Paramount Pictures

Paramount Pictures

Paramount Pictures- Logo
Illustration von Paramount Pictures
Der Eingang zu den Paramount Studios im Stadtteil Hollywood von Los Angeles in Kalifornien
Schaffung Berühmte Spieler - 1912
Jesse L. Lasky Feature Play Company - 1913
Paramount Pictures - 1916
Gründer Adolph Zukor
Jesse L. Lasky
Schlüsselfiguren Cecil B. DeMille
Rechtsstellung Tochtergesellschaft
Slogan Wenn es ein Paramount Picture ist, ist es die beste Show der Stadt
Der Hauptsitz 5555 Melrose Avenue, Paramount Studios , Hollywood , Kalifornien USA
 
Richtung Adolph Zukor ( Jahre 1916 - Jahre 1935 )
John Otterson (Jahre 1935 - 1936 )
Barney Balaban (1936 - 1966 )
Charles Bluhdorn (1966 - 1969 )
Stanley R. Jaffe (1969 - 1971 )
Frank Yablans (1971 - 1974 )
David V. Picker (1974 ) - 1976 )
Michael Eisner (1976 - 1984 )
Frank Mancuso Sr. (1984 - 1991 )
Brandon Tartikoff (1991 - 1992 )
Sherry Lansing (1992 - 2005 )
Brad Gray (2005 - 2017 )
Jim Gianopulos (2017 - heute)
Direktoren Adolph zukor
Aktionäre ViacomCBS
Aktivität Kino
Produkte Film
Muttergesellschaft ViacomCBS
Tochtergesellschaften Paramount-Spieler
Paramount-Animation
Webseite www.paramount.com
Umsatz zunehmend1,2 Milliarden $ ( 2011 )
Reingewinn zunehmend300 000 000 $ ( 2011 )

Paramount Pictures Corporation (auch bekannt als Paramount ) ist einer der weltweit größten Filmproduktionsfirmen . Es ergabaus der Fusion in 1916 der berühmten Spieler in erstellt, 1912 von Adolph Zukor , mit dem Jesse L. Lasky Feature - Play Unternehmen und die die absorbierte Paramount Pictures Corporation, ein kleines Unternehmen in gegründet 1914 . Es ist das älteste amerikanische Filmstudio, das noch mit Universal Pictures in Betrieb ist. Eine Tochtergesellschaft des ViacomCBS- Konglomerats befindet sich in der Melrose Avenue in Hollywood , Kalifornien, innerhalb der Paramount Studios .

Geschichte

Geburt des Studios

The Paramount Pictures wurde 1912 mit der Gründung der Firma Famous Players Film Company von Adolph Zukor gegründet . Allerdings war es in 1916 , dass Paramount offiziell mit der Fusion von Zukor des Unternehmens erstellt wurde mit der von Jesse L. Lasky , der Jesse L. Lasky -Play - Unternehmen .

Berühmte Spieler

Im Jahr 1912 begann Adolph Zukor , ein ehemaliger Kürschner ungarischer Herkunft, der mit Nickelodeons in die Unterhaltung einstieg , mit dem Kino. Dann in Verbindung mit Marcus Loew , dem zukünftigen Gründer von Metro-Goldwyn-Mayer , erwog Zukor, Filme zusammenzustellen, die länger waren als die zu dieser Zeit gemachten und die von der Motion Picture Patents Company , dem Konsortium, das die entstehenden kontrollierten, willkürlich auf eine oder zwei Rollen beschränkt wurden Filmindustrie.

Verleih eines ersten Spielfilms

Während eines Gesprächs erfährt Adolph Zukor von Edwin S. Porter, dass Louis Mercanton , ein französischer Regisseur , einen Film in vier Rollen machen will, aber das Projekt aus Geldmangel verzögert wird. Zukor sieht in dieser Situation dann die Möglichkeit, seine Besessenheit von Spielfilmen zu befriedigen und kontaktiert den amerikanischen Agenten von Mercaton. Nachdem er seine Anteile an Loews Firma verhandelt und verkauft hat, erwirbt Zukor die Vertriebsrechte für den Film für die Vereinigten Staaten für vierzigtausend Dollar und zahlt die für die Wiederaufnahme der Dreharbeiten erforderlichen Gelder vor. Wenn der Film fertig ist, gibt es das Problem, ihn zu senden. Adolph Zukor kontaktiert Daniel Frohman , einen Produzenten und Besitzer von Broadway- Theatern, um eine Vorführung von Queen Elizabeth mit Sarah Bernhardt in der Hauptrolle anzubieten . Der Film war ein großer Erfolg und markierte einen Wendepunkt für die Schauspieler der Zeit. Vor Queen Elizabeth war es für sie unwürdig, in einem Film mitzuspielen, da das Kino als Ablenkung der Ungebildeten und zum Verschwinden verurteilt galt. Die Anwesenheit von Sarah Bernhardt in einem Film verändert die Mentalität von Schauspielern, die heute glauben, dass eine solche Wahl letztlich nicht unehrenhaft ist.

Dieser Meinungswandel gegenüber dem Kino befeuert Adolph Zukors Ambition noch ein wenig mehr: Filme mit großartigen Schauspielern zu machen, die ihre besten Theaterrollen spielen, wie es die Comédie-Française bereits getan hat . So hat Zukor das Famous Players Studio unter dem Motto: Famous Players in Famous Plays ins Leben gerufen . Sein Team bestand dann aus Edwin S. Porter als Chefregisseur und Head of Photography , Al Lichtman , der für den landesweiten Vertrieb des Films The Queen Elizabeth verantwortlich war , BP Schulberg , der für die Öffentlichkeitsarbeit verantwortlich war, und Albert Kaufman, der als Managing Director übernahm .

Erste Produktionen und erste Stars

Um sein neues Unternehmen zu gründen, beschließt Adolph Zukor, Verfilmungen von zwei Kinoerfolgen zu machen: Le Comte de Monte-Cristo und Le Prisonnier de Zenda . Ein Budget von fünfzigtausend Dollar wird Edwin S. Porter und Hugh Ford zur Verfügung gestellt, um The Prisoner of Zenda zu drehen , was fast das Vierfache des Budgets eines Films dieser Zeit ist. Dann folgten mehrere Produktionen, die Stars der Szene wie Lillie Langtry oder Minnie Maddern Fiske vorstellten . Nach seinen ersten Erfolgen richtet Adolph Zukor seine Schauspielerwahl auf jüngere Menschen. Er startete die Filmkarriere von John Barrymore , einem Broadway-Talent 31 Jahre in dem Film An American Citizen of J. Searle Dawley . Um die Besetzung seiner Filme zu verjüngen, engagiert Zukor eine junge Schauspielerin von zwanzig Jahren und bereits im Beruf anerkannt: Mary Pickford . Pickords erster Film für die berühmten Spieler in berühmten Theaterstücken ist A Good Little Devil, aber Zukor hält das Ergebnis für nicht überzeugend und beschließt, ihn nach den nächsten drei Filmen der Schauspielerin ( In the Bishop's Carriage , Caprice und Hearts Adrift ) zu veröffentlichen. Trotz dieses Manövers waren die frühen Filme von Mary Pickford Enttäuschungen an den Kinokassen . Mit dem folgenden Film Tess im Land der Stürme wird Pickford schließlich zum Star von Zukor. Das Studio, das jetzt Famous Players heißt , verfügt über einen Talentpool mit Marguerite Clark , Pauline Frederick , Marie Doro , Harold Lockwood und Jack Pickford (Marys Bruder).

Jesse L. Lasky Feature Play Company

Jesse L. Lasky , ein ehemaliger Kornettspieler , trat der Show bei , indem er Music Hall Produzent wurde . Seine Umfragen im ganzen Land ließen ihn zukünftige Stars wie Ruth Saint Denis oder Al Jolson entdecken . Er ging jedoch bankrott, nachdem er ein Kabarett ins Leben gerufen hatte, das von dem des Folies Bergère inspiriert war . In 1912 führte seine Karriere schließlich ihn zu produzieren Operette durch schriftliche Cecil B. DeMille . Dies markiert den Beginn ihrer Zusammenarbeit. Der Erfolg von Adolph Zukor mit Queen Elizabeth im selben Jahr gibt Lasky eine neue Perspektive mit der Möglichkeit, Filme zu machen, solange sie spielt .

In 1913 wurde Jesse L. Lasky überzeugt von Samuel Goldwyn , sein Bruder-in-law , sich auf eine Karriere im Kino ganz zu widmen. So schlagen Jesse L. Lasky und Cecil B. DeMille nach einem gefährlichen Treffen Dustin Farnum vor, Headliner eines Films zu werden, der mehr als eine Stunde dauern würde. Der fragliche Film ist eine Adaption eines erfolgreichen Inspirationsspiels "  Westernienne  " von 1905 , The Squaw Man, geschrieben von Edwin Milton Royle, für das Lasky die Filmrechte für das Kino für fünftausend Dollar erhielt. So wurde die erstellt Jesse L. Lasky Feature - Play Unternehmen mit Lasky als Präsident , DeMille als Geschäftsführer und Samuel Goldwyn, der zwanzigtausend Dollar in das investierte Kapital der neuen Gesellschaft wird allgemein Administrator .

Der erste Hollywood-Spielfilm

Dustin Farnum akzeptiert den Vorschlag von Lasky und DeMille, weigert sich jedoch, 25% der Aktien des Unternehmens zu übernehmen und bevorzugt den festen Betrag von fünftausend Dollar. Die Dreharbeiten des Films sind zunächst in New Jersey geplant, aber der Ort scheint für einen Film über Cowboys und Indianer nicht geeignet . Während Jesse L. Lasky und Samuel Goldwyn in New York bleiben , geht Cecil B. DeMille schließlich mit seinem Team nach Flagstaff , Arizona . Bei ihrer Ankunft werden sie von einem Schneesturm erfasst, der das Team dazu treibt, seinen Weg nach Hollywood fortzusetzen , wo bereits der Regisseur DW Griffith begrüßt wird . So geht's22. Dezember 1913mietet DeMille eine Scheune (heute bekannt als Lasky-DeMille Barn ) an der Ecke Selma und Vine Street , die von Burns und Revier Studio and Laboratory in ein Studio umgewandelt wurde, für 250  US-Dollar pro Monat (75  US-Dollar nach einer anderen Quelle). das29. Dezember 1913beginnt mit den Dreharbeiten zu Hollywoods erstem Spielfilm. Während der Dreharbeiten kommt Lasky aus New York, um die Arbeit zu beobachten. Er war so begeistert von seinen Berichten an Goldwyn, dass er sich einen Vorschuss von sechzigtausend Dollar (eine andere Quelle, vierzigtausend Dollar) auf zukünftige Senderechte sicherte.

