Paula Modersohn-Becker

Paula Modersohn-Becker Bild in Infobox. Paula Modersohn-Becker
Geburt 8. Februar 1876
Dresden
Tod 20. November 1907 Wo 30. November 1907
Worpswede
Geburtsname Paula Becker
Staatsangehörigkeit Deutsche
Aktivitäten Maler , Graveur , Designer
Ausbildung Julianische Akademie
Bewegung Expressionismus
Beeinflusst von Paul Gauguin
Vater Carl Woldemar Becker ( d )
Gemeinsam Otto Modersohn (aus1901 Zu 1907)
Kind Tille Modersohn ( d )
Webseite (de + en)  www.paula-modersohn-becker.de

Paula Modersohn-Becker , geboren am8. Februar 1876in Dresden und starb am21. November 1907in Worpswede , ist eine deutsche Malerin und einer der frühesten Vertreter des Expressionismus in ihrem Land.

Paula Becker wendet sich dem Studium der Bildenden Künste zu und konzentriert sich auf die Malerei . Sie schließt sich der Gruppe freier Künstler an, die im Dorf Worpswede unweit von Bremen gegründet wurde und sich der Natur und den einfachen Werten des Landes verschrieben hat . Dort heiratete sie den Maler Otto Modersohn (1865-1943).

Doch seine Begeisterung und sein Durst nach Neuem werden von den Worpsweder Malern nicht gestillt. Sie sieht in ihnen einen gewissen Mangel an Wagemut, der sie dazu drängt, sich von außen inspirieren zu lassen und mehrere Aufenthalte in Paris zu machen , wo sie den Kontakt zu avantgardistischen Malern sucht .

In ihren vierzehn Jahren als Künstlerin fertigte sie rund 750 Leinwände, dreizehn Druckgrafiken und rund tausend Zeichnungen an . Sein besonders origineller Stil ist das Ergebnis vielfältiger Einflüsse, an der Grenze von Tradition und Moderne . Seine Malerei präsentiert Aspekte, die den Impressionismus von Cézanne , van Gogh oder Gauguin , den Kubismus von Picasso , den Fauvismus , die japanische Kunst oder sogar die deutsche Renaissance verbinden . Die Ausdruckskraft seiner Arbeit fasst die wichtigsten Aspekte der Kunst am Anfang des XX - ten  Jahrhunderts.

Sie starb im Alter von 31 Jahren bei der Geburt.

Bis zur ihr gewidmeten Ausstellung des Museum of Modern Art in Paris im Jahr 2016 war sie über den deutschsprachigen Raum hinaus wenig bekannt .

Biografie

Familie

Paula Becker ist das dritte Kind einer Familie mit sieben Geschwistern. Sein Vater, Carl Woldemar Becker, war Ingenieur der Deutschen Eisenbahn (und war der Sohn eines französischen Lehrers einer russischen Universität) und seine Mutter, Mathilde von Bültzingsloewen, gehörte einer alten thüringischen Adelsfamilie an . Die Briefe , die Carl Woldemar Becker seiner Tochter schickte , um ihm das Bild eines erwachsenen Mannes zu geben und ihm weltoffen zu sein , vertraut mit Paris als London und polyglott , der fließend Russisch , Französisch und Englisch spricht . Paulas Familie mütterlicherseits hatte die gleichen Reisearrangements: Großvater von Bültzingslöwen hatte eine Garnison im Ausland befehligt, und mehrere Brüder Mathildes wanderten nach Indonesien , Neuseeland und Australien aus .

Die Kunst , die Literatur und die Musik nahmen einen zentralen Platz in der Erziehung der Kinder Becker ein. Paula Becker erhielt wie ihre Schwestern Klavierunterricht . Ihre ältere Schwester, die eine sehr schöne Stimme hatte, hatte sogar das Recht auf Gesangsunterricht . Die Familie schätzte das Werk Richard Wagners sehr , mit der bemerkenswerten Ausnahme von Paula, die ihn als "nichtdeutschen" ( undeutschen ) betrachtete. Was Goethe wurde er im Haushalt als die größte aller betrachteten Dichter . Nach Paulas Biographen gehörten die Beckers in die Mitte und Kleinbürgertum , und waren deshalb nicht besonders gut.

Die ersten Jahre

Dresden und Bremen

Paula Becker verbrachte die ersten zwölf Jahre ihres Lebens in Dresden , einer Zeit, über die nur sehr wenig bekannt ist. Dennoch finden wir Spuren einer Tragödie, die sich in ihrem zehnten Lebensjahr ereignete, als sie und ihre beiden Cousins ​​Cora und Maidli Parizot in einem Sandsteinbruch spielten . Unter einem Erdrutsch begraben, konnten nur Paula und Maidli rechtzeitig gerettet werden, während die junge Cora Parizot im Alter von elf Jahren erstickte und unter den Trümmern starb. In einem viele Jahre später geschriebenen Brief an Rainer Maria Rilke offenbarte Paula Modersohn-Becker, wie sehr diese Erfahrung sie geprägt hatte. Ihre Biografin Lieselotte von Renken sieht darin sogar den Grund für die Entschlossenheit der Malerin, eine künstlerische Laufbahn einzuschlagen.

In 1888 erhielt Carl Woldemar Becker einen Job in Bremen in der Bauindustrie, die die Familie aufgefordert , die Stadt Dresden zu verlassen. Das Bremer Kulturleben war zu dieser Zeit sehr sprudelnd und die Mutter von Paula Becker pflegte viele Freundschaften in Künstlerkreisen, so dass die Familie Becker stets privilegierte Beziehungen zu diesem Umfeld genießen konnte.

  • Dresden -Friedrichstadt: nach der Geburt von Paula Becker Familienhaus Friedrichstraße 29 (heute, 29 Friedrichstraße führt die n o  46).

  • Dresden -Friedrichstadt: nach der Geburt von Paula Becker Familienhaus Friedrichstraße 29 (heute, 29 Friedrichstraße führt die n o  46) .

  • Bremen  : das Wohnhaus der Familie Becker in der Schwachhauser Chaussée  (de) 23 (jetzt Schwachhauser Heerstraße).

  • Die Familie Becker, deren Eltern Carl Woldemar Becker und Mathilde Becker, geb. Bültzingslöwen, sitzen im Wintergarten in der Schwachhauser Chaussée  (de) 23.

England und die ersten Zeichenstunden

Im Frühsommer 1892 wurde Paula Becker von ihren Eltern zu einer Sprachreise nach England geschickt . Die Halbschwester ihres Vaters lebte in der Nähe von London , und Paula Becker sollte eine Zeitlang zu ihr kommen, um Englisch zu lernen und gleichzeitig einen Haushalt zu führen. Dank der Unterstützung ihres Onkels konnte das junge Mädchen auch künstlerischen Unterricht erhalten. Nach einigen Vorstudien zum Zeichnen begann sie eine private Kunstschule zu besuchen, wo sie täglich sechs Stunden damit verbrachte, in die Technik des Zeichnens eingeführt zu werden . Allerdings wurden diese Klassen bald verlassen: die Länge von Paula Becker Aufenthalt in London zunächst auf ein Jahr von ihren Eltern gesetzt wurde, aber das Heimweh, die Sehnsucht nach Heimat und die autoritäre Disziplin auf ihr von ihrer Tante aufgefordert , ihr auferlegten zu lassen. Deutschland kaum sechs Monate später.

Die Schule der Lehrer

Vor allem dem Einfluss ihres Vaters und der von ihm eingeflößten Wertschätzung zu verdanken, besuchte Paula Becker ab 1893 in Bremen ein Lehrerseminar . Widerstrebend trat sie in die Fußstapfen ihrer älteren Schwester, die den gleichen Weg eingeschlagen hatte. Im Gegenzug konnte sie jedoch von ihrem Vater das Recht erwirken, Malunterricht zu nehmen.

