Elisabethanisches Theater

Das elisabethanische Theater bedeutet die Stücke , die in England , hauptsächlich in London , seit 1562 bis zum Verbot von Theateraufführungen durch das Parlament im Jahr 1642 geschrieben und aufgeführt wurden , was zur Schließung und Aufgabe der Theater führte. Dieser Zeitraum umfasst die Herrschaft von Königin Elizabeth I re (1558-1603), daher der Name elisabethanischen Theaters, das von Jacques I st (1603-1625) und schließlich das von Charles I st (1625-1649). In diesen letzten beiden Fällen wird manchmal das jakobinische Theater und das karolische Theater angegeben.

In dieser Zeit gab es eine reichhaltige Theaterproduktion, da zwischen 1562 ( Gorboduc ) und 1638 ( die Antipoden ) etwa 1.500 Theaterstücke, von denen fast die Hälfte verloren ging, geschrieben wurden und mehr als hundert Autoren aufgeführt sind. Heute gilt Shakespeare als der Hauptautor dieser Zeit , während zu dieser Zeit und seit mehr als einem Jahrhundert bestimmte Autoren wie Ben Jonson oder John Fletcher einen guten Ruf genießen , der größer ist als er.

Diese reiche Produktion wird begünstigt durch ein starkes politisches Regime, das Schauspielerkompanien ausbildet und schützt, durch den Bau von ständigen Theatern in unmittelbarer Nähe von London und schließlich durch eine Theaterschrift, die sich ebenso an die aristokratische Elite richtet wie das gemeine Volk.

Genesis

Das elisabethanische Theater entstand nach einer langsamen Entwicklung, die sechs Jahrhunderte dauerte und mit den religiösen Aufführungen des Hochmittelalters begann . Er wurde in der zweiten Hälfte der geboren XVI th  Jahrhundert von Stücken wie The Life of Cambyses, König von Persien und Gorboduc .

Geheimnisse (die X - ten  Jahrhundert bis XV - ten  Jahrhundert)

Wir können den Ursprung des elisabethanischen Theaters, wie des westlichen Theaters im Allgemeinen, auf die mittelalterliche Darstellung der Mysterien zurückführen , Shows mit religiösen Themen, Episoden aus dem Leben Jesu oder von Heiligen. Eines der ersten Texte , die Dramatisierung Liturgie , dass wir blieben von einem geschrieben wurde Benediktiner Englisch am Ende des X - ten  Jahrhunderts . Die Aufführung findet dann in der Kirche selbst statt. Die Tatsache, dass derselbe Ort während der Messe genutzt wird, um die reale Gegenwart Christi (die Eucharistie ) willkommen zu heißen und während des Mysteriums eine symbolische und daher fiktive Darstellung davon zu erzeugen, hätte einige stören können, denn am Ende von im Mittelalter finden diese Aufführungen im Freien statt. In Kontinentaleuropa finden sie auf dem Marktplatz oder in den Ruinen eines römischen Amphitheaters statt, während sie in England auf originellere Weise auf einem Wagen stattfinden, der von Kreuzung zu Kreuzung fährt und dem Publikum kurze Szenen präsentiert.

Die Sitten ( XV th und XVI th  Jahrhundert)

Die Produktion von Moral , die das entwickelt XV - ten  Jahrhundert , die Darstellung der Laster und Tugenden der Menschen zum Zweck der Erbauung, ein Schritt in Richtung der Säkularisierung des Theaters. Aber die Bezüge zur Religion bleiben bestehen, und John Wyclif , Vorläufer der englischen Reformation , bemerkt dort strittige Punkte und kündigte zwei Jahrhunderte im Voraus die ersten Angriffe der Puritaner, wie Stephen Gosson 1579 und Philip Stubbs 1583, gegen die Elisabethaner an Theater. Einige elisabethanische Autoren werden sich von diesen Moralvorstellungen inspirieren lassen und sie manchmal gegen den Strich ziehen, wie Marlowe , der seinen Faust als "Antimoral" schreibt . Die Repräsentationsorte sind dieselben wie die der Mysterien, aber auch die Räume von Burgen oder bischöflichen Palästen und Universitäten. Im letzteren Fall werden Universitätsdramen für Studenten oft in lateinischer Sprache geschrieben. Späte Moral weiterhin auf der ganzen Herrschaft von Elizabeth veröffentlicht werden ich re .

Die Zwischenspiele ( XV th und XVI th  Jahrhundert)

Am Ende des XV - ten  Jahrhundert , erscheinen die Zwischenspiele , Zwischenform zwischen Moral und echten Theater elisabethanischen. Dies sind Einakterkomödien mit wenigen Charakteren und hauptsächlich aus Reden. Der König und die großen Herren beginnen, Truppen von Schauspielern in kleiner Zahl zu unterhalten, die ausreichen, um diese Art von Spektakel zu produzieren. So unterhält Heinrich VII. eine Truppe von vier Schauspielern, sein Sohn Heinrich VIII . hat acht. Dessen Tochter, Elizabeth ich wieder Konfitüren Schauspieler Intermezzo von seinem Vater , ohne sie zu ersetzen. Der letzte starb 1580, wenige Jahre vor der Gründung der Truppe der Königin, die das elisabethanische Theater spielen sollte.

Akademische Dramen ( XVI th  Jahrhundert)

In der Mitte des XVI ten  Jahrhundert , geboren von historisch inspirierten Komödien, auf dem alten Modell gebaut: fünf wirkt , um die Einhaltung Einheiten von Zeit und Handlung . Geschrieben von feinen Köpfen der Universität, manchmal auf Latein , sind sie von Werken von Terence oder dem Theater von Seneca inspiriert , das italienische Humanisten gerade wiederentdeckt haben. Unter diesen sind zwei erwähnenswert: The Life of Cambyses, King of Persia von Thomas Preston (ca. 1561 , veröffentlicht 1569) und Gorboduc von Thomas Norton und Thomas Sackville , zwei Studenten von Inner Temple , zukünftigen Juristen. Dieses Stück wird aufgeführt inDezember 1561in Inner Temple , anlässlich der Weihnachtsferien und inJanuar 1562in Whitehall in Anwesenheit und auf Bitten der Königin. Mit diesen beiden Stücken betreten wir das elisabethanische Theater auf gleicher Ebene.

Pipeline

Dieses Stück gilt dank der Einführung von drei Neuheiten als die erste englische Tragödie:

  1. Es ist die erste historische Münze, die auf der alten britischen Geschichte basiert.
  2. Sein Thema wird in der Weise des antiken Theaters behandelt .
  3. Zum ersten Mal im Theater ist es in einer Mischung aus Reimversen und englischen Blankversen geschrieben.

Es erzählt das Ende der Herrschaft von Gorboduc, dem alten König des legendären Großbritanniens . Im Alter möchte er sein Königreich zu Lebzeiten zwischen seinen beiden Söhnen Ferrex und Porrex teilen. Aber sie streiten sich, und der Jüngere tötet den Älteren. Die Königin, die den Älteren bevorzugt, tötet den Jüngeren, um ihn zu rächen. Von diesen Grausamkeiten bewegt rebelliert das Volk gegen den König und die Königin und tötet sie. Die Adligen vereinen sich und zerschlagen den Volksaufstand auf schreckliche Weise. Aber der Tod der Fürsten macht die Übertragung der Krone unsicher, und die Adligen verwickeln sich in einen Bürgerkrieg, der den Tod vieler von ihnen und ihrer Nachkommen verursacht und das Land für lange Zeit leer und ruiniert zurücklässt. Die Wahl dieser Geschichte mag durch ihre Ähnlichkeit mit den blutigen Episoden von Ödipus oder den Atriden nahegelegt worden sein .

