Die Wut des Lebens

Die Wut des Lebens Bildbeschreibung Rebell ohne Grund (Plakat von 1955) .jpg.

Schlüsseldaten
Originaler Titel Rebellieren ohne ein grund
Produktion Nicholas Ray
Szenario Nicholas Ray (Geschichte)
Irving Shulman (Adaption)
Stewart Stern (Adaption)
Hauptdarsteller

James Dean
Natalie Wood
Sal Mineo

Produktionsfirmen Warner Bros. Bilder
Heimatland Vereinigte Staaten
Nett Theater
Dauer 111 min
Ausgang 1955


Weitere Einzelheiten finden Sie im technischen Datenblatt und in der Verteilung

The Rebel ( Rebell ohne Grund ) ist ein amerikanischer Film unter der Regie von Nicholas Ray, der 1955 veröffentlicht wurde . Er malt ein Porträt der Jugend der Mittelschicht in den 1950er Jahren . Als zentraler Film an der Schnittstelle von Klassik und Moderne erlangte er imLaufe der Jahreden Rang eines Kultfilms und verankerte den Mythos von James Dean als ewigem Vertreter der Jugend in der Krise.

Zusammenfassung

Nachdem der 17-jährige Jim Stark (gespielt von James Dean ) mit seinen Eltern nach Los Angeles gezogen war , schrieb er sich an der Dawson High School ein . Aber sehr schnell wurde er wegen Trunkenheit auf der öffentlichen Autobahn zur Polizeistation gebracht. Als seine Mutter, sein Vater und seine Großmutter auf der Polizeistation ankommen, um ihn abzuholen, werden die Konflikte in Jims Familie dargestellt. Sein Vater ( Jim Backus ) versucht oft, ihn zu verteidigen, aber Jims Mutter gewinnt immer. Jim fühlt sich betrogen von dem Mangel an moralischer Stärke in seinem Vater, der Unbehagen hervorruft.

Während Jim versucht, sich so gut wie möglich in die Schüler seiner neuen High School zu integrieren, ist er in einen Streit mit Buzz Gunderson ( Corey Allen ) verwickelt , dem Anführer der Bande, die in der High School regiert. Als er versucht, mit Buzz fertig zu werden, freundet er sich mit einem 15-jährigen Jungen an, John, mit dem Spitznamen Plato ( Sal Mineo ), der in der Nacht der Eröffnungsszene ebenfalls auf der Polizeistation war.

Nach einem Besuch im Planetarium, wo die jungen Leute an einer Rede zum Ende des Universums teilnehmen, fordert Buzz Jim zu einem Messerkampf heraus, bei dem beide verletzt sind. Jim erhält jedoch die Überlegung von Buzz, der ihm dann anbietet, mit ihm in einem Autorennen anzutreten, bei dem er leider sein Leben verlieren wird.

Jim, der von Buzz 'Kumpanen in Panik versetzt und bedroht wird und keine Antwort von seinen Eltern findet, versucht, die Polizei um Hilfe zu bitten, aber ohne Erfolg. Beide finden Trost in Judy ( Natalie Wood ), Buzz 'Ex-Freundin, und flüchten in ein altes verlassenes Haus, wo sie bald von Platon begleitet werden. Aber als Buzz 'Freunde sie finden, erschießt der junge Mann sie mit einer Waffe, die seiner Mutter gestohlen wurde, und flieht.

Im Observatorium verschanzt, wird Plato von Jim und Judy überredet, sich der Polizei zu ergeben, die draußen auf ihn wartet. Doch als Platon das Observatorium verlässt, wird er von einem Polizisten getötet. Jims Eltern glauben zunächst, dass es ihr Sohn ist, da dieser Plato seine Jacke geliehen hat, aber sie finden Jim schließlich gesund und munter bei Judy. Der Film endet mit dem Versprechen des Vaters, seine väterliche Autorität wiederzugewinnen, und der Präsentation von Judy bei der Familie Stark.

Technisches Arbeitsblatt

Verteilung

Nicht im Abspann genannte Schauspieler

Auszeichnungen

Preis

Termine

Analyse

Nicholas Rays Film wurde 1955 veröffentlicht und ist sowohl in seinen Themen als auch in seiner Form ein zentraler Film, da er Folgendes hervorruft:

Die Eroberung der Männlichkeit durch die Auflösung von Ödipus

Beeinflusst durch Psychoanalyse oder direkteren Rückgriff auf alte Tragödien verfolgt Nicholas Ray den Übergang zum Erwachsenenalter durch die Lösung des ödipalen Konflikts. Wir werden daher grundlegende Ereignisse zur Kenntnis nehmen, die Jims Beitritt zur Erwachsenenwelt kennzeichnen. Zuerst das Duell mit dem Messer, phallisches Symbol schlechthin, dann später der Tod von Buzz, einer Autoritätsperson. Dann die Eroberung der weiblichen Figur Judy, in der Jim die mütterlichen Eigenschaften findet, die seine eigene Mutter nicht hat.

Die Familie in der Krise

Wenn Nicholas Ray die Jugend kritisch betrachtet, ist es vor allem wichtig, die wahren Schuldigen anzuprangern: Erwachsene. Wenn wir zurücktreten oder in Verzug geraten, erleben wir einen echten Zusammenbruch der Familieneinheit. Der "entmannte" Vater, der die Schürze seiner Frau trägt und sich deren Autorität unterwirft, verliert den Respekt seines Sohnes, der sich dann ohne Referenz und ohne Vorbild für sein zukünftiges Leben befindet.

Platons Eltern sind in der Geschichte völlig abwesend und werden durch das Dienstmädchen ersetzt. Schließlich lehnen Judys Eltern die Zweifel und Fragen ihrer Tochter ab, auch wenn sie stabiler und geeinter erscheinen.

Trauer in der Kindheit

Ohne Modelle entwickeln sich die Protagonisten in einer Welt, in der die Zukunft nicht die optimistischste ist, wie die Planetariumsszene zeigt. Als Schutzreflex flüchten sie dann in regressive Einstellungen, die nicht mehr ihrem Alter entsprechen. Der kleine mechanische Affe, den wir zu Beginn des Films sehen, die Haltung der beiden Jungen zu Judy, die keine Mutterfigur mehr verkörpert, und schließlich der Ort des verlassenen Hauses, eine Art platonische Höhle, die symbolisiert das Alter der Ursprünge, den Ort vor der Geburt und schützen eine Zeitlang vor diesem Übergang zum Erwachsenenalter, der sowohl als Tod der Kindheit als auch als Wiedergeburt angesehen werden kann.

Schließlich stellen wir fest, dass die drei Hauptfiguren sehr schnell dazu neigen, eine Familieneinheit wiederherzustellen. Platon, der zwischen Bewunderung für ein väterliches Modell und homosexueller Anziehungskraft (eine Kussszene zwischen Jim und ihm wird außerdem zensiert) für seinen Freund Jim oszilliert, findet in dem Paar, das er mit Judy bildet, Ersatzeltern. Jim hingegen findet in Judy eine beruhigende Figur einer beschützenden Mutter.

Neue Gesichter in der Filmlandschaft

Wenn Nicholas Rays Film immer noch perfekt in den Hollywood-Klassizismus passt, bietet er eine Vision und Charaktere, die von Modernität durchdrungen sind. Indem der Regisseur versagende Autoritätspersonen und Helden präsentiert, die nicht mehr ganz, sondern auf mehrere Bestrebungen aufgeteilt sind, die voller Zweifel und fehlender Benchmarks sind, stellt er die Figur des Antihelden in Hollywood vor. Darüber hinaus bringt das Spiel von James Dean, einem Schüler des Actors Studio , einen Naturalismus und eine Trivialität in seinen Charakter (wir sehen ihn auf dem Boden liegen, schreien, weinen ...), der sich von klassischeren Spielkonventionen löst. . Nicholas Rays Arbeit läutet damit bereits das Ende des Goldenen Zeitalters in Hollywood ein und legt den Grundstein für die künstlerischen Umwälzungen, die New Hollywood einige Jahre später einleitete.

Ein universelles und zeitloses Werk: Nicholas Ray und der Mythos

Wenn Nicholas Rays Film die realistische Reflexion einer Ära ist, geht er dennoch über den zeitlichen, geografischen oder sozialen Kontext hinaus, um sich im Bereich des Mythos zu verankern. Der Regisseur selbst appelliert an den Mythos, indem er Ödipus 'Geschichte in den 1950er Jahren transponiert und so einen gewissen Universalismus in den Diskurs einbringt. Vor allem aber erschafft er selbst einen Mythos durch die Figur von James Dean, einem ewigen Teenager (er wird noch vor der Veröffentlichung des Films auf den Bildschirmen bei einem Autounfall sterben), der zu einer Ikone für eine ganze Generation geworden ist.

Rezeption

Warner Bros. Film veröffentlicht am27. Oktober 1955, fast einen Monat nach dem Tod von James Dean , dessen Verschwinden im Alter von 24 Jahren den Mythos verstärkt.

Junge Menschen auf der ganzen Welt erkennen sich im Helden des Films und tragen wiederum Jeans, ein weißes T-Shirt und eine rote Weste. Outfit, das James Dean von seinem Idol Marlon Brando kopiert hatte (der erste Schauspieler in einem T-Shirt und ohne Hemd in A Streetcar Named Desire im Jahr 1951 und in Jeans und schwarzer Lederjacke in The Wild Equip im Jahr 1953).

Der Film wurde aufgrund seiner Geschichte und der Leistung von James Dean und jungen Stars - Dennis Hopper, Natalie Wood, Sal Mineo und Nick Adams - erfolgreich. Es wird einer der Lieblingsfilme der amerikanischen Jugend der Zeit. James Dean wird zum Symbol für die Manifestationen des Zorns der Nachkriegsgeneration , insbesondere durch die Konfliktbeziehung, die er zu seinen Eltern hat.

James Dean wird auch zum Beispiel einer Generation, die gegen die Bourgeoisie protestiert. Der junge Rebell ist ein leuchtender Held, dessen Abenteuer tragisch sind. Er trägt Leiden mit sich, verändert sich aber auch. Rebellenjugendliche fühlen sich unwohl mit der alten Welt, der Welt der Schwerkraft, des Konservatismus und des verführerischen Materialismus. Wir pendeln zwischen der Beständigkeit eines alten Musters und den Hoffnungen einer neuen Gesellschaft.

Anekdoten

Anmerkungen und Referenzen

  1. Clélia Cohen, "  Hotel California  ", Vanity Fair Frankreich Nr. 26 ,August 2015, p.  104.

Siehe auch

Literaturverzeichnis

Externe Links