Geburt |
19. Januar 1839 Aix-en-Provence ( Frankreich ) |
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Tod |
22. Oktober 1906 Aix-en-Provence ( Frankreich ) |
Beerdigung | Friedhof Saint-Pierre in Aix-en-Provence |
Staatsangehörigkeit | Französisch |
Aktivität | Maler |
Ausbildung | Charles Schweiz Akademie |
Meister | Joseph Gilbert, Antoine Guillemet , Camille Pissarro |
Schüler | Emile Bernard , Maurice Denis , Paul Signac Sign |
Verwandte Person | Émile Zola (Klassenkamerad ( d ) ) |
Arbeitsplätze | Diller ( de ) , Paris , Pontoise , Fontainebleau , Aix-en-Provence , Marseille , Chantilly , Giverny , Auvers-sur-Oise , Schweiz |
Bewegung | Post- Impressionismus Impressionismus |
Beeinflusst von | Eugène Delacroix , Gustave Courbet , Véronèse |
Beeinflusst | Braque , Picasso , Matisse |
Papa | Louis-Auguste Cézanne ( d ) |
Ehepartner | Hortense Fiquet (seit1886) |
Kind | Paul Cézanne ( d ) |
Der Berg Sainte-Victoire , Porträt von Madame Cézanne |
Paul Cézanne , oder Paul Cezanne, geboren am19. Januar 1839in Aix-en-Provence und starb am22. Oktober 1906in derselben Stadt, ist ein französischer Maler , Mitglied der impressionistischen Bewegung und gilt als Vorläufer des Post-Impressionismus und des Kubismus .
Durch seinen Willen, " Poussin über die Natur" zu machen , erscheint er als Fortsetzung des französischen klassischen Geistes ebenso wie als radikaler Erneuerer durch die Verwendung von Geometrie in den Porträts, Stillleben und den vielen Landschaften, die er malt. , Île-de -Frankreich und Provence , insbesondere die Landschaft von Aix-en-Provence. Insbesondere schuf er eine Reihe von Leinwänden mit dem Berg Sainte-Victoire als Motiv . Er gilt als „Vater der modernen Kunst“ .
Es ist üblich, den Namen von Cézanne mit einem scharfen Akzent zu schreiben. Einige Hinweise weisen jedoch in die entgegengesetzte Richtung. Weder der Maler, noch sein Vater, noch seine Mutter, noch seine Schwester haben mit diesem Akzent unterschrieben, und die Firma Paul Cezanne respektiert diese Schreibweise. Auch die Nachfahren des Malers hängen daran. Also sollten wir Paul Cezanne schreiben ... aber das tun wir nicht. Tatsächlich schreiben Personenstandsurkunden und notarielle Urkunden aus Südfrankreich Paul Cezanne, solche aus dem Norden und insbesondere aus Paris Paul Cézanne ...
Paul Cézanne wurde in Aix-en-Provence geboren, 19. Januar 1839. Es ist ein uneheliches Kind von Louis Auguste Cézanne, 40 Jahre alt, der ihn erkennt, und von Anne Élisabeth Honorine Aubert, Arbeiterhutmacherin, 24 Jahre alt. Nach der bekanntesten Theorie stammt der Vater aus einer piemontesischen Stadt namens Cesana Torinese, während seine Herkunft laut Romano Pieri in Cesena zu suchen ist, wie aus einer Selbstauskunft hervorgeht, die im Archiv des Cézanne-Museums aufbewahrt wird , angefordert vom Galeristen Vollard, aber neuere genealogische Studien scheinen Aix-Vorfahren über mindestens vier Generationen und eine ältere in der Pfarrei Saint Sauveur in der Diözese Embrun in den Hautes-Alpes im Jahr 1600 zu belegen.
Sein Vater ist ein Hutmacher , sehr armer Herkunft, und lebt in 55, auf dem Platz, heute Cours Mirabeau , wo er in dem von ihm gegründeten Hutgeschäft Carbonel arbeitet, das einer Verwandten von Anne Aubert gehört. Das Kind wird getauft22. Februarin der Madeleine-Kirche . Das4. Juli 1841eine Schwester, Marie, wird geboren. Das29. Januar 1844heiratet Louis Auguste Cézanne Anne Aubert, deren Mitgift ihre Ersparnisse als Arbeiter sind.
Das 1 st Juni 1848, eröffnet Louis Auguste Cézanne die Bank Cézanne et Cabassol in seinem Namen und dem seines Partners in der Rue des Cordeliers 24. Der Familie geht es relativ gut. Paul Cézanne nahm als Kind Unterricht an der städtischen Schule, dann an der katholischen Schule Saint-Joseph. Dort bindet er sich an Henri Gasquet.
Paul Cézanne besuchte das Bourbon College (heute Mignet College ), wo er sich mit Émile Zola , Jean-Baptiste Baille und Louis Marguery ( Anwalt bei Gericht) anfreundete . Sie sind „die Unzertrennlichen“. Eines Tages verteidigt Paul Cézanne den jungen Zola auf dem Spielplatz. Am nächsten Tag bietet Zola ihm als Dank für seine Tat einen Korb mit Äpfeln an. Äpfel sind während seiner gesamten Karriere eines der charakteristischen Motive des Malers in seinen Stillleben. Jahre später erklärte Cézanne Joachim Gasquet: „Hey! Die Äpfel von Cézanne kommen von weitem! "
Cézanne war dort von 1852 bis 1858 Student. Er wurde in Briefen mit dem Vermerk "ziemlich gut" zum Abitur zugelassen12. November 1858.
Das 1 st Juni 1854Seine zweite Schwester Rose wird geboren, deren Pate Paul ist. Das Haus des Cézanne, in dem Paul von 1850 bis 1870 abwechselnd mit dem Jas de Bouffan wohnen wird, befindet sich in der Rue Matheron 14, in Aix-en-Provence. Ab 1857 belegte er Kurse an der Zeichenschule von Aix-en-Provence , basierend auf dem lebenden Modell und den im Museum aufbewahrten Gipsen und Skulpturen, unter der Leitung von Joseph Gibert, dem Direktor und Kurator des Museums bis 1861. A guter Student, insbesondere in Mathematik, legte er 1858 sein Abitur erfolgreich ab und begann auf Wunsch seines Vaters ohne Begeisterung ein Studium der Rechtswissenschaften an der Universität von Aix . Im selben Jahr scheint sich Cézanne in einen Fremden verliebt zu haben, den er auf dem Gymnasium trifft. Das25. August 1859, Cézanne erhält den zweiten Preis für Malerei der Freien Schule Aix-en-Provence für "eine Studie des Kopfes nach lebendem Vorbild in Öl und in natürlicher Größe" . 1860 bricht Cézanne sein Jurastudium ab, um nach Paris zu gehen. Sein Vater kauft ihm Ersatz für den Militärdienst.
Der Körperbau eines Sportlers, aber ...Cézanne misst 1,75 m , er hat ein "kindliches Temperament" , spricht mit starkem provenzalischem Akzent, nasal und rollt das R und verdoppelt das M so heftig, dass er "das Geschirr buchstäblich zum Schwingen bringt ". " Auf der einen, der unter Schüchternheit leidet," in den Worten von Zola, keusch bis zum Unbehagen, Cezanne konnte sehr listig und ironisch sein, aber auch plötzlichen Wutausbrüchen ausgesetzt sein. Auch wenn er versehentlich geschlagen oder berührt wurde, konnten seine Reaktionen heftig sein.
