Die Operette ist ein Musikgenre, das Komödie , Gesang und allgemein Tanz kombiniert .
Erscheinen in der Mitte des XIX E Jahrhunderts ist es in der gemeinsamen Leitung von gelegen Theatern und klassischen Musik , die Geburt in der vergangenen Jahrhunderten zu gegeben hatte , Ballett , Oper , opéra-comique und opéra bouffe ; es ist für die komische Oper, was das Varieté für die Komödie ist. Camille Saint-Saëns beschreibt sie als "ein Opéra-Comique- Mädchen, das schief gelaufen ist, aber Mädchen, die schief gehen, sind nicht immer ohne Zustimmung" . Es wird die INSPIRE - XX - ten Jahrhundert der musikalische , die sie von den dissoziieren 1910er Jahren das Genre Klassiker durch die Integration von Musik „news“ wie Jazz aus den kam USA .
Die Operette wechselt gesungene Nummern - und manchmal getanzt - und Dialoge ab und unterscheidet sich von der opéra-comique durch die Verwendung sogenannter "leichter" Musik (im Gegensatz zu " gelehrter Musik ") für ihre Partituren und der Tatsache, dass sie normalerweise ein fröhliches Ende. So wie der Begriff „ Unterhaltungsmusik “ für einen Teil des Publikums eine negative Konnotation angenommen hat, wird der Begriff „ Operette“ heute oft – zu Unrecht – allgemein verwendet. Tatsächlich sind die meisten der bekanntesten Werke Jacques Offenbachs , wie La Belle Hélène , La Vie Parisienne oder La Périchole , entgegen der landläufigen Meinung keine Operetten, sondern Bouffes-Opern (sogar komische Opern).
Diese theatralische und musikalische Form existierte lange bevor der Begriff geschaffen wurde. Das erste Buch aufgeführt (und restauriert) aufgenommen werden soll , Jeu de Robin et Marion , zugeschrieben Adam de la Halle und am Ende des schriftlichen XIII - ten Jahrhundert .
Viele komischen Opern des XVIII - ten Jahrhundert, vor allem geschaffen jene auf der Saint-Germain und Saint-Laurent - Messe in Paris und frühen XIX - ten Jahrhunderts (darunter auch einige Werke von François-Adrien Boieldieu , Daniel Francois Esprit Auber oder Adolphe Adam ), inspiriert das Genre.
Das Varieté , ursprünglich mit Couplets, ist auch eine der Urformen und die Singspiele in Deutschland und Österreich aus der XVIII - ten Jahrhundert (wie die Zauberflöte von Mozart ).
Wie die Opéra-comique wurde die Operette in Frankreich geboren: 1842 ließ Florimond Ronger, Organist von Beruf, L'Ours et le Pacha aufführen , eine „Pochade“, die von den Bewohnern des Irrenhauses in Bicêtre komponiert werden sollte. nachdem er bemerkt hatte, dass sich der Gefährlichste unter ihnen beruhigte, wenn er Musik spielte. So wurde er unter dem Pseudonym Hervé zum "Vater der Operette" und zu einem der ersten Musiktherapeuten.
Aber es ist vor allem Jacques Offenbach, der die Kanons des Genres festlegt und die Theater des „Boulevards“ im gesamten Zweiten Kaiserreich beherrscht .
Andere Komponisten, von denen einige auch in die Nachwelt übergehen werden, werden bald dazukommen: Léo Delibes , Charles Lecocq , Robert Planquette , Edmond Audran , Louis Varney , Gaston Serpette oder auch André Messager .
Die Operette geht dann von der Parodie einer Oper (ohne die Mythologie abzulenken wie in Orphée aux Enfers ) zur charmanten Bluette, vorbei an der manchmal wilden Satire, alles in einem "typisch französischen" Geist. Die Verteilungen reichen von zwei Zeichen (für kurze Arbeiten an der Öffnung des Vorhangs präsentiert oder Café Konz ' Operetten ) auf rund dreißig oder sogar viel mehr in den „magischen Operetten“ (oder „Maschinen“) zum Zeitpunkt vorgestellt. Gaîté -Lyrique , in Châtelet oder in Porte-Saint-Martin .
