Künstler | Francisco de Goya |
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Datiert | 1814 |
Art | Malerei |
Technisch | Öl auf Leinwand |
Abmessungen (H × B) | 268 × 347 cm |
Inspiration | Spanischer Unabhängigkeitskrieg |
Bewegung | Romantik |
Sammlung | Prado-Museum |
N o Inventar | P000749 |
Ort | Prado-Museum , Madrid ( Spanien ) |
Tres de Mayo (vollständiger Name aufSpanisch : El tres de mayo de 1808 en Madrid oder „3. Mai 1808 in Madrid“) ist ein berühmtes Gemälde des spanischen MalersFrancisco de Goya. Dieses1814gemalteund imPrado-MuseuminMadrid aufbewahrteGemälde ist auch alsDie Fusillades vom 3. Maioder auf Spanisch alsLos fusilamientos de la montaña del Príncipe Pío bekannt .
Dieses Gemälde ist das direkte Ergebnis der von Dos de Mayo beschriebenen Ereignisse . In der Nacht von 2 auf3. Mai 1808die französischen Soldaten - als Vergeltung für die Revolte vom 2. Mai - exekutieren die während der Schlacht gefangenen spanischen Kämpfer. Die Gemälde Dos de Mayo und Tres de Mayo wurden beide von der spanischen provisorischen Regierung auf Vorschlag von Goya in Auftrag gegeben.
Das Thema der Leinwand, ihre Präsentation und die Emotion, die sie ausstrahlt, machen diese Leinwand zu einer der bekanntesten Darstellungen der Anklage der mit dem Krieg verbundenen Schrecken. Obwohl zum Teil von früheren Kunstwerken inspiriert, markiert Tres de Mayo eine Abkehr von den Konventionen der Zeit. Diese Leinwand weicht von den traditionellen Kriegsdarstellungen der westlichen Kunst ab und gilt als eines der frühesten Gemälde der Moderne. Laut Kunsthistoriker Kenneth Clark , Tres de Mayo ist „die erste große Leinwand , die revolutionären im wahrsten Sinne des Wortes bezeichnet werden kann: in der Art, Thema und Absicht . “
„Die Menschen getäuscht von Madrid lassen sich in Aufruhr und Mord gezogen werden“ Noten der2. Mai 1808Joachim Murat , Anführer der Armeen Napoleons in Spanien . Er fährt fort: „Französisches Blut ist geflossen. Er bittet um Rache“ . Alle während der Revolte gefangenen bewaffneten Spanier wurden erschossen. Etwa 400 Menschen werden hingerichtet.
Napoleon I er erklärt sich Erster Konsul der Französisch Republik auf10. November 1799und wurde 1804 zum Kaiser gekrönt. Da Spanien den Zugang zum Mittelmeer kontrolliert , machen die Franzosen es zu einem strategischen Anteil. Der spanische Herrscher Karl IV. gilt international als wirkungslos, wird von seinem Hof als „ein törichter König, der staatliche Angelegenheiten aufgibt, um seinen Jagdtrieb zu befriedigen“ und ein Hahnrei, der seine energische Frau Marie-Louise de Bourbon-Parma nicht kontrollieren kann , angesehen und sieht sich von seinem britischfreundlichen Erben Ferdinand VII . weiter bedroht . Napoleon nutzte die geschwächte Position Karls IV. aus und bot ihm an, Portugal zu erobern , das sie zwischen Frankreich, Spanien und einem zukünftigen Fürstentum der Algarve teilen würden, das Manuel Godoy , dem damaligen Premierminister Spaniens, übertragen würde . Verführt akzeptiert dieser, ohne zu sehen, dass die Invasion Portugals eine Strategie zur Machtergreifung in Spanien darstellt.