Bei Cézanne wurde 1890 (im Alter von 51 Jahren) Diabetes diagnostiziert und er leidet (durch Anfälle) an Rheuma , Kopfschmerzen und Juckreiz der Haut, die bereits 1872 von Doktor Gachet behandelt wurden.
Laut Jean Renoir, der seinen Vater zitiert Auguste Renoir : „sah Cézanne wie ein Igel. Seine Bewegungen schienen durch einen unsichtbaren äußeren Kadaver eingeschränkt zu sein; auch seine Stimme. Die Worte kamen vorsichtig aus seinem Mund, gezeichnet von einem unwahrscheinlichen Aix-Akzent, einem Akzent, der überhaupt nicht zu den kontrollierten, übermäßig höflichen Manieren passte. Diese Steuerung knarrte manchmal. Er äußerte seine beiden Lieblingsbeleidigungen, "kastriert" und "jean-foutre". "
Louis Auguste Cézanne, der zögerte und sich wünschte, dass sein Sohn Paul Cézanne Angestellter in seiner Bank wird, lehnte es lange ab, dass sein Sohn nach Paris ging. Angesichts des Rückzugs von Cézanne in sich selbst, der in seinem Jurastudium nicht florierte, gab er jedoch nach und akzeptierte. Zola, Pauls Freund, der ihn in seiner Wahl ermutigt hat, erwartet ihn ungeduldig.
1861 zog Paul Cézanne nach Paris. Dieser Ausflug erwies sich jedoch als nicht so rentabel, wie Cézanne es sich gewünscht hatte, und nachdem er die Aufnahmeprüfung für die Schule der Schönen Künste aufgrund eines als übertrieben empfundenen koloristischen Temperaments nicht bestanden hatte, kehrte er nach Aix zurück, um in der väterlichen Bank zu arbeiten. 1862 kehrte er nach Paris zurück, unterstützt von dem Maler Chautard, einem Aixois, der sein Studium an der Akademie von Charles Suisse korrigierte und von Zola in seiner Berufung unterstützt wurde . Er lebt bei Zolas Mutter. 1863 wurde er als Kopist im Louvre registriert. Dort arbeitet er von der Bark von Dante , von Delacroix , eine Arbeit, die er nicht vollenden kann. 1864 kopierte er Les Bergers d'Arcadie von Nicolas Poussin . Während seiner Tätigkeit an der Akademie von Charles Suisse lernte er Camille Pissarro , Auguste Renoir , Claude Monet , Alfred Sisley und einen weiteren Aixois, Achille Emperaire , kennen, von dem er später ein berühmtes Porträt machen sollte. Im Jahr 1865 erwähnt ein Artikel von Marius Roux Cézanne als einen der guten Schüler der Aixer Schule, Bewunderer von Ribera und Zurbaran .
1866 wurde das Porträt eines Mannes, das er im Salon präsentierte, abgelehnt, obwohl Daubigny es verteidigt hatte; bei dieser Gelegenheit trifft er Manet. Durch Pater Tanguy stellt Cézanne in Madrid , Spanien aus. Im Dorf Bennecourt , nicht weit von Auvers-sur-Oise , führt er Arbeiten von 4 bis 5 Metern durch . Dort arbeitete er an einem Gemälde, der Tannhäuser-Ouvertüre , nach Wagner, dann ging er wieder hinunter nach Aix, wo "seine Ausstattung und sein Körperbau auf der Bahn Furore machten"; in L' acho des Bouches-du-Rhône ist ihm sogar ein Gedicht gewidmet . 1867 verspottet eine Frankfurter Zeitung die – abgelehnte – Entsendung von Cézanne in den Salon, Zola verteidigt seine Verteidigung in Le Figaro du12. April. Cézanne bearbeitet das Motiv im Aixer Land.
Im Jahr 1869 lernte Paul Cézanne Hortense Fiquet kennen , Model und Arbeiterin, deren Spitzname Biquette zu „La Boule“ wurde, weil sie seine Gefährtin war. Während des Krieges von 1870 zog Cézanne mit ihr in ein Haus in l'Estaque in der Nähe von Marseille. Cézanne wird als "widerspenstig" denunziert, die Gendarmerie kommt, um ihn zu verhaften, findet ihn aber nicht. Cézanne lässt sich allein in der Bastide von Jas de Bouffan nieder , einer Residenz, die sein Vater 1858 gekauft hat4. Januar 1872, Paul, Sohn von Paul Cézanne und Hortense Fiquet, wurde in Paris geboren. Der Maler warnt seine Mutter, aber nicht seinen Vater, der nichts von seiner Beziehung zu Hortense weiß. 1873 zog Cézanne mit Hilfe von Doktor Gachet unter schwierigen Bedingungen mit seiner Familie nach Auvers-sur-Oise . Er arbeitet dort mit Pissaro und Guillaumin zusammen . Er hilft Daumier , der von Doktor Gachet behandelt wird, der ihnen seine Gravurwerkstatt zur Verfügung stellt. Das27. Dezember 1873, Cézanne beteiligt sich an der Gründung der Genossenschaftsgesellschaft der Künstler-Maler mit Degas , Monet , Renoir …
Cézanne malte zu Lebzeiten 45 Porträts seiner Frau. Wenn die Beziehungen zwischen Hortense und Cézannes Mutter und Schwester schwierig sind, erkennen sie in ihr „allerdings eine Gleichberechtigung und unfehlbare Geduld. Wenn Cézanne nicht schläft, liest sie ihm nachts vor und es dauert Stunden. „ Sie liest ihm vor allem Gedichte und Schriften zur Kunst von Baudelaire vor . 1891 zog Cézanne nach Hortense, das mit seinen Schwiegereltern entfremdet war, und seinem Sohn Paul in die Rue Frédéric Mistral 9, in Aix-en-Provence, während er selbst mit seiner Mutter und seiner Schwester in Jas de Bouffan lebte.
1874 organisierten die Impressionisten die erste Ausstellung impressionistischer Maler im Atelier des Fotografen Nadar, und das Publikum begrüßte Cézannes Leinwände weniger als ermutigend, ja sogar empört, der drei davon präsentierte ( Une moderne Olympia, das dem Doktor Gachet . gehörte , Das Haus des Gehängten, das von Graf Doria und Studie gekauft wird, Auvers Landschaft ). 1875 verkaufte Pater Tanguy drei Gemälde an Victor Chocquet , einen Sammler von Renoir. Er trifft auf Forain , einen Schüler von Degas.
1876 arbeitete Cézanne im Süden, insbesondere bei L'Estaque, wo er Bilder für Chocquet malte. Obwohl er bei der zweiten Impressionistenausstellung keine Gemälde präsentierte, stellte er 1877 bei der dritten Manifestation sechzehn Werke aus. In Paris malte er eines seiner Meisterwerke: Madame Cézanne im blauen Kleid , mit einer Harmonie aus Blau-, Grün- und Blaugrüntönen. Cézanne kleidet sich als Arbeiterin, trägt einen blauen Mantel und eine weiße Leinenjacke mit Farbflecken und nimmt an den Partys von Nina de Villard teil . Dort trifft er Mallarmé , Manet , Verlaine ...
