Stillleben

Ein Stillleben ist ein künstlerisches Genre , hauptsächlich bildlich, das unbelebte Elemente (Lebensmittel, Wild, Früchte, Blumen, verschiedene Gegenstände ...) darstellt, die auf eine bestimmte Weise innerhalb des vom Künstler festgelegten Rahmens organisiert sind, oft mit symbolischer Absicht. .

Charles Sterling schlägt folgende Definition vor:

„Ein authentisches Stillleben entsteht an dem Tag, an dem ein Maler die grundlegende Entscheidung trifft, sich als Sujet zu entscheiden und eine Gruppe von Objekten zu einer plastischen Einheit zu organisieren. Dass er sie je nach Zeit und Umgebung, in der er arbeitet, mit allen möglichen spirituellen Anspielungen auflädt, ändert nichts an seinem tiefen künstlerischen Entwurf: uns seine poetische Emotion vor der Schönheit aufzuzwingen, die er erblickt hat .in diesen Objekten und deren Montage. "

- ( Stillleben von der Antike bis zur Gegenwart , 1952 ).

Geschichte und Arten von Stillleben

Der Begriff erscheint erst am Ende des XVII - ten  Jahrhunderts. Bis dahin wurde von Giorgio Vasari nur der Ausdruck „  cose naturali  “ („natürliche Dinge“) verwendet , um die gemalten Motive von Giovanni da Udine zu bezeichnen . In Flandern, um 1650 , erscheint das Wort stilleven für "Früchte, Blumen, Fisch" oder "Stücke von Mahlzeiten serviert" , dann von den Deutschen ( "  Stilleben  " ) und von den Engländern ( "  Stillleben  " ) übernommen. was als "stilles Leben oder Stillleben" übersetzt werden würde. In Spanien ist der Ausdruck für Stillleben bodegón , der sich vom Begriff bodega ("Ort der Lebensmittelaufbewahrung") ableitet , gefolgt von einem ergänzenden . Als Erweiterung bezeichnet es den Kellervorraum der bescheidenen Wirtshäuser und die Stillleben aus Gefäßen und Speisen in diesem Raumtyp. In der Mitte des XVII E  Jahrhunderts, der Ausdruck „Coite Leben“, aus dem Niederländischen übersetzt, bleibt marginal. Die der Gattungshierarchie angegliederte Akademie rangiert die Blumen- und Obstmaler an letzter Stelle. Ein Jahrhundert später verdichtet "Stillleben" - ein 1736 bezeugter Ausdruck - dieses Urteil und ersetzt coite , das heißt ruhig, still, durch tot . Diderot spricht in seinen Salons von „leblosen Naturen“.

Vorgeschichte

Laut Laurence Bertrand Dorléac können wir die in den Stein gehauenen Äxte des Cairn von Gavrinis als das erste Stillleben der Geschichte um 3500 v. Chr. betrachten. Davor ist die älteste bekannte Darstellung eines Objekts derzeit das Büffelhorn der Venus von Laussel , um 25.000 v.

Nach den Achsen von Gavrinis sehen wir Stillleben in mesopotamischen Piktogrammen und die Miniaturobjekte dieser Kultur, insbesondere im Kontext von Opfergaben; man findet sie aber vor allem in Ägypten , zum Beispiel bei den Friesmalereien von Objekten in den Sarkophagen des Reichs der Mitte . Ein Votivobjekt aus der 12. Dynastie stellt einen Tisch mit vier Brotlaiben, zwei Vasen und Tieren dar, die zum Essen bestimmt sind.

Laurence Bertrand Dorléac weist auf die Vielfalt prähistorischer Stillleben hin: „Der in der Bronzezeit vorgestellte Val Camonica-Wagen, die langen Ruderboote in den Höhlenmalereien von Norrköping, die Tiara der Hethiter, die Sonnenscheibe und die Mondsichel der Karthager, die Urnenhütte der Etrusker, das Tabernakel, die Menora und das Buch der Juden, die Pflanzen der Minoer, die Glocken der Skythen, das Bustier der Schlangengöttin der Kreter usw. "