Diese Kurse bei dem Maler Bernhard Wiegandt waren insbesondere für Paula Becker die erste Gelegenheit, nach realen Modellen zu arbeiten. Aus dieser Zeit stammen beispielsweise eine Reihe von Porträts seiner Geschwister sowie sein erstes Selbstporträt, entstanden um 1893 . Diese künstlerische Tätigkeit führte sie nicht dazu, ihr Hauptstudium zu vernachlässigen: inSeptember 1895, legte sie die Lehrerprüfung ab und schloss ihr Studium mit guten Ergebnissen ab.

Auch Paula Becker konnte Anfang 1893 erstmals die Leistungen des Worpsweder Künstlerkreises bewundern , als Fritz Mackensen , Otto Modersohn , Fritz Overbeck , Hans am Ende und Heinrich Vogeler ihre Bilder in der Kunsthalle Bremen ausstellten . Die junge Frau war sicherlich begeistert, aber nichts in ihrem Tagebuch lässt uns sagen, dass sie wirklich beeindruckt war. Sie dennoch Confides darin , dass sie stark ein Bild von ihrem zukünftigen Mann geschätzt, Otto Modersohn, der glänzt mit seltsamen Farben und gab einen ganz besonderen Geschmack zu einer Landschaft von Heidekraut .

Malkurs in Berlin

Dank des mütterlichen Zweiges ihrer Familie konnte Paula Becker Anfang 1896 nach Berlin gehen, um beim Verein der Berliner Künstlerinnen für sechs Wochen Zeichen- und Malkurse zu belegen . Diese Malschule war sehr prominent: Kaum elf Jahre zuvor hatte beispielsweise Käthe Kollwitz dort ihr Debüt gegeben. Die Existenz dieser Art von Vereinen war eine Notwendigkeit für Frauen, die damals noch keinen Zugang zu Akademien der bildenden Künste hatten.

Paula Becker konnte ihre Ausbildung über die ursprünglich vorgesehenen sechs Wochen hinaus fortsetzen, da ihre Mutter offenbar von der Geschäftsleitung eine Studiengebührenermäßigung erhalten hat. Um das Studium ihrer Tochter finanzieren zu können, ging Mathilde Becker sogar so weit, einen Internatsschüler im Haus der Familie willkommen zu heißen. Außerdem hatte sich Mathildes Bruder, Wulf von Bültzingslöwen, wie seine Frau Cora bereit erklärt, Paula Becker bei sich zu Hause aufzunehmen und für den täglichen Bedarf zu sorgen.

Die Ausbildung in Berlin gab dem Zeichnen nach professionellen Vorbildern einen vorrangigen Platz. Zur Klasse wurden nur Kandidatinnen und Kandidaten zugelassen, die das Fach bereits beherrschen. Viele Aktzeichnungen von Paula Becker aus dieser Zeit sind erhalten geblieben: Die Linien sind in der Regel stark ausgeprägt und man fällt auf die Allgegenwart von Hell-Dunkel- Effekten . In 1897 wurde sie zum ersten Mal auf zugelassen Jeanna Bauck der Klasse . Diese heute vergessene Künstlerin übte einen tiefen Einfluss auf ihre junge Schülerin aus und überredete sie später, für einige Zeit in Paris zu leben .

Während ihres Berlin-Aufenthalts verbrachte Paula Becker viele Stunden in Museumsgalerien . Ähnlich wie die Künstler der Nazarener-Bewegung, die sieben Jahrzehnte zuvor ihren Höhepunkt erreicht hatte, liebte Paula Becker vor allem die Malerei der deutschen und italienischen Renaissance . Zu den von ihr besonders geschätzten Malern zählen Albrecht Dürer , Lucas Cranach , Hans Holbein d. Ä. , Tizian , Botticelli und Leonardo da Vinci . Sie scheint daher eine Vorliebe für Künstler gehabt zu haben, die dazu neigen, klare Formen zu zeichnen und die Linie zu drücken.

Worpswede und Paris

Die Abfahrt nach Worpswede

Anlässlich der Silberhochzeit der Eltern unternahm die Familie Becker im Sommer 1897 einen Ausflug in das kleine Dorf Worpswede unweit von Bremen . Paula Becker war tief beeindruckt von der Einzigartigkeit des Orts beeindruckt von der Vielfalt der Farben der Landschaft und vor allem durch die „Künstlerkolonie“ ( Künstlerkolonie ) , die gegründet worden war , dort ein paar Jahre zuvor.

Noch vor dem Herbst ging sie mit einer Freundin noch einmal dorthin, um die Maler zu treffen und den Ort mit mehr Aufmerksamkeit zu besuchen. Wenn inJanuar 1898Paula Becker erbte 600 Mark und konnte einen Teil der Summen zurückzahlen, die ihre Cousins ​​Arthur und Greta Becker für die Fortsetzung ihres Studiums zugesagt hatten, entschied sie sich im Einvernehmen mit ihren Eltern, nach Worpswede zu gehen.

Ursprünglich war der Aufenthalt als einfacher Kurzurlaub gedacht. Mathilde Becker hatte vorausgesagt, dass ihre Tochter nur für zwei Wochen beim Malen und Zeichnen von Fritz Mackensen begleiten wird , damit sie dann im Herbst nach Paris ausreisen und einen Au-Pair- Platz finden kann . Wir verdanken es auch dem Einfluss des Vaters, Mackensen davon überzeugen zu können, den jungen Künstler zu übernehmen. Trotz all dieser familiären Vorkehrungen scheint Paula Becker, als sie endlich den Weg nach Worpswede inSeptember 1898, wollte länger als erwartet dort bleiben und strebte an, ein professioneller Künstler zu werden.

Die Künstlerkolonie Worpswede

Die Künstler , die in angesiedelt hatten Worpswede in 1889 behaupteten ihre Unabhängigkeit von den wichtigsten künstlerischen Akademien. Sie waren größtenteils Alumni der Düsseldorfer Akademie der bildenden Künste , eine Institution, die einige Jahre zuvor durch Wilhelm von Schadow bekannt wurde . Wie viele junge Künstler des XIX - ten  Jahrhunderts, jedoch als sie die akademische Malerei von den offiziellen Institutionen und ihre ehemaligen Herren mit einem sehr kritischen Auge. Mit der Etablierung dieses symbolischen Rückzugsortes in Worpswede wollten sie der Natur in ihren Werken einen erneuerten und regenerierten Platz geben , so wie es Théodore Rousseau und die Maler der Barbizon-Schule vor ihnen getan hatten . Die Maler von Worpswede wollten ihre Kunst am Motiv ausüben , ohne Kunstgriffe und in aller Einfachheit, insbesondere um ein Idealbild der bäuerlichen Bevölkerung zu vermitteln , das sie als noch ursprünglich rein und nicht von der Zivilisation verdorben ansahen.

Zwischen Paula Becker und Clara Westhoff , einer jungen Frau, die Bildhauerin werden wollte und an der Mackensen Kurse in Zeichnen und Modellieren besuchte, wuchs allmählich eine tiefe Freundschaft . Obwohl Becker gegenüber den Worpsweder Künstlern zunächst eine eher zurückhaltende Haltung einnahm, knüpften sich ab März 1899 unmerklich Verbindungen insbesondere zu ihrem späteren Ehemann Otto Modersohn und zu Heinrich Vogeler . Unter ihrer wohlwollenden Aufsicht fertigte Becker im Sommer 1899 mehrere Radierungen an . Die strenge Disziplin, die ihm dieses ganz besondere grafische Werk auferlegte, reizte ihn jedoch nicht besonders, ebenso wie der Zwang, der mit der Anwendung von Gravurtechniken verbunden war .