Neben seiner innovativen Seite spiegelt dieses Stück die Sorgen der englischen Nation über die Zukunft der Tudor-Dynastie wider . Tatsächlich ist Elizabeth I., das letzte lebende Kind von Heinrich VIII. , den Thron vier Jahre zuvor bestiegen und zum Zeitpunkt des Stücks fast dreißig Jahre alt geworden, nicht verheiratet. Sie wird auch vierzig Jahre später ohne Nachkommen sterben und den Thron Englands dem schottischen Zweig der Stuarts überlassen . Gorboduc ist daher eine Warnung vor dem Bankrott der Macht. Im Moment des Erwachens des nationalen Gewissens lässt die Abwesenheit von Nachkommen mittelfristig die Teilung des Königreichs und den Bürgerkrieg befürchten. In diesem Sinne bekräftigt Gorboduc, dass der Staat den Fraktionen nicht nachgeben und nicht zögern darf, Truppen aufzustellen, um diejenigen, die die etablierte Ordnung stören wollen, hart zu unterdrücken.

Veranstaltungshallen

Die Anfänge

In der Mitte des XVI ten  Jahrhundert , Schauspieler der Truppe hat keine Gebäude für Aufführungen. Sie stellen ihre Böcke auch an verschiedenen Orten auf: Gasthöfen, Scheunen, Schulen, städtischen Plätzen oder in Arenen, die für Tierkämpfe bestimmt sind ( Hähne , Bären, Stiere oder Hunde). Daraus entstand die für die elisabethanischen Theater charakteristische zylindrische Form, die an die zentrale Arena erinnert, in der diese Kämpfe stattfanden. Bestätigung dieser Hypothese verwendet ein Theater regelmäßig XVI th  Jahrhundert das heißt Cockpit Theater , dessen Name erinnert an seinen ursprünglichen Zweck: Hahnenkämpfe. In den Hinterhöfen der Gasthäuser bauen die Wandertruppen ihre Bühne an einem Hauptgebäude auf, die Zuschauer können sich im Hof ​​selbst, in Bühnennähe oder in der Höhe an den Fenstern der Räume in den oberen Stockwerken aufstellen . Einige Hotels, wie das Bel Savage Inn am Ludgate Hill , das Cross Keys Inn und das Bell Inn in der Gracechurch Street  (in) und das Bull Inn in Bishopsgate , alle vier innerhalb der Stadt , sind im Laufe des 16. Jahrhunderts gut gestaltete Theater  Jahrhundert .

Angesichts der Entwicklung dieser Art von Unterhaltung werden entsprechende Gesetze erlassen. Das29. Juni 1572, eine erste Verordnung des Parlaments , das Gesetz zur Bestrafung von Vagabunden , verlangt, dass jede Schauspielertruppe unter der Schirmherrschaft eines Adligen oder zweier Aedilen steht. Ohne diesen Schutz gelten Schauspieler als Landstreicher oder Betrüger, drohen Gefängnisstrafen, Auspeitschungen und Brandmarken im rechten Ohr. Die elisabethanischen Truppen werden unter die Ägide eines Adligen gestellt, der seinen Namen und seine Livree trägt. Im Gegenzug beansprucht dieser Adlige seinen Anteil an Unterhaltung während der Ferien.

Die wachsende Popularität von Londoner Shows, die in großen Stadtgasthäusern stattfinden, hat zu einer Zunahme der öffentlichen Unruhen geführt. Die Besitzer dieser Gasthäuser servieren Getränke vor, während und nach der Show, was in den Räumen dieser Gasthäuser zu Schlägereien, Fehlverhalten und Ausschweifungen führt. Das6. Dezember 1574, stellt der Stadtrat in einem Urteil diese Störungen fest:

„Aufgrund der unglaublichen Zahl von Menschen, insbesondere jungen Leuten, die zu Theaterstücken, Zwischenspielen und Aufführungen kommen, haben wir bisher ernsthafte Störungen und Störungen erlebt; nämlich Raufereien und Streitereien, schädliche Praktiken der Unmäßigkeit in großen Gasthäusern mit Zimmern und geheimen Plätzen neben dem Parterre und Balkonen, Abweichungen von Dienstmädchen, insbesondere Waisen, und minderjährigen Kindern von guten Bürgern, die intimen und unanständigen Kontakten ausgesetzt sind, Haltung von unbescheidenen, unziemliche und schamlose Reden und Handlungen; Entfernung der Untertanen Seiner Majestät aus den Gottesdiensten an Sonn- und Feiertagen (die Daten, an denen gerade diese Shows stattfinden), rücksichtslose Geldverschwendung durch arme und naive Menschen, zahlreiche Diebstähle durch Taschendiebe oder Geldbörsenschneider.

- Der Bürgermeister von London, James Hawes

Dieser Erlass unterstreicht auch die Gefahr dieser menschlichen Ansammlungen, die die Ausbreitung der Pest begünstigen . Die wichtigsten Pestepidemien von 1564 , 1593 , 1603 und 1623 töteten tatsächlich rund 100.000 Menschen. Folglich verbietet der Stadtrat von nun an jedes Theaterstück, jede Komödie, jede Tragödie, jedes Zwischenspiel und jede öffentliche Aufführung innerhalb seiner Zuständigkeitsgrenzen. Bewaffnet mit dem Schutz der Königin, die das Theater liebt, und der großen Lords, die sie bevormunden, schicken die Schauspieler Petitionen mit der Bitte um ihre Hilfe. Dank der Intervention des Geheimen Rates und unter dem Vorwand, dass die Aufführungen nur Proben zur Unterhaltung der Königin sind, können die Shows fortgesetzt werden, aber diese Streitigkeiten schaffen die Bedingungen, die den Bau von Theatern außerhalb der Stadtgrenzen begünstigen . Kurz nach 1580 erhielten die Behörden in London von der Königin und ihrem Geheimen Rat die Erlaubnis, die Komiker aus der Stadt zu vertreiben und dort Theater und Spielhäuser abreißen zu lassen. Auf die Fortführung der Shows hat dies keinen Einfluss, da zu diesem Zeitpunkt mehrere Theater am Stadtrand von London, außerhalb des Zuständigkeitsbereichs des City Council, seit mehreren Jahren erfolgreich betrieben werden und sich neue Spielstätten ansiedeln.

Das erste Theater

Wenn wir den kurzlebigen Roten Löwen  (in) beiseite legen , in einem alten Bauernhaus im Jahr 1567 wurde das erste wirklich dauerhafte elisabethanische Theater, ausschließlich für Shows, 1576 in Shoreditch , außerhalb der City of London , von und für die Company gebaut von James Burbage , der dann zwei Jahre lang von der Königin selbst beschützt wurde. Dieses Gebäude heißt The Theatre , was keine gewöhnliche Wahl ist. Tatsächlich ist diese Art von Ort , dann durch das angelsächsischen Begriff bezeichnet Spielhaus , während das Wort Theater gehört zu dem Greco - Latin lexikalisches Register ( θέατρον - Theatrum ). Burbage wählt diesen wissenschaftlichen Begriff zweifellos aus dem Wunsch heraus, seiner Tätigkeit Adelsbriefe zu verleihen. Dieser Begriff wird von anderen Truppen übernommen, da er im Namen fast aller nachfolgenden elisabethanischen Theater auftaucht.

Dieses Theater wird auf einem für 21 Jahre gepachteten Grundstück zu einem Preis von 14  Pfund pro Jahr gebaut. Dieses Land ist Teil des Landes des ehemaligen Priorats von Holywell  (in) und liegt eine halbe Meile nördlich der Stadtmauern, östlich angrenzend an Finsbury Field  (en) . Es gibt keinen Plan dieses Gebäudes, keine Zeichnungen oder schriftliche Beschreibungen. Dennoch ist die hohe Kosten für den Bau ( 700  Pfund, während das Fortune später kostete 520  Pfund und The Hope  (in) , 360) gibt an, dass es in der Größe groß war und dass es könnte wahrscheinlich eine gute tausend Zuschauer halten.. Im folgenden Jahr gesellte sich auf angrenzendem Grundstück das vermutlich in identischer Form errichtete Curtain Theatre zu ihm , das rund 40 Jahre lang als Vorbild für andere Bauherren diente.

So funktionierte das Theater zwei Jahrzehnte lang. In 1594 , Shakespeare im Theater Truppe Burbage beschäftigt, dann ist die genannte Truppe von Lord Chamberlain , als Schauspieler und Dramatiker . Dort blieb er bis 1598 , als die Truppe ins Globe Theatre verlegt wurde und die meisten Hauptrollen für Richard Burbage , den „wunderbaren Proteus  “, schrieb.