Die Operette ist in der Tat vielfältig und ihre Qualifikationen sind ebenso vielfältig: Man trifft in dieser Zeit auf Werke, die als „operetta-bouffes“, „operas-buffoons“, „operettas-féeries“, „operettas-vaudevilles“, „follies“ qualifiziert sind „musikalische Possen“ und andere „musikalische Exzentrizitäten“, die bis ins Unendliche zurückgenommen werden können. So sehen wir eine „musikalische Asphyxie“ für Deux sous de charcoal von Léo Delibes, eine „musikalische Anthropophagie“ für Vent-du-Soir oder eine „musikalische Chinoiserie“ für Ba-Ta-Clan , beide Offenbach usw.) . Der Begriff „Opéra-comique“ wurde von mehreren Komponisten wie Charles Lecocq , Robert Planquette oder André Messager verwendet , um – paradoxerweise – einige ihrer weniger offen „komischen“ Werke zu definieren. Was Offenbach angeht, zeichnet er sich durch das Genre des Opera bouffe aus und stellt sich in die direkte Linie von Rossini .
Die Art , die in der zweiten Hälfte des vorherrschte XIX th Jahrhundert lehnt völlig am Anfang des XX - ten Jahrhundert. Er wurde damals sogar für „sterbend“ erklärt, obwohl anerkannte Musiker wie André Messager und Newcomer wie Marius Lambert und Claude Terrasse ihn über Wasser hielten. Sehr erfolgreich sind auch französische Adaptionen von Wiener Operetten wie La Chauve-Souris von Johann Strauss II. , Die fröhliche Witwe und Das Land des Lächelns von Franz Lehár .
Während des Ersten Weltkriegs erleben wir nur wenige Revivals und seltene Kreationen, die meisten von „patriotischer“ Natur, wie La Cocarde von Mimi Pinson von Gustave Goublier . Aber mit dem Waffenstillstand wurde das Genre aus seiner Asche wiedergeboren.
Es ist Henri Christiné , der mit Phi-Phi den Ball eröffnet und die Liebesabenteuer des Bildhauers Phidias auf ganz neue Weise erzählt . Geplant, im kleinen Theater von l'Abri vertreten zu sein, wird es in der Tat in den Bouffes-Parisiens , die dann programmiert werden müssen, erstellt am12. November 1918, einen Tag zu spät… wegen eines Waffenstillstands! Ihr Erfolg ist überwältigend und öffnet den Weg zu einer neuen Form: der "leichten Operette" (um nicht zu sagen "flink") oder "musikalisch", die nichts mit ihrem geborenen amerikanischen Cousin zu tun hat . In diese Bresche stürzen werden Komponisten, die in ihren Werken schnell die afroamerikanischen Rhythmen aufnehmen, die über Frankreich zu fegen beginnen: Maurice Yvain , André Barde , Raoul Moretti , Pascal Bastia , Marcel Lattès , Moïse Simons oder Gaston Gabaroche .
In der Linie der „Boulevard“ Dramatikern wie Henri Meilhac und Ludovic Halévy oder Robert de Flers und Gaston Arman de Caillavet , der viele Broschüren zur Verfügung gestellt XIX - ten Jahrhundert, eine neue Generation von Schriftstellern mit dem produktivsten geboren Albert Willemetz und Yves Mirande sondern auch Sacha Guitry .
Diese modernen Operetten werden im Allgemeinen von höchstens einem Dutzend Interpreten aufgeführt, die von einer Handvoll Musikern oder sogar einem einfachen Klavier begleitet werden. Kleine Theater haben so die Möglichkeit, sich diesem Genre zu öffnen, das sich wieder einer Popularität erfreut.