Antike

Andere Stillleben erscheinen während der hellenistischen Zeit , aber es bleiben nur Beschreibungen, keine Gemälde aus der Antike sind erhalten . Nach Plinius dem Älteren , die berühmtesten noch mortistes dieser Zeit war Piraïcos ( IV e und III - ten  Jahrhundert vor Christus. ). Er malte Geschäfte von Friseuren und Schuhmachern , den Esel und vor allem Proviant, wahrscheinlich Tabellen von Staffeleien . Wir sprechen dann von Rhopographie (Darstellung kleiner Objekte) und Hyparographie (Darstellung von Basisobjekten ), die abwertend konnotiert sind . Allerdings kennt Piraikos, so Plinius, immer noch einen echten Erfolg und seine als unbedeutend empfundenen Bilder verkaufen sich besser und teurer als die seiner Zeitgenossen in Sichtweite.

Trotz dieser kritischen Vision seiner Zeitgenossen hatte das Stilleben der Antike bereits einen anderen Anspruch als den bloßen mimetischen Genuss . „Es ist klar, dass die hellenistischen und römischen Stillleben, die Fertiggerichte darstellten, eine epikureische Anspielung hatten “, wie Charles Sterling betont. Oft finden wir noch Leben Mosaiken wie die Xenia Mosaik sowie Eitelkeiten in römischen Sommer Atrien und tricliniums , wo man Mahlzeiten geladenen Gästen somit die abgerufene Horacian carpe diem .

Mittelalter

Im Mittelalter haben wir hauptsächlich symbolische Gegenstände gemalt. Mit der katholischen Hegemonie verschwand im Mittelalter die Darstellung von Gegenständen als alleiniges Subjekt eines Werkes . Zu dieser Zeit „schwand der realistische Geist zugunsten einer emblematischen Sprache, die in der ganzen Christenheit verstanden wurde. Die Objekte tragen, indem sie sich dem Thema einer Komposition unterwerfen, zur Entwicklung des religiösen Themas bei; sie sind von größter Bedeutung im Sinne bestimmter biblischer Szenen; sie lokalisieren sie, sie datieren sie, sie charakterisieren die Charaktere “ ( Michel und Fabrice Faré , Ausstellungskatalog ). Diese Objekte sind daher nicht mehr für ihre eigene Existenz da, sondern für das, was sie symbolisieren, und dies ist einer der Hauptgründe, warum Fachleute oft davon ausgehen, dass es in dieser Zeit keine tote Natur gab.

Wir hatten für die warten Theologien von Saint Francis von Assisi , und der Heiligen Thomas von Aquin , der Rückkehr der aristotelischen Philosophie sowie die Theorien von Roger Bacon und Wilhelm von Ockham , um zu sehen Katholizismus mit den Empfindungen in Einklang gebracht und die Erfahrung der Natur und dass wieder erscheinen einige Interesse an dem Thema als solches durch die Werke von Giotto ( Fresko in Trompe - l'oeil von 1305 , einen darstellt Kronleuchter in Schmiedeeisen an der Scrovegni - Kapelle in Padua , Italien ) und Duccio di Buoninsegna . Es wird jedoch noch zwei Jahrhunderte dauern, bis die Darstellung von Objekten als Gegenstand eines Gemäldes betrachtet wird.

XVI th  Jahrhundert XVII th  Jahrhundert

In der modernen Welt ist das Leben noch in geboren XVI th  Jahrhundert in Italien (1504), einschließlich Fede Galizia . Im XVI th und XVIII - ten  Jahrhundert, nimmt nach wie vor das Leben seinen Aufstieg in Flandern und Holland; im Norden widmen wir uns der bürgerlichen Malerei und im Süden der religiösen Malerei. Diese Art wächst und Attaches zu Beginn der XVII - ten  Jahrhundert, in den Schulen Norden ( Flandern und Holland insbesondere in Form von „monochrom Mittagessen“), immer noch sehr wahrscheinlich ein echter Gedanke zu sein. Es breitete sich dann nach Europa und insbesondere nach Frankreich aus . 1650 tauchte in den Niederlanden der Begriff Stillleben für das englische Stillleben , in Spanien bodegones und in Frankreich "Stillleben" auf.

