragischen . Außer vielleicht die Rhesus , fälschlich zugeschrieben Euripides, bleibt jedoch, dass Fragmente der Stücke des IV - ten  Jahrhundert und darüber hinaus. Wir wissen auch von der Existenz der "  tragischen Plejade  " von Alexandria, aber kaum mehr als die Erinnerung bleibt.

Griechische Tragödie außerhalb Griechenlands

Wie die Komödie wurde die griechische Tragödie ab 240  v. Chr. In lateinischen Adaptionen und in griechischen Kostümen nach Rom gebracht . AD . Aber vor Seneca , die Komponente Tragödien in der griechischen Themen in der Mitte des wiedereingeführt I st  Jahrhundert AD ( Agamemnon , wütend Hercules , Hercules auf Oeta , The Phoenician , The Trojan Women , Medea , Oedipus , Phaedra und Thyeste ).

Die Passion Christi von Gregor von Nazianze

Diese byzantinische Tragödie wird zugeschrieben Gregor von Nazianz , Arzt und Vater der Kirche der IV - ten  Jahrhundert . Es ist ein Stück von 2602 iambischen Versen, inspiriert von Euripides . Es besteht aus einem Prolog und drei Episoden, der Passion und dem Tod Christi, Christus im Grab, der Auferstehung Christi, Episoden, die an die Trilogie antiker Wettbewerbe erinnern.

Moderne Nachwelt

Griechische Tragödien werden dann durch byzantinische Selektionen übertragen , insbesondere den Codex Laurentianus (XXXII, 9) und den Codex Parisinus Graecus (2712), die während der Renaissance in Italien wiederbelebt wurden . In Frankreich , in dem XVI th  Jahrhundert , Jean Daurat , half Ronsard , Jean-Antoine de BAIF und François Tissard , führt die erste Französisch Übersetzungen von Euripides und Aischylos und Sophokles (und Komödien von Aristophanes ). Die ersten gedruckten Ausgaben wurden in den gleichen Jahren von Adrien Turnèbe und Henri Estienne produziert .

Das Wiederaufleben der griechischen Tragödie ist die Quelle für die Wiederbelebung der Tragödie im elisabethanischen England und Frankreich mit Robert Garnier und den großen Dramatiker des XVII - ten  Jahrhunderts . Wir können auch sehen, dass die griechische Referenz durch die von Jean Rotrou ( Antigone ), Corneille ( Medea , Ödipus ) und natürlich Racine ausgewählten Themen , die selbst ein hellenistischer und leidenschaftlicher Leser der drei großen (insbesondere Sophokles) sind, besteht, die in seinen Tragödien auftauchen über Griechisch ( Thebaid , Andromache , Iphigénie , Phèdre ). Ein Phänomen, das auch in England ( Ödipus von John Dryden ) oder etwas später in Italien ( Polynices und Antigone von Vittorio Alfieri ) beobachtet werden kann.

Schließlich profitiert Deutschland vielleicht mehr als jedes andere Land von dieser Wiederbelebung der griechischen Tragödie. Zuerst in der Art des Umschreibens ( Iphigénie de Goethe ), dann vor allem in der Interpretation. Hegel unterstreicht in seiner Ästhetik die Bedeutung der griechischen Tragödie und die besondere Perfektion von Sophokles ' Antigone . Hölderlin ist der gleichen Meinung und übersetzt selbst Antigone und Ödipus den König . Und am Ende des XIX - ten  Jahrhunderts , während die Aufführungen griechischer Tragödien wieder in Mode sind, Friedrich Nietzsche schrieb seine Geburt der Tragödie (1872), die den Streit zwischen den Anhängern der musikalischen Interpretation der Geschichte Theater seit den Griechen erweckt (Vision verteidigt durch das Werk und den Wagner- Clan ) und die von Wilamowitz geleiteten Philologen . In einem Österreicher, Sigmund Freud , stimulierte die Behandlung durch tragische griechische Mythen, insbesondere des Ödipus-Mythos durch Sophokles, psychoanalytische Theorien , die selbst einen wichtigen Einfluss auf die Inszenierung des antiken griechischen Theaters im 20. Jahrhundert haben würden ten  Jahrhundert . Das Theater dieses Jahrhunderts produziert weiterhin Werke, die direkt von griechischen Tragödien inspiriert sind, wie zeitgenössische Stücke von André Gide , Jean Giraudoux , Jean-Paul Sartre , Jean Cocteau und Jean Anouilh .