Ein besonderes Genre, ein Wiederaufleben der „magischen Operette“, entstand in den 1930er Jahren: die „große Spektakel-Operette“, deren Tempel das Châtelet-Theater sein sollte . Während der 35 Jahre , in denen Maurice Lehmann zu schieben, Pferde Verfolgungsjagden, Seeschlachten in der Mitte eines tosenden Meer oder sogar spektakuläre Vulkanausbrüche sind die „Nägel“ von Shows Maßnahme geschrieben für seine einzigartigen Satz oder Anpassungen. Französisch Broadway Musicals .
Marseille-Operetten waren zwischen 1930 und 1945 im Alcazar de Marseille sowie in Paris, unter anderem im Théâtre des Variétés, sehr beliebt . Sie werden von den Komponisten Vincent Scotto , Georges Sellers, Autoren wie René Sarvil und Marc Cab oder Émile Audiffred (letzterer ist auch Operettenproduzent und Theaterregisseur) und seinen berühmten Interpreten Alibert , Mireille Ponsard , Gorlett, Reda Cairo verteidigt . ..
Auch das Theater Mogador geht diesen Weg mit bescheideneren technischen Mitteln. Der „klassischere“ Gaîté-Lyrique verachtet nicht die Gattung zwischen zwei eher traditionellen Werken, die sich ebenfalls einer Wiederbelebung erfreuen.
Nach der Befreiung wurde die „leichte Operette“, die immer häufiger als „musikalische Komödie“ bezeichnet wird, erfolgreich in kleinen Lokalen mit Partituren von Georges van Parys , Guy Lafarge , Jack Ledru , Guy Magenta , Marguerite Monnot usw. fortgesetzt . während in Mogador mit dem Starpaar Marcel Merkès - Paulette Merval das „große Spektakel Operette“ immer triumphiert und in Châtelet mit einem neuen Komponisten, Francis Lopez , der die Chance hat, als Interpret die „seltene Perle“ in Person von . zu finden ein junger Tenor, der zu einem echten Phänomen wird, das die Massen entfesselt: Luis Mariano .
Die finanzielle Situation von Châtelet nach dem Weggang von Maurice Lehmann im Jahr 1966 zwang es zu Budgetrestriktionen, die - nach Meinung einiger - die Armut der Bibliothekare und / oder die Mittelmäßigkeit der Musik hervorhoben, die immer noch nicht die Hauptsorgen waren für diese Art von Arbeiten auf der Grundlage des Spektakulären. 1979 übernahm die Stadt Paris, Eigentümerin des Ortes, die Konzession für den Ort und eröffnete den Raum nach umfangreichen Arbeiten unter dem Namen des Musiktheaters von Paris wieder , das jetzt genauer auf Oper und Ballett ausgerichtet ist. Erst mit der Berufung von Jean-Luc Choplin im Jahr 2005 erlebten die Operette und das Musical ein wirkliches Comeback. Mogador, nach dem Tod von Henri Varna im Jahr 1969, schafft es seinerseits, fünf oder sechs Jahre stabil zu bleiben, dann diversifiziert sich sein Programm in verschiedene Richtungen und mit mehr oder weniger Erfolg, bis es 2005 von der Firma Stage Entertainment übernommen wird Die Wette bringt das amerikanische Musical durch den nachgewiesenen Erfolg von Cabaret ( The Folies Bergere ) und The Lion King auf den neuesten Stand . Die Gaîté-Lyrique wurde 1963 wegen eines Defizits geschlossen. Es erfordert große Arbeiten, die die Stadt Paris nicht zu finanzieren bereit ist und aufgegeben bleibt. Es öffnet gelegentlich ab 1967 und sein riesiges Plateau wird zugemauert, um ab 1974 von Silvia Monfort genutzt zu werden , um sein erstes Carré zu installieren . Angesichts der Brandgefahr sind an den ersten Auftrittsabenden sechs Feuerwehrleute im Einsatz. Die Verlegung eines Bodens verurteilt die Halle und die Marmortreppe, Jacques Chirac , Bürgermeister von Paris, gibt 1977 die Mittel frei, um die lang erwarteten Arbeiten durchzuführen. Sie werden nie stattfinden. Die Seite wird aufgegeben. Anfang der 1980er Jahre drohte die meisterhafte Kuppel der Halle einzustürzen und ein Teil der großen Halle wurde mangels Besserem betoniert. 1984 wurde das Theater in das Inventar der historischen Denkmäler aufgenommen . In 1989 wurde das Theater verwandelte sich in einen Vergnügungspark unter dem Namen eröffnet Magic Planet nach dem Projekt von Jean Chalopin , die nach knapp sieben Monaten Betrieb wird geschlossen. Die Fassade, das Foyer der Kaiserin Eugenie und die Eingangshalle werden saniert. Andererseits wird der große italienische Raum zerstört.