1878 macht sich der Geldmangel bemerkbar, ihr Sohn ist krank und die vom Vater gezahlte Rente reicht nicht, also schickt Zola Geld. Sein Vater entdeckte durch das Lesen der Post seines Sohnes die Existenz von Hortense und seinem Enkel, und er verstärkte seine Hilfe auf den Rat von Doktor Gachet, mit dem er seit 1858 befreundet war. 1880 veröffentlichte Zola einen Artikel über den Naturalismus, in dem er zitiert Cézanne. Hortense posiert für Maler wie Armand Guillaumin , Camille Pissarro und Auguste Renoir, denen sie sehr nahe steht. 1881 ließen sich Paul Cézanne, Hortense und Paul in Pontoise nieder und arbeitete mit Pissarro zusammen, mit dem er die verschiedenen Farbtheorien entdeckte, darunter die von Chevreul und Ogden Rood . Cézanne, inSeptember 1906, einige Tage vor seinem Tod, schickt eine Leinwand für eine Ausstellung zu Ehren von Pissarro mit Cézanne, Schüler von Pissarro , als Notiz für den Katalog .
Eine ArbeitsmethodeCézanne entwickelt und perfektioniert seine Arbeitsmethode im Wesentlichen auf dem Motiv, indem er durch eine Abfolge von unzusammenhängenden Linien und Linien zeichnet, die die Objekte oder die Landschaft in aufeinanderfolgenden Ebenen geometrisch beschreiben, die der Luftperspektive folgen . Die Präzision der Verschlechterung der Farben durch nebeneinanderliegende Berührungen, wenn man den Schatten als eine Farbe betrachtet, im Allgemeinen blau, akzentuiert das Hell-Dunkel . Und das alles unter sorgfältiger Pflege der Haptik und ihrer Qualität.
Ab 1881 ließ ihn sein Vater in Jas-de-Bouffan eine Werkstatt bauen. 1882 wurde Cézanne in den Salon aufgenommen und erklärte sich selbst zum Schüler von Antoine Guillemet . 1885 bat er Zola, einer jungen Frau einen Liebesbrief zu schicken, von dem nur ein Entwurf auf der Rückseite eines Aquarells übrig war.
1886 lebt Cézanne mit seiner Familie in Gardanne ; dort beginnt er seinen Gemäldezyklus auf dem Sainte-Victoire-Berg, den er in fast achtzig Werken (zur Hälfte in Aquarell ) darstellt. Das28. April, heiratete er Hortense in Aix-en-Provence. Das23. Oktober, sein Vater stirbt. Cézanne und seine Schwestern sammeln ein Erbe von mehreren tausend Goldfranken , das sie finanziell absichert. Cézanne gibt von seiner Rente 1/3 an seine Frau Hortense, 1/3 an seinen Sohn Paul und behält den letzten Teil.
Im Jahr 1888 wurde er in einer Reihe von Artikeln erwähnt und er wurde zur Ausstellung französischer Kunst während der Weltausstellung von Paris 1889 zugelassen. Von Durand-Ruel verteidigt , stellte er in Brüssel im Salon des XX aus . ImNovember 1890, Paul Cézanne gerät aufgrund seines Diabetes in schwere Krisen. Er zog Hortense und ihren Sohn in eine Wohnung in Aix, um Streitigkeiten mit seiner Mutter und seiner Schwester in Jas-de-Bouffan zu vermeiden. Um 1891 wurde er gläubiger Katholik. Cézannes Arbeit wird von Kritikern, insbesondere von Huysmans, anerkannt . Sie gilt als „Vorläufer einer anderen Kunst“ , wie Gustave Geffroy 1895 ausdrückte .
1894 kam die Sammlung Duret in den Auktionssaal, ihre drei Leinwände erzielten einen angemessenen Preis zwischen 600 und 800 Franken. ImJuni 1894, beim Verkauf der Tanguy-Sammlung kosten sie zwischen 45 und 215 Franken. Im Sommer arbeitet Cézanne in Barbizon und im Herbst bleibt er bei Monet in Giverny , wo er mit Rodin und Clemenceau zu Abend isst . 1895 wurde Ambroise Vollard Kaufmann von Cézanne. Cézanne ist gegenüber seinen impressionistischen Freunden zunehmend gereizt. Beginnt seine Freundschaft mit Joachim Gasquet , dem Sohn seines Jugendfreundes, der sein Vertrauter wird. Zola spricht in einem Artikel über den Salon von "seinem Freund, seinem Bruder Paul Cézanne, dessen geniale Teile dieses großen, gescheiterten Malers erst jetzt entdeckt werden . "
Cézanne ging zur Kur nach Vichy, um seinen 1891 diagnostizierten Diabetes zu heilen. Im Winter lebte er in Paris. Im Sommer mietet er in den Steinbrüchen von Bibémus einen Schuppen , um seine Malutensilien und seine Leinwände zu lagern und in dem er bis 1904 einen Großteil seiner Zeit, sogar seiner Nächte, verbrachte.
1897 kaufte die Nationalgalerie in Berlin (de) eine Landschaft von Cézanne.
Der Einfluss der Wissenschaft1899 Paul Signac veröffentlicht De Delacroix au neo- impressionisme , einen Text , in dem er die Technik von Cézanne analysiert , auf die die Neo-Impressionisten beansprucht ( Divisionismus und Farbtheorien ).
Cézanne ist verärgert über die Wiederverkäufe seiner Gemälde, deren Preise steigen, und die von Gauguin und einigen anderen, die davon profitieren, in der Galerie Vollard. 1899 beteiligte er sich an einem Wohltätigkeitsverkauf für die Witwe von Alfred Sisley und bot ein Gemälde an, das für 2300 Francs verkauft wurde. 1899 kaufte Vollard die gesamte Werkstatt von Cézanne. 1900 malte Maurice Denis seine Hommage an Cézanne . Die junge Malergeneration ruft nach ihm.
Cézanne verkauft den Jas-de-Bouffan nach dem Tod seiner Mutter im Jahr 1897, und Hortense verzichtet dafür auf ihre gesetzliche Hypothek auf den Jas-de-Bouffan. In den Jahren 1901-1902 ließ Cézanne seine Werkstatt von Cézanne (oder Werkstatt von Lauves) im Norden von Aix errichten, wo er von 1902 bis zu seinem Tod jeden Morgen arbeitete. Er erfährt von Zolas Tod am29. September. Zolas Sammlung geht in den Verkauf, der Kritiker Henri Rochefort wird in einem Artikel "L'amour du Ugly" gegen den Künstler entfesselt.
Ab 1903 begann die Korrespondenz mit dem Maler Camoin , dem er empfahl, „die Meister im Louvre zu kopieren“ .