The Indian's Husband , schließlich in 18 Tagen inszeniert und hauptsächlich von Oscar Apfel aufgrund der filmischen Unerfahrenheit von DeMille, wurde 1914 veröffentlicht . Es ist ein großer Erfolg, der das Zehnfache seiner Produktionskosten einbringt. Dieser Erfolg ermöglicht es dem Unternehmen, nach der Erweiterung des Studios neue Produktionen zu starten. Eine Vergrößerung, die es ermöglicht, mehrere Filme gleichzeitig zu machen. Nach dem Erfolg des Films erhielt Jesse L. Lasky viele Glückwünsche, darunter eine von Adolph Zukor. Dann lädt Lasky Zukor zum Mittagessen ein, ein Treffen, das den Beginn einer langen Freundschaft markiert.

Kino als Kunst

Nach Le Mari de l'Indienne setzt das Unternehmen seine Produktionen fort. Oscar Apfel führte bei acht der folgenden zehn Filme Regie, einer alle drei bis vier Wochen, während Cecil B. DeMille bei zwei Regie führte. Mit seinen beiden Errungenschaften geht DeMille einen künstlerischeren Weg als sonst. Tatsächlich spielt er mit seinem Kameramann mit den Nuancen des Lichts, um den Filmen einen dramatischeren Ton zu verleihen. Als Samuel Goldwyn das Ergebnis dieser beispiellosen Arbeit zum ersten Mal sieht, beschwert er sich bei DeMille, dass er einen so düsteren Film nie verkaufen kann. Cecil B. DeMille erwidert: „Sag ihnen, es ist Rembrandt- Beleuchtung  “. Goldwyn verkauft schließlich die teureren Rechte für "extra artistisch".

Um den Anforderungen gerecht zu werden, wurden drei neue Direktoren eingestellt: George Melford , Frederick A. Thomson und James Neill . Als künstlerischer Leiter wird Wilfred Buckland , der am Broadway für seine Arbeit an den Theaterstücken von David Belasco berühmt wurde , angestellt . Diese Neuheit im Kino wird danach für alle Studios unverzichtbar. Mit seinem Team führte er insbesondere künstliche Beleuchtung in einer vom Sonnenlicht abhängigen Branche ein. Cecil B. DeMilles Bruder, William C. de Mille , wird als Drehbuchberater eingestellt, nachdem er einen dreimonatigen Aufsatz angenommen hat. Zunächst zögerlich, die Welt des Theaters zu verlassen, wird er endlich eine 41-jährige Hollywood-Karriere machen.

Nach der Zusammensetzung des technischen Teams kann die Jesse L. Lasky Feature Company auf die rigorose Arbeit von Cecil B. DeMille zählen. Tatsächlich setzt er die Erfolge wie The Virginian mit Dustin Farnum, The Call of the North mit Robert Edeson , The Girl of the Far West mit Mabel Van Buren , The Wild Goose mit Ina Claire , A family of Virginia (Adaption des Stücks von William C. de Mille, deren Rollen zunächst von Mary Pickford und Cecil B. DeMille in New York gespielt wurden) mit Blanche Sweet , L'Arab mit Edgar Selwyn sowie Carmen und Maria Rosa mit Geraldine Farrar . Aber mit Forfaiture , mit Fannie Ward und Sessue Hayakawa , dem ersten japanischen Star Hollywoods, kommt das künstlerische Potenzial von DeMille am meisten zur Geltung.

Gleichzeitig sind Famous Players und Jesse L. Lasky Feature Play Company in Bezug auf Qualität und Kosteneffizienz in etwa gleichwertig.

Fusion der beiden Studios

das 14. Mai 1914gründete WW Hodkinson eine Vertriebsgesellschaft namens Paramount Pictures Corporation . Seine Idee ist es, Produzenten anzusprechen, um ihnen eine nationale Vertriebsmethode anzubieten, die er für sie verwaltet. So geht die Paramount Pictures Corporation Geschäfte mit den Firmen Adolph Zukor und Jesse L. Lasky ein, die sich zur Lieferung von 52 bzw. 30 Filmen verpflichten. Die Vereinbarung sieht vor, dass Paramount 35 % der Einnahmen erhält und den Produktionsstudios systematisch einen Vorschuss von 35.000 US- Dollar für jeden Film gewährt  . Überzeugt vom zukünftigen Erfolg dieses neuen Vertriebssystems, während er sich der Macht, die Hodkinson möglicherweise über sein Unternehmen ausübt, misstrauisch macht, schafft es Zukor, 10% der Aktien der Paramount Pictures Corporation zu kaufen .

Zukors neues Projekt bestand darin, sein Studio zu entwickeln, um die Produktion und den Vertrieb seiner eigenen Filme selbst sicherzustellen, aber dieser Ehrgeiz wurde 1915 gebremst, als ein Feuer seine New Yorker Studios mit all seiner Ausrüstung verwüstete. Adolph Zukor kauft sofort eine Schule der Reit auf der 56 th  Straße in ein neues Studio und Lebenslauf Operationen zu machen , die zwischen New York und Hollywood geteilt werden.

Geleitet von seinem Wunsch, alles kontrollieren zu wollen, beginnt Adolph Zukor dann sein Manöver, die Kontrolle über die Paramount Pictures Corporation zu übernehmen, indem er Hiram Abrams , einen Filmverleiher aus Maine , zum Chef ernennt . Hodkinson, der nicht mehr der starke Mann seines eigenen Unternehmens ist, verkauft seine Anteile und verlässt das Unternehmen inJuni 1916.

Zur gleichen Zeit, im Sommer 1916 , nach mehrmonatigen Verhandlungen und trotz einer leichten Meinungsverschiedenheit zwischen Zukor und Lasky (Zukor betont die Stars, die in seinen Filmen spielen, weil er denkt, dass das Publikum für sie reist, während für Lasky , es ist das Szenario, das am wichtigsten ist), überzeugt Adolph Zukor Jesse L. Lasky, Samuel Goldwyn und Cecil B. DeMille, sich zusammenzuschließen, indem sie die Jesse L. Lasky Feature Company mit den Famous Players fusionieren . Die Fusion erfolgt auf fairer Basis, wobei jeder einen gleichen Anteil am neuen Unternehmen erhält. Die Famous Players-Lasky Corporation war geboren, Adolph Zukor übernahm den Vorsitz des Präsidenten, Jesse L. Lasky den des Vizepräsidenten, Samuel Goldwyn übernahm die Rolle des Produktionsleiters und Cecil B. DeMille die des künstlerischen Leiters.

Im September dieses Jahres stellt Adolph Zukor nach einer Unvereinbarkeit der Stimmung und einer Meinungsverschiedenheit Jesse Lasky ein Ultimatum, sich von Samuel Goldwyn zu trennen. Auf diese Weise werden deren Anteile für neunhunderttausend Dollar zurückgekauft. Dabei gelingt es Zukor , mit Unterstützung von Otto Kahn , einem "Patron" der Wall Street , die ehemaligen Mitarbeiter von Hodkinson davon zu überzeugen, ihre Anteile an der Vertriebsgesellschaft an den Famous Players-Lasky zu verkaufen .

1916 - 1925

Eine bewährte Methode

Die Anfänge des Famous Players-Lasky sind in vollem Gange. Zwischen 1916 und 1921 brachte das Unternehmen zwischen zwei und drei neue Filme pro Woche heraus. Mit einer solchen Exposition, Adolph Zukor beschließt , den Namen zu verwenden , Paramount , einen Namen leichter zu merken, auf die Filme des Unternehmens zu fördern. Aus diesem Namen leitet sich der neue Slogan des Studios ab, das damals bekannteste in der Welt des Kinos: "Wenn dies ein Paramount- Film ist , ist es eine Show ohne Rivalen" .

Die Paramount- Filme dieser Zeit lassen sich in zwei unterschiedliche Filmografien unterteilen. In der Tat, um das Ego von Jesse L. Lasky und Zukor zu bewahren , werden den Produktionen der Westküste "Jesse L. Lasky Presents" vorangestellt, während denen der Ostküste "Adolph Zukor Presents" vorausgeht . Im Gegensatz zu dem, was diese "Präsentationen" andeuten, werden die Produktionen tatsächlich von Lasky mit Hilfe von Hugh Ford (Supervisor der East Coast Studios) und Hector Turnbull (Supervisor der Hollywood Studios) geleitet.

Die Paramount kann trotz ihrer vielen Stars nicht auf die Dienste der "Little Bride of America" Mary Pickford verzichten . In der Tat hat Jesse L. Lasky, um den Wohlstand des Studios zu sichern, eine Methode entwickelt, damit alle ihre Filme, gute wie schlechte, in möglichst vielen Räumen verwendbar sind . Diese als Blockbooking bezeichnete Methode zwingt Kinobesitzer, die die Pickford-Filme um jeden Preis wollen, die Rechte an allen Filmen des Labels zu erwerben, ohne sie gesehen zu haben. Die Schauspielerin nutzt diese Bekanntheit und erhält leicht eine Gehaltserhöhung; von fünfhundert Dollar pro Woche in ihrem Famous Players- Debüt steigt sie auf zehntausend Dollar pro Woche plus 50% der Gewinne aus ihren Filmen. Zu diesen Summen kommt bei Vertragsunterzeichnung ein Bonus von dreihunderttausend Dollar hinzu. Der garantierte Gesamtbetrag belief sich Pickford schließlich auf 1,04 Millionen  US-Dollar , was sie zur bestbezahlten Schauspielerin machte.

Parallel zum lokalen Markt schließt Paramount Verträge im Ausland ab. Insbesondere schließt es mit Gaumont le . einen Exklusivvertrag über die Auswertung seiner Filme auf französischem Territorium ab1 st Januar Jahre 1918. Folgt dem1 st Juni Jahre 1921die Gründung einer Niederlassung in Paris , SA Paramount , deren Ziel es ist, Filme mit französischen Filmemachern und Schauspielern zu drehen.

Die ersten Konkurrenten

Um Paramount entgegenzuwirken, schuf HE Aitken , der sein Vermögen mit Birth of a Nation von DW Griffith machte , Triangle Pictures mit Produzenten wie Griffith, Thomas H. Ince und Mack Sennett . Nach den Unterschriften der drei Produzenten-Direktoren von Adolph Zukor ist es schließlich vergeblich. Dank des Engagements dieser Regisseure "erholt" Paramount ihre Hauptstars: Douglas Fairbanks , Lillian und Dorothy Gish kommen über Griffith, William S. Hart , Charles Ray und Dorothy Dalton kommen dank Ince an, während Sennett Fatty Arbuckle mitbringt . Seine bekannten Schauspieler werden der 1916 gegründeten Tochtergesellschaft Artcraft Pictures zur Verfügung gestellt, um die Filme von Mary Pickford zu verwalten, die den Kinobesitzern höhere Preise unterbreitet. Das Blockbuchungssystem und die Entwicklung von Artcraft ermöglichen es Paramount, alle Konkurrenz zu "zerschlagen". Um dem Erfolg von Paramount entgegenzuwirken , beschließen die Betreiber von Kinos unter der Leitung von James Dixon Williams und Thomas L. Tally , Besitzer von Theaterstrecken, mit der Produktion eigener Filme zu beginnen. First National Pictures wird gegründet und wird Zukors und Laskys größter Rivale. Der erste Coup der First National ist die Unterzeichnung eines Vertrages über 1.075.000  $ für Charlie Chaplin (damals noch unbekannt), der einen mit Mary Pickford vergleichbaren Erfolg hat. Hinzu kommt die Einstellung der Vorführung von Paramount- Filmen in den First National-eigenen Kinos . Das neue Unternehmen hört hier nicht auf und versucht, Paramount den letzten Schlag zu versetzen, indem es Mary Pickford ein atemberaubendes Angebot von 1.100.000 US-Dollar unterbreitet  , das sie annimmt.