Viele waren damals Blumenstillleben. Die großen Entdeckungen und die Ankunft unbekannter Pflanzen (und anderer Naturwunder) in Europa weckten ein enormes Interesse an der Natur, das zur Ansammlung von Exemplaren (in Kuriositätenkabinetten und botanischen Gärten ), dann zu ihrer Klassifizierung, der Erstellung von Katalogen, dann botanische Werke und damit das Erscheinen wissenschaftlicher Illustration . Die Menschen begannen, diese Objekte für sich selbst zu schätzen, ohne jede religiöse, moralische oder mythologische Verbindung.

Die gesammelten, ausgetauschten, verkauften Exemplare dienten Malern als Vorbilder, die sie realistisch nachbildeten. Die Leidenschaft für den Gartenbau einen Markt von Anfang des erzeugten XVII ten  Jahrhundert, Leben noch von Blumen (für ästhetische Zwecke gemalt) und für Miniatur (ein wissenschaftlicher Ansatz enthüllt). Unter den ersten Floristenmalern, die den Naturalismus befürworteten, können wir den Flämischen oder Niederländer Jan Brueghel d. Ä. (1568-1625 oder Ambrosius Bosschaert d. Ä. (1573-1621)), dann Jean-Michel Picart (1600-1682) erwähnen , der am Anfang stand mention seiner Karriere im Dienste eines berühmten "Neugierigen" (Liebhaber von Kuriositäten): Henri de Bourbon-Verneuil Der Franzose (geboren in Lille) Jean-Baptiste Monnoyer (1636-1699) ist vor allem für Fleurs, Früchte und Objets bekannt d'art (1665), ein Gemälde, das Gegenstände darstellt, die in Kuriositätenkabinetten aufbewahrt werden, alle mit einer Art Girlande aus Blumen und Früchten geschmückt. Im Buch der Blumen aller Art aus der Natur (um 1670-1680?) Blumenarrangements, bei denen die Blumen genau und präzise dargestellt werden.

Im XVII th  in Jahrhundert Spanien , Stillleben kommen oft in Form von Eitelkeiten katholischer Moral. Im Gegensatz dazu lehnte das protestantische Nordeuropa religiöse Themen ab und widmete sich der bürgerlichen Malerei durch Landschaften und Stillleben. Letzteres wird dann zu einem Werkzeug im Dienste der beiden wichtigsten religiösen Mächte der Gegenwart.

Hinter diesen frommen Botschaften, die von Stillleben verschwendet werden, verbirgt sich jedoch ein echtes mimetisches Interesse. Die dargestellten Objekte behalten sicherlich ihre religiöse Symbolik , die von christlichen Texten übernommen wurde , aber im Gegensatz zum Mittelalter kommt dem ästhetischen Aspekt des Gemäldes eine herausragende Bedeutung zu und das Stillleben ist eine Gelegenheit, das Können des Künstlers unter Beweis zu stellen.

XVIII - ten  Jahrhundert

Im XVIII - ten  Jahrhundert in Frankreich, geht die Darstellung von Objekten der Symbolik auf Ästhetik und vice versa. In den Texten von Diderot gewidmet Chardin , dem reinen Vergnügen Mimetikum, unbestätigten in der XVII - ten  Jahrhundert in den Eitelkeiten und bekundet seine volle Darstellung von Objekten in der Malerei immer wieder zwischen dem Vergnügen zerrissen ist Mimesis und dass die symbolischen . Diese Dualität des Stilllebens wird aus der Antike veranschaulicht, und auch durch seine erste Klassifizierung von Genres, die Stillleben an das untere Ende der Skala stellt, während Zeuxis als Maler des Genies betrachtet wird, der es geschafft hat, Trauben zu malen, die sogar die Vögel täuschen.

Am Ende des Jahrhunderts verschmäht Watelet in seinem Band der Methodischen Enzyklopädie , die den schönen Künsten gewidmet ist, einen Artikel über das Stillleben und schreibt über Chardin, dass er "auf die charmanteste und wahrhaftigste Weise gemalt hat. , Stillleben: er" verdankte nichts der Nachahmung, den Konventionen eines Künstlers und schien die Kunst erfunden zu haben“ , um nach einigem technischen Lob zu schlussfolgern, dass er „ein ganz großer Maler der kleinen Art“ war. " .