Unter dem Vorwand, die spanischen Armeen zu verstärken, marschierten im November 1807 23.000 französische Soldaten ohne Gegenwehr nach Spanien ein. Im März wird Godoy beim Aufstand von Aranjuez , der von Prinz Ferdinand und seinen Anhängern angeführt wird, gefangen genommen und Karl IV. zur Abdankung gezwungen; Und so kam es dass der19. März 1808, sein Sohn wird König Ferdinand VII. Letzterer sucht den Schutz der Franzosen, aber Napoleon und sein Hauptbefehlshaber, Marschall des Imperiums Joachim Murat , sind der Meinung, dass Spanien eher von einem fortschrittlicheren und kompetenteren Staatsoberhaupt als den Bourbonen profitieren würde . Sie beschließen daher, den Bruder des Kaisers, Joseph Bonaparte , als König von Spanien einzusetzen. Karl IV. und Ferdinand VII. bitten Napoleon, ihre Differenzen beizulegen, und unter dem Vorwand der Vermittlung ruft er sie nach Bayonne , Frankreich, vor, wo sie gezwungen sind, ihr Erbrecht zugunsten von Joseph aufzugeben.
Obwohl das spanische Volk in der Vergangenheit ausländische Monarchen akzeptiert hat, lehnt es den französischen Herrscher zutiefst ab. Das2. Mai 1808, die Gerüchte über die Vertreibung der letzten Mitglieder des spanischen Königshauses treiben das Volk dazu, sich gegen ihn zu erheben . Joachim Murat verkündet seinen Truppen an diesem Tag, dass der Aufstand gegen die Franzosen rächenswert ist und dass alle während des Aufstands Verhafteten hingerichtet werden. Goya erinnert in seinem Dos de Mayo (2. Mai) an den spanischen Aufstand , der einen Angriff der Kavallerie gegen die Rebellen auf dem Platz Puerta del Sol in Madrid darstellt. Auch den folgenden Tag dokumentiert er im viel bekannteren Tres de mayo (3. Mai), der die französischen Repressalien illustriert: In der Abenddämmerung werden Hunderte Spanier zusammengetrieben und an mehreren Orten in Madrid hingerichtet. Die lokale zivile Opposition hielt an und es folgte der spanische Unabhängigkeitskrieg , der in den nächsten vier Jahren stattfand. Unregelmäßige spanische Streitkräfte unterstützen die spanischen, portugiesischen und britischen Armeen unter der Führung von Arthur Wellesley , Herzog von Wellington, erheblich – daher wird zum ersten Mal der Begriff Guerilla verwendet . Zu der Zeit, als Goya diese Bilder malte, wurden die Rebellen als Symbol für Heldentum und Patriotismus aufgestellt.
Wie andere spanische Liberale befand sich Goya nach der französischen Invasion in einer heiklen Lage. Er hatte die ursprünglichen Ziele der Französischen Revolution unterstützt und hoffte, dass seine Ideale dazu beitragen würden, Spanien von seinem Feudalismus zu befreien, um ein säkulares demokratisches politisches System zu werden. In Spanien fanden also zwei Kämpfe statt: der Widerstand gegen die französische Invasion und der innere Kampf zwischen den Idealen der liberalen Modernisierung und dem vorpolitischen System der herrschenden Klasse. Die durch letztere verursachte Spaltung hatte sich bereits deutlich verstärkt, da die Wurzeln tiefer lagen.
Mehrere Freunde Goyas, darunter die Dichter Juan Meléndez Valdés und Leandro Fernández de Moratín , sind offene Franzosen und unterstützen Bonaparte – seine Darstellung des französischen Botschafters, der 1798 Kommandant Ferdinand Guillemardet wurde, zeugt von persönlicher Bewunderung. Der Maler behält seinen Posten als Hofmaler, wofür ein Treueeid auf Joseph Bonaparte erforderlich ist. Goya hat jedoch eine angeborene Ablehnung von Autorität und war ein direkter Zeuge der Unterwerfung seiner Landsleute durch französische Truppen. Während er in Madrid lebte, schickte ihn General Palafox vom 2. bis 8. Oktober 1808 nach Saragossa , um die Ereignisse der Belagerung der Stadt kennenzulernen und zu malen . So gibt er einen Bericht über Kriegsszenen, die er in den Gemälden Herstellung von Pulver in der Sierra de Tardienta und Herstellung von Kugeln in der Sierra de Tardienta (erklärtes nationales Erbe Spaniens ) erlebt hat , die er gleichzeitig mit den Katastrophen des Krieges angefertigt hat .