Der Paramount ändert sich

Adolph Zukor revanchierte sich, indem er First National auf eigene Faust übernahm.Nach einem Darlehen von Kuhn, Loeb & Company und einem Börsengang gab er mehrere Millionen Dollar für den Kauf oder Bau von Kinos im ganzen Land aus (insbesondere die Rivoli- und Rialto- Theater am Broadway ). . Ab 1924 wurde die Entwicklung des Paramount- Vertriebskreises mit der Eröffnung von Paramount in Paris , Plaza und Carlton in London und anderen in Wien und anderswo sogar global . Im Jahr 1920 zog East Coast Productions Famous Players-Lasky (wie immer noch der offizielle Name der Produktionsfirma ist) in ein neu gebautes Studio in Astoria und das Unternehmen erwarb ein Studio in Islington , einem Stadtteil von Greater London . Mit Ankerplätzen in Paris , Berlin oder Bombay unterstreicht das Unternehmen seine Wirkung und diversifiziert seine Produktionen in die ganze Welt.

In 1919 wurde eine zweite Tochtergesellschaft mit erstellt Realart . Während Artcraft die „Luxus“ Produktionen bringt Paramount , Realart zeichnet sich durch bei sehr geringen Budget ein Produzent von Filmen zu sein. Der niedrige Preis dieser Poverty Row- Filiale ermöglicht es somit, mehr Filme an Kinoaussteller zu verkaufen. Im selben Jahr überredete Adolph Zukor William Randolph Hearst , die Filme seiner Firma Cosmopolitan Productions by Paramount zu vertreiben . Diese Zusammenarbeit ermöglicht es Zukor insbesondere, durch die große Zeitungskette von Hearst eine starke Werbung zu machen .

Ein Unternehmen an der Spitze

Ständig auf der Suche nach Geschichten oder Theaterstücken zur Adaption, schafft es Jesse L. Lasky, die Filmrechte an zehn JM Barrie- Stücken für 100.000 US- Dollar  sowie 50% des Gewinns zukünftiger Filme zu kaufen . Barries erstes adaptiertes Stück war The Admirable Crichton unter der Regie von Cecil B. DeMille, das bis zu seinem ersten großen Showfilm The Ten Commandments im Jahr 1923 erfolgreich war . Im selben Jahr, 1923, erschien auch The Covered Wagon of James Cruze , das erste Western- Epos, das sich als einer der wichtigsten Filmindustrie widmet.

In dieser Blütezeit zählte Paramount die großen Stars der Zeit zu seinen Reihen, allen voran Gloria Swanson , Rudolph Valentino oder auch Pola Negri, die gerade aus Deutschland eingetroffen war . Dieser Pool von Talenten wird, im Laufe der Jahre durch die Neuverpflichtungen bei vergrößert werden Paramount von Fredric March , Claudette Colbert , Maurice Chevalier , Miriam Hopkins , Kay Francis , Walter Huston , Jeanette MacDonald , Helen Morgan , Charles Ruggles , Ruth Chatterton , Jeanne Eagels , Jack Oakie , Carole Lombard und die Marx Brothers . Der immense Publikumserfolg von Gloria Swanson wird das Studio Paramount berühmt machen.

Der Paramount in Aufruhr

In den frühen 1920er Jahren trübten mehrere Fälle das Bild von Paramount . InSeptember 1921Die Schauspielerin Virginia Rappe stirbt vier Tage nach einer Party des Studiostars Fatty Arbuckle . Anschließend wurde er der Vergewaltigung und des Mordes durch Vergiftung angeklagt, aber nach zwei Verfahren, die mehrere Monate lang Schlagzeilen machten, schließlich freigesprochen. Diese Geschichte markiert das Ende seiner Karriere. Wie Arbuckle wird Mary Miles Minter verdächtigt, inFebruar 1922, für die Ermordung von William Desmond Taylor , einem Regisseur , der ebenfalls bei Paramount unter Vertrag steht . Dieser Fall wird am Ende nie aufgeklärt. Zur gleichen Zeit, Wallace Reid, die als die „ideale Probe der gesunden amerikanischen“ zu sehen ist, gibt zu, dass er süchtig Drogen . Bald darauf kam es zu seinem Tod durch Überdosis .

All diese kumulativen Fälle lösen einen allgemeinen Aufschrei aus. Religiöse Organisationen, die von der Presse vermittelt werden, nutzen die Gelegenheit, die Unmoral des Kinos anzuprangern. So wird ein Selbstzensurrat unter der Leitung von William Hays eingerichtet, um den Inhalt der Filme zu kontrollieren. Schließlich wird der Hays-Code entstehen, der 1934 in Kraft treten wird . Diese ständige Überwachung schadet Cecil B. DeMille, der auf dem Bildschirm nicht mehr zeigen kann, was er am besten kann: die Beschreibung der Sünde . Er verließ schließlich Paramount in 1924 nach einem Streit mit Adolph Zukor und Sidney Kent, dem Vertriebsleiter.

Mitte der 1920er Jahre erreichte der Jahresgewinn des Unternehmens über fünf Millionen Dollar – doppelt so viel wie bei Fox , dreimal so viel wie bei Universal Pictures und fünfmal so viel wie bei Warner Bros. . Aber Metro-Goldwyn-Mayer , das 1924 von Zukors Freund und ehemaligem Partner Marcus Loew gegründet wurde , stimmt mit Paramount- Zahlen überein . Im Gegensatz zu den Firmen Triangle Pictures und First National wird MGM auf lange Sicht einer der großen Konkurrenten von Paramount sein .

1926 - 1935

Ein großes Raumnetzwerk network

Um Paramount an der Spitze der Produktionsfirmenhierarchie zu halten , konzentriert sich Adolph Zukor darauf, neue Theater zu erwerben. Viele seiner Käufe werden dann mit Aktien des Unternehmens bezahlt , was Zukor später bedauert. Nach seiner Verbindung mit dem Chicagoer Theaternetzwerk Balaban & Katz gründete Paramount die Publix Theatres . Die Tochtergesellschaft, die Sam Katz übernahm, verfügt über fast 2.000 Theater, darunter ein luxuriöses Kino am Times Square, das 1926 in einen Wolkenkratzer umgewandelt wurde , das Paramount Building . Die Bedeutung der Publix Theater wird so wichtig , dass das Unternehmen offiziell ihren Namen in werden , ändert sich 1930 die Paramount-Publix . Doch im Warners' Theatre , etwas höher am Broadway , sollte eine technische Revolution die Filmindustrie aufmischen.

Ankunft des Tonkinos

das 6. August 1926veröffentlicht am Warners' Theatre den Film Don Juan mit John Barrymore . Dieser Film, der dank synchronisierter Tonspur von Musik und Soundeffekten untermalt wird , markiert dank des Vitaphone- Verfahrens den Einzug des Tons ins Kino . Die wahre Revolution findet jedoch statt am6. Oktober 1927mit der Veröffentlichung des ersten Films mit gesungenen Sequenzen, The Jazz Singer . Nach dem technischen Erfolg der Warner Bros. Mit Ton auf Disc startet Fox Ton auf Film mit dem Movietone- Verfahren . The Paramount beschließt unterdessen, Photo Messaging von RCA zu verwenden, um seinem Erfolg Wings (Film, der den ersten Oscar für den besten Film gewann ) Ton und Musik hinzuzufügen . In 1928 , Paramount setzte seine Dynamik durch einen Soundtrack zu einem Dutzend seiner Stummfilme Hinzufügen und wiederkehr gesprochenen Szenen für drei weitere Filme: Beggars of Life , die das Studio des ersten Tonfilm war Varsity und das unreine Engel . Endlich ist es soweit5. November 1928die Veröffentlichung von Interference , dem ersten vollständig sprechenden Film des Unternehmens. Ab 1929 sind alle Produktionen von Paramount , abgesehen von einigen Stummfilmen, in denen Ton hinzugefügt wird, Sprechfilme.

Um dieser Entwicklung des Kinos gerecht zu werden und das alte Studio in der Vine Street zu ersetzen , beaufsichtigt Jesse L. Lasky den Bau eines neuen Studios in Hollywood, dessen Kosten eine Million Dollar betragen. Doch bevor in diesen neuen Räumlichkeiten der erste Tonfilm gedreht wurde, wurde das mit vier schalldichten Sets ausgestattete Gebäude durch einen Brand zerstört. Das kurz zuvor geschlossene Astoria-Studio wird dringend renoviert, um den Dreh neuer Filme zu gewährleisten.

Während die meisten Stars des Studios vom Schweigen zum Sprechen übergegangen sind ( Gary Cooper , William Powell , Harold Lloyd , Clara Bow , Richard Dix , Charles 'Buddy' Rogers , Clive Brook , George Bancroft , Richard Arlen oder WC Fields ) , andere sehen ihre Karriere vorzeitig beenden wie Pola Negri oder Emil Jannings mit starken germanischen Akzenten . In 1930 , Josef von Stern links nach Berlin schießen Der Blauen Engel . Der Film ist ein Erfolg und enthüllt Marlène Dietrich, die dann einen Vertrag mit Paramount unterschreibt . Im folgenden Jahr begrüßte das Studio mit Tallulah Bankhead und Mae West neue Stars , die Paramount zum „Palast der Filmköniginnen“ machten .

In Mai 1929reist Jesse L. Lasky nach Frankreich, um Tonfilme in Europa zu promoten . Er nutzte dann die Gelegenheit, damit die französische Tochtergesellschaft SA Paramount die Patente von Western Electric verwerten und damit sprechende Filme drehen konnte. Das Unternehmen kauft ein verlassenes Studio in Joinville-le-Pont und verfügt über sechs Bühnen auf zwei Hektar, die mit der für die Filmproduktion notwendigen Tontechnik ausgestattet sind. Produktionen in mehreren Versionen werden daher unter dem Schoß von Paramount durchgeführt .