Die drei großen Operettentheater der Hauptstadt sind verschwunden, nur wenige kleine Theater werden noch einige Zeit weitergeführt, um bescheidene, manchmal fragwürdige Inszenierungen zu präsentieren. Mit seiner Vergangenheit wird Francis Lopez seine Karriere beenden, indem er in immer weniger dafür vorgesehenen Räumen Werke produziert, die auf die Ökonomie ausgerichtet sind und nicht mehr viel mit der Operette zu tun haben, aber dennoch dazu beitragen werden, die Diskreditierung der Genre. Die Budgets der Provinzbetriebe, die unter den gleichen finanziellen Problemen leiden, entsprechen meist nicht mehr ihren Ambitionen. Mittellos und oft hastig produziert, für die neue Generation von Autoren und Komponisten nicht mehr interessant, wird die Operette als Ganzes nach und nach zum Synonym für „altmodisch“.
Die 1970er Jahre markierten einen Wendepunkt. Das Rockmusical, das Ende der 1960er Jahre den Broadway revolutionierte, hat Europa erreicht. Im Zuge von Hair entstehen in Frankreich erfolgreich mehrere Projekte wie La Révolution française von Claude-Michel Schönberg und Raymond Jeannot , Libretto von Alain Boublil und Jean-Max Rivière , entstanden 1973 im Palais des Sports in Paris oder Mayflower d ' Éric Charden und Guy Bontempelli 1975 im Theater Porte-Saint-Martin . Vor allem aber ist es Starmania , eine französisch-quebecische Koproduktion von Luc Plamondon und Michel Berger , die 1978 mit Notre-Dame de Paris den Grundstein für ein neues Genre legt, das zwanzig Jahre später, 1998, regelrecht explodieren wird .
In einem traditionelleren Genre bewahren Persönlichkeiten wie Jérôme Savary oder das Tandem Louis Dunoyer de Segonzac - Jean-Marie Lecoq innerhalb der Kompanie Fracasse den Geist von Offenbach mit Kreationen ( Les Empires de la Lune , Christophe Colomb ) oder überarbeiteten Versionen von Operetten aus das Repertoire ( La Belle Hélène, La Vie Parisienne, La Périchole ).
Das zu konnotierte Wort "Operette" verschwindet Anfang der 1990er Jahre allmählich zugunsten des "Musiktheaters", zu dem auch das Musical gehört (man beachte gleichzeitig das Auftauchen des Musikbegriffs , hauptsächlich zur Bezeichnung angelsächsischer Produktionen). Ab 1995 fanden Musikmontagen-Shows ein neues Publikum, wie The Java of Memories , The Twist Years und The Fever of the 80s von Roger Louret , die von einer Werbung profitierten, die vom Fernsehen über Varieté-Shows verbreitet wurde. Das16. September 1998, Notre-Dame de Paris entsteht im Palais des Congrès . Ursprünglich als Diskografie-Album (wie Starmania oder Jesus Christ Superstar in den 1970er Jahren) konzipiert, das aus einer Reihe potenzieller „Hits“ bestand, war die Show von Richard Cocciante und Luc Plamondon ein großer Publikumserfolg und öffnete den Weg für die schillernde Rückkehr des „Musiktheaters“ in all seinen Formen.