Die Kurse von Fritz Mackensen waren zu Beginn eine große Hilfe für Paula Becker und für die Entwicklung ihres Talents. Ende 1898 begann die Künstlerin jedoch das Gefühl zu haben, dass diese Lehrerin nicht für sie geschaffen war. Sein eigener Stil, der immer mehr zur Vereinfachung von Formen und Farben tendierte, fand in Worpswede wenig Widerhall. Auch als Becker 1899 an einigen Ausstellungen teilnahm , überzeugte sie die rücksichtslose Kritik, die sie verfolgte, dass ihre Malerei in der Entwicklung der deutschen Kultur marginal blieb . In der Weser-Zeitung datiert20. Dezember 1899, konnten wir diese Analyse zweier ausgestellter Werke lesen:

„Um diese Arbeit zu qualifizieren, reichen die Ressourcen einer reinen Sprache nicht aus, und wir weigern uns, eine unreine zu verwenden. Sagen wir, wenn eine schöpferische Tätigkeit der gleichen Art im Bereich des Theaters oder der Musik dargestellt worden wäre und die Unverschämtheit gehabt hätte, sich auf die Bühne oder in den Konzertsaal zu wagen, hätten die Pfiffe und die Buhrufe früh stattgefunden ... dieser krassen Maskerade ein Ende zu setzen. "

Sicherlich hatten Künstler wie Max Slevogt , Lovis Corinth , Max Liebermann oder Wilhelm Leibl ihre ersten Erfolge in München und Berlin . Im Großen und Ganzen war Deutschland jedoch noch von der Dominanz der Malsalons und der Allgegenwart akademischer Kunst geprägt , und es war dann eher Paris, das durch die Offenheit und Innovation seines künstlerischen Lebens glänzte. Kein Wunder also, dass Paula Becker seit ihrem Aufenthalt in Berlin vor allem die französische Hauptstadt entdecken und besuchen wollte .

Der erste künstlerische Aufenthalt in Paris

In der Nacht von 31. Dezember 1900, hat Paula Becker den Weg nach Frankreich genommen . So wie Rom der Anfang des war XIX th  Jahrhundert ein großes Zentrum der Anziehungspunkt für alle Künstler Deutsch , Paris dann wurde der Treffpunkt schlechthin für alle künstlerischen Strömungen in Europa . Mehrere namhafte deutsche Künstler wie Emil Nolde , Bernhard Hoetger oder Käthe Kollwitz machten dort unterschiedlich lange Aufenthalte. Wie für Clara Westhoff , Paulas Freund in traf Worpswede , hatte sie es bereits seit Ende 1899 , beseelt von der Hoffnung , ein Schüler des Werdens Auguste Rodin .

Paula Becker konnte sich diese Reise finanziell leisten, da sie weiterhin von ihren Eltern und dem Rest ihrer Familie unterstützt wurde. Nach dem Halten nach einem bescheidenen Raum ankommen - neben dem von Clara Westhoff - im fünften Stock des Grand Hotel in Haute-Loire am Rande des Vavin bei 203 Boulevard Raspail in der Nähe von Montparnasse ( 14 th  Arrondissement ), ließ sie sich in15. Januarin der Rue Campagne-Première 9, und dekorierte kurzerhand sein kleines Atelier mit Kassen und einigen Möbeln, die auf dem Flohmarkt ausgegraben wurden . Sie besuchte Kurse an der Académie Colarossi – immer noch in Montparnasse , aber im Viertel Notre-Dame-des-Champs  – was den Vorteil bot, Frauen aufzunehmen. Sie nahm auch die Vermessung von Museen wieder auf, wie sie es in Berlin getan hatte , und besuchte allein oder in Gesellschaft von Clara Westhoff Kunstausstellungen und Galerien, um sich mit der modernen französischen Malerei vertraut zu machen .

Clara Westhoff, die ihre Freundin der Familie Uhlemann vorstellte, erzählte später einige Anekdoten aus dieser Zeit, wie den Besuch beim Kunsthändler Ambroise Vollard oder die tiefe Faszination von Paula Becker für das damals völlig unbekannte Werk des Paul Cézanne . Nach der Kunst Historikerin Christa Murken Altrogge, Paula Becker ist der erste deutsche Künstler das revolutionäre Talent des Malers wahrzunehmen. In einem Brief vom21. Oktober 1907 An Clara Westhoff gerichtet, schrieb Paula Becker viele Jahre später:

„[Cézanne] ist einer von drei oder vier großen Meistern, die wie ein Sturm auf mich wirkten. "

Es besteht auch kein Zweifel, dass Paula Becker während ihres Aufenthalts in Paris die große Ausstellung der Nabi-Bewegung besucht hat . Diese künstlerische Gruppe, tief beeinflusste durch Druck von den japanischen Kunst , betonte abstrus Oberflächen und Farben , die darauf abzielt, nicht treu zu transkribieren Wirklichkeit war aber eine eigene Bedeutung enthalten.

Eröffnung der großen Weltausstellung inApril 1900und zur Feier des Beginns des neuen Jahrhunderts bot Fritz Overbeck und dem Landschaftsarchitekten Otto Modersohn die Möglichkeit, nach Paris zu reisen, wo sie im Juni ankamen . Paula Becker kannte Modersohn, weil sie ihre Arbeit in Worpswede bewundern konnte und liebte diesen elf Jahre älteren Mann sehr. Während dieses kurzen Aufenthalts in Paris verlor er seine Frau Hélène Schröder, die wegen ihres prekären Gesundheitszustands in Worpswede inhaftiert war. Tragödie beschleunigte die Rückkehr von Modersohn und Overbeck nach Deutschland.

Zurück nach Worpswede

Kaum zwei Wochen nach der katastrophalen Abreise der beiden Freundinnen waren Paula Becker und Clara Westhoff an der Reihe , nach Worpswede zurückzukehren  : Das Erbe und die Summen der Paula Becker-Angehörigen waren erschöpft, und ihr Vater schlug ihr vor, sie vorübergehend wiederzufinden ein Ort der Haushälterin. Der schlechte Gesundheitszustand, in dem sie sich damals befand, ließ es nicht sofort zu. Die junge Frau hatte sich in Paris eine solche Arbeit und ein so spartanisches Leben auferlegt, dass ihr Arzt ihr Ruhe verordnete. Zu dieser Zeit schrieb Becker täglich in seinem Tagebuch, einer Ressource, die heute von seinen Biographen weit verbreitet ist. Sein Müdigkeitszustand scheint ihm sein vorzeitiges Verschwinden ahnen zu lassen:

„Ich weiß, dass ich nicht sehr lange leben werde. Aber ist es so traurig? Ist eine Party besser, weil sie länger ist? Mein Leben ist ein Fest, ein kurzes und intensives Fest. […] Und wenn die Liebe für mich noch ein bisschen blüht, bevor sie wegfliegt, und mich dazu bringt, in meinem Leben drei gute Bilder zu malen, werde ich gerne gehen, Blumen an meinen Händen und Haaren. "

- (26. Juli 1900)

Einige Wochen später korrigierte Paula Becker dieses Datum in ihrem Tagebuch mit den Worten:

„Und lass es lange dauern. Ich bin stark, voller Leben und bei guter Gesundheit. "

- (3. September 1900)

Als sie sich langsam von ihrem Aufenthalt in Paris erholte, besuchte sie gelegentlich ihr guter Freund Otto Modersohn . Ihre Beziehung wuchs an Tiefe und Intensität: Die12. September 1900Knapp drei Monate nach dem Tod von Hélène Modersohn gab das Paar ihre Verlobung bekannt .