Das Stilleben ist somit im Spannungsfeld zwischen dem künstlerischen Wunsch, mit der Natur zu konkurrieren, die von der Antike übernommen und in der Renaissance wiederentdeckt wurde , und der Ausdrucksweise des Künstlers durch die Art und Weise, sie zu repräsentieren, die das folgende Jahrhundert dominieren wird. Chardin mit Poussin und Claude Lorrain Französisch Künstler vor dem XIX - ten  Jahrhunderts , die den größten Einfluss auf die moderne Malerei hatte.

XIX ten  Jahrhunderts

Im XIX - ten  Jahrhunderts lernte Delacroix von anderen Maler von Stillleben zu unterscheiden. Diese Maler förderten in ihren Augen Kunst und Wissenschaft. Der symbolische Wert des Objekts wurde entsprechend der Zeit verewigt und wurde zu einer mathematischen Konstante in der französischen Malerei. Ein Werkzeug, auf das wir uns stützen können, um den Evolutionsgrad von Gesellschaft, Kultur, Religion zu messen ... Wir malen Alltagsgegenstände, im Gegensatz zur neoklassizistischen Zeit (ungefähr 1700 bis 1850 ), in der Gegenstände aus der römischen und griechischen Antike bemalt werden.

„Künstler des XIX - ten  Jahrhunderts, mit der Ausnahme Delacroix , nicht erfinden neue Arrangements. Manet selbst hat diese Formeln geerbt, nicht ohne sie freilich mit seinem Genie zu durchdringen. "

„Andere Berufe richten sich an die glücklichen Menschen des Jahrhunderts. Viele von ihnen sind vom Fortschritt der Ideen und Umgangsformen überzeugt. Sie verzichten auf Todes-, Kriegs- und Jagdwerke und beziehen sich auf das Leben des Geistes. Die Maler des Stilllebens werden in ihren Augen Kunst und Wissenschaft fördern und Attribute gekonnt mischen. Somit geht der symbolische Wert des Objekts über die Jahrhunderte hinaus nicht vollständig verloren. Es wird verewigt, wird der Zeit entsprechend modifiziert. Es erscheint als Konstante in der französischen Stilllebenmalerei. Die Trophäen der Künste und Wissenschaften erinnern an ferne Allegorien und antike Embleme des Mittelalters. Ihre Bedeutung entwickelt sich nur. Die Unordnung von Laienschränken, mit Büchern und Papieren überladenen Tischen, die in Gemälden dargestellt werden, ruft nicht mehr die Melancholie vergeblicher Recherchen hervor. Die Objekte symbolisieren nun das Fieber des Wissens! "

-  Ebenda , S.  18 .

Aber wenn dieses Zitat Teil der Darstellung des Stilllebens des fasst XIX ten  Jahrhunderts, es zeigt nicht das volle Ausmaß der Fortschritte dieser Art in dieser Zeit erlebt.

Vor allem weil das Stillleben in früheren Jahrhunderten als zu mimetisches Nebengenre wahrgenommen wurde, wurde es nicht mit den komplexen Bedeutungen und Bestrebungen anderer angesehener Genres wie der Geschichts- oder Porträtmalerei ausgestattet , und sie konnte eine echtes Instrument Pionier formale Forschung im XX - ten  Jahrhundert . Dieser Übergang des Stillleben Genres als gering zu dem fast unausweichlichen Kunststoff - Werkzeug XX - ten  Jahrhundert durch ist Cezanne , der zuerst und vor den Kubisten , Experimente durch das Stillleben neue Systeme perspectivists / Vertreter .

XX - ten  Jahrhunderts

Was die Avantgarden des XX.  Jahrhunderts ausmacht, ist im Wesentlichen die Wahl der Themen: von einfachen Haushaltsgegenständen, Früchten (nicht exotisch) und ganz allgemein einfachen Gegenständen des täglichen Lebens. Die außerbildlichen Botschaften des Gemäldes der Alten werden entfernt und die Kerze verwandelt sich in eine Gaslampe usw.