Die Folgen der Weltwirtschaftskrise

Das sprechende Kino ermöglichte es der Filmindustrie, nicht zu sehr unter dem Crash von 1929 zu leiden , aber die Situation änderte sich 1932 mit der Weltwirtschaftskrise . In diesem Jahr haben die Verluste großer Studios katastrophale Ausmaße genommen, Verluste von 1.497.439  $ für Universal Pictures , 10.695.503  $ für RKO Pictures , 14.095.054  $ für Warner Bros. und $ 16.964.498  für 20th Century Fox . Die Paramount , die einen gemacht hatten Gewinn von 18.381.178  $ in 1930 , ein Defizit von 15.857.544  $ im Jahr 1932 (21 Millionen  $ von Adolph Zukor). Dieser Fehlbetrag ist die Folge des Kaufs von Theatern mit Wertpapieren der Gesellschaft, deren Rückzahlung zu Terminen nach dem Zusammenbruch des Marktes vorgesehen war.

Trotz dieser Wirtschaftskrise erlebte das Atelier 1932 ein künstlerisch erfolgreiches Jahr. Cecil B. DeMille , nach sechs Jahren als unabhängiger Produzent zurückgekehrt , führt Regie bei The Sign of the Cross , Ernst Lubitsch verpflichtet unter anderem Haute Pègre und das Duo Josef von Sternberg - Marlène Dietrich ziert das Studio Shanghai Express . Während in diesen unruhigen Zeiten Schauspieler wie Bing Crosby und Cary Grant auftauchen , werden Hunderte von Mitarbeitern entlassen, während der Rest Kürzungen erleidet . In New York, Änderungen wurden auch mit der Absetzung von Jesse L. Lasky , bevor das Unternehmen ging in gemacht Liquidation in 1933 .

Die Paramount-Publix geht 1935 aus dem Konkurs hervor und wurde umstrukturiert. Das Unternehmen ändert seinen Namen in Paramount Pictures Inc. und John Otterson, ein Finanzier, wird zum Präsidenten ernannt. Emanuel Cohen , Laskys ehemaliger Assistent, wird Studiodirektor, während Adolph Zukor Vorstandsvorsitzender wird .

1936 - 1957

Eine schwierige Rückkehr ins Geschäft

Nach der Gründung des New Deal durch Präsident Roosevelt im Jahr 1933 nahm die Filmindustrie um 1936 ihren Vormarsch wieder auf . So meldet Paramount , vor allem dank der Filme von Cecil B. DeMille , Bing Crosby und Mae West , im ersten Tätigkeitsjahr „nach dem Konkurs“ einen Gewinn von drei Millionen Dollar. Ein Jahr nach seinem Amtsantritt an der Spitze der Kompanie weicht John Otterson dem Mitbegründer der Theaterkette Balaban & Katz , Barney Balaban .

Trotz wieder Stabilität, Paramount konfrontiert eine wirtschaftliche Rezession in 1938 . Der Gewinn des Unternehmens sinkt mit immer weiter steigenden Produktionskosten unter die Drei-Millionen-Dollar-Marke, aber auch mit dem Aufkommen des Rundfunkmarktes gibt es neue Konkurrenz . Gleichzeitig verklagt die amerikanische Regierung die Majors ( Paramount , Metro-Goldwyn-Mayer , 20th Century Fox , RKO Pictures und Warner Bros. ), weil sie der Ansicht sind, dass diese Unternehmen mit jeweils eigener Produktions- und Vertriebsstruktur dies nicht tun respektieren Sie nicht den Sherman Antitrust Act (siehe United States v. Paramount Pictures, Inc. ).

Mit dem Aufkommen des Fernsehens für experimentelle Sendungen in mehreren amerikanischen Städten scheinen die Schwierigkeiten für das Studio gerade erst begonnen zu haben . Aber Paramount wurde schließlich das erste Hollywood - Unternehmen in der Entwicklung der Fernsehbranche mit dem Erwerb von einer Rundfunkstation investieren in Chicago von Balaban und dem Beginn der Produktion von Fernsehfilmen .

Erfolg mit Krieg als Kulisse

In 1939 , der Zweite Weltkrieg ausbrach und verursachte damit den Verlust des europäischen Marktes und die Zahl der Kinos doppelt so hoch wie in den Vereinigten Staaten. In 1940 , Martin stirbt, ein Mitglied der Vereinigten Staaten Repräsentantenhaus und Vorsitzender des Komitee für unamerikanische Umtriebe beschuldigt Hollywood unterstützen Kommunismus . Dann folgte für fast zehn Jahre, vor allem während des McCarthyismus , ein „antikommunistischer Kreuzzug“, der zur Entwicklung einer schwarzen Liste und zur Verhaftung vieler Studiomitarbeiter führte. Trotz dieser Turbulenzen in Hollywood verdienen die Studios viel Geld. Das Publikum, das während des Krieges Unterhaltung suchte, stürmte die Kinos. So beendete Paramount das Jahr 1939 mit einem Gewinn von 13 Millionen Dollar, der 1945 auf 15 Millionen anwuchs . Im Jahr 1946 erreichte der Gewinn wider Erwarten 39 Millionen Dollar, den größten Bargewinn, den ein Studio in einem einzigen Jahr verzeichnete. Die Konkurrenten von Paramount werden mit 22 Millionen US-Dollar für Fox , 19 Millionen US-Dollar für Warner und 18 Millionen US-Dollar für MGM nicht ausgelassen, da die Theaterbetreiber bekannt geben, dass das verkaufte Popcorn fast zehn Millionen US-Dollar eingebracht hat. Paradoxerweise ist dieser Erfolg nicht auf eine höhere Anzahl von Filmen zurückzuführen, im Gegenteil. Hatte Paramount 1936 noch 71 Filme vorgeschlagen, veröffentlichte sie 1946 „nur“ 19 unter dem neuen Motto „weniger, aber besser“.

In den 1930er Jahren veröffentlichte Paramount Unterhaltungsfilme, die nicht als großartige Filme galten. Es war schließlich 1945 , als das Unternehmen einen seiner Filme mit dem Oscar für den besten Film gewann, mit The Road besät mit Stars von Leo McCarey , 16 Jahre nach The Wings . Dieser Film, der mehrere andere Preise gewann und ein gutes Kassenergebnis erzielte (sechs Millionen Dollar in Nordamerika gesammelt ), markiert den Beginn einer künstlerisch erfolgreichen Zeit für Paramount . Im folgenden Jahr wurde Billy Wilder mit Le Poison zum besten Film gekürt und von 1949 bis 1956 wurde die Liste der Nominierungen mit L'Héritière , Boulevard du dususcule mit einer schillernden Rückkehr von Gloria Swanson , Unter dem größten Zirkuszelt der Welt , erweitert Welt (Gewinner 1953 ), Römische Feiertage , Der Mann aus den verlorenen Tälern , Ein Mädchen aus der Provinz , Die tätowierte Rose und die zweite Version der Zehn Gebote .

Gleichzeitig produzierten die Studios von 1927 bis 1957 die Paramount News , kinematografische Nachrichten . Die n o  37 von Paramount Nachrichten ist auch für die nominierten  einen Oscar  für den besten Kurz Dokumentarfilm an der 19 th Academy Awards .

Cartoon-Produktion

Seit den frühen 1930er Jahren vertreibt Paramount von den Fleischer Studios produzierte Cartoons . Es ist an diese Firma, gegründet von Dave und Max Fleischer in 1921 , dass wir die Schaffung von mehreren erfolgreichen Zeichen wie verdanken Betty Boop und Popeye . Bei vollem Erfolg mit Betty Boop gerät das Studio nach dem Inkrafttreten des Hays-Codes in Schwierigkeiten, die das Studio zwingen , die Abenteuer des Pin-Ups zu verwässern . Um sie weniger sexy zu machen, verlängern Sie dann Betty Boops Rock und kühlen Sie ihr Temperament ab. Diese auferlegten Änderungen führen zu einem Rückgang der Popularität der Produktionen des Unternehmens; Dank Popeye, einer von Elzie Crisler Segar kreierten Figur, gewinnt es endlich wieder seinen Geist . Mitte der 1930er Jahre war der Seemann so erfolgreich, dass er populärer wurde als Mickey Mouse .

In 1939 entwickelte sich das Unternehmen der Fleischer Brüder mit ihrem ersten animierten Spielfilm Loslassen Les Voyages de Gulliver . Trotz des Erfolgs des Films gerieten Fleischer Studios nach einem Umzug nach Miami Beach und einer Aufstockung des Personals in finanzielle Schwierigkeiten . So wird das Atelier der Gebrüder Fleischer von Paramount abhängig, das ihm Kredite oder Vorschüsse gewährt, um die Produktion seiner Cartoons fortzusetzen.

Schließlich übernahm Paramount die Kontrolle über die Fleischer Studios am25. Mai 1941, der seinen zweiten Spielfilm herausbringt , haben sich Douce et Criquet Ende des Jahres in zärtlicher Liebe geliebt . Nach verschiedenen Konflikte zwischen Dave und Max Fleischer, sowie die kommerzielle Scheitern von Douce et Criquet , Paramount entscheidet von den Fleischer Brüder zu trennen. Das Unternehmen wurde dann in Famous Studios umbenannt und wird bis 1967 aktiv sein .

Das Paramount muss seinen Kinos geben

Nach mehr als zehnjähriger Drohung sprach die Regierung der Vereinigten Staaten 1948 die „ Majors  “ des Verstoßes gegen das Kartellgesetz für schuldig  . Die Firmen sind dazu verdammt, sich von den ihnen gehörenden Kinos zu trennen, um wieder „einfache“ Produktions- und Verleihfirmen zu werden. Der Paramount ist der erste, der ein "Consent Decree" unterzeichnet hat, das besagt, dass es sich für die Übertragung von Zimmern entscheidet. Sein Theaterkreis muss von einer unabhängigen Struktur betreut werden, den United Paramount Theatres (UPT), die die Anzahl der Theater drei Jahre lang jedes Jahr um ein Drittel reduzieren müssen. Das Paramount behält immer noch seine ausländischen Einrichtungen und die Famous Players , ihre kanadische Kinokette im Jahr 1920 . Die Folgen waren unmittelbar: Der Gewinn von Paramount sank von zwanzig Millionen Dollar im Jahr 1949 auf sechs Millionen im Jahr 1950 . Leonard Goldenson , Präsident von UPT, das Diversifizierung anstrebt, wendet sich 1951 an den Präsidenten des jungen Fernsehsenders American Broadcasting Company, der damals in finanziellen Schwierigkeiten steckte, und schlägt vor, dass UPT ABC kauft. In 1953 , die Federal Communications Commission genehmigte die Fusion zwischen Vereinigten Paramount Theater und American Broadcasting Company , die sich umbenannt American Broadcasting-Paramount Theater .

Das VistaVision als Reaktion auf CinemaScope

In den frühen 1950er Jahren stahl das Fernsehen das Rampenlicht des Radios und wurde zum ersten Rivalen des Kinos. Um diese Konkurrenz zu überwinden, entwickeln die Studios die Produktion von dreidimensionalen Filmen . Diese neue Art, Filme zu sehen, ließ jedoch nicht lange auf sich warten. Damals wurden Cinerama- Filme präsentiert, die in den Großstädten für Furore sorgten. Dieses Verfahren, das darin besteht, Bilder zu projizieren, die dann von drei verschiedenen Geräten nebeneinandergestellt werden, kann aufgrund seiner zu hohen Kosten nicht endgültig verallgemeinert werden.

