Jack Kerouac

Jack Kerouac Beschreibung dieses Bildes, auch unten kommentiert Jack Kerouac von Tom Palumbo um 1956. Schlüsseldaten
Geburtsname Jean-Louis Kérouac
Auch bekannt Jack Kerouac
Geburt 12. März 1922
Lowell ( Massachusetts )
Tod 21. Oktober 1969
St. Petersburg ( Florida )
Hauptaktivität Schriftsteller , Dichter
Auszeichnungen Honoris Causa posthum verliehen von der University of Lowell ( Massachusetts )
Nachkommenschaft Jan Kerouac
Autor
Geschriebene Sprache Französisch und Englisch
Bewegung Beatgeneration
Genres Roman und Poesie

Primäre Werke

Jean-Louis Kerouac oder Jean-Louis Kerouac Lebris von dem Jack Kerouac / ʒ hat k k e . ʁ w a k ( auf Englisch: / d ʒ æ k k ɛ ɹ u æ k / ), geboren12. März 1922nach Lowell in Massachusetts und starb21. Oktober 1969in St. Petersburg in Florida , ist ein amerikanischer Schriftsteller und Dichter .

Er gilt als einer der wichtigsten amerikanischen Schriftsteller des XX - ten  Jahrhunderts, ist es das gleiche für die Gemeinde Beatnik der „  König der Schläge  “ . Sein rhythmischer und unmittelbarer Stil, dem er den Namen „spontane Prosa“ gibt, hat viele Künstler und Schriftsteller inspiriert, allen voran die amerikanischen Sänger Tom Waits und Bob Dylan . Kerouacs bekannteste Werke, Sur la route (als Manifest der Beat-Generation gelten ), Les Trochards Célestes , Big Sur oder Le Vagabond Solitaire erzählen auf romantische Weise von seinen Reisen durch die USA . Das kinematografische Genre des Roadmovies wird direkt von seinen Techniken und seiner Erzählweise beeinflusst.

Jack Kerouac hat die meiste Zeit seines Lebens zwischen den großen amerikanischen Räumen und der Wohnung seiner Mutter verbracht. Dieses Paradox ist im Bild seiner Lebensweise: Angesichts der rasanten Veränderungen seiner Zeit hatte er tiefe Schwierigkeiten, seinen Platz in der Welt zu finden, was ihn dazu veranlasste, die traditionellen Werte der Jahre 1945-1950 abzulehnen. Geburt der Beat- Bewegung . Seine Schriften spiegeln diesen Wunsch wider, sich von den erstickenden gesellschaftlichen Konventionen seiner Zeit zu befreien und seiner Existenz einen Sinn zu geben. Eine Bedeutung, die er in Drogen wie Marihuana und Benzedrin suchte , auch in Alkohol, in Religion und Spiritualität – insbesondere im Buddhismus  – und in Reiselust.

„  Jazzpoet  “ , wie er sich selbst definiert, lobt Kerouac die Vorteile der Liebe, verkündet die Nutzlosigkeit bewaffneter Konflikte, was auch immer sie sein mögen, und meint, dass „nur verbitterte Menschen das Leben verunglimpfen“ . Jack Kerouac und seine Schriften gelten als Wegbereiter des Lebensstils der Jugend der 1960er Jahre , des der Beat-Generation , „der die amerikanische Gesellschaft in ihren Gewissheiten erschütterte. Es inspirierte direkt die Bewegungen des Mai 1968 ebenso wie die Opposition gegen den Vietnamkrieg oder die Hippies von Berkeley und Woodstock. Aber auch die Beat-Generation trug dazu bei, den amerikanischen Mythos zu bereichern. Unterwegs ist Kerouacs bekanntester Roman eine Ode an die Natur, an den epischen Westen, an die Entdeckung neuer Welten .

Biografie

Ersten Jahren

Familie und Herkunft

Geboren als Jean-Louis, liebevoll "Ti-Jean" Kérouac the genannt 12. März 1922in Lowell in den Vereinigten Staaten , von zwei Quebecois Eltern, Léo-Alcide Kéroack ( Saint-Hubert-de-Rivière-du-Loup 1899-1946) und Gabrielle-Ange Lévesque ( Saint-Pacôme 1895-1973), wurde Jack Kerouac geborenac von seinem Vater aus einer Quebecer Familie, die ursprünglich aus der Bretagne stammte und sich in der Textilstadt Lowell, Massachusetts, niederließ . Leo ist Inhaber und Direktor einer Theaterpublikation in Lowell und Boston . "Ti-Jean, vergiss nie, dass du Bretone bist" , wiederholt ihm seit seiner Kindheit sein Vater Léo, der seinen Nachnamen bei seiner Ankunft in den Vereinigten Staaten in "Kerouac" geändert und ihn später "Keroack" buchstabiert hatte. Die Herkunft des Nachnamens "Kerouac" des Vaters und dann des Namens "Lebris de Kérouac" des Sohnes blieb bis Ende der 1990er Jahre rätselhaft . Drucker, sein Vater ist verwandt mit Bruder Marie-Victorin (Conrad Kirouac), kanadischer Schriftsteller und Botaniker . Seine Mutter Gabrielle-Ange Lévesque, von der Schriftstellerin auch „Mémère“ genannt, ist von 1976 bis 1985 eine Cousine ersten Grades des Premierministers von Quebec , René Lévesque . Seine Eltern heirateten am 25. Oktober 1915 in Saint-Louis-de-Gonzague  (en) de Nashua . Eine vierstündige Radio-Dokumentarserie von Gabriel Anctil und Jean-Philippe Pleau, produziert von Radio-Canada, Sur les traces de Kerouac , untersucht die bretonischen und Quebecer Ursprünge von Jack Kerouac sowie seine Beziehung zur französischen Sprache.

Bis zu seinem sechsten Lebensjahr sprach Jack Kerouac nur eine Art kanadisches Französisch, Joual , und erst in der Schule lernte er Englisch als Zweitsprache. Im Alter von vier Jahren erlebte er den Tod seines damals neunjährigen älteren Bruders Gérard an rheumatischem Fieber. Dieser Tod ist wie „eine Wunde, die niemals heilen wird“ und führte ihn später dazu, im Januar 1956 Visions de Gérard zu schreiben (veröffentlicht 1963 ).

Dank der Tätigkeit seines Vaters wurde Jack Kerouac in das kulturelle und literarische Milieu der Stadt eingeführt und war mit dreizehn Jahren der Ursprung einer Chronik. So besucht er mehrere Filmvorführungen in seinem Heimatkino . Er freundet sich mit einem Mitarbeiter seines Vaters, Armand Gautier, an, der ihm alle Feinheiten des Armdrückens beibringt , eine Disziplin, in der Kerouac sein ganzes Leben lang brilliert. Außerdem verbringt er Stunden in der Druckerei und lernt tippen. Dadurch erlangt er eine große Fingerfertigkeit, die einen der Hauptbestandteile seiner Arbeit bildet und sein Schreiben einzigartig macht. Kerouac schreibt tatsächlich schnell, schreibt oft ganze Kapitel auf einmal und korrigiert wenig an seinen Entwürfen. Das auf einer einzigen Rolle Papier geschriebene Typoskript von On the road zeugt von dieser Geschicklichkeit.

Im Alter von neun Jahren trat Jack Kerouac in die englischsprachige öffentliche Schule Barlett ein. Das Kind hat große Schwierigkeiten, sich auf Englisch zu verständigen und wird erst im Alter von fünfzehn Jahren zweisprachig . Während dieser Zeit verlor er seine Verkleinerungsform von "Ti-Jean" für den amerikanischen Vornamen "Jack". Als Familie sprechen die Kerouacs jedoch weiterhin Französisch. Ungeachtet dessen, was einer der Biografen des Schriftstellers, Gerald Nicosia , Autor von Memory Babe , argumentiert , ist es laut Patricia Dagier und Hervé Quéméner unwahrscheinlich, dass die Kerouacs Bretonisch sprechen , da die Praxis der Sprache bereits seit mehreren Generationen verschwunden ist. Als sie zehn war, zogen ihre Eltern in das Viertel Pawtucketville.

Jack hat ein tolles Gedächtnis, aber er ist auch sehr gut in Sport , Baseball und vor allem Laufen . Sein Englischlehrer erklärte ihn für „brillant“ und im Alter von elf Jahren schrieb Kerouac einen kleinen Roman im Stil von Huckleberry Finn mit dem Titel Mike Explores the Merrimack . Nachts jedoch Angst und schon sehr früh flüchtet Kerouac schriftlich . Ab seinem elften Lebensjahr, dann durchdrungen von Radiothrillern , produzierte er humorvolle Comics und Zeichnungen, in denen er ohne seine nächtlichen Ängste „Doktor Sax“, seinen fabelhaften Doppelgänger, zum Leben erweckte. Diese werden jedoch akzentuiert, als das Geschäft seines Vaters ins Stocken gerät. Letzterer beginnt tatsächlich zu trinken und zu spielen. Von da an zog die Familie ständig um, was den späteren Wandercharakter von Kerouac maßgeblich beeinflusste. Seine Mutter wird schließlich wütend auf Caroline, Jacks Schwester, die sehr jung heiratet und das Haus der Familie verlässt.

Mit vierzehn fand sich Jack allein zu Hause wieder. Er wird von seiner Mutter verehrt. Auch er wird ein versierter Sportler, bleibt aber zurückgezogen und introvertiert . Er hat oft widersprüchliche Beziehungen zu seinen Klassenkameraden und zur Bühne. In diesem Alter strebt Kerouac nach dem Schreiben, was von allen belächelt wird, während sich ihm eine Sportkarriere eröffnet. Seine sportlichen Fähigkeiten machten ihn im Alter von 16 Jahren zu einem "Star" seines lokalen American-Football-Teams . Während er in Nashua , New Hampshire , spielte, wurde er vom Personalvermittler der Boston University, Franck Leahy , bemerkt . Sein Vater mischt sich ein, um die Verhandlungen anzukurbeln. Der junge Mann geht schließlich, um an der Columbia University in New York zu studieren .

Getroffen

1939 trat Jack Kerouac daher an die renommierte Columbia University ein . Schon bei seiner Ankunft hatte er den heimlichen Gedanken, dank des Sports eine Stelle als Journalist bei einer New Yorker Tageszeitung finden zu können . Er liest auch viel. Der Schriftsteller Thomas Wolfe war damals sein Vorbild. Jack kann jedoch nicht direkt an der Universität zugelassen werden; er musste ein Vorbereitungsjahr am Horace Mann College im Norden Manhattans absolvieren , wo er gute akademische Ergebnisse erzielte und sich besonders auf diesem Gebiet auszeichnete, so dass er Anspruch auf Artikel in lokalen Zeitungen hatte und Kolumnist für die New Yorker ist Welttelegramm . Er hilft einigen Studenten und schreibt für das Horace Mann Quarterly als "Kritiker", ein Titel, den er scherzte, sowie für den Columbian Spectator .

Durch seine Freunde verkehrte er mitten im jüdischen Bürgertum der Stadt. So trifft er auf den Londoner Seymour Wyse, der ihn in den Jazz einführt , eine Musik, die für Jack eine echte Offenbarung ist. Er besucht die Keller von Harlem, in denen die Stars des Jazz, insbesondere Charlie Parker und Dizzy Gillespie , und insbesondere sein Idol Count Basie auftreten . Jazz wird für ihn zur Religion. Er ist „der Erste, der sieht, wie Jazz das Leben beeinflussen kann, die treibende Kraft des Schreibens sein kann. Später wird er schreiben, wie man auf einem Saxophon bläst, in einem Zug “, erklären Patricia Dagier und Hervé Quéméner. Jack beschließt, eine Musikkolumne in seiner College-Zeitung The Scribbler's zu erstellen . Er interviewt berühmte Jazzmusiker und besucht eifrig improvisierte Clubs, raucht auch seine erste Marihuana- Zigarette , Auftakt zu einem langen Abstieg in Drogen und Alkohol .