Merkwürdigerweise das Stillleben durch die Kunst des XX - ten  ist Jahrhunderts , als diese Art von den meisten Menschen als fremd wahrgenommen der zeitgenössischen Kunst . Das Genre entwickelte und Darstellung von Objekten ist am engsten mit dem christlichen Symbolik im Zusammenhang, wie es in dem war XVII th  Jahrhundert, aber die Bedeutung des Stilllebens ist mit den dem Objekt entwickelt. Es ist daher nicht verwunderlich, sowohl bei Surrealisten als auch in der Pop-Art Stillleben zu finden , wo sie allein eine „Konsumgesellschaft“ symbolisieren.

Wie dem auch sei, das Stillleben ist heute zwischen seiner schweren Vergangenheit und seiner Omnipräsenz innerhalb der zeitgenössischen Kunst gespalten. Wollte man die Debatte eröffnen, wäre es daher verlockend, über das Readymade als zeitgenössisches Stillleben nachzudenken . Denn wenn die Kunstform nicht der in der Einleitung zitierten Definition von Charles Sterling entspricht, bleibt sie die Entwicklung eines harmlosen Objekts durch die Kunst, und manche Kuratoren scheuen sich nicht, das Readymade mit Stillleben zu assoziieren , wie von die Ausstellung Objects of Desire: The Modern Still Life , organisiert vom Museum of Modern Art in New York , 1997 . Die Frage des Stilllebens bleibt daher bis heute offen.

Schulen

Flämische Schule

XVII th  Jahrhundert

Im XVII - ten  Jahrhundert, parallel zur Malerei Landschaften und Interieurs, erscheinen Darstellungen von leblosen Gegenständen für sich selbst gemalt. Zunächst in Form von Studien (von Blumen, Früchten usw.) werden die einfachen Speisenarrangements als Mittagessen und für üppigere Darstellungen als Bankett bezeichnet . Erst um 1650 tauchte der Begriff Stillleben auf.

Die Stillleben nehmen nach und nach alle dekorativen oder häuslichen Gegenstände als Sujets auf. Sie spiegeln bald den wachsenden Luxus der Mittelschicht wider. So ersetzen Perserteppiche weiße Tischdecken und chinesische Tonwaren. Diese Gemälde stammen aus einer wohlhabenden Kundschaft, die ihre Häuser mit diesem Spiegelbild ihres Lebensstandards schmückt.

Stillleben aus dieser Zeit sind mehr als sorgfältige Darstellungen von Objekten. Sie enthalten oft eine Botschaft, von denen die bekannteste die der Eitelkeit der irdischen Dinge und der Vergänglichkeit des Lebens ist, daher wird der Begriff Eitelkeit oft an flämische Stillleben angehängt.

Das flämische Stillleben zeichnet sich aus durch:

  • seine umfangreichen Kompositionen;
  • die dekorative Ansammlung von Gegenständen, die mit dem Reichtum und dem Wohlstand der zu dieser Zeit spanischen Niederlande in Verbindung gebracht werden sollen;
  • die Verwendung von Großformaten.

Das Atelier von Pierre Paul Rubens beschäftigt viele Stilllebenmaler, deren Stil dem des Meisters mehr oder weniger nachempfunden ist. Seine wichtigsten Vertreter sind:

XVIII - ten  Jahrhundert

Die Kunst des Stilllebens flämischen wird verewigt XVIII - ten  Jahrhundert, und Schwärme in ganz Europa. Abraham Brueghel verbreitet seinen Stil beispielsweise in Neapel.

Spanischschule

Spanische Stillleben sind in erster Linie von der flämischen Tradition - der hispano-flämischen Kunst  - inspiriert, mit der Spanien enge politische, kulturelle und wirtschaftliche Beziehungen unterhielt. Diese Stillleben - oder Bodegones  - sind jedoch sowohl Stillleben- als auch Genreszenen.

„In erscheinend Sevilla und Toledo , die bodegones , die zusammen Elemente bringen von Stillleben und Genreszenen, bilden eine der wenigen weltlichen Genres der spanischen Malerei . Sie zeigen gewöhnliche Menschen bei alltäglichen Aktivitäten wie Wasser holen, Kochen, Essen und Trinken. Die Darstellung der Charaktere ist ebenso sorgfältig wie die der Gegenstände und Speisen, wobei besonderes Augenmerk auf haptische Werte und Oberflächenwiedergabe gelegt wird. "

- Karin Hellwig, „Malerei des XVII th  Jahrhunderts in Italien, Spanien und Frankreich“, in Barock - Kunst , hrsg. Zitadellen, S. 413.