Die große Neuerung kommt in 1953 mit der Einführung von 20th Century Fox von Cinemascope , ist das Prinzip , von denen Anamorphose das Bild auf einem größeren Bildschirm. Das CinemaScope wird dann von allen Firmen mit Ausnahme von Paramount übernommen, die kurz darauf VistaVision anbietet . Dieses Verfahren bietet ein kleineres Bild des CinemaScope, aber besser mit einem horizontal scrollenden Negativfilm 35  mm anstelle eines anamorphotischen Bildes. Das VistaVision wird dann als bessere Verbreitung von Widescreen wahrgenommen und wird mit Stereoton in Verbindung gebracht , ebenso das CinemaScope . Trotz dieser Fortschritte wurde das Fernsehen 1957 mit mehr als vierzig Millionen Sendern im ganzen Land demokratisiert und entthronte das Kino in den Herzen der Öffentlichkeit.

1958 - 1984

Kauf durch Gulf und Western Industries

In 1958 , Paramount kündigte einen Gewinn von $  12.500.000 , seine größte seit 1949, höher als jeder ihrer Wettbewerber und läutet eine Wende nach einem Dutzend schwierigen Jahren. Dieses gute Ergebnis ist im Wesentlichen auf die gestiegenen Eintrittskartenpreise und die seit der Einführung des Fernsehens stetig rückläufige Besucherzahl zurückzuführen. Im selben Jahr verkaufte das Unternehmen die Ausstrahlungsrechte an seine vor 1948 Filme auf den Music Corporation of America (die später übernahmen Universal Pictures in 1962 ) für 50 Millionen $. Dieser Handel hat den Effekt, dass die Paramount- Aktien erheblich nach oben getrieben werden . das19. Februar 1964, ist es die National Broadcasting Company, die die Rechte an diesem Katalog für sechzig Millionen Dollar zurückerhält. Im selben Jahr wurde Adolph Zukor Ehrenpräsident des Studios, eine Position, die er bis zu seinem Tod 1976 im Alter von 103 Jahren innehatte.

In 1965 , traf eine interne Krise des Unternehmens. Geschäftsleute aus allen Bereichen des Lebens machte mächtig Druck auf das Management von Paramount Besitz der Gesellschaft zu übernehmen, aber es war letztlich Golf und West Industries unter der Leitung von Charles Bluhdorn , die in der Übernahme der Firma gelungen. Durch jede Aktie zum Kauf $ 83  (fast zehn Dollar mehr als damals auf dem Markt). das19. Oktober 1966, Paramount wird der erste Major im Besitz eines Mischkonzerns . Blühdorn verließ die Präsidentschaft von Paramount in 1969 und nacheinander vier Personen ernannte ihn zu ersetzen: Stanley R. Jaffe aus 1969 bis 1971 , Frank Yablans aus bis 1971 1974 , David V. Picker aus 1974 bis 1976 und Michael Eisner im Jahr 1976 , die bis blieben ' im Jahr 1984 .

Gulf + Western , Eigentümer von Finanz- , Industrie- und Bergbauunternehmen , gründet eine Gruppe namens Leisure Time . Diese Tochtergesellschaft bestand damals aus Paramount , dem Simon & Schuster Verlag und Madison Square Garden und repräsentierte 14% von Bluhdorns Unternehmen. Dank eines Anstiegs der Kinobesucherzahlen nach 25 Jahren des Rückgangs wird Paramount zu einer bedeutenden Einnahmequelle für seinen Aktionär. Tatsächlich erreichte die Zahl der Banknoten 954 Millionen in 1972 , nachdemvon vier Milliarden in 1942 bis 820.000.000 in dropping 1971 .

In 1974 gab Charles Bluhdorn die Leitung des Board of Directors zu Barry Diller , der einer der Studio Haupt Entscheidungsträger wurde und der die Produktion von mehreren Hits wie aktiviert La Fièvre du Samedi soir , Fett oder Les Aventuriers de l'Arche Verloren und der Polizist von Beverly Hills . InFebruar 1983, Charles Bludhorn stirbt an einem Herzinfarkt und wird von Martin S. Davis an der Spitze von Gulf & Western ersetzt . Es folgte eine Neuordnung der Geschäftsführung, die Barry Diller und Michael Eisner 1984 zum Rücktritt veranlasste. Arthur Barron wurde damit Präsident der Gulf & Western Entertainment and Communications Group (neuer Name für Leisure Time ) und die Präsidentschaft der Paramount wird Frank Mancuso überlassen Sr. .

Ein wirtschaftlicher Sprung

Während es in seinen Anfangszeiten ein Fluch für Filmstudios und ihre Kassenergebnisse war, ist das Fernsehen in erster Linie für die wirtschaftliche Erholung von Paramount verantwortlich . Tatsächlich begann das Unternehmen, viel für das Fernsehen zu produzieren, während es seine nach 1950 veröffentlichten Filme zur Verfügung stellte.

In 1970 , Paramount und Universal - vereinte Kräfte ein einzurichten internationales Vertriebsnetz (außerhalb der Vereinigten Staaten und Kanadas mit dem Kartellrecht zu erfüllen) gemeinsam mit den beiden Unternehmen: Cinema International Corporation (CIC). In 1981 wuchs das CIC mit der Integration von MGM, die gerade gekauft hatte United Artists . Somit wird der Vertrieb von Filmen amerikanischer Majors außerhalb des Territoriums nicht mehr durch das einzige CIC sichergestellt, das dann in United International Pictures umbenannt wird .

Nach den 1960er Jahren, in denen Paramount Schwierigkeiten hatte, finanziell aufzusteigen (von all seinen Filmen hatte es nur Funny Couple geschafft, zwanzig Millionen Dollar an den amerikanischen Kinokassen zu erreichen ), ermöglichten die 1970er Jahre , seine Mittel wieder aufzufüllen. Tatsächlich gibt es nicht weniger als fünfzehn Filme, die zwanzig Millionen Dollar überschreiten, einschließlich Grease, der sogar 96 Millionen erreicht. Mit Grease (Film) auf dem Steuersitz endete 1978 allein auf amerikanischem Territorium mit einem für die damalige Zeit beispiellosen Gesamtgewinn von 290 Millionen Dollar. In 1979 , Paramount einen neuen Rekord mit einem weltweiten Umsatz Mio. $ 551 zu erreichen.

In 1973 , Paramount wurde das letzte Studio in sich zu Hollywood auch nach dem Weggang von Columbia Pictures nach Burbank , wo Warner Bros. bereits befindet . seit 1929 . Von da an wird das Studio zu einer echten Attraktion, die viele Besucher anzieht, für die es das Hollywood-Kino symbolisiert.

Ende der "Traumfabrik" und Geburt von New Hollywood

Der Spitzname der Hollywood-Industrie „Traumfabrik“ wird im Laufe der Zeit immer unpassender. Anders als in der Vergangenheit fehlt es den Filmen, die aus den verschiedenen Studios kommen, stark an Identität; es ist nicht mehr möglich, den Schöpfer eines Films allein anhand des Plakats zu identifizieren . 1958 verlor Paramount , das für seine Vielzahl von Stars bekannt war, mit dem einzigen echten Star, dem Komiker Jerry Lewis , seinen Glanz . Das Studio beginnt auch, weniger Filme zu drehen und zieht es vor, sie von unabhängigen Studios zu kaufen. Dieser Strategiewechsel führte zu einem Jahrzehnt mit relativ schlechter Qualität bei Filmen; Von den Filmen, die in den 1960er Jahren von Paramount vertrieben wurden , erinnern wir uns hauptsächlich an Psychosis von Alfred Hitchcock oder Diamonds on the sofa von Blake Edwards . Außerdem explodieren die Produktionskosten. So werden 86 Millionen US-Dollar investiert, um fünf Filme zu drehen ( La Kermesse de l'Ouest von Joshua Logan , Waterloo von Serge Bondartchouk , Traitor on order von Martin Ritt , Catch 22 von Mike Nichols und Darling Lili von Blake Edwards), die nur 33 Millionen auf dem nordamerikanischen Markt.

Diese Verluste werden jedoch durch den Erfolg einer Reihe von Filmen, die ab 1968 herauskamen, ausgeglichen . Neben sogenannten „food“ Filme (in anderen Worten, um Geld zu verdienen , ohne zu viel zu investieren), die Paramount hat wieder eine Reihe von Erfolgen mit lustigen Paaren von Genen Saks und mit Jack Lemmon , Romeo und Julia von Franco Zeffirelli , Goodbye Columbus von Larry Peerce , Hundert Dollar für einen Sheriff von Henry Hathaway und mit John Wayne , Love Story (fünfzig Millionen Dollar an der Abendkasse) von Arthur Hiller und mit dem Duo Ali MacGraw - Ryan O'Neal oder Rosemary's Baby von Roman Polanski .

Es ist mit dem Aufkommen von New Hollywood , dass Paramount neuen Buchstaben des Adels erhält. Tatsächlich erzielen mehrere vielversprechende Regisseure, insbesondere Roman Polanski und Francis Ford Coppola , unter der Leitung des Studios große Erfolge, die für gewisse Kulte werden werden . In 1972 , Francis Ford Coppola wurde der Pate veröffentlicht , die, zusätzlich zu den Rekordeinnahmen mit seinem $ 86 Millionen an der Abendkasse , das Studio erlaubte das gewinnen Oscar für die besten Film , die es für die letzten zwanzig Jahre ausgewichen haben . .

In 1975 , Paramount erhielt die Rekordzahl von 39 Nominierungen, aufgeteilt in fast allen Kategorien, bei der Oscar - Verleihung Zeremonie . Davon erhielt sie drei Nominierungen für den besten Film mit Chinatown von Roman Polanski, Secret Conversation und The Godfather 2 von Francis Ford Coppola. Dieser neueste Film ist auch die erste Fortsetzung , die den höchsten Preis gewinnt. Es folgt eine Reihe von Filmen, die sowohl die Kritiker als auch das Publikum ansprechen, wie Nashville bis Robert Altman , The Day of the Geißel von John Schlesinger , Three Days of the Condor von Sydney Pollack , Days of Heaven von Terrence Malick , The Little and Atlantic City von Louis Malle , Heaven Can Wait von Warren Beatty und Buck Henry . Gibt es einen Piloten im Flugzeug? von ZAZ , Ordinary People von Robert Redford , Reds Warren Beatty Endearment von James L. Brooks oder Trading Places von John Landis . Aber letztendlich kehrt Paramount mit The Raiders of the Lost Ark von Steven Spielberg und seinen zweihundert Millionen Dollar weltweitem Umsatz an die Spitze der Hollywood-Hierarchie zurück.