Wenn die meisten Shows nach dem Vorbild des Vorgängermodells scheitern ( Cindy 2002, Belles, belles, belles 2003, Spartacus the Gladiator 2004) trotz einiger enormer Erfolge ( Romeo und Julia, vom Hass zur Liebe 2001, Autant with the wind 2003) war eine „Rückkehr zu den Traditionen“ mit dem Aufkommen vieler bescheidenerer Produktionen zu spüren, die aufgrund ihrer Originalität die Gunst des Publikums und der Kritik gewannen, wie Le Cabaret des hommes perdus (Molière 2007 des Musiktheaters) oder Sarahs Oper (Molière 2009 des Musiktheaters).
Der Fall der angelsächsischen Länder ist besonders. In Großbritannien, das Land , in dem der Chor aber vor allem ist arbeitet, Musiktheater, bis zur ersten Hälfte des XIX - ten Jahrhunderts ist - paradoxerweise - vor allem importieren. Die italienische Oper war dort von Anfang an beliebt, aber das Genre fand unter britischen Komponisten nur wenige Nachahmer. Dasselbe gilt für die Operette, die mit Offenbach und vor allem Hervé (deren glühender Verehrer der Prinz von Wales war), dann auch André Messager anfangs ebenfalls französischer Herkunft war . Wenn sich Arthur Sullivan , ein „ernsthafter“ Komponist, der ein großer Verehrer Offenbachs war, und sein Mitarbeiter, der Librettist William S. Gilbert, ab Ende der 1860er Jahre entschlossen, sich erfolgreich diesem zu widmen, würden sie wenige Erben haben. Auf der anderen Seite des Ärmelkanals werden anschließend nur noch wenige seltene Werke von Interesse entstehen (hier seien insbesondere The Geisha von Sidney Jones oder The Quaker Girl von Lionel Monckton genannt)
In den Vereinigten Staaten ist die Situation ähnlich, aber ihre Entwicklung ist anders. Auch auf dem ersten importieren (vor allem bei Offenbach , die einen triumphalen Tour gemacht), aber Hervé Johann Strauss Sohn und Arthur Sullivan oder Franz Lehár , ein neues Genre entstanden im frühen XX - ten Jahrhundert: das Musical . Dieser Begriff ist nicht im europäischen Sinne zu verstehen. In der Tat, wenn die europäische Operette (und das Musical, das ihr folgte) aus einer Theaterform (der opéra-comique . Vgl. oben ) hervorging , wurde das amerikanische Musical aus der Vereinigung zweier typisch britischer Genres geboren: Burlesque und Music Hall Review .
Der erste wurde um 1830 auf den beliebten Bühnen des „ Balgs “ Großbritanniens geboren. Es war eine Art kleiner Rückblick, mehr oder weniger um einen sehr leichten Rahmen, ein Thema oder einen einfachen roten Faden herum gebaut. Der Komödienteil wurde in den bescheidensten Einrichtungen nur durch einen "Klatsch" und einen "Klatsch" geboten. Das Genre genoss keinen sehr guten Ruf: Oft trivial, wurden die Shows in Lokalen präsentiert, die vom Bürgertum als "selten" galten. Der zweite wurde zwanzig Jahre später im großen Café von London geboren. Es ist Charles Morton, der der Schöpfer in einer seiner Einrichtungen gewesen wäre: dem Cantebury Arms . Burlesque und Varieté seit dem Ende der genossen XIX th Jahrhunderts großen Beliebtheit in den Vereinigten Staaten. Die erste entwickelte sich vor allem dank der prunkvollen Inszenierungen von Florenz Ziegfeld sogar zu großartigen Shows .
Die amerikanische Musikkomödie in ihrer primitiven Form entstand um 1910 durch die Kombination des Burlesque- Systems (mit seinen Comedy-Szenen, die die Musiknummern verbinden) mit dem Pomp der Music Hall-Tische. Von einer Operette kann man in diesem Fall nicht wirklich sprechen (obwohl sie ihr damals gleichgesetzt wurde), weil die dramatische Kontinuität nicht wirklich respektiert wird: Das Libretto besteht eher aus einer Reihe von Gliedern, die einer vagen Geschichte dienen, ja einfacher Konzeptvorwand, um dem Ganzen einen Anschein von Kohärenz zu verleihen. Außerdem machten die Amerikaner damals den Unterschied zwischen musikalischer Komödie und Operette aus , wobei letztere mehrere amerikanische Komponisten (für viele aus Ostländern ausgewandert) wie Victor Herbert , Sigmund Romberg oder Rudolf Friml angezogen hatte .
