Max Liebermann

Max Liebermann Bild in Infobox. Max Liebermann, Selbstbildnis mit Pinsel (1913),
Stiftung Stadtmuseum Berlin  (de) .
Geburt 20. Juli 1847
Berlin ( Königreich Preußen )
Tod 8. Februar 1935
Berlin ( Drittes Reich )
Beerdigung Jüdischer Friedhof Schönhauser Allee ( d )
Staatsangehörigkeit Deutsche
Aktivität Maler und Graveur
Meister Carl Steffeck
Arbeitsplätze Berlin , Haarlem , Edam , Dordrecht , Katwijk , Overveen , Leyden , Den Haag , Dongen , Amsterdam , Düsseldorf , Delden , München , Italien , Weimar , Zandvoort
Bewegung Impressionismus
Geschwister Georg Liebermann ( d )
Felix Liebermann ( de )
Ehepartner Martha Liebermann ( d )
Verwandtschaft Joseph Liebermann ( d ) (Großvater)
Emil Rathenau (Cousin ersten Grades)
Auszeichnungen
Primäre Werke
Zwei Reiter am Strand
Unterschrift von Max Liebermann Unterschrift

Max Liebermann ist ein deutscher Maler und Grafiker, geboren am20. Juli 1847in Berlin und starb am8. Februar 1935, in der gleichen Stadt. Er war ein Zeitgenosse der impressionistischen Bewegung, ohne mit ihr in Verbindung gebracht zu werden.

Nach einer Ausbildung in Weimar und mehreren Aufenthalten in Paris und den Niederlanden malte er zunächst naturalistische Werke mit gesellschaftlichem Thema. Das Studium der französischen Impressionisten wird es ihm ermöglichen, ab 1880 die klare Palette und den kräftigen Pinselstrich zu finden, die seine Hauptbilder charakterisieren.

Sein Werk steht symbolisch für den Übergang zwischen der Kunst des XIX - ten  Jahrhunderts klassischen Moderne der wilhelminischen Ära, und die der Weimarer Republik . Diesen Wandel hat er als Präsident der Berliner Secession gefördert .

Von 1920 bis 1933 war er Direktor der Preußischen Akademie der Künste in Berlin , bevor er aufgrund des wachsenden Einflusses des Nationalsozialismus auf die Kunstpolitik zurücktrat . Anschließend zog er sich in seine Heimatstadt Berlin zurück , wo er die letzten zwei Jahre seines Lebens verbrachte.

Leben und Werk

Jugend

Max Liebermann, geboren am 20. Juli 1847in Berlin, ist der Sohn des wohlhabenden jüdischen Industriellen Louis Liebermann und seiner Frau Philippine Liebermann (geb. Haller). Sein Großvater war Josef Liebermann, ein bedeutender Textilfabrikant, der das Vermögen der Liebermanns aufgebaut hatte. Drei Tage nach Max' Geburt trat der „Erlass über die Rechtsstellung der Juden“ in Kraft, der der jüdischen Bevölkerung mehr Rechte einräumte. 1851 zogen die Liebermanns in die Behrenstraße und Max besuchte den nahegelegenen Kindergarten. Er beginnt sie bald zu hassen, wie es später jede Schule tut.

Nach der Grundschule trat Liebermann der Dorotheenstädtischen Realschule bei. Max widmet sich immer mehr dem Zeichnen, ein Verhalten, das von seinen Eltern mäßig gefördert wird. Als Max zehn Jahre alt war, kaufte sein Vater das Palais Liebermann, eine repräsentative Villa direkt am Pariser Platz in Berlin. Die Familie besucht regelmäßig den Gottesdienst der reformierten Gemeinde und wendet sich mehr und mehr vom orthodoxen Lebensstil des Großvaters ab. Obwohl das Haus der Familie Liebermann über große Wohnzimmer und mehrere Schlafzimmer verfügt, möchten die Eltern, dass sich ihre drei Söhne ein Schlafzimmer teilen. Es ist auch mit einem kleinen, in die Wand gebohrten Fenster versehen, damit die Hausaufgaben von außen überwacht werden können.

1859 gab Louis Liebermann ein Öl auf Leinwand in Auftrag, das seine Frau darstellt. Max Liebermann begleitet dann bei dieser Gelegenheit seine Mutter zur Malerin Antonie Volkmar. Der Langeweile müde, bittet er um einen Bleistift und beginnt zu zeichnen. Auch Jahre später freut sich die schon betagte Antonie Volkmar immer noch, Liebermann entdeckt zu haben. Die Eltern von Max sind von der Malerei nicht wirklich begeistert, aber sie verbieten ihrem Sohn nicht, Bildungsstätten dieser Kunst zu besuchen. An den Nachmittagen, an denen er nicht in der Schule ist, nimmt Max privaten Malunterricht bei Eduard Holbein und Carl Steffeck .

In seiner Familie, die mit anderen einflussreichen jüdischen Bürgerfamilien verwandt ist ( Emil Rathenau war beispielsweise der Cousin von Max Liebermann), gilt Max als wenig intelligent. In der Schule ist er oft in Gedanken versunken und antwortet beiseite. Deshalb wird er oft von seinen Kameraden verspottet, die ihm so unerträglich werden, dass er mehrmals unter dem Vorwand einer Krankheit abwesend ist. Seine Eltern schenken ihm Zuneigung und unterstützen ihn, drängen ihn aber, dem Beispiel seines älteren Bruders Georg "vernünftiger" zu folgen, was bei Max das Gefühl des Andersseins verstärkt. Max' Eltern schenken seiner Begabung zum Zeichnen wenig Beachtung. Als Max mit dreizehn Jahren seine Werke veröffentlichte, verbot ihm sein Vater, den Namen Liebermann zu nennen.

Für das Studium seines Sohnes wählte Louis Liebermann das Lycée Friedrichwerdersches Gymnasium, in dem die Söhne von Otto von Bismarck ausgebildet wurden . 1862 besuchte der 15-jährige Max eine von Ferdinand Lassalle organisierte Versammlung und war fasziniert von den leidenschaftlichen Ideen dieses jungen Sozialisten. 1866 legte Max sein Abitur ab. Später wird er behaupten, ein schlechter Schüler gewesen zu sein und seine Prüfungen nur mit Mühe bestanden zu haben. In Wirklichkeit war er in Mathematik nur mittelmäßig, seine Teilnahme an der Oberschicht galt als "ehrenhaft und gut erzogen". Obwohl er bei der Matura bei seiner Promotion den vierten Platz erreichte, fühlte er sich für seine Familie dennoch wie ein "schlechter Schüler".

Studien und erste Arbeiten

Nach dem Abitur schrieb sich Max Liebermann an der Humboldt-Universität zu Berlin in Chemie ein, ein Fach, das sein Cousin Carl Liebermann bestand . Aber dieses Chemiestudium sollte nur als Vorwand dienen, um sich der Kunst und seiner neuen Freiheit widmen zu können, während er vor seinem Vater gute Leistungen erbrachte. Deshalb wurden sie nie ernst genommen. Statt Unterricht zu besuchen, reitet er im Tiergarten und malt. Darüber hinaus unterstützte er Carl Steffeck zunehmend bei der Erstellung monumentaler Gemälde von Kampfszenen. Zu Hause lernte er Wilhelm von Bode kennen , den späteren Mäzen Liebermanns und Direktor des Kaiser-Friedrich-Museums. Das22. Januar 1868, wurde er wegen "mangelnder Präsenz im Unterricht" von der Universität gestrichen. Nach einem wichtigen Streit mit seinem Vater erhielt er von seinen Eltern die nötige Unterstützung, um die Großherzoglich-Sächsische Kunstschule in Weimar zu integrieren . Dort wurde er Schüler des belgischen Historienmalers Ferdinand Pauwels, der ihn bei einer Klassenfahrt zum Fridericianum in Kassel mit Rembrandt bekannt machte . Diese Begegnung mit Rembrandt wird den Stil des jungen Liebermann nachhaltig prägen.

Während des Deutsch-Französischen Krieges von 1870 erlag er für eine Weile der allgemeinen patriotischen Begeisterung. Er trat freiwillig in den protestantischen Saint-Jean-Orden ein , da ein gebrochener Arm, der schlecht verschweißt war, ihn daran hinderte, den Militärdienst aufzunehmen. Danach diente er als Sanitätssoldat in der Nähe von Metz . In den Jahren 1870 / 1871 traten auf deutscher Seite insgesamt 12 000 Juden in den Krieg ein. Die Bilder der Schlachtfelder schockieren den jungen Künstler und dämpfen seine Kriegsbegeisterung.

Ab Ostern 1871 hielt sich Max Liebermann in Düsseldorf auf, wo der Einfluss der französischen Kunst viel stärker war als in Berlin . Dort trifft er auf Mihály Munkácsy, dessen realistische Darstellung von spitz zulaufenden Frauen - eine einfache Szene aus dem Alltag - seine Aufmerksamkeit auf sich zieht. Dank der finanziellen Hilfe seines Bruders Georg reist er zum ersten Mal in die Niederlande und besucht Amsterdam und Scheveningen, wo ihn das Licht, die Menschen und die Landschaft verzaubern.

In den Monaten nach seiner Rückkehr entstand sein erstes großes Gemälde Les Plumeuses d'oies . Es zeigt in dunklen Tönen eine wenig geschätzte prosaische Aktivität: das Gefieder der Gänse. Liebermann verarbeitete in diesem Werk neben Munkászys Naturalismus Elemente der Historienmalerei. Beim Anblick des noch unvollendeten Gemäldes schickt ihn sein Meister Pauwels weg und sagt ihm, er könne ihm nichts mehr beibringen. Als Liebermann das Gemälde in präsentierte 1872 am Hamburger Kunstausstellung ( Hamburg Kunstausstellung ), erregt dieses ungewöhnliche Thema Abscheu und Schock. Während Kritiker die Kunstfertigkeit des Malers lobten, nannten sie ihn dennoch "den Apostel des Hässlichen". Das Gemälde wird im selben Jahr in Berlin ausgestellt . Sie löste dort die gleichen Reaktionen aus, fand aber dennoch einen Käufer beim Eisenbahnriesen Bethel Henry Strousberg.

Liebermanns Kunst heißt „Malerei des Schmutzigen“. Deshalb schickte er sein zweites großes Werk Les Faiseuses de can (Die Konservenmacherinnen) zur großen Jahresausstellung nach Antwerpen, wo er sofort zwei interessierte Käufer fand. Liebermann fand den Stil, der die erste Schaffensperiode prägen wird: Er malt realistisch und ohne jede Sentimentalität Männer bei der Arbeit, ohne Herablassung oder romantische Verklärung, aber auch ohne Militanz. Es zeigt in seinen Mustern die natürliche Würde, ohne etwas ausschmücken zu müssen.

In 1873 sah Bauern beschäftigt Liebermann Ernte schwärmt vor den Toren von Weimar . Er beschließt, von diesem Motiv ein Ölgemälde anzufertigen, doch als Karl Gussow ihm zynisch rät, nicht einmal mit diesem Gemälde zu beginnen, kratzt Liebermann die ersten Schichten der geöffneten Leinwand. Er fühlt sich kraftlos und demotiviert. Dann beschließt er, nach Wien zu fahren und den berühmten Historien- und Salonmaler Hans Makart zu besuchen , wo er nur zwei Tage bleiben wird. Er ist fest entschlossen, Deutschland und seinem künstlerischen Milieu, das er für rückständig und verstaubt hält, den Rücken zu kehren .

Paris, Barbizon und Amsterdam

Im Dezember 1873 zog Max Liebermann nach Paris und richtete in Montmartre eine Werkstatt ein . In Paris, der damaligen Welthauptstadt der Künste, wollte er Verbindungen zu den einflussreichsten realistischen Malern und Impressionisten seiner Zeit knüpfen. Aber die französischen Maler weigern sich, mit einem deutschen Maler in Kontakt zu bleiben. In 1874 stellte er seine Gänse Plumeuses auf dem Pariser Salon , wo die Arbeit besonders darauf hingewiesen wurde, erhielt aber schlechte Kritiken von der Pariser Presse, stark durch nationalistische Motive beeinflusst. Im Sommer 1874 hielt sich Liebermann zum ersten Mal in Barbizon auf , in der Nähe des Waldes von Fontainebleau . „  Munkácsy hat mich enorm fasziniert, aber noch mehr Troyon , Daubigny , Corot und vor allem Millet . ".

Die Schule von Barbizon spielte eine wichtige Rolle bei der Entstehung des Impressionismus  : Sie prägte die Landschaftsmalerei neu, bereicherte die Strömungen der Zeit, indem sie sie mit Techniken der Freiluftmalerei ausstattete. Dieser Einfluss führte bei Liebermann zu einer Ablehnung gegenüber Munkácsys Malerei , die er für schwer und altmodisch hielt. Aber er interessierte sich mehr für die Methoden der Schule von Barbizon als für ihre Motive. So fällt mir seine Studie über den Weimarer Arbeiter im Rübenfeld ein. Er macht sich auf die Suche nach einem ähnlichen Motiv in Barbizon und kreiert die Kartoffelernte in Barbizon, die er erst einige Jahre später fertigstellen wird. Tatsächlich versucht er, in Millets Fußstapfen zu treten, bleibt ihm aber nach Meinung zeitgenössischer Kritiker unterlegen. Die Vertretung der Arbeitnehmer in ihrem Umfeld erscheint nicht selbstverständlich; sie scheinen a posteriori in den Hintergrund gepflanzt worden zu sein.

In 1875 Liebermann verbrachte drei Monate in Zandvoort in Nord - Holland . Er kopiert viele Gemälde von Frans Hals in Haarlem . Hals' Studium der Porträtmalerei eröffnete ihm Perspektiven für seinen eigenen Stil. Frans Hals' Methode der Anwendung von Farbe, die beide kräftig und ungenau ist, kann in Liebermanns Spätzeit zu finden, wie ein Einfluss der Französisch Impressionisten. Liebermann hat es sich zur Gewohnheit gemacht, zwischen dem Erscheinen der Idee und der Realisierung seiner großformatigen Gemälde einen langen Zeitraum verstreichen zu lassen. Erst im Herbst 1875, als er nach Paris zurückkehrte und sich in einer größeren Werkstatt niederließ, ließ er sich von seiner Erfahrung inspirieren, eine erste Leinwand zu schaffen, die junge Fischer beim Baden darstellt; er würde dieses Motiv einige Jahre später wiederverwenden und auf die Leinwand legen.

Im Sommer 1876 verbrachte er erneut mehrere Monate in den Niederlanden . Dort setzte er sein Studium von Hals fort. Dadurch findet er später seinen eigenen Stil, der besonders seinen Porträts zugute kommt. In Amsterdam lernte er den Kupferstecher William Unger kennen, der ihn mit Jozef Israëls und der Schule in Den Haag in Kontakt brachte . In seinem Gemälde Nähschule in Holland setzt Liebermann die Lichtwirkung bereits impressionistisch ein. Durch Professor August Allebé entdeckte er die Portugiesische Synagoge in Amsterdam , was ihn zu einer bildlichen Reflexion seiner jüdischen Herkunft führte. In dieser Zeit absolvierte er seine ersten Studien im Amsterdamer Waisenhaus .

Unter dem Druck seiner Eltern und seiner eigenen Selbstkritik versinkt er in Paris in eine tiefe Depression, oft nahe der Verzweiflung. In dieser Zeit waren die Gemälde, die er malte, selten. Auch die wiederholte Teilnahme am Pariser Salon bringt nicht den erwarteten Erfolg. Liebermann kann der Pariser Künstlergemeinde nichts anhaben, die sich aus patriotischen Gründen auch nur weigert, ihn als Künstler anzuerkennen. Nach all den Jahren werden seine Bilder immer noch nicht als "französisch" wahrgenommen. Andererseits brachten ihm seine wiederholten Aufenthalte in den Niederlanden einen wachsenden Ruf ein. Schließlich beschließt Liebermann, Paris endgültig zu verlassen .

München

In 1878 , im Alter von einunddreißig, Liebermann zunächst auf einer Reise nach festgelegtem Italien . Er wollte die Werke von Vittore Carpaccio und Gentile Bellini in Venedig betrachten, um daraus neue Inspirationen zu schöpfen. Bei dieser Gelegenheit lernte er eine Münchner Malergruppe - darunter Franz von Lenbach - kennen, in deren Begleitung er drei Monate in Venedig blieb . Dann folgt er der Gruppe in die bayerische Landeshauptstadt, die dann zusammen mit der Münchner Schule das deutsche Zentrum der naturalistischen Kunst bildet.

Im Dezember 1878 begann Liebermann im Alter von 12 Jahren seinen Jesus im Tempel , mit Hilfe der ersten Skizzen begann er in den Synagogen von Amsterdam und Venedig . Nie zuvor hat er der Inszenierung eines Gemäldes so viel Arbeit gewidmet: Er verbindet seine Studien des Innenraums der Synagoge mit einzelnen Figuren, die er zuvor Aktstudien gemacht hat und die er schließlich in das Gemälde einkleidet. Es schmilzt das Thema in ein fast mystisches Licht, das vom Jesuskind, dem wahren leuchtenden Zentrum, auszugehen scheint.

Dieses Gemälde löste im gesamten Deutschen Reich eine Welle der Empörung aus. Während Prinzregent Leopold Liebermann unterstützt, wirft die Augsburger Allgemeine dem Künstler vor, "den vernarrtsten und hässlichsten jüdischen Jungen, den man sich vorstellen kann", gemalt zu haben. In der öffentlichen Meinung gilt Max Liebermann als „Blasphemer“. Im Bayerischen Landtag nimmt ihm der konservative Abgeordnete Daller als Jude das Recht, Jesus auf diese Weise zu vertreten. In Berlin setzt der Hofpfarrer die antisemitische Debatte um das Gemälde sehr verletzend fort.

Da der Widerstand von Kirche und Kritik rücksichtsloser wird, intervenieren renommierte Künstler wie Friedrich August von Kaulbach und Wilhelm Leibl für das Werk. Aus künstlerischer Sicht erscheint dieses Gemälde als Zusammenfassung dieser als „Lehrjahre“ qualifizierten Periode der Malerei des jungen Liebermann.

Liebermann war bereits ein berühmter Künstler zu der Zeit, aber seine Malerei eine Phase der Stagnation während seines Aufenthalts in erlebte den Niederlanden in 1879 . Das Licht in der Darstellung einer Dorfstraße aus dieser Zeit wirkt fahl und künstlich. In 1880 nahm er an dem Pariser Salon . Den Gemälden, die er dort ausstellt, ist gemeinsam, dass sie friedlich zusammenarbeitende Männer in einer harmonischen Gemeinschaft darstellen. Diese Atmosphäre verdankt Liebermann keineswegs dem von antisemitischen Streitigkeiten überhitzten München, sondern den Niederlanden, in die er mittlerweile jedes Jahr reist. Auch der Malerei gewidmete Aufenthalte in der Region Dachau , in Rosenheim und im Inntal führten zu seiner Malerei Brasserie de campagne in Brannenbourg .

Die Niederlande

Im Sommer 1880 ging er in das Dorf Dongen in Brabant. Dort entstanden die Studien, die er später für seine Leinwand L'Atelier du cordonnier verwenden sollte . Nach Abschluss dieser Arbeiten kehrte er noch einmal nach Amsterdam zurück, bevor er nach München aufbrach . Und in der niederländischen Hauptstadt tut sich etwas, das seine künstlerische Karriere auf den Kopf stellen wird. Er blickt über den Garten des katholischen Altersheims, in dem alte Männer in schwarzen Kleidern auf Bänken ein Sonnenbad nehmen. Liebermann wird diesen Moment so beschreiben: „Es war, als ob jemand auf einem ebenen Weg geht und plötzlich seinen Fuß auf eine Feder setzt und dann angetrieben wird“. Er begann dieses Motiv zu malen, indem er zum ersten Mal ein Licht verwendet, das durch ein Laub (oder ein anderes Hindernis) hindurchtritt, das später als "Sonnenflecken à la Liebermann" bezeichnet wird. Dieser Effekt zeichnet sich durch die punktuelle Darstellung von Licht aus, um eine Atmosphäre voller Poesie zu schaffen. Es deutet bereits auf den Stil der Spätzeit Liebermanns hin.

Auf dem Pariser Salon von 1880 brachte ihm dieses Gemälde Ehre. Liebermann genießt damit als erster Deutscher diese Würdigung. Außerdem erwarb Léon Maître, ein großer Sammler impressionistischer Werke, mehrere Gemälde von Liebermann. Ermutigt durch diesen lang ersehnten Erfolg widmete er sich einem alten Thema: Mit Hilfe alter Malereistudien komponierte er Im Waisenhaus Amsterdam (siehe Abbildung unten) ebenfalls eine Leinwand voller "Sonnenflecken".

Im Herbst kehrt Liebermann nach Dongen zurück , um das L'Atelier du Cordonnier vor Ort fertigzustellen . Auch in diesem Werk drückt er seine Ausrichtung auf die Malerei des Lichts aus. Dennoch bleibt er seinen früheren Werken treu und vermeidet jede romantische Verklärung. Die Gemälde L'Atelier du Cordonnier und Im Waisenhaus, Amsterdam fanden 1882 im Pariser Salon in der Person von Jean-Baptiste Faure einen Käufer . Die französische Presse feiert ihn als Impressionisten. Der Sammler Ernest Hoschedé schreibt voller Begeisterung an Édouard Manet  : „Wenn Sie, mein lieber Manet, uns in die Geheimnisse der Natur eingeführt haben, dann hat Liebermann seinerseits die Gabe, das Licht im geschlossenen Raum einzufangen. ".

Doch anstatt sich von der impressionistischen Bewegung umarmen zu lassen, gab Liebermann die Lichtmalerei auf, um sich in seinem Gemälde La Blanchisserie wieder dem Naturalismus zu widmen . Während der Arbeit an diesem Gemälde versucht Vincent van Gogh , ihn in Zweeloo kennenzulernen , ein Treffen, das nicht stattfinden wird. Zurück aus den Niederlanden folgt Liebermann dem Ruf der im schlesischen Militsch wohnenden Gräfin von Maltzan und führt seinen ersten Auftrag aus: eine Dorfansicht.

Zurück nach Berlin

In 1884 entschied sich Liebermann zurückzukehren Berlin , seiner Heimatstadt, wohl wissend , dass er unvermeidlichen Konflikte begegnen würde. Berlin wird seiner Meinung nach früher oder später die Rolle der Hauptstadt der Künste spielen, weil es den größten Kunstmarkt beheimatet. Außerdem sieht Liebermann die Münchner Tradition immer mehr als Belastung.

Im Mai 1884 verlobte er sich mit der Schwester seiner Schwägerin Martha Mackwald. Die Hochzeit findet statt am14. September, sobald der Umzug von München nach Berlin abgeschlossen ist. Die erste Wohnung des jungen Paares befindet sich in der Straße In den Zelten 11, am nördlichen Rand des Tiergartens. Die Flitterwochen führen sie nicht wie üblich nach Italien, sondern nach Scheveningen in die Niederlande mit Zwischenstopps in Braunschweig und Wiesbaden . In Scheveningen schließt sich Jozef Israëls dem Paar an; alle drei fuhren dann nach Laren, wo Liebermann den Maler Anton Mauve traf . Die Fahrt geht weiter durch Delden , Haarlem und Amsterdam . Liebermann macht in jeder Phase Skizzen und sammelt genug Ideen, um ihn für die nächsten Jahre zu beschäftigen.

Nach seiner Rückkehr wurde er in den Verein Berliner Künstler aufgenommen. Sein Eingeständnis verdankt er unter anderem Anton von Werner , dem späteren Gegner. Im August 1885 wurde seine einzige Tochter geboren. Sie erhält den Namen "Marianne Henriette Käthe", wird aber einfach Käthe genannt. Aus dieser Zeit stammen nur sehr wenige Gemälde. Liebermann widmet sich ganz seiner Vaterrolle.

Carl und Felicie Bernstein leben gegenüber der Familie Liebermann. Unter diesen außergewöhnlich kultivierten Nachbarn sah Max Liebermann Gemälde von Édouard Manet und Edgar Degas , die ihn sein Leben lang begleiten sollten. Im Freundeskreis seiner Nachbarn, fühlt sich Liebermann, zum ersten Mal als Mitglied der Gemeinschaft Künstler Berlin anerkannt: Max Klinger , Adolph von Menzel , Georg Brandes und Wilhelm von Bode sind Stammgäste , wie Theodor Mommsen. , Ernst Curtius und Alfred Lichtwark. Letzterer, Direktor der Hamburger Kunsthalle , erkannte schon früh Liebermanns Begabung für den Impressionismus . Auch die Mitgliedschaft in der Gesellschaft der Freunde trug Liebermann zu seiner Akzeptanz im Großbürgertum bei.

Nach achtjähriger Abwesenheit weit weg von Berlin nahm Liebermann 1886 erneut an der Ausstellung der Akademie der bildenden Künste teil, für die er die Gemälde Im Waisenhaus, Amsterdam , Altersheim, Amsterdam und Das Tischgebet bestimmt hatte. . Dieses letzte Gemälde, das eine holländische Bauernfamilie zur Gebetszeit in einer strengen Umgebung darstellt, wurde auf Anraten von Jozef Israëls während der Flitterwochen geschaffen. "Meinungsmacher" Ludwig Pietsch nennt Liebermann einen Mann von großem Talent und einen perfekten Vertreter der modernen Kunst.

Im Sommer 1886 ging Martha Liebermann mit ihrer Tochter zur Kur nach Bad Homburg vor der Höhe , was ihrem Mann die Möglichkeit gab, sich einem Studium in den Niederlanden zu widmen. Er kehrt nach Laren zurück, wo in strohgedeckten Hütten der Flachs verarbeitet wird. Liebermann, wieder im Bann der gemeinsamen Arbeit, beginnt mit Skizzen und einer ersten Ölfassung. In seinem Berliner Atelier komponierte er aus diesen Studien ein großformatiges Gemälde, das er im Frühjahr 1887 fertigstellte . Die Darstellung kollektiver Werke soll die heroische Geduld des Alltags hervorheben.

Im Mai 1887 wurde dieses Gemälde im Pariser Salon ausgestellt, wo es einen reservierten Empfang erhielt. Auf der Münchner Weltausstellung beschrieb ein Kritiker das Gemälde wie folgt: „die wirkliche Darstellung einer Gehörlosenkrankheit, verursacht durch eine Vielzahl harter Arbeit. [...] Bäuerinnen in engen Schürzen und Holzschuhen, deren Gesichter aus ihrer Jugend die Züge eines düsteren Alters tragen, leisten mechanisch ihre tägliche Rente, in einem Raum mit schweren Balken. „[18] Adolph von Menzel hingegen lobt das Gemälde und bezeichnet den Maler als „einzigen, der Männer und keine Modelle darstellt“.

Um diese Zeit veröffentlichte der Kunstkritiker Emil Heilbut eine Studie über den Naturalismus und Max Liebermann, in der er Liebermann als "den rücksichtslosesten Maler des Jugendstils in Deutschland" bezeichnete. ImMärz 1888, Kaiser Wilhelm I er stirbt. Friedrich III. folgte ihm dann auf den Thron. Seine Regierungszeit ließ Hoffnungen auf eine politische Wende in Preußen aufkommen . In diesem Frühjahr des „Jahres der drei Kaiser“ hält sich Max Liebermann in Bad Kösen auf . Schockiert vom Tod Friedrichs III . malte er in Bad Kösen ein fiktives Gedenken an Kaiser Friedrich III., das zeigt, dass er trotz seiner linken politischen Überzeugung der Monarchie der Hohenzollern verbunden war. Er wollte ein Freidenker sein, konnte sich aber nicht dazu durchringen, preußische Traditionen zu leugnen.

In 1889 wird die Weltausstellung fand in Paris , anlässlich des Jahrestages der Revolution Französisch . Die russische, britische und österreichisch-ungarische Monarchie weigern sich, sich an der Feier der Revolution zu beteiligen. Die Berufung der Deutschen Kuehl, Karl Koepping und Max Liebermann als Jurymitglieder entzündet das politische Klima in Berlin. Liebermann wandte sich an den preußischen Kultusminister Gustav von Goßler, der ihn dies ließ und damit inoffiziell seine Unterstützung anbot. Die Zeitung La France startete gleichzeitig in Paris eine Kampagne gegen die Beteiligung Preußens.

Liebermann plant mit Menzel, Leibl, Trübner und von Uhde, die Elite der deutschen Malerei zu präsentieren. Die deutsche Presse wirft ihm vor, den Ideen der Revolution zu dienen. Der alte Adolph von Menzel stellte sich dann wieder auf die Seite von Liebermann und die erste inoffizielle deutsche Kunstausstellung fand auf französischem Boden statt. Die Weltausstellung macht Liebermann der breiten Öffentlichkeit bekannt. In Paris erhielt er eine Ehrenmedaille und wurde in die Société des Beaux-Arts aufgenommen. Er lehnt die Ehrenlegion zugunsten der preußischen Regierung ab.

In 1889 gingen Liebermann nach Katwijk , wo Malerei Frau mit Ziegen in den Dünen , er soziale Klasse als Subjekt zum letzten Mal stattfand. Mit wachsendem Erfolg fand Liebermann die Muße, sich den Leinwänden zu widmen, die leichtere Szenen des Lebens darstellen. In 1890 erhielt er mehrere Aufträge für Gemälde aus Hamburg , alle dank der Hilfe von Alfred Lichtwalk: Neben einem Pastell von der Kirchenallee in Hamburg , erhielt er seinen ersten Auftrag für ein Porträt. Der Bürgermeister Carl Friedrich Petersen ist empört beim Anblick seines vollendeten Porträts, das stark von der Malerei von Hals inspiriert ist. Die Natürlichkeit des Gemäldes, auf dem seine Funktion als Würdenträger anekdotisch durch ein historisches Kostüm dargestellt zu sein scheint, stößt ihn ab. In Lichtwarks Augen ist das Portrait des Bourgmestre ein echtes „Miss“. Liebermann war erfolgreicher mit seiner Arbeit, Frau mit Ziegen in den Dünen, für die er die Große Goldmedaille im Frühjahr erhielt 1891 an der Münchner Kunstverein ( München Kunstkreis ) Ausstellung .

Liebermann an der Spitze der Berliner Secession

Das 5. Februar 1892, gründet in Berlin die Gruppe XI, die elf Maler vereint. Die Gruppe der XI wird in den folgenden Jahren zum Grundstein der zukünftigen Secession, die sich den konservativen Ideen der akademischen Schule der Malerei entgegenstellt. Die Berliner Secession erstmals in der Kantstraße traf, dann im Jahre 1905 zu dem bewegten Kurfürstendamm , in der Nähe des Romanischen Café und Studio des Fotografen Frieda Riess  (in) , die im Jahre 1917. Nach geöffnet Lovis Corinth , war Liebermann, schon kurz nach der Gruppe Gründung, dem „inoffiziellen Führer der elf Anarchisten“ [23] Unter dem Einfluss Wilhelms II . verstärkten sich reaktionäre Tendenzen in der Reichskulturpolitik (vgl. Rinnsteinkunst). Die Reaktionen der Kunstkritiker in der Hauptstadt auf die Entstehung der Künstlergruppe, die sich der offiziellen Strömung widersetzt, sind sehr unterschiedlich. Die meisten von ihnen verunglimpfen Liebermann und kritisieren seinen "frechen Pinselstrich", aber niemand bestreitet ihn als den wichtigsten Berliner Künstler.

Wenige Monate vor dem Tod seiner Mutter im September 1892 , als sich ihr Gesundheitszustand verschlechterte, zog Liebermann mit seiner Familie in das Familienpalais am Pariser Platz . Mit viel Selbstdisziplin folgt er seinem Tagesablauf: Um 10 Uhr verlässt er das Haus, um sich in seinem Atelier in der Auguste-Viktoria-Straße zu isolieren, und kehrt um 18 Uhr zurück. „Ich folge meinen täglichen Gewohnheiten wie ein perfekter Bourgeois; Ich esse, trinke, schlafe, gehe und arbeite mit der Regelmäßigkeit einer Uhr. "[25]

Das 5. November 1892zeigt der Verband Berliner Künstler 55 Gemälde des norwegischen Malers Edvard Munch . Kritiker empören sich über die Arbeiten, die sie als "Exzesse des Naturalismus" anprangern. Ein dringender Antrag auf erneute Prüfung vor dem Oberlandesgericht wird abgelehnt, ein zweiter Antrag führt hingegen zur Mitgliederversammlung des Vereins Berliner Künstler. Dieser beschließt mit 120 gegen 105, die Munch-Ausstellung zu schließen. Dieses Ereignis bewirkt die endgültige Spaltung zwischen der reaktionär-konservativen Schule, deren Sprecher Anton von Werner bei diesem Vorfall wird, und der modernen liberalen Schule, deren Führer Max Liebermann ist. 60 weitere empörte Vereinsmitglieder gründeten noch am Abend der Entscheidung die Freie Künstlervereinigung.

In 1893 ging Liebermann nach Rosenheim , wo er mit Johann Sperl und Wilhelm Leibl . Im folgenden Jahr erhielt er anlässlich einer Ausstellung in Wien die große Goldmedaille für sein Werk Frau mit Ziegen in den Dünen . Der Tod von Liebermanns Mutter im Jahr 1892 folgte dem seines Vaters Louis Liebermann im Jahr 1894 . Kurz vor seinem Tod hatte Max Liebermann seine Zuneigung zu ihm wiedergefunden und die alten Streitigkeiten vergessen. Durch diese Versöhnung belastet ihn sein Verschwinden noch mehr. Gleichzeitig nutzt er diese Eindrücke, um seine Arbeit weiter zu vertiefen und lebendige Gemälde zu schaffen.

Als sein Vater starb, erbte Liebermann mehrere Millionen. Er wird auch Eigentümer des Hauses am Pariser Platz . Dann wird es ihm möglich, seinen für einen Künstler ungewöhnlich luxuriösen Wohnsitz nach seinen Wünschen zu gestalten. Er beauftragte den Architekten Hans Grisebach mit dem Bau einer Wendeltreppe, die zu seiner zukünftigen Werkstatt im Dachgeschoss führte. Da die Berliner Polizei aufgrund eines Absatzes im Kaufvertrag Vorbehalte gegen den Umbau des Gebäudes hat, beschließt Liebermann, seine Werkstatt in der Auguste-Viktoria-Straße weiter zu nutzen. Die zu dieser Zeit entstandenen Leinwände sind impressionistisch, wie die Avenue in Overveen, die 1895 fertiggestellt wurde . Inspiration für die vielen Werke schöpft Liebermann weiterhin aus seinen regelmäßigen Aufenthalten in den Niederlanden .[27]

Gleichzeitig widmete er sich der Porträtmalerei. In 1895 schaffte er ein Pastell-Porträt seines Freundes Gerhart Hauptmann , für die er den ersten Preis in gewann Venedig . [28] Liebermann nahmen auch sein Lieblingsthema der Jungen bis Baden , weil er in der Bild Herausforderung von Körpern in Bewegung in der Natur interessiert Licht. Doch statt wie in der Vergangenheit konservative Gemälde mit klassischen Bewegungskompositionen zu schaffen, gelingt ihm eine freiere Darstellung des Meereslebens. Erst einige Jahre später gelang es ihm, diesem Thema die impressionistischen Züge zu verleihen.

In 1896 , Anders Zorn malte das Porträt von Martha.

Im selben Jahr wurde Hugo von Tschudi zum Direktor der Nationalgalerie ernannt. Er interessiert sich für die französischen Impressionisten und geht nach Paris , um Gemälde zu erwerben. Max Liebermann begleitet ihn, um ihn bei seiner Wahl für die Nationalgalerie zu beraten. Als Tschudi den Erwerb von Manets Werk Au Jardin d'Hiver vorbereitet , rät Liebermann davon ab, da Berlin Naturalismus skandalös findet. „Was in Paris mehr als ein Leben kostete, um aufgenommen zu werden, konnte in Deutschland nicht über Nacht verhängt werden. »[29] Dank Tschudi konnte Liebermann Kontakt zu Edgar Degas aufnehmen, den er in Paris kennengelernt hatte . Mit Zustimmung des Kultusministers Robert Bosse erhält er auch die Ehrenlegion. Danach reiste Liebermann für zehn Tage nach Oxford, wo sein Bruder Felix die Ehrendoktorwürde der Universität erhielt. In London lernte er den Maler James McNeill Whistler kennen, dessen Radierung nach dem Vorbild der großen Meister bei Liebermann eine unauslöschliche Erinnerung hinterlässt.[30] Dank der Intervention des preußischen Bauministers Karl von Thielen genehmigte die Polizeipräfektur den Bau einer Werkstatt auf dem Dachboden des Liebermann-Palastes, während der Maler in Paris und London blieb .[31]

Anlässlich ihres 50 -  jährigen Bestehens im Jahr 1897 widmet die Akademie der bildenden Künste Liebermann eine ganze Ausstellungshalle, in der dreißig Gemälde, neun Zeichnungen, drei Lithographien und neunzehn Kupferstiche zu bewundern sind. Nachdem die konservative Berliner Akademie 1892 mit der Feier ihres 200-jährigen Bestehens eine echte Niederlage erlitten hatte , öffnete sie sich nach und nach modernen Einflüssen. Dieser Trend wird durch die Übergabe der großen Goldmedaille an Liebermann verdeutlicht. Er erhielt auch den Professorentitel und wurde 1898 , insbesondere dank der Stimme Anton von Werners, in die Akademie aufgenommen . Sein künstlerischer Ruhm war zu dieser Zeit nie größer.[32]

Gleichzeitig erlebte er jedoch eine gewisse Regression in seiner Kunst. Liebermann verbringt die Sommer 1897 und 1898 in Laren . Hier entstehen die Leinwände Die Weberei in Laren (Tissanderie à Laren) und Der Schulgang in Laren, in denen der Maler kompositorische Elemente seiner vermeintlich vergangenen Jugendjahre aufgreift.[33]

Nachdem die Jury unter der Leitung von Anton von Werner ein Gemälde des Berliner Malers Walter Leistikow auf der Großen Berliner Kunstausstellung 1898 ablehnte , schlug er vor, eine Gemeinschaft unabhängiger Künstler zu gründen. Max Liebermann wird zum Präsidenten dieser Gruppe freier, moderner Künstler ernannt.[34] Bei der Präsidentschaft wird er von den Künstlern Otto H. Engel, Ludwig Dettmann, Oskar Frenzel, Curt Herrmann und Fritz Klimsch unterstützt. Liebermann fungierte nicht freiwillig als Sprecher der Secession, er wurde im Gegenteil von seinen Kollegen gedrängt, ihr Führer zu sein. Seine Bekanntheit weckte in der Berliner Secession öffentliches Interesse .[35] Liebermann stellte die Galeristen Bruno und Paul Cassirer als Sekretäre vor.

Für die 1. Secessionsausstellung im Mai 1899 gelang es Liebermann auch, Künstler aus München , Darmstadt und Stuttgart einzuladen . Dazu gesellt sich auch die Künstlerkolonie Worpswede, Arnold Böcklin , Hans Thoma, Max Slevogt und Lovis Corinth . Letztere stellen erstmals in der Hauptstadt aus. Berliner führen hitzige Debatten für und gegen die Secession, die ein neues Interesse an der bildenden Kunst entfachen.[36] Der Erfolg der Messe, die mit 1.800 Besuchern und hohen Verkaufszahlen alle Erwartungen übertraf, wurde 1900 weiter gesteigert . Die Ausstellungen der Secession werden unter der Leitung von Liebermann zu einem europäischen Kunstereignis.

Die Ankunft von Corinth und Slevogt in Berlin in 1901 geändert , um die Rolle des Kapitals in der deutschen Kunstlandschaft. Mit dem beschleunigten Niedergang Münchens behauptet Berlin seinen Platz als Hauptstadt auch in der Kunst. Der Rektor der Akademie Anton von Werner versucht mit allen Mitteln, den Aufstieg der Moderne zu bremsen. Er geht sogar weiter als Wilhelm II., der die Secession nicht schätzt, sie aber trotzdem existieren lässt. Da die Leitung der Akademie die Realität der Kunstlandschaft zunehmend verleugnet, beginnt die preußische Regierung (insbesondere Kultusminister Heinrich Konrad Studt) der Kunst mehr Freiheit zu gewähren. So bestätigt Studt Liebermanns Konzept für die Weltausstellung 1904 in St. Louis, das Secession und Akademie gleichberechtigt repräsentiert. Von Werner weist diese These folgendermaßen zurück: „Diese sezessionistischen Bewegungen haben nichts mit der Verfolgung von Idealen und bestimmten künstlerischen Strömungen zu tun, sie dienen nur vergeblichen Interessen. "[37]

Im Sommer 1899 hielt sich Liebermann in Zandvoort und Scheveningen auf . Dort setzte er seine Arbeit an der Malerei badender Knaben fort, bis ihm eine unbeschwerte Darstellung des Meereslebens gelang. Die Motive der niederländischen Landbevölkerung mit spartanischen Bräuchen verschwinden. Er sucht nach Mustern, die als Grundlage für einen leichten Impressionismus dienen. Deshalb orientiert es sich neben dem Seeleben der gebildeten Menschen (mit vagen Darstellungen von Reitern und Frauen) auch am Lichtspiel in den üppigen Gärten. In 1901 schaffte er die Arbeit Maison de campagne à Hilversum auf dem Modell von La Maison à Reuil von Édouard Manet, dessen Spiel von Licht und Schatten legt nahe , Harmonie und Ruhe. Im Sommer 1901 besuchte Liebermann den Amsterdamer Zoo . Dort entdeckte er die Allée des parroquets, die sein Thema werden sollte.

In 1902 ging Liebermann wieder nach Hamburg und lebte von 3 bis5. Juli 1902, auf Einladung des Direktors der Kunsthalle Hamburg , im noch heute existierenden Hotel Jacob. Er kam mit dem Ziel der Malerei Blick auf die Umgebung von Hamburg für die „Hamburg Canvas Collection“. Er schuf unter anderem die Leinwand Polospiel in Jenischs Park und eine seiner bekanntesten Leinwände Terrasse du restaurant Jacob in Nienstedten an der Elbe .[39] 1903 erschien seine erste. Veröffentlichung als Professor der Akademie der bildenden Künste in Berlin unter dem Titel "Die Phantasie der Malerei", in der er jegliche Schöpfung, die nicht aus der Beobachtung der Wirklichkeit entspringt, kategorisch ablehnt. Für die Malerei hat das Thema in der Tat wenig Bedeutung, es geht darum, "die bildnerischen Mittel zu finden, die es ermöglichen, die Natur so gut wie möglich zu reproduzieren". Damit lehnt er die neue Bewegung der abstrakten Kunst, insbesondere des Expressionismus, ab. Liebermanns Essay ist kein militantes Werk, sondern sein persönliches Plädoyer für Naturalismus und Impressionismus. Für die expressionistische Avantgarde war der Feind nicht mehr die reaktionäre Führung der Akademie, sondern die Führung der impressionistischen Secession. Als Reaktion auf Liebermanns Essay verurteilen Henry Thode und Hans Thoma seine Kunstauffassung wie folgt: Zu seinem naturalistischen Frühwerk geben sie an, sich nicht von den Gesetzen der Kunst durch die glühende Kohle Berlins diktieren zu lassen. Dieses Argument deutet bereits auf die Krise der Secession hin.[40]

Als die Berliner Secession 1905 die Kantstraße verließ , um ein größeres Ausstellungsgebäude am Kurfürstendamm zu beziehen, knüpfte Liebermann einen engen Kontakt zum Direktor der Nationalgalerie, Wilhelm von Bode . Im Sommer malte er in Amsterdam die Judengasse, die er drei Jahrzehnte zuvor entdeckt hatte, in Öl . Im September kehrte er nach Hamburg zurück , um einen Auftrag von Lichtwark auszuführen, der darin bestand, für die Kunsthalle in Hamburg ein repräsentatives Bild von neun Hamburger Professoren zu malen . Liebermanns schöpferische Kraft erreichte ihren Höhepunkt.[41] Seit dem Tod von Adolph Menzel, der ihn stark beeinflusst hat, ist er der einzige bedeutende Vertreter der Berliner Kunst.

In 1907 widmete die Berliner Secession eine große Gedenkausstellung zu seinem Präsidenten, die eine große Anzahl von Besuchern angezogen. Liebermann verbringt seinen sechzigsten Geburtstag in Noordwijk, wo er sich vom Lärm um sich herum isoliert.[42] Seit 1900 interessiert sich Liebermann zunehmend für Grafik und Bleistiftzeichnung. In 1908 legte die Secession 59 seine Radierungen in der „black and white Ausstellung“. [43]

Sezession in der Krise

1908 starb Walter Leistikow, der als Gründer eine tragende Säule der Berliner Secession war . Auch Liebermanns Gesundheitszustand verschlechterte sich ab Frühjahr 1909 so sehr, dass er zur Kur nach Karlsbad ging . In diesem Moment brach der Generationenkonflikt aus, der sich seit langem zwischen Impressionisten und Expressionisten zusammenbraut: 1910 lehnte die Leitung der Secession unter der Präsidentschaft Liebermanns 27 expressionistische Gemälde ab. Der Präsident setzt seine Meinung zum Expressionismus durch und wird so zum Sprecher des Konservatismus, der einst gegen die akademische Kunst rebellierte. Durch seine Haltung leitete er den Niedergang der Sezessionsbewegung ein. Sein Gegner in diesem Konflikt ist kein geringerer als Emil Nolde, der schreibt: „Dieser so intelligente Mann benimmt sich wie andere intelligente Männer vor ihm. Er kennt seine Grenzen nicht; seine Arbeit [...] bröckelt und bröckelt; er versucht sie zu retten, wird nervös und emphatisch. [...] erkennt, wie sehr das gewollt, schwach und altmodisch ist. [...] selbst beschleunigt das Unvermeidliche, wir die Jüngsten, wir beobachten es, gelassen. "[44]

Nolde wirft Liebermann seinen Fortschrittshass sowie seine diktatorische Macht innerhalb der Secession vor. Zumindest dem ersten Vorwurf widersprechen die Tatsachen etwas. In 1910 mit Werken von Pablo Picasso , Henri Matisse , Georges Braque und wilden Tieren wurden zum ersten Mal ausgestellt . Die Secessionsführung solidarisiert sich mit ihrem Präsidenten und bezeichnet Noldes Verhalten als "grobe Heuchelei". Es wird eine Mitgliederversammlung einberufen, die mit 40 gegen 2 Stimmen den Ausschluss von No salde befürwortet. Liebermann hat seinerseits gegen diesen Ausschluss gestimmt und erklärt in seinem Plädoyer: „Ich bin absolut gegen den Ausschluss des Malers, auch auf die Gefahr hin, dass ähnliche Motive [...] wieder zu solchen Oppositionen führen. [45]

Obwohl Liebermann aus dieser Debatte aufgewachsen ist, hat Nolde sein Ziel erreicht: Die Secession wurde in ihren Grundfesten erschüttert. Mit dem Versuch, Nolde zu rehabilitieren, wollte Liebermann seine Toleranz zeigen, doch die Spaltung in der Sezessionsbewegung ist nicht mehr aufzuhalten. Nolde gründete die „Neue Secession“, der sich die Maler der Brücke- Bewegung und der Münchner Künstlerbund (NKVM) anschlossen . Im Frühjahr 1911 floh Liebermann vor der Krise der Secession und flüchtete nach Rom . In diese Zeit fiel auch der Tod seines Freundes Jozef Israëls . Die Kritik an Liebermanns Führung wurde immer vehementer und schlich sich schließlich in seine Reihen ein. Das16. November 1911, zieht Liebermann das Präsidium der Berliner Secession zurück. Auch Max Beckmann , Max Slevogt und August Gaul verließen die Secession. Die Mitgliederversammlung macht Liebermann zu ihrem Ehrenpräsidenten und betraut Lovis Corinth mit der Leitung der Secession. Diese Entscheidung markiert das Ende der Secession und besiegelt das Verschwinden der deutschen Impressionisten.

In 1909 erwarb Liebermann ein Grundstück am Ufer des Sees Wannsee. Dort ließ er vom Architekten Paul Otto August Baumgarten ein Landhaus nach dem Vorbild der Hamburger Patriziervillen errichten . Die Liebermann-Villa, in die er im Sommer 1910 einzog, nennt er sein „Schloss am See“. Liebermann fühlt sich hier wohl und schätzt die individuelle Einrichtung.[46] Der große Garten, den er mit Alfred Lichtwark gestaltet hat, bereitet ihm große Freude und wird als Motiv für viele Gemälde seiner Spätzeit dienen.

Die erste jährliche Secessionsausstellung nach der Ära Liebermann, die 1912 unter der Leitung von Corinth stattfand, blieb erfolglos. Liebermann verbringt diesen Sommer in Noordwijk . Während eines Aufenthalts in Den Haag ehrte ihn Königin Wilhelmina der Niederlande mit dem Orden des Hauses Orania. Die Friedrich-Wilhelm-Universität zu Berlin ernannte ihn zum Ehrendoktor und er wurde, wie schon lange gewünscht, in den Senat der Akademie der bildenden Künste berufen. Die Universitäten der bildenden Künste Wien , Brüssel , Mailand und Stockholm nehmen ihn als Mitglied auf. Alle Berliner Bürger mit Rang und Namen geben bei Liebermann ein Porträt in Auftrag.

Anfang 1913 verließen Corinth und die anderen Mitglieder der Secessionsleitung ihre Ämter. Paul Cassirer wird zum Präsidenten ernannt. Der Ehrenpräsident versucht die Nominierung dieses „Nicht-Künstlers“ zu verhindern, aber er will nicht noch einmal hetzen. Cassirer schließt von der Jahresausstellung 1913 diejenigen Mitglieder aus, die in der Generalversammlung gegen ihn gestimmt haben. Allen Widrigkeiten zum Trotz stand Lovis Corinth auf ihrer Seite.[48] Liebermann und die ehemaligen Gründer der Secession verließen die Gruppe in dieser zweiten Krise. Im Februar 1914 wurde schließlich die „Freie Secession“ gegründet, die die Tradition der ersten Bewegung der Secession fortsetzte.[49] Zwischen Liebermann und Korinth herrscht eine symbolische Feindschaft, die Folge der verkümmerten Sezession und der Freien Secession. Corinth versucht sich bis zu seinem Tod im Rahmen seiner Möglichkeiten gegen Liebermann zu stellen und malt in seiner Autobiografie ein verächtliches Porträt seines Kollegen. Letzterer zieht sich immer mehr aus dem öffentlichen Raum zurück und widmet sich seinem Garten am Ufer des Wannsees.

Der Krieg

Drei Wochen nach Ausbruch des Ersten Weltkriegs schrieb Liebermann, damals 67 Jahre alt: "Ich arbeite so ruhig wie möglich, weil ich denke, dass ich so den allgemeinen Interessen am besten dienen kann." Trotz dieser Worte ist er sensibel für den vorherrschenden Patriotismus. Er widmet sich der künstlerischen Kriegspropaganda und zeichnet für die von Paul Cassirer herausgegebene Wochenzeitung Kriegszeit - Künstlerflugblätter. Die erste Nummer zeigt eine Lithographie von Liebermann, die die Menschenmenge darstellt, die sich anlässlich der "Parteirede" Wilhelms II. zu Kriegsbeginn vor dem Berliner Schloss versammelt hat . Liebermann interpretiert die Worte des Kaisers als Ermahnung, der nationalen Sache über soziale Grenzen hinweg zu dienen. Sein marginalisierter Platz als Jude und Künstler kann damit derzeit (zumindest dem Anschein nach) getrübt werden. Der prosemitische Aufruf des Kaisers „An meine lieben Juden“ ermutigte ihn, seinen zivilen Beitrag zum Krieg zu leisten. Der einstige Pionier der Sezessionsbewegung ist ganz auf die Sache des Imperiums zurückgekehrt. Er identifiziert sich mit der Burgfrieden- Politik von Bundeskanzler Bethmann Hollweg, die versucht, die Widersprüche innerhalb der deutschen Gesellschaft zu ignorieren. Bethmann Hollweg vertritt liberalere Überzeugungen als sein Vorgänger. Liebermann malte sein Porträt 1917 in einer Lithographie.

Im Herbst 1914 gehörte Max Liebermann zu den 93 Unterzeichnern (einem Zusammenschluss von Professoren, Schriftstellern und Künstlern) des Aufrufs „  An die zivilisierte Welt  “, in dem deutsche Kriegsverbrechen sechsmal hintereinander mit dem Ausdruck „Il n ist nicht wahr! ". Am Ende des Krieges wird er diesen Aufruf voll Selbstkritik kommentieren: „Wir haben zu Beginn des Krieges nicht lange gezögert. Wir waren solidarisch mit unserem Land. Ich weiß, die Sozialisten sind anderer Meinung. [...] Ich war nie ein Sozialist und in meinem Alter wird man auch keiner mehr. Meine ganze Ausbildung habe ich hier erworben, mein ganzes Leben lang habe ich sie in dem Haus verbracht, in dem schon meine Eltern wohnten. Und die deutsche Heimat lebt in meinem Herzen wie ein unantastbares und unsterbliches Ideal“.

1914 trat er der Deutschen Gesellschaft bei, die unter dem Vorsitz des liberalkonservativen Wilhelm Solf Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens zusammenführte, um politische und private Fragen zu diskutieren. Einzige Bedingung für die Mitgliedschaft ist, keiner bestimmten politischen Strömung anzugehören, sondern die Burgfrieden- Politik von Bundeskanzler Bethmann Hollweg verteidigen zu wollen . Je mehr sich der Krieg verschärfte, desto mehr zog sich Liebermann in seine Privatsphäre zurück, in sein Landhaus am Wannsee. Zu Kriegsbeginn war jedoch auch die Porträtmalerei zunächst nur auf Soldaten wie Karl von Bülow beschränkt . Schon bei Kriegsausbruch avancierte Liebermann zum unangefochtenen Porträtmaler des Berliner Bürgertums. Wer stolz auf seinen Namen ist, lässt sich von Liebermann ein Ölgemälde anfertigen. Auf diese Weise entsteht eine beachtliche Sammlung von Porträts, die Liebermann in seiner Position als zeitgenössischer Maler bestätigt. Seine Kriegsbegeisterung brachte ihm später harte Kritik ein. Der Kunstschriftsteller Julius Meier-Graefe schreibt über die Lithografien in der Kriegszeit: „Manche geben heute alles auf und entdecken plötzlich neue Motive im Krieg, andere geben ihrem Polospieler einen Säbel und stellen sich vor, daraus ein Sieger zu machen. ".

Mit Ausnahme von zwei Kuren in Wiesbaden in 1915 und 1917 , Lieber nie verläßt Berlin . Seine Sommer verbringt er nicht mehr in den Niederlanden, sondern in Wannsee, während er im Winter am Pariser Platz wohnt. Ihre Familie ist nicht in Not, aber angesichts der Launen der Versorgung verwandelt sie die Blumenbeete ihres Landhauses in einen Gemüsegarten. Im Mai 1915 heiratete die Tochter der Malerin Käthe Liebermann im Alter von fast 30 Jahren den Diplomaten Kurt Riezler, der als Berater des Reichskanzlers Theobald von Bethmann Hollweg . In diesem Jahr starben Anton von Werner , ein wahres Symbol einer vergangenen Zeit, sowie Emil Rathenau , Liebermanns Cousin. Die Gründergeneration verstirbt und eine neue Ära beginnt.

Im April 1916 erschien Liebermanns Essay „Die Phantasie in der Malerei“ erstmals in Buchform. In der überarbeiteten Einleitung schreibt er: „Waren Vorstellungen von Ästhetizismus je so verwirrend wie heute? Während ein junger Kunsthistoriker namens Wilhelm Worringer aus den Schützengräben Flanderns schreibt, dass der Krieg nicht nur über die Zukunft Deutschlands, sondern auch über den Sieg des Expressionismus entscheidet. " . Als 1916 die Zeitung Kriegszeit nach der Kriegsernüchterung ihren Namen in "Bildermann" änderte, hörte Liebermann auf, mitzuwirken. Stattdessen widmete er sich erstmals der Demonstration der Neuerscheinungen 1916 und 1917 von Neu und Der Mann von fünfzig Jahren von Goethe und Kleinen Schriften von Kleist . Der Stil seiner Illustrationen erzeugt eine für dramaturgische Wendungen typische Atmosphäre und eignet sich nicht zum Erzählen, weshalb er diesen Bereich nicht betritt und die Illustration für 10 Jahre aufgibt.

In 1917 bot die Preußische Akademie der bildenden Künste eine große Retrospektive von Liebermanns Werken seinen 70. Geburtstag zu feiern. Fast 200 Gemälde werden ausgestellt. Julius Elias nennt die Ehrung des Malers eine "Weihe". Der Direktor der Nationalgalerie Ludwig Justi (Nachfolger Tschudis) verspricht ihm ein eigenes Kabinett. Wilhelm II. autorisiert die Jubiläumsausstellung und schmückt Liebermann mit dem Orden vom Roten Adler dritter Klasse. Der Geschmückte stellt mit Genugtuung fest, dass der Kaiser der modernen Kunst nicht mehr feindlich gegenübersteht. Walther Rathenau veröffentlicht im Berliner Tageblatt einen Essay zur Ausstellung: „Liebermanns Werke zeigen das neue mechanisierte Preußen der Großstädte. [...] Der Sohn der Städte, des jüdischen Patriziates, der internationalen Kultur war dazu bestimmt, diese Funktion zu erfüllen. Er musste ein Mann des Geistes und des Willens sein, des Kampfes, der Leidenschaft und des Nachdenkens."

Das 18. Januar 1918, findet die Eröffnungsfeier des Max-Liebermann-Kabinetts der Nationalgalerie statt. Die Antrittsrede hält Kultusminister Friedrich Schmidt-Ott. Wenige Wochen später streikten allein in Berlin 500.000 Arbeiter - das Imperium stand am Rande. Als die deutsche Revolution schließlich ausbrach, residierte Liebermann in seinem Haus am Pariser Platz. Die Monarchisten installierten dort Maschinengewehre, weshalb sein Palast von revolutionären Soldaten gestürmt wurde. Nachdem eine Kugel die Wand des Erdgeschosses durchschlug und in das Wohnzimmer einschlug, ergaben sich die Verteidiger. Nach diesem Vorfall verwahrt Liebermann seine kostbare Gemäldesammlung und zieht mit seiner Frau für einige Wochen in das Haus seiner Tochter. Liebermann sieht die politischen Veränderungen düster. Er befürwortet natürlich die Einführung gleicher Stimmrechte in Preußen und Reformen, um das Reich zu einer parlamentarischen Demokratie zu machen, aber für ihn ist es "eine ganze Welt, auch wenn sie faul ist", die zusammenbricht. Bereits 1917 bedauerte er den Weggang von Bethmann Hollweg und sah in der Republikanisierung das Ende der Hoffnung auf eine parlamentarische Monarchie. „In der Zwischenzeit haben wir einige schlimme Zeiten durchgemacht. [...] Berlin ist in Lumpen, dreckig und nachts schwarz, eine tote Stadt. Es gibt auch Soldaten, die Streichhölzer oder Zigaretten in der Friedrichstraße oder Unter den Linden verkaufen, blinde Drehorgelspieler in verschimmelten Uniformen; kurz: miserabel. ".

Die letzten Jahre

Nach Kriegsende und Revolution übernahm Liebermann ab 1920 die Funktion des Präsidenten der Preußischen Akademie der Künste in Berlin . Die Sezessionisten existieren parallel weiter, bis sie leise verschwinden. Die Ernennung von Max Liebermann zum Präsidenten der Akademie beendet de facto die Ära der Sezessionsbewegung. Er versucht die unterschiedlichen Strömungen unter der Ägide der Akademie zusammenzuführen und integriert dabei auch den Expressionismus . In der Eröffnungsrede der Akademie-Ausstellung drückt er sich so aus: „Wer in seiner Jugend die Ablehnung des Impressionismus erlebt hat , wird darauf achten, eine Bewegung, die er nicht oder nicht mehr versteht, nicht zu verurteilen als Direktor der Akademie, die, so konservativ sie auch ist, völlig einfrieren würde, wenn sie die Jugend systematisch missbilligte. Mit dieser Rede findet er seine liberale Haltung der Zeit vor der Sezessionskrise wieder und versucht, mit Toleranz die Zügel der Akademie in die Hand zu nehmen.

Gezwungen, die zerstörte kaiserliche Institution wieder aufzubauen, gelingt es Liebermann, ihr eine demokratische Struktur, eine freie Bildung und den Respekt der öffentlichen Meinung zu verschaffen. Dank seiner Intervention werden Max Pechstein , Karl Hofer , Heinrich Zille , Otto Dix und Karl Schmidt-Rottluff in die Akademie aufgenommen.

In 1922 , Walther Rathenau wurde von rechtsAktivisten ermordet. Liebermann ist zutiefst schockiert über diesen Mord an einem Verwandten und einer Lebensgefährtin. Neben den vielen Werken in seinem Garten fertigte er Lithografien für Heinrich Heines Buch Der Rabbiner von Bacharach und Zeichnungen zu Ehren der an der Front gefallenen jüdischen Soldaten an. Das7. Oktober 1924Er stirbt seinen jüngeren Bruder Felix Liebermann, der ihm immer ein Freund gewesen ist. Und zwei Tage später musste sich Liebermann mit dem Tod seines Verwandten Hugo Preuß , dem Vater der Weimarer Verfassung, auseinandersetzen . Der Maler zieht sich immer mehr in ihn zurück und flüchtet sich in seinen Garten. In den Augen seiner Mitmenschen wirkt er oft mürrisch und verschroben.

Trotz allem vertritt er weiterhin eine progressive, aber auch eine politische Kunst, obwohl seine eigenen Werke entweder als "Klassiker" oder als altmodisch gelten. So unterstützt er das Gemälde Der Graben von Otto Dix, das die Dunkelheit des Weltkriegs darstellt und als "tendenzhafte Kruste" kritisiert wird. Für Liebermann ist es „eines der bedeutendsten Werke der Nachkriegszeit“. Andererseits argumentiert er gegen Ludwig Justi, der die Expressionisten der Nationalgalerie aussetzt. Seine öffentlichen Angriffe sind ein trauriges Kapitel seiner Biografie. Im September 1926 sprach Max Liebermann in der Jüdisch-Liberalen Zeitung . In der Ausgabe von Jom Kippur bekennt er öffentlich seinen Glauben, dem er sich mit zunehmendem Alter mehr widmet. Darüber hinaus unterstützt sie finanziell das jüdische Waisenhaus „Ahawah“ und den jüdischen „Jüdischen Hilfsverein“.

In 1927 kehrte Lieberman an der Vorderseite der Öffentlichkeit: die Medien und die Kunstwelt feiert ihn und seine Arbeit, anlässlich seines 80 - ten  Geburtstag. Unter den Glückwünschen finden wir neben dem Berliner Vorbild Zille auch internationale Persönlichkeiten wie Albert Einstein , Heinrich und Thomas Mann sowie Hugo von Hofmannsthal . Doch kein Künstler wurde von seiner Heimatstadt so geehrt wie Liebermann von Berlin , der ihm eine Jubiläumsausstellung mit über 100 Gemälden bietet. Seine Arbeit ist unter den Klassikern eingegangen. Sein einst provokativer Stil spiegelt sich 1927 als Dokument einer anderen Epoche wieder. Deshalb antwortet der alte Liebermann im Katalog zur Ausstellung den Kritikern, die ihm seine Abgeschiedenheit von der Welt und seinen Konservativismus vorwerfen: "Die Geißel unserer Zeit ist, immer das Neue zu suchen [...]: der wahre Künstler strebt danach" nichts anderes, als zu werden, wer er ist. ".

Die Stadt Berlin verlieh ihm nach heftigen Debatten im Stadtrat den Ehrenbürgertitel. Reichspräsident Paul von Hindenburg schmückt Liebermann mit dem Großkreuz des Deutschen Adlerordens "als Dankeschön des deutschen Volkes". Innenminister Walter von Keudell verlieh ihm die nationale Goldmedaille mit der Aufschrift "für seine Verdienste um den Staat".

Ende 1927 malte Liebermann das Porträt des Reichspräsidenten Hindenburg. Obwohl er sie politisch nicht unterstützt, nimmt er diesen Auftrag gerne an und betrachtet ihn als Ehre. Er verzichtet in seiner Leinwand darauf, jedes pathetische Element für die Darstellung zu verwenden. Die Posing-Sessions mit ihrem gleichaltrigen Model sind von gegenseitigem Respekt und Sympathie geprägt. Der „Altmeister der neuzeitlichen deutschen Strömung“ sieht in Hindenburg einen alten preußischen Patrioten, der nicht unvernünftig werden kann. Liebermann schreibt: „Kürzlich schrieb eine pro-Hitler-Zeitung – sie wurde mir zugeschickt – es sei schade, dass ein Jude den Reichspräsidenten porträtiert. Ich kann nur lachen. Ich bin sicher, wenn Hindenburg es herausfindet, wird er auch darüber lachen. Ich bin nur Maler. Was hat Malerei mit Judentum zu tun? ".

Liebermanns Gesicht war zeitlebens ein bevorzugtes Motiv für Maler, Fotografen und Karikaturisten: Gemeinsam mit Lovis Corinth malten der Schwede Anders Zorn und der Niederländer Jan Veth  ; es wurde von Yva und Nicola Perscheid fotografiert und ua von Heinrich Zille karikiert . Der Bildhauer Fritz Klimsch hat ihn 1912 in Bronze gegossen.

In 1932 fiel Liebermann schwer krank. Aus diesem Grund legt er sein Amt als Präsident der Akademie nieder und wird Ehrenpräsident. Dank der Pflege seines Freundes, des Arztes Ferdinand Sauerbruch , wurde der Maler wieder gesund. Seine Porträts von Sauerbruch bilden das Ende seiner Porträtmalerei und sind deren Höhepunkt. Zum letzten Mal wendet er sich einem neuen Motiv zu.

Im Januar 1933 übernahmen die Nazis die Macht. Während der Fackelzug der neuen Machthaber an seinem Haus am Pariser Platz vorbeimarschiert, spricht Liebermann in seinem Berliner Dialekt den berühmten, oft zitierten Satz:

.... "Ick kann jar nich soville fressen, wie ick kotzen möchte" ".

Liebermann wagt es jedoch nicht, sich den beginnenden Veränderungen in der Kulturpolitik zu stellen, wie es beispielsweise Käthe Kollwitz und Heinrich Mann taten . „Das Natürlichste wäre, zurückzutreten. Aber das würde für den Juden, der ich bin, als Feigheit gelten. " ImMai 1933Am Tag nach der Bücherverbrennung verließ er alle seine offiziellen Ämter und erklärte gegenüber der Presse: „Mein ganzes langes Leben lang war ich immer bestrebt, der deutschen Kunst zu dienen. Ich bin überzeugt, dass Kunst nichts mit Politik oder Herkunft zu tun hat, daher kann ich nicht mehr Teil der Akademie der Bildenden Künste sein [...], da meine Meinung nicht mehr respektiert wird. ".

Er zog sich aus der öffentlichen Arena zurück und nur wenige Gefährten unterstützten ihn und blieben ihm treu. Nur Käthe Kollwitz sucht noch ihr Unternehmen. In 1934 wurde ein letztes Selbstporträt geschaffen. Liebermann gesteht einem seiner letzten Besucher: „Ich lebe nur aus Hass. [...] Ich schaue nicht mehr aus den Fenstern dieses Hauses - ich will die neue Welt um mich herum nicht mehr sehen. ".

Das 8. Februar 1935, Max Liebermann stirbt in seinem Haus am Pariser Platz. Käthe Kollwitz berichtet, dass er abends um sieben stumm eingeschlafen ist. Die Totenmaske stammt von dem jungen Bildhauer Arno Breker, der später wegen seiner Rolle als Hitlers Lieblingskünstler und seiner Verbundenheit mit dem Nationalsozialismus umstritten sein wird. Fotografin Charlotte Rohrbach  (de) fotografiert die Gipsmaske.

Die Medien schenken seinem Tod, der nur am Rande erwähnt wird, keine Beachtung. Die inzwischen zum Instrument der Nazis gewordene Akademie der Bildenden Künste weigert sich, ihren ehemaligen Präsidenten zu ehren. So erscheint kein offizieller Vertreter bei seiner Beerdigung auf dem jüdischen Friedhof Schönhauser Allee, dem11. Februar 1935- weder die Akademie noch die Stadt, deren Ehrenbürger er ist. Die Gestapo hatte die Teilnahme an seiner Beerdigung im Voraus verboten, damit es nicht zu einer Demonstration für die künstlerische Freiheit kam. Es nehmen jedoch fast 100 Freunde und Verwandte teil. Unter den Anwesenden sind Käthe Kollwitz , Hans Purrmann, Konrad von Kardorff, Otto Nagel , Ferdinand Sauerbruch mit seinem Sohn Hans, Bruno Cassirer, Max Jakob Friedländer , Friedrich Sarre und Adolph Goldschmidt. Karl Scheffler weist in seiner Trauerrede darauf hin, dass nicht nur ein großer Künstler begraben liegt, sondern eine ganze Epoche, deren Symbol er ist. Sein Grab wird von der Axel Springer Stiftung gepflegt .

Kurz vor seiner Deportation in das KZ Theresienstadt überdosis seine 86-jährige Frau Veronal und starb an 10. März 1943im Jüdischen Krankenhaus in Berlin. Das Schloss Liebermann am Pariser Platz verfiel schnell.

Ihre Werke

Rezeption und Kritik

Im Februar 1936 veranstaltete der Kulturbund Deutscher Juden ein Jahr nach Liebermanns Tod eine Gedenkausstellung in der Neuen Synagoge in Berlin . Sie zieht innerhalb von sechs Wochen fast 6.000 Besucher an. Als Martha Liebermann 1943 starb , wurde das gesamte Erbe „zu Gunsten des Deutschen Reiches“ beschlagnahmt. Dies betrifft nicht nur selbstgemachte Gemälde, sondern auch Stücke aus der Sammlung Liebermann. Tatsächlich hatte Max Liebermann zu Lebzeiten eine der größten privaten Kunstsammlungen Berlins zusammengetragen , darunter auch einige Werke Manets. Durch die Beschlagnahme der Sammlung beschlagnahmte das NS-Regime eine einzigartige Sammlung, die nie in ihrer ursprünglichen Form wiederhergestellt werden konnte. Während der NS- Zeit wurden Liebermanns Werke auch „Entartete Kunst“ genannt. Allerdings werden nur sechs Gemälde aus den Museen entfernt. Das Verbot seiner Arbeit betrifft weniger seine Werke, in denen man eine außergewöhnliche Ausdruckskraft nicht erkennen kann, sondern mehr seine Persönlichkeit. Als jüdischer Bourgeois, Liberaler, der durch die Weimarer Verfassung nationale Ehren erhielt und internationales Ansehen genießt, ist Liebermann für Nazi-Ideologen kein Künstler, dessen Andenken bewahrt werden muss. Kurz nach der Machtergreifung begann daher ein langsamer Abbau der Bestände der Liebermann-Gemälde in öffentlichen Sammlungen. Bei den Bombardements wurden vier Leinwände zerstört. 114 der vor 1933 erworbenen Werke blieben bis 1945 in Museen .

Anlässlich des 100-jährigen Jubiläums des Malers werden Werke von Kriegsüberlebenden ausgestellt auf 20. Juli 1947in der Nationalgalerie. Gleichzeitig zeigen das Niedersächsische Museum in Hannover und die Kunsthalle in Hamburg erhaltene Gemälde Liebermanns. Zwei Jahre später eröffnete der Direktor der Nationalgalerie Paul Ortwin Rave mehrere Räume wieder. Sechs Gemälde von Liebermann ( Im Waisenhaus, Amsterdam , Die Schusterwerkstatt , Die Gänsepflücker , Die Flachsscheune , Porträt Wilhelm von Bode und Porträt Richard Strauss ) sind ständig ausgestellt. In den folgenden Jahrzehnten nahm die Zahl der Werke Liebermanns in deutschen Museen durch die Rückgabe von Nachlass oder Neuerwerbungen stetig zu. Sie hat sich seit 1945 verdoppelt . Liebermanns Hauptwerke gelangten in die westdeutschen Sammlungen und setzten neue Akzente; zum Beispiel La Blanchisserie in 1954 im Wallraf-Richartz-Museum in Köln oder der Allée aux parroquets in 1955 in der Kunsthalle Bremen . Hinzu kommen Spenden von privaten Sammlern und Restitutionen. Im Jahr 1954 organisierte die Niedersächsisches Landesmuseum eine Ausstellung , die zur Markierung 20 th  Jahrestag des Todes des Malers, mit der Schirmherrschaft des Präsidenten der Bundesrepublik Theodor Heuss , die für den Erwerb von Werken von Liebermann westdeutschen Museen gekämpft. Dieses Ereignis wird von einem großen Publikum als „Wiederentdeckung“ angesehen. Verglichen mit der Rehabilitierung seiner Werke in den Sammlungen ist das historisch-künstlerische Studium Max Liebermanns in den ersten Jahrzehnten der Nachkriegszeit sehr bescheiden. In 1947 , ein Faszikel erschien in Potsdam mit 48 Reproduktionen von großen Werke Liebermann, begleitet von einem Essay von Willy Kurth. In 1953 , die Biographie von Liebermann veröffentlichte 1906 wird von Karl Scheffler neu aufgelegt. Es kreist um die Beobachtung, dass der Revolutionär von gestern zum Klassiker der Gegenwart geworden ist. Die Publikation schließt mit diesen Worten: „Er ist in Deutschland der letzte bürgerliche Maler mit großem Talent. ". In 1961 erschien die erste neue Monographie gewidmet Liebermanns Arbeit. Ihr Autor Ferdinand Stuttmann versucht, das lange Fehlen einer neuen historisch-künstlerischen Auseinandersetzung mit Liebermanns Werk zu erklären. Ihm zufolge hat sich „das Gesicht der bildenden Kunst völlig verändert“, so dass Liebermanns Kunst „nach dem Krieg keinen Stoff mehr für eine neue Darstellung bietet“. Stuttmann versteht sich als Kunsthistoriker und möchte der historischen Persönlichkeit Liebermanns gerecht werden.

Während die BRD einerseits an die internationale Entwicklung der Kunst, von der sie unter dem NS-Regime ausgeschlossen war, anknüpfen will und andererseits historische Werke rehabilitiert, entwickelt sich die Situation in der DDR ganz anders: a Der sozialistische Realismus entsteht unter sowjetischem Einfluss. Die Werke von Künstlern der Vergangenheit, die die "herrschende Klasse" kritisieren, werden zum "nationalen Erbe" erklärt und müssen die sozialistischen Bemühungen unterstützen. So ist Max Liebermann als humanistischer preußischer Jude und fortschrittlicher Bourgeois der sozialistischen Sache verbunden. Getrennt von der Tradition von Menzel, Franz Krüger und Carl Blechen präsentiert sie sich in der Linie von Käthe Kollwitz , Heinrich Zille und Hans Baluschek. In 1965 , eine Ausstellung in der Akademie der Schönen Künste in Ost - Berlin statt, frühe Arbeiten von Liebermann und seinen Porträts zeigt. Die Leinwand Die Leinenscheune Laren wirft viele Kontroversen auf. Stuttmann schreibt über ihn: „Liebermann entwirft ohne Absicht ein anklagendes Bild der gesellschaftlichen Situation seiner Zeit. "[80] Karl Römpler widerlegt diese These in seinem 1958 in Dresden erschienenen Werk "Der deutsche Impressionismus":" Einem Gemälde wie La grange au lin [...] fehlt der Vorwurf eines Systems, das nicht zögern, junge Menschen auszubeuten. Liebermann zeigt sich hier seiner sozialen Schicht würdig. ". Im Gegenteil, Günter Meiszner glaubt in dem Gemälde "ein Glaubensbekenntnis gegenüber den Arbeitern" zu erkennen, wie er in seiner 1974 in Leipzig erschienenen Monographie (der ersten in der DDR) mit marxistischer Tendenz von Liebermann schreibt . Dies zeigt, wie hitzig und oft politisiert die Diskussionen um Liebermanns Werk sind. In 1973 veröffentlichte Karl-Heinz und Annegret Janda eine detaillierte Darstellung der Kunstsammlung der Liebermann. In 1970 , „Max Liebermann als Zeichner“ (Max Liebermann, der Designer) am Institut anlässlich einer Ausstellung erschien für die Geschichte der Künste an der Universität Mainz . Erst Ende der 1970er Jahre fand eine der Großausstellung des Gesamtwerks von 1954 vergleichbare Ausstellung statt . Kleine Ausstellungen wie die von 1968 "Max Liebermann in Hamburg" geben nur einen kleinen Einblick in Liebermanns künstlerisches Schaffen. Meist erscheinen seine Werke in großen Ausstellungen, die auch andere Künstler seiner Zeit zusammenbringen. Auf diese Weise werden Liebermanns Arbeiten häufig im Ausland, insbesondere in den USA, ausgestellt . Seine Arbeit erlangte jedoch keine internationale Bekanntheit – der Name Max Liebermann bleibt eng verbunden mit der deutschen Interpretation des Impressionismus als „hinkt hinterher“ in Bezug auf das übrige Europa. Er gehört damit in der Kunstgeschichte zu den Nationalfiguren Deutschlands, auf internationaler Ebene steht er unter den Impressionisten jedoch nur an zweiter Stelle.

1979-1980 beherbergte die Neue Nationalgalerie in West-Berlin die Ausstellung „Max Liebermann in seiner Zeit“. Seit dem Bau der Berliner Mauer wird eine große Retrospektive durch das Fehlen von Gemälden aus DDR-Besitz unmöglich gemacht. Diese Ausstellung versucht Liebermann im Kontext der Werke seiner deutschen, französischen und amerikanischen Zeitgenossen zu zeigen. In 1985 feiert die DDR den 50 - ten  Jahrestag seines Todes mit der Schwarz-Weiß - Display ( „Schwarzeiß-Ausstellung“) in der Graphischen Sammlung der Staatlichen Museen (nationale Museen). Es wird dank der Zeichnungen und Drucke des DDR-Fonds gehalten. Mehrere Monographien wie biographische Werke von Bernd Brauner Lothar Kuster und anlässlich der in Ost und West erscheinen 50 th  Jahrestag seines Todes. Seit der deutschen Wiedervereinigung erfährt Liebermann ein erneutes Interesse. Mehrere große Retrospektiven konnten alle Aspekte seines Schaffens und die Gründung der Max-Liebermann-Gesellschaft (Société Max Liebermann) im Jahr 1995 zusammenführen , die inzwischen mehr als 1.200 Mitglieder die Villa Liebermann in Wannsee erschlossen hat die Allgemeinheit. Nach Restaurierungs- und Umbauarbeiten zwischen 2002 und 2006 , die auch den Garten in Wannsee betrafen, wurde ein permanentes Museum zum Gedenken an Max Liebermann und zum Studium seines Schaffens eröffnet. 2006/2007 veranstalteten das Niedersächsische Landesmuseum, das Drents Museum in Assen und das Rijksmuseum in Amsterdam eine gemeinsame Ausstellung mit dem Titel Max Liebermann et les Hollandais (niederländischer Titel: Max Liebermann en zijn Nederlandse kunstenaarsvrienden), die das Werk Liebermanns bekannt machte die niederländische Öffentlichkeit. Regina Scheer Buch Wir sind die Liebermanns (Wir sind die Liebermanns) wurde veröffentlicht 2006 . Dieser Bestseller präsentiert der breiten Öffentlichkeit die Geschichte der Familie Liebermann und findet in den Medien eine gute Resonanz.

Verschiedene

Hinweise und Referenzen

Wir sind die Liebermanns. Die Geschichte einer Familie

  1. Scheer, S. 136
  2. Scheer, S. 138
  3. Scheer, S. 234
  4. Scheer, S. 237
  5. Scheer, S. 244
  6. Scheer, p. 307
  7. Scheer, S. 316
  8. Scheer, S. 325
  9. Scheer, S. 326
  10. Scheer, S. 347
  11. Scheer, S. 380 und folgende

Max Liebermann - ein Malerleben

  1. Küster, p. 30
  2. Küster, p. 52
  3. Küster, p. 73
  4. Küster, p. 89
  5. Küster, p. 97
  6. Küster, p. 197
  7. Küster, p. 220
  8. Küster, p. 223

Andere

  1. „Louis Lieberman hatte das […] Mietspalais 1857 erworben“ Natter / Schoeps, S. 16
  2. Liebermann 1889, zitiert nach Küster, S. 35
  3. Vgl Erich Hancke: Mit Liebermann in Amsterdam , in: Kunst und Künstler , 12 th  Edition, 1913, p. 91
  4. Scheffler, p. 34
  5. Hancke, p. 124
  6. Hancke, p. 136 und folgende
  7. Hancke, p. 157
  8. zitiert nach Küster, S. 56
  9. zitiert nach Küster, S. 60
  10. Scheffler, p. 42
  11. Hermann Helferich (alias Emil Heilbut): Studie über den Naturalismus und Max Liebermann , in: Die Kunst für alle  ; Flug. 2, 1887, p. 225
  12. Vgl. Jenns Eric Howold und Uwe M. Schneede (Hrsg.): Katalog zur Ausstellung Im Garten von Max Liebermann in der Hamburger Kunsthalle und in der Alten Nationalgalerie 2004. Nicolaische Verlagsbuchhandlung. s. 12 und folgende
  13. Eberhard von Vietsch: Wilhelm Solf - Botschafter zwischen den Zeiten . Rainer Wunderlich Verlag, Tübingen 1961. p. 142 und folgende
  14. Catherine Krahmer (Herausgeberin): Julius Meier-Graefe. Kunst ist nicht für Kunstgeschichte da . Göttingen 2001, S. 408-409
  15. Max Liebermann: Die Phantasie in der Malerei . Berlin 1916, S. 14
  16. Hancke, p. 345
  17. Scheer, p. 313
  18. zitiert nach Küster, S. 205
  19. zitiert nach Küster, S. 213
  20. zitiert nach Küster, S. 216
  21. Centralvereins-Zeitung, 11. Mai 1933.
  22. Käthe Kollwitz : Die Tagebücher 1908–1943 . Herausgegeben von Jutta Bohnke-Kollwitz. btb, München 2007. Notiz vom 9. Februar 1935.
  23. (de) Redaktion, "  50 Jahre Axel Springer Stiftung  " , Berliner Morgenpost ,7. Oktober 2011( online lesen Kostenpflichtiger Zugang , eingesehen am 10. September 2020 ).
  24. Laut Edith Hahn Beer beging Liebermanns Witwe kurz vor ihrer Verhaftung durch die Gestapo Selbstmord . Siehe, (en) Edith Hann Beer (mit Susan Dworkin). Die Frau des Nazi-Offiziers. Wie eine jüdische Frau den Holocaust überlebte . William Morrow. Ein Impressum von Harper Collins Publishers, New York , 2015, S. 73. ( ISBN  9780062378088 )
  25. R. Barletta , M. Carra , D. Durbé , R. Negri und F. Russoli ( übersetzt  aus dem Italienischen von Michel Crespa und Annick Colcanap, bevorzugt  D. Durbé), Le Post-Impressionisme , Paris, Rive-Gauche Productions, Kol.  "Kunst in Bewegung",1981, 351  S. ( ISBN  2 86535 023 1 ) , p.  33
  26. Serge Lemoine , Malerei im Musée d'Orsay , Editions de la Martinière,2004, 765  S. ( ISBN  2-7324-3086-2 ) , p.  134.683
  27. Ausstellung im Louvre, „  Aus Deutschland 1800-1939, von Friedrich bis Beckmann  “, Dossier de l'art , Bd.  Sonderausgabe, n o  205,März 2013, S.56
  28. (de) Georg-W. Költzsch , Phoenix Folkwang: Die Meisterwerke , Dumont,2002, 280  S. ( ISBN  3-8321-4994-5 ) , p. 109
  29. Meisterwerke aus den Museen von Lüttich , Fondation de l'Hermitage,1988, 168  S. , s.  30
  30. Zu Liebermann und Nationalsozialismus vgl. : Bernd Schmelhausen: Ich bin doch nur ein Maler. Max und Martha Liebermann im „Dritten Reich“ . Olms Verlag. Hildesheim / Zürich / New York 1994.
  31. Klaus P. Rogner (Hrsg.): Verlorene Werke der Malerei . München / Berlin 1965. p. 211
  32. Lothar Brauner: Max Liebermann in Berlin und den beiden deutschen Staaten 1945–1989. Zur Rezeption seiner Werke im geteilten Deutschland. Ein Versuch. In: G. Tobias Natter und Julius H. Schoeps (Hrsg.): Max Liebermann und die französischen Impressionisten . Ausstellungskatalog des Jüdischen Museums der Stadt Wien. DuMont Verlag. Wien / Köln 1997. p. 55 und folgende
  33. Brauner, p. 58
  34. Max Liebermann. Achtundvierzig Bilder . Mit einem Text von Willy Kurth. Kunst und Gegenwart III, Potsdam 1947.
  35. Karl Scheffler: Max Liebermann . Mit einem Nachwort von Carl Georg Heise, Wiesbaden 1953. S. 114
  36. Vgl. Ferdinand Stuttmann: Max Liebermann . Hannover 1961. p. 7
  37. Stuttmann, p. 12
  38. Brauner, p. 59
  39. Karl Römpler: Der deutsche Impressionismus. Die Hauptmeister in der Malerei . Dresden 1958. p. 27
  40. Brauner, p. 61
  41. Karl-Heinz Janda und Annegret Janda: Max Liebermann als Kunstsammler. Die Entstehung seiner Sammlung und ihre zeitgenössische Wirkung. In: Staatliche Museen zu Berlin, Forschungen und Berichte, Bd. 15, Berlin 1973. p. 105–149
  42. Vgl.: John Rewald: Die Geschichte des Impressionismus . Museum für moderne Kunst. 4 th  Auflage, New York 1973 ( ISBN  0-87070-360-9 )
  43. Für Max Liebermann 1847–1935. Eine Schwarzweiß-Ausstellung der Akademie der Künste und des Kupferstichkabinetts der Staatlichen Museen zu Berlin, in der Nationalgalerie . Katalog, Berlin 1985
  44. Max Liebermann und die Holländer. Ausstellung im Niedersächsischen Landesmuseum Hannover
  45. „  Regina Scheers Wir sind die Liebermanns  “ ( Archiv • Wikiwix • Archive.is • Google • Was tun? )

Siehe auch

Literaturverzeichnis

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Externe Links