In einem Brief von 15. April 1904, rät Cézanne Émile Bernard , "die Natur mit dem Zylinder, der Kugel, dem Kegel, dem Ganzen ins rechte Licht zu rücken, das heißt, dass jede Seite eines Objekts einer Ebene auf einen zentralen Punkt zugeht" , dh nach dem Prinzipien der beschreibenden Geometrie , fährt dann fort: „Die Linien parallel zum Horizont geben die Ausdehnung entweder eines Ausschnitts der Natur oder, wenn Sie es besser mögen, des Schauspiels an, das der Pater Omnipotens Æterne Deus vor unseren Augen ausbreitet. Linien senkrecht zu diesem Horizont geben Tiefe. Die Natur ist für uns Menschen jedoch tiefer als an der Oberfläche, daher die Notwendigkeit, in unsere Lichtschwingungen, dargestellt durch Rot- und Gelbtöne, eine ausreichende Menge an Blautönen einzubringen, um das Licht spürbar zu machen. "
Stirb beim MalenCézanne leidet an heftiger Migräne, die ihn daran hindert, leicht zu arbeiten; er weiß, dass er schwer krank ist und bezweifelt, dass er sein künstlerisches Ziel vor seinem Tod endlich erreichen wird. Ihm ist ein ganzer Raum im Salon d'Automne gewidmet , dessen Gründungsmitglied er ist. Cézanne arbeitet trotz des Erfolgs unermüdlich weiter, dachte jedoch, dass er seinen Traum vom Maler nicht verwirklichen konnte und konnte. Er leidet an Diabetes und unter einer "qualvollen" Behandlung, während sein Sohn in Paris damit beschäftigt ist, seine Bilder zu verkaufen.
Das 15. Oktober 1906, während er auf dem Motiv malt , im Sainte-Victoire-Massiv zieht ein heftiges Gewitter auf. Cézanne fühlte sich unwohl und verbrachte viele Stunden im Regen. Er wurde in einem Waschwagen zu seinem Haus in der Rue Boulegon 23 in Aix zurückgebracht. Am nächsten Tag geht er in seiner Werkstatt zur Arbeit; zu müde zog er am nächsten Tag zum Malen in seine Wohnung. Er starb dort am22. Oktober 1906, starb an Lungenentzündung . Seine Beerdigung fand zwei Tage später in der Kathedrale Saint-Sauveur statt . Sein Grab befindet sich auf dem Friedhof Saint-Pierre in Aix-en-Provence .
Aufgrund eines Briefes von Cézanne an Émile Zola und des 1937 veröffentlichten Werkes von John Rewald glaubten viele Biographen, dass der Maler seit 1886 jeglichen Kontakt zu dem Romancier abgebrochen hatte, den er seit seiner Kindheit und seiner Kindheit kannte Studienjahr am Lycée d'Aix-en-Provence. Der Grund des Streits wäre der Roman Das Werk (erzählt die Geschichte eines vom Schicksal verfluchten und gejagten Malers, der sein großes Werk nicht vollenden konnte ), den der Maler inspiriert hätte. Diese Hypothese wird heute in Frage gestellt und entkräftet durch die Entdeckung eines Briefes, der dem dieser Vermutung zugrunde liegt, und durch die Arbeit von Henri Mitterand , der dies durch die Veröffentlichung der durchgestrichenen Buchstaben der beiden Künstler Cézanne und Zola demonstriert 2016: dass Cézanne sich nie von L'Œuvre angegriffen fühlte und im Gegenteil nach 1887 ein Bewunderer von Zola blieb, „in einem ununterbrochenen Dialog zwischen Künstlern - dem Maler und dem Geschichtenerzähler, vereint durch die gleiche Leidenschaft für die Realität und ihre Repräsentation - über ihre Daseinsberechtigung und über die Art und Weise, wie sie sie ausüben. "
Für Henri Mitterand liegt der Ursprung dieses Mythos (der Streit) in den Erinnerungen von Émile Bernard, der Zola und Cézanne aus ästhetischen, sozialen und politischen Gründen trennen will, während Joachim Gasquet im Gegenteil beteuert und bezeugt, dass Cézanne ihm eine eine lebendige Hommage an The Work of Zola, in der er eine "einzige wahre Schönheit, ewig und sich verändernd" las : das Leben. Henri Mitterand erinnert daran, dass es ratsam ist, „eine sorgfältige und detaillierte Analyse nicht nur der Texte, sondern auch ihres sozialen und politischen Kontexts und der Verhaltensweisen, die sie begleitet haben, zu praktizieren , bevor man einen Streit beurteilt oder bejaht“ .
Darüber hinaus ist Cézannes Briefwechsel an seine Freunde fragmentarisch, der Großteil seiner Korrespondenz an seine Freunde, Verwandten, Hortense und seinen Sohn ist verloren.
Nach Cézannes Tod widmete ihm der Salon d'Automne eine Retrospektive von 56 Werken; Diese Ausstellung hatte einen erheblichen Einfluss auf die Maler der Zeit und wurde vorherrschend für den Kubismus , den analytischen Kubismus und den Postkubismus , die in der Forschung des Malers die Quellen der Forschung zur Geometrisierung, aber auch zur Wirkung von Affekten für den Expressionismus sahen , insbesondere in Deutschland, wo Cézannes Einfluss um die Malergruppe Der Blaue Reiter , Max Beckmann , Franz Marc , aber auch Kandinsky und Klee beträchtlich ist und die noch heute von Penck oder Per Kirkeby beansprucht wird .
1907 wurde der junge Dichter Rainer Maria Rilke von dem Porträt der Madame Cézanne mit dem gestreiften Rock gefesselt, von dem er sagte: „Um seine größte Ausdruckskraft zu erreichen, wird es mit Kraft um das Gesicht gemalt […] alles ist nicht mehr das“ eine Frage der Farben zwischen ihnen. […] Es ist, als hätte jeder Punkt der Tabelle Kenntnis von den anderen “ . Zu Äpfeln fügt er hinzu: „Es ist, als könnte er seine Liebe zu jedem Apfel schlucken und ihm in Form einer bemalten Frucht einen immerwährenden Ausdruck verleihen. Bei Cézanne sind die Früchte nicht mehr essbar, da sie zu echten Dingen geworden sind, und so macht eine hartnäckige Präsenz sie unzerstörbar .
Für Picasso , „im Jahr 1906, der Einfluss von Cézanne, diese Harpignies Genie überall eingedrungen. Die Kompositionskunst, der Gegensatz von Formen und der Rhythmus der Farben wurden schnell populär. "
In Russland wurde Cézannes Gemälde vor 1918 von Malern der russischen Avantgarde beansprucht; so schreibt Kandinsky: "Er verstand es, aus einer Teetasse ein beseeltes Wesen zu machen, oder genauer, in dieser Tasse ein Wesen zu erkennen. Er hebt Stillleben auf ein solches Niveau, dass äußerlich „tote“ Objekte innerlich lebendig werden. Er behandelt diese Gegenstände wie der Mensch, denn er hatte die Gabe, überall das Innenleben zu sehen. "
1920 vertrat Cézanne Frankreich auf der Biennale von Venedig .
Die verschiedenen auf Cézanne veröffentlichten Zeugnisse sind die von Vollard im Jahr 1914, von Joachim Gasquet im Jahr 1921 und von Émile Bernard im Jahr 1925. Die (Teil-)Korrespondenz wurde 1937 von John Rewald veröffentlicht.
Ab dem 100. Geburtstag von Paul Cézanne im Jahr 1939 folgten weltweit ohne Unterbrechung Retrospektiven. Die ersten begründeten Kataloge wurden in den 1950er Jahren von den Kunsthistorikern Bernard Dorival , John Rewald und Lionelli Venturi erstellt, seit 2015 gibt es eine digitale Version des Eilchenfeldt-Warman-Nash-Katalogs.