Der Pachtvertrag erkennt Burbage als Eigentümer des Theaters an, legt jedoch fest, dass das Gebäude, wenn der Pachtvertrag nicht nach einundzwanzig Jahren verlängert wird, Eigentum von Gyles Alleyn, dem Eigentümer des Grundstücks, wird. . Einige Monate vor Ablauf des Vertrages bietet James Burbage Gyles Alleyn die Verlängerung des Mietvertrags an, dieser verzögert sich jedoch, fordert dann inakzeptable Zusatzbedingungen, vermutlich um die Verlängerung des Mietvertrags zu verhindern und damit Eigentümer des Gebäudes zu werden. Kurz darauf ist die,2. Februar 1597James Burbage starb und seine beiden Söhne Cuthbert  (in) und Richard werden Vermächtnisse. Der Theatermietvertrag endet am13. April 1597, und es wird nicht verlängert. Ebenfalls im Jahr 1598 war Alleyn der Ansicht, dass "das Gesetz und die Ehrlichkeit" ihm das Eigentum an dem Gebäude gaben. Die Kompanie ist in das nahegelegene Curtain Theatre umgezogen, und das alte Theater ist verlassen. Nach zahlreichen Rechtsstreitigkeiten, da sie Opfer eines unehrlichen Manövers wurden, nutzen die Burbage-Söhne die Abwesenheit von Alleyn inDezember 1598das Theater demontieren zu lassen. Im Januar 1599 wurden die Materialien, hauptsächlich die Balken der Struktur und das Holz der Galerien, über die Themse in den berüchtigten Stadtteil Southwark transportiert und zum Bau des Globe Theatre verwendet, das heute als "Shakespeares Theater" bezeichnet wird. . Alleyn wird einige Jahre später, im Sommer 1601, von seiner Anzeige wegen Diebstahls abgewiesen . Diese Episode scheint Shakespeare geprägt zu haben, denn wir finden eine Erwähnung in The Merry Wives of Windsor , Akt II, Szene 2, im Mund von Ford.

Die anderen elisabethanischen Aufführungssäle

Im Stadtteil Southwark gesellt sich das Globe Theatre zu den Theatern The Rose und etwas weiter entfernt zu den Theatern The Swan , die dort seit einigen Jahren in Betrieb sind. Zwanzig Jahre sind seit der Gründung von The Theatre vergangen , in deren Verlauf mehrere neue Theater am Rande der City of London entstanden .

Das Curtain Theatre wird weiterhin in Shoreditch betrieben , obwohl heute nicht genau bekannt ist, wer es betreibt und welche Kompanien dort für einen Großteil seiner Betriebszeit auftreten. Tatsächlich erfährt der Vorhang im Gegensatz zum Theater keine rechtlichen Imbroglios, und daher sind Dokumente darüber rar. Sogar sein hypothetischer Besitzer, Henry Lanman, bleibt völlig unbekannt, außer dass er ein "Gentleman of London, im Alter von 54 im Jahr 1592" ist. Wir wissen, dass die Truppe von Lord Chamberlain diesen Raum während ihrer Streitigkeiten mit ihrem Grundbesitzer benutzte, zwischen ihrer Aufgabe des Theaters und ihrer Installation in ihrem neuen Globe Theatre. Dort schuf Shakespeare zum Beispiel Romeo und Julia und Ben Jonson , Every Man in His Humor .

In Southwark, am rechten Themseufer , wurden mehrere Theater errichtet , was den Vorteil hat, dass es in der Nähe der Stadt liegt (es gibt nur eine Brücke , aber unzählige Boote sorgen für die Überfahrt) und außerhalb seiner Zuständigkeit liegen puritanischen Gehorsams . Es ist ein Ort voller Spaß für Londoner, da es auch Bären-, Stier- und Hundekämpfe, unzählige Tavernen , Bordelle und Spielhallen gibt. Während ihre Angriffe auf dem Theater, nicht die Puritaner nicht zu fusionieren, das Theaters mit dem Assoziieren Unmäßigkeit , dem Spiel und der Lust , der puritanische William Prynne zum Beispiel bekräftigt: „unsere gewöhnlichen Huren, sobald das Spiel durchgeführt wird, Prostituierte sich auf mehrmals in der Nähe unserer Theater, wenn nicht sogar in ihnen ” .

Die wichtigsten elisabethanischen Theater in London
Nachname Start Ende Ort Inhaber Bemerkungen
Der rote Löwe 1567 1568 Whitechapel John Brayne
Das Theater 1576 1598 Shoreditch James burbage Zerlegt, um den Globus zu bauen
Die Blackfriars 1 1576 1584 Stadt London Richard Farrant Ehemalige Verwaltung der Mönche
Der Vorhang 1577 > 1627 Shoreditch Henry Lanman
Die Rose 1587 1605 Southwark Philip Henslowe
Der Schwan 1595 > 1632 Southwark Francis Langley
Die Blackfriars 2 1596 1655 Stadt London James burbage Ehemaliges Refektorium der Mönche
Der Kopf des Ebers 1598 1616 Whitechapel Oliver Woodlifeiff Altes Gasthaus
Der Globus 1599 1645 Southwark Mitglieder 1613 durch einen Brand zerstört und wieder aufgebaut
Das Glück 1600 1649 St. Giles-ohne-Verkrüppelt Edward Alleyn 1621 durch einen Brand zerstört und wieder aufgebaut
Der Rote Bulle 1605 > 1663 Clerkenwell Thomas Grün? Altes Gasthaus
Die Hoffnung 1613 > 1682 Southwark Philip Henslowe
Das Cockpit 1616 > 1664 Drury Lane Christopher Beeston 1617 in The Phoenix umbenannt

Patronat der Truppen

Im Jahr 1572 zwang die Änderung der Armengesetze durch das Gesetz zur Bestrafung der Vagabunden die umherziehenden Truppen, einen großen Lord zu suchen, der sich bereit erklärte, sie zu bevormunden, um zu vermeiden, dass sie als Landstreicher und sogar Ohrmarken wie Betrüger eingesperrt werden. Aber das Verhältnis zwischen Lord und Truppe ist nicht immer klar definiert, was für die Schauspieler kriminell nachteilig sein kann. So muss James Burbage seinen Chef, Robert Dudley , Earl of Leicester , bitten , ihm ausdrücklich zu bestätigen, dass alle Mitglieder der Truppe tatsächlich Bedienstete seines Hauses sind, damit sie sich frei bewegen können. Zu Beginn der elisabethanischen Ära wurden die Beziehungen zwischen dem königlichen Hof und den Theaterensembles reduziert, wobei die Schirmherrschaft der letzteren hauptsächlich von großen Lords und von Inhabern wichtiger Ämter wie Lord Chamberlain ausgeübt wurde , der als „Maintain a Trupp.

Zu den Truppenbossen dieser Zeit gehörten Robert Dudley , Earl of Leicester , sein Bruder Ambrose , Earl of Warwick , Edward Clinton , Earl of Lincoln , Charles Howard , Baron of Effingham. Erst 1583 sponserte die Königin selbst eine Truppe. Diese vor allem politische Entscheidung zielt darauf ab, eine reisende, sehende und lebendige Gruppe zu bilden, die dazu bestimmt ist, das Ansehen ihres Patrons im ganzen Land zu erhöhen, eine gemäßigte protestantische Ideologie zu fördern und schließlich unter der Führung von Francis Walsingham , der eine landesweite Spionagenetzwerk, um geheime Informationen über mögliche widerspenstige Katholiken oder ausländische Besucher zu sammeln .