Anmerkungen und Referenzen

Anmerkungen

1. Sieben von Aischylos, sieben von Sophokles und achtzehn von Euripides.
2. Wenn wir Rhesos beiseite legen , wahrscheinlich apokryphisch.
3. Die Bedeutung des Wortes entwickelte sich dann und das Adjektiv τραγικός  / tragikós bedeutete in der klassischen Ära nur "das, was sich auf die Tragödie bezieht, tragisch" . Im modernen Griechisch bezeichnet der Begriff τραγουδία  / tragudhía ein beliebtes Lied, und das Verb τραγουδώ  / tragudhó bedeutet "singen" . Der ursprüngliche Hauptbegriff, der einen Satz von Staging-Regeln bezeichnet, ist vollständig verschwunden. Andererseits sind die Themen, die in diesen τραγῳδία  / tragōidía entwickelt wurden und normalerweise mit dem Tod enden, direkt der Ursprung der französischen Wortfamilie "Tragödie" , "tragisch" usw.
4. Die Hypothesen zu diesem Thema sind riskant, nur ein vollständiges Beispiel ist erhalten geblieben: The Cyclops von Euripides .
5. Weitere Informationen finden Sie in den Artikeln Altgriechisches Theater und Dionysien
6. In der zweiten Hälfte des V th  Jahrhunderts zumindest. Sie wären vorher zwölf gewesen. Theoretisch finden sich fünfzig von ihnen in Aischylos ' Suppliants (so viele wie die fünfzig Danaïdes, aus denen der Chor besteht), was lange zu der Annahme geführt hat, dass dieses Stück das älteste im tragischen Repertoire bekannte war. Diese Annahme wird heute als falsch angesehen. Siehe Harold Caparne Baldry 1985 , p.  94; Romilly 1970, p.  35 .
7. Die in Marmor oder Terrakotta konservierten Masken sind Kopien, die nicht für Darstellungen, sondern zum Beispiel für Opfergaben bestimmt sind. Siehe Baldry, p.  86 .
8. Auch selten nur zwei (Romilly 1970, S.  25)
9. Wörtlich "Schlag, den man im Zeichen der Trauer auf die Brust schlägt"
10. Zum Beispiel ist im Ajax von Sophokles die erste Episode in Form von Kommos sehr lang und enthält 395 bis (ca. 201-595), die zweite Episode nur 47 (ca. 646-692), die dritte Folge 147 Verse (Vers 719-865) und die vierte Folge 211 Verse (Vers 974-1184).
11. Zu diesem Thema siehe Jean Irigoin , "Metrische Architektur und Bewegungen des Chores in der griechischen Chorlyrik", in Revue des Études grecques 106 (1993)
12. Für eine detaillierte metrische Studie siehe Philippe Brunet , Die Geburt der Literatur im antiken Griechenland , Paris, Le Livre de Poche, Slg. "References", 1997, p.  140-146.
13. Siehe oben .
14. Phrynichos war auch Autorin phönizischer Frauen zu historischen Themen. Siehe Demont und Lebeau 1996 , p.  79.
15. Weitere Informationen finden Sie im Artikel Revolt of Ionia .
16. Wie Harold Caparne Baldry 1985 erklärt , p.  113: „Die Aufführung eines Stücks um 1950, das zur Zeit des D-Day in Hitlers Hauptquartier stattfand  : Dies könnte uns eine Vorstellung von den Auswirkungen der Perser auf die athenische Öffentlichkeit geben, die Zeuge seiner Entstehung war. ""
17. Zitiert von Athénée , Deipnosophistes [ Detail der Ausgaben ] ( online lesen )222a. Zu diesem Thema: Benoît Louyest, „Wiederherstellung  des tragischen Blicks des Comics durch Athénée  “, CorHaLi / Lille III, Juni 2003
18. Siehe oben .
19. Die betrachteten Stücke sind Die Choephoren von Aischylos, Electra von Sophokles und Electra von Euripides.
20. Im Medea- Raum . Siehe Aristoteles ( Poetics , 1453b (XIV) [online lesen] ). Siehe auch die Mitteilung von Marie Delcourt-Curvers in ihrer Ausgabe der Tragödien von Euripides (siehe Einzelheiten der Ausgaben) . Robert Graves (156.f) berichtet von der Möglichkeit, dass Euripides dabei einem Befehl aus Korinth folgte , um die Korinther zu entlasten, die die Prinzessin in der älteren Version des Mythos rächen.
21. Diese Version wird Stésichorus zugeschrieben und ist kaum anderswo als bei Euripides zu finden. Siehe Robert Graves, 159.v und 159.1.
22. Siehe oben .
23. Es könnte in 445 vertreten gewesen sein . Demont und Lebeau 1996 , p.  100
24. diesem Thema können wir Michel Magnien, "Sophokles oder" De la Tragödie ", in Einführung in La Poétique , LGF / Livre de Poche, 1990, sehen
25. Siehe oben .
26. Die Bacchanten und Iphigénie à Aulis wurden beide nach dem Tod von Euripides aufgeführt.
27. Siehe oben
28. Für eine vollständige Ansicht des Themas siehe Stephen Halliwell , Aristoteles 'Poetik , North Carolina University Press / Duckworth, Chapell Hill / London, 1986, Anhang 5, S. 22. 350-356

Verweise

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Anhänge

Literaturverzeichnis

• Émile Chambry, Émeline Marquis, Alain Billault und Dominique Goust ( übersetzt  aus dem Altgriechischen von Émile Chambry), Lucien de Samosate  : Sämtliche Werke , Paris, Éditions Robert Laffont , Slg.  "  Bücher  ",20151248  p. ( ISBN  978-2-221-10902-1 ) , "Apologie", p.  952.