Mit achtzehn trat er tatsächlich in die Columbia University ein . Dank seines Erfolgs im American Football erhielt er ein Stipendium , erlitt jedoch während eines Treffens einen Schienbeinbruch, der ihn daran hinderte, die Sportsaison zu beenden. Zur Ruhe gezwungen, liest er reichlich und geht ins Kino. Er schreibt und träumt auch von wandernden Helden am Rande der Gesellschaft. Kerouac schmeckt auch Drogen und Prostitution  ; nach Patricia Dagier und Hervé Quéméner "sehen wir, wie die Engel und Dämonen von Kerouacs ganzem Leben eingesetzt werden, als er gerade achtzehn geworden ist" . Er geht mit Mary Carney zusammen, mit der er eine platonische Beziehung hat, aus der er das Thema seines Romans Maggie Cassidy schöpft . Kerouac trifft Sébastien Sampas, bekannt als „Sammy“, einen griechischen Einwanderer, mit dem er ausführlich über Literatur und Religion spricht und der laut Ann Charters einen bemerkenswerten Einfluss auf sein Schreiben hat.

Die Beat-Generation

Aufgrund seiner Verletzung kann Jack Kerouac nicht Fußball spielen und beschließt, in die USA zu reisen . Er kauft bei Greyhound (dem nationalen Bussystem) ein Ticket in Richtung Süden. Als er jedoch Washington erreichte, gab er auf und kehrte nach Lowell zurück, um den Winter 1941/42 zu verbringen. Er arbeitet als freier Autor für die Lokalzeitung, Sportkolumne und besucht Bars. Ermüdet von diesem langweiligen Leben trat Kerouac im Frühjahr 1942 in die Handelsmarine ein . Er schiffte sich in Boston mit der SS Dorchester ein , die nach Murmansk im sowjetischen Weißen Meer fuhr . Kerouac glaubt also daran, seine Ursprünge als bretonischer Seemann wiederzuerlangen, doch die Überfahrt ist enttäuschend, abgesehen von einem Zwischenstopp in Grönland und einer Begegnung mit einem Inuit in einem Fjord . In dieser Zeit schrieb er seinen ersten Roman The Sea Is My Brother ( Das Meer ist mein Bruder ). Das Manuskript dieses Romans galt lange als verschollen, bevor es von Jack Kerouacs Schwager gefunden und 2011 bearbeitet wurde. Im Dezember 1942 kehrte es nach New York zurück .

Nachdem er vor seiner Abreise einen Verlobungsvertrag mit der US Navy unterzeichnet hatte, musste er Zeit auf einem Militärschiff verbringen. Um dieser Verpflichtung zu entgehen, simuliert er den Wahnsinn und verbringt deshalb einige Wochen in einer psychiatrischen Klinik . Er wurde deshalb wegen "ausgeprägter Gleichgültigkeit" aus der Marine entlassen.

Als er ins Zivilleben zurückkehrt, gibt er sein gesamtes Gehalt in Bars aus und weigert sich, im Team der Columbia University zu spielen . Von da an schwanden alle Hoffnungen, vom Sport leben zu können, und Kerouac begann seinen Abstieg in die Unterwelt New Yorks. Er konsumiert Drogen ( Marihuana und Benzedrin ) und verkehrt mit Prostituierten. Er nimmt auch an homosexuellen Orgien teil. Er trifft aber auch Menschen, die sein ganzes Leben prägen. Durch Edie Parker, eine junge Frau aus Grosse Pointe in Michigan , die seine Frau werden wird, lernt Kerouac Lucien Carr kennen , der ihn fasziniert und dem er Old Angel Midnight widmet . Lucien Carr stellt Jack Kerouac Allen Ginsberg vor ; sie werden eine mehrdeutige Beziehung pflegen, abwechselnd Liebhaber, dann Freunde, in unregelmäßiger Weise. Er trifft auch einen anderen Schriftsteller, William Burroughs , der sich in New York zur psychoanalytischen Behandlung befindet, nachdem er das Nazi- Wien verlassen hat . Häufige Band und eine Wohnung auf 11 th  Street in Greenwich Village , wo Drogen mingle, Sex, Alkohol und Literatur.

Im Frühjahr 1943 meldete er sich erneut bei der Handelsmarine für gefährliche Missionen auf der SS George Weems , die Boston mit Liverpool verband . Dann kam ihm die Idee, seine Familie und seine bretonischen Wurzeln zu finden. Zwischen seinen Seereisen blieb Kerouac mit seinen Freunden von der Columbia University in New York . Er begann seinen ersten Roman Avant la route ( Die Stadt und die Stadt ), der 1950 veröffentlicht wurde und der ihm einige Anerkennung als Schriftsteller einbrachte. Dieser Roman, der drei Jahre Arbeit in Anspruch nahm, behält eine konventionelle Struktur und erzählt die Geschichte eines jungen Mannes in einer Kleinstadt, die Lowell sehr ähnlich ist, und die Anziehungskraft, die die New Yorker Metropole auf ihn ausübt.

Im August 1944 hilft Jack Kerouac Lucien Carr , die Leiche des Gymnastiklehrers David Kammerer zu verbergen, den er erstochen hat. Kerouac wird der Beihilfe angeklagt und in Gewahrsam genommen. Edie Parkers Eltern zahlen seine Kaution unter der einzigen Bedingung, dass Jack ihre Tochter heiratet. Kerouac heiratete daher am 22. August 1944 Edie Parker. Für den Journalisten David J. Krajicek hätte Kerouac Lucien Carr nur geholfen, die Tatwaffe zu verstecken. Sie ließen sich nicht weit von Detroit in Grosse Pointe nieder . Kerouac arbeitet dank des Vaters seiner Frau als Kugellagerprüfer. Insgeheim schreibt Kerouac jedoch weiter und sieht sehr schnell, dass dieses Leben ihn nicht befriedigt und sogar seiner Kreativität schadet. Im Winter 1944-1945 kehrte er ohne Vorwarnung nach New York zurück. Kerouac schließt sich einer kleinen Gemeinschaft an und bringt Allen Ginsberg , William Burroughs , Joan (ein Freund von Edie Parker, der ihn als Mitbewohner einlädt), Haldon Chase (Spitzname "  Chad King  " in On the Road ) und Herbert Huncke zusammen , die sich in der 115 e befinden  Straße, in der Nähe des Ozonparks .

Mit 24 kehrt Kerouac in ein ausschweifendes Leben zurück und besucht jede Nacht die Bars der Stadt in Begleitung seiner beiden homosexuellen Freunde Ginsberg und Burroughs. Sie besuchen auch die Unterwelt . Die körperliche Verfassung seines Vaters Léo Kerouac verschlechterte sich stark und er konnte daher keinen Sport treiben. Im Frühjahr 1946 starb Léo an Bauchspeicheldrüsenkrebs - nach Allen Ginsberg des Magens - Episode, die in Vor der Straße erzählt wird  ; er wird in der Nähe von Gerard begraben, dem Bruder von Jack, der im Alter von 9 Jahren an rheumatischem Fieber starb. In diesem Jahr zog er mit William Burroughs und Edie Parker nach New York. Laut Hervé Quéméner und Patricia Dagier wird Kerouac ab diesem Jahr „immer mehr Kerouac“ und ernährt sich weiterhin von tonnenweise Büchern. Seine Schriften werden autobiografischer und arbeiten hektisch am Typoskript von On the road , aus seinen vielen vorbereitenden Notizbüchern. In dieser Zeit hat er viel geschrieben. Dieses "introspektive Schreiben führt ihn dazu, die Grundlagen seines Lebensschmerzes zu hinterfragen" und Kerouac erkennt, dass er "einen unterbewussten Wunsch zu versagen, eine Art Todeswunsch" hat . Sein Kommen und Gehen im Haus seiner Mutter Gabrielle wächst. Wann immer es ein Problem gibt, konsultiert Kerouac seine Mutter, was ihn möglicherweise daran gehindert hat, mit einer Frau zusammenzuleben.

Gemeinsam mit seinen Freunden experimentiert Kerouac mit anderen Schriftformen. Mit William Burroughs testet er vierhändiges Schreiben, in And the Hippos were cookinged alive in their pools, während er mit Haldon Chase seine Kreativität anregt, indem er sich auf die Charaktere konzentriert, sie in der Fantasie zum Leben erweckt und dann schreibt sofort (dies ist die Methode der „spontanen Prosa“). Aufgrund dieser Schreibweise schreibt Kerouac das Manuskript von Sur la route auf Papierrollen, die durch Klebeband miteinander verbunden sind und unglaubliche Längen erreichen, fast 35 Meter. Er sieht in diesen Schriftrollen auch das Symbol der endlosen Straße.

Unterwegs

1947 litt Kerouac aufgrund seines grassierenden Drogenkonsums an einer Thrombophlebitis . Die Gemeinschaft lebt von und für Drogen, bis Burroughs die Morphiumrezepte der Ärzte fälscht . Letzterer und Joan, jetzt seine Frau, verlassen die Mitbewohnerin nach Texas . Kerouac lernt dank Haldon Chase den jungen Neal Cassady kennen , einen Freak der Geschwindigkeit und Autos, der ihm auf seinen Reisen durch das Land seine Abenteuer erzählt. Fasziniert beschließt Kerouac, auf ein Abenteuer zu gehen. Am 17. Juli 1947 ging er in den frühen Morgenstunden mehrere Kilometer zu Fuß. Er plant zu trampen . Er verirrt sich am Rande des Staates New York und erleidet einen heftigen Regen, der ihn zur Umkehr zwingt. Diese Episode bildet den Beginn seines Romans On the Road . Er kehrt in das Haus seiner Mutter zurück , was ihm das Geld gibt, diesmal mit dem Bus nach Chicago zu fahren . Von da an beginnt das Abenteuer erst richtig. Von Aufzug zu Aufzug schloss er sich Davenport in Iowa an , dann die Ufer des Mississippi und schließlich Des Moines . Einer der absolute Favorit unter den Kerouac Aufzüge , deren Folge wird in berichtet auf der Straße , ist die auf der Plattform eines Lastwagens durchgeführt wird , innerhalb einer Gemeinschaft von Wanderern .

Kerouac kommt in Denver an  ; dort lernt er Haldon Chase kennen, der Universitätsforscher geworden ist. Dort findet er auch Neal Cassady und Allen Ginsberg, die ein Liebespaar sind. Um "seinen Stern weiterzuverfolgen ", schlug er den Weg nach San Francisco ein, wo er in Kontakt mit Henri Cru kam, einem Franzosen, den er in New York kennengelernt hatte, der ihm anbot, mit ihm in einem Militärheim zu arbeiten, weil die Einwanderungsbehörden auf ihn warteten zur Grenze begleitet werden. Kerouac arbeitete dort einige Wochen, gab aber schließlich auf. Er kehrt nach Los Angeles zurück und trifft im Bus eine Mexikanerin, in die er sich verliebt, Béa Franco, mit der er seit einiger Zeit zusammenlebt. Dann, dank des Geldes seiner Mutter, erreichte er im Herbst 1947 Pittsburgh und dann New York mit dem Bus. Er blieb für kurze Zeit in New York , weil er beschloss, Neal Cassady hinter dem Steuer seines Autos zu folgen . Die beiden Männer machen Hochgeschwindigkeitsreisen zwischen Virginia und New York, dann fahren sie im Januar 1949 nach Louisiana in New Orleans , um William Burroughs zu besuchen.