In diesen Jahren malte er wenig, abgesehen von Auftragsporträts der beiden Lager, darunter das allegorische Joseph Bonaparte 1810 , das des Herzogs von Wellington zwischen 1812 und 1814 sowie französische Generäle und Spanisch. Währenddessen arbeitete Goya an vorbereitenden Zeichnungen (im Prado-Museum aufbewahrt ), die die Grundlage für die Katastrophen des Krieges werden sollten , deren letzte Tafeln von dem zeugen, was er als el desmembramiento d'España ("die Zerstückelung Spaniens") bezeichnete. ).
Im Februar 1814, nach der endgültigen Vertreibung der Franzosen, wandte sich Goya an die Provisorische Regierung mit der Bitte, "mit seinem Pinsel die bemerkenswertesten und heroischsten Aktionen [unseres] ruhmreichen Aufstands gegen den Tyrannen von Europa zu verewigen" . Sobald sein Vorschlag angenommen wird, beginnt Goya mit der Arbeit am Dos de Mayo und am Tres de Mayo . Ob er trotz verschiedener Versuche direkter Zeuge der dargestellten Szenen war, ist nicht bekannt.
Die in Tres de Mayo dargestellte Szene spielt in den frühen Morgenstunden nach dem Aufstand und dreht sich um zwei Massen von Männern: eine desorganisierte Gruppe von Gefangenen, die von den Gewehren eines posierenden Erschießungskommandos fast aus nächster Nähe gehalten werden . Henker und Opfer stehen sich gegenüber, und laut Kenneth Clark " kontrastierte Francisco de Goya in einem Geistesblitz die wilde Haltung der Soldaten und die Stahllinien ihrer Gewehre mit der zusammenbrechenden Masse ihrer Ziele." . Eine quadratische Laterne zwischen den beiden Gruppen wirft ein dramatisches Licht auf die Bühne. Der am besten beleuchtete Bereich ist der der Opfer auf der linken Seite, wo ein Mönch mit Tonsur beim Beten zu sehen ist, was dem Wunsch Joachim Murats entspricht , die Opfer aus den Angehörigen der unteren sozialen Schichten und der Geistlichkeit, die sie organisierte, auszuwählen. Unmittelbar rechts von dieser Gruppe und in der Mitte des Netzes stehen Figuren anderer Sträflinge, die in einer Reihe stehen, die auf ihre zukünftige Hinrichtung warten. Die zentrale Figur der Leinwand ist der zwischen den Leibern der bereits Hingerichteten kniende Mann mit offenen Armen und strahlendem Licht. Goya wollte die Unschuld der Verurteilten zeigen, indem er den Spanier, der eine weiße Tunika trug, mit Jesus verglich: Stigmata, erhobene Arme in Form eines Andreaskreuzes usw. Außerdem trägt er eine weiße Tunika, die an Reinheit erinnert. Seine gelb-weiße Kleidung wiederholt die Farben der Laterne.
Rechts steht das Erschießungskommando, im Schatten gefangen und als eine einzige monolithische Einheit dargestellt. Ihre Gesichter sind praktisch nicht zu sehen, ihre Bajonette und Tschakos (die militärische Kopfbedeckung, die sie tragen) bilden eine unerbittliche und unveränderliche Säule. Ohne von der Intensität der Szene im Vordergrund abzulenken, sehen wir in der Dunkelheit im Hintergrund ein Dorf und einen Glockenturm, die in der Ferne hervorstechen.
Dos de mayo und Tres de mayo waren wohl ursprünglich Teil einer längeren Serie. Schriftliche Aufzeichnungen und verschiedene indirekte Beweise deuten darauf hin, dass Goya vier große Gemälde zum Gedenken an die Rebellion vom Mai 1808 malte, von denen nur zwei überlebt haben. Im Jahr 1867spricht José Cavedain seinen Memoiren derRoyal Academyvon 4 Gemälden von Goya zu diesem Thema; Cristóbal Ferriz, ein Künstler und Sammler von Gemälden von Goya, erwähnt auch zwei weitere Gemälde und gibt an, dass es sich um einen Aufstand im Königspalast und die Verteidigung von Artilleriekasernen handelt. Das Verschwinden dieser beiden Leinwände könnte auf eine offizielle Unzufriedenheit mit der Darstellung des Volksaufstands hindeuten.