Initiiert mit Juan Sánchez Cotán und Francisco de Zurbarán im Jahrhundert des spanischen Golds, entwickelt es XVIII - ten  Jahrhundert Maler wie Luis Paret y Alcázar und Luis Egidio Meléndez , die katholische Moral zum Naturalismus und die Liebe zum Detail im Stich lassen.

Francisco de Goya bricht mit dieser Tradition, um sich auf den Tod zu konzentrieren. Er lehnt die traditionelle Lebensauffassung ab und kehrt zur Ästhetik Rembrandts zurück. Seine Bilder sind klare Metaphern für den Tod; tote Tiere werden Opfer von Leichen, die direkt und grausam präsentiert werden. Tod, ephemere Existenz und Fatalismus durchdringen seine Werke ( Stillleben mit Rippchen und Lammkopf , Stillleben mit Truthahn usw.).

Die Art gefunden Dynamik im XX - ten  Jahrhundert, mit Gemälden von Juan Gris , Pablo Picasso ( Stillleben mit Schwert Matador , Stillleben mit Stuhl Caning , etc.), Joan Miró ( Stillleben mit altem Schuhe ), sondern vor allem Salvador Dalí , mit einer reichhaltigen Produktion, die sich auf seine Vorgänger bezieht ( Siphon und Rumflasche mit Stöpsel , Der Brotkorb , Lebendes Stillleben usw.).

Niederländische Schule

XVII th  Jahrhundert

Die flämischen und niederländischen Schulen sind oft dagegen . Tatsächlich bedeutet das politisch-ökonomische System in den nördlichen Niederlanden, dass die Gönner oft bürgerlich sind – wohlhabend oder nicht – und keine wohlhabenden Aristokraten. Das Stilleben, ein bürgerliches Thema schlechthin, nimmt daher einen hohen Stellenwert ein und zeichnet sich aus durch:

  • kleine Formate;
  • wenige Gegenstände, aber in einer gelehrten Zusammensetzung zusammengebaut, oft mit einem quer platzierten Messer, um die Tiefe zu graben, und / oder einer Platte, die unausgewogen auf einem Felsvorsprung platziert ist;
  • sorgfältige Beobachtung, Vorliebe für die präzise Wiedergabe von Materialien;
  • eine starke moralisierende Konnotation, mehr oder weniger zu entschlüsseln. So kann eine spiralförmig geschälte Zitrone wie ein halbvolles Glas das Vergehen der Zeit darstellen, während Zucker die Zweideutigkeit zwischen Süße und Gefährlichkeit markiert, das beschichtete Glas zeigt, dass alles verzehrt wurde und auf den Tod verweist…

Niederländische Maler produzieren manchmal Bilder quasi mechanisch. Jeder hat seine Spezialität: Blumen, Bücher, unterbrochene Mahlzeiten ... Wir stellen eine starke Entwicklung der Eitelkeit fest, die durch das Vorhandensein eines Schädels, einer Uhr oder einer Sanduhr, Hinweise auf die vergehende Zeit und die Eitelkeit von Besitztümern gekennzeichnet ist.

Unter dem Einfluss von Rembrandt , einer Hauptfigur der niederländischen Schule, finden stilistische Neuerungen statt: intensives Hell-Dunkel , ein Hauch, der freigesetzt wird, der das Geheimnis und die lyrische Dimension des Werks erhöht.

Die großen Vertreter des niederländischen Stilllebens sind:

Französische Schule

XVII th  Jahrhundert XVIII - ten  Jahrhundert XX - ten  Jahrhunderts

Galerie

Hinweise und Referenzen

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  6. Um 1255-1260; † um 1318-1319.
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Siehe auch

Literaturverzeichnis

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  • Jean Turco , Still Life: The Art of Lighting , Paris, Pearson Education France ,7. Dezember 2012, 192  S. ( online lesen )

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