2015 wurde ein Gemälde von Cézanne wiederentdeckt, das Hortense Fiquet beim Stillen ihres Sohnes zeigt.
Ab 1945 wurde das Werk von Cézanne zu einem der Themen der Reflexion des Philosophen Maurice Merleau-Ponty , in seinen Lektionen und in der Phänomenologie der Wahrnehmung (1945), Das Auge und der Geist (1960) oder Das Sichtbare und das Unsichtbare (1964 .). ) baut durch seine Analyse der Sprache des Malers, der „in der Malerei denkt“, auf „Empfindung“ und „Ausdruck der Wahrnehmung“ auf. Diese Analysen werden fortgesetzt, befragt mit den Philosophen Jean-François Lyotard , Discours, figure (Klincksieck, 1974) und Gilles Deleuze , Cours sur la peinture (Paris VIII, 1981).
So bildet für den Philosophen Gilles Deleuze der Blick des Malers auf Äpfel die Essenz seines Blicks auf die Menschheit: „Es ist wahr, wenn man eine von Cézanne gemalte Frau sieht – er malt sie wie Äpfel, es sind Äpfel, Cézannes Frauen sind Äpfel und [… ] es war gut, weil seine eigene Frau Cézanne und er seine eigene Frau malte, es war ein Apfel. Und so nennt Lawrence das Apfel-Apfel-Wesen, Cezannes Geniestreich, sagt Lawrence, es wäre, das Apfel-Apfel-Wesen gepackt zu haben. Also hat er es angewendet, manchmal funktioniert es, bei einer Frau, es gibt Apfelfrauen, seine Frau war Apfel, also läuft es sehr gut. Und dann hat er andererseits zwei oder drei Vasen verstanden: eine oder zwei Vasen, ein paar Vasen oder ein paar Vasen und Töpfe, und das ist phantastisch, phantastisch. Das hindert den Rest jedoch nicht daran, auch großartig zu sein, aber das ist die Quelle “ …
Die verschiedenen Symptome, unter denen Cézanne litt, könnten nach retrospektiver Hypothese auf seine erste "feige" Malweise mit den Fingern anstelle des Pinsels allein zurückgeführt werden, die eine Vergiftungsquelle ( insbesondere perkutan ) durch Pigmente auf Basis von Schwermetalloxiden darstellt oder andere Giftstoffe ( Metalloide ), die in Ölfarben, Gouachen und Aquarellen enthalten sind. Als sein Sehvermögen nachließ ( Retinopathie verbunden mit Diabetes), lehnte er eine Korrektur durch eine Brille ab, die er für vulgäre Gegenstände hielt, und eine Hypothese ist, dass wie bei anderen impressionistischen Malern die Verschlechterung seines Sehvermögens zu seinem Malstil beigetragen haben könnte, Cézanne war nie kurzsichtig.
Für manche beziehen sich Kreativität und Verhalten des Malers und seine Symptome auf Menschenfeindlichkeit und Psychiatrie. Für andere: „Cézanne findet, nachdem er mit der Sublimierung sexueller und aggressiver Triebe konfrontiert wurde, in positiven Identifikationen, in einer sublimierten Homosexualität, die Quelle einer erfolgreichen Kreativität. Dieses sublimierende Ergebnis in der Kunst koexistiert jedoch bis zuletzt mit neurotischen Schwierigkeiten im Umgang mit Impulsen, die sich insbesondere in einer Kontaktphobie manifestieren “ .
Diese Hypothesen liegen in der Erweiterung der Kritik oder des Unverständnisses gegenüber dem Werk von Cézanne: Der Kunstkritiker Joris-Karl Huysmans schrieb 1888: "Ein Künstler mit erkrankter Netzhaut, entdeckte die Anfänge einer neuen Kunst. "
Paul Cézanne, der Sohn, geboren am 4. Januar 1872 und tot die 6. Oktober 1947, ist der große Freund von Jean Renoir , 22 Jahre sein Jüngster und wurde von Auguste Renoir und seiner Frau Aline als ihr Sohn angesehen. Abbildung 1920 heiratete er Renée Fluss, Tochter von Georges - Fluss , er beteiligt und hilft bei der Herstellung von Filmen von Jean Renoir , mit dem er eine Wohnung bei 30 teilt, rue de Miro , im 8 th Arrondissement von Paris . Hortense Fiquet ist dort gestorben3. Mai 1922.
Cézanne malte etwa neunhundert Bilder und vierhundert Aquarelle, die uns heute noch geblieben sind, von denen einige unvollendet sind. Er zerstörte auch einen Teil seiner Arbeit.
Seine Malerfreunde, insbesondere Pissarro , Renoir und Degas , waren die ersten, die seine Absichten und seine Qualitäten erkannten. Pissarro schrieb:
„Während ich die neugierige, beunruhigende Seite von Cézanne bewunderte, die ich seit vielen Jahren fühle, kommt Renoir. Aber meine Begeisterung ist nur der Mittsommertag neben der von Renoir, Degas selbst, der vom Charme dieser raffinierten, wilden Natur fasziniert ist, Monet, alle… irren wir uns?… Ich glaube nicht… Die einzigen, die only nicht in den Bann fallen, sind gerade Künstler oder Laien, die uns durch ihre Irrtümer zeigen, dass ihnen ein Sinn fehlt. Darüber hinaus rufen sie alle logischerweise Fehler hervor, die wir sehen, die offensichtlich sind, aber den Reiz ... sie sehen ihn nicht ... Wie Renoir mir sehr richtig sagte, gibt es eine je ne sais quoi der Analogie zu den Dingen von Pompeji so grob und so bewundernswert…“
- Brief von Pissarro an seinen Sohn Lucien, 21. November 1895, zitiert nach Pascal Bonafoux , Correspondances impressionistes: du cote des Peintres , D. de Selliers, 2008, S. 91.
Die Zeit von 1862 bis 1870 ist das, was Cézanne seine „Coullarde-Zeit“ nannte und die Historiker ihre Romantik oder ihre Barockphase nennen, beeinflusst vom spanischen Barock ( Ribera , Zurbaran ), den Caravagesken der Aixer Kirchen oder der Sammlungen des Museums. Granet oder von Eugène Delacroix , Courbet und Manet . Cézanne drückt sich dann im Allgemeinen in einer dicken Paste und mit einer dunklen Palette aus: Pains et Œufs (1866), Porträt von Louis-Auguste Cézanne (1866), Kopf eines alten Mannes (1866), Antony Vallabrègue (1866), La Madeleine ( 1868)-1869), Achille Emperaire (1868-1869), Ein modernes Olympia (1869-1870), Stillleben mit dem Wasserkocher (1869), Stillleben mit der schwarzen Uhr .
Renoir sagte über den Kunstkritiker Castagnary : "Ich bin wütend über die Vorstellung, dass er nicht verstanden hat, dass Une moderne Olympia de Cézanne (in seiner Version von 1873) ein klassisches Meisterwerk war. Giorgione näher als Édouard Manet und dass er he vor seinen Augen das perfekte Beispiel für einen Maler, der bereits aus dem Impressionismus hervorgegangen war. "
Dann kommt die "impressionistische" Periode unter dem Einfluss von Pissarro , mit dem er um 1872-1873 nach Auvers-sur-Oise zog. Dort sah er Armand Guillaumin und Doktor Gachet . In seinen Werken der Zeit ersetzt der Ton, immer dicker, aber subtiler als in der Romantik, das klassische Modell: La Maison du pendu (1873), La Route du village à Auvers (1872-1873), La Doctor Gachets Haus (1873).
HenkershausLa Maison du pendu ist eines der drei Werke, die Paul Cézanne (unter der Nummer 42) auf der ersten Impressionistenausstellung im April 1874 in einer Leihwohnung des Fotografen Nadar , boulevard des Capucines, präsentierte . Der Titel bezieht sich nicht auf einen Selbstmord, sondern vielleicht auf den bretonischen Namen eines ehemaligen Besitzers. Das Gemälde wurde von Graf Armand Doria bei der ersten impressionistischen Ausstellung gekauft, dann von Victor Chocquet gegen Neige Fondante eingetauscht , 1889 beim Chocquet-Verkauf verkauft und auf Wunsch von Claude Monet von Isaac de Camondo gekauft ; es wurde 1911 dem Louvre vermacht , wo es 1914 aufgenommen wurde. Heute befindet es sich im Musée d'Orsay . Die Leinwand wurde dreimal von Cézanne in Paris auf der Impressionistenausstellung von 1874, auf der Weltausstellung von Paris von 1889 in Brüssel, auf der Ausstellung der Gruppe der XX präsentiert .
Schon in dieser impressionistischen Periode wurden andere Beschäftigungen angekündigt, die ihn von der spezifischen Forschung der Impressionisten abbrachten, ohne jemals die Lektion der Frische, der farbigen und leuchtenden Schwingungen zu verleugnen, die diese in die Malerei ihrer Zeit brachten. Zu Hause versucht die Farbmodulation heute mehr, Volumen auszudrücken als atmosphärische Effekte und Leuchtkraft.
„Die Bände finden“, „ Poussin aus der Natur machen“ , „etwas Solides wie Museumskunst“ , das sind einige der Gründe von Cézanne.
Zeichnung und AquarelleCézanne praktizierte sein ganzes Leben lang das Zeichnen mit schwarzem Bleistift, in Notizbüchern, sowohl im Louvre als auch in der Natur. Die Aquarelle, die ein wichtiger Bestandteil seines Schaffens sind, sind ebenso vollendete Werke wie Studien.
Stillleben sind eines der Hauptthemen, die es dem Maler ermöglichen, seine Bilder zu konstruieren, um die Beziehungen zwischen Leerräumen und Körpern, Figuren und Hintergründen zu vertiefen. Stillleben ist für Cézanne ein Motiv wie jedes andere, gleichbedeutend mit einem menschlichen Körper oder einem Berg, das sich aber besonders gut für die Erforschung des Raumes, der Geometrie von Volumen, des Verhältnisses von Farben und Formen eignet: Kraft, Form ist in ihrer Fülle “ , sagte er. In diesen Stillleben platziert Cézanne kleine Gegenstände, die von lokalen und bäuerlichen Handwerkern handgefertigt wurden, und malt sie überlebensgroß, indem er die Mängel betont, mit Geschirrtüchern, Tischdecken, Früchten oder Blumen, das Ganze auf einer Ecke des Tisches. Zu ihrer Zeit missverstanden, wurden seine Stillleben dann zu einem der charakteristischen Merkmale seines Genies.
Äpfel sind neben Vasen eines der Elemente, die seine „Bildobsessionen“ bilden. Für Philosophen sind sie an der Gründung seiner Persönlichkeit und seinem Streben beteiligt. Die Stillleben und insbesondere die Äpfel sind das Zeichen seiner neuen malerischen Eroberung.
Stillleben mit Äpfeln und Orangen (1895-1900), Öl auf Leinwand (73 × 92 cm ), Musée d'Orsay (Paris).
Der Korb mit Äpfeln (1890-1894).
Die Pfefferminzflasche (1893-1895).
Die Flasche Schnaps (1890).
Stillleben mit Zwiebeln (1896-1898).
Die blaue Vase (1889-1890).
Stillleben, Blumen in einer Vase (1885-1888).
Hortense Fiquet wurde mehr als 45 Mal gemalt und gezeichnet und ist das Porträt des weiblichen Archetyps in Cézanne. Als Cézanne sie kennenlernte, war er 30, sie 19 Jahre alt. Sie war eine "freie Frau", die erst nach 16 Jahren des Zusammenlebens heiraten würde. Die Porträts werden in einer Doppelbewegung gemalt, zuerst vor dem Modell mit stundenlanger Belichtung und dann in Erinnerung, während langer Meditations- und Arbeitsstunden für den Maler. Cézanne porträtiert sie "ein teilnahmsloses Gesicht, mit einem fast leeren Ausdruck, dieser schöne Mensch wirkt unwirklich. „ Hortense Fiquet war ein „Profimodell“ nach dem ästhetischen Kanon der Zeit, mit einem Gesicht zur griechischen Nase. Oft mit Äpfeln verglichen, Symbol der Freundschaft für Cézanne, wird „der Ball“, wie er von Paul Cézanne genannt wird, mit souveräner Distanz, aber auch mit unendlicher Zärtlichkeit betrachtet. Das Paar lebt einen Teil des Jahres getrennt, sie mag nicht den Süden, sondern "Limonade und die Schweiz", um Cézannes Worte zu gebrauchen, ihre Korrespondenz geht verloren, ihre gegenseitigen Blicke bleiben ein Rätsel.
Renoir berichtet von mile Zolas Unverständnis, als Cézanne ihm seine Beschäftigung mit dem "Auffinden der Bände" anvertraute : Zola versuchte ihm die Eitelkeit einer solchen Suche zu demonstrieren. " Du bist gut. Wenn Sie nur den Ausdruck behandeln wollten. Ihre Charaktere drücken nichts aus! " Eines Tages wurde Cézanne wütend: "Und mein Gesäß, drücken sie etwas aus? "
MännerporträtsCézanne malt viele Männerporträts, Kritiker und Sammlerkollegen sind ihrerseits Modelle eines männlichen Archetyps. Die Posing-Sessions für das Portrait von Ambroise Vollard wurden von ihm in rund hundertfünfzehn Sitzungen in absoluter Stille beschrieben. Cézanne wusste nicht, wie er das Bild beenden sollte, und sagte zu ihm, zwei leere Farbflecken auf seinen Händen hinterlassend: „Unglücklich! Du hast die Pose gestört! Wir müssen wie ein Apfel posieren. Rührt es sich, ein Apfel? […]. Nach einhundertfünfzehn Posing-Sessions sagte Cézanne zufrieden zu mir: „Ich bin mit der Vorderseite des Hemdes nicht unzufrieden“. "
Der Berg Sainte-Victoire und die Landschaften von AixDer Berg Sainte-Victoire wurde fast 80 Mal in Öl und Aquarell gemalt und ist eines der Motive und Symbole von Cézannes Malerei. Er liebte es, das Motiv in "seiner" Kindheitskampagne durchzugehen. Cézanne beschreitet immer diesen Weg, der 1906 mit dem "Motiv" endet, und hört nie auf, die Natur zu empfehlen: "Das wahre und kostbare Studium, das es zu unternehmen gilt, ist die Vielfalt des Naturbildes. . " Er fügt hinzu: "Malerei nach der Natur ist nicht das Ziel, sondern Sensationen zu erreichen. „ Das ist nicht zu malen “, „die Natur zu kopieren“ .