Wenn Schauspieler auf Tournee in einer Stadt auftreten, ist die Vergütung, die der Bürgermeister ihnen gibt, eher dem Respekt gegenüber dem Chef als dem Talent oder der Größe des Unternehmens geschuldet. So erhält die Truppe des Königs oder der Königin ausnahmslos die höchsten Summen (30  Schilling in Gloucester ), während gleichzeitig die des Earl of Oxford 16 Schilling und die von Lord Stafford nur 10 erhält gibt 20 Schilling an die Gesellschaft von Baron Chandos , einem Aristokraten von geringerem Rang, der aber in der Nähe von Gloucester lebt und die Grafschaft im Parlament vertritt . Aus dem gleichen Grunde, wenn die XVII th  Jahrhundert Beziehungen worden zwischen Königtum und Aristokraten auf der einen Seite und die städtischen Eliten auf der anderen Seite belastet, wird es schwieriger für die Akteure von ihrer Kunst zu leben. In den Jahrzehnten vor der Schließung der Theater im Jahr 1642 kommt es sogar vor, dass Gemeinden, um ihre Feindseligkeit gegenüber dem Chef zu zeigen, den Schauspielern eine Summe zahlen, die sie nicht spielen sollen, oder, noch unverblümter, die Stadt ihrer Anwesenheit befreien.

Im Laufe der Zeit vervielfachte sich die Zahl der Gönner, auch die Earls of Sussex , Oxford , Pembroke und Essex sowie Lord Riche, Lord Abergavenny, Sir Robert Lane hatten eigene Truppen, was das Patronagesystem immer unkontrollierbarer machte. Als Antwort auf dieses wachsende Problem ist das System unter modifiziert Jacques I st im Jahr 1603, kurz nach seinem Beitritt. Nur Mitglieder der königlichen Familie können fortan eine Schauspielertruppe unterhalten, was die Bedeutung der Bosse paradoxerweise reduziert. Die Truppen von Lord Chamberlain , Lord Admiral und Earl of Worcester wurden die Truppen von König, Prinz Henry und Königin Anne.

Charles I st erweicht auch das System , indem es zwei Unternehmen ohne Chef zu arbeiten, eine im Red Bull Theater , ein bei Salisbury Hoftheater . Stattdessen wird ein System von verlängerbaren Lizenzen eingerichtet, das vom Master of the Revels ausgestellt wird und zeigt, dass die Komikertruppen in den Augen der Behörden dann als viel weniger gefährlich gelten, als sie unter der Herrschaft von Elisabeth erschienen .

Feindseligkeit der Puritaner

Das puritanische Theater

Die Feindseligkeit der Puritaner gegenüber dem Theater zeigte sich nicht sofort. Es sei darauf hingewiesen, dass der entstehende englische Protestantismus keine feste und monolithische kulturelle Einheit ist und dass er eine große Vielfalt von Einstellungen und Sensibilitäten hervorbringt, von denen einige durch einen übermäßigen Eifer und bilderstürmerische Tendenzen gekennzeichnet sind , andere im Gegenteil eher konservativ , passen sich den traditionellen Überzeugungen und Praktiken der Vorfahren an.

Zu Beginn der englischen Reformation , als die Church of England mit dem Papsttum brach und sich teilweise von der protestantischen Reformation inspirieren ließ , nutzten die Puritaner das Theater, um für ihre neue Lehre zu werben. Dabei folgen sie dem Beispiel der Genfer von John Calvin , wo Theaterstücke, mit den Taten der Apostel oder andere Bücher der Bibel, durch ein großes Publikum folgt. Diese Aneignung des Theaters durch die Puritaner dauerte von den 1530er Jahren bis zum Ende der 1570er Jahre .

In England zum Beispiel schrieb und produzierte John Bale , ein ehemaliger Karmeliter , der in den frühen 1530er Jahren zum Protestantismus konvertiert war, unter der Autorität von Thomas Cromwell vierundzwanzig Stücke . Bale tritt in einigen seiner Stücke auf, in denen seine sehr große Größe und sein imposanter Körperbau eine beeindruckende Wirkung haben, wenn er Vice verkörpert. Zu Propagandazwecken prangern seine Texte die vollständige Korruption der römisch-katholischen Kirche und ihre Grausamkeit gegenüber der Verfolgung von Protestanten an. Elf seiner Werke sind biblische Stücke, die den traditionellen Gliederungen mittelalterlicher Mysterien folgen und mit einfachen Versen und gemeinsamem Vokabular bestimmte Episoden aus der Bibel enthalten.

Andere puritanische Dramatiker dieser Zeit sind John Foxe , dessen bekanntestes Stück Christus triumphans ist , John Skelton , Autor von Morality Magnificence , unter anderem Lewis Wager ( The Life and Repentaunce of Mary Magdelene ), Nicholas Udall ( Ralph Roister Doister ) und Ralph Radcliffe, der Hitchin in einem für ihn reservierten Theater spielen lässt , die biblischen Dramen, die er schreibt. Alle diese Produktionen sind Teil von Cromwells Programm zur Popularisierung der Heiligen Schrift .

Diese protestantischen Bibeldramen werden auf Tournee und auch am königlichen Hof produziert. Besonders herzlich wurden sie vom jungen König Edward VI. empfangen , der diese antipäpstliche Propaganda liebte. Er ist selbst der Autor des verlorenen Theaterstücks De meretrice Babylonica ( Die Hure von Babylon ).

Einstellungsänderung der Puritaner

Die Popularität der protestantischen Moral hält während des ersten Jahrzehnts der Regierungszeit von Elizabeth I re an , dann werden sie mit dem Aufkommen des echten elisabethanischen Theaters nicht mehr verwendet.

Die ersten Angriffe der Puritaner gegen das Theater begannen um 1579 mit der Veröffentlichung von Büchern und Flugblättern, die professionelle Schauspieler anprangerten und verfluchten, eine Bewegung, die 1633 mit dem Werk Histrio-mastix von William Prynne ihren Höhepunkt erreichte . Dieser plötzliche Einstellungswandel ist umso beunruhigender, als es unter den ersten Kritikern des Theaters ehemalige Dramatiker gibt, denen es nicht an Erfolg gefehlt hat, wie Stephen Gosson und Anthony Munday . Diese Wende lässt sich durch die Bemerkung von Elbert Thompson erklären, der feststellt, dass das Theaterspiel dann von den Händen des Klerus in die der umherziehenden Truppen übergeht. Die Geistlichkeit verliert die Kontrolle über den Inhalt neuer Stücke, geschrieben von Autoren, die keine religiösen Botschaften zu vermitteln haben. Thompson kommt zu dem Schluss, dass diese Münzen die Menschen von ihrer Anbetung und Arbeit ablenken und ihnen ihre Ersparnisse rauben.

Zu diesem Zeitpunkt jedoch Puritanismus zum Synonym nicht mit Askese . William Prynne selbst legt großen Wert auf Entspannung, sowohl körperlich (Gehen, Reiten, Angeln, Jagen, Laufen usw.) als auch intellektuell (Singen, ein Musikinstrument spielen, Gedichte und sogar Theaterstücke lesen) und empfiehlt Sophokles , Euripides , Aischylos und Menander , sowie Peter der Pflüger , Chaucer und Skelton . Einige Prediger räumen auch ein, dass Theaterstücke, insbesondere solche über religiöse Themen, die in den Gasthäusern des Hofes und damit in Laientheatern aufgeführt werden, noch akzeptabel sind. Wenn andererseits ein bisher als harmlos geltendes Stück die Bühne eines öffentlichen Theaters betritt und die Form einer Aufführung annimmt, wird es für Prynne und ihre Anhänger zum Objekt des Verderbens, das alle Gebote Gottes verletzt. Es verliert dann seine Tugenden der entspannenden Aktivität, weil es den Betrachter seiner Meinung nach erschöpft und zerstreut zurücklässt, was ihn auf Dauer schlaff und weibisch macht. Außerdem gefährdet das Theater die Nation, indem es ihm die Waffen der Schauspieler und all derer beraubt, die von dieser Tätigkeit leben. Diese Menschen, die eine Freizeitbeschäftigung zum Beruf verzerrt haben, sind in Wirklichkeit Müßiggänger, die sich in Wirklichkeit wie Bettler verhalten, indem sie von den Zuschauern Geld verlangen. Das Theater wird von den Puritanern als ausländischer Import angesehen, der aus Italien stammt, dem Land, das das viel verhasste Papsttum beherbergt.