1984 - 2005

Produktion Blockbustern

Seit den frühen 1980er Jahren hat sich die Filmindustrie in Hollywood auf fast ein Wort Blockbuster reduziert . Dies sind Produktionen mit sehr großem Budget, die durch ihre Castings , Spezialeffekte und Werbekampagnen die Aufmerksamkeit der Medien und der Öffentlichkeit auf sich ziehen; die ersten ihrer Art wurden in den 1950er und 1960er Jahren produziert (insbesondere The Ten Commandments von Cecil B. DeMille für Paramount , Ben-Hur von William Wyler für Metro-Goldwyn-Mayer und Cleopatra von Joseph L. Mankiewicz für 20th Century Fox ). Auch wenn die Studios nicht ausschließlich diese Art von Filmen produzieren, wird das als „Autoren“ bezeichnete Kino marginalisiert, weil es nicht so viel Geld einbringt.

In 1978 , Paramount war das Studio mit dem meisten Marktanteil mit 24%. Im Laufe der Jahre fielen seine Anteile auf 14% im Jahr 1983 und dann auf 10% im Jahr 1985 , weit hinter den 18% des Marktführers Warner Bros. . The Paramount tritt dann in das System von Big-Budget-Filmen wie Raiders of the Lost Ark ein , produziert bis zu zwanzig Millionen Dollar, was zehnmal entspricht, was große Geldströme generiert und es ermöglicht, die Verluste anderer Studiofilme auszugleichen, die im selben Jahr veröffentlicht wurden Zeitraum. Der Marktanteil von Paramount stieg 1987 auf 20 % . Das Studio wurde dann ein Spezialist für „Popcorn - Filme“, insbesondere mit den von dem Produzenten - Duo bearbeiten Don Simpson - Jerry Bruckheimer . Mehrere Kassenerfolge der 1980er und 1990er Jahre tragen ihre Handschrift, darunter Flashdance , The Beverly Hills Cop und seine Fortsetzung oder Top Gun .

Trotz seiner großen Produktionen waren die Ergebnisse von Paramount 1990 überdurchschnittlich . In diesem Jahr veröffentlichte das Studio mehrere Blockbuster mit unter anderem In Verfolgung des Roten Oktobers mit Alec Baldwin und Sean Connery , 48 Stunden mehr , die 48-Stunden- Fortsetzung mit Eddie Murphy und Nick Nolte und The Godfather 3 von Francis Ford. Coppola und mit Al Pacino . Seine Rettung verdankt es jedoch nur einem Film: Ghost . Mit 217 Millionen nationalen Einnahmen rettet der Film, dessen Star Patrick Swayze hält , Paramount vor einem katastrophalen Jahr.

Diese Filmpolitik mit großem Budget ermöglicht es einem Film mit einem Budget von mehr als zweihundert Millionen Dollar, der von Paramount , 20th Century Fox und Lightstorm Entertainment koproduziert wurde, zum größten kommerziellen Erfolg im Kino zu werden. Titanic , das von James Cameron geschrieben, produziert und inszeniert wurde , spielte weltweit über 1,8 Milliarden US-Dollar ein und stellte nach seiner Veröffentlichung mit über 128 Millionen Zuschauern pro Jahr auch den Rekord für Besucher auf. Die Apotheose dieses Publikumserfolgs ist die Erlangung von elf Oscars , darunter der des besten Films .

The Paramount integriert Viacom

1985 änderte Gulf + Western seine Aktivitäten und positionierte sich noch stärker in den Bereichen Freizeit und Kommunikation. Vor diesem Hintergrund trennt sich der Mischkonzern für eine Milliarde Dollar von seiner Konsum- und Industrieprodukte-Sparte sowie seiner Unterhaltungselektronik-Sparte. In 1989 , nach dem Verkauf ihrer Tochtergesellschaft Der Associates , Gulf + Western - wurde umbenannt Paramount Kommunikation , nach seiner Hauptniederlassung benannt. Von seiner Stärke überzeugt, bietet Paramount CommunicationJuni 1989ein Angebot von Time Inc. , die Verbindung zwischen letzterem und Warner Bros. . Es ist letztlich Gerechtigkeit, die dieses Übernahmeangebot im Wert von 10,7 Milliarden Dollar blockiert.

Nachdem sie 1986 und 1987 die ersten Plätze in Bezug auf den Marktanteil im Vertrieb belegten und dank der guten Ergebnisse von Paramount Home Video und Paramount TV , ist die Kasse von Paramount Anfang der 90er Jahre schön festgemacht . Frank Mancuso Sr. wurde 1991 von Brandon Tartikoff , einem ehemaligen NBC- Manager, ersetzt , was darauf hindeutet, dass Paramount erwägt, den Erwerb oder die Schaffung eines Fernsehsenders (oder Netzwerks ) in Angriff zu nehmen . Im folgenden Jahr ging Paramount Communication das Hobby noch einen Schritt weiter und kaufte die Kings Entertainment Company und ihre Themenparks für 400 Millionen US-Dollar. Die Parkkette wurde dann in Paramount Parks umbenannt .

das 12. September 1993, Paramount wird von Viacom , dem von Sumner Redstone geführten Mischkonzern , für 8,2 Milliarden Dollar übernommen. Im folgenden Monat trat Brandon Tartikoff aus persönlichen Gründen von seinem Posten zurück und wurde von Sherry Lansing als Studioleiterin ersetzt.

Mit Sherry Lansing an der Spitze von 1994 bis 2004 erzielte das Studio mit Forrest Gump (der größte Hit des Jahres 1994 mit mehr als 329 Millionen US-Dollar Umsatz), Mission Impossible (über 180 Millionen US-Dollar im Jahr 1996 ) und Mission Impossible 2 große kommerzielle Erfolge (über 215 Millionen US-Dollar im Jahr 2000 ), ganz zu schweigen von Titanic und seinen 600 Millionen US-Dollar Umsatz. Neben den finanziellen Ergebnissen gewann Paramount eine Reihe von Auszeichnungen, darunter drei Oscars für den besten Film für Forrest Gump , Braveheart und Titanic .

Nach einem ersten gescheiterten Versuch in den 1980er Jahren sein eigenes erstellen Netzwerk , Paramount materialisierte sein Projekt in 1995 , wenn Viacom Kräfte mit dem Unternehmen verbunden Chris-Craft gefunden Vereinigten Paramount Network . Das neue Netzwerk, das praktisch zeitgleich mit The WB Television Network gestartet wurde , wurde dann über 80% des amerikanischen Territoriums ausgestrahlt und wird diesen verschiedenen Produktionen in naher Zukunft eine neue Sichtbarkeit verleihen.

Videoauswertung von Filmen

Mit dem Fernsehen hatten die Studios bereits einen Weg gefunden, ihre Produktionen etwas rentabler zu machen, doch Ende der 1970er Jahre ermöglichte eine neue Technologie den Majors trotz anfänglicher Zurückhaltung eine noch längere Nutzung. Nach der kommerziellen Markteinführung des Videos durch Philips und Sony in den späten 1960er Jahren nimmt der Videoton- Markt mit den Formaten Betamax von Sony und VHS von JVC Fahrt auf . Ursprünglich für die Aufzeichnung von Fernsehprogrammen gedacht, ermöglicht die Videokassette dann Studios, ihre Filme für den Heimgebrauch durch Verkauf oder Vermietung anzubieten. Neben diesem zweiten Leben für Kinofilme ermöglicht Video auch die Entstehung von Low-Budget-Produktionen, die direkt in diesem Format vertrieben werden.

Mitte der 1990er Jahre erschien die DVD , ein neues Medium, das eine technisch weitergehende Wiedergabe als die Videokassette ermöglicht. Der Erfolg der DVD liegt nicht nur an der Qualität der Wiedergabe der Filme, sondern auch an den begleitenden Extras wie den Trailern oder dem Making Of . Im März 1997 wurde Warner Bros. ist das erste Studio, das die DVD offiziell einführt, indem es den Film Twister in diesem Format vermarktet . So folgen ihm die anderen Unternehmen und kündigen nach und nach an, dasselbe zu tun. Der Paramount gab dies im April 1998 bekannt .

Mit dem Aufkommen von High Definition werden zwei neue Formate, Blu-ray Disc und HD DVD, konfrontiert, um zu wissen, welches der Nachfolger der DVD sein wird. das29. November 2004, Paramount und drei weitere Studios ( New Line Cinema , Universal Pictures und Warner Bros. ) geben bekannt , dass sie HD DVD unterstützen , aber Blu - ray nicht beiseite legen . So beschließt Paramount , seine Filme in Blu-ray- und HD-DVD- Versionen zu veröffentlichen . Schließlich kündigen Paramount und DreamWorks SKG inAugust 2007dass sie Blu-ray zugunsten von HD DVD komplett aufgeben . Diese Entscheidung wird von den anderen Studios nicht gefolgt, die nach und nach Blu-ray endgültig übernehmen und nach und nach den Tod der HD-DVD herbeiführen. Angesichts der wachsenden Lobbyarbeit für Blu-ray gibt Toshiba offiziell die Aufgabe seines HD-DVD-Formats bekannt. Angesichts dieser Entscheidung des japanischen Herstellers wird der Paramount zum22. Februar 2008der neueste Major , der Blu-ray einführt .

Das Studio heute

Eine neue Richtlinie

Im Januar 2005 wurde Brad Gray , ein künstlerischer Agent und Produzent im Fernsehen (insbesondere der Serie The Sopranos ), anstelle von Sherry Lansing, die seit zwölf Jahren im Amt war, zum Leiter des Studios ernannt . Eines von Greys Anliegen ist es, die Kosten zu senken, indem Stellen gestrichen und die Anzahl der jährlich produzierten Filme reduziert wird. Gray beendet auch United International Pictures , die 25 Jahre lang die Filme des Studios im Ausland vertrieben hatten, um Platz für Paramount Pictures International zu machen .

Im Jahr 2005 spaltete sich Viacom außerdem in zwei Unternehmen auf, eine neue Viacom und CBS Corporation , deren Mehrheitsaktionär immer noch Sumner Redstone ist . Während die CBS Corporation unter anderem bestimmte Fernsehaktivitäten (einschließlich United Paramount Network und Paramount Television ) und Verlagswesen sowie Vergnügungsparks (insbesondere Paramount Parks ) integriert, übernimmt Viacom den Kinozweig der Gruppe, zu der sie gehört. die überragenden Bilder . Das Studio ist dann ein wichtiger Bestandteil der finanziellen Bilanz des Konzerns und macht zwischen einem Drittel und der Hälfte des Umsatzes von Viacom aus . Das Dreamworks- Studio wurde 2008 verkauft und kam unter die Kontrolle des indischen Mischkonzerns Reliance Anil Dhirubhai Ambani Group .

Überragender Vorteil

Die Tochtergesellschaft Paramount Classics wurde 1998 gegründet . Es ist zuständig für die Finanzierung, den Kauf, den Vertrieb und die Vermarktung von Filmen, die eher zum Independent-Kino oder zum kinematografischen Essay tendieren . Mit dieser Richtlinie können das Studio kaufen und in Nordamerika Filme zu verteilen aus allen Lebens geht wie Comme un Junge , Barrel de Pulver , Train de vie , Virgin Suicides , Sonnenschein , Sie können sich auf mich verlassen , Liebe Martha , Bloody Sunday , La Maison de fous , The United States of Leland , Kinderspiele , Mean Creek , The Machinist , Hustle and Flow oder die Filme La Fille sur le pont , L'Homme du train und Confidences trop intimes von Patrice Leconte .

In 2006 , Paramount Classics wurde Paramount Vantage . Unter diesem Namen investiert das Unternehmen viel mehr in die Produktion von Filmen, indem es Partnerschaften mit anderen unabhängigen Unternehmen eingeht. Sie setzt jedoch den seit 1998 unternommenen Marsch fort, indem sie „Kunst“-Filme vertreibt. In diesen Koproduktionen, sind viele kritische Hits wie Babel , Into the Wild , There Will Be Blood , Les Insurgés , Capitalism: A Love Story und kein Land für alte Männer , die die gewonnen Oscar für den besten Film in 2008 .

Trotz seiner kritischen Erfolge, Paramount Vantage nicht Garner erhebliche Gewinne aus seinen Filmen, mit Ausnahme der No Country for Old Men . Dieser fehlende Verdienst ist vor allem auf Werbekampagnen für Filme mit entweder sehr schlechtem oder zu überhöhtem Potenzial zurückzuführen.

Zwischen Vereinbarungen und Meinungsverschiedenheiten

Um seine Position in der Hierarchie der Majors zu stärken , bevorzugt Paramount seine Politik eher auf kommerzielle Vereinbarungen mit verschiedenen Partnern als auf interne Entwicklungen. In diesem Sinne ist die11. Dezember 2005kaufte das Studio DreamWorks SKG , das von Steven Spielberg , Jeffrey Katzenberg und David Geffen gegründete Unternehmen , für 1,6 Milliarden Dollar. Nach über drei Jahren mehr oder weniger friedlicher Zusammenarbeit beschließen die beiden Unternehmen, den für sie bindenden Vertrag zu brechen. Dies ist , wie Dreamworks wurde wieder unabhängig 2008 . Im selben Jahr beendete das Studio nach vierzehnjähriger Zusammenarbeit seine Verbindung mit der Produktionsfirma von Tom Cruise und Paula Wagner , Cruise/Wagner Productions , nach den medialen Eskapaden des Schauspielers.

das 21. August 2006, MTV Films und Nickelodeon Movies , damals unter der Ägide von Viacom , kamen als Tochtergesellschaften zu Paramount . Erstellt in 1995 und 1996 jeweils ermöglichen diese beiden Unternehmen das Studio ein jüngeres Publikum zu zielen. Tatsächlich richtet sich MTV Films mit Filmen wie Beavis und Butt-Head Are America oder Half-Time in the Mitard an Teenager , während Nickelodeon Movies mit Produktionen hauptsächlich aus den Zeichentrickprogrammen des Fernsehsenders Nickelodeon wie The Rugrats oder SpongeBob Schwammkopf junge Kinder anspricht . Diese Änderungen ermöglichen es Paramount , sein Angebot an vertriebenen Filmen zu erweitern.

2008 unterzeichnete Paramount einen Vertrag mit Marvel Studios über den Betrieb der Iron Man- Lizenz . Beide Filme waren erfolgreich , aber nach der Übernahme von Marvel Entertainment von The Walt Disney Company , die31. Dezember 2009, die Vereinbarung ist gebrochen. Die Paramount verteilt jedoch weiterhin die bereits gestarteten Projekte. Doch Disney kündigt die18. Oktober 2010Paramount 155 Millionen US-Dollar zahlen , um die Marketing- und Vertriebsrechte an The Avengers und Iron Man 3 zurückzufordern . das6. Dezember 2013, Disney kauft die Rechte neu einzubrennen Indiana Jones Filmproduktionen von Paramount .

Das digitale Zeitalter

Da die digitale Technologie für Kinoprojektionen oder Fernsehübertragungen immer beliebter wird, schloss sich Paramount 2002 mit Walt Disney Pictures , 20th Century Fox , Sony Pictures Entertainment , Universal Pictures und Warner Bros. Gründung der Digital Cinema Initiatives . Ziel der Organisation ist es insbesondere, einen Standard für die Vorführung von Filmen in Kinos zu etablieren.

Im Jahr 2005 , laut Screen Digest , als 40 % der von Disney , 20th Century Fox und Warner Bros. werden in Nordamerika digital ausgestrahlt , Paramount strahlt nur eine aus. Im Jahr 2006 trat Paramount nicht in die Fußstapfen anderer Majors, die sich verpflichteten, digitale Kopien ihrer Filme an die sich bildenden digitalen Kinonetze bereitzustellen . Schließlich trat Paramount in die Fußstapfen anderer großer Studios und unterzeichnete eine Vereinbarung mit dem Marktführer im digitalen Filmvertrieb in Europa, Arts Alliance Media . The Paramount ist bestrebt, seine Filme in digitalem Format in den von Arts Alliance Media installierten Räumen in verschiedenen europäischen Ländern, einschließlich Frankreich , bereitzustellen und entspricht den Empfehlungen der Digital Cinema Initiatives .

In 2009 , Paramount abgeschlossen eine Art Vereinbarung ermöglicht es finanziell für die Installation von digitaler Projektionstechnik von beitragen Kinobetreibern . Die Vereinbarung, die endet am28. Februar 2019(unabhängig vom Datum der Vertragsunterzeichnung) sieht vor, dass Paramount bei jeder Ausstrahlung eines Films aus dem Studio einen Geldbetrag an die Aussteller zahlen muss. So zahlt Paramount für den Vertrieb eines digitalen Films innerhalb von sechs Monaten nach seinem nationalen Erscheinungsdatum jedem Aussteller 725 US-Dollar (bzw. 825 US-Dollar, wenn es sich um einen 3-D-Film handelt ). Im Gegenzug müssen die Aussteller digitale Projektionsgeräte installieren, die den Empfehlungen der Digital Cinema Initiatives entsprechen . Aussteller müssen dann innerhalb von sechs Monaten nach Vertragsunterzeichnung mindestens 50 % und nach drei Jahren 100 % ihrer Säle ausgestattet haben. Darüber hinaus muss jeder Betrieb mit mindestens einem Projektor für 3-D-Filme ausgestattet sein.

das 7. Dezember 2016, Disney , Sony und Paramount unterzeichnen Partnerschaft mit der MyLingo-App, um spanische Synchronisierungen in amerikanischen Kinos anzubieten

Organisation des Unternehmens

Paramount besteht aus Geschäftsbereichen, die es ihm ermöglichen, seine verschiedenen Aktivitäten in der Unterhaltungsindustrie zu verwalten.

Film-Produktion

Produktion von Animationsfilmen

Paramount Animation ist die Abteilung für Animationsfilme. Es wurde 2015 mit der Veröffentlichung des Films SpongeBob eingeweiht, dem Film: Ein Held kommt aus dem Wasser . Bisher wurden die Animationsfilme des Studios direkt über die Muttergesellschaft produziert.

Die Produktionen dieser Sparte sind:

  • 2015  : SpongeBob the Movie: Ein Held des Wassers kommt ( The SpongeBob Movie: Sponge Out of Water )
  • 2016  : Monsterautos ( Monstertrucks )
  • 2018  : Sherlock-Gnome
  • 2019  : Die Wunder des Parks ( Wonder Park )
  • 2020  : Sonic, der Film ( Sonic the Hedgehog )
  • 2020: SpongeBob der Film: Schwamm in unruhigen Gewässern ( Der SpongeBob-Film: Es ist ein wunderbarer Schwamm )
  • 2020: Rumpeln
  • 2020: Clifford der große rote Hund
Zeitgenössische Filmproduktion

Paramount Players ist eine 2017 eingeweihte Abteilung, die sich auf die Produktion sogenannter zeitgenössischer Filme konzentriert, hauptsächlich in Zusammenarbeit mit anderen Tochtergesellschaften von Viacom , dem Eigentümer des Studios.

Die Produktionen dieser Sparte sind:

Videos bearbeiten

Paramount Home Entertainment , 1976 gegründet , ist für den Videovertrieb von Paramount Pictures - Filmen und Fernsehsendungen verantwortlich . In gleicher Weise verwaltet sie auch die Filme der DreamWorks SKG sowie die Programme der meisten anderen Tochtergesellschaften von Viacom wie den Sendern MTV Networks oder Black Entertainment Television . Zusätzlich zu diesen internen Viacom- Vereinbarungenhat Paramount Home Entertainment Partnerschaftsvereinbarungen für den Vertrieb vonProgrammendes öffentlich-rechtlichen Rundfunks und der CBS Corporation- Gruppesowie von Programmen unter der Hasbro- Lizenz.

Verteilung

Paramount Pictures International ist für die Vermarktung und den Vertrieb der Filme des Studios weltweit sowie der von Lucasfilm Ltd. produzierten Filme verantwortlich . , DreamWorks SKG , Marvel Studios , MTV Films und Nickelodeon Movies .

Nach der Übernahme von Marvel und Lucasfilm durch Disney vertreibt Paramount diese Produktionen jedoch nicht mehr international.

Worldwide Television Distribution ist verantwortlich für den Vertrieb von Filmen und anderen Gruppenprogrammen im Fernsehen und insbesondere für Premium-Kanäle , die Pay-per-View oder Video-on-Demand praktizieren .

Fernsehproduktion

Paramount Television ist die Fernsehproduktionstochter des Studios.

Unter den Serien, die von Paramount Television produziert wurden, können wir Frasier , Charmed , NCIS: Special Investigations , Dead Zone , The Disastrous Adventures of the Baudelaire Orphans oder 13 Reasons Why nennen .

Produktion von Videospielen

Paramount Digital Entertainment entwickelt und vertreibt eigene Videospiele für Konsolen und Smartphones . Die Spiele sind größtenteils Adaptionen der Erfolge von Paramount Pictures wie Top Gun , Grease oder Star Trek, die auf Download-Plattformen wie iTunes vertrieben werden . Paramount Digital Entertainment verwaltet auch den Katalog des Studios mit Filmen, die auf denselben Plattformen verfügbar sind.

Lizenzverwaltung

Paramount Licensing verwaltet die verschiedenen Lizenzen des Studios, die aus erfolgreichen Filmen wie The Godfather oder Grease stammen . Das Unternehmen hat somit die Kontrolle über eine ganze Reihe von Waren im Bereich von Footloose- inspirierter Kleidung , Nacht Krieger- Print - Publikationen Themen oder Forrest Gump- inspirierten Restaurant - Kette , Bubba Gump Shrimp Company .

Studioverwaltung

Die Paramount Studio Group verwaltet eine Netzwerkinfrastruktur, die unabhängigen Filmemachern und anderen Produktionsstudios zur Realisierung von Filmen, Werbespots oder Fernsehprogrammen zur Verfügung gestellt wird. Der Hauptdrehort sind die Paramount Studios in der Melrose Avenue. Neben lebensgroßen Sets beherbergt der Komplex alles, was für die Postproduktion benötigt wird, sowie Vorführräume der neuesten Generation.

Wirtschaftsdaten

Marktanteil und Bruttoumsatz der Majors im Jahr 2018
Studio Marktanteil USA / Kanada
(in %) 		Bruttoumsatzbetrag
(in Millionen USD)
20th Century Fox 7,99 3 470
Universal Studios 9,8 4 860
Paramount Pictures 3.27 1.732
Sony Bilder 7,83 3,622
Walt Disney Studios 14.2 7.325
Warner Bros. Bilder 12.15 5 570
Lionsgate-Filme 1,14 730

Filmografie

Preisgekrönte Filme

Oscar für den besten Film

Für The Paramount wurden zwölf seiner Filme mit dem Oscar für den besten Film ausgezeichnet  :

Palme d'Or

The Poison ( The Lost Weekend ) von Billy Wilder ( 1946 ) und Conversation secrète ( The Conversation ) von Francis Ford Coppola ( 1974 ) sind die einzigen von Paramount produzierten Filme , diebei den Filmfestspielen von Cannes mit der Goldenen Palme ausgezeichnet wurden .

Goldener Löwe

In 2005 , Ang Lees Das Geheimnis von Brokeback Mountain ( Brokeback Mountain ) wurde der einzigen Paramount- hergestellte Film der gewinnen Goldenen Löwen beim Filmfestival in Venedig .

Zur Konservierung ausgewählte Filme Film

Fünfzig Paramount- Produktionen wurden von der Library of Congress als "kulturell bedeutsam" eingestuft und vom National Film Registry zur Erhaltung ausgewählt  :

Die größten Hits von Paramount

Die Paramount produzierten allein oder in Zusammenarbeit mit anderen Studios, 58 Filme haben mindestens hundert Millionen Dollar Umsatz im Gebiet erreicht nordamerikanischen . Hier sind die Details:

  1. Rächer von Joss Whedon  : 622 169 000  $ ( 2012 );
  2. Titanic von James Cameron  : 600 788 188  $ ( 1997 );
  3. Michael Bays Transformers 2: Revenge ( Transformers: Revenge of the Fallen ) :$402.111.870 (2009);
  4. Transformers 3: Dark of the Moon ( Transformers: Dark of the Moon ) anMichael Bay : 352 390 543 $(2011);
  5. Forrest Gump von Robert Zemeckis  : 329 694 499  $ ( 1994 );
  6. Transformatoren vonMichael Bay : 319 246 193 $(2007);
  7. Iron Man vonJon Favreau : 318 412 101 $(2008);
  8. Indiana Jones und das Königreich des Kristallschädels ( Indiana Jones und das Königreich des Kristallschädels ) an Steven Spielberg  : 317 101 119  $ ( 2008 );
  9. Iron Man 2 vonJon Favreau : 311 835 512 $(2010);
  10. Star Trek vonJJ Abrams :$257.730.019 (2009);
  11. Jäger des verlorenen Schatzes ( Jäger des verlorenen Schatzes ) an Steven Spielberg  : 242 374 454  $ ( 1981 );
  12. Polizist Beverly Hills ( Beverly Hills Cop ) von Martin Brest  : 234 760 478  $ ( 1984 );
  13. Krieg der Welten ( Krieg der Welten ) an Steven Spielberg  : 234 280 354  $ ( 2005 );
  14. Geist vonJerry Zucker : 217 631 306 $(1990);
  15. Retten des Gefreiten Ryan ( Retten des Gefreiten Ryan ) an Steven Spielberg  : 216 540 909  $ ( 1998 );
  16. Mission Impossible 2 ( Mission: Impossible 2 ) von John Woo  : $ 215.409.889 ( 2000 );
  17. Mission Impossible: Ghost Protocol ( Mission Impossible Ghost Protocol ) von Brad Bird  : 206 514 768  $ ( 2011 );
  18. Indiana Jones und der letzte Kreuzzug ( Indiana Jones und der letzte Kreuzzug ) an Steven Spielberg  : 197 171 806  $ ( 1989 );
  19. Fett vonRandal Kleiser : 188 389 888 $(1978);
  20. Was Frauen wollen ( Was Frauen wollen ) von Nancy Meyers  : 182 811 707  $ ( 2000 );
  21. Mission Impossible ( Mission: Impossible ) von Brian De Palma  : 180.981.856  $ ( 1996 );
  22. Indiana Jones und der Tempel des Schicksals ( Indiana Jones und der Tempel des Schicksals ) an Steven Spielberg  : 179 870 271  $ ( 1984 );
  23. Top Gun vonTony Scott : 176 786 701 $(1986);
  24. Die Firma ( Die Firma ) von Sydney Pollack  : 158 348 367  $ ( 1993 );
  25. Der längste Hof ( Der längste Hof ) von Peter Segal  : 158 119 460  $ ( 2005 );
  26. Fatal ( Fatal Anziehung ) von Adrian Lyne  : 156 645 693  $ ( 1987 );
  27. The Beverly Hills Cop 2 ( Beverly Hills Cop II ) von Tony Scott  : 153.665.036  $ ( 1987 );
  28.  Frisch verheiratet (oder fast) ( Runaway Bride ) vonGarry Marshall:$152.257.509 (1999);
  29. GI Joe  : Le Réveil du Cobra ( GI Joe: Der Aufstieg der Cobra ) vonStephen Sommers :$150.201.498 (2009);
  30. Deep Impact vonMimi Leder : 140 464 664 $(1998);
  31. Der Pate ( Mario Puzos Der Pate ) von Francis Ford Coppola  : $ 134.966.411 ( 1972 );
  32. Mission Impossible 3 ( Mission: Impossible 3 ) von JJ Abrams  : $ 134.029.801 ( 2006 );
  33. Lara Croft: Tomb Raider inSimon West : 131 168 070 $(2001);
  34. The Last Airbender ( The Last Airbender ) von M. Night Shyamalan  : 129 171 377  $ ( 2010 );
  35. Ein Prinz in New York ( Coming to America ) von John Landis  : $ 128.152.301 ( 1988 );
  36. Shutter Island fürMartin Scorsese : 128 012 934 $(2010);
  37. Der seltsame Fall des Benjamin Button ( Der seltsame Fall des Benjamin Button ) von David Fincher  : 127 509 326  $ ( 2008 );
  38. Die Truman-Show vonPeter Weir :$125.618.201 (1998);
  39. Present Danger ( Clear and Present Danger ) von Phillip Noyce  : 122 187 717  $ ( 1994 );
  40. Die Jagd nach dem Roten Oktober ( Die Jagd nach dem Roten Oktober ) von John McTiernan  : 122 012 643  $ ( 1990 );
  41. Waynes Welt vonPenelope Spheeris :$121.697.323 (1992);
  42. Die Summe aller Ängste ( Die Summe aller Ängste ) von Phil Alden Robinson  : 118 907 036  $ ( 2002 );
  43. Die katastrophalen Abenteuer der Baudelaire-Waisen ( Lemony Snicket's A Series of Unfortunate Events ) von Brad Silberling  : $ 118.634.549 ( 2004 );
  44. Klingen des Ruhms ( Klingen des Ruhms ) Josh Gordon und Will Speck: 118 594 548  $ ( 2007 );
  45. Double Jeu ( Double Jeopardy ) von Bruce Beresford  : $ 116.741.558 ( 1999 );
  46. The Addams Family ( The Addams Family ) von Barry Sonnenfeld  : 113 502 426  $ ( 1991 );
  47. Turnaround ( Face / Off ) von John Woo  : 112 276 146  $ ( 1997 );
  48. Star Trek IV: Rückkehr zur Erde ( Star Trek IV: The Voyage Home ) vonLeonard Nimoy :$109.713.132 (1986);
  49. John Cornells Crocodile Dundee 2 : $ 109.306.210 ( 1988 );
  50. Tender Passions ( Bedingungen der Zärtlichkeit ) von James L. Brooks  : $ 108.423.489 ( 1983 );
  51. Paranormale Aktivität von Oren Peli  : $ 107.918.810 ( 2009 );
  52. Unanständiger Vorschlag ( Unanständiger Vorschlag ) von Adrian Lyne  : 106 614 059  $ ( 1993 );
  53. Liebesgeschichte vonArthur Hiller :$106.397.186 (1970);
  54. Der italienische Job ( Der italienische Job ) von F. Gary Gray  : 106 128 601  $ ( 2003 );
  55. Wie man einen Kerl in 10 Tagen verliert ( Wie man einen Kerl in 10 Tagen verliert ) von Donald Petrie  : 105 813 373  $ (2003);
  56. Der First Wives Club ( Der First Wives Club ) von Hugh Wilson  : 105 489 203  $ ( 1996 );
  57. Dreamgirls vonBill Condon : 103 365 956 $(2006);
  58. Paranormal Activity 3 von Henry Joost und Ariel Schulman  : 103.279.885  $ ( 2011 );
  59. The Dishonor of Elisabeth Campbell ( The General's Daughter ) von Simon West  : $ 102.705.852 ( 1999 );
  60. Sleepy Hollow vonTim Burton :$101.071.502 (1999);
  61. Sicherheiten von Michael Mann  : 101 005 703  $ ( 2004 );
  62. Vanillehimmel inCameron Crowe : 100 618 344 $(2001);

Franchise

Das Studio-Image

Ursprünge

Der Name Paramount , der das Studio tauft, wurde von WW Hodkinson erfunden, nachdem er versehentlich ein so genanntes möbliertes Apartmentgebäude gesehen hatte, das die Vormachtstellung dieser Wohnungen anpreiste. Eine andere Geschichte besagt, dass der Name von Adolph Zukor gefunden wurde , als er an einer roten Ampel einen Klempnerwagen mit dem Paramount Plumbing- Logo an der Tür sah . Der Name Paramount, der "Jenseits der Berge" bedeutet, bezieht sich auf das englische Wort paramouncy, was übersetzt "Supremacy" bedeutet. Der Legende nach war es Hodkinson selbst, der das Akronym 1914 erfand, indem er es auf Löschpapier zeichnete . Inspiriert ist er vom Mount Ben Lomond in der Wasatch Range, den er aus seiner Kindheit in Utah gut kennt . Zuerst wurde das Logo von Hodkinsons Vertriebsgesellschaft, der schneebedeckte, sternengekrönte Berg, definitiv zum Logo des Studios, als der Name Famous Players-Lasky fallengelassen wurde . Der Legende nach symbolisieren die 24 Sterne des Originallogos die Verträge, die das Studio damals mit der gleichen Anzahl von Sternen unterzeichnet hatte.

Zuerst in einer Ecke des Rahmens an der Öffnung des Films gelegt , der eine Produktion „ präsentiert von erwähnt Adolph Zukor und Jesse L. Lasky  “, das Logo in erste Vollbild in erschienen 1927 zu Beginn des Films. Die Flügel .