Dann setzen sie mit LuAnne, Neals Frau, ihre Reise nach Kalifornien fort, unterbrochen von Zwischenstopps bei Freunden. Dank des unerwarteten Geldes einer Pension vom Department of the Veterans Affairs (da er während des Krieges auf den Versorgungsschiffen der Truppen in Europa gedient hat) kehrt Kerouac nach New York zurück, wo er das Schreiben von On the road vorantreibt . Er fuhr dann mit Neal in einem Cadillac nach Plymouth , Denver und Chicago . Als er 1950 schnell nach New York zurückkehrte , war er erfreut zu erfahren, dass sein erstes Buch Avant la route ( The Town and the City ) veröffentlicht worden war. Dieses erste Werk brachte Kerouac einige positive Rezensionen ein, aber die Auflagen blieben gering. 1996 veröffentlichte La Nouvelle Revue française eine Ausgabe über Kerouac und seine französischen Schriften, insbesondere La nuit est ma femme . Von 2001 bis 2006 bestätigt die Arbeit der Archivare der New York Public Library, in der sich Jack Kerouacs Archivbestände befinden, die Existenz eines vollständigen 56-seitigen Manuskripts mit dem Titel La nuit est ma femme , das zwischen Februar und März 1951 verfasst wurde Roman, bestehend aus kurzen autobiografischen Kurzgeschichten von fünf oder sechs Seiten, ist vollständig in phonetischem Französisch verfasst und beweist zum ersten Mal, dass der damals 29-jährige Jack Kerouac tatsächlich auf Französisch geschrieben hat. Das archivarische Findbuch weist auch auf das Vorhandensein mehrerer anderer Texte in französischer Sprache sowie zweisprachiger Texte hin, darunter zwei der Notizbücher, die einen in Mexiko verfassten Kurzroman von etwa 100 Seiten mit dem Titel Sur le chemin im Dezember 1952 bilden. 2004 , in seiner Biographie von Kerouac, Kerouac: sein Leben und Werk , der Schriftsteller Paul Maher Jr. befasst sich mit der Geschichte und den Charakteren der Geschichte Auf dem Weg . Diese beiden französischsprachigen Schriften, zusätzlich zu 14 kürzeren, wurden von Jean-Christophe Cloutier, Professor für Literatur an der University of Pennsylvania, transkribiert, zusammengestellt und aufbereitet und 2016 unter dem Titel La vie est d tribute to the . veröffentlicht Boréal-Ausgaben von Montreal (Qc).

Von diesem Zeitpunkt an und bis 1957 wurde Kerouac regelmäßig von Verlagen abgelehnt. Seine Korrespondenz zu diesem Punkt zeigt echte Entmutigung, auch wenn sein Leben eine zunehmend chaotische Wendung nimmt (sein Einkommen ist sehr gering und seine Abhängigkeit von Alkohol und Amphetaminen erreicht einen Höhepunkt). Kerouac erwog daraufhin mehrfach, mit dem Schreiben aufzuhören. Kerouac verliert jedoch nicht die Energie, um in einem frenetischen Tempo zu schreiben. Mit Ausnahme von Les Trochards Célestes und Big Sur entstanden die meisten seiner Hauptwerke vor 1957.

Ende 1950 verließ er New York erneut, diesmal nach Mexiko , mit Neal Cassady und Franck Jeffries. Dort finden sie William Burroughs, der aus Texas geflohen ist , verfolgt von der Justiz. Nach einigen Wochen kehrte Kerouac nach New York zurück und lernte Joan Haverty, seine zweite Frau, kennen. Am 16. Februar 1952 wurde seine Tochter Janet Michelle, bekannt als „Jan“ (verstorben 1996), geboren. Kerouac erkennt sie nicht, bis zu ihrem Tod. Anfang September 1955 verließ er Mexiko ; dort erlebte er „einen der intensivsten Momente seines poetischen Schaffens“ . Kerouac schrieb dort den 1959 erschienenen Mexico City Blues . Von Los Angeles aus ging er dann nach San Francisco, indem er den „Midnight Ghost“ nahm, einen legendären Zug, der während der Krise von 1929 von Arbeitslosen weit verbreitet war . Während dieser Reise trifft Kerouac auf den ersten "Himmelstramp" seiner Abenteuer, eine Episode, die sich im gleichnamigen Werk wiederholt.

Während dieser Zeit wurde das ab 1952 zum Lesen versandte Typoskript von On the road von allen kontaktierten amerikanischen Verlagen abgelehnt. Es wurde 1957 in einer leichteren Version veröffentlicht. Kerouac profitierte jedoch allmählich vom Medieninteresse an Gegenkulturakteuren, die sich um die Welt des Jazz und der poetischen Bewegungen in Kalifornien und New York drehten. Er scheint also unter dem Namen „Pasternak“ in Go , veröffentlicht von John Clellon Holmes in 1952 , und beteiligt sich als sehr aktiv Zuschauer in die Lektüre 7. Oktober 1955 , das treibt seine Dichterfreunde des Beat auf der Vorderseite der Bühne . Generation .

Kerouac war im Herbst 1955 in San Francisco; er nahm an einem der Gründungsmomente der Beat-Generation teil  : der öffentlichen Lesung in der Six Gallery in dem Gedicht Howl of Allen Ginsberg , das mit On the road als eines der Manifeste der Bewegung gilt. Kerouac lernt dort eine wichtige Persönlichkeit seines Lebens kennen: Gary Snyder , ein passionierter Wanderer und japanischer Philosoph. „Gemeinsam werden Jack und Gary das erfinden, was einige Jahre später die Lebensweise der Hippies sein wird: ein Bett im Rucksack, ein paar karge Proviant, die Toilette in den Wildbächen, die Nacktheit in Gruppen und das Wandern von einem Ort zum ein anderer in völliger Freiheit“ . In Begleitung des Berkeley-Buchhändlers John Montgomery begeben sich die beiden Männer auf eine Expedition 3600 Meter über dem Meeresspiegel im Yosemite-Nationalpark und hinauf zum Matterhorn Peak . Kerouac wird in Meditation und Haikus eingeführt , diese kurzen japanischen Gedichte, die ein Gefühl, eine Situation, eine Atmosphäre hervorrufen. Die Begegnung mit sich selbst und die Einfachheit, die Abwesenheit von Überfluss und von Drogen oder Alkohol, veranlasst Kerouac, ein "neues Leben" zu beginnen . Er sieht in chinesischen und Zen- Vorschriften die Ablehnung der Konsumgesellschaft und das, was er in Les Trochards Célestes ( The Dharma Bums , 1958 ) nennt , die „große Rucksack-Revolution“ .

Nach dieser Exkursion ging er Ende 1955 nach North Carolina, wo seine Mutter lebte, mit der er einige Zeit verbrachte. Er schreibt von 1 st zu16. Januar 1956ein autobiografisches Werk, das sich auf die Geschichte seines toten Bruders Visions de Gérard konzentriert , reist dann in den Staat Washington, wo Gary Snyder ihm während der Waldbrandsaison eine Rangerposition am Desolation Peak im aktuellen North Cascades National Park vermittelte . Es beginnt am 25. Juni, wenn Gary für mehrere Jahre nach Japan aufbricht und 63 Tage lang zurückgezogen auf einem Ausguck bleibt. Die Ranger-Erfahrung ist für ihn eine Katastrophe, erzählt in Angels of Desolation . Er langweilt sich und leidet unter Einsamkeit, eine Erfahrung, aus der er den Roman Le Vagabond Solitaire schöpft . Kerouac macht jedoch allen seinen guten Vorsätzen ein Ende, die von Gary Snyder inspiriert wurden . Zurück in San Francisco, erfährt er , dass er mehr lesen und mehr von der jüngeren Generation und dass sein neuen Werk , auf der Straße , ist in dem Prozess der veröffentlicht wird.

Ruhm und Verfall

In 1957 , sein Roman Auf der Straße wurde veröffentlicht Viking Press . Sehr schnell provoziert der Erfolg des Romans Spannungen zwischen Kerouac und seinen Freunden. Der Erfolg stellt sich in der Tat sofort ein, so dass im Februar 1957 der Dichter Kenneth Rexroth über ihn schreibt, er sei "der berühmteste" unveröffentlichte "Autor Amerikas" . So gewann Kerouac nach und nach die Unterstützung von zwei wichtigen Persönlichkeiten in der Welt der American Letters, Malcolm Cowley, Redakteur bei Viking Press und König der verlorenen Generation, und Kenneth Rexroth, der treibenden Kraft hinter der „  San Francisco Renaissance  “. Cowley steht hinter der Viking-Veröffentlichung von On the Road und orchestriert ihren Erfolg.

In On the Road kreiert Kerouac, der eine beachtliche Menge an Reisenotizen gesammelt hat, die das Rohmaterial für seine zukünftigen Werke bilden, ein neues Genre, das den Lebensstil der Beat-Generation widerspiegelt . Die Veröffentlichung von On the road markiert auch einen bedeutenden Wendepunkt im Leben von Jack Kerouac, der ihm öffentliche Anerkennung und finanziellen Komfort bringt, den er nie gekannt hatte, ohne ihn reich zu machen. Es ist jedoch der Ursprung eines gewaltigen Unverständnisses zwischen Kerouac, seinem Publikum und den Kritikern. Der Roman zwingt ihn als Sprecher, wenn nicht gar als Führer einer Generation auf, die in den Nachkriegsjahren in der Ablehnung traditioneller amerikanischer moralischer und religiöser Werte aufgewachsen ist, der Beat-Generation  ; Unterwegs ist "die Bibel der Bewegung" . Das Werk erscheint jedoch eher als Zeugnis, das Buch einer Generation, denn als literarisches Großwerk, ein Urteil, das der Herausgeber voll und ganz teilt. Ann Charters, die den Bericht von Malcolm Cowley für eine Veröffentlichung günstig erwirkte, stellt daher von Anfang an die ganze Ambivalenz ihres Urteils fest: „Es ist kein großartiges Buch oder gar ein Buch, das man lieben kann. , aber es ist echt, ehrlich, faszinierend, ganz zum Spaß, die Stimme einer neuen Generation ” . Tatsache bleibt, dass Artikel, Studien, Analysen und sogar zu Kerouacs Lebzeiten Universitätsarbeiten schnell nach der Veröffentlichung im Überfluss vorhanden sind.

In On the Road trampt die Hauptfigur Sal mit seinem Freund Dean Moriarty durch die Vereinigten Staaten (und geht auch nach Mexiko ), inspiriert von Neal Cassady . Er knüpft informelle Freundschaften, hat romantische Erfahrungen und Unglücke. Der nicht-materialistische Lebensstil der Protagonisten (Kerouac beschreibt den Roman tatsächlich als „  die wilde Odyssee zweier amerikanischer Aussteiger, nach dem Aussteiger, der alles begann  “ ( „Die turbulente Odyssee zweier Randständiger, erzählt von der Randfigur, die das Abenteuer ins Leben gerufen hat) “ )) ist der Ursprung vieler Berufungen unter amerikanischen Schriftstellern und verwandelt sie in einen lebendigen Mythos. Nach der Legende, die Jack Kerouac selbst geschmiedet hat, wird der Roman in drei Wochen in langen Spontanprosa-Sitzungen geschrieben, während er von 1948 bis 1957 anhand von Notizbüchern gearbeitet wird, die Kerouac bei sich hat.

Am 5. September 1957 kehrte er aus Mexiko-Stadt zurück und erfuhr, dass sein Roman On the Road ein großer Erfolg war. Er wird von der New York Times "zur Inkarnation der Beat-Generation befördert  " . Aber diese Bekanntheit belastet ihn und er trinkt mehr (fast einen Liter Whisky pro Tag). Er entfernte sich auch von seinen Schriftstellerkollegen wie Allen Ginsberg und in geringerem Maße William Burroughs. Er wirft Ginsberg vor, zu viel öffentliche Aufmerksamkeit zu suchen und den " Beat  " -Geist zu verraten  . Auch wenn er Geld braucht, wendet er sich nicht mehr an sie und reagiert nicht mehr auf Einladungen der Medien. Auch irritiert ihn die Entwicklung eines modischen Buddhismus , für den er sich mit seinen Romanen mitverantwortlich fühlt, und erklärt sich daraufhin als „glühender Katholik“ .

Im Februar 1957 bestieg Kerouac auf Einladung von William Burroughs ein Transportschiff nach Tanger in Marokko . Er beabsichtigt, danach Europa zu besuchen, aber sein Aufenthalt in Afrika läuft schlecht. Also kehrt er mit seiner Mutter nach Lowell zurück und zieht mit ihr mehrmals um. Der berüchtigte Alkoholiker Kerouac hat Delirium tremens- Anfälle , die der virulenten Kritik, deren Ziel er ist, nicht helfen: Er wurde tatsächlich seit der Veröffentlichung von On the road öffentlich entlarvt . Schriftsteller kritisieren den unakademischen Stil Kerouacs heftig. Der erste, Truman Capote , erklärt, dass seine Texte "abgetippt und nicht geschrieben" wurden . Diese Verbindung zwischen Kerouacs Schreibmethode Spontaneous Prosa, die er kodifiziert, und der stilistischen Qualität seines Schreibens schmerzt Kerouac, stört ihn aber nicht. Letzterer bezieht sich oft mit großer Ironie auch auf Capotes Formel. Der Journalist und Essayist Donald Adams von der New York Times ist kaum begeisterter (auch wenn sich seine Meinung danach entwickelt), weil er vor allem mangelnde Recherche und Finesse des Autors bemängelt. So schreibt er in seiner literarischen Kolumne „  Apropos Bücher  “ von18. Mai 1958 : "Wenn ich On the Road und Les Souterrains von M. Kerouac noch einmal gelesen habe, kann ich mich an nichts anderes erinnern als an einen gesprächigen und beharrlichen Bartrinker, der dir ins Ohr sabbert" . Auch persönliche Angriffe sind zahlreich.

Einerseits wird er als Kantor einer unmoralischen Gruppe denunziert, die die Grundlagen der Zivilisation untergräbt. Norman Podhoretz , ein zukünftiger neokonservativer Theoretiker, der damals noch vom Marxismus beeinflusst war und Kerouac von der Columbia University kannte, fasst diese Kritik gut zusammen, wenn er in der Frühjahrsausgabe 1958 der Partisan Review schreibt  : "Die Boheme der 1950er Jahre ist zivilisationsfeindlich". ; sie verehrt Primitivismus, Instinkt, Energie, „Blut“ . Auf der anderen Seite werden sein behaupteter Apolitanismus und Pazifismus , sein Kunstgeschmack und seine Verbundenheit mit einer bestimmten Vorstellung des amerikanischen Mannes schnell von den meisten seiner anfänglichen Unterstützer kritisiert, die von ihm eine erfolgreiche, sozial und politisch engagierte Position erwarten. So erklärte der Dichter Kenneth Rexroth 1958 Kerouac für eine Art "unbedeutender Tom Wolfe" und griff ihn dann bei zahlreichen Gelegenheiten sehr scharf an. Allen Ginsberg , sein früher Freund, kritisierte Kerouac gegen Ende seines Lebens ebenfalls. Kerouac lehnt tatsächlich jede politische Verbindung ab und blickt sogar mit ganz besonderem Misstrauen auf den Anarchismus der Intellektuellen der Westküste, die mit der Beat-Generation verbunden sind , und erinnert sich jedes Mal: "Ich habe nichts mit Politik zu tun, insbesondere mit dem linken Westen". Küste der Böswilligkeit mit zukünftigem Blut auf der Straße ”  [ sic ].

Zwei Faktoren erschweren die Situation. Zunächst zog Kerouacs Persönlichkeit ihn zur Feindschaft vieler Führer der Protestlinken und einiger seiner Freunde. So wurde Kerouac im November 1958 während einer besonders stürmischen Konferenz an der Brandeis-Universität ausgiebig von der Öffentlichkeit beschimpft, die er im Gegenzug „beschissene Kommunisten“ nannte . Die Veranstaltung hatte eine große Wirkung und beschädigte ihr öffentliches Image stark. Er greift auch James Wechsler, eine zentrale Figur der amerikanischen radikalen Linken und Redakteur der New York Post gewaltsam an , der tatsächlich zu seinem erklärten Feind wird.

Kerouac selbst räumt in seinen Briefen ein, dass starkes Trinken die Situation oft verschlimmert hat. Darüber hinaus wollte er aufgrund seines Verlagserfolgs die zwischen 1950 und 1957 geschriebenen Romane und Gedichte veröffentlichen, hauptsächlich die der Legende von Duluoz , meist viel experimentellere Texte als Unterwegs . Der Herausgeber Viking ist jedoch absolut nicht dafür und zieht eine Rückkehr zu konventionelleren Erzählformen und zur Fiktion vor. Kerouac lehnt seinerseits jede Modifikation seiner Texte ab, die darauf abzielt, sie zugänglicher zu machen. Einige Schriften wurden jedoch von Kerouac selbst retuschiert oder in einem zugänglicheren Stil verfasst. Lediglich Les Souterrains , die im Zuge von On the road erschienen sind, werden nicht retuschiert. Für The Heavenly Tramps , das jedoch auf Cowleys Wunsch in einer klassischen Erzählform geschrieben wurde, berichtet Kerouac, dass er die Restaurierung des Typoskripts nach der Korrektur durch Viking aus eigener Tasche bezahlen musste . Ab 1959 lehnte der Verleger Malcolm Cowley alle neuen Manuskripte ab, sodass Kerouac mehrmals den Herausgeber wechseln musste, nach Avon , dann zu McGraw Hill oder sogar zu FS Cudahy .

Letzten Jahren

Die Veröffentlichung der Celestial Clochards im Jahr 1959 verstärkt das Misstrauen gegen ihn. Dieses Buch, das nach der Veröffentlichung von On the Road geschrieben wurde , in einem bewusst konventionelleren Stil, um seine Verleger zufrieden zu stellen, wird von den Kritikern als Auftragswerk aufgenommen, die es größtenteils ignorieren. Nur der Schriftsteller Henry Miller verteidigt aktiv das Werk und seinen Autor. Aber es wird vor allem von den Anhängern des amerikanischen Buddhismus stark kritisiert , die in Kerouac einen Getreuen dieser sehr wenig überzeugenden Lehre sehen. Alan Watts veröffentlicht noch vor der Veröffentlichung von The Celestial Clochards einen sehr kritischen Artikel unter dem Titel „  Beat Zen, Square Zen and Zen  “, in dem er feststellt, dass Kerouacs Formel „Ich weiß es nicht. Das ist mir egal. Und das macht nicht den geringsten Unterschied “ , bezieht sich der Autor auf das Gebot des „  Nicht-Handelns  “ ( Wou-Tchen ) Zen , offenbart in Wirklichkeit „eine Aggressivität […], die mit einer gewissen Selbstrechtfertigung mitschwingt“ . Kerouac fällt es schwer, dieses Willkommen zu leben, obwohl es ihm schwerfällt, seine älteren Werke und seine Poesie zu verteidigen.

Anschließend reist der Autor nach Kalifornien und verbringt auf Einladung eines Freundes einige Zeit an der Pazifikküste, um abseits der Presse Bilanz zu ziehen. Die Auseinandersetzung mit dem maritimen Element inspiriert ihn zu einem Roman: Big Sur (darunter das lange Gedicht The Sea, Sounds of the Pacific Ocean in Big Sur ), benannt nach dem Strand südlich von San Francisco, an dem er den Sommer verbringt. 1960. Er porträtiert insbesondere die Dichterin Lenore Kandel in Gestalt der Romana Swartz. Zurück in New York, James Whechsler griff ihn scharf in einem Buch mit dem Titel Reflexion eines verärgerten mittleres Alter Editor , ihn für seine Kritik an „politischen Verantwortungslosigkeit und [seine] Unordnung der amerikanischen Sprache mit Poesie . “ Die Veröffentlichung des Interviews mit Al Aronowitz beendet sein Image, während die Spannungen mit seinen Freunden wie Allen Ginsberg oder Gregory Corso verstärkt werden . Mit der Veröffentlichung von Big Sur im Jahr 1962 liefert die Times eine besonders virulente Kritik, die nicht den Text selbst angreift, sondern den Autor als „  Pantheist in der Anbetung“ qualifiziert und den Tod mit 41 Jahren entdeckt hat.

Immer mehr von der Berühmtheit überwältigt, nimmt Kerouac irgendwie an Fernsehshows teil und nimmt sogar drei Alben mit gelesenen Texten auf. Auch er bekennt sich zum Vietnamkrieg und bezeichnet sich als Nationalist und "Pro-Amerikaner", um jegliche Identifikation mit der Hippie- Bewegung zu vermeiden , der er immer misstrauisch gegenübersteht. Kerouacs Schreiben konzentriert sich daher auf seine Vergangenheit. Mit Visions de Gérard , erschienen 1963 , wundert er sich über seinen Bruder, der in jungen Jahren gestorben ist, und malt ihn sogar als Heiligen. Im Juni 1965 unternahm er eine Europareise auf den Spuren seiner bretonischen Herkunft, eine Episode, aus der der Roman Satori in Paris ( 1966 ) hervorging . Die Suche nach diesem Vorfahren bleibt für ihn eine Modeerscheinung und Kerouac stellt sich viel über ihn vor. Außerdem lernt er die kürzlich in die USA ausgewanderte bretonische Sängerin Youenn Gwernig kennen , mit der er sich anfreundet. Im selben Jahr erscheint einer seiner ersten Romane, Angels of Desolation , aus der Zeit von On the road .

In 1968 legte er den letzten Schliff zu seinem Roman Vanité de Duluoz , im selben Jahr veröffentlicht, und das Ende seines Lebens in der Gesellschaft von seiner dritten Frau Stella Sampras und seiner Mutter verbracht, weit weg von seinen Freunden von der Beat - Generation , und in einer beklagenswerten finanziellen Situation (bei seinem Tod hinterlässt er 91 Dollar an seine Erben). Sein letzter Roman Pic wurde erst 1971 veröffentlicht . Jack Kerouac stirbt am21. Oktober 1969An, St. Antonius Krankenhaus in St. Petersburg , Fla. , Im Alter von 47, aus Magengeschwüren , „Tod von Alkoholikern . “ Kerouacs massive alkoholische Zirrhose verursachte eine fortgeschrittene Leberfibrose, die zu tödlichen Magen-Darm-Blutungen führte.

Kunstwerk

Jack Kerouacs veröffentlichte Arbeit kann in fünf Sets unterteilt werden, die unterschiedlichen Formaten und Produktionsweisen entsprechen. Sein enger Freund William Burroughs sagte so: „Kerouac war ein Schriftsteller, das heißt, er schrieb. Romanautoren versuchen, ein Universum zu schaffen, in dem sie gelebt haben, in dem sie leben möchten. Um zu schreiben, müssen sie dorthin gehen, alle Bedingungen erleben und ertragen, die sie sich nicht vorgestellt haben. Manchmal, und das ist bei Kerouac der Fall, ist die Wirkung eines Schriftstellers unmittelbar, als würde eine ganze Generation darauf warten, geschrieben zu werden . Es ist wichtig anzumerken, dass Kerouac die traditionelle Trennung zwischen Poesie einerseits und Prosa andererseits ablehnte und behauptete, dass alle seine Schriften unter letztere fielen. Diese Unterscheidung erscheint jedoch insofern relevant, als sie von ihren Herausgebern beibehalten wurde und tatsächlich ihre Arbeit strukturiert, da sie den Lesern in ihrer veröffentlichten Form zugänglich ist. Jack Kerouac hat auch Essays , Artikel geschrieben; er hielt auch Fernseh- und Radiovorträge. Auch seine Korrespondenz ist sehr wichtig. Schließlich sind die meisten seiner Schriften auf Englisch, aber einige Briefe an seine Mutter und einige Gebete (einschließlich des Vaterunsers , sein Lieblingsgebet), Kurzgeschichten und vor allem zwei Kurzromane, La nuit est ma femme und Sur le chemin (110 Seiten) sind in französischer Sprache verfasst. Diese französischen Texte, darunter On the Road in französischer Sprache , befinden sich in der Sammlung La vie est d'hommage .

Romane und Kurzgeschichten

Die zwischen 1946 und 1969 verfassten Prosatexte von Kerouac werden von ihm als „True Story Romans“ oder „Narrative Adventure“ bezeichnet , wobei der Autor den Namen „  Roman  “ ablehnt, der in seinen Augen ein Szenario und eine imaginäre Dimension hervorruft. Diese Werke gehören fast alle zum autobiographischen Zyklus mit dem Titel Légende de Duluoz , wobei "Duluoz" das Pseudonym von Kerouac ist. Dieser Zyklus hat als zentrales Thema das Leben des Autors und seine engen Beziehungen über einen Zeitraum von 1922 (die Zeit, die den Rahmen des Romans Visions of Gérard bildet ) bis 1965 (mit Satori in Paris ). Kerouac schloss bei der Präsentation seiner Bibliographie oder im Austausch mit seinen Verlegern seinen ersten veröffentlichten Roman Die Stadt und die Stadt (später aus kommerziellen Gründen umbenannt in Avant la route ) im Allgemeinen aus der Legende von Duluoz aus , obwohl das Thema und die Protagonisten dieser Geschichte hat sie vollständig in ihre biographische Chronologie integriert. Doch dieser Roman unterscheidet mich von seinem autobiographischen Zyklus in diesem Kerouac noch deutlich durch den Einfluss naturalistischen Stil von Thomas Wolfe und vor allem durch seine teilweise imaginäre Handlung. In diesem Sinne ist die Legende von Duluoz sowohl durch eine thematische Einheit definiert: das mythisch konstituierte Leben des Autors - als auch durch die Form: die Verwendung der Spontanprosa vor allem.

Der letzte Roman von Kerouac geschrieben wurde veröffentlicht posthum in 1971 . Pic markiert den Versuch, zu dem fiktiven Roman zurückzukehren, den der Autor seit langem am Ende der Ausarbeitung seines biografischen Zyklus angekündigt hatte. Ebenso wurden 1999 frühe Texte veröffentlicht, die in einer Sammlung mit dem Titel A Top and Underground zusammengestellt wurden , deren Teilübersetzung 2006 von Éditions Denoël veröffentlicht wurde; einige Prosatexte waren noch nicht veröffentlicht, einige Manuskripte wurden abgelehnt oder nicht fertiggestellt, wie zum Beispiel Memory Boy , Zizi's Lament oder The Sea is my Brother . Andere sind verloren oder beschädigt worden. And the Hippos Were Boiled Boiled in Their Pools , Zusammenarbeit mit William Burroughs , befasst sich mit der Ermordung des Turnlehrers David Kammerer durch Lucien Carr im Jahr 1946 , der sich seit jeher gegen Veröffentlichungen zu diesem Thema ausgesprochen hat. Kerouac jedoch endete mit der Integration Und die Nilpferde wurden in den letzten Kapiteln von Vanité de Duluoz lebendig in ihren Becken gekocht , und es wurde bei mehreren Gelegenheiten von William Burroughs als Material verwendet . Penguin Books veröffentlichte den Text im Oktober 2008. Zwei unveröffentlichte Werke wurden ebenfalls veröffentlicht: Real Blonde und Old Midnight Angel , geschrieben Ende der 1950er Jahre , entdeckt im Katalog eines kleinen kalifornischen Hauses. Jean-Sébastien Ménard forschte 2006 zu den französischen Texten von Kerouac. In den Jahren 2007 und 2008 veröffentlichte der Quebecer Journalist Gabriel Anctil eine Artikelserie in der Montrealer Zeitung Le Devoir, die der breiten Öffentlichkeit die Existenz dieser Manuskripte enthüllte. Sur les traces de Kerouac ist eine vierstündige Radio-Dokumentarserie von Gabriel Anctil und Jean-Philippe Pleau, die von Radio-Canada produziert wird und die bretonischen und Quebecer Ursprünge von Jack Kerouac sowie seine Beziehung zur französischen Sprache untersucht. Ein digitales Buch von Gabriel Anctil und Marie-Sandrine Auger begleitet die Reihe ebenfalls. Kerouacs französische Texte wurden 2016 in der Sammlung La vie est d'hommage ( Éditions du Boréal , 2016) von Quebecois Jean-Christophe Cloutier erarbeitet und gesammelt .

Vor der Veröffentlichung von On the Road wurden auf Betreiben seiner beiden wichtigsten Unterstützer in der Verlagswelt, Malcolm Cowley und Keith Jennison, eine Reihe von Auszügen aus Kerouacs Texten in Literaturzeitschriften veröffentlicht. Diese Texte wurden jedoch später als Kapitel veröffentlichter Werke aufgegriffen und stellen daher keine eigenständigen Werke dar. Die wichtigsten von Kerouac geschriebenen Auszüge sind "  Jazz Excerpts  " , die 1954 von der Zeitschrift New World Writting veröffentlicht wurden . Dieser Text war der erste von Kerouac veröffentlichte Auszug nach der Veröffentlichung seines Romans Avant la route . Es erregte die Aufmerksamkeit von Donald Allen und ermöglichte es, bei Viking Press die Idee einer Veröffentlichung des von allen Verlagen abgelehnten Romans On the Road wiederzubeleben . "The Mexican Girl", 1955 in Paris Review veröffentlicht und 1956 in die Anthologie The Best American Short Stories aufgenommen, ist ein Auszug aus On the road . „A Whirlwind Journey through the World“ ist ein weiterer Auszug, der im Juli 1957 in Ausgabe 16 der Zeitschrift New Direction in Prose and Poetry veröffentlicht wurde . Schließlich ist "  Neal and the tree stooges  " ein Auszug aus Visions de Cody , ebenfalls 1957 in New Edition Nummer 2 erschienen .

Schließlich schrieb Kerouac auch ein Stück mit dem Titel Beat Generation , das nie aufgeführt und zufällig von Stephen Perrine, dem Chefredakteur von Best Life, entdeckt wurde . Es besteht aus drei Akten und dreht sich um den Charakter von Jack Duluoz, inmitten von legendären Beat Generation-Charakteren wie Allen Ginsberg und Neal Cassady .

Gedichte und religiöse Texte

Parallel zu seiner Prosaarbeit schrieb Kerouac viele Gedichte. Er stand schon sehr früh in Kontakt mit den dominierenden Gruppen der amerikanischen Poetikszene der 1950er und 1960er Jahre, wie der „ Black Mountain School  “, die insbesondere von Autoren wie Charles Olson , Robert Duncan und Robert Creeley vertreten wird ) und mag die Bühne Poetik der „  Renaissance von San Francisco  “ um Kenneth Rexroth ( Michael McClure , Gary Snyder , Philip Whalen , Lawrence Ferlinghetti ), schließlich mit der New Yorker Szene, die viele seiner Freunde zählte (insbesondere Allen Ginsberg , Gregory Corso , Joyce Glasmann).

Jacks erster poetischer Einfluss ist Walt Whitman , den er seit seinem 18. Lebensjahr liest; damals, 1940, gründete er mit Freunden eine Firma, um unter anderem Theaterstücke, Hörspiele zu schreiben. Seine Poesie wurde sowohl in stilistischer Hinsicht als auch in Bezug auf Inspirationsquellen stark davon beeinflusst. Es zeichnet sich durch die Verwendung extrem freier Formen, die Verwendung einer spezifischen Syntax , eines Vokabulars und roher Themen aus, die sich manchmal freiwillig auf Obszönität oder das Triviale beziehen, sowie durch einen Rhythmus, der auf Jazzmusik basiert , und die Kerouac abwechselnd nennt "  Chor  “ oder „  Blues  “. Der Einfluss der Arbeit von Charles Olson und seinen Beat- Poet-Freunden ist in diesem Punkt offensichtlich. Im Kontakt mit der kalifornischen Poesie entwickelte er sich zu buddhistischen poetischen Formen und Themen, wobei ihn das Diamant-Sutra sehr beeindruckt hatte. Aber es waren der Zen- Buddhismus und die bei Gary Snyder und Lew Welch entdeckte Form des Haiku , die ihn am stärksten beeinflussten. Mit letzterem schrieb er viele kurze Gedichte, die nach dem Tod der beiden Autoren veröffentlicht wurden, wodurch das Genre der "amerikanischen Haikus" entstand, das sich von der japanischen poetischen Gattung unterscheidet: "Amerikanisches Haiku ist nicht genau wie Japanisch. Japanisches Haiku muss aus 17 Silben bestehen. Aber die Struktur der beiden Sprachen ist so unterschiedlich, dass ich denke, das amerikanische Haiku sollte sich keine Sorgen um die Füße machen, denn die amerikanische Sprache ist etwas, das immer explodiert . Aus einem Originalbild, das er „ Juwelenzentrum  “ nennt,  schreibt Kerouac ein Haiku in einem „Semi-Trance“-Zustand, wobei er die von Ed White spezifizierte Technik des Skizzierens verwendet  : Das Haiku muss „skizzieren“ und eine Atmosphäre in wenigen Wörter. Sein wiederkehrendes Thema ist das Bild von Tieren, die sich in der riesigen Natur entwickeln.

Einige Haikus (übersetzt) ​​von Jack Kerouac

Im Morgenfrost gehen
      die Katzen
langsam.

Im Morgenfrost rücken
      die Katzen
langsam vor.

Aurora Borealis
      über Hozomeen -
Die Leere ist stiller.

Aurore Boréale
      auf den Hozomeen -
Die Leere ist noch ruhiger.

Wenn ich Vögeln mit
      unterschiedlichen Stimmen zuhöre,
verliere ich meine Perspektive auf die Geschichte.

Wenn ich den Vögeln zuhöre, die
      unterschiedliche Stimmen verwenden,
verliere ich die Perspektive auf die Geschichte.

Obwohl ein von Charles Olson sehr positiv beurteilter Text von Jack Kerouac in die 1960 von Donald Allen herausgegebene Anthologie The New American Poetry 1945-1960 aufgenommen wurde , fand sein poetisches Werk nicht die gleiche Rezeption wie seine ersten veröffentlichten Romane. Lawrence Ferlinghetti weigerte sich daher mehrmals, den Mexico City Blues zu veröffentlichen, den er als eine Form der Prosa ansah . Dennoch wurden ab 1957 einige Gedichte in Zeitschriften veröffentlicht . Auf der anderen Seite wurden einige Werke gedruckt und ihre Ausgaben blieben viel schlechter als die anderen Beat Gedichte wie Heulen und Kaddish von Alle Ginsberg oder A Coney Island of the Mind von Lawrence Ferlinghetti.

Die drei wichtigsten Gedichtsammlungen, die zu Jack Kerouacs Lebzeiten veröffentlicht wurden, sind Mexico City Blues , The Dream Book und The Written Eternity of Gold . Der Roman Big Sur enthält in seinem letzten Teil auch ein langes Gedicht über das Meer, dessen Niederschrift selbst Gegenstand eines Teils des Romans ist. Die meisten Gedichte wurden posthum veröffentlicht und sind zum Teil nicht ins Französische übersetzt. Manchmal handelt es sich um Zusammenstellungen von Texten, die vom Autor nicht in dieser Form gestaltet wurden. In 1997 eine Sammlung von Reflexionen zwischen 1953 und 1956 geschrieben , aber nicht veröffentlicht wurde veröffentlicht unter dem Titel Eines Teil des Dharma ( Dharma in der Französisch - Ausgabe). Es mischt Aufsätze, Gedichte, Gebete und verschiedene Reflexionen in ihrer ursprünglichen Schreibform. Es ist stark geprägt von einem ziemlich naiven Buddhismus und den existenziellen Schwierigkeiten des Autors.

Essays, Artikel und Interviews

Ab 1957 und der Veröffentlichung von On the road führte der Ruhm und die mediale Positionierung von Kerouac als Sprecher einer Generation dazu, dass bestimmte Publikums- oder Literaturmagazine Originalartikel, Auszüge oder noch nicht veröffentlichte Nachrichten bestellen. Die meisten der Kurzgeschichten wurden später in Form von Sammlungen veröffentlicht, einige zu Lebzeiten des Autors wie Le Vagabond Solitaire ( 1960 ), andere nach seinem Tod wie Vraie Blonde et Autres ( 1993 ) ( herausgegeben von einem Leitartikel von John Sampa ) . Die Artikel ermöglichten es Jack Kerouac, seine Schreibweise und allgemein sein Verhältnis zur Literatur zu enthüllen, aber auch seine politischen Positionen und seine Vision der Beat-Generation , wie zum Beispiel: "Glaube und Technik für moderne Prosa" in Form einer Liste von Prinzipien (ein Brief an Arabelle Porter, Redakteurin von New World Writting , als Reaktion auf Kritik nach der Veröffentlichung von "  Jazz Excerpts  " im Jahr 1954 ) oder "Principles of Spontaneous Prosa". Die Artikelserien „Nicht Löwe, sondern Lamm“, „Contrecoup: die Philosophie der Beat-Generation  “ und „Über die Ursprünge einer Generation“ befassen sich mit der Position Kerouacs gegenüber der Beat-Generation . In den meisten dieser Artikel versucht er, der Beatnik- Bewegung eine spirituelle Bedeutung zu verleihen und sie in ihren historischen Kontext zu stellen, zehn Jahre vor der erfolgreichen Veröffentlichung des wegweisenden Romans On the Road . Er hoffte, auf diese Weise das negative und delinquente Image der Beatniks zu durchkreuzen , deren Autorschaft er ablehnte. Tiefergehend versuchte er auch, die gegenteilige Sichtweise einiger Autoren zu vertreten, darunter seines langjährigen Freundes John Clelon Holmes , aber auch Norman Mailer oder Kenneth Rexroth , die die Bewegung politisch positionieren wollten oder im Gegenteil ihre Oberflächlichkeit anprangerten und seine Egozentrik. Anne Charter weist zu diesem Thema darauf hin, dass Allen Ginsberg ihr geraten habe, „das Gerede über die Beat-Generation […] fallen zu lassen, um […] Holmes darauf sticken zu lassen“ .

Kerouac schrieb auch zweimonatlich solche Chroniken für die Zeitschrift Escapade , die erste im April 1959 über die Geburt des Bebop , die letzte im April 1960. Kerouac schrieb auch einige autobiografische Notizen (hauptsächlich auf Französisch in Vraie Blonde et Autres und im Vorwort zu Vanité de Duluoz ) und Wörterbucheinträgen. 1959 schrieb er das Vorwort zu einem Fotoband seines Freundes Robert Frank ( The Americans ) sowie einen Bericht über eine Reise mit ihm nach Florida für das Life- Magazin . Dieser Text wurde nicht in seiner Lebenszeit veröffentlicht, aber im Januar 1970 Evergreen Bewertung ( n o  74) posthum unter dem Titel „  Auf dem Weg nach Florida  .“ 1959 hatte Kerouac auch für den Verlag Avon Books eine Anthologie der Literatur der Beat-Generation produziert . Seine Veröffentlichung sollte mehrjährig sein und für seine Erstausgabe unter anderem zahlreiche Korrespondenzen mit Neal Cassady , John Clellon Holmes , Philip Whalen , Gary Snyder , Allen Ginsberg und Texte von Gregory Corso oder Michael Mac Clure enthalten. Es wurde jedoch nie von Avon Books veröffentlicht , das zwischenzeitlich unter die Kontrolle von WR Hearst gelangte, was dem Projekt nicht sehr zuträglich war. 1960 versuchte Kerouac erfolglos, es im Verlag von Lawrence Ferlinghetti , City Lights, veröffentlichen zu lassen .

Kerouac nahm auch an einigen Interviews teil. Die bekannteste ist die auf dem Satz von Al Aronowitz, die aus New York Post Zeitung in 1959 und aus einer Reihe von zwölf Artikeln zur gewidmet genommen Beat - Generation , darunter ein Interview mit Neal Cassady . Es wurde in der veröffentlichten 1970 von der Zeitschrift US, The Taschenbuch Magazine ( n o  3), unter dem Titel „Würden Sie weggelaufen ein Beatnik zu werden , wenn man weiß , dass der Mann, der schrieb auf der Straße mit seiner Mutter lebt“. Dieser Text wurde 1971 von Editions de l'Herne in französischer Sprache in ein Jack Kerouac gewidmetes und von William Burroughs und Claude Pélieu herausgegebenes Notizbuch aufgenommen .

Korrespondenz

Die Korrespondenz von Jack Kerouac ist äußerst reichhaltig, sowohl was die Zahl der geschriebenen Briefe als auch die Qualität seiner Korrespondenten angeht , die alle Figuren der Beat-Generation zusammenbringen  : zunächst William Burroughs und Allen Ginsberg , aber auch John Clellon Holmes , Gregory Corso . Neal Cassady oder sogar Gary Snyder . Die von Ann Charters mit Zustimmung des Schriftstellers, seiner Familie und seiner Korrespondenten herausgegebenen Briefe wurden in zwei Bände zusammengefasst, von denen einer den Zeitraum von 1940 bis 1956 und der andere von 1957 bis 1969 zusammenfasst , aus einem manchmal anekdotischen Blickwinkel, über die Beziehungen zwischen den Mitgliedern der Beat-Generation und um den depressiven und zyklothymischen Charakter von Jack Kerouac zu verstehen . Sie zeugen auch von seiner schriftstellerischen Arbeit, sowohl bei der Vorbereitung seiner Texte, die oft dem Urteil seiner Freunde unterworfen werden, als auch bei ihrer Präsentation und ihrer Verteidigung gegenüber Verlegern und Kritikern. Kerouac hatte seine Korrespondenz mit besonderer Sorgfalt aufbewahrt und wünschte dringend, dass sie veröffentlicht wird.

Schallplatten und Filme

Jack Kerouac gab viele Lesungen seiner Texte und der Texte seiner Freunde, obwohl er bereitwillig zugab, sich bei dieser Übung unwohl zu fühlen, zumal er dies meistens unter dem Einfluss des „Alkohols“ tat. Zu den bekanntesten zählen der Lesungenzyklus im Village Vanguard im Dezember 1957 und seine Teilnahme an der Steve Allen Show 1958. Aufzeichnungen von Lesungen werden nun posthum veröffentlicht.

Zu seinen Lebzeiten, im März 1958, produzierte Jack Kerouac eine Aufzeichnung von Lesungen, die von Steve Allen am Klavier begleitet wurden, mit dem Titel Poetry for the Beat Generation ( Hannover Record HML 5000 ). Blues and Haikus wurde 1958 in Zusammenarbeit mit den Saxophonisten Al Cohn und Zoot Sims aufgenommen  ; Kerouac rezitiert dort kurze Gedichte, im Hintergrund improvisierte Saxophonsoli. Eine Sololesung Readings by Jack Kerouac on the Beat Generation wurde schließlich 1960 aufgenommen. Die Haupttracks wurden in einer Diskographie zusammengestellt  : Kicks Joy Darkness , herausgegeben von WMI , 2006.

Jack Kerouac wirkte 1959 an Drehbuch und Regie eines Experimentalfilms von Robert Frank über die Beat Generation mit . Drehbuch und Titel waren ursprünglich für ein Theaterstück gedacht, aber nur der dritte Akt, mehr oder weniger improvisiert, wurde für den Film verwendet. Es sollte ursprünglich Beat Generation heißen , aber Metro-Goldwyn-Mayers Verwendung dieses Titels für einen kommerziellen Film zwang Kerouac, ihn in Pull My Daisy umzubenennen . Der von Charles F. Haas produzierte Film wurde im Juli 1959 in den USA veröffentlicht. Kerouac war sehr verärgert darüber, nicht von MGM konsultiert worden zu sein, um die Erlaubnis zu erhalten, diesen Ausdruck zu verwenden, den er dennoch erfunden hatte. Er versuchte vergeblich, eine Klage einzureichen. Der Film wurde 1959 im Museum of Modern Art in New York gezeigt und hatte einige Erfolge. Das Drehbuch wurde 1961 von Grove Press veröffentlicht . Obwohl er lange gehofft hatte, die Rechte an On the Road in Hollywood , insbesondere an Marlon Brando , verkaufen zu können , gelang das Projekt von Jack Kerouac nicht. Francis Ford Coppola , Inhaber der Rechte an dem Roman, verpflichtete sich 1994, ihn zu adaptieren und hätte Jean-Luc Godard die Realisierung vorgeschlagen , aber das Projekt scheiterte. Nur eines von Kerouacs Werken wurde zu seinen Lebzeiten schließlich für das Kino adaptiert: Les Souterrains unter dem Titel Les Rats de Caves , Regie: Ranald MacDougall im Jahr 1960 ). Es gibt jedoch Adaptionsprojekte von Celestial Tramps und Big Sur des Produktionshauses Kerouac Films. Darüber hinaus 2012 sahen die Freigabe der Verfilmung von On the Road ( auf der Straße ), unter der Regie von Walter Salles , mit den Hauptrollen Sam Riley (Sal), Garrett Hedlund (Dean) und Kristen Stewart (Marylou).

Schreiben und Themen

Spontane Prosa

Die 30 Prinzipien moderner Prosa nach Jack Kerouac (Auszug)
.
  1. Geheime Notizbücher, bedeckt mit Kritzeleien und wild getippten Seiten, zu Ihrem eigenen Vergnügen.
  2. Allen unterworfen, offen, aufmerksam.
  3. Liebe dein Leben.
  4. Was du fühlst, wird seine eigene Form finden.
  5. Keine Zeit für Poesie, aber genau das ist es.
  6. Beseitigen Sie literarische, grammatikalische und syntaktische Hemmungen.
  7. Arbeiten Sie aus der Mitte Ihres Auges und baden Sie im Ozean der Sprache.
  8. Akzeptieren Sie den Verlust als endgültig.
  9. Schreiben Sie so, dass die Welt genau die Bilder lesen und sehen kann, die Sie sich vorstellen.

Begabt mit einem so großen Speichern , dass seine Freunde ihn den Spitznamen „  Memory Baby  “, hat Kerouac einen einzigartigen Schreibstil von Jazz - Rhythmus . Die Prinzipien seiner „Spontanprosa“ definiert er im Artikel „  Grundlagen der Spontanprosa  “ wie folgt: „Keine Pause, um über das richtige Wort nachzudenken, sondern die kindliche und skatologische Anhäufung konzentrierter Wörter“ . Spontaneität steht in einer unmittelbaren Beziehung zum geschriebenen Wort : „  klopfe dir selbst das Lied, blase! - jetzt! - dein Weg ist dein einziger Weg - 'gut' - oder 'schlecht' - immer ehrlich, ('lächerlich') spontan, 'bekennend' interessant, weil nicht 'handwerklich'  “, erklärt er. Kerouac versucht, die Atmosphäre seiner Reisen und seiner Treffen zu reproduzieren; dafür wendet er sich von den Beschreibungen konventioneller Literatur ab, die seiner Meinung nach für eine "tote Sprache" charakteristisch sind. Sein Stil ist teilweise von seiner Liebe zu Jazzbewegungen und Be Bop und seinen Improvisationen inspiriert . Das On the Road- Manuskript wurde in einem einzigen Strich auf Blätter japanischen Kalligraphiepapiers geschrieben , die mit Tesafilm Ende an Ende geklebt waren , nicht auf einer Rolle Fernschreibpapier . Kerouac erklärt später, dass er es hasste, die Blätter wechseln zu müssen, wenn er sich inspiriert fühlte, sodass er fast "mit geschlossenen Augen" schreiben konnte.

In Wirklichkeit ist Kerouacs Schreiben näher an der Poesie, durch seinen evokativen Rhythmus (den er das "  Große Gesetz des Timings  " nennt ) und seine Kadenz auch dem des Jazz nahe kommt . Kerouac erklärt seinen Ehrgeiz wie folgt: „Ich sehe jetzt die Kathedrale der Form, die sie repräsentiert, und ich bin so glücklich, dass ich allein (mit ein wenig Hilfe von den Herren Joyce und Faulkner) gelernt habe, Spontanprosa zu schreiben, so dass sogar wenn die Legende [ von Duluoz ] über Millionen von Wörtern läuft, werden sie alle spontan und daher rein und daher interessant und gleichzeitig, was mir am meisten gefällt: Rhythmisch ” . Jazz und Be-Bop faszinierten Kerouac schon sehr früh und ließen sich davon inspirieren, die Technik der Spontanen Prosa zu schreiben, die eine Art evokative Hexerei wie die des Jazz ermöglicht. So sagt Alain Dister , dass Kerouac "sich vom Klicken der Maschine mitreißen lässt wie ein Razzmatazz von Trommeln, [er] stimmt mit dem Takt des Schlags überein, im Rhythmus mit einem inneren Jazz (die große Musik der Worte, der Schwung der Silben). , der Jazz der Sätze) der Beat, der Impuls des Romans .

Kerouac und die Beat-Generation

Jack Kerouacs Beitrag zur Geburt der literarischen und künstlerischen Bewegung der Beat-Generation ist entscheidend. In den 1950er Jahren erkennt Kerouac sich jedoch nicht mehr in dieser Lebensphilosophie, die er dennoch mitgeprägt hat. Einerseits bietet Kerouac dem  von John Clelon Holmes geprägten Begriff „ Beat “ eine eigene Bedeutung  , die seine Bedeutung in seinem im November 1952  in der New York Times veröffentlichten Artikel „ This the Beat Generation “ erklärt   : „to be auf der Straße, geschlagen, zerquetscht, am Ende der Rolle “. Für Kerouac ist der Klang des Wortes mit dem französischen Begriff „  béat  “ zu vergleichen: „It’s a Be-At, the beat to keep, the beat of the heart“ , dann fügt er hinzu: „C'est un Being à , le tempo à keep, the heartbeat , “ bringt es näher an eine Phrase des Jazzers Charlie Parker . Kerouac sieht tatsächlich in der Beat-Generation und mehr am Ende seines Lebens ein Bemühen, den materiellen Komfort aufzugeben und die Spiritualität zu durchdringen; der Beatnik muss auf Zen- Art passiv bleiben . In Vraie blonde et al. erklärt Kerouac den Ursprung dieser mystischen Dimension der Beat-Generation so  : „In Lowell ging ich in die alte Kirche, wo ich konfirmiert wurde und kniete nieder […], und plötzlich war ich verstanden: Beat bedeutet Glückseligkeit, Glückseligkeit“ .

Aber vor allem mit seinem Roman On the road tritt Kerouac als Anführer der Bewegung der Beat-Generation an . Im Jahr 2001 die Ausarbeitung der amerikanischen Modern Library enthält in der Tat den Roman als 55 th in der Liste der 100 besten Romane des XX - ten  Jahrhunderts in englischer Sprache. Die Geschichte definiert die Elemente einer spirituellen Erneuerung, die sich um die Reise und die Begegnung mit dem anderen dreht. Ausschweifung ist auch ein zentrales Thema; der Schriftsteller sieht darin eine der Bedingungen für Freiheit.

Getragen von der Begeisterung des Publikums für die Beat-Generation und die Beatnik- Mode , sich aber nicht als vollwertiger Autor etablieren konnte, wurde Kerouac ab 1957 Opfer einer medialen Überbelichtung, die er nicht gesucht hatte. Wie Kerouac selbst 1962 vor der Veröffentlichung von Big Sur an Holmes schrieb und sich dabei auf die führenden Autoren der Beatbewegung bezog  : "Sie haben alle genug von diesem Beatnik-Salat . " Außerdem hat er sich mit seinen Freunden gestritten. Der Bekanntheit verholfen, konnte Kerouac trotz immer schwächerer Auflagen dennoch weiterhin publizieren, diese letzten Werke wurden sogar deutlich defizitär. Anders als einige andere Mitglieder der Beat-Generation , wie Allen Ginsberg oder Gregory Corso , und seine Verwandten wie Gary Snyder oder Neal Cassady , beteiligte sich Jack Kerouac nicht an der Hippie- Bewegung . Es wurde daher von Kritikern praktisch ignoriert und verlor sein Medien- und Publikumspublikum bei jungen Leuten und kämpfte sogar um eine Neuauflage On the Road . Kerouac weigert sich in den letzten Jahren, die Inkarnation der Beat-Generation zu sein , erkennt sich weder in der Beatnik- Bewegung noch in der gesellschaftlichen Norm der Zeit wieder. Kerouac nennt sich selbst „  Bippie-in-the-Middle  “ und sieht die Hippies im nationalistischen Sinne sogar als gefährliche Kommunisten.

Die spirituelle Suche

Verehrer von Arthur Rimbaud (er schrieb in die Tat eine Biographie des Französisch Dichters), „Der Mann mit den Sohlen des Windes“ in dem er den ersten „Himmel tramp“ sieht, Kerouac fordert die Wiederentdeckung der Spiritualität und Mystik. Von der Freiheit Reise. Inbrünstig katholisch (er zeichnete Pietas in seinen Tagebüchern und schrieb Psalmen ), fand der Schriftsteller dennoch mit Hilfe von Neal Cassady im Buddhismus eine Philosophie der Selbstsuche. Diese Suche ist in der Tat das zentrale Thema der meisten seiner Werke, auch wenn Kerouac durch die Lektüre von Thoreau , dem ersten amerikanischen Schriftsteller, der sich für die spirituellen Lehren von Shakyamuni interessierte , die Worte Buddhas entdeckt . 1953 führte ihn Allen Ginsberg mit Essays über den Zen-Buddhismus von Daisetz Teitaro Suzuki ein .

The Heavenly Tramps ( The Dharma Bums ) fördert mehr als jede seiner anderen Schrifteneinen vom Zen- Buddhismus inspirierten Lebensstil. Reisende werden als reisende Mönche dargestellt, die nach Reinheit und spirituellen Erfahrungen suchen, die zur Erleuchtung führen können. In seinem anderen Roman Le Vagabond solitaire unternimmt die Hauptfigur unter anderem einen mehrmonatigen einsamen Rückzug als Feuerwächter für das kanadische Forstamt (inspiriert von Kerouacs eigener Erfahrung in einem ähnlichen Job im Staat Washington ), wie a Einsiedler, der Reinigung sucht. So erlauben seine Romane, in den Worten von Kerouac selbst, die „Landkarte der Schöpfung“ zu erkunden.

Die Anspielungen und mystischen und theologischen Reflexionen sind im Werk Kerouacs sehr präsent, aber so synkretistisch. Obwohl er katholisch ist, spricht Kerouac insbesondere in Big Sur von Metempsychose , Zen- Koans , Indianerkulten und Animismus . Er definiert sich selbst als "  seltsamer einsamer verrückter katholischer Mystiker  " und vergleicht seinen Roman On the Road mit einem der größten Werke der christlichen spirituellen Suche, Pilgrim's Progress von John Bunyan (1678). Kerouac macht Sur la route zu einer Initiationsgeschichte, die im amerikanischen Mythos der freien Natur und der amerikanischen Lebensweise verankert ist , mit dem echten Wunsch, deren Funktionsweise und Soziologie zu beschreiben .

Einfluss und Hommage

Musik und Radio

Das Thema Reisen und der Roman On the Road haben viele Schriftsteller und Komponisten beeinflusst wie Bob Dylan ( On the Road Again 1965, Album Bringing It All Back Home ), Canned Heat ( On the Road Again 1968, Album Boogie with Canned Heat ), Mike Scott/ The Waterboys ( Long Strange Golden Road , 2015, Modern Blues- Album ), Francis Cabrel ( Les chemin de traverses , 1979, gleichnamiges Album), Ray Charles ( Hit the Road Jack ), Bernard Lavilliers ( On the Road Again , 1989, gleichnamiges Album), Gérald de Palmas ( On the road , 1990, Album The Last Year ), die Gruppe Téléphone ( On the road , 1976) oder Raphaël ( On the road , 2003, Album La Réalite ). Bob Dylan wurde 1959 ein Fan von Kerouac und las den Mexico City Blues , wie andere Sänger wie: Jerry Garcia (Gründer von Grateful Dead ), Tom Waits , Jim Jarmusch , Dennis Hopper , Thomas McGuane , Roy Harper , Ben Gibbard , Blake Schwarzenbach , Jim Morrison , Richard Hell , aber auch Bruce Springsteen , Janis Joplin und Kurt Cobain .

Der Titel von Kerouac Satoris Roman in Paris wurde kürzlich von einer Hip-Hop-Gruppe als Name aufgegriffen . Ebenso inspirierte die Hauptfigur von On the Road , Dean Moriarty , eine internationale Country-Blues-Gruppe, die sich einen Namen machte. Michel Corringe betitelte sein Album und schrieb 1975 ein Lied zu Ehren des Schriftstellers Kerouac Jack, den er den „Daddy der Beatniks“ nannte. Jack Kerouac gab auch der zweiten Etappe des Festivals Vieilles Charrues seinen Namen , das jedes Jahr in Carhaix-Plouguer im Finistère stattfindet . Als Hommage an sein Werk, auf Französisch, können wir auch zitieren und nicht erschöpfend: Valérie Lagrange das Lied Kerouac , den Quebecer Sylvain Lelièvre mit Kerouac .

France Culture produzierte im Rahmen der Sendung Feuilleton , die von Montag, 25. April bis 20. Mai 2005 ausgestrahlt wurde, ein Hörspiel mit 20 Folgen von Sur la route . Christine Bernard-Sugy leitete den Kreationsworkshop, während eine neue Übersetzung von Catherine . angefertigt wurde de Saint-Phalle .

Literatur

Kerouacs Schriften und Stil haben die amerikanische und die Weltliteratur tiefgreifend beeinflusst. Der Schriftsteller und Reporter Hunter S. Thompson , Schöpfer des „  Gonzo-Journalismus  “ und Barry Gifford , Kerouacs erster Biograph, Autor von Sailor und Lula sind daher Bewunderer seiner Arbeit. Thomas Pynchon , Tom Robbins (der ein Theaterstück mit dem Titel Beat Angel schrieb, das das Leben von Kerouac evoziert), Richard Brautigan , Ken Kesey , Tom Wolfe , der Japaner Haruki Murakami sind ebenfalls in der Kontinuität seines literarischen Stils. Für den Schriftsteller Pradip Choudhuri , die Autoren Carl Weissner und Ango Laina in Deutschland, Gerard Belart in Holland, Claude Pélieu , José Galdo und Sylvie Guibert in Frankreich, auf Pier Vittorio Tondelli in Italien, viel zu den Themen der verdanken Beat - Generation dargestellt von Kerouac.

Kino

Kerouac ist eine Ikone der Filmwelt. So inspirierte er den Stil von Marlon Brando im Film The Wild One ( 1953 und James Dean in The Rebel without a Cause ( 1955 , Auftritt der Helden der Straße, getestet vom Leben und im Kampf gegen die konformistische Gesellschaft). Heart Beat , ein 1980 erschienener Film von John Byrum , handelt vom Leben von Jack Kerouac, mit Nick Nolte als Neal Cassady und John Heard als reisendem Schriftsteller. Das Drehbuch stammt von Carolyn Cassady. Zahlreiche Filme zeigen die Figur des Jack Kerouac: Lives and Deaths of the Poets (2011) gespielt von Benjamin Kingsland, Howl (2010, Todd Rotondi), Neal Cassady (2007, Glenn Fitzgerald ), Luz del mundo (2007, Will Estes), Beat Angel (2004, Doug Phillips), Book of Blues (Adaption des gleichnamigen Romans, 2001, Jack Graham), Beat (2000, Daniel Martínez ), The Source: The Story of the Beats and the Beat Generation (Fernsehfilm von 1999, Johnny Depp ), The Fünfziger Jahre (1997 Fernsehfilm, Fisher Stevens ), Unterwegs (1992 Fernsehfilm, Tom Kurlande r) und Kerouac, der Film (1985, Jack Coulter). Kerouac ist auch von zentraler Bedeutung für die Folge n o  40 Titel Rebel Without a Clue (1990) aus der Serie Quantum Leap .

Das filmische Genre des modernen Roadmovies wurde direkt aus dem Roman On the Road geboren . Laut dem französischen akademischen Spezialisten im Roadmovie Stéphane Benaïm hat das amerikanische „Wanderkino“ , in Frankreich vertreten durch Agnès Varda , mit Sans toit ni loi , Raymond Depardon mit Une Femme en Afrique , oder Patrice Leconte mit Tandem viel zu verdanken Kerouacs Beat- Writing und seine Reisethemen. Kerouac schrieb selbst ein Roadmovie für das Kino, Regie Robert Frank , der sich an den beigetragen Beat Bewegung , die Vereinigten Staaten mit Jack Kerouac überqueren, mit dem Titel Pull My Daisy , in 1959 . Auch der Film Into the Wild von Sean Penn ( 2007 ), der das einsame Abenteuer von Christopher McCandless in seinem Wunsch, sich von der Konsumgesellschaft zu lösen , erzählt, lässt sich als Beatwork in der Nähe von On the road lesen .

2012 führte Walter Salles bei einer Adaption von On the Road mit Garrett Hedlund (Dean Moriarty), Sam Riley (Sal Paradise) und Kristen Stewart (Marylou) Regie .

Ehrungen

In San Francisco trägt eine Straße seinen Namen (die Jack Kerouac Alley ), und die Bar Vesuvio, die bekanntermaßen von Jack Kerouac frequentiert wird, ist immer noch in Betrieb.

Im Zentrum der Stadt Lowell in Massachusetts wurde ihm ein imposanter Themenpark gewidmet . Es gibt Granitstelen, auf denen Auszüge aus seinen Romanen eingraviert sind.

Das Festival des Vieilles Charrues in Carhaix-Plouguer Bretagne wird jedes Jahr im Juli errichtet, eine Szene, die seinen Namen auf der Website von Kerampuilh trägt, wo die Veranstaltung stattfindet.

Ein Denkmal zu seinem Namen wurde im Jahr 2000 an einem Ort namens "Kervoac" in Lanmeur in der Bretagne errichtet. Beachten Sie, dass „Kervoac“ in Lanmeur wie der Name des Schriftstellers „Kerouac“ ausgesprochen wird.

1974 wurde ihm zu Ehren von Allen Ginsberg und Anne Waldman die Jack Kerouac School of Disembodied Poetics an der Naropa University, einer privaten buddhistischen Institution in Boulder , Colorado, gegründet .

Im Jahr 2007 wurde Kerouac posthum von der Lowell University in Massachusetts eine honoris causa verliehen .

Im Jahr 2010 fand am 27. März in der Bretagne in Lanmeur , der Heimatstadt der Familie Kerouac , die erste Ausgabe eines Festivals zu Ehren von Jack Kerouac statt .

Im Jahr 2015 ein Krater auf dem Planeten Merkur benannt wurde Kerouac in seiner Ehre.

Funktioniert

Romane

Aufsätze, Gedichte und Korrespondenz

Hinweise und Referenzen

Anmerkungen

  1. Der einzige Vorfahre der Kirouacs in Neufrankreich ist Urbain-François Le Bihan de Kervoach , Sohn eines königlichen Notars, geboren in Huelgoat in der Bretagne. Er identifizierte sich und unterzeichnete Maurice-Louis-Alexandre Le Bris de Kervoach bei seiner Heirat mit Louise Bernier am 22. Oktober 1732 in Cap-Saint-Ignace , Quebec . Nach Angaben des Familienverbandes Kirouac war es die Entdeckung von mit diesen beiden Namen signierten Archivdokumenten in Quebec, die es ermöglichte, das Rätsel zu lösen. Neue genealogische Forschungen ermöglichten es Patricia Dagier, die Gründe für die Änderung des Nachnamens des Vorfahren von Jack Kerouac zu erklären und die Verwirrung, die diese Frage umgab, zu beenden. Sie erklärten auch die Tatsache, dass Jack Kerouac, geboren und getauft "Jean-Louis Kerouac", sich selbst für eine Namensänderung entschieden hatte, indem er erklärte, "Le Bris de Kerouac" genannt zu werden. Diese von den meisten seiner Biographen bis dahin ignorierten Informationen werfen ein neues Licht auf den Autor und einen Teil seines Werks und bilden die Grundlage der Biografie Jack Kerouac, Breton d'Amérique , von Patricia Dagier und Hervé Quéméner.
  2. Kerouac hat sein ganzes Leben lang gemalt.
  3. Jack Kerouac widmet eine große Anzahl von Gedichten zu Charlie Parker , insbesondere den 239 th Chorus von Mexico City Blues .
  4. Am 22. Mai 1951 erklärt der Autor in einem Brief an seinen Freund Neal Cassady : „Vom 2. bis 22. April habe ich 125.000 Wörter eines kompletten Romans geschrieben, durchschnittlich 6.000 Wörter pro Tag, 12.000 den ersten, 15.000 den letzten . […] Die Geschichte handelt von dir und mir unterwegs. […] Ich habe jetzt die ganze Reise erzählt. Ging schnell, weil die Straße schnell geht […] schreibe das Ganze auf eine 36 Meter lange Papierrolle (Pauspapier…). Ich habe es durch die Schreibmaschine gesteckt und keine Absätze gemacht […]. Ich habe es auf dem Boden ausgerollt und es sieht aus wie die Straße […] ” .
  5. Hervé Quéméner und Patricia Dagier sprechen von „Graphomania“ und fügen hinzu, dass er sich nie von seinen Notizbüchern trennt, in denen er alles notiert.
  6. „  Lift  “ bezeichnet im Jargon der Beat-Generation die Phasen des Trampens .
  7. Für Informationen über die Routen von Kerouac, die in seinen verschiedenen Romanen aufgezeichnet sind, siehe (in) Interaktive Karte seiner Reisen .
  8. In bestimmten Briefen aus der Zeit vor 1957 lässt Kerouac seinen Groll gegenüber seinen Freunden explodieren. Er schrieb am 8. Oktober 1952 an Allen Ginsberg  : "Sie denken, ich wüsste nicht, wie eifersüchtig Sie sind und wie Sie und Holmes und Solomon Ihren rechten Arm geben würden, um On the Road schreiben zu können  " , in Ann Charters , S.  347.
  9. In einem Brief an Gary Snyder vom Mai 1956 notiert Kerouac zu einem Streit zwischen ihm und Rexroth: „Ich habe keinen Grund, ihn mehr zu hassen als jemanden wie Malcom Cowley, meinen literarischen Vater“ , in Ann Charters , S.  535.
  10. meiste Geld, das mit der Veröffentlichung von On the Road eingenommen wurde, wurde in den Kauf eines Hauses für ihre Mutter in Northport, New York, im Wert von 14.000 US-Dollar investiert, die in einem Jahr bezahlt wurden.
  11. In seiner Kolumne vom 26. Oktober 1958 moderierte Adams seine Ausführungen und gab zu, dass "Kerouac, wenn er sich konzentriert, die Welt der physischen Erfahrung besser beschreiben kann als jeder andere seit Ernest Hemingway  " .
  12. Diese drei von Kerouac gelesenen Alben sind: Poetry For The Beat Generation (1959), mit Steve Allen am Klavier; Blues und Haikus (1959), mit Al Cohn und Zoot Sims und Lesungen von Jack Kerouac über die Beat Generation (1960).
  13. „  Satori  “ bedeutet auf Japanisch Erleuchtung; Kerouac assimiliert ihn auf der Suche nach seiner genealogischen Herkunft, dem Ziel seines Aufenthalts in der Bretagne.
  14. Die Identität seines Vorfahren wurde im Jahr 2000 endgültig geklärt: Eine Depesche der Agence France-Presse gab am 11. Februar 2000 bekannt, dass Urbain-François Le Bihan de Kervoac, Sohn eines Notars aus Huelgoat , im Jahr 1725 nach Quebec eingewandert, der Vorfahr ist von Jack Kerouac.
  15. Siehe zu diesem Thema das Interview mit Youenn Gwernig über Jack Kerouac: http://www.ina.fr/video/RXF10007542 .
  16. Eine Liste der ins Französische übersetzten Werke Kerouacs sowie Studien über den Autor und seine Schriften finden Sie bei Rod Anstee, Maurice Poteet und Hélène Bédard, „  Bibliographie de Kerouac  “, Voix et Image , vol.  13, n O  3,1988, s.  426-434 ( online lesen [PDF] ).
  17. (de) Auszüge online verfügbar , auf Googlebooks .
  18. John Clellon Holmes sagt: „  Die Ursprünge des Wortes ‚Beat‘ liegen im Dunkeln, aber die Bedeutung ist den meisten Amerikanern nur allzu klar. Mehr als bloße Müdigkeit impliziert es das Gefühl, benutzt worden zu sein, roh zu sein. Es beinhaltet eine Art Nacktheit des Geistes und letztendlich der Seele; ein Gefühl, auf das Fundament des Bewusstseins reduziert zu sein. Kurz gesagt, bedeutet es undramatically nach oben gedrückt wird gegen die Wand selbst wird  “ , in‚  Das ist der Beat - Generation  ‘.
  19. In „Über die Ursprünge einer Generation“, erschienen im Playboy im Juni 1959, erklärt Kerouac, dass das Wort „ Beat  “ nicht im Sinne von „deprimiert“ zu verstehen sei  , sondern in einem positiven, fast religiösen Sinne das Wort "Begeisterung", etymologisch "von Gott berührt", das heißt im christlichen Sinne: "Ich bin Beat, das heißt, dass ich an die Seligkeit glaube und dass Gott die Welt so sehr geliebt hat, dass er seine einzige geopfert hat Sohn zu ihm. "  ".

Verweise

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  60. Zitiert von Hervé Quéméner, Patricia Dagier , S.  92.
  61. Fast wäre er in den Wahnsinn gefallen, so Hervé Quéméner, Patricia Dagier , S.  95.
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  70. Brief an Allen Ginsberg, 8. Januar 1958, in Ann Charters , p.  129.
  71. Kerouac berichtet ausführlich über dieses Ereignis in einem Brief vom 6. November 1958 an John Montgomery, in Ann Charters , S.  194.
  72. Ein Brief an Sterling Herrn vom 4. März 1957 fasst seine Position in dieser Angelegenheit noch vor der Veröffentlichung von On the Road  : „Dieses schrecklichen Unternehmen der Kastration von Don Allen ... ein Verstoß gegen die Heiligkeit der Prosa ist“ , in Ann Charters , p.  36.
  73. In einem gefilmten Interview mit A. Aranowitz kommt Kerouac ausführlich auf diese Tatsache zurück: "Sie haben 3.000 Kommas vermasselt!" […] Sie haben die Sätze manipuliert, alles – also habe ich es wieder zusammengesetzt und sie haben mir eine Rechnung über 500 Dollar geschickt! » , In Burroughs, Kerouac, Pélieu , p.  37.
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  86. Jack Kerouac spielt darauf in seinem Brief an Patricia Macmanus vom 15. Oktober 1957, veröffentlicht in Ann Charters , S.  92.
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  94. "Cowley war derjenige, der mir geholfen hat, also schrieb ich Cowley, um ihm zu danken, und er antwortete mit den Worten 'Vielleicht nimmt ein Redakteur jetzt On the Road '  ", erklärt Kerouac in einem Brief an M. Cowley vom 23. August 1954, veröffentlicht in Ann Charters , p.  399.
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  100. Gary Snyder und Philip Whalen spielten zweifellos eine wichtige Rolle bei Kerouacs Entdeckung des Buddhismus , obwohl er sich bereits 1954 unter der Leitung von Malcolm Cowley mit den heiligen Texten dieser Religion, insbesondere den Mahayanna-Sutras , vertraut gemacht hatte . Siehe insbesondere den Brief an Malcolm Cowley vom 6. August 1954, veröffentlicht in Ann Charters , p.  397.
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  104. Ann Charters erwähnt einen Brief von Charles Olson aus dem Jahr 1957: "Dich zu sehen ... als Dichter basierend auf dieser Strebe im Stil von Major Hoople ... es ist eine enge, köstliche Form" . Kerouac in seinen eigenen Worten war „wie ein Truthahn breastpled“ nach Erhalt dieses Schreibens, in Brief an Charles Olson 12. Oktober 1957, veröffentlicht in Ann Charters , p.  92.
  105. Beziehungen zu Lawrence Ferlinghetti zu diesem Thema waren stürmisch. Kerouac, der City Lights als Redakteur brauchte, blieb im Austausch mit ihm stets moderat. Bei anderen Korrespondenten war er viel kritischer und beschuldigte ihn in dünn verhüllten Worten des Plagiats  : „(...) und hier sind seine neuen Gedichte, die bei New Directions erscheinen und alle meine Bilder und meinen Stil verwenden using “ protestierte er in einem Brief an Lawrence Ferlinghetti vom 8. Januar 1958, veröffentlicht in Ann Charters , S.  126. Siehe auch Brief an Gary Snyder vom 19. Juni 1958, in Ann Charters , S. 1.  161.
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  113. Holmes schrieb im November 1957 einen Artikel mit dem Titel „  The Philosophy of the Beat Generation  “, in dem Kerouac eher zurückhaltend war. Die beiden Männer blieben jedoch in gutem Einvernehmen. Die Beziehungen zu Kenneth Rexroth waren viel spaltender, wie Kerouacs Brief an John Clellon Holmes vom 8. November 1957, veröffentlicht in Ann Charters , S.  103.
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Literaturverzeichnis

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