Die Puritaner behaupten auch, dass das Theater Homosexuelle anzieht, da die Frauenrollen immer von Männern gespielt werden. Sie prangern diese Praxis an und verlassen sich dabei auf die Bibel, die Männern ausdrücklich verbietet, Frauenkleidung zu tragen. Die Puritaner sind jedoch vorsichtig, wenn sie diese Praxis verurteilen, um zu suggerieren, dass es weniger ernst wäre, Frauen auf die Bühne zu bringen. Als 1629 eine französische Schauspielerin die Rolle einer Frau in einem Theaterstück am Black Friars Theatre übernahm , war es William Prynne peinlich, zu erklären, dass die Versuchungen des Ehebruchs nicht erträglicher seien als die der Sodomie .

Bestimmte Vorwürfe der Puritaner gegen das Theater sind begründet, etwa die Nähe der Räume zu den Orten der Prostitution. Prynne hat eine gute Zeit, die von Bordellen umgebenen Theater aufzulisten. Darüber hinaus besitzt Philip Henslowe , ein großer Unterhaltungsunternehmer und Besitzer mehrerer Theater, auch Bordelle . Aber die Anschuldigungen der Puritaner sind viel zahlreicher. So ist der Besuch einer Theateraufführung in ihren Augen eine Form der Gemeinschaft mit dem Teufel, denn er wird durch die Ausübung verbotener Riten geehrt: „Das Theaterstück entspricht genau dem dem Teufel vorbehaltenen Prunk, die Spektakel sind seine Synagogen.“ , die Schauspieler ihre proklamierten Priester, die Zuschauer ihre treuen Diener, was Origenes und andere weitgehend bewiesen haben. " . Diese Anschuldigungen sind so vielfältig und manchmal so extravagant - die meisten Schauspieler sind auch Zuhälter (Prynne, Seite 342), und auch Papisten (Prynne, Seite 343), die Stücke preisen Trunkenheit , Lust , Schamlosigkeit , Diebstahl und Mord (Prynne , S. 343) - fragt man sich nicht, ob dieser hartnäckige Hass nicht einfach dadurch motiviert ist, dass das Theater von den Puritanern als Rivale ihrer Kirche angesehen wird.

Die Prediger äußern ihre Frustration über die Lauheit der Bevölkerung bei ihren Predigten, verglichen mit der Begeisterung des Publikums für das Theater:

Einige Prediger zögern nicht, fragwürdige Argumente zu verwenden: „Die Ursache der Plage ist die Sünde, wenn Sie genau hinsehen. Und die Ursache der Sünde ist das Theater. Daher ist die Ursache der Pest ein Drama. " - Thomas White Predigt am Pawles Cross (1577)

Autoren

In 80 Jahren von der Vertraulichkeit der Universität Hallen zur Erhöhung der öffentliche Anerkennung und Genehmigung des Dramatiker Beruf geht, gibt dann an eine Partei und eine Klasse, bevor zu Beginn fast zwei Jahrzehnte lang zu verschwinden. Aus den 1640er Jahren . Die Erstautoren sind Akademiker; Dramatisches Schreiben ist für sie oft nur eine Nebentätigkeit, ihr sozialer Status und ihre finanzielle Situation werden kaum beeinflusst. Die ersten professionellen Dramatiker, die ihr Einkommen nur mit ihren literarischen Produktionen verdienten, kämpften um die Armut und führten ein schwieriges Leben ohne Rücksichtnahme. Dann erreichen erfolgreiche Schriftsteller wie Heywood , Shakespeare und Jonson , die Anteilseigner der Truppe oder Miteigentümer des Theaters werden, für das sie arbeiten, schnell finanzielle Leichtigkeit und gewinnen ganz neue gesellschaftliche Anerkennung. Sie weisen Gentlemen wie Fletcher und Beaumont oder sehr wohlhabenden Lords wie Berkeley und Cavendish den Weg , die keine Angst mehr haben, für das Theater zu schreiben.

Die ersten Autoren

Über die Dramatiker der ersten beiden Jahrzehnte von Elizabeths Herrschaft ist wenig bekannt. Die wenigen Namen , die der Vergessenheit entgangen sind , sind mit einer Universität oder einem Wirtshaus verbunden . Einige, wie Gager , schrieben nur Werke in lateinischer Sprache , während andere, wie Preston ( The Life of Cambyses, King of Persia ) oder Norton and Sackville ( Gorboduc ), die ersten wirklich geschriebenen Stücke in englischer Sprache lieferten .

Zur gleichen Zeit, eine ganz besondere Gruppe von Dramatikern erschienen, die verantwortlich waren für die Kinder der Kapelle und andere Unternehmen des Altars Jungen , der vor der Königin durchgeführt. Diese Männer, wie Richard Edwards , Sebastian Westcott oder Richard Farrant , sind Musiker , Lehrer und Dramatiker. Unter ihrer Leitung organisieren sich diese Kindergruppen in Schauspielertruppen, die in verschiedenen Theatern auftreten, singen und tanzen sowie die Königin unterhalten.

Einer der Nachfolger dieser Truppe-Direktoren ist John Lyly , ein elisabethanischer Dramatiker, der unter anderem deshalb eine Sonderstellung einnimmt, weil sein Repertoire nicht für die Unterschicht bestimmt ist. Nach dem Studium sammelte er dank Nachrichten erste Erfolge . Er leitete einige Monate lang die Kindertruppe des Earl of Oxford und ließ mehrere seiner Stücke, wie Campaspe und Sapho und Phao , von den Kindern der Kapelle und den Kindern des Paulus aufführen. Er verwendet selten Verse, aber seine von einer Legende inspirierten Dramen sind gut konstruiert und haben einen ganz eigenen, kostbaren und diskret erotischen Ton, der andere Schriftsteller wie Thomas Lodge inspirieren wird .

Die schönen Köpfe der Uni

Lyly gehört auch zu einer Gruppe von Autoren, die als " universitätswits  " ( universitätswitze (en) ) bezeichnet werden und die durch Oxford oder Cambridge ihren BA (Bachelor of Arts) und MA (Master of Arts) erhielten. ) . Unter diesen sind Peele , Marlowe , Greene , Lodge , Watson und Nashe . Sie haben vieles gemeinsam: Sie alle kommen bestenfalls aus der Mittelschicht, aber ihr akademischer Hintergrund lässt ihnen eine literarische Laufbahn zu. Neben dramatischen Werken schreiben sie Kurzgeschichten, Flugblätter und Gedichte. Sie alle begannen zwischen 1587 und 1593 für das Theater zu arbeiten, und auf der Suche nach Ruhm führten sie ein schwieriges Leben in London , abhängig von Buchhändlern und Theatern, um zu überleben.

In dieser Hinsicht ist Greenes Leben charakteristisch. Er begann zu schreiben, während er noch in Cambridge studierte. Er produzierte eine große Anzahl von Werken: Liebesgeschichten , Moralgeschichten, Hirten, Arkadische , Kostbare , Abenteuer des verlorenen Sohnes , Theaterstücke, Essays. Generell sieht er in seinen Werken die Möglichkeit vor, im Erfolgsfall des Buches einen zweiten Teil darauf zu pfropfen. Aber trotz dieser intensiven literarischen Tätigkeit lebte er elend und ausschweifend und starb vorzeitig im Alter von fünfunddreißig Jahren.

Marlowe nimmt einen ähnlichen Lebensstil an, aber noch turbulenter und romantischer, und er erlebt auch im Alter von neunundzwanzig Jahren ein frühes Ende in einer Schlägerei oder einem Attentat . Seine wenigen Stücke, insbesondere Tamburlaine , revolutionierten jedoch das Theater und popularisierten die Tragödie in leeren Versen ( unreimte jambische Pentameter ), was zeitgenössische Autoren dazu anregte, ihn nachzuahmen. Er war es, der diese für das elisabethanische Drama typische Versform wirklich einführte und durchsetzte, ohne sie selbst erfunden zu haben. Niemand hatte die englische Sprache auf diese Weise mitschwingen hören, und Greene wird dem Anfänger Shakespeare , der als Autodidakt nicht zum Clan der Universitätswitze gehört, vorwerfen , dass er diese poetische Neuheit aufgreifen wollte und ihn "arrogant" nannte junger Rabe, geschmückt von unseren eigenen Federn, [...] die sich anmaßen, weiße Würmer so gut wie die Besten von uns schnarchen zu können.

Der Tod von Greene (1592) und Marlowe (1593) markiert das Ende des Universitätsgeistes .

Beziehungen zu Theatertruppen

Neben Kindertruppen werden auch Truppe erwachsener Schauspieler gebildet, was die Nachfrage nach neuen Stücken erhöht. Aber während einige Dramatiker regelmäßig mit einer bestimmten Truppe arbeiten, komponieren viele andere, angeregt durch die Erfolge von Greene, Marlowe und Peele, ihre Stücke, ohne dauerhafte Beziehungen zu den Schauspielern aufzubauen, und ihre Namen werden wahrscheinlich für immer unbekannt bleiben. Allerdings ist die Nachfrage enorm, denn wir überschreiten selten sechs Aufführungen pro Titel, und auch wenn alte Stücke auch wieder aufgenommen werden, sucht die Truppe ständig nach neuen Handlungssträngen.

So führt die Truppe des Admirals jedes Jahr etwa zwanzig neue Stücke auf, die größtenteils von einem halben Dutzend Dramatiker geschrieben werden, die oft in Eile zusammenarbeiten. Am liebsten arbeiten die Truppen mit Profis, die sich im dramatischen Schreiben gut auskennen, ihre Spielweise kennen und auch unter Druck in der Lage sind, ihren letzten Akt pünktlich abzuliefern.

Das Konto Buch, für den 1597-1600 Zeitraum von Philip Henslowe , Theaterdirektor wurde am gefunden XVIII - ten  Jahrhundert . Sie enthält detaillierte Informationen zur Vergütung von Autoren in diesem Zeitraum. Der übliche Preis für ein Stück beträgt dann 6  £ , der im Falle einer Zusammenarbeit zwischen den verschiedenen Autoren aufgeteilt wird. Dieser Preis sinkt manchmal auf 5  £ , aber in den letzten Jahren kann der Preis auf 8 £ steigen,  ausnahmsweise 10  £ 10 Schilling für den Patienten Grissel  (in) (1599) von Dekker , Chettle und Haughton . Der Wert einer Münze wird weiter steigen, denn im Jahre 1613, fast 15 Jahre später, erhält Brome für eine von ihnen 20  £ durch Androhung, dass eine andere Firma ihm 25 anbietet. Der Zeitablauf erklärt eine solche Vervielfachung des Preises nicht.

Bei Vorlage eines Manuskripts leistet Henslowe dem Autor einen Vorschuss auf den Gesamtpreis, wenn das Stück noch nicht fertiggestellt ist. Als Garantie behält Henslowe einen Teil des Manuskripts, der bei Fehlschlagen des ersten an einen anderen Autor weitergegeben wird. Mit dieser Transaktion verliert der Autor alle Rechte an seinem Werk, der Direktor des Theaters oder der Truppe wird alleiniger Eigentümer des Manuskripts. Er ist der einzige, der entscheiden kann, es zu veröffentlichen, aber er ist selten dafür, weil er befürchtet, dass das Stück von anderen Unternehmen übernommen wird, wenn das Werk veröffentlicht wird. Im Laufe der Jahre scheint es jedoch, dass die Autoren im Falle des Erfolgs des Stücks nach und nach einen "Überschuss" bekommen. Doch in den ersten Jahren reichen die gezahlten Summen nicht aus, um den Autoren Armut und Schulden zu ersparen. Diese Situation ist für Henslowe günstig; es erlaubt ihm, eine Gruppe fügsamer und verfügbarer Autoren unter seiner Kontrolle zu halten, weil sie durch die kleinen Vorschüsse, die er ihnen sparsam gewährt, verschuldet sind. Daborne wird kommen und ihn auf seinem Sterbebett bitten, alle seine Schulden zu tilgen, einschließlich einer Hypothek auf sein Haus, die Henslowe akzeptiert, bevor er ein paar Stunden später stirbt.

Die Autoren-Schauspieler

Schauspieler hingegen werden nach Einkommen bezahlt, und es zeigt sich, dass diese Behandlung in der Regel finanziell günstiger ist als die Festvergütung pro Stück, die den Autoren gewährt wird. Auch einige Dramatiker kombinieren beide Funktionen. Normalerweise sind es Schauspieler, die mit dem Schreiben beginnen, wie Armin oder Wilson , und wahrscheinlich auch wie Shakespeare. Umgekehrt begann Heywood 1594 als Autor, wurde dann ab 1598 auch Schauspieler das Vorwort zu seinem Englischen Reisenden, an zweihundertzwanzig Stücken direkt oder indirekt teilgenommen zu haben.

Shakespeare

Shakespeare ist der erste Autor, der dank des Theaters schnell eine finanzielle Leichtigkeit erlangt hat, die es ihm ermöglicht, seinem Vater ein Wappen zu schenken und sich unter fünfzig Jahren zurückzuziehen. Wir wissen, dass er auch Schauspieler ist, aber er verdankt sein Vermögen hauptsächlich seiner Feder und nicht seiner Schauspielerei. Als sein Name neben Burbage und William Kempe zum ersten Mal in einer Aufführung auftauchte , verdankte er dies der Anerkennung seines Talents als Dramatiker, der für die Gesellschaft von entscheidender Bedeutung war, und nicht seinem Ruf als Schauspieler die beiden großen Schauspieler, die mit ihm verbunden sind.

Ab 1594 schrieb Shakespeare nur noch für die Truppe von Lord Chamberlain, die 1603 in Königstruppe umbenannt wurde. Wir kennen die Bedingungen seines Honorars als Dramatiker nicht, aber es wäre absurd zu glauben, dass es denen ähnelt, die Henslowe an seine Autoren zahlt. Es muss eine Art Exklusivitätsvertrag gegeben haben, in dem Shakespeare zustimmte, nur für seine Gesellschaft zu schreiben und dafür eine Entschädigung zu erhalten. 1598 wurde er Miteigentümer des Globe Theatre , dann des Blackfriars Theatre  (in) und teilte auch die Gewinne der Shows mit den anderen Miteigentümern.

Er scheint mit großer Regelmäßigkeit zu schreiben, durchschnittlich zwei Stücke im Jahr, 37 Stücke in 20 Jahren, fast alle ohne Mitarbeiter. Es wird jedoch nicht davon ausgegangen, dass er den Produktivitätsforderungen anderer Unternehmen wie Dekker und Heywood ausgesetzt ist, da sich sein Unternehmen des hohen Marktwertes jeder seiner Produktionen zu sehr bewusst ist. Kein anderer englischer Dramatiker hat unter so günstigen Bedingungen gearbeitet, und Professor Brander Matthews vergleicht sie mit denen, die Molière später bekannt wurden .

jakobinische Ära

Nach dem Vorbild von Shakespeare und Heywood steigt die Attraktivität für dramatisches Schreiben merklich, gleichzeitig verbessert sich die literarische, gesellschaftliche und finanzielle Stellung der Autoren. Es bildete sich eine Gruppe brillanter Dramatiker, darunter Chapman , Jonson , Middleton und Marston .

Jonsons Karriere illustriert diese Entwicklung. Von bescheidener Herkunft und im Gegensatz zu Universitätsgeistern ohne Universitätsausbildung wird er zunächst Soldat in Flandern , und um die Langeweile zu überwinden, tötet er einen Feind, einen Spanier, im Zweikampf . Im Theater begann er als Schauspieler, dann als Autor für Henslowe . Aber bald erlaubte ihm die Gunst des königlichen Hofes, sich von diesem Impresario zu befreien . Seit fünf Jahren schreibt er nicht mehr für öffentliche Theater, verlässt die „Hassszene“, um sich, um seinen Ausdruck zu gebrauchen, hauptsächlich den vom Gericht bestellten und viel besser bezahlten Masken ( je 50  Pfund ) zu widmen . Aber ein Konflikt mit Inigo Jones , verantwortlich für die Szenografie und die Sets , und die Schande des Gerichts zwangen ihn, in die öffentlichen Theater zurückzukehren, aber er wich nicht von der Arroganz gegenüber dem Publikum ab, die er zuvor gezeigt hatte. Er behält auch seine Stilfreiheit, die ihn mindestens dreimal ins Gefängnis brachte, und riskierte, dass ihm Nase und Ohren abgeschnitten wurden, weil er sich in seinem Stück Cap à l' is  über königsnahe Höflinge lustig machte ! (in) . Er war ein Freund Shakespeares, der die Großen des Hofes besuchte und von jüngeren Schülern umgeben war, und regierte dann die Welt der Buchstaben. Er starb jedoch voller Schulden, doch eine riesige Schar seiner Bewunderer begleitete ihn zur Westminster Abbey , wo ein Grabmal zu seinem Andenken errichtet wurde.

Ein anderer Autor, Fletcher , Sohn eines der Königin Elizabeths Lieblings Bischöfe , beginnt von Spielen für die Königs Truppe mit dem Schreiben von Beaumont , ein Herr Freund. Als dieser 1612 aufhörte zu schreiben, schloss sich Fletcher mit Shakespeare zusammen, und sie schrieben zweifellos in Zusammenarbeit mit Henri VIII und Les Deux Nobles Cousins . Als Shakespeare beschloss, in den Ruhestand zu gehen, übernahm Fletcher das Globe-Theater und versorgte die Truppe des Königs bis zu seinem Tod an der Pest 1625 mit durchschnittlich vier Stücken pro Jahr . Er ist weder Schauspieler, noch Aktionär, noch Miteigentümer des Theaters wie Shakespeare. Wir sind uns dennoch ziemlich sicher, dass er für jedes Stück mehr Geld bekommt als jeder andere gegenwärtige Dramatiker, denn er schreibt nichts anderes, nicht einmal Masken, hat keinen Mäzen, bekleidet kein offizielles Amt am Hof ​​und doch anscheinend kennt die Armut der ersten Dramatiker nicht.

Die letzten Jahrzehnte

Dramatisches Schreiben zieht eine heterogene Menge von Schriftstellern an, die von der Hoffnung motiviert sind, Geld, Ruhm oder königliche Gunst zu verdienen. Es gibt Höflinge ( Killigrew , Carlell ), Akademiker, Juristen, Dichter ( Massinger , Shirley , Suckling ), Prediger ( Thomas Goffe  (en) , Cartwright ), Soldaten ( Marmion ), ehemalige Diener ( Brome ) und sogar einen reuigen Banditen ( Clavell .). ).

Aber die wichtigsten Theatergruppen verfügen bereits über ein bedeutendes Repertoire, bestehend aus Werken von Ford , Beaumont und Fletcher, Shakespeare, Jonson, und ein Großteil der Aufführungen bestand damals aus Coverversionen dieser Stücke. Dadurch wird die noch vor einigen Jahrzehnten stark gestiegene Nachfrage nach neuen Stücken drastisch reduziert, und die Tendenz geht sowohl bei etablierten Schriftstellern als auch bei Amateuren dahin, die alten Meister zu kopieren. Wir schreiben Theaterstücke im Stil von Jonson, Fletcher oder Shakespeare, um das Publikum und vor allem den Hof zu erfreuen.

Teilepublikationen

Es wird geschätzt, dass das elisabethanische Theater rund 1.500 Stücke produzierte, von denen mehr als die Hälfte verloren ging. Dieser enorme Verlust erklärt sich teilweise durch die geringe Anzahl gedruckter Teile.

Zu dieser Zeit gab der Dramatiker normalerweise das Eigentum an seinem Stück auf, wenn es an eine Truppe oder einen Theaterdirektor verkauft wurde. Dieser legt das Werk gegen ein festes Honorar dem Master of Revels zur Genehmigung vor und das Stück erhält seine Aufführungsgenehmigung. Es wird dann von der Truppe in wenigen seltenen Exemplaren aufbewahrt, wobei mindestens eine Kopie angefertigt wird, damit jeder Abschnitt, sobald er in Stücke geschnitten ist, an jeden Schauspieler verteilt wird, um den Text zu lernen. Wenn das Stück erfolgreich ist, wird es sorgfältig vor Buchhändlern geschützt, um eine Veröffentlichung und damit eine mögliche Aneignung durch eine andere Firma zu vermeiden.

Dennoch können Manuskripte auf verschiedene Weise in die Hände von Verlagen fallen. Wenn sich eine Truppe auflöst, wird ihr Repertoire verkauft, entweder an andere Kompanien oder an Verlage, was zum Beispiel die große Auflagenzahl von 1594 erklärt: Die große Pest von 1593 ließ die Theater für lange Zeit schließen und verursachte den Bankrott der mehrere Unternehmen und damit den Verkauf ihrer Verzeichnisse an die Meistbietenden. Zu anderen Zeiten werden die Manuskripte auf betrügerische Weise erlangt, indem Schauspieler bestochen oder Stenografen durch den Raum geschickt werden, um alle Zeilen aufzuschreiben. Manchmal verkaufen Schriftsteller ihre Stücke sowohl an eine Firma als auch an einen Verlag, eine Praxis, die manche, wie Heywood, als unehrlich bezeichnen.

Vor 1600 interessierten sich die meisten Dramatiker nicht für die Veröffentlichung ihrer Werke, da ein Theaterstück zum Anhören und nicht lesenswert war, obwohl sie sich sehr um den Druck ihrer Gedichte oder Essays bemühten. Manchmal wird eine Bearbeitung nur vorgenommen, um einer Raubkopie von schlechter Qualität entgegenzuwirken. Während der Regierungsjahre von Elizabeth wird der Name des Autors selten im Werk angegeben (weniger als 20% der Fälle), während es üblich ist, ein Dankeschön an die Truppe zu finden, die diesen Raum besitzt und spielt. Munday , Drayton , Hathway und Cheetle wurden nie auf den Titelseiten ihrer veröffentlichten Stücke genannt, obwohl die Namen der Firma und ihres Chefs enthalten waren. Im Jahr 1633 verlangte Marston , nachdem er eine kirchliche Laufbahn eingeschlagen hatte, dass sein Name nicht in Drittausgaben seiner Werke erscheinen sollte.

Jonson war einer der ersten Autoren, der die Bearbeitung seiner Stücke sicherstellte, und seine Arbeitsweise änderte langsam die anderer Dramatiker, obwohl einige, wie Beaumont und Fletcher, diese Vorgehensweise weiterhin ignorieren.

So wurden fast ein Jahrhundert lang mehrere Hundert Exemplare in sehr wenigen Exemplaren unter prekären Bedingungen aufbewahrt. Zum Beispiel kann ein Theaterbrand, ein Ereignis, das von Zeit zu Zeit vorkommt, mehr als hundert Stücke auf einmal dauerhaft zerstören. Die Anekdote von Betsy Baker, der Köchin des Antiquitätenhändlers und Sammlers John Warburton , der in einem Jahr mehr als fünfzig einzigartige handgeschriebene Werke zerstört hätte, um sein Feuer zu entzünden oder Tortenformen herzustellen, zeigt die geringe Sorgfalt, die bei der Zeit zu diesen unersetzlichen Dokumenten.

Ende des elisabethanischen Theaters

Verbot von Theateraufführungen

Das 2. September 1642, ordnet ein Dekret des Langen Parlaments die Einstellung aller öffentlichen Theateraufführungen an. Diese Verordnung zwang alle Theater in London, ob öffentlich oder privat, ihre Türen zu schließen und alle umherziehenden Provinztruppen ihre Aktivitäten einzustellen.

Londoner Theaterbesucher sind es gewohnt, Theater für unterschiedliche Zeiträume vorübergehend zu schließen, entweder in Zeiten kollektiver Traurigkeit, wie dem Tod von Elizabeth oder Prinz Henry , oder während öffentlicher Gefahr, wie bei jedem Aufschwung der Pest . Schließungen werden daher automatisch angeordnet, wenn es in London mehr als vierzig Pesttote pro Woche gibt. Die Schließungszeiten hängen von der Intensität der Epidemie ab und überschreiten manchmal ein Jahr.

Das Dekret von 1642 legt die Dauer des Verbots nicht fest. Aber der Tonfall seines Textes, der Ausdrücke wie "göttlicher Zorn", "Saison der Demütigung", "lüsterner Jubel und Leichtsinn", "traurige und fromme Feierlichkeit" enthält, erinnert an die puritanischen Reden von Gegnern des Theaters, die mehr als ein halbes Jahrhundert. Doch das Parlament bestand damals nicht nur aus Puritanern . In der Tat viele Abgeordnete gewählt inNovember 1640sind Herren oder Vertreter privilegierter sozio-professioneller Schichten, deren Bildung und Lebensweise dazu prädestiniert sind, Freude am Ausgehen, ins Theater zu haben und eher Kenner als Gegner dieser Unterhaltung zu sein. Also reinMai 1641Der Puritaner Simonds of Ewes  (in) ist verärgert, dass bei den Nachmittagssitzungen im House of Commons "ein Großteil" der Sitze leer ist und ihre Inhaber sie für den Hyde Park , die Theater oder die Boccia-Spiele verlassen .

Verschlechterung der politischen Lage

Tatsächlich scheiterte die moderate Reform, auf die viele Abgeordnete 1641 gehofft hatten, und seitdem ist das gesamte Parlament unter dem Druck vieler religiöser Konflikte zusammengebrochen, während in Irland die Irische Konföderation gebildet wird, die eine neue Rebellion droht, nach der von 1641 . Die meiste Zeit herrschte in Westminster eine Atmosphäre der Aufregung und Einschüchterung. Parlamentarier machen sich zunehmend Sorgen um das Bedürfnis nach Sicherheit, und immer mehr von ihnen sehen in der Unterdrückung von Brillen einen Schritt zu mehr Moral und sozialer Disziplin.

Juli 1642sah die ersten Bürgerkriegstoten in Nottingham , und im August wurde die politische Situation noch angespannter, als König Charles in dieser Stadt seine Standarte hisste und damit seinem eigenen Parlament den Krieg erklärte. In diesem Zusammenhang ist die Präambel der Theaterrichtlinie, die besagt, dass das Verbot durch die gefährliche Situation, in der sich England und Irland befinden, motiviert, nicht bedeutungslos. Diese Verordnung ist eine Reaktion auf einen extremen Ausnahmezustand, den das Land noch nie zuvor erlebt hat. Auch wenn Ende 1642 die Macht offenbar aus ideologischen Gründen in entgegengesetzte Hände auf das Theater überging und dieses Verbot all jene erfreut, die das Theater als gottlos ansehen, so bezieht sich die primäre Begründung dieser Verordnung viel mehr auf Sicherheitserwägungen ... die der Moral.

Zerstörung von Theatern

Die Ungewissheit über die Dauer dieses Verbots - dauerhaft oder nicht - wird aufgehoben, wenn die Verordnung von 1642 in Juli 1647über einen Zeitraum von sechs Monaten und gibt Schauspielern und Zuschauern Hoffnung. Aber ein neues Dekret wird verkündet am9. Februar 1648, die diesmal eindeutig die moralische und theologische Feindschaft des Parlaments gegenüber dem Theater zum Ausdruck bringt . Das Verbot ist endgültig, die zuwiderhandelnden Schauspieler werden ausgepeitscht und jeder auf frischer Tat ertappte Zuschauer muss eine Geldstrafe von 5 Schilling zahlen. Noch ernsthafter befahl er den Abriss der Theater. Folglich werden mehrere Theater, darunter das Theatre of Fortune , das Cockpit Theatre und das Salisbury Court Theatre  (in) , von Soldatenkompanien absichtlich zerstört. Die Ruine des Glückstheaters wird 1661 zum Holzpreis (75  £ ) verkauft. Das berühmte Globe Theatre , Symbol des triumphalen Theaters, in dem Shakespeare gewirkt hatte und in dem die Truppe des Königs bis zum Ende spielte, wurde dem Erdboden gleichgemacht15. April 1644. Das Blackfriars Theatre  (in) und das Hope Theatre  (in) werden erst 1655-1656 abgerissen. Oliver Cromwell lebt im Whitehall Palace , besetzt den Teil, in dem sich das Cockpit-in-Court befindet , und sorgt selbst dafür, dass dort keine Theaterstücke gespielt werden. Das Red Bull Theater , indem Sie auf das Putting Seiltänzer oder skurrilen Shows und behauptet , dass es kein Theater ist, ist eines der wenigen Theater diese schwierigen Jahre vergehen , ohne zu viel Schaden, trotz Polizeirazzien und die Verhaftung von Akteuren.

Einstellung der Theatertätigkeit

Der Theaterbetrieb hört dann fast vollständig auf. Auch wenn es episodisch in heimlichen oder halb-klandestinen Aufführungen überlebt – mit Flugblättern, die die nächste Show ankündigen, die heimlich durch die offenen Fenster von Herrenautos geworfen werden – oder in streng privaten Sessions in Häusern oder Schlössern, sind kaum noch neue Räume übrig Ende 1642, die Texte der Drolls sind nur Fragmente alter Stücke. Eine Ausnahme: Mit besonderer Erlaubnis gelingt es dem Dramatiker D'Avenant , seine Belagerung von Rhodos 1656 im Rutland House  (in) , einem kleinen Theater, das in seinem Haus gebaut wurde, als Oper und nicht als Theaterstück aufzuführen . des Theaters, eine Präzision, die Janet Clare als "strategisch" bezeichnet, da Davenant weiß, dass Cromwell Musik liebt. Das Buchhändlerregister selbst klassifiziert dieses Werk in Masken .

Wenn Theaterhistoriker sich darin einig sind, dass Gorboduc das erste Stück des elisabethanischen Theaters war, gehen die Meinungen darüber auseinander, welches das ultimative war. Der letzte, der vom Master of the Revels lizenziert wurde, ist The Irish Rebellion von einem gewissen Kirke the6. Juni 1642. Richard Brome sagt, dass das letzte, das legal gespielt wird, sein Stück A Jovial Crew ( Eine fröhliche Gesellschaft ) ist, während das letzte, das geschrieben wird, The Court Secret ( The Secret of the Court ) von James Shirley ist , das für das Blackfriars Theatre  (in) geplant ist. konnte aber seinen Führerschein nicht rechtzeitig bekommen.

Zukunftstheater der Restauration

Die Bedingungen für die legale Wiedereröffnung der Theater werden erst 1660 anlässlich der Thronbesteigung Karls II. und der Wiederherstellung des Königtums erfüllt . Aber die Unterbrechung wird so lang und so vollständig gewesen sein, dass der Charakter des neu entstehenden Theaters eine ganz andere Wendung nimmt und es "Theater der Restauration" getauft wird. Alles muss getan werden: Theater bauen, Schauspieler finden, Kompanien gründen und neue Stücke schreiben, was Langhans dazu bringt, zu schreiben: „Mit der Restauration der Monarchie im Jahr 1660 wurde die Theatertätigkeit in London nicht nur wiederhergestellt, sondern neu erfunden“. Die Ankunft professioneller Schauspielerinnen auf der Bühne und die Einführung von abnehmbaren Bühnenbildern werden nur die offensichtlichsten Zeichen dieses Umbruchs sein. Wenn die Tragödie ihre bisherige Form beibehält, wird sie sich mit anderen Themen befassen. Andererseits wird die Komödie einen so anderen und neuen Ton und Fundus annehmen, dass sie einen Namen erhält, um sie zu charakterisieren: die Komödie der Restauration .

Liste der Autoren

Liste der Schauspieler

Andere Persönlichkeiten

Liste der Theater

Anmerkungen

  1. Die Schirmherrschaft durch zwei Ädilen wird durch die Verordnung von 1597 unterdrückt (A. Thorndike, Shakespeare's Theatre , S.  204 ).
  2. Diese Zahlen müssen mit 200 multipliziert werden, um ihre aktuellen Äquivalente zu erhalten (La Pléiade, Théâtre Elizabéthain , S. Xxxix)
  3. Ford: „Meine Liebe sah aus wie ein wunderschönes Haus, das auf dem Land eines anderen gebaut wurde. Ich habe also mein Gebäude verloren, weil ich den falschen Ort eingenommen hatte. ".
  4. Die Globe-Mitglieder sind Richard Burbage (Doppelanteil), Cuthbert Burbage (Doppelanteil), William Shakespeare , John Heminges, Augustine Phillips und Thomas Pope.

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Literaturverzeichnis