Im Laufe der Zeit wird das amerikanische Musical allmählich dramatischer, insbesondere mit dem Aufkommen des sprechenden (und singenden) Kinos, das nach kohärenteren Szenarien verlangt, und wird an sich und per Definition zu einer "Operette" in seinem Klang Bedeutung: die strukturierteren Libretti respektieren eine echte dramatische Kontinuität, auch wenn sich viele Argumente um die Wiederholung und die Darstellung eines Spektakels drehen und damit auf die Ursprünge der Burleske zurückgehen . Die andere von seiner primitiven Form geerbte Eigentümlichkeit ist die Bedeutung des Tanzes.
Auf Initiative von Komponisten wie Karl Millöcker oder Franz von Suppé wurde die Operette um 1860 auch nach Österreich exportiert . Offenbach begegnet auf einer Reise nach Wien Johann Strauss Sohn, der dann in die Fußstapfen seines Vaters tritt und mit großem Erfolg Walzer und Polkas komponiert . Er drängt ihn, in die Operette einzusteigen. Auch wenn das ihm zur Verfügung gestellte Libretto überwiegend mittelmäßig ist, so sind seine Partituren so kleine Meisterwerke, dass die meisten seiner Werke noch heute zum aktuellen Repertoire gehören. Zu seinen Erben zählen Carl Zeller , Jean Gilbert , Franz Lehár , Paul Abraham , Leo Fall , der tschechische Komponist Ralph Benatzky und der Ungar Emmerich Kálmán . Trotz ihres eingängigen Rhythmus und der malerischen Folklore enden manche dieser Operetten manchmal nostalgisch.
In Spanien wird die Operette nicht wirklich exportiert , sondern am Anfang des XIX E Jahrhunderts hatte das Land die Wiedergeburt seiner nationalen Lyrik Technik bekannt, die Zarzuela , ein Genre , in der Mitte des erzeugten XVII E Jahrhunderts mit der italienischen Oper zu konkurrieren. So zwischen dem letzten Viertel der XIX - ten Jahrhundert und Anfang des XX - ten , nach dem Aufkommen der Operette in Frankreich, einige zarzuelas nahmen manchmal einen leichten Ton, der näher an Operette sein könnte. Aber diese Ähnlichkeiten mit der Operette bleiben marginal, weil die allermeisten Zarzuelas einen dramatischen Ton haben, selten zur Belustigung getragen werden und oft zu tragischen Enden führen (die beste ästhetische Entsprechung wäre eher die französische Opéra-comique oder das Singspiel. Deutsch, insbesondere wegen des Vorhandenseins von gesprochenen Dialogen).
Die französischen und Wiener Korrespondenten der Operette hingegen hatten mehr Glück und drangen schnell in ganz Europa ein und überquerten sogar die Weltmeere. Sie haben viele Berufungen geweckt und wir können manchmal griechische, italienische, armenische (insbesondere mit dem Komponisten Dikran Tchouhadjian ), russische, rumänische, skandinavische und später amerikanische Operetten identifizieren . Robert Pourvoyeur, ein großer Spezialist für dieses Genre, widmete diesem wenig bekannten Repertoire in der Opérette- Kritik der 1980er Jahre eine Reihe von Artikeln .
Von den folgenden Werken sind die einzigen beiden, die dennoch vollständig als " Opereta " ("Operette") identifiziert werden, La corte de Faraón (1910) mit dem Untertitel " opereta bíblica " und La Generala (1912), die von ihrem Autor als " opereta cómica im Rücken Actos ":
1874: El Barberillo de Lavapiés 1894: Verbena de la Paloma 1891: El rey que rabió 1897: La Revoltosa 1886: La Gran Vía - Französische Gründung: 1896 1897: Agua, azucarillos und aguardiente(in chronologischer Reihenfolge)