Das Floß der Medusa
Künstler | Théodore Géricault (1791 - 1824) |
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Datiert | 1818 - 1819 |
Typ | Historienmalerei |
Technisch | Ölgemälde , Leinwand auf Holz |
Abmessungen (H × B) | 491 × 716 cm |
Bewegung | Romantik |
Eigentümer | Französischer Staat |
Sammlung | Gemäldeabteilung des Louvre-Museums |
N o Inventar | INV 4884 |
Ort | Louvre-Museum , Paris ( Frankreich ) |
Das Floß der Medusa ist ein Ölgemälde auf Leinwand, zwischen durchgeführt 1818 und 1819 von dem Maler und Lithograph romantischer Französisch Theodore Géricault (1791-1824). Der ursprüngliche Titel, den Géricault bei seiner ersten Präsentation gegeben hat, lautet Scène d'un naufrage . Dieses sehr große Gemälde (491 cm hoch und 716 cm breit) stellt eine tragische Episode in der Geschichte der französischen Kolonialmarine dar: den Untergang der Fregatte Medusa . Dieser ist für den Transport von Verwaltungsgeräten, Beamten und Soldaten zuständig, die der künftigen Kolonie Senegal zugeteilt werden . Sie ist auf Grund gelaufen2. Juli 1816auf einer Sandbank , einem Hindernis, das Seefahrern gut bekannt ist, etwa sechzig Kilometer von der Küste des heutigen Mauretaniens entfernt . Mindestens 147 Menschen bleiben auf einem behelfsmäßigen Floß auf der Wasseroberfläche und nur fünfzehn besteigen die17. JuliAn Bord der L'Argus kam ein Boot, um sie zu retten. Fünf Menschen sterben kurz nach ihrer Ankunft in Saint-Louis aus dem Senegal , nachdem sie Hunger, Dehydration, Wahnsinn und sogar Kannibalismus ertragen haben . Das Ereignis wird zu einem internationalen Skandal, auch weil ein französischer Kapitän, der der kürzlich wiederhergestellten Monarchie dient, aufgrund seiner Inkompetenz für die Katastrophe verantwortlich gemacht wird.
Das Floß von La Méduse weist eine gewisse Kontinuität mit den Bildströmungen vor der Romantik auf, insbesondere in der Wahl des Sujets und dem dramatischen Charakter der Darstellung, bricht aber deutlich mit der Ordnung und der Ruhe der klassizistischen Malerei . Mit seiner Entscheidung, diese tragische Episode für sein erstes großes Werk darzustellen, ist sich Géricault bewusst, dass die jüngste Natur des Schiffbruchs das Interesse der Öffentlichkeit wecken und ihm den Start seiner jungen Karriere ermöglichen wird. Doch auch der Künstler wurde von diesem Ereignis fasziniert und führte daher umfangreiche Vorrecherchen und mehrere Skizzen durch, bevor er mit der Entstehung des Gemäldes begann. Er trifft zwei Überlebende der Katastrophe, baut ein sehr detailliertes maßstabsgetreues Modell der Struktur des Floßes und geht sogar in Leichenhallen und Krankenhäuser, um mit eigenen Augen die Farbe und Textur der Haut der Sterbenden zu sehen.
Wie Géricault vermutete, löste das Gemälde bei seiner ersten Präsentation in Paris im Salon von 1819 Kontroversen aus: Einige machten es zu ihren glühenden Verteidigern, während andere es sofort geißelten. Kurz darauf wurde das Werk in London ausgestellt , was den Ruf des jungen Malers in Europa begründete . Heute ist es eines der am meisten bewunderten Werke der französischen Romantik , und sein Einfluss ist in den Werken von Malern wie Joseph William Turner , Eugène Delacroix , Gustave Courbet und Édouard Manet spürbar . Das Gemälde, das aufgrund einer Grundierung mit judäischem Bitumen oder eines Öls, das durch reichliche Zugabe von Bleioxid und Wachs zu stark austrocknet , an einer irreversiblen Verdunkelung leidet , wird im Louvre aufbewahrt , der es kurz nach seinem bei einem Freund des Künstlers gekauft hat Tod im Jahr 1824.
Im Jahr 1815, die Zweite Wiederherstellung des Hauses Bourbon auf dem Thron von Frankreich unter der Schirmherrschaft von Louis XVIII erlaubt, Frankreich seine Herrschaft über die zu bekräftigen Kolonie Senegal aus dem übernommenen britischen Kolonialreich . Diese große geopolitische Veränderung wird durch den Vertrag von Paris formalisiert . das17. Juni 1816sticht die Fregatte La Méduse von der Ile d'Aix aus in See, um vom senegalesischen Hafen Saint-Louis aus die französische Kolonialherrschaft in Westafrika wiederherzustellen . Es führt eine Flottille an, die aus drei weiteren Flugzeugen besteht: dem Kampfschiff Loire , der Brigg Argus und der Korvette Echo . An Bord sind rund 400 Passagiere, darunter Oberst Julien Schmaltz , der neue Gouverneur von Senegal, sowie Wissenschaftler, napoleonische Soldaten, Kolonialtruppen – darunter auch Asiaten – und Siedler.
Kapitän Hugues Duroy de Chaumareys , ein aus dem Exil zurückgekehrter Vizegraf des Limousin, wurde zum Kapitän der Medusa ernannt, obwohl er seit mehr als zwanzig Jahren nicht mehr gesegelt war. Um die anderen drei Boote zu überholen, weicht die Fregatte von ihrem 160 Kilometer langen Weg ab und verlässt damit die geplante Route. das2. Juli 1816, La Méduse lief an der Banc d'Arguin auf Grund , 80 Kilometer von der mauretanischen Küste entfernt . Die Besatzung baute ein Floß mit Holmen (mit Seilen zusammengebaut und an die Bretter genagelt waren, die einen rutschigen und instabilen Spaltenboden bilden), um die Fregatte bis auf die 44 Geschütze von ihren schweren Gütern zu befreien und zu lösen.
Die Refloating-Aktionen waren vergeblich: Schäden am 5. Juliund das Meer wird schlecht, was eine Evakuierung erforderlich macht. Siebzehn Matrosen bleiben an Bord der Fregatte, um sie sicher zurückzubringen. 233 Passagiere, darunter Chaumareys, Schmaltz und seine Familie, besteigen in sechs Kanus und Ruderbooten das 95 Kilometer entfernte Festland. 149 Matrosen und Soldaten, darunter eine Frau, drängen sich auf das provisorische Floß, das nicht für den Transport von Männern gedacht ist. Manövrierunfähig, war das Floß an vier Kanus und einem der Langboote festgemacht. Zwanzig Meter lang und sieben breit, droht er voll beladen zu überwältigen. Das Schleppen war schwierig und das Ruderboot-Kanus-Floß trieb aufs Meer hinaus, so dass sich die Verantwortlichen der Boote zum Ablegen entschlossen. Commander de Chaumareys beschließt, die Floßpassagiere mit ihren kargen Proviant ihrem Schicksal zu überlassen. Die unglücklichen Leute, unter dem Befehl von Midshipman First Class Jean-Daniel Coudein, haben nur eine Packung Kekse (ins Wasser gefallen, die 25 Pfund Kekse bilden nur einen Teig), konsumierten am ersten Tag zwei Fässer frisches Wasser und sechs Fässer Wein.
Dann verschlechtert sich die Situation rapide: Die Schiffbrüchigen, vor Angst geknetet, streiten und werfen ihre Fässer mit frischem Wasser ins Meer, um ihren Durst zu löschen. Am siebten Tag sind nur noch 27 Überlebende übrig, von denen die Hälfte stirbt. Hunger, Wut und alkoholisches Delirium treiben einige verzweifelte Menschen dazu, den Sprung zu wagen oder sich an Anthropophagie (Überlebens-Kannibalismus) zu beteiligen, während Männer physiologisch mehrere Wochen ohne Nahrung überleben können. Die Offiziere beschließen, die Verwundeten ins Meer zu werfen, um die Weinrationen für arbeitsfähige Männer zu behalten. Nach dreizehn Tagen ist die17. Juli 1816, das Floß wurde von der Brigg L'Argus entdeckt , obwohl keine besonderen Anstrengungen unternommen wurden, um es zu finden. Es hat nur fünfzehn Überlebende an Bord, die im Verdacht stehen, sich gegenseitig getötet oder über Bord geworfen zu haben oder gar Kannibalismus begangen zu haben . Die meisten Schiffbrüchigen sollen verhungert sein oder sich verzweifelt ins Wasser geworfen haben. Vier oder fünf Männer starben in den folgenden Tagen an Bord der Argus . Laut dem Kunstkritiker Jonathan Miles führte das Missgeschick, das diese Männer auf dem Floß der Medusa erlebten, sie „an die Grenzen der menschlichen Existenz. Wahnsinnig geworden, zurückgezogen und hungernd, schlachteten sie diejenigen ab, die rebellieren wollten, aßen ihre toten Gefährten und töteten die Schwächsten. „ Insgesamt hat der Untergang über 150 Menschen das Leben gekostet.
Die anderen Boote teilten sich auf und einige schafften es bis zur Ile de Saint-Louis, während andere entlang der Küste anlegten und aufgrund der Hitze und des Mangels an Nahrung Besatzungsmitglieder verloren. Als die britische Marine 42 Tage später die Medusa fand , waren nur noch drei der siebzehn an Bord verbliebenen Matrosen am Leben. Dieser Vorfall ist für die wiederhergestellte Monarchie eine Quelle der Verlegenheit: Die offensichtliche Inkompetenz von Commander de Chaumareys zeigt nur zu gut, dass seine Ernennung auf seine Machtverhältnisse zurückzuführen ist.
Géricault , der nach einer langen Studienreise nach Italien nach Paris zurückkehrt, entdeckt zufällig die Erstausgabe der Geschichte des Schiffbruchs aus dem Jahr22. November 1817, handelt es sich um die Veröffentlichung zweier Überlebender der Tragödie, des Assistenzarztes Henri Savigny und des Gadzarts , des Ingenieur-Geographen Alexandre Corréard . Die Schrecken des Schiffbruchs sind der Öffentlichkeit auch dank der Indiskretion der Polizeiministerin Élie Decazes bekannt, die die Zensur freiwillig lockert, indem sie den Savigny-Bericht (der normalerweise nur für die Seebehörden bestimmt ist) an die Presse gelangen lässt, was ihm erlaubt, zu torpedieren der Ultraminister der Marine François-Joseph de Gratet .
Geschockt von der Medienberichterstattung über das Schiffsunglück glaubt Géricault, dass die bildliche Darstellung des Ereignisses dazu beitragen könnte, seinen Ruf zu stärken. Nachdem er sich für das Gemälde entschieden hat, führt er umfangreiche Recherchen durch, bevor er mit dem Malen beginnt. Anfang 1818 lernte er Savigny und Alexandre Corréard kennen ; die Schilderung ihrer Gefühle während der Erfahrung des Schiffbruchs beeinflusst stark den Ton des endgültigen Gemäldes. In den Worten des Kunsthistorikers Georges-Antoine Borias: „Géricault hatte sein Atelier in der Nähe des Beaujon-Krankenhauses platziert . Dann begann ein dunkler Abstieg. Als sich die Türen schlossen, stürzte er sich in seine Arbeit. Nichts hat ihn abgestoßen“ .
Auf Reisen in seiner Jugend war Géricault bereits mit dem Anblick von Wahnsinnigen oder Pestopfern konfrontiert . Während seiner vorbereitenden Recherchen für Le Radeau de La Méduse wurde sein Ehrgeiz nach historischer Wahrheit und Realismus zu einer Besessenheit, das Phänomen der Leichenstarre zu beobachten . Um eine möglichst authentische Darstellung der verschiedenen Aspekte des Fleisches von Leichen zu erreichen, fertigte er mehrere Skizzen von Überresten in der Leichenhalle des Krankenhauses Beaujon an, studierte die Gesichter von Patienten am Rande des Todes und nahm sie sogar mit in sein Atelier. ein paar menschliche Gliedmaßen, um ihre Zersetzung zu beobachten. Géricault zeichnet auch einen abgetrennten Kopf aus einer Irrenanstalt, den er auf dem Dachboden seiner Werkstatt aufbewahrt.
Mit drei Überlebenden, darunter Savigny und Corréard, sowie mit dem Tischler Lavillette baute er ein äußerst detailgetreues maßstabsgetreues Modell des Floßes, das auf der endgültigen Leinwand mit größter Genauigkeit wiedergegeben wird – sogar die Zwischenräume zwischen den Platten sind dargestellt. Géricault ließ auch Modelle posieren, erstellte eine Dokumentation über das Ereignis, kopierte Gemälde anderer Künstler, die sich dem gleichen Thema näherten, und ging nach Le Havre , um das Meer und den Himmel zu beobachten. Obwohl er fiebrig ist, reist er sehr häufig an die Küste, um Stürme über die Küste fegen zu sehen. Darüber hinaus war seine Reise nach England , bei der er andere Künstler traf, eine Gelegenheit für ihn, verschiedene Elemente der Meereslandschaft bei der Überquerung des Ärmelkanals zu studieren .
Er zeichnet und malt mehrere Skizzen, während er wählt, welchen Moment er im endgültigen Gemälde darstellen möchte. Die Konzeption des Werkes ist langsam und schwierig, denn Géricault zögert, auch nur einen emblematischen Moment des Schiffbruchs zu wählen, der bestenfalls die dramatische Intensität des Ereignisses vermitteln würde. Zu den Szenen, die er zu wählen glaubt, gehört insbesondere die Meuterei gegen die Offiziere, die am zweiten Tag auf dem Floß stattfand; Kannibalismus-Akte, die erst nach einigen Tagen auftreten; und Rettung. Géricault entscheidet sich schließlich für den von einem der Überlebenden erzählten Moment, in dem die Schiffbrüchigen L'Argus am Horizont näher kommen sehen und zum ersten Mal vergeblich versuchen, ihm einen Hilferuf zu senden. Das Boot wird durch eine kleine graue Form in der Mitte rechts des Gemäldes dargestellt. Wie einer der Überlebenden es ausdrückte: „Wir gingen von Euphorie zu großer Enttäuschung, zu tiefer Qual“ .
Soweit die Öffentlichkeit dann über die Ursachen der Katastrophe gut informiert ist, entspringt die Wahl des Schauplatzes dem Wunsch, die Folgen des Verlassens der Besatzung auf dem Floß darzustellen, indem man sich auf den Moment konzentriert, in dem alle Hoffnung verloren schien - die Argus taucht zwei Stunden später wieder auf und rettet die Überlebenden. Ein Rezensent stellt jedoch fest, dass das Gemälde mehr Charaktere aufweist, als zum Zeitpunkt der Rettung auf dem Floß hätten sein sollen. Darüber hinaus stellt der Autor fest, dass die Rettung an einem sonnigen Morgen bei ruhiger See stattfindet: Géricault beschließt jedoch, das Floß mitten im Sturm zu malen, bei schwarzem Himmel und rauer See, zweifellos, um die Dramatik zu verstärken Charakter der Szene.
Bild | Titel | Datiert | Technisch | Maße | Ort der Erhaltung | Bezug |
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Modellstudie oder Porträtstudie für Joseph |
1818-1819 | Öl auf Leinwand | 47 × 39 cm | Los Angeles , Getty Center | Museum | |
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Rückenstudium | 1818-1819 | Öl auf Leinwand | 56 × 46 cm | Ingres-Bourdelle-Museum , Montauban | Mona Lisa-Basis |
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Porträt eines Schiffbrüchigen oder des Vaters Studierzimmer für Das Floß der Medusa |
1818-1819) | Öl auf Leinwand | 46,5 × 37,3 cm | Besançon-Museum | Mona Lisa-Basis |
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Hand- und Fußstudien | 1818-1819) | Montpellier , Fabre-Museum | |||
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Arm- und Handstudie | 1818-1819 | Öl auf Holz auf Leinwand geklebt |
18 × 33 cm | Louvre-Museum , Paris | Mona Lisa-Basis |
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Kopf eines guillotinierten Mannes | 1818-1819 | Öl auf der Verkleidung | 41 × 38 cm | Art Institute of Chicago | Museum |
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Abgetrennte Köpfe | 1810 Jahre | Öl auf Leinwand | 50 × 61 cm | Stockholm , Nationalmuseum | Museum |
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Anatomische Stücke (moderner Titel) Studie von Armen und Beinen (alter Titel) |
1818-1819 | Öl auf Leinwand | 37 × 46 cm | Rouen Museum der Schönen Künste | Mona Lisa-Basis |
Kopf eines toten jungen Mannes | 1819 | Öl auf Leinwand | 32 × 34,5 cm | Rouen Museum der Schönen Künste | Mona Lisa-Basis | |
Mann in Büste , bekannt als The Carpenter of the Medusa |
1818 über | Öl auf Leinwand | 46,5 × 39 cm | Rouen Museum der Schönen Künste | Mona Lisa-Basis | |
Studie eines Männerkopfes nach dem Vorbild Gerfant Pour Le Rafeau de la Méduse? |
1818-1819 | Öl auf Leinwand | 56 × 46 cm | Roger-Quilliot-Kunstmuseum , Clermont-Ferrand | Mona Lisa-Basis | |
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Segelboot auf rauer See | 1818-1819 | deckendes Aquarell auf schwarzer Kreide |
15 × 25 cm | Getty Museum , Los Angeles | Museum |
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Sintflut-Szene | 1818-1820 | Öl auf Leinwand | 97 × 130 cm | Louvre Museum | Mona Lisa-Basis |
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Schauplatz der Gelbfieberepidemie in Cadiz Cad | 1819 über | Öl auf Leinwand | 38 × 46 cm | Virginia Museum of Fine Arts , Richmond | Museum |
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Kannibalismus auf dem Floß von La Méduse Vorbereitende Studie |
1818 | Bleistift, Waschung und Gouache auf Papier, |
28 × 38 cm Louvre-Museum , Grafische Kunst |
Louvre-Hinweis | |
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Das Floß der Medusa (erste Skizze) |
1818 | Öl auf Leinwand | 37,5 × 46 cm | Louvre-Museum , Paris | Mona Lisa-Basis |
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Das Floß der Medusa (zweite Skizze) |
1818 | Öl auf Leinwand | 65 × 83 cm | Louvre-Museum , Paris | Mona Lisa-Basis |
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Das Floß der Medusa | 1818-1819 | Öl auf Leinwand | 491 × 716 cm | Louvre Museum | Mona Lisa-Basis |
Nachdem er mit seiner Tante in Einklang gebracht werden, Géricault den Kopf rasiert und wendet sich an eine Disziplin des monastischen Lebens in seiner Werkstatt in Faubourg-du-Roule ,November 1818 Zu Juni 1819. Er geht nur sehr selten und nur abends so weit aus, dass ihm sein Concierge das Essen bringt. Er lebt mit seinem achtzehnjährigen Assistenten Louis-Alexis Jamar in einem kleinen Zimmer neben dem Atelier; manchmal streiten sie sich, und eines Abends rennt Jamar davon und kehrt erst zwei Tage später zurück, nachdem es Géricault gelungen ist, ihn zu überreden. Der Künstler, dessen Atelier sehr aufgeräumt ist, arbeitet methodisch und in völliger Stille: Er findet, dass das einfache Geräusch einer Maus seine Konzentration stört.
Géricault ist es gewohnt, seine Freunde posieren zu lassen, insbesondere Eugène Delacroix (1798-1863), der der Figur im Vordergrund, dem auf dem Bauch liegenden jungen Mann in der Mitte, als Vorbild diente. Zwei der Überlebenden dienen als Vorbilder für die Schattenfiguren am Mastfuß; drei Gesichter sind nach denen von Alexandre Corréard , Savigny und Lavillette gemalt . Jamar hingegen posiert nackt für den toten jungen Mann im Vordergrund, der kurz davor steht, ins Wasser zu fallen, und dient auch zwei anderen Charakteren als Vorbild.
Der Künstler malt mit kleinen Pinseln und dickflüssigen Ölfarben, was ihm wenig Zeit lässt, seine Arbeit zu modifizieren; Die Farbe ist am nächsten Morgen trocken. Er hält jede Farbe separat, von den anderen fern: Seine Palette umfasst Zinnoberrot , Weiß, Neapelgelb , vier verschiedene Ocker (zwei gelbe und zwei rote), zwei Siena-Erden (eine reine und eine gebrannte), Dunkelrosa, Karmin , Preußischblau , grauschwarz mit gebrannten Pfirsichsteinen, Elfenbeinschwarz und judäischem Bitumen zur Grundierung der Leinwand. Letzteres verleiht der aufgetragenen Farbe ein samtiges und glänzendes Aussehen, aber nach längerer Zeit bildet sich auch bei der Restaurierung ein unauslöschlicher schwarzer Film, und die Leinwand strafft sich, wodurch die Oberfläche der Farbe reißt. Infolgedessen sind einige Details heute sehr schwer zu unterscheiden.
Géricault skizziert die endgültige Komposition auf der Leinwand. Anschließend posiert er jedes Modell einzeln und malt die Figuren nacheinander, anders als bei der traditionellen Methode, nach der der Maler von Anfang an an der gesamten Komposition arbeitet. Sein besonderes Augenmerk auf so individualisierte Elemente verleihe dem Werk „eine verstörende Materialität“ und zeuge von einer Suche nach Theatralik – was manche Kritiker der damaligen Zeit für einen Mangel halten. Der Künstler, durch andere Projekte von geringerer Bedeutung von seiner Arbeit abgelenkt, fertigte das endgültige Gemälde in acht Monaten an; das ganze Projekt nimmt ihn insgesamt mehr als eineinhalb Jahre in Anspruch. Montfort, ein Freund von ihm, erklärt mehr als dreißig Jahre nach Abschluss der Arbeiten:
„[Géricaults Methode] hat mich ebenso fasziniert wie ihre Vielfältigkeit. Er malte direkt auf die weiße Leinwand, ohne grobe Skizzen oder andere Vorbereitungen als die scharf gezeichneten Umrisse, und doch war seine Arbeit perfekt strukturiert. Ich war beeindruckt von der extremen Aufmerksamkeit, mit der er das Modell betrachtete, bevor er den Pinsel auf die Leinwand legte. Er schien langsam zu laufen, während er in Wirklichkeit sehr schnell malte, jeden Farbtupfer an seinen Platz brachte und selten Anpassungen vornehmen musste. Es gab kaum eine merkliche Bewegung seines Körpers oder seiner Arme. Sein Gesichtsausdruck war ziemlich friedlich ... "
Das Floß der Medusa stellt den Moment dar, in dem die fünfzehn Überlebenden nach dreizehn Tagen Treiben auf dem Floß in der Ferne ein Boot näher kommen sehen, obwohl der Zustand des provisorischen Bootes dem Ruin nahe ist. Die Monumentalität des Formats (491 × 716 cm ) führt dazu, dass die Figuren im Hintergrund menschenmaßstabsgerecht sind, die im Vordergrund sogar doppelt so groß wie ein Mann: dicht an der Werkebene, überfüllt, die Charaktere erzeugen einen Effekt des Eintauchens des Betrachters in die Handlung des Gemäldes.
Das behelfsmäßige Floß scheint kurz vor dem Untergang zu stehen und segelt in einer tosenden See, während die Schiffbrüchigen völlig zerstört und hilflos dargestellt werden. Ein alter Mann hält die Überreste seines Sohnes auf seinen Beinen; ein anderer weint vor Wut, niedergeschlagen; eine beinlose Leiche auf der linken Seite erinnert an die kannibalischen Praktiken, die auf dem tatsächlichen Floß stattfanden, während vereinzelte blutrote Flecken an die Zusammenstöße erinnern. Auf dem Floß im Vordergrund liegen mehrere Leichen, die aufgrund der Wellen kurz davor sind, ins Wasser zu fallen. Die Männer in der Mitte des Bootes haben gerade in der Ferne ein Boot gesehen; einer zeigt auf ihn, während ein afrikanischer Besatzungsmitglied, Jean-Charles, auf einem leeren Fass steht und sein Hemd in der Luft wedelt, um die Aufmerksamkeit des Schiffes zu erregen.
Die Bildkomposition basiert im Wesentlichen auf drei pyramidenförmigen Strukturen. Der erste besteht aus dem Mast und den Seilen, die ihn halten. Es enthält die zweite links des Gemäldes, die von toten oder verzweifelten Männern gebildet wurde. Die dritte präsentiert an ihrer Basis Leichen und Sterbende, aus denen die Überlebenden hervorgehen; Auf ihrem Höhepunkt steht die Hoffnung auf Rettung, mit der zentralen Figur eines Schwarzen, der mit seinem Hemd wedelt. Einige sahen darin eine Kritik am konservativen und Sklaven haltenden französischen Kolonialreich . Géricault malt einen schwarzen Mann als zentralen Helden. Sein Vorbild wird Joseph sein , ein Haitianer, der für ihn und andere Künstler posiert hat. Er ist der erste namenlose Held der westlichen Malerei von hinten gesehen.
Das Gemälde soll ein Restaurations- und Emigrantenfeindliches Werk sein , aber auch eine Verurteilung der Sklaverei . Aus diesem Grund malte Géricault dort drei schwarze Männerfiguren (für die nur ein Modell namens Joseph posierte ), während es unter den Überlebenden nur eine neben einer ins Wasser geworfenen Kantine gegeben hätte. Wasser am 13. Juli in Begleitung anderer Verwundetes . Die Künstlerin scheint sich gegen den Sklavenhandel zu positionieren , der trotz vermeintlichen Verbots immer noch praktiziert wird.
Das Gemälde basiert auf der Drittelregel, die die Leinwand in drei gleiche Teile in Höhe und Breite schneidet und den Blick auf die Hauptelemente lenkt, die dort platziert sind, wo die Kraftlinien das Gemälde kreuzen. Die Horizontlinie, die das Meer vom Himmel trennt, ist hoch platziert und schneidet in der Ferne ein ruhiges Meer, während Géricault es um das Floß herum sehr aufregt und die dramatische Seite der Szene betont. Dabei hat er einen Fehler gemacht, als er eine brechende Welle (Modell der Wellen von Le Havre) malte , während die mauretanische Küste von einer Meereswelle überspült wird, die sanft an einer Bar bricht.
Die Aufmerksamkeit des Betrachters richtet sich zunächst auf das Zentrum des Gemäldes, dann auf die Bewegung der Überlebenden, die von hinten gezeigt wird und sich nach rechts des Gemäldes bewegt. Laut dem Kunsthistoriker Justin Wintle "führt uns eine diagonale und horizontale Dynamik von den Leichen unten links im Werk zu den Lebenden in der gegenüberliegenden Ecke . " Zwei weitere diagonale Linien werden verwendet, um die dramatische Spannung zu verstärken. Einer von ihnen folgt dem Mast und seiner Takelage und führt den Blick des Betrachters auf eine Welle, die das Floß untertauchen will, während der zweite, der den Leichen folgt, die das Boot verunreinigen, zur entfernten Silhouette von Argus führt .
Einige Schiffbrüchige werden mit bandagierten Füßen bemalt. Gerüchten zufolge ist Géricault nicht sehr gut in der Darstellung der Füße und maskierte diese Schwierigkeit, indem er ihre Füße mit Gewebe band. Tatsächlich hatten ihm die Überlebenden erklärt, dass sie die Haut ihrer ständig untergetauchten Füße mit Stofffetzen schützten.
Die Palette von Géricault besteht aus Farben in blassen Tönen, um das Fleisch der Charaktere darzustellen, sowie dunklen Farben für die Kleidung, den Himmel und das Meer. Durch die Verwendung von braunen Pigmenten dominieren jedoch die dunklen Farben; Géricault glaubt, dass diese Wahl es ermöglicht, den tragischen Charakter der Szene besser darzustellen. Das Licht in der Arbeit, das heftige Kontraste zwischen Licht und Dunkelheit darstellt, wird als " caravageresque ", eine dunkle Periode, beschrieben . Außerdem verwendet Géricault für die Darstellung des Ozeans ein sehr dunkles Grün anstelle eines tiefen Blaus, was einen Kontrast zu den Farben des Floßes und der Figuren hätte schaffen können. Die Strahlen, die die Wolkenschicht durchdringen, geben ein Dämmerungslicht, das die dramatische Seite der Szene betont, indem es die Körper der Leichen beleuchtet. Von dem entfernten Ort, an dem sich das Rettungsschiff befindet, scheint ein Lichtpunkt, der eine sehr dunkle Szene erhellt.
Das Floß der Medusa entlehnt viele Elemente von zeitgenössischen Malern von Géricault wie Jacques-Louis David (1748-1825) und Antoine-Jean Gros (1771-1835), die das aktuelle Geschehen auf monumentale Weise malen. Im XVII - ten Jahrhundert worden Wracks eine Binse der Marine , obwohl sie vor dem Anstieg des Seeverkehr häufiger sind. Claude Joseph Vernet (1714-1789) schuf eine große Anzahl dieser Art von Arbeiten und schaffte es, die Farben sehr realitätsgetreu wiederzugeben - im Gegensatz zu den meisten Künstlern der Zeit; er hätte sich auf einem Boot einen Mast aufgestellt, um einen Sturm zu überstehen.
Obwohl die in der Arbeit dargestellten Männer dreizehn Tage lang auf einem Floß trieben, unter Hunger, Krankheit und Kannibalismus leidend, malte Géricault sie muskulös und gesund in der Tradition der heroischen Malerei. Laut dem Kunsthistoriker Richard Muther ist der Einfluss des Klassizismus in der Malerei von Bedeutung: Die Tatsache, dass die Figuren fast nackt gemalt sind, zeugt für ihn von dem Wunsch, Kleidung nicht „nicht im Einklang mit der Atmosphäre des Werkes“ zu bemalen. Er bemerkt auch, dass „diese Charaktere, die durch Hunger und Durst, Krankheit und den Kampf ums Überleben nicht genug geschwächt zu sein scheinen, immer etwas Akademisches an sich haben . “
Darüber hinaus ist der Einfluss von Jacques-Louis David in erster Linie in der Wahl einer sehr großen Leinwand, aber auch in der sensiblen Spannung der Körper der Figuren, am Vorbild der Skulptur und in der Art und Weise zu erkennen, einen besonders entscheidenden Moment - die Fernsicht des herannahenden Bootes - mit Hieratismus malen. Bereits 1793 malte David in La Mort de Marat ein wichtiges zeitgenössisches Ereignis . Der Schüler Davids, Antoine-Jean Gros, ist wie er der "Repräsentant einer Schule mit grandiosem Stil, die unwiderruflich mit einer verlorenen Sache verbunden ist" , aber in großen Werken misst er Napoleon ebenso viel Bedeutung wie dem Anonymen bei tot oder sterbend. Géricault ist besonders geprägt von dem 1804 von Gros geschaffenen Gemälde Bonaparte, das die Pestopfer von Jaffa besucht .
Aufgrund seines Wunsches, die Realität mit ihren abstoßenden Zügen darzustellen, ist Le Radeau de La Méduse eine herausragende Figur in der aufkommenden romantischen Bewegung in der französischen Malerei und legt den Grundstein für eine ästhetische Revolution als Reaktion auf den damals dominierenden Stil des Neoklassizismus . Die Struktur der Komposition – insbesondere die pyramidale Komposition – und die Art der Darstellung der von Géricault verwendeten Charaktere beziehen sich auf die klassische Strömung, aber der realistische Charakter des Themas verkörpert eine große Entwicklung und markiert den Bruch zwischen der neoklassischen Strömung und der entstehenden romantische Strömung. . Bis 1815 war Jacques-Louis David, damals im Exil in Brüssel , sowohl der repräsentativste Künstler der Historienmalerei – ein sehr beliebtes Genre, das er mit bereicherte – als auch ein Meister der neoklassizistischen Bewegung. Beide Genres überleben durch die Werke von Malern wie Antoine-Jean Gros, Jean-Auguste-Dominique Ingres , François Gérard , Anne-Louis Girodet , Pierre-Narcisse Guérin (der Meister von Géricault und Delacroix sein wird) und anderer Künstler beeinflusst durch das Werk von David und Nicolas Poussin - einem wichtigen Vertreter des Klassizismus. Delacroix wirft in seinem Tagebuch einen kategorischen Blick auf diese Maler, kurz vor dem Salon von 1819: „Die kuriose Mischung klassischer Elemente mit realistischer Anmutung, die David der Malerei auferlegte, verliert nun an Kraft und Interesse. Der Meister selbst lebt seine letzten Jahre im Exil in Brüssel. Sein ergebenster Schüler Girodet, ein raffinierter und kultivierter Klassiker, schafft Werke ohne jede Hitze. Gérard, ein renommierter Porträtmaler der Kaiserzeit, schloss sich der Schule der großen historischen Fresken an, aber ohne Begeisterung .
Das Floß von La Méduse ist durch die Verwendung derselben Bewegungen und eines großen Formats mit dieser letzten Schule verbunden. Trotzdem sticht es heraus, weil es eher normale Menschen als Helden zeigt. Tatsächlich enthält Géricaults Malerei keine, und seine Figuren haben kein anderes Ziel als das Überleben. In den Worten eines Kritikers, stellt es „enttäuschte Hoffnungen, extreme Leiden und den grundlegenden Überlebensinstinkt , der alle moralischen Erwägungen außer Kraft setzt und stürzt zivilisierte Menschen in der Barbarei . “ Die perfekte Muskulatur der zentralen Figur, die versucht, die Aufmerksamkeit des Rettungsbootes auf sich zu ziehen, erinnert an den Neoklassizismus, obwohl der Naturalismus von Licht und Schatten, die Authentizität der Verzweiflung der Überlebenden und die Emotion, die durch die Komposition der Arbeiten unterscheiden die Malerei von neoklassischer Strenge. Sinnbildlich für die Romantik sind auch die Motivwahl sowie die abgerissene stilistische Darstellung von Spannungsmomenten.
Neben dem französischen Klassizismus ließ sich Géricault von den großen Werken der Meister der Renaissance inspirieren , wie etwa Die Verklärung von Raffael oder Das Jüngste Gericht von Michelangelo . Der Charakter des alten Mannes im Vordergrund könnte ein Hinweis auf Graf Ugolino aus der Göttlichen Komödie von Dante Alighieri sein - ein Werk, dessen Géricault mehrere bildliche Darstellungen sieht - und scheint von einem Ugolino aus einem Bild von Henry Fuseli (1741 -1825), die der Künstler gedruckt hätte sehen können. In der Göttlichen Komödie macht sich Ugolino außerdem des Kannibalismus schuldig ; dies ist einer der markantesten Aspekte der Geschichte vom Untergang der Medusa . Die Anspielung scheint also darauf hinzudeuten, dass dieser alte Mann dasselbe Verbrechen begangen hat. Eine Vorstudie zu Le Radeau de la Méduse , die in Aquarell ausgeführt und im Louvre aufbewahrt wird , ist viel expliziter: Sie zeigt eine Figur, die am Arm einer enthaupteten Leiche nagt.
Mehrere englische und amerikanische Maler , wie John Singleton Copley (1738–1815) und sein Tod von Major Pierson – zwei Jahre nach dem Ereignis gemalt – versuchten ebenfalls, die jüngsten Ereignisse darzustellen. Darüber hinaus malt dieser Künstler auch mehrere imposante Szenen einer Seekatastrophe, die Géricault gedruckt hätte sehen können: Watson und der Hai (1778), wo ein schwarzer Mann das Hauptmotiv ist und wo die Schauspieler der Szene Vorrang vor der Meereslandschaft haben, genau wie in The Floß der Medusa , The Defeat of the Floating Batteries at Gibraltar ,September 1782(1791), die Stil und Themenwahl von Géricault beeinflusst, und Scène de naufrage (um 1790), die eine offensichtlich ähnliche Komposition präsentiert. Ein endgültiger Einfluss sowohl Einfluss auf dem politischen Charakter der Malerei und an dem zerstückelten Kadaver seiner Untertanen, kommt aus dem Werk von Francisco de Goya , insbesondere der Druck n o 39, Grande hazaña! Con muertos! ("Authentische Leistung! Mit den Toten!") Des Désastres de la guerre , eine Reihe von Radierungen, die zwischen 1810 und 1812 entstanden , und sein Meisterwerk von 1814 , Tres de Mayo . Goya inszeniert auch eine Szene einer maritimen Katastrophe mit dem nüchternen Titel Naufrage , aber trotz ähnlicher Atmosphäre haben Komposition und Stil nichts mit Le Radeau de la Méduse gemein . Außerdem ist es unwahrscheinlich, dass Géricault das Gemälde gesehen hat.
Das Gemälde wird im Salon am . präsentiert25. August 1819, unter dem generischen Titel Shipwreck Scene (der ursprüngliche Titel wurde zensiert, um den Zorn der Monarchie nicht auf sich zu ziehen), obwohl sein Thema für die Zuschauer zu dieser Zeit offensichtlich war. Es ist zweifellos das Herzstück des Salons, so sehr, dass das Journal de Paris schreibt, dass "es alle Blicke auf sich zieht und anzieht". Ludwig XVIII. , nachdem er den Salon drei Tage vor seiner offiziellen Eröffnung besucht hatte, erklärte: "Herr, Sie hatten gerade einen Schiffbruch, der nichts für Sie ist" . Die Kritik ist geteilt: Das Grauen und der Schreckenscharakter des Themas üben eine gewisse Faszination auf das Publikum aus, doch die Vertreter des Klassizismus äußern ihren Ekel vor dem, was sie nur als "Leichenhaufen" betrachten. Sie sind auch der Meinung, dass sein roher Realismus stark von der „idealen Schönheit“ abweicht, die von Pygmalion und Galatée de Girodet verkörpert wird , die im selben Jahr triumphierten. Géricaults Werk wirft ein häufiges Paradox in der Kunst auf, nämlich ein abstoßendes Sujet in ein Bild voller Kraft zu verwandeln und Kunst und Realität in Einklang zu bringen. Marie-Philippe Coupin de la Couperie , eine zeitgenössische Malerin aus Géricault, ist kategorisch: „Herr Géricault scheint falsch zu liegen. Der Zweck der Malerei ist es, die Seele und die Augen anzusprechen, nicht das Publikum abzustoßen. " Der Maler hat dennoch glühende Anhänger, wie den Schriftsteller und Kunstkritiker Auguste Jal , der die Tatsache bewundert, dass er sich mit einem politischen Thema beschäftigt hat, seine liberalen Ansichten (indem er die Figur des" Negers " hervorhebt , Und Kritik am Ultra-Royalismus ) und seine Modernität. Für Jules Michelet ist "die gesamte Gesellschaft auf dem Floß von La Méduse" .
Die Ausstellung wird von König Ludwig XVIII. finanziell unterstützt und präsentiert knapp 1.300 Einzelwerke, 208 Skulpturen sowie zahlreiche architektonische Werke und Stiche. Ein zeitgenössischer Kritiker vertritt die Ansicht, dass die Anzahl der präsentierten Werke und die Größe der Veranstaltung großen Ehrgeiz zeugen. Er stellt auch fest, dass hundert große historische Fresken ausgestellt sind, um die Großzügigkeit des neuen Regimes zu zeigen, und dass nur wenige Maler, die eine hohe Vergütung erhalten, dann Projekte durchführen können, die so viel Zeit, Energie und finanzielle Mittel erfordern.
Géricault versucht bewusst, Kontroversen zu provozieren, politisch und künstlerisch. Kritiker formulieren allesamt Antworten auf diesen eher aggressiven Ansatz, und ihre Reaktionen reichen von Abscheu bis Bewunderung, je nachdem, ob sie bourbonischen oder liberalen Hintermännern angehören . Die Empathie gegenüber den Schiffbrüchigen, die das Gemälde vermittelt, gilt als ein Zeichen für die anti-königliche Sache, zu der sich insbesondere die beiden Überlebenden des Floßes, Savigny und Corréard , gesellen . Es symbolisiert allgemeiner die Verachtung der Aristokratie gegenüber dem Volk. Darüber hinaus ist die Entscheidung, einen Schwarzen in den Mittelpunkt der Komposition zu stellen, sehr umstritten und manifestiert zweifellos die abolitionistischen Ansichten des Autors. Eine Rezension spekuliert sogar, dass die Ausstellung des Gemäldes in London kurz darauf aufgrund des Ausbruchs einer Bewegung zur Abschaffung der Sklaverei in England organisiert wurde. Das Gemälde ist an sich eine politische Position: Indem er diesen inkompetenten Kapitän anprangert, weil er ein sehr schlechter Seefahrer ist, weist er auf die Mängel der nachnapoleonischen Armee hin, deren Offiziere größtenteils aus den letzten Familien rekrutiert werden, die den Herbst des Ancien Regime .
Insgesamt macht das Gemälde einen starken Eindruck, obwohl sein Sujet viele beleidigt, die sich daher weigern, zuzugeben, dass es ein echter Volkserfolg ist. Am Ende der Ausstellung verlieh ihm die Jury des Salons die Goldmedaille, machte ihm jedoch nicht die Ehre, ihn in die nationalen Sammlungen des Louvre aufzunehmen . Als Belohnung erhält Géricault einen Orden zum Thema Herz-Jesu , den er Eugène Delacroix heimlich mit der Vergütung anbietet ; dennoch bringt er seine Unterschrift auf das fertige Werk. Der Maler zog sich dann aufs Land zurück, wo er vor Müdigkeit in Ohnmacht fiel, und Le Rafeau de La Méduse , der keinen Käufer gefunden hatte, wurde zusammengerollt und im Atelier eines Freundes gelagert.
In einem depressiven Zustand nach der Realisierung des Floßes der Medusa malte Géricault, vielleicht auf Wunsch von Dr. Georget , Chefarzt des Krankenhauses Salpêtrière , mehrere Porträts von Verrückten, Zeugnisse seiner Forschungen zum Realismus in den extremsten Grenzen .
Géricault arrangierte die Ausstellung des Gemäldes 1820 in London in der Egyptian Hall in Piccadilly (manchmal auch London Museum genannt ), wo der Naturforscher William Bullock seine Sammlungen hat. Die Arbeit wird der Öffentlichkeit präsentiert von10. JuniEnde des Jahres und wird von 40.000 Zuschauern verfolgt. Sie genoss viel größeren kritischen Erfolg als in Paris und gilt als die führende Figur einer neuen Strömung in der französischen Malerei. Dieser Unterschied in der öffentlichen Rezeption ist zum Teil auf die Ausstellungsbedingungen zurückzuführen: In Paris hängt das Gemälde hoch oben im Salon Carré – ein Fehler, den Géricault bemerkt, als er das Werk zum ersten Mal installiert sieht –, während es in London ist bodennah platziert, was seinen monumentalen Charakter verstärkt. Es kann auch andere Gründe für seine Popularität in England geben , wie zum Beispiel „ein bisschen nationale Selbstbeglückwünschung“ ; die Tatsache, dass das Gemälde als eine Form der sensationellen Unterhaltung angesehen wird; oder die Anwesenheit von zwei Shows zum Thema des Untergangs der Medusa , die zeitgleich mit der Ausstellung gespielt werden und stark von der Beschreibung von Géricault inspiriert sind. Der Maler erhält umgerechnet knapp 20.000 Francs (seinen Anteil an den Eintritten), weit mehr, als er verdient hätte, wenn die französische Regierung das Gemälde erworben hätte. Nach der Londoner Ausstellung brachte Bullock das Floß der Medusa nach Irland und stellte es 1821 in Dublin aus . Der Erfolg ist nicht da, wahrscheinlich wegen der Konkurrenz einer Ausstellung eines mobilen Panoramas, das unter der Leitung eines der Überlebenden gemalt worden wäre.
Ein Sondererlass von 12. November 1824ermächtigt Graf Auguste de Forbin , Generaldirektor des Louvre-Museums, Le Radeau de La Méduse im Auftrag des Staates zu kaufen . Die Summe von sechstausendfünf Francs wird an Pierre-Joseph Dedreux-Dorcy gezahlt , den engsten Freund von Théodore Géricault , der während des posthumen Verkaufs der Vermittler des Museums ist. Sofort exponiert dominiert es die Galerie, in der es sich befindet. Die Kartusche am Rahmen des Gemäldes trägt die Überschrift: „Der Mensch ist der einzige Held dieser ergreifenden Geschichte“ . An einem unbekannten Datum, zwischen 1826 und 1830 , fertigte der amerikanische Maler George Cooke (1793-1849) eine verkleinerte Kopie (130,5 × 196,2 cm ) an, die in Boston , Philadelphia , New York und Washington vor Publikum ausgestellt wurde den Skandal durch den Schiffbruch in Frankreich und England bewusst. Amerikanische Kritiker sind begeistert, und das Gemälde inspiriert zu Theaterstücken, Gedichten, Bühnenauftritten und sogar zu einem Kinderbuch. Das Exemplar wurde von einem ehemaligen Admiral, Uriah Philipps, gekauft, der es 1862 an die New-York Historical Society verkaufte , die den Fehler beging, es als Werk von Gilbert Stuart zu katalogisieren . Es blieb für die Öffentlichkeit unsichtbar, bis der Fehler 2006 durch eine Untersuchung eines Professors für Kunstgeschichte an der University of Delaware aufgedeckt wurde . Die Abteilung für die Konservierung künstlerischer Werke der Universität nahm umgehend die Restaurierung vor.
In den Jahren 1859-1860 bestellte der Louvre aufgrund des Verfalls des Originalwerks im Laufe der Zeit (das Öl wurde mit zu viel Blei gebrannt und verdunkelt) eine maßstabsgetreue Kopie, die für Ausstellungen außerhalb des Museums ausgeliehen werden sollte. Die Maler Pierre-Désiré Guillemet und Étienne-Antoine-Eugène Ronjat sind für die Ausführung dieser Kopie verantwortlich, die heute im Musée de Picardie in Amiens aufbewahrt wird und dem sie bei der Eröffnung im Jahr 1867 zugeschrieben wurde.
Im Herbst 1939 wurde Le Radeau de La Méduse wegen Kriegsgefahr aus dem Museum abgezogen. Ein LKW in der Regel Material für die Spiele des beabsichtigten Transport Comédie-Française nimmt das Gemälde zum Schloss von Versailles auf der Nacht der3. September. Letzteres wurde später in das Château de Chambord verlegt, wo es bis zum Ende des Zweiten Weltkriegs aufbewahrt wurde. Die in der Gemäldeabteilung unter der Inventarnummer INV 4884 aufbewahrte Arbeit ist von 1945 bis heute im Denon-Flügel in Raum 77 (bekannt als Mollien) ausgestellt. Sie reibt sich mit 26 anderen Werken, die sich hauptsächlich auf neoklassische und romantische Strömungen beziehen, darunter drei Gemälde von Théodore Chassériau , vier Gemälde von Antoine-Jean Gros , ein Porträt von Jeanne d'Arc in Rüstung von Ingres und vor allem acht Gemälde von ' Eugène Delacroix . , Géricaults großer Freund - darunter Scènes des massacres de Scio , La Mort de Sardanapale und La Liberté, die das Volk anführen . Darüber hinaus ist es in der Nähe von zwei anderen Gemälden von Géricault zu finden: Kürassier verwundet beim Verlassen des Feuers (1814) und Offizier der Pferdejäger der kaiserlichen Garde angreifend (1812) .
In seiner Jugend war Géricault der Lieblingsmaler von Delacroix, obwohl er zeitlebens die Werke von Antoine-Jean Gros bewunderte . In sein Tagebuch schreibt er: „Géricault erlaubte mir, Le Rafeau de La Méduse zu betrachten, während er noch daran arbeitete. Es hat mich so beeindruckt, dass ich, sobald ich die Werkstatt verließ, wie ein Verrückter zu mir nach Hause rannte, ohne dass mich etwas aufhalten konnte. " . Die dramatische Komposition von Géricaults Gemälden mit ihren ausgeprägten Tonkontrasten und ungewöhnlichen Bewegungen drängt Delacroix, sich an großen Formaten zu versuchen. Der Einfluss des Gemäldes ist in La Barque de Dante (1822) sowie in einigen späteren Werken wie Le Naufrage de Don Juan (1840) zu erkennen.
Delacroix 'Meisterwerk, La Liberté, die das Volk führt (1830), wurde auch direkt vom Floß von La Méduse sowie von einem anderen Gemälde von Delacroix, Scènes des massacres de Scio, inspiriert . Doch wie der Kritiker Hubert Wellington schreibt: „Während Géricault sich besonders für Details interessierte, bis hin zur Suche nach Überlebenden, um sie als Vorbilder zu nehmen, fand Delacroix seine Komposition lebendiger, wenn sie als Ganzes verstanden wurde. Er stellte sich seine Charaktere und seine Menge als menschliche Typen vor, unter der Herrschaft der Symbolfigur der republikanischen Freiheit, die eine seiner brillantesten formalen Erfindungen ist “ .
Obwohl Gustave Courbet (1819-1877), eine Hauptfigur der Realistenbewegung , als antiromantischer Maler beschrieben wird, sind seine wichtigsten Gemälde darunter Un Burial à Ornans (1849-1850) und L'atelier de l'artiste (1855 .). ) ) verdanken viel dem Floß der Medusa . Dieser Einfluss zeigt sich nicht nur in der Wahl eines großen Formats, sondern auch in seinem Wunsch, den einfachen Menschen, das aktuelle politische Geschehen und bestehende Orte mit der ganzen Dicke des Alltags darzustellen. Im Jahr 2004, eine Ausstellung zu Courbet mit dem gewidmet Clark Art Institute ( Massachusetts , USA ) aus der Sammlung des Musée Fabre in Montpellier , Ziele zu relativieren realistische Maler setzen XIX ten Jahrhunderts wie Honoré Daumier (1808-1879 ) oder die ersten Werke des jungen Édouard Manet (1832-1883), mit romantischen Malern, darunter Géricault und Delacroix. Die Ausstellung zieht Vergleiche zwischen diesen verschiedenen Künstlern und stellt fest, dass Le Radeau de La Méduse einen großen Einfluss auf realistische Maler hatte. Der Kritiker Michael Fried glaubt, dass Manet für sein Gemälde Die Engel am Grab Christi (1864) direkt von der Figur des Vaters inspiriert wurde, der seinen Sohn wiegt .
Géricaults Malerei inspirierte auch Bildhauer, darunter Antoine Étex , der 1839-40 ein bronzenes Flachrelief mit dem Bildnis des Floßes von La Méduse schuf . Diese vom leiblichen Sohn des Malers, Hippolyte-Georges Géricault, finanzierte Skulptur schmückt sein Grab auf dem Friedhof Père Lachaise . Albert Elsen, Professor für Kunstgeschichte an der Stanford University , sieht in Le Rafeau de la Méduse und Scènes des Massaker de Scio einen großen Einfluss auf die grandiose Geste durchgeführt von Auguste Rodin in seinem monumentalen Skulpturengruppe. Die Tür zur Hölle (1880- 1917). Er schreibt, dass "die Szene der Massaker von Scio und Le Radeau de La Méduse Rodin dazu brachte, den anonymen und unschuldigen Opfern der Tragödien der Geschichte in einem gigantischen Format gegenüberzutreten ... Wenn Rodin sicherlich vor allem von Das Jüngste Gericht von Michelangelo inspiriert wurde , er hatte dennoch das Floß der Medusa als Ermutigung “ .
In England, Russland und den Vereinigten StaatenDer Einfluss des Floßes der Medusa ist bei Künstlern außerhalb Frankreichs spürbar, insbesondere in England, wo die Öffentlichkeit das 1820 in London ausgestellte Werk sehen konnte, sowie in den Vereinigten Staaten, wo eine Kopie in Originalgröße ausgestellt ist in vielen Städten an der Ostküste . Francis Danby , ein in Irland geborener britischer Maler, ließ sich wahrscheinlich von Géricaults Malerei inspirieren, als er Twilight on the Sea After the Storm (1824) malte . Im Jahr 1829 schrieb er auch , dass Le Radeau de la Méduse ist „die brillanteste und grandiose historische Fresko er je gesehen hat“ .
Das Thema der Seekatastrophe wird häufig von JMW Turner (1775-1851) verwendet, der, wie viele englische Maler, wahrscheinlich Géricaults Gemälde während seiner Ausstellung in London 1820 sah. Sein Désastre at sea (zwischen 1833 und 1835) zeigt ein ähnliches Vorfall: ein englisches Schiff mit versenkten und sterbenden Figuren im Vordergrund der Arbeit. Auch in seinem Gemälde Le Négrier (1840) wählt Turner, auch wegen seiner abolitionistischen Ansichten, eine schwarzhäutige Figur ins Zentrum der Komposition .
In Russland übte die Französisch und Englisch Romantics einen großen Einfluss auf die Maler der zweiten Hälfte des XIX E Jahrhundert, insbesondere auf Ivan Aivazovski (1817-1900). Als Maler von Meereslandschaften war letzterer eindeutig von Turners frühen Werken inspiriert, bevor er sich am Ende seiner Karriere zum Impressionismus entwickelte . Sein berühmtestes Gemälde, The Ninth Vague (1850), ist jedoch dem Floß von La Méduse sowohl in seinem Thema als auch in seiner Ausführung sehr nahe . Wie Géricault inszeniert A Likevazovski den Kampf des Menschen gegen die Naturelemente und erzeugt beim Zuschauer einen erwartungsvollen Effekt, der sich fragt, ob die Schiffbrüchigen am Ende gerettet werden.
Der Golfstrom (1899) des amerikanischen Malers Winslow Homer (1836-1910) reproduziert die Komposition des Floßes der Medusa : ein beschädigtes Boot in der Mitte des Gemäldes, umgeben von Haien und drohte von den Wellen umgeworfen zu werden . Auch hier macht Homer wie Géricault und Turner einen Schwarzen zur zentralen Figur der Szene, auch wenn er der einzige Bewohner der Wanne ist. Ein in der Ferne sichtbares Boot erinnert an die Argus, eine Brigg, die La Méduse begleiteteund die Géricault im Hintergrund dargestellt hatte. Dies ist jedoch ein Werk, das der realistischen und nicht-romantischen Strömung zuzuordnen ist, insbesondere wegen des stoischen und resignierten Charakters der Hauptfigur. In früheren Gemälden hätte die menschliche Situation entweder eine Hoffnung oder eine tiefe Verzweiflung übersetzt; jetzt übersetzt es eine "enthaltene Wut"
In der zeitgenössischen KunstDie Arbeit von Géricault inspiriert kaum Künstler an der Wende des XX - ten Jahrhundert, aber hat einen Einfluss auf vielen zeitgenössischen Künstlern, vor allem aus den 1970er Jahren Im Jahr 1975 eine Gruppe von Malern der Malassis führen frei inspiriert Wand der Malerei an der Fassade der angerufene Einkaufszentrum Grand'Place in Grenoble . In dieser Reihe von monumentalen Tafeln (2000 m 2 ) mit dem Titel Le Radeau de La Meduse oder La Drift de la Société sur Onze Variationen , diese kollektive Nähe der äußersten linken Bewegungen nach Mai 68 prangert die Auswüchse der Konsumgesellschaft durch einen konsumorientierten Universum darstellen , zwischen gefrorenen Pommes und Dosen. 1987 schuf der bildende Künstler Jean-Claude Meynard eine Bilderserie von 15 großen Leinwänden mit dem Titel: Le Rafeau des Muses. Er geht der Frage nach dem Überleben des Subjekts in der Malerei nach. Im selben Jahr präsentierte Speedy Graphito eine Ausstellung zum Thema Das Floß der Medusa , Das Floß der Medusen . 600 Exemplare eines Buches mit den Hauptgemälden der Ausstellung und einem Text, der die imaginäre Geschichte eines seiner Vorfahren erzählt, der einer der Überlebenden des Floßes von La Méduse gewesen wäre. Der isländische Künstler Erró schuf seinerseits ein Gemälde namens Floßpuppe der Medusa, das im Reykjavik Art Museum auf dem Gelände von Hafnarhus aufbewahrt wird. Schließlich schuf der Bildhauer John Connell Anfang der 1990er Jahre ein Werk namens The Raft Project : Er stellt dafür das Floß der Medusa nach, indem er lebensgroße Skulpturen herstellt, die die Charaktere des Gemäldes (Holz, Papier und Teer) darstellen, dann von sie auf ein großes Holzfloß legen.
Die Arbeit geht weiter Künstler im inspirieren XXI ten Jahrhunderts. Der Fotograf Sergey Ponomarev (in) der New York Times gewann 2016 den Pulitzer News Photography-Preis für sein Foto von einem Boot von Migranten vor der Küste der Insel Lesbos erinnernde Leinwand Théodore Géricault
Aufgrund seiner Bekanntheit und seines bedeutenden Einflusses auf die Kunst ist Le Radeau de la Méduse Gegenstand zahlreicher Referenzen in Literatur und Populärkultur. In L'Assommoir (1877) , Émile Zola erwähnt es , wenn die Hochzeitsgesellschaft in die Louvre geht. Der Schriftsteller François Weyergans überträgt den Mythos in seinem 1983 erschienenen gleichnamigen Roman in die heutige Gesellschaft .
In Comics gibt es noch mehr Hinweise auf die Malerei. Damit greift Hergé die Komposition des Gemäldes auf dem Cover von Coke en stock (1958) auf, dem neunzehnten Album der Abenteuer von Tim und Struppi , dessen Geschichte sich teilweise auf einem provisorischen Floß abspielt. In einer Szene, in der Kapitän Haddock ins Wasser fällt und mit einer Qualle auf dem Kopf wieder an die Oberfläche kommt, fragt Tim Tintin ihn: "Sie wollen also um jeden Preis, dass es wirklich Le Rafeau de la Méduse ist ?" " . Auch in Asterix Légionnaire (1967) von René Goscinny und Albert Uderzo ist das Floß, auf dem die Piraten landen, nachdem die Gallier ihr Schiff versenkt haben, eine originalgetreue Kopie des Floßes von La Méduse ; die Anspielung wird durch einen vom Piratenführer ausgesprochenen Satz ( "Ich bin verblüfft" ) weiter verdoppelt . Diese Anspielung illustriert der Regisseur Alain Chabat im Film Asterix und Obelix: Mission Cleopatra (2002), während des letzten Schiffbruchs der Piraten. Auch der Designer Fred nimmt in Le Naufragé du „A“ (1972) Bezug auf das Gemälde, ebenso wie die Autoren der Serie De cape et de crocs in Band 8 oder André Chéret in einem Album von Rahan . Viele politische Karikaturen , insbesondere in Le Canard enchaîné und Le Figaro , greifen die Komposition des Gemäldes auf.
Das Floß der Medusa gab auch einem 1998 erschienenen Film von Iradj Azimi seinen Titel . Dies ist ein historischer Film, der die Episode des Untergangs von La Méduse und die Konzeption von Géricaults Gemälde nachzeichnet , wobei letzteres von Laurent Terzieff und der Kapitän von Jean Yanne gespielt wird .
In seinem 1964 - Album, Les Copains Première , Georges Brassens bezieht sich auf das Floß im gleichnamigen Lied : „Nein , es war nicht das Floß / De La Méduse ce Bateau / Lassen Sie es an der Unterseite der Anschlüsse / Say am Boden gesagt werden , von die Häfen“ . 1990 erzählte die irische Folk-Rock-Gruppe The Pogues dieses Ereignis und Géricaults Leinwand in dem Lied The Wake of the Medusa auf dem Album Hell's Ditch . Ein paar Jahre zuvor war bereits das Cover ihres Albums Rum, Sodomy, and the Lash (1985) ein Pastiche der Malerei, ebenso wie das des zweiten Albums der deutschen Doom-Metal- Band Ahab , The Divinity of Oceans (2009). Der Fotograf Gérard Rancinan greift das Gemälde 2008 in einem Foto mit dem Titel Le Radeau des illusions auf, und Regisseur Laurent Boutonnat lässt sich im Clip zum Lied Les Mots von Mylène Farmer und Seal davon inspirieren .
Das Gemälde ist eines der „105 entscheidenden Werke der westlichen Malerei “, das das Imaginäre Museum von Michel Butor bildet , das 2015 veröffentlicht und 2019 neu aufgelegt wurde . Es erscheint 2018 im Videoclip Apeshit von Beyoncé und Jay-Z .
Das Gemälde steht im Mittelpunkt einer der Untersuchungen der France 2-Serie The Art of Crime (Staffel 1, Untersuchung 3, 2017).
Diese Bibliographie betrifft nur das Gemälde von Géricault; die Bibliographie zum Untergang von La Méduse kann am Ende des Artikels La Méduse eingesehen werden .