„Ich komme immer wieder darauf zurück: Der Maler muss sich ganz dem Studium der Natur widmen und versuchen, Bilder zu schaffen, die eine Ausbildung sind. „ Aber er war sich der Herausforderung bewusst, die er sich selbst stellte, und Zweifel packten ihn oft: „Man ist weder zu gewissenhaft, noch zu aufrichtig, noch zu unterwürfig der Natur gegenüber; aber wir sind mehr oder weniger Meister seines Modells und besonders seiner Ausdrucksmittel. "
Sainte-Victoire-Berg (1887).
Sainte-Victoire-Berg (1904).
Berg Sainte-Victoire (1904-1906).
Berg Sainte-Victoire (1904-1906).
Berg Sainte-Victoire (1904-1906).
Tatsächlich beklagt er, dass "die farbigen Empfindungen, die Licht geben, bei ihm die Ursache von Abstraktionen sind, die es ihm nicht erlauben, seine Leinwand zu bedecken oder die Abgrenzung von Objekten fortzusetzen, wenn die Berührungspunkte schwach und zart sind" .
Auf dem Gelände des Château Noir.
Mühlstein auf dem Gelände des Black Castle , Philadelphia Museum of Art , Philadelphia .
Schleifstein und Zisterne im Unterholz, Barnes Foundation in Philadelphia.
Maria House und Black Castle, Kimbell Art Museum (USA).
Die Suche nach dem Motiv ist für ihn eine körperliche Erfahrung; er wurde von Pferdekutschen bis zur Tholonet-Straße begleitet, dann wanderte er, bis er den richtigen Platz fand. Auf dem Boden schlafen, auf einer Strohmatratze in seiner Hütte in Bibémus, das einfache Leben der Bauern genießen, ein Stück Käse, ein paar Nüsse und einen Roséwein essen. Ein Gemälde von Cézanne anzuschauen, „ist also schon ein Spaziergang. Du musst deinen Blick schweifen lassen, genauso wie du auf der Suche nach dem Muster gehen musst“ .
Solomon R. Guggenheim-Museum, New York.
Forest Interior, San Francisco Museum of Fine Arts .
Bibémus-Steinbruch, Museum Folkwang ( Deutschland ).
Barnes-Stiftung von Philadelphia.
Berg Sainte-Victoire von den Steinbrüchen von Bibémus aus gesehen , Baltimore Art Museum .
Benachbarter Zola-Staudamm , Nationalmuseum von Cardiff ( Wales ).
Zwischen 1861 und 1886 malte Cézanne zahlreiche Werke in L'Estaque und in den Bächen von Marseille ( Estaque-Kette an der Blauen Küste an der Linie von Miramas nach l'Estaque ), wo seine Mutter Cézannes Haus in L'Estaque am Kirchplatz mietet , auf den Höhen des Dorfes, mit Panoramablick auf das Mittelmeer, die Bucht von Marseille und das Stadtzentrum von Marseille in der Ferne.
Blick auf L'Estaque und das Château d'If , 1885.
La Mer à L'Estaque , c1878, Picasso-Museum in Paris .
Der Golf von Marseille von L'Estaque , C. 1885, Metropolitan Museum of Art , New York gesehen.
Blick auf L'Estaque .
Blick auf L'Estaque .
Bucht von L'Estaque .
Meerblick bei L'Estaque .
Provence-Haus in L'Estaque .
L'Estaque, Blick durch die Kiefern , c1882-1883.
Rochers de L'Estaque , c1882-1885.
Häuser in der Provence in L'Estaque .
Morgenansicht von L'Estaque im Sonnenlicht , Israel Museum in Jerusalem .
In mindestens fünf Versionen gemalt, sind The Card Players ein Versuch einer Genreszene, Porträts einfacher und robuster Männer, Pferdehändler, die in Jas-de-Bouffan warten, um die Tiere zum Jahrmarkt von Aix zu führen. Die Zeit scheint in der Frontalebene der Leinwand zu schweben. Der Maler zögert nicht, die Formen, Arme und Jacken zu verlängern.
Die Kartenspieler (1890-1892), 134 × 180 cm . Barnes-Stiftung, Merion, Pennsylvania.
Die Kartenspieler (1892-1893), 65 × 81 cm . Das Metropolitan Museum of Art.
In den Zwei-Personen-Fassungen wurde der linke mit der Pfeife als der Gärtner von Jas-de-Bouffan, "Vater Alexander" identifiziert.
Die Kartenspieler (1892-1893), 97 × 130 cm . Königliche Sammlung von Katar.
Die Kartenspieler , (1890-1895), 60 × 73 cm . Courtauld-Institut, London.
Die Kartenspieler , (1894-1895), 48 × 58 cm . Orsay-Museum, Paris.
Zur gleichen Zeit erfanden Auguste und Louis Lumière das Kino und drehten 1896 einen Kurzfilm, Les Joueurs de cartes ou la Partie d'écarté , der genau den gleichen Rahmen hatte und einen weiteren, in dem der Gärtner die gleichen Spieler scherzte. Im selben Jahr hallt ein Film von Méliès wider.
La partie d'écarté , Film der Gebrüder Lumière, 1896.
The Card Players , rezensiert von Georges Méliès im Jahr 1896.
Cézanne malt gerne die Bauern, Mägde und Landarbeiter von Jas-de-Bouffan. Er malte mehrere Porträts seines Gärtners und das einer starken Frau mit schweren Händen vor einer einfachen Kaffeemaschine. Mit einfachen Leuten lebt er gerne zusammen und isst ein bisschen Käse, Feigen und Nüsse.
Frau mit Kaffeemaschine (1890-1894), Musée d'Orsay.
Porträt des Gärtners (1902-1906).
Porträt des Mannes in der blauen Bluse (1896-1897).
Cézanne begann am Ende seines Lebens mit einem Kompositionszyklus, dessen letztes Gemälde Les Grandes Baigneuses war . Als Motiv dient das Thema Badende und Badende, Mittagessen auf der Wiese, Modelle und Ehefrauen von Malern verschmelzen zu der idyllischen Erinnerung, die er ganz metaphorisch behandelt, in einem Fries wie ein Flachrelief zum Lob der Jugend und der Jugend Leben. Diese Werke kündigen die von Matisse an , wie La Danse ( Barnes Foundation ) und La Danse inachevée (Museum für Moderne Kunst der Stadt Paris).
Les Grandes Baigneuses , 1906, 210 × 251 cm , Museum of Art, Philadelphia.
Die Badenden , 1900-1905, 73 × 92 cm , Privatsammlung.
The Bathers , 1900-1905, 59 × 80 cm , Art Institute of Chicago.
Cézanne "verschmolz" niemals Töne und Farben, indem er sie nebeneinander herstellte: daher der Aspekt der Unvollständigkeit, der von bestimmten Studien des Berges Sainte-Victoire präsentiert wird, oder die abrupte, abweisende Natur seiner Charaktere. , informiert sogar Badende oder Badende , zu denen Hinzu kommt die fehlende Modellierung. „Andererseits fallen die Pläne übereinander“, gibt er zu. Die Formel von Cézanne ist unverhältnismäßig ehrgeizig.
Wir sehen, wie sich dieser Trend um 1880 durchsetzt: Le Pont à Maincy (1879), L'Estaque , Selbstporträts oder Stillleben aus dem Musée d'Orsay , solche aus der Hermitage oder Philadelphia Museum , La Montagne Sainte-Victoire Ansicht von Bellevue (Metropolitan Museum), La Plaine am Fuße des Berges Sainte-Victoire und Les Bords de la Marne ( Puschkin-Museum ).
Unter den Malern des XIX - ten Jahrhunderts unter dem „Label verstauten Impressionisten “ , Cezanne, dessen Werk über Impressionismus - und damit wahrscheinlich die schwierigsten - ist derjenige, der war und ist auch heute noch 'hui, die falsch verstanden, wenn nicht am umstrittensten. In einem Interview mit Denise Glaser , Salvador Dalí , sagte von Cézanne: „Der schlimmste Maler in Frankreich ist Paul Cézanne genannt, er ist der heikelste, die katastrophal, derjenige, der die moderne Kunst in die Dunkelheit getaucht m ... das ist das Schlucken. uns auf…“
Als Cézanne starb, riefen einige Maler nach ihm, die neue Bewegungen schaffen wollten. Der berüchtigtste Fall ist der der Kubisten . Trotz allem, was wir sagen und schreiben konnten, bleibt es zweifelhaft, ob Cézanne diese Vaterschaft anerkannt hätte. Er ist nicht mehr da, um zu antworten, aber seine Korrespondenz enthält einige Sätze, über die wir nachdenken können, zum Beispiel diesen: "Wir müssen uns vor dem literarischen Geist hüten, der den Maler so oft von seinem wahren Weg - dem Konkreten - abweicht Naturstudium - sich zu lange in immateriellen Spekulationen zu verlieren. "
„In der Praxis“, sagt Léon Gard , „ist es fast eine Chimäre, diese Formel buchstabengetreu anwenden zu wollen, denn man stößt immer wieder an die Unvollkommenheit und die Grenze des Materials, mit der man immer schlau sein muss. Wenn es jedoch schwierig ist, dieser grandiosen Theorie zu folgen, wenn Sie keine außergewöhnlichen Begabungen haben, ist es offensichtlich, dass ein Cézanne, dessen Auge in der Lage war, die Töne, die Milligrammwerte abzuwägen, Meisterwerke schaffen kann, und sogar zu Misserfolgen führen, die den Erfolgen der meisten anderen Maler überlegen bleiben. "
Diese große Zeichnung ist mit einer für ihn persönlichen Technik gemacht, die Cézanne erreichen möchte . „Diese Technik, schreibt Leon Gard , Maler und Schriftsteller Kunst XX - ten Jahrhunderts , will das Problem der Malerei ohne Rückgriff auf die Zeichnung-Linie lösen, dass noch an dem Hell - Dunkel . Wie er selbst sagte, wollte er durch die Diapruren die Probleme des Zeichnens und des Modellierens verbinden und schloss sich so dem alten Maler des Unbekannten Meisterwerks von Balzac an, der ausrief: "Die Zeichnung existiert nicht! » , Das bedeutet, dass in einem malerischen Werk alles ausgedrückt werden muss, Zeichnung und Werte, durch die einzige Modulation der Farbe. "
Jon Kear hat außerdem die Verbindung zwischen der Darstellung des Aktes in Cézanne und der Erzählung von Balzac hergestellt, indem er die Ähnlichkeit zwischen der Haltung von Cézanne und der des alten Malers Frenhofer betont, während der junge Poussin und Pourbus seinen Streitereien beiwohnen totaler Ausdruck.
Anfang 1950, wenige Wochen vor der Eröffnung der Ausstellung "Le Cubisme 1907-1914", forderte die Zeitschrift Les Lettres française die Künstler auf, auf den Angriff auf Cézanne zu reagieren, der als "Vater der Abstraktion" bezeichnet wird. Paul Aïzpiri , Paul Rebeyrolle , Michel Thompson und Pierre Garcia-Fons bestätigen: „Wir finden ihn realistisch! "
Das 31. Dezember 1999, während des Feuerwerks zur Jahrtausendfeier, kletterten Diebe über das Gerüst vor einem Nebengebäude auf das Dach des Ashmolean Museums, um ein Gemälde von Cézanne zu stehlen: Paysage d'Auvers-sur-Oise . Das auf 783 Millionen Pfund geschätzte Gemälde wurde als bedeutendes Werk beschrieben, das den Übergang zur Reife von Cézannes Gemälde veranschaulicht. Da die Diebe andere wichtige Werke in derselben Ausstellungshalle ignorierten und das Gemälde nicht zum Verkauf stand, geht das Museum davon aus, dass der Diebstahl zu Ehren eines Ordens organisiert wurde.
Paul Cézanne (in seinem Atelier von Cézanne des Lauves 1904).
Bastide von Jas de Bouffan in Aix-en-Provence.
Werkstatt von Cézanne des Lauves d'Aix-en-Provence.
Cabanon de Cézanne aus den Steinbrüchen von Bibémus in Aix-en-Provence.
Statue von Paul Cézanne auf der Rotonde in Aix-en-Provence.
Kopf eines alten Mannes (1865-1868), Öl auf Leinwand (51 × 48 cm ), Musée d'Orsay , Paris .
The Turning Road in the Undergrowth (1873-1875), Öl auf Leinwand (55 × 46 cm ), Solomon R. Guggenheim Museum , New York.
The Bathers (1874-1875), Öl auf Leinwand (38,1 × 46 cm ), Metropolitan Museum of Art , New York.
Porträt von Victor Chocquet (1875), Öl auf Leinwand (45,7 × 36,8 cm ), Sammlung Lord Victor Rothschild , Cambridge .
Le Grand Baigneur (1885), Öl auf Leinwand (127 × 96,8 cm ), Museum of Modern Art , New York.
Madame Cézanne (1885-1887), Öl auf Leinwand (55,6 × 45,7 cm ), Solomon R. Guggenheim Museum , New York.
Badegäste (1892-1894), Öl auf Leinwand (50 × 60 cm ), Musée d'Orsay , Paris .
Die Kartenspieler (1892), Öl auf Leinwand (60 × 73 cm ), Courtauld Institute , London.
Stillleben mit drei Schädeln (1900), Öl auf Leinwand (34 × 60 cm ), Detroit Institute of Arts , Detroit .
Montagne Sainte-Victoire (1904-1906), Öl auf Leinwand (65 × 81 cm ), Privatsammlung, Philadelphia.
Montagne Sainte-Victoire (1904), Öl auf Leinwand (70 × 92 cm ), Philadelphia Museum of Art , Philadelphia.
The Large Bathers (1906), Öl auf Leinwand (208 × 248 cm ), Philadelphia Museum of Art , Philadelphia.
Académie d'Homme (1862), Kohle auf Papier, (MACM) Musée d'Art Classique de Mougins [1]
Nach der alten Venus von Milo , c. 1872-1873, Mougins, © Museum für klassische Kunst von Mougins
1950er Jahre
1990er Jahre
Jahre 2010