Aus dieser Zeit stammt auch die Begegnung mit dem Dichter Rainer Maria Rilke . Dieser freundete sich 1898 bei einem Aufenthalt in Florenz mit Heinrich Vogeler an . Als Gast Vogelers besuchte er daher Worpswede in dem Augenblick, als Carl Hauptmann , der Bruder von Gerhart Hauptmann , Modersohn besuchte . Die fröhliche Versammlung traf sich regelmäßig in der Barkenhoff- Residenz , wo die Vogelers wohnten. Rilke, Clara Westhoff und Paula Becker gegenüberstehend, dachte für einen Moment, er habe es mit zwei Schwestern zu tun: In seinem Tagebuch nennt er die beiden Freundinnen "die blonde Malerin" bzw. "die braune Malerin" . Rilke stand den beiden Frauen sehr nahe: Obwohl er Westhoff wegen seiner Anziehungskraft zu ihr sehr schwer als Künstlerin sehen konnte (er heiratete sie bald darauf), hielt er Becker dennoch für "den liebsten Freund" . Er widmete ihm sogar ein Gedicht , das später in seiner Sammlung Buch der Bilder veröffentlicht wurde  :

Von blasses Gutes Jahr jeden Abend soll (Du, bleiches Kind, hast jede Nacht) der Sänger dunkel stehn vor deinen Dingen (Singen im Schatten weit von Ihrem Objekt)

In seiner Monographie über die Maler von Worpswede erwähnt Rilke Paula jedoch nicht. Als er sie Auguste Rodin vorstellen musste, stellte er sie zudem nur als Ehefrau eines berühmten Malers vor. Dennoch gibt Rilke schließlich zu, dass Paula Modersohn-Becker eine wahre Künstlerin war, kurz bevor der Tod sie wegnahm und die Kunstgeschichte ihrem Werk einen weitaus größeren Spielraum gab als die ihres Mannes.

Heirat mit Otto Modersohn

Otto Modersohn und Paula Becker heirateten am25. Mai 1901. Zu diesem Zweck erklärte sie sich auf Druck ihrer Eltern sogar zu einem Kochkurs in Berlin bereit , den sie jedoch recht schnell wieder aufgab. Sie erklärt es in einem Brief von8. März 1901, und der Grund, den sie heraufbeschwört, offenbart nicht nur ihre tiefe Persönlichkeit, sondern auch die Geisteshaltung, die sie während ihres ersten Ehejahres sein wird:

„Es ist gut, frei von Situationen zu sein, die uns die Luft nehmen. "

Das Paar unternahm kurze Flitterwochen, zu denen er insbesondere von Gerhart Hauptmann in der Nähe von Hirschberg in Schlesien , heute polnisches Gebiet, eingeladen wurde . Dann beginnt eine Phase im Leben von Paula Modersohn-Becker, in der diese versuchte, ihre künstlerischen Ambitionen mit ihrem neuen Leben als Ehefrau, Hausfrau und Schwiegermutter der kleinen Elsbeth aus der ersten Ehe von Otto Modersohn in Einklang zu bringen. Paula Modersohn-Becker hatte für jede Werkstatt nur eine kleine Zelle im Hof ​​eines Bauernhofs. Otto Modersohn nahm sich vor, auf dem Dach des Hauptgebäudes ein Oberlicht zu errichten, damit seine Frau dort arbeiten konnte. Ein Diener half der jungen Braut bei der Erledigung der täglichen Aufgaben. Von neun Uhr morgens bis etwa ein Uhr nachmittags konnte Paula Modersohn-Becker in ihrem Atelier malen, ging zum Mittagessen aus und kehrte dann gegen drei Uhr wieder an ihre Arbeit zurück, um dort oft bis zum Abend, als zehn - neun Uhr schlug. Dennoch versuchte sie, ihrer Stieftochter Elsbeth eine fürsorgliche und gewissenhafte Mutter zu sein. Letzteres diente auch als Vorlage für eine ganze Reihe von Kinderporträts, wie das kleine Mädchen im Garten bei einer Glaskugel von 1901 oder 1902 oder der Kopf eines kleinen Mädchens .

Otto Modersohn scheint in den ersten drei Jahren seines neuen Lebens als Paar sehr glücklich gewesen zu sein. Sein Tagebuch zeigt dann regelmäßig, wie sehr er davon überzeugt war, die Existenz eines außergewöhnlichen Künstlers zu teilen, was zu dieser Zeit niemandem klar war. Paula Modersohn-Becker hatte in Otto Modersohn einen liebenden Mann gefunden, der sich nicht als Hindernis für die Entwicklung seiner künstlerischen Sensibilität aufstellte, sondern diese Entwicklung mit einem kritischen und wertschätzenden Blick zu begleiten wusste. Dem Ehemann fehlte jedoch wie vielen seiner Zeitgenossen ein wirklich tiefes Verständnis für die Arbeit seiner Frau. Auch die Intensität, mit der sie auf kleinste Umwälzungen im Pariser Künstlerleben reagierte, ließ ihn etwas ratlos zurück.

Die Ehe hatte auch das Verdienst, Modersohn-Becker endgültig von der Aussicht auf die Ausübung eines Berufes zu befreien, den sie zur Sicherung ihres Lebensunterhalts nicht gewollt hätte. Die Künstlerin  hat zeitlebens nur zwei ihrer Bilder an ihre Freundinnen Rilke und Vogeler verkaufen können : Ohne ihre Heirat hätte sie sich also offensichtlich entschließen müssen, dem Rat ihres Vaters zu folgen und an die Stelle von Haushälterin. Die Situation hatte jedoch auch ihre Schattenseiten. Während ihr Mann in seinem Tagebuch behauptet, dass das Leben eines Paares besser gelaufen sei, als er gedacht hätte, findet man bei Modersohn-Becker zu Ostern 1902 eine kritischere und von Hohn gefärbte Haltung:

„Die Erfahrung hat mich gelehrt, dass eine Ehe nicht glücklicher macht. Es nimmt die einst im Weltraum allgegenwärtige Illusion, dass es einen Seelenverwandten gibt. Das Gefühl des Unverständnisses verdoppelt sich, denn das ganze Leben vor der Ehe bestand darin, einen Raum des Verstehens zu finden. Das schreibe ich in mein Kochbuch, Ostersonntag 1902. Ich sitze in meiner Küche und koche Kalbsbraten. "

Anders als ihr Mann, der die Ruhe und Einsamkeit von Worpswede suchte , um all ihre Kunst auszuüben, brauchte Paula Modersohn-Becker eine gewisse Abwechslung und den Kontakt zur Außenwelt.

Paris, 1903

Paula Modersohn-Becker reiste Anfang 1903 für zwei Monate nach Paris , weit weg von ihrem Mann und ihrer Schwiegertochter. Dort fand sie Rainer Maria Rilke und seine Frau Clara Westhoff und spürte leicht die wachsende Spannung, die sich in diesem Paar niederließ.

Die junge Frau verbrachte die meiste Zeit im Louvre , wo sie zahlreiche Skizzen aus griechischen und ägyptischen Altertümern anfertigte . In den später entstandenen Selbstporträts, insbesondere dem Selbstbildnis mit Kamelien , ist der Einfluss der berühmten Begräbnisporträts der Fayum und ihrer ausdrucksstarken Gesichter sehr auffällig. Sie besuchte wieder einige Ausstellungen mit dem Ehepaar Rilke, das sie auch dem Bildhauer Auguste Rodin vorstellen konnte , dessen Ruhm seinen Höhepunkt erreicht hatte. Schließlich scheint es, dass Paula Modersohn-Becker in dieser Phase ihres Lebens von einer wachsenden Leidenschaft für die traditionellen Drucke der japanischen Kunst erfasst wurde  : All diese Einflüsse, so vielfältig und kontrastreich, sollten die Entwicklung und die Originalität ihrer Stil.

Die Kunsthistoriker halten es für recht wahrscheinlich, dass Modersohn-Becker damals auch einige Gemälde von Paul Gauguin entdecken konnte, obwohl in seinem Tagebuch nichts zu vermuten ist. Die nach seiner Rückkehr nach Worpswede entstandenen Stillleben erinnern durch ihre leuchtenden, voneinander abgegrenzten Farben an gewisse Aspekte der Malerei Gauguins.

Worpswede (1903–1905)

Zufrieden von ihrer Reise, ihren Geist von unzähligen künstlerischen Einflüssen erfüllt, kehrte Paula Modersohn-Becker nach Worpswede zurückMärz 1903dort ihren Mann und ihre Schwiegertochter zu finden. Sein Aufenthalt in Frankreich hatte ihn sogar noch stärker als zuvor von der emotionalen Verbundenheit, die ihn mit seiner Heimat verband, gespürt. Sie selbst träumte oft von einem Kind und bedauerte, dass es ihr vorerst verwehrt worden war. Unter den bis Ende 1904 entstandenen rund 130 Gemälden finden sich neben den Stillleben zahlreiche Porträts von Säuglingen und Kleinkindern, die der Künstler heute ohne ihre Mütter darstellt. Die Entwicklung von Modersohn-Beckers Stil hinterließ bei ihrem Mann ein gewisses Missverständnis. So finden wir diese Einschätzung in der Zeitschrift von Otto Modersohn vom26. September 1903 :

"[Sie fällt] jetzt, um alles unhöflich, scheußlich, seltsam, schwer zu machen. Die Farben sind berühmt – aber die Form? Aber der Ausdruck! Hände wie Löffel, Nasen wie Knüppel, Münder wie offene Wunden, idiotische Gesichtsausdrücke… Zwei Köpfe, vier Hände auf einer winzigen Fläche, mehr nicht für Kinder. Und es ist schwer, sie beraten zu wollen, wie es so oft der Fall ist. "

- Nach Lieselotte von Reinken, S. 88.

Einige Kinderporträts zeigen, wie Modersohn-Becker die Techniken der Nabi-Bewegung integrieren und weiterentwickeln konnte , insbesondere mit dem Bauernkind auf einem rot karierten Kissen aus dem Jahr 1904  : Die durch weiße Bänder verbundenen farbigen Quadrate wollen die Wirkung von a Teppich . Sie kleidete ihr junges Model freiwillig in rötliche Kleider, sodass ein echter Vierfarbenprozess von Rot einsetzt und der Leinwand eine gewisse Harmonie verleiht. Die Sorgfalt, die hier auf Gesichtsdetails gelegt wird, ist bei Paula Modersohn-Becker ziemlich ungewöhnlich. In anderen Kinderporträts aus der gleichen Zeit operiert die Künstlerin mit einer viel radikaleren Vereinfachung von Form und Farbe und reduziert die Gesichtszüge auf das Nötigste.

Paris, 1905

Bereits 1903 , im Jahr ihres zweiten Paris- Aufenthalts , hatte Paula Modersohn-Becker ihrer Familie mitgeteilt, dass sie nicht anders kann, als eines Tages dorthin zurückzukehren. Otto Modersohn , der sich selbst als zutiefst deutscher Maler betrachtete, nahm dieses unaufhörliche Reisebedürfnis sehr übel. Der Mensch lehnte die moderne französische Kunst tendenziell ab , die sich jedoch immer mehr in deutschen Galerien und Ausstellungen durchsetzte. Trotz allem gelang es Paula Modersohn-Becker ihren Wunsch aufzuzwingen, und unter dem sehr günstigen Vorwand wird einige Zeit mit ihrer Schwester Herma zu verbringen, sie war in der Lage , die Straße fortzusetzen Paris auf14. Februar 1905. Sie nahm wieder den Vorteil ihres Aufenthalts in der Hauptstadt Französisch , einige zu nehmen Zeichnung Unterricht in Privatschulen, aber nach und nach der Sinnlosigkeit dieses Ansatzes realisiert: sie hatte, im Laufe der Jahre bereits einen völlig freien persönlichen Stil entwickelt und autonom.. Sie konnte auch einige alte Bekannte der Nabi-Bewegung besuchen , darunter Maurice Denis .

Otto Modersohn entschloss sich schließlich, auch mit dem Ehepaar Vogeler nach Paris zu reisen , obwohl seine Frau ihm klargemacht hatte, dass sie während ihres Aufenthalts lieber allein sein würde. Die Freunde besichtigten wie in der Vergangenheit die Kunstausstellungen der Avantgarde. Innerhalb der kleinen Gruppe traten jedoch bald Spannungen auf. Vor allem Otto Modersohn konnte einen gewissen Ressentiment nicht verbergen, weil seine Frau das Pariser Leben und die französische Kunst zu schätzen schien. Dies war ihr bewusst, wie aus ihrem Tagebuch in . hervorgeht21. April 1905 :

„Er dachte, ich bleibe lieber in Paris und kümmerte sich nicht um Worpswede. "

Während Biographen nur davon ausgehen können, dass Paula Modersohn-Becker bei ihrem zweiten Paris-Besuch Gemälde von Paul Gauguin entdeckte , besteht kein Zweifel an ihrem dritten Aufenthalt dank einiger Notizen ihres Mannes zu diesem Thema. Nach Worpswede zurückgekehrt , konzentrierte sie sich leidenschaftlich auf das Werk dieses Malers und sorgte insbesondere dafür, dass ihre in Paris lebende Schwester ihr alle kritischen Studien über ihn schickte.

Die letzten Jahre

Rückkehr nach Worpswede (Sommer 1905 – Februar 1906)

Der dritte Aufenthalt in Paris veranlasste Paula Modersohn-Becker, sich verstärkt der Stilllebenkunst zu widmen . Während vor 1905 nur zehn Gemälde dieses Typs aufgeführt sind , zählen die zwei Jahre, die sie von ihrem Tod trennen, etwa fünfzig. Generell neigen diese Arbeiten dazu, die Dargestellten immer mehr auf ihre primitiven Formen zu reduzieren, seien es Kreise , Ellipsen oder Trapeze .

Diese Zeit ist auch voller neuer Kinderporträts, darunter die junge Bäuerin auf einem Stuhl , die sich durch den völligen Verzicht auf Linien und ausgeprägte Formen auszeichnet. Das Birkenwaldgebläse seinerseits wird von der Biografin Lieselotte von Renken als der erfolgreichste aller Versuche des Malers angesehen, die Vereinigung von Kind und Natur in einer einfachen Symbolik auszudrücken  : ein kleines Mädchen Kegel, und mit großen Schritten vor einem Gewirr von Bäumen in den Farben des Herbstes gehen .

Otto Modersohn seinerseits äußerte sich zunehmend kritisch gegenüber der Stilentwicklung seiner Frau. das11. Dezember 1905, schrieb er in sein Tagebuch:

„Lebensgroße Akte kann sie nicht malen, ebenso wenig wie lebensgroße Köpfe […] Ihre schönsten Studien, sie lässt sie im Stich. Es reicht ihm, Bilder zu zeichnen und die Technik zu erlernen. Sie liebt Farbe - aber mit einer Härte anders als Malerei, besonders für die Charaktere. Sie verehrt primitive Kunst, und das ist schade - sie sollte hauptsächlich an Malerei denken. Sie will Form und Farbe vereinen – ohne wirklich zu wissen wie. "

- Nach Günter Busch, S. 427.

Auch Paula Modersohn-Becker hegte den Wunsch, noch einmal nach Paris zurückzukehren. Clara Westhoff , die sich vorübergehend von Rainer Maria Rilke getrennt hatte, lebte seit Sommer 1905 in Worpswede  : Modersohn-Becker erzählte ihr von ihrem Projekt, von dem sie außer ihrer Mutter niemandem erzählt hatte. Letzteren gestand sie in einem Brief, bereits im Vorgriff gespart zu haben. Als Rilke im Dezember nach Worpswede kam , um dort mit Frau und Kind Weihnachten zu feiern , wurde er wiederum aufgenommen. Für Rilke war es die Gelegenheit, das Werk von Paula Modersohn-Becker endlich ernsthaft und aufmerksam zu betrachten. In einem eingesandten Brief Januar 1906an seinen Beschützer und Gönner August von der Heydt schrieb er:

„Das interessanteste Gemälde war das von Modersohns Frau, die eine sehr persönliche und zugleich sehr worpswedische Kunst entwickelte, direkt und unverblümt, die Dinge so darstellte, wie sie sonst niemand sehen und malen konnte. Und diese persönliche Reiseroute bringt ihn zu einzigartigen Ähnlichkeiten mit Van Gogh . "

- Nach Lieselotte von Reinken, S. 109.

Rilke ermutigte Modersohn-Becker in seinem Wunsch, Worpswede und damit ihren Mann zu verlassen. Um sie zu unterstützen, erwarb er mit der Hand der Mutter die Leinwand des Säuglings . Wenig später riet er ihm, einige seiner Gemälde in Pariser Galerien auszustellen und zu verkaufen. Modersohn-Becker jedoch, die ihre Leinwände nur sehr ungern zeigte, entschied sich, diesen Weg nicht einzuschlagen, weil sie sich nicht genügend künstlerischen Rangs zugetraut fühlte.

Der Bruch mit Otto Modersohn

Paula Modersohn-Becker links Worpswede auf23. Februar 1906. Sie weist in ihrem Tagebuch deutlich darauf hin, dass diese Geste einem Bruch mit Otto Modersohn gleichkommt . Letztere wurde außerdem überrascht und schickte Briefe nach Paris, in denen sie sie bat, zu ihm zurückzukehren. Sie bat ihn im Gegenzug, sich an den Gedanken zu gewöhnen, dass sie nun ihren eigenen Lebensweg gehen würde. Ihr Mann unternahm im Juni sogar eine einwöchige Reise nach Paris , doch der Dialog zwischen ihnen blieb erfolglos. Trotz allem unterstützte Otto Modersohn sie weiterhin finanziell und erhielt moralische Unterstützung von der Familie von Paula Modersohn-Becker, die dieser ihren Egoismus vorwarf.

Sie ließ sich in einer besonders spartanisch Werkstatt der Avenue du Maine , in dem 14 - ten  Bezirk . Sie besuchte wieder Zeichenkurse , Avantgarde-Ausstellungen und besuchte sogar eine Anatomieklasse an den Beaux-Arts , weil ihr Stil sie unbefriedigt ließ. Sehr fasziniert von einer im Salon des Indépendants ausgestellten Skulptur besuchte sie den Bildhauer Bernhard Hoetger in seinem Atelier. Als eine zufällige Bemerkung von Modersohn-Becker Hoetger darauf hinwies, dass er es mit einem Künstler zu tun hatte, bestand er darauf, seine Leinwände zu untersuchen, und war fassungslos. Für Paula Modersohn-Becker, die bis dahin nur in Worpswede mit ihrem Mann und Rainer Maria Rilke Unterstützung in ihrer künstlerischen Berufung gefunden hatte, war ihr Lob Gold wert. das 5. Mai 1906, Sie schrieb:

„Du hast Wunder für mich getan. Du hast mich mir selbst zurückgegeben. Ich nahm Mut. Mein Mut steckte immer hinter verschlossenen Türen und wusste nicht, wie ich herauskommen sollte. Du hast diese Türen geöffnet. Sie sind mir eine große Hilfe. Jetzt fange ich an zu glauben, dass etwas von mir übrig bleiben wird. Und wenn ich darüber nachdenke, kommen mir die Freudentränen… Du hast mich so glücklich gemacht. Ich war ein bisschen einsam. "

Hoetgers Wertschätzung ermutigte Modersohn-Becker dann, die ganze Kraft seiner Malerei furchtlos einzusetzen. Die Zahl der zwischen 1906 und 1907 entstandenen Leinwände wird auf etwa 90 geschätzt. Auch seine Biografin Lieselotte von Reinken merkt an, dass es zweifelhaft wäre, so viele Arbeiten physisch ein und derselben Person zuzuordnen, wenn die Briefe und das Künstlertagebuch waren nicht da, um dies zu bezeugen.

Paula Modersohn-Becker widmete ihre Zeit hauptsächlich der Aktmalerei . Neben letzterem und einigen Stillleben gibt es in dieser Zeit auch viele Selbstporträts wie das Lemon Self-Portrait , bei dem der Künstler meist halbnackt auftritt. Sie ging sogar so weit, ein in der Kunstgeschichte noch nie dagewesenes Genre einzuweihen , nämlich das völlig nackte Selbstporträt.

Letzter Aufenthalt in Worpswede

das 3. September 1906, ließ Paula Modersohn-Becker ihrem Mann wissen, dass sie verstehen würde, dass er sich scheiden lassen wollte und verlangte von ihm eine letzte Summe von 500 Mark . Danach würde sie sich verpflichten, für sich selbst zu sorgen. Sie revidierte ihre Entscheidung jedoch nur wenige Tage später, am 9. September , und beschloss, nach Worpswede zurückzukehren . Dieser Einstellungswandel ist vor allem Bernhard Hoetger zuzuschreiben , der die junge Frau inzwischen darauf hingewiesen hatte, wie sich ihre Situation verschlechtern würde, wenn sie ihren Lebensunterhalt sichern müsste. Darüber schrieb sie am 17. November an Clara Westhoff  :

„Mir ist in diesem Sommer aufgefallen, dass ich keine Frau bin, die es versteht, allein zu sein […] Ob ich richtig oder falsch liege, kann nur die Zukunft entscheiden. Das Wichtigste für meine Arbeit ist die Ruhe, die mir an der Seite von Otto Modersohn sicher nicht ausgehen wird. "

Otto Modersohn war im Oktober in Paris angekommen , um mit ihr den Winter zu verbringen. Er zog in eine Werkstatt, die sich im selben Gebäude wie die seiner Frau befand. Im März 1907 reiste das Paar nach Worpswede ab. Wenige Bilder stammen aus folgender Zeit: Modersohn-Becker konnte endlich schwanger werden , litt aber gleichzeitig darunter, nicht mehr so ​​viele Stunden täglich vor ihrer Staffelei verbringen zu können. Zu den letzten Werken, die sie fertigstellen konnte, gehört die Alte Jungfer im Garten  : Die alte Frau, umgeben von einem Feld wilder Mohnblumen , hält einen Fingerhutstiel in der Hand. Der Künstler auf dieser Leinwand verarbeitet und adaptiert Themen, die der naiven Kunst am Herzen liegen . Der Arbeit folgte ein letztes Selbstbildnis, Selbstbildnis mit Kamelien (1907, Essen , Museum Folkwang ).

Am 2. November brachte Paula Modersohn-Becker während einer äußerst schwierigen Geburt eine Tochter, Mathilde, zur Welt. Der Arzt befahl der verzweifelten Mutter, mehrere Tage im Bett zu bleiben. Am 20. November , als wir es zum ersten Mal aufstehen erlaubt, litt Paula Modersohn-Becker eine Lungenembolie und starb in seinem 32 - ten Jahr.

Arbeit

Das Werk von Paula Modersohn-Becker besteht im Wesentlichen aus Stillleben , Landschaften und Porträts von Erwachsenen und Kindern, die an das bäuerliche Leben in Worpswede erinnern . Selbstporträts hat der Künstler zeitlebens angefertigt. Damit ist sie Käthe Kollwitz insofern vergleichbar , als ihre aufeinanderfolgenden Selbstporträts die Entwicklung ihres Stils getreu widerspiegeln.

In seinen Memoiren greift Heinrich Vogeler auf diese Eigentümlichkeit des Künstlers zurück:

„Paula Becker hat sich oft gemalt. Mit Ausnahme der frühesten und einfachsten Gemälde sind diese Selbstporträts die einer Frau, die sich ihrer Kunst allmählich bewusst wird. Die Oberlippe verliert ihre Weichheit und der klare und aufmerksame Blick der Augen wird mit Energie betont. "

- Laut Kunsthistorikerin Christa Murken-Altrogge, S. 72.

Das Jahr 1906 war sehr reich an Selbstporträts, in denen Paula Modersohn-Becker versuchte, ihre Unabhängigkeit von ihrem Mann zu markieren. Aus dieser Zeit stammen auch seine nackten Selbstporträts , die ersten ihrer Art in der Kunstgeschichte . Dieser gewagte Schritt widersprach allen bisherigen künstlerischen Konventionen.

Landschaften nehmen einen zentralen Platz im Werk des Künstlers ein und finden ihre Hauptinspiration im Sumpfgebiet nordöstlich von Bremen rund um Worpswede. Dieses sehr karge Land aus feuchten Mooren, Flüssen, Kanälen, Dünen und Torfmooren wird von Paula Modersohn-Becker mit großer Poesie wiedergegeben, die seine extreme Melancholie und das Spiel mit den Schattenwirkungen zu unterstreichen weiß .

Die ländlichen Szenen einer angenommenen anti- Romantik . Es gibt auch keine besondere gesellschaftliche Ideologie, im Gegensatz zu den engagierteren Gemälden von Käthe Kollwitz. Vielmehr dominiert in den Gemälden von Paula Modersohn-Becker ein diffuses Mitgefühl für den Menschen ohne besondere Botschaft. Diese unprätentiöse Darstellung des bäuerlichen Lebens einen Bruch mit früheren Malern, die dieses Leben so nah wie möglich Heroisierung neigten Natur . Auch das Bilduniversum des Künstlers hat wenig gemein mit den eher konventionellen Darstellungen der bäuerlichen Welt des Worpsweder Künstlerkreises.

Auch die Kinderporträts glänzen durch ihre Originalität. Ohne jegliche Sentimentalität, jeglichen spielerischen oder anekdotischen Aspekt bieten diese Gemälde eine ernsthafte und ungeschönte Vision der Kindheit. Paula Modersohn-Becker und deutlich von Porträts von Kindern der XIX - ten  Jahrhundert von Künstlern wie Hans Thoma oder Ferdinand Waldmüller . Diese sehr persönliche Darstellung des kindlichen Universums war nicht ohne Anlass zu gewissen Missverständnissen. Die Kunsthistorikerin Christa Murken-Altrogge hat die stilistischen Ähnlichkeiten zwischen diesen Leinwänden und den frühen Kompositionen des jungen Pablo Picasso hervorgehoben , der damals seine blaue und seine rosa Periode kannte . Auch andere Gemälde Modersohn-Beckers verraten den Einfluss der kubistischen Bewegung .

Entgegen den elementarsten akademischen Regeln sind die Werke oft sehr kleinformatig: Paula Modersohn-Becker übermalte daher tendenziell den gesamten zur Verfügung stehenden Leinwandraum, und es ist nicht ungewöhnlich, dass der Rahmen des Gemäldes einen Teil der conceal Komposition.

Nachwelt

Es ist vor allem dem aktiven Engagement Heinrich Vogelers zu verdanken, dass die Bilder von Paula Modersohn-Becker in den Jahren nach seinem Tod in mehreren Ausstellungen hätten präsentiert werden können. Vogeler war in der Tat der erste, der die ganze Bandbreite des Künstlers und seines Werkes erkannte. Die meisten Biographen Paulas sehen in diesem Verhalten das Zeichen einer gewissen Reue, in diesem Mann, der die junge Frau bis dahin nur als Ehefrau seines Freundes Otto Modersohn betrachtet hatte . Paula scheint während ihres Lebens nur etwa fünf Leinwände verkauft zu haben. In der Folge hingegen und dank der verschiedenen von Vogeler organisierten Ausstellungen bemerkten einige informierte Sammler die Originalität der Gemälde und erwarben weitere. Darunter Herbert von Garvens und August von der Heydt , die auf Rilkes Veranlassung 28 Leinwände kauften . Der Mäzen Ludwig Roselius wiederum finanzierte die Eröffnung des Museums Paula Modersohn-Becker in Bremen . In 1913 wurden 129 Gemälde in dem ausgestellten Kunsthalle Bremen , und immer mehr Bewunderer wegen ihrer formalen Originalität und ihre angezogen leistungsstarken Symbolik .

In 1917 , zum zehnten Jahrestag von Paula Modersohn-Beckers Tod, der Kestner Verband in Hannover organisierte eine große Ausstellung ihrer Arbeit und veröffentlichte einen Auszug aus ihren Briefen und Tagebuch. Die unter dem Titel An Artist: Paula Becker-Modersohn – Briefe und Tagebuch erschienene Sammlung war ein großer Erfolg und machte den Maler bekannt. Diese Texte wurden mehrmals neu aufgelegt, auch als Taschenbuch nach dem Zweiten Weltkrieg . Sie trugen dazu bei, ein eher sentimentales Porträt ihrer Autorin zu verbreiten und diese auf wenige Karikaturen zu reduzieren: Eine junge Frau, die davon träumt, Künstlerin zu werden, überwindet alle Hindernisse, sichert sich gegen ein mögliches Gouvernantenschicksal durch die Heirat mit einer anerkannten Künstlerin, fühlt sich nach einigen Jahren als Paar als Gefangene und versucht, seine Fesseln zu lösen, um kurz nach der Geburt endgültig zu sterben.

Paradoxerweise hat diese Bewunderung für die Entschlossenheit, mit der Modersohn-Becker seinen eigenen künstlerischen Weg suchte, dazu geführt, den Blick auf sein Werk zu verzerren. Die ganz persönlichen Schriften von Paula Modersohn-Becker, die offensichtlich nie zur Veröffentlichung gedacht waren, enthalten einen romantischen und erhabenen Ton, der der Bildsprache der Künstlerin widerspricht. In seinem Vorwort zur 1979 erschienenen Gesamtausgabe beklagt Günter Busch, dass Paula Modersohn-Becker für eine „fantastische und aufgeklärte Persönlichkeit“ gehalten werde . Außerdem waren die 1917 ausgewählten Auszüge sehr oft nicht von den zahlreichen Korrekturen begleitet, die ihnen entsprachen. Dort war zum Beispiel die Vorahnung der jungen Frau ihres frühen Todes während der Krankheit nach ihrem ersten Paris- Aufenthalt zu lesen , aber nicht das "Und lass es lange dauern", das sie danach erleichtert hinzufügte seine gute Gesundheit wiedererlangt.

Der erste Katalog zum Werk des Künstlers wurde 1919 von Gustav Pauli, Kunsthistoriker und Direktor der Kunsthalle Bremen, fertiggestellt . Das Werk enthielt zu diesem Zeitpunkt nur 259 Referenzen und wurde in den folgenden Jahren sukzessive erweitert. Paula Modersohn-Becker wurde dort in die Künstlergruppe Worpswede eingeordnet , obwohl sie sich in vielen stilistischen Aspekten unterscheidet. Seine Landschaften zeigen beispielsweise mehr geistige Verwandtschaft mit den Leinwänden von Max Pechstein oder Gabriele Münter .

Bis 1933 folgten zahlreiche Ausstellungen . Mit dem Aufkommen des Nationalsozialismus wurde das Werk, wie so viele andere auch, als „  Entartete Kunst  “ bezeichnet. Die Gemälde wurden aus Museen geholt und zum Teil ins Ausland verkauft. Bis dahin war Paula Modersohn-Becker außerhalb Deutschlands weitgehend unbekannt  : Durch die Verbreitung ihrer Bilder wurde sie weltweit geschätzt. Der Künstler bleibt relativ unbekannt: seine Bedeutung in der Geschichte der Kunst, einige hatten am Anfang gesehen XX - ten  Jahrhunderts wird heute meist in anerkannten deutschsprachigen Raum . Anders als Gauguin , Cézanne oder Van Gogh wurde Paula Modersohn-Becker nicht selbst zur Inspirationsquelle bedeutender Künstler und hatte nicht die Zeit, ihren Stil ausreichend zu entwickeln, um daraus eine eigenständige „Schule“ zu machen, was zweifellos weitgehend erklärt die relative Isolation seiner Arbeit.

Die systematische Erforschung der gesamten Malerei von Paula Modersohn-Becker erfolgte erstmals nach dem Zweiten Weltkrieg anlässlich großer Retrospektiven und Gedenktage. Die Beurteilung von Rainer Maria Rilke , kurz nach dem Tod der jungen Frau wurde gut von den Kritikern aufgenommen und geweiht: wir wieder entdeckten den Künstler eine enge Beziehung mit der neuen beherbergte gemeinsamen stilistischen frühen XX - ten  Jahrhundert. Begeistert von der Arbeit französischer Avantgarde-Künstler, denen sie mehrfach begegnen durfte, konnte Paula Modersohn-Becker eine eigene Bildsprache entwickeln, in der Elemente des Expressionismus , des Fauvismus , des Kubismus und noch viel älterer Inspirationen .

In 1978 , seine Tochter Mathilde ( Jahre 1907 - 1998 ) gründete das Paula Modersohn-Becker - Stiftung ( Paula Modersohn-Becker-Stiftung ).

Das Paula Modersohn-Becker-Museum in Bremen

Das Paula Modersohn-Becker Museum in Bremen an der berühmten Böttcherstraße bietet eine Auswahl einiger Meisterwerke der Künstlerin. Das Museum und sein expressionistischer Bau verdanken seine Entstehung einer Initiative des örtlichen Mäzens Ludwig Roselius , der Bernhard Hoetger mit der Ausarbeitung der Pläne und dem Aufbau seiner persönlichen Gemäldesammlung beauftragte. Das Museum öffnete am2. Juni 1927unter dem Namen "Maison Paula Becker-Modersohn" ( Paula-Becker-Modersohn-Haus ). Roselius hatte tatsächlich den Wunsch geäußert, zuerst Paulas Mädchennamen anzugeben. Die Sammlung Ludwig Roselius konnte dann durch Neuerwerbungen und ab 1978 dank der finanziellen Unterstützung der Paula Modersohn-Becker Stiftung regelmäßig erweitert werden .

Das Museum enthält auch eine Sammlung von Skulpturen , Gemälden und Zeichnungen von Bernhard Hoetger , und ein Raum ist für Wechselausstellungen reserviert.

Künstlerbewertung Artist

Im Jahr 2007 wurde ein dem Künstler zugeschriebenes Gemälde aus dem Jahr 1902 mit dem Titel Junge mit Ziege (35,5 × 23  cm ) für 140.000 € inklusive Gebühren in Köln verkauft.

Ausstellungen

Hinweise und Referenzen

  1. Präsentation der Ausstellung auf der Museumswebsite.
  2. Dresdner Adressbuch , 1877, SLUB , p.  22 .
  3. „  https://awarewomenartists.com/artiste/paula-modersohn-becker/  “ .
  4. Trotz seines Namens war das Grand Hôtel de la Haute-Loire ein einfaches, billig eingerichtetes Hotel .
  5. Günter Busch, Liselote von Reinken (Hrsg.), Paula Modersohn-Becker in Briefen und Tagebüchern , 4. Auflage, S. Fischer Verlag, Frankfurt am Main, pp.  183-189 und 520 .
  6. Alexander Ferdinand Uhlemann (* 9. Juni 1876 in Bremen , gestorben 1919 in Marokko), bekannt unter dem Pseudonym Alexandre Ular, ist ein deutscher Historiker, Schriftsteller und eingebürgerter Journalist. Anschließend ließ er sich mit seiner Mutter, der Witwe eines Bremer Lehrers, und seinen Schwestern in Joinville-le-Pont nieder.
  7. Kunsthalle Bremen.
  8. Siehe pmbm.de .
  9. Siehe auf vaobel-art.ch .
  10. Lempertz-Auktionshaus, Die 900. Auktionen , Köln , 2007.

Anhänge

Quelle

Literaturverzeichnis

Auf Französisch
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  • Marie Darrieussecq , Hier zu sein ist eine Pracht, Leben von Paula M. Becker , ditions POL, 2016.
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Auf Deutsch
  • Paula Modersohn-Becker und Sophie Dorothee Gallwitz, Eine Künstlerin: Paula Becker-Modersohn. Briefe und Tagebuchblätter , Hannover, Kestner-Gesellschaft, 1917 .
  • Günter Busch und Liselotte von Reinken, Paula Modersohn-Becker in Briefen und Tagebüchern , Fischerditions Fischer, Frankfurt am Main, 1979 ( ISBN  3-10-050601-4 ) .Buch, dem alle Zitate aus Briefen und Tagebuch des Künstlers entnommen sind.
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  • Christa Murken-Altrogge, Paula Modersohn-Becker DuMont Buchverlag, Köln, 1991 ( ISBN  3-7701-2677-7 )
  • Marina Bohlmann-Modersohn, Paula Modersohn-Becker. Biographie Eines mit Briefen , 3 th  Edition, Knaus, Berlin, 1997 ( ISBN  3-8135-2594-5 ) .
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  • Siegfried Merker, "Nachtrag zu Paula Modersohn" (Korrespondenz), Dresdner Neueste Nachrichten ,24. Februar 2001.
  • Monika Keuthen, „… und ich male doch! »Paula Modersohn-Becker , Listenverlag, 2001 .
  • Peter Elze, Göttertage. Paula Modersohn-Becker in Bildern, Briefen und Tagebuchaufzeichnungen aus Worpswede , Editions Beste Zeiten, 2003 .
  • Rainer Stamm, Ein kurzes intensives Fest - Paula Modersohn-Becker , Reclam-Verlag, 2007 ( ISBN  3-15-010627-3 ) .Eine aktuelle Biografie, die anlässlich des 100. Todestages des Künstlers veröffentlicht wurde und seine Aufenthalte in Paris und die Inspirationen, die Modersohn-Becker in dieser Stadt hatte, hervorhebt.
Auf Englisch
  • Paula Modersohn-Becker, The Letters and Journals of Paula Modersohn-Becker , übersetzt und kommentiert von J. Diane Radycki, Einführung von Alessandra Comini, Gedichte von Rainer Maria Rilke ( Requiem , 1908, übersetzt von Adrienne Rich und Lilly Engler) und von Adrienne Rich ( Paula Becker an Clara Westhoff , 1975-76). Metuchen, NJ, & London: The Scarecrow Press, Inc., 1980 ( ISBN  0-8108-1344-0 ) .
  • Diane Radycki, „American Women Artists in Munich“ oder „Die Frauen ohne Schatten“, in American Artists in Munich: Artistic Migration and Cultural Exchange Processes , herausgegeben von Christian Fuhrmeister, Hubertus Kohle, Veere Thielemans, S.  109-24 , Abb . Modersohn-Becker & O'Keeffe. Berlin, München: Deutscher Kunstverlag, 2009 ( ISBN  978-3-422-06833-9 ) .
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Filmografie

Verwandte Artikel

Externe Links