Die Serie von Stichen zum Ätzen und der Aquatinta , die Schrecken des Krieges , wurde fertiggestellt 1820 , obwohl die meisten der Stiche zwischen 1810 und 1814. Eines gemacht wurden Album Versuche gegeben von Goya an einen Freund und jetzt gehalten im British Museum gibt ausreichend Aufschluss über die Reihenfolge, in der die Vorzeichnungen und Gravuren angefertigt wurden. Die zu den ersten beiden Gruppen gehörenden Stiche scheinen dem Gemälde von Dos und Tres de Mayo vorausgegangen zu sein und umfassen zwei Stiche, deren Komposition der von Tres de Mayo sehr ähnlich ist ( No se puede mirar und Yo lo vi ), die Szenen darzustellen scheinen seem von dem Goya während seiner Reise nach Saragossa Zeuge gewesen sein soll . Kein se puede mirar ist kompositorisch und thematisch klar mit Dos de mayo verbunden : Die zentrale weibliche Figur hat die Arme geöffnet, während eine andere Figur die Hände zum Gebet gefaltet hat und wieder andere ihr Gesicht verbergen. In dieser Skizze sind die Soldaten nicht einmal von hinten zu sehen und nur ihre Bajonette sind zu sehen.
Y no hay remedio ("Dagegen kann man nichts machen"), ein weiterer Stich der ersten Gruppe, zeigtim Hintergrundein Erschießungskommando mit Tschakos , diesmal jedoch in einer leicht nach vorne gedrehten Säule, wie wir ihre Gesichter sehen. Dieser Stich entstand offenbar in den härtesten Momenten des Spanischen Unabhängigkeitskrieges , als das Material schwer zu beschaffen war und Goya einen früheren Stich mit Landschaftsdarstellung zerstören musste , um dieses Stück sowie einen anderen aus der Les - Serie herzustellen.
Das Gemälde stieß zunächst auf gemischte Reaktionen von Kritikern und Kunsthistorikern. Künstler hatten zuvor versucht, den Krieg im großen Stil der Historienmalerei darzustellen , und Goyas frei von Heldentum Beschreibungen waren für die Zeit ungewöhnlich. Frühen Rezensionen zufolge hatte das Gemälde technische Mängel: Die Perspektive ist flach, die Opfer und ihre Peiniger sind zu nah beieinander, um realistisch zu sein. Während diese Beobachtungen absolut richtig sind, argumentiert der Autor Richard Schickel , dass Goya nicht versucht habe, die akademischen Eigenschaften zu replizieren, sondern die Gesamtwirkung des Stücks zu verstärken.
EinflüsseLe Trois mai verweist auf mehrere frühere Kunstwerke, aber seine Kraft kommt eher aus seiner Rohheit als aus dem Festhalten an traditionellen Kompositionsformeln. Die malerischen Kunstgriffe weichen dem epischen Porträt ungeschminkter Brutalität. Maler romantischer Zeitgenossen - die selbst auch sensibel für die Themen Krieg, Ungerechtigkeit und Tod waren - komponierten ihre Bilder mit mehr Aufmerksamkeit für Schönheitskonventionen, wie in The Floß der Medusa von Théodore Géricault (1818-1819) und Liberty, die das Volk führt von Eugène Delacroix (1830), zum Beispiel. Goya verwendet populäre Bilder von Erschießungskommandos, die während der Napoleonischen Kriege üblich waren , und ihre Aneignung durch Goya lässt vermuten, dass er daran gedacht haben könnte, heroische Gemälde zu machen, die die breite Öffentlichkeit angesprochen hätten.
Laut Connell hätte sich Goya von dem Druck Die Ermordung von fünf Mönchen in Murviedro von Miguel Gamborino (1813) inspirieren lassen , um seine Komposition zu erstellen: das Opfer in einer Haltung der Kreuzigung und in Weiß gekleidet, um sich von seinen Gefährten, einem Mönch, zu unterscheiden Tonsur mit gefalteten knienden Händen und einer im Hintergrund liegenden Leiche sind alles Gemeinsamkeiten mit Gamborinos Werk. Im Gegensatz zu Gamborino enthält es jedoch keine Engel. Die Geometrie der Komposition könnte eine ironische Anspielung auf den Schwur der Horatier von Jacques-Louis David (1784) sein: Die ausgestreckten Arme dreier römischer Grußworte wurden in Gewehre des Trupps verwandelt; die erhobenen Arme des Vaters der Horatier erinnern an die Geste des Opfers, das seinen Henkern gegenübersteht. Während David den Ausdruck seiner Figuren im neoklassischen Stil malt , strebt Goya nach einem brutaleren Realismus. Goya könnte sich auch von der Kapitulation von Madrid, dem 4. Dezember 1808 von Antoine-Jean Gros inspirieren lassen : Die französische Besetzung Madrids ist genau das Thema von Gros.
Religiöse IkonographieDas Gemälde ist strukturell und thematisch mit Traditionen des Märtyrers in der christlichen Kunst verbunden , wie der Verwendung von Hell-Dunkel und dem Reiz des Lebens gegenüber der Unvermeidlichkeit der bevorstehenden Hinrichtung. Das Gemälde weicht jedoch von dieser Tradition ab. In seinem Gemälde vergisst Goya nicht, die Kirche einzubeziehen. In der ersten Reihe der Opfer kniet oder betet ein tonsurierter Priester im Gewand. Die Kirche spielte in dem Konflikt eine führende Rolle, rief zum Widerstand auf und stellte Priester bereit, die zu den Waffen griffen. In Andalusien behauptet ein Franziskaner , "600 Franzosen mit eigenen Händen ausgeweidet zu haben". In Murcia zündet ein Priester die Dörfer an, die seinem Ruf zum Heiligen Krieg nicht folgen. Die Kirche widersetzt sich dem Kaiser, der zwei Drittel der spanischen Klöster schloss und die Inquisition unterdrückte . Sie ist auch historisch eng mit der von Napoleon bedrohten Monarchie verbunden. Der Schrecken in ihren Gesichtern ist erstaunlich. Auch Goya bemerkt die Dunkelheit des Himmels.
Im Tres de Mayo wird der Mann, der seine Arme im Zentrum der Komposition erhebt, oft mit dem gekreuzigten Christus verglichen , eine ähnliche Pose, die regelmäßig in Darstellungen von Christus in der Episode der Agonie im Ölgarten zu sehen ist. . Der Charakter von Goya hat Stigmata an seiner rechten Hand und die Laterne in der Mitte vor den Soldaten verweist auf die Attribute der römischen Soldaten, die Christus im Garten festgenommen haben. Er posiert nicht nur als Gekreuzigter, sondern ist auch in Gelb und Weiß gekleidet: die heraldischen Farben des Papsttums . Im Tres de Mayo gibt es jedoch keinen Ausdruck der Transzendenz oder des Opfers des Lebens, das zur Erlösung führt.
Die Laterne als Beleuchtungsquelle in der Kunst wird von Barockkünstlern häufig verwendet und von Caravaggio perfektioniert . Traditionell werden dramatisches Licht und das daraus resultierende Hell-Dunkel als Metaphern für die Gegenwart Gottes verwendet. Die Beleuchtung durch eine Fackel oder eine Kerze hat eine religiöse Konnotation, aber in Tres de Mayo offenbart die Laterne keine Wunder; im Gegenteil, das Licht der Laterne erleichtert die dunkle Arbeit der Henker und sorgt für eine starke Beleuchtung, damit der Zuschauer die ungerechtfertigte Gewalt bezeugen kann. Die traditionelle Rolle des Lichts in der Kunst ist ein Verrat, dass ein Geist korrumpiert wurde.
Nicht heroische OpferDas Opfer, wie es von Goya präsentiert wird, ist so anonym wie seine Peiniger. Sein Flehen richtet sich nicht wie in der traditionellen Malerei an Gott, sondern an eine taube und unpersönliche Truppe. Sie wird nicht mit Heldentum oder Individualität belohnt: Sie ist nur ein Teil des Gefolges eines Opfers. Zu seinen Füßen liegt ein blutiger und entstellter Körper; hinter und um ihn herum versammeln sich andere Menschen, die bald dasselbe Schicksal erleiden werden. Hier wird, so der Biograf Fred Licht , zum ersten Mal der Adel des einzelnen Märtyrers durch Sinnlosigkeit und Nutzlosigkeit ersetzt, die Viktimisierung des Massenmords und die Anonymität durch das Siegel des modernen Zustands ersetzt.
Die Art und Weise, wie die Malerei den Fluss der Zeit zeigt, hat auch in der westlichen Kunst keine Vorbilder. Der Tod eines unschuldigen Opfers wird traditionell als Schlussfolgerung präsentiert, wobei das Opfer mit Heldentum ausgestattet ist. Das Tres de Mayo bietet keine für das Genre charakteristische Botschaft: Im Gegenteil, es gibt einen kontinuierlichen Prozess von Sträflingen in einer mechanischen Formalisierung des Mordes. Das unvermeidliche Ende ist im Körper eines Mannes zu sehen, der unten links in der Komposition zu Boden geworfen wird. Für das Erhabene ist kein Platz; sein Kopf und Körper sind so entstellt, dass eine Auferstehung unmöglich ist. Goya porträtiert ein Opfer ohne jegliche ästhetische oder spirituelle Anmut. Für den Rest des Gemäldes durchquert das Auge des Betrachters hauptsächlich die horizontale Achse; aber hier hat sich die Perspektive geändert, so dass der Betrachter nach unten auf den verstümmelten Körper blickt.
Schließlich wird nicht versucht, die Brutalität des Subjekts durch irgendeine Technik zu mildern. Methode und Thema sind untrennbar. Goyas Vorgehensweise wird weniger durch die Codes traditioneller Virtuosität bestimmt als durch das inhärent morbide Thema. Die Pinselführung ist nicht als angenehm zu bezeichnen und die Farben beschränken sich auf Erd- und Schwarztöne, unterbrochen von weißen und blutroten Blitzen der Opfer. Die Qualität des Pigments selbst lässt auf Goyas spätere Arbeiten schließen: eine körnige Lösung, die ein mattes, sandiges Finish erzeugt. Nur wenige werden das Werk für den Schnörkel seines Autors bewundern, das eine so schreckliche Kraft und einen solchen Mangel an Theatralik hat.
Trotz des Erinnerungswerts sind nur wenige Details zur ersten Ausstellung dieses Werkes bekannt und es gibt keine Zeitdokumente zum Thema. Dieser Mangel an Dokumentation kann auf die Vorliebe Ferdinands VII. für die neoklassische Kunst und die Tatsache zurückzuführen sein, dass Volksaufstände für die kürzlich restaurierten Bourbonen nicht als geeignetes Thema angesehen wurden . Ein Denkmal für die Gefallenen des Dos-de-Mayo- Aufstandes wurde 1814 von der Provisorischen Regierung in Auftrag gegeben, aber „von Ferdinand VII. aufgehoben, in dessen Augen die Senatoren und Helden des Unabhängigkeitskrieges wegen ihrer reformistischen Tendenzen wenig Anklang fanden. "
Nach einigen Berichten ruhte das Gemälde dreißig oder vierzig Jahre lang in einem Lagerhaus, bevor es erstmals der Öffentlichkeit gezeigt wurde. Seine Erwähnung in einem Inventar des Prado-Museums im Jahr 1834 zeigt, dass das Gemälde im Besitz der Regierung oder der Monarchie bleibt; der größte Teil der königlichen Sammlung wurde bei der Eröffnung im Jahr 1819 in das Museum überführt. Théophile Gautier sagt, er habe während seines Museumsbesuchs im Jahr 1845 „ein Massaker“ an Goya gesehen, und ein anderer Besucher von 1858 bemerkte es auch, obwohl beide Kommentare anscheinend beschreiben Sie eher die Ereignisse, die in Dos de Mayo dargestellt werden , vielleicht weil „ Dos de Mayo “ weiterhin der spanische Ausdruck ist, der sich auf das gesamte Ereignis bezieht.
Im Jahr 1867 hielt der Biograf von Goya Charles Yriarte das Gemälde für wichtig genug, um eine eigene Ausstellung zu verdienen, aber erst 1872 wurde das Tres de Mayo im Katalog des Prado-Museums unter dem Titel Scene of the Three May 1808 aufgeführt . Sowohl die Drei als auch die Zwei vom Mai wurden bei einem Verkehrsunfall beschädigt, als sie während des spanischen Bürgerkriegs aus Sicherheitsgründen mit einem Lastwagen nach Valencia transportiert wurden - anscheinend das einzige Mal, dass das Gemälde Madrid verließ. Deutlicher Farbverlust auf der linken Seite des Dos de Mayo wurde absichtlich beschädigt. Die Restaurierung der beiden Gemälde erfolgte 2008, damit sie anlässlich des 200. Jahrestages des Aufstands präsentiert werden konnten.
Im Jahr 2009 wählte der Prado das Tres de Mayo als eines der vierzehn wichtigsten Gemälde seiner Sammlung aus, das in Google Earth mit einer Auflösung von 14 Mpx angezeigt werden soll .
Das Thema und die Komposition dieses Gemäldes wurden erstmals von Édouard Manet in The Execution of Maximilien aufgegriffen , das zwischen 1867 und 1869 in mehreren Versionen gemalt wurde. Manet . dokumentiert ein zeitgenössisches Ereignis, bei dem weder Manet noch die aufstrebende Fotografie die Zeugen waren scheint von Goyas Arbeit beeinflusst worden zu sein. Er könnte das Gemälde 1865 im Prado-Museum gesehen haben, bevor er seine eigenen Gemälde begann, die zu empfindlich waren, um zu Manets Zeit in Frankreich ausgestellt zu werden. Er sah höchstwahrscheinlich einen Druck dieses Werkes, der 1867 veröffentlicht wurde.
Das Tres de Mayo ist als Einfluss auf zitierte Pablo Picassos Gemälde , Guernica , die die Folgen zeigt die Nazi- Bombardierung von Guernica während des spanischen Bürgerkrieges . Eine Ausstellung aus dem Jahr 2006 im Prado und im Museum des Nationalen Kunstzentrums Reina Sofía zeigt die Tres de Mayo , Guernica und die Hinrichtung von Maximilian im selben Raum. Im selben Raum hing das Massaker in Korea , gemalt von Picasso während des Koreakrieges , wobei die Henker in diesem Gemälde die amerikanische Armee oder die Verbündeten der Vereinten Nationen sind .
Er beeinflusste auch den chinesischen Künstler Yue Minjun für sein Gemälde Execution .
Das Motiv für die Dreharbeiten verwendete auch der deutsche Künstler Wolf Vostell in seinem 1968 datierten Bild Miss America . Wolf Vostell hielt sich regelmäßig in Spanien auf und studierte insbesondere Gemälde von Francisco de Goya, Tizian und Pablo Picasso . Wie Goya, dessen kritische und visionäre Dimension er bewundert, ist er ein engagierter Künstler in der Berichterstattung durch seinen künstlerischen Ausdruck von historischen Ereignissen (mit dieser Arbeit Miss America die Anklage der Gräueltaten des Krieges und seiner medialen Behandlung).
Aldous Huxley schrieb 1957, dass es Goya an Rubens' Geschick fehle , das Bild mit einer geordneten Komposition zu füllen; aber er hält den Tres de mayo für erfolgreich, weil Goya "seine Muttersprache spricht und daher in der Lage ist, mit maximaler Kraft und Klarheit auszudrücken, was er will" .
Kenneth Clark stellt fest, dass das Gemälde durch seine einzigartige Intensität radikal von der Historienmalerei abweicht:
„Bei Goya denken wir nicht an das Studio oder gar an den Künstler, der arbeitet: Wir denken nur an das Ereignis. Bedeutet dies, dass der Tres de Mayo eine Art überlegenen Journalismus ist, das Dokument eines Vorfalls, dessen Schärfentiefe der sofortigen Wirkung geopfert wird? Ich schäme mich zu sagen, dass ich jemals darüber nachgedacht habe; aber je mehr ich mir dieses außergewöhnliche Gemälde sowie die Werke von Goya ansehe, desto mehr erkenne ich, dass ich eindeutig